Хор

Вечерня репетиции в дести из Йоркского собора , показывая вырезанные choirstalls

Часть серии по
Музыкальное образование
Основные методологии Кодайский метод Орф Шульверк Dalcroze Eurhythmics Метод Сузуки
Учебные настройки Школьная группа Хор Концертная группа Марширующий оркестр Оркестр
Международные организации Международное общество музыкального образования Международная ассоциация джазового образования
Национальные организации США Национальная ассоциация музыкального образования Национальная ассоциация учителей музыки Американская ассоциация хоровых директоров Американская ассоциация преподавателей струнных инструментов
v т е

Хор ( / к ж aɪər / ; также известный как хорал или хор ) представляет собой музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка , в свою очередь, - это музыка, написанная специально для выступления такого ансамбля. Хоры могут исполнять музыку из репертуара классической музыки , который охватывает период от средневековья до наших дней, или репертуара популярной музыки . Большинство хоров возглавляет дирижер , который ведет выступления жестами рук и лица.

Группа певцов, которые выступают вместе как группа, называется хором или хором. Первый термин очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они хор или нет ), а второй - к группам, выступающим в театрах или концертных залах, но это различие далеко не жесткое. Хоры могут петь без инструментального сопровождения, под аккомпанемент фортепиано или органа , с небольшим ансамблем (например, клавесин , виолончель и контрабас для произведения в стиле барокко ) или с полным оркестром от 70 до 100 музыкантов.

Термин « хор» имеет вторичное определение подмножества ансамбля; таким образом, говорят о «хоре деревянных духовых инструментов» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральной композиции. В типичных ораториях и мессах XVIII-XXI веков под хором обычно понимается более одного певца на партию, в отличие от квартета солистов, также представленных в этих произведениях.

Структура [ править ]

Хорами часто руководит дирижер или хормейстер. Чаще всего хоры состоят из четырех частей, предназначенных для пения в четырехчастной гармонии, но количество возможных частей не ограничено, пока есть певец, готовый исполнить эту партию: Томас Таллис написал мотет из 40 частей под названием Spem in alium , для восьми хоров по пять партий в каждом; Пендерецкий «ы Stabat Mater для трех хоров 16 голосов каждый, в общей сложности 48 частей. Помимо четырех, наиболее распространенное количество частей - три, пять, шесть и восемь.

Хоры могут петь с инструментальным сопровождением или без него. Пение без аккомпанемента называется пением а капелла (хотя Американская ассоциация хоровых директоров ^{[1] не} одобряет это использование в пользу слова « без аккомпанемента », поскольку а капелла означает пение «как в часовне», а большая часть музыки без аккомпанемента сегодня носит светский характер ). Сопровождающие инструменты широко варьируются: от одного инструмента (фортепиано или орган) до оркестра из 70-100 музыкантов; для репетиций часто используется фортепианный или органный аккомпанемент, даже если для выступления запланирован другой инструментарий или если хор репетирует музыку без сопровождения.

Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, таких как церковь, оперный театр или школьный зал. В некоторых случаях хоры объединяются в один «массовый» хор, который выступает на особом концерте. В этом случае они предоставляют серию песен или музыкальных произведений, чтобы отпраздновать и развлечь других.

Роль дирижера [ править ]

Дирижирование - это искусство управления музыкальным представлением, таким как хоровой концерт , посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера - объединять исполнителей , задавать темп , выполнять четкие приготовления и ритмы ( метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля. ^[2]

Дирижер или хоровой дирижер обычно стоит на возвышении и может использовать или не использовать дубинку ; использование жезла делает жесты дирижера более заметными, но многие хоровые дирижеры предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с меньшим ансамблем. В 2010-е годы большинство дирижеров не играли на музыкальном инструменте во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем при игре на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко с 1600-х по 1750-е годы дирижеры, выступавшие в 2010-х годах, могут вести ансамбль, играя на клавесине или скрипке (см. Концертмейстер ). Дирижирование во время игрыфортепиано может также исполняться с оркестрами музыкального театра . Во время выступления общение обычно бывает невербальным (это строго относится к художественной музыке , но в больших джазовых бэндах или крупных поп-ансамблях могут быть случайные голосовые инструкции). Однако на репетициях дирижер часто дает устные инструкции ансамблю, поскольку они обычно также выступают в качестве художественного руководителя, который создает интерпретацию музыки ансамблем.

Дирижеры выступают в качестве гидов для дирижирующих хоров. Они выбирают произведения для исполнения и изучают свои партитуры , в которые они могут вносить определенные корректировки (например, в отношении темпа, повторений частей, назначения вокальных соло и т. Д.), Разрабатывают свою интерпретацию и передают свое видение певцам. . Хоровым дирижёрам также может потребоваться дирижировать инструментальными ансамблями, такими как оркестры, если хор поет пьесу для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций ^[3], планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и продвижение своего ансамбля в СМИ.

На богослужении [ править ]

Аккомпанемент [ править ]

Большинство восточно-православных христианских церквей, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождают свои песни музыкальными инструментами. В церквях Западной Rite сопроводительный инструмент, как правило , орган, хотя в колониальной Америке , то Моравская церковь использовали группы струнных и духовых. Многие церкви, которые используют современный формат поклонения, используют небольшой усиленный оркестр для сопровождения пения, а римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.

Литургическая функция [ править ]

В дополнение к пению, в котором участвует община , например, гимнам и служебной музыке, некоторые церковные хоры поют полные литургии, включая проперс ( вступительные , постепенные, антифоны причастия, соответствующие разным временам литургического года ). Главные из них - англиканская и римско-католическая церкви; Однако гораздо более распространенным является исполнение гимнов или песнопений в определенное время на службе.

Типы [ править ]

Одна из основных классификаций хоров - по полу и возрасту, поскольку эти факторы сильно влияют на то, как звучит хор и какую музыку он исполняет. Типы перечислены здесь в примерном порядке убывания распространенности на профессиональном и продвинутом любительском или полупрофессиональном уровнях.

• Смешанный хор (мужские и женские голоса). Это, пожалуй, самый распространенный и доминирующий тип, обычно состоящий из сопрано , альта , тенора и баса , часто сокращенно SATB . ^[4] Часто один или несколько голосов делятся на два, например, SSAATTBB, где каждый голос делится на две части, и SATBSATB, где хор делится на два полунезависимых хора из четырех частей. Иногда также используется баритон (например, SATBarB), часто исполняемый более высокими басами. В небольших хорах с меньшим количеством мужчин аранжировки SAB или Soprano, Alto и Baritone позволяют нескольким мужчинам разделить роль и тенора, и баса в одной партии.
• Мужской хор с таким же голосом SATB, что и смешанный хор, но с мальчиками, поющими верхнюю часть (часто называемыми тройными или мальчишескими сопрано ), и мужчинами, поющими альт ( фальцетом ), также известные как контртеноры . Этот формат типичен для британского соборного хора (например, Королевский колледж , Собор Святого Павла , Вестминстерское аббатство ) и, возможно, является вторым по распространенности типом хора в Англии.
• Мужской хор ( Männerchor ), хор взрослых мужчин, только низкие голоса, обычно состоящий из двух теноров, баритона и баса, часто сокращенно TTBB (или ATBB, если верхняя часть поет фальцет в альтовом диапазоне). ATBB можно увидеть в музыке квартета некоторых парикмахерских . Эти типы мужских групп, в которых отсутствует высокий голос, вероятно, являются вторыми по распространенности типами хоров (после взрослых смешанных хоров) за пределами Англии. ^[4]
• Хор мальчиков , хор мальчиков, как правило , поют SSA или SSAA, иногда включая cambiata / тенора для мальчиков / молодых людей , чьи голоса меняются и баритон часть для мальчиков / молодых людей , чьи голоса изменились.
• Женский хор , хор взрослых женщин, только высокие голоса, обычно состоящий из сопрано и альта, по две части в каждом, часто сокращенно SSAA , или сопрано I, сопрано II и альт, сокращенно SSA.
• Детский хор, часто двухголосный SA или трехчастный SSA, иногда больше голосов.
• Хоры девочек , хоры девушек, высоких голосов только, как правило , SSA или SSAA.

Женский хор, смешанный детский хор и хор, состоящий только из девочек, как правило, менее распространены в профессиональном плане, чем хоры мальчиков с высоким голосом, хоры мужчин с низким голосом или полные хоры SATB. ^[4]

Хоры также делятся на категории по учреждениям, в которых они работают:

• Церковные (в том числе соборные) хоры
• Хорал (Кантореи), посвященный преимущественно духовной христианской музыке
• Коллегиальный и университетский хор
• Общинный хор (детский или взрослый)
• Профессиональный хор, независимый (например, Anúna , The Sixteen ) или поддерживаемый государством (например, BBC Singers , Национальный камерный хор Ирландии , Канадский камерный хор , Хор Шведского радио , Nederlands Kamerkoor , Хор Латвийского радио )
• Школьные хоры
• Подписание хора с использованием языка жестов, а не голосов
• Интегрированный певческий и жестовый хор, использующий язык жестов и голоса под управлением сигндуктора и музыкального руководителя
• Хор Cambiata, для мальчиков-подростков, чьи голоса меняются

Некоторые хоры классифицируются по типу исполняемой музыки, например

• Хор Баха
• Музыкальная группа для парикмахерских
• Евангельский хор
• Шоу-хор , в котором участники поют и танцуют, часто в выступлениях, напоминающих мюзиклы.
• Симфонический хор
• Вокальный джазовый хор

В школах [ править ]

В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают учащимся хор в качестве урока или мероприятия. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Один из видов хоров, популярных в средних школах, - это шоу-хор . Средняя и старшая школа - это важное время, потому что голоса учеников меняются. Хотя у девочек наблюдается изменение голоса , у мальчиков оно намного сильнее. Много литературы по музыкальному образованию посвящено тому, как работает изменение мужского голоса и как помочь подросткам-певцам. ^[5] Исследование, проведенное Джоном Кукси, делит изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средней школы находятся на ранних стадиях изменения. ^[5]Вокальный диапазон учащихся мужского и женского пола может быть ограничен, когда их голос меняется, и учителя хора должны уметь адаптироваться, что может быть проблемой для преподавания в этой возрастной группе. ^[6]

На национальном уровне в хор зачисляется гораздо меньше студентов-мужчин, чем их студенток. ^[7] Сфера музыкального образования давно интересовалась «пропавшими мужчинами» в музыкальных программах. ^[7] Предположение о том, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно различаются. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится хор в средней школе, не всегда могут пойти в хор средней школы, потому что это просто не вписывается в их расписание. ^[8] Некоторые исследования предполагают, что одна из причин того, что мальчики так низко участвуют в хоре, заключается в том, что в США не поощряются певцы-мужчины. ^[9]Часто в школах есть женский хор, который помогает смешанным хорам решать проблемы баланса, нанимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора это могло бы усугубить проблему, не давая мальчикам столько возможностей петь, как девочкам. ^[7] Другие исследователи отметили, что наличие ансамбля или даже семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь в их уверенности и певческих способностях. ^{[8] [9]}

Аранжировки на сцене [ править ]

Существуют различные точки зрения относительно того, как следует расположить различные секции на сцене. Место размещения различных типов голоса принимает дирижер. В симфонических хорах обычно (хотя и не универсально) хор, стоящий за оркестром, располагается от самого высокого до самого низкого голоса слева направо, что соответствует типичной схеме расположения струн. В ситуациях с акапеллой или фортепьяно нередко мужчины находятся сзади, а женщины - впереди; некоторые дирижеры предпочитают размещать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.

Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются парами или тройками. Сторонники этого метода утверждают, что с его помощью каждому певцу легче слышать и настраиваться на другие партии, но он требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, что в остальном является ценным свойством для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что снижает эффективную громкость припева. Для музыки с двойным (или несколькими) хорами, как правило, участники каждого хора вместе, иногда значительно разделены, особенно в исполнении музыки 16-го века (например, произведения в венецианском полихоральном стиле.). Некоторые композиторы на самом деле определить , что хоры должны быть разделены, например, в Бенджамин Бриттен «s War Requiem . Некоторые композиторы используют отдельные хоры для создания «антифонных» эффектов, в которых один хор, кажется, «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.

Также учитывается расстояние между певцами. Исследования показали, что на восприятие звука певчими и одиторами влияет не только фактическая формация, но и объем пространства (как по бокам, так и по окружности). ^[10]

История [ править ]

Античность [ править ]

Истоки хоровой музыки лежат в традиционной музыке , поскольку пение в больших группах чрезвычайно широко распространено в традиционных культурах (как пение в одной партии, так и в унисон , как в Древней Греции, а также пение по частям или в гармонии , как в современной европейской хоровой музыке). ^[11]

Самым старым однозначно сохранившимся хоровым репертуаром является репертуар Древней Греции , в который входят Дельфийские гимны 2 века до нашей эры и 2 век нашей эры. гимны Месомеда наиболее полны. Первоначальный греческий хор исполнил свою роль в греческой драме , а фрагменты произведений Еврипида ( Орест ) и Софокла ( Аякс ) известны по папирусам . Эпитафия Seikilos (2с до н.э.) является полной песней (хотя , возможно , для голоса соло). Один из последних примеров, гимн Oxyrhynchus (3c) также представляет интерес как самая ранняя христианская музыка..

Из римской музыки драмы одна строки из Теренции всплыла в 1. Однако музыковед Томас Дж. Матизен отмечает, что это больше не считается подлинным. ^[12]

Средневековая музыка [ править ]

Самая ранняя нотная музыка Западной Европы - это григорианские песнопения , а также несколько других типов песнопений, которые позже были включены (или иногда подавлены) католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон просуществовала примерно со времен святого Амвросия (4 век) и Григория Великого (6 век) до наших дней. В период позднего средневековья новый тип пения, включающий в себя несколько мелодических частей, названный органум , стал преобладающим для определенных функций, но первоначально эту полифонию пели только солисты. Дальнейшее развитие этой техники включало клаусулы , проводимость и мотет.(в первую очередь изоритмический мотет), который, в отличие от мотета эпохи Возрождения , описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с более чем одним певцом на партию содержится в рукописи Старого зала (1420 г., хотя и содержит музыку конца 14-го века), в которой есть явные divisi , одна часть делится на две одновременно звучащие ноты.

Музыка эпохи Возрождения [ править ]

В эпоху Возрождения духовная хоровая музыка была основным типом нотной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи для хора a cappella были сочинены сотни месс и мотетов (а также различных других форм) , хотя есть некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Некоторые из наиболее известных композиторов того времени включают Гийома Дюфе , Жоскена де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джона Данстейбла и Уильяма Берда ; слава полифонии эпохи Возрождениябыли хоровыми, их исполняли выдающиеся хоры по всей Европе. Хоровая музыка этого периода по-прежнему пользуется популярностью ^[13] во многих хорах по всему миру.

В этот период зародился мадригал - партия, предназначенная для любительского пения в камерной обстановке. Хотя мадригалы были изначально драматические настройками неразделенного-любовной поэзии или мифологических историй в Италии, они были завезены в Англию и слились с более dancelike Balletto , празднуя беззаботные песни сезонов, или есть и пить. Для большинства англоязычных людей слово мадригал теперь относится к последним, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.

Взаимодействие певческих голосов в ренессансной полифонии веками влияло на западную музыку. Композиторов регулярно обучают "стилю Палестрина" и по сей день, особенно в том виде, в котором он систематизирован теоретиком музыки 18-го века Иоганном Йозефом Фуксом . Композиторы начала 20 века также писали в стилях, вдохновленных ренессансом. Herbert Howells написал мессу в Дориана режиме полностью в строгом стиле ренессанс, и Ральф Воан Уильямс «s Месса соль минор является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал свою диссертацию на Choralis Константина от Генриха Исаака и контрапунктических методов его серийному музыки можно узнать из этого исследования.

Музыка барокко [ править ]

Период барокко в музыке связан с развитием около 1600 года фигурного баса и системы бассо континуо . Фигурную басовую партию исполняла группа бассо континуо, которая как минимум включала в себя инструмент для игры на аккордах (например, орган , клавесин , лютня ) и басовый инструмент (например, виолончель ). Барокко вокальной музыка исследовала драматические последствия в области сольной вокальной музыки , такие как monodies в флорентийском Камерате и развитие ранней оперы. Это нововведение было фактически продолжением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе, либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой иногда могут быть восстановлены утраченные пьесы), либо из бассо сегуэнте , партии одного нотоносца , содержащей самые низкие ноты. звучащая партия (басовая партия).

Новым жанром стало вокальное концертато , сочетающее голоса и инструменты; его истоки можно искать в полихоральной музыке венецианской школы . Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства в своей Вечерне и Восьмой книге мадригалов, которые призывают к большой виртуозности как певцов, так и инструментов. (Его Пятая книга включает бассо континуо «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (ранее учившийся у Джованни Габриэли ) представил новый стиль в Германии. Наряду с новой музыкой seconda pratica , контрапунктные мотеты вstile antico или старый стиль продолжали писать и в 19 веке. Хоры в то время обычно были довольно небольшими, и певцов можно было классифицировать как подходящих для церковного или камерного пения. Документально подтверждено, что Монтеверди, сам певец, участвовал в исполнении своего Magnificat с одним голосом на партию. ^[14]

Самостоятельное инструментальное сопровождение открывало новые возможности для хоровой музыки. Стихотворные гимны чередовались сопровождаемыми соло с хоровыми частями; Самыми известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл . Гранд мотеты (например, Лулли и Делаланде ) разделили эти части на отдельные части. Оратории ( пионером которых был Джакомо Кариссими ) распространили эту концепцию на концертные произведения, обычно основанные на библейских или моральных историях.

	Аллилуйя Хор Хор «Аллилуйя» из « Мессии» Джорджа Фридриха Генделя - один из самых известных хоров всех времен.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вершину барочной хоровой музыки (особенно оратории) можно найти в произведениях Джорджа Фридриха Генделя , особенно в « Мессии и Израиле в Египте» . В то время как современный хор, состоящий из сотен человек, должен был дождаться роста хоровых обществ и его юбилейного концерта, посвященного столетию, мы обнаруживаем, что Гендель уже использует самые разные исполнительские силы, от солистов Chandos Anthems до более крупных групп (чьи пропорции все еще сильно отличаются от современных оркестровые хоры):

Вчера [окт. 6] в Вестминстер-Эбби проходила репетиция Коронационного гимна , поставленная на музыку знаменитым мистером Хендаллом: было 40 голосов и около 160 скрипок , труб , Hautboys , барабанов и баса ...!

-  Norwich Gazette , 14 октября 1727 г.

Лютеранские композиторы писали кантаты с инструментальным сопровождением , часто на основе хоральных мелодий . Существуют существенные священные хоровые произведения конца 17-го века в зарождающейся немецкой традиции ( ярким примером являются кантаты Дитриха Букстехуде ), хотя кантата лютеранской церкви не приняла более систематизированную, узнаваемую форму до начала 18-го века. Георг Филипп Телеман (из Франкфурта) написал более 1000 кантат, многие из которых были выгравированы и опубликованы (например, его Harmonische Gottesdienst ), а Кристоф Граупнер (из Дармштадта) более 1400. Кантаты Иоганна Себастьяна Баха(1685–1750), пожалуй, самый узнаваемый (и часто исполняемый) вклад в этот репертуар: в его некрологе упоминается пять полных циклов его кантат , из которых три, состоящие примерно из 200 произведений, известны сегодня, помимо мотетов . Сам Бах редко употреблял термин кантата. Мотет относится к своей церковной музыке без оркестрового сопровождения, но на инструментах играет colla parte с голосами. Его сочинения с аккомпанементом состоят из страстей , месс , магнификата и кантат.

Сегодня предметом горячих споров является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитую записку Баха « Entwurff » 1730 года городскому совету Лейпцига ( Краткий, но самый необходимый проект для хорошо назначенной церковной музыки ), призывающую к минимум 12 певцов. В свете ответственности Баха за предоставление музыки четырем церквям и возможность исполнять композиции для двойного хора с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин заключает, что музыка Баха обычно писалась с одним голосом на каждую партию . Несколько наборов оригинальных исполнительских партий включают рипиени, которые скорее усиливают, чем рабски удваивают вокальный квартет.

Классическая и романтическая музыка [ править ]

Композиторы конца 18 века были очарованы новыми возможностями симфонической и другой инструментальной музыки и в целом пренебрегли хоровой музыкой. В основном священные хоровые произведения Моцарта выделяются как одни из его величайших (например, «Большая» месса до минор и Реквием ре минор, последнее из которых высоко ценится). Гайдн стал больше интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после его визитов в Англию в 1790-х, когда он услышал различные оратории Генделя, исполняемые большими силами; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и свои две великие оратории «Сотворение мира» и «Времена года» . Бетховеннаписал только две мессы, обе предназначенные для литургического использования, хотя его Missa solemnis , вероятно, подходит только для самых грандиозных церемоний из-за своей длины, сложности и крупномасштабной оценки. Он также стал пионером в использовании хора как части симфонической текстуры в своей Девятой симфонии и хоровой фантазии .

	"Wie lieblich sind deine Wohnungen" (Как мило это твое жилище) от Ein Deutsches Requiem по Иоганнеса Брамса
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В 19 - м веке, духовная музыка убежали из церкви и прыгнул на сцену концертного, с большими сакральных произведений , непригодных для церковного употребления, например, Берлиоз «s Te Deum и Реквием , и Брамс » ы Ein Deutsches Requiem . Rossini «s Stabat Mater , Шуберт » s масса и Verdi «s Реквием также использовали величие предложенного инструментального сопровождения. Продолжали писать оратории, явно находящиеся под влиянием моделей Генделя. L'enfance du Christ Берлиоза и Илия и Павел Мендельсона находятся в категории. Шуберт, Мендельсон и Брамс также написал светские кантаты, самым известным из которых являются Брамса Schicksalslied и Nänie .

Несколько композиторов разработали музыку а капелла, особенно Брукнер , чьи массы и мотеты поразительно противопоставляют контрапункт эпохи Возрождения и хроматической гармонии. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся в основном как социальная отдушина) стал получать серьезное внимание как композиционная площадка для партий-песен Шуберта, Шумана , Мендельсона, Брамса и других. Эти «певческие клубы» часто создавались отдельно для женщин или мужчин, и музыка обычно состояла из четырех частей (отсюда и название « частичная песня ») и либо а капелла, либо с простыми инструментами. В то же время движение Сесилиан предприняло попытку восстановления чистого стиля Возрождения в католических церквях.

20 и 21 века [ править ]

Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры и хоры могут также выполнять функции социальных служб ^{[15], в} том числе для лечения психических заболеваний ^[16] или в качестве терапии для бездомных и неблагополучных людей, как Хор тяжелых ударов . ^[17]

См. Также [ править ]

• Кэрол (музыка) , праздничная песня или гимн, часто исполняемый хором или несколькими певцами с инструментальным сопровождением или без него.
• Приди и пой

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Июль 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Хор

Викискладе есть медиафайлы по теме хоров .

Найдите хор , хорал или хор в Викисловаре, бесплатном словаре.

Послушайте эту статью ( 9 минут )

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 6 мая 2005 г. и не отражает последующих правок. (2005-05-06)

( Аудио справка  · Больше устных статей )

Базы данных

• Хоровая общественная библиотека
• Musica International - база данных хорового репертуара
• Глобальная база данных песнопений - григорианский и простой

Профессиональные организации

• Европейская хоровая ассоциация / Europa Cantat (Европа)

Ресурсы

• ChoralNet
• Геронтий (Великобритания)
• ChoirPlace (международная хоровая сеть)
• Singing Europe (пилотное исследование коллективного пения в Европе)

Средства массовой информации

• Хоровая музыка из классической MPR , онлайн радио хоровая музыка
• Sacred Classics , еженедельная радиопрограмма хоровой музыки

Чтение

• Пейдж, Энн, B mus. « О певчих - древних и современных, История соборных хоровых школ ». ofchoristers.net .
• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Хор»  . Encyclopdia Britannica . 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 260–261.
• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Хор»  . Encyclopdia Britannica . 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.