| Часть серии по |
| Христианская культура |
|---|
 |
| Портал христианства |
Христианское искусство - это сакральное искусство, в котором используются темы и образы христианства . Большинство христианских групп используют или использовали искусство до некоторой степени, хотя у некоторых были серьезные возражения против некоторых форм религиозного образа , и в христианстве были значительные периоды иконоборчества .
Образы Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными сюжетами, а сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства деноминаций. Образы Девы Марии и святых в протестантском искусстве встречаются гораздо реже, чем католицизм и восточное православие .
Христианство гораздо шире использует образы, чем родственные религии, в которых фигуративные изображения запрещены, такие как ислам и иудаизм . Однако существует также значительная история аниконизма в христианстве различных периодов.
История [ править ]
Начало [ править ]
Раннехристианское искусство сохранилось от дат, близких к истокам христианства. Самые старые христианские скульптуры находятся в саркофагах начала 2 века. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в катакомбах Рима и показывают эволюцию изображения Иисуса , процесс, не завершенный до 6-го века, с тех пор, когда обычное появление Иисуса в искусстве оставалось удивительно последовательным.
До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и значительную часть своей иконографии в популярном римском искусстве , но с этого момента великие христианские здания, построенные под имперским патронажем, вызвали потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, в том числе мозаики в церкви в Риме являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство было захвачено, но не возникло, сдвиг стиля от классической традиции, унаследованной от древнегреческого искусства, к менее реалистичному и потустороннему иератическому стилю, началу готического искусства .
Средневековье [ править ]
Большая часть искусства, уцелевшего в Европе после падения Западной Римской империи, - это христианское искусство, хотя это в значительной степени потому, что непрерывность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время как политическая структура Западной Римской империи по существу рухнула после падения Рима , ее религиозная иерархия, то, что сегодня является современной Римско-католической церковью, заказало и финансировало производство изображений религиозного искусства.
Константинопольская православная церковь , которая пользовалась большей стабильностью в уцелевшей Восточной империи, сыграла ключевую роль в создании там изображений и прославлении христианства. Когда в средние века возникло стабильное западноевропейское общество , католическая церковь стала лидером в области искусства, используя свои ресурсы для заказа картин и скульптур .
Во время развития христианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, что означало, что его основная цель заключалась в передаче религиозного значения, а не в точной передаче предметов и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования изваяния , толкования второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов вВосточное православие .
Возрождение и ранний современный период [ править ]
Падение Константинополя в 1453 году положило конец самого высокого качества византийского искусства, произведенный в императорских мастерских там. Православное искусство, известное как иконы независимо от носителя, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле до наших дней, а Россия постепенно стала ведущим центром производства.
На Западе в эпоху Возрождения наблюдался рост монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало заказываться в больших количествах церквями, духовенством и аристократией. Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство ; Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял демонстрацию более ограниченного диапазона религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». [1] Лютеранские алтари, такие как Тайная вечеря 1565 года Кранаха-младшего, были изготовлены в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом., чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционное изображение Иисуса . Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере». [2] Лютеране с гордостью использовали распятие, поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к богословию Креста . [1] [3] Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ». [4] С другой стороны, христиане из реформатскихфон обычно был иконоборческим, разрушая существующие религиозные образы и обычно создавая только больше в форме книжных иллюстраций. [1]
Художникам было поручено создавать более светские жанры, такие как портреты , пейзажи и из-за возрождения неоплатонизма, предметы из классической мифологии . В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и увеличивалось во время Контрреформации , но католическое искусство находилось под гораздо более жестким контролем церковной иерархии, чем это было раньше. С 18-го века количество религиозных произведений, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя все еще были размещены важные заказы, а некоторые художники продолжали создавать большие произведения религиозного искусства по собственной инициативе.
Современный период [ править ]
Когда в Западной Европе XIX века возникло светское, несектантское, универсальное понятие искусства, античное и средневековое христианское искусство стали собирать для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Иногда светские художники обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ), но лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерлендизготовили известные произведения искусства для церквей. [5] Сальвадор Дали - художник, который также создал известные и популярные произведения искусства на христианские темы. [6] Современные художники, такие как Макото Фудзимура , оказали значительное влияние как в духовном, так и в светском искусстве. Среди других известных художников - Ларри Д. Александер и Джон Август Суонсон . Некоторые писатели, такие как Грегори Вулф, считают это частью возрождения христианского гуманизма. [7]
Популярное религиозное искусство [ править ]
С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры . В 19 веке это были такие художники-жанры, как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению священных карт . В современную эпоху, компании , специализирующиеся в современных коммерческих христианских художников , таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя многие считают в мире изобразительного искусства как китч , [8] были очень успешными.
Предметы [ править ]
| Часть серии по |
| христианство |
|---|
| Портал христианства |
В христианском искусстве часто можно увидеть следующие предметы. См. « Жизнь Христа» и « Жизнь Богородицы» для более полного списка повествовательных сцен, включенных в циклы:
|
|
См. Также [ править ]
- Andachtsbilder
- Архангел Михаил в христианском искусстве
- Искусство в католицизме
- Католическое церковное искусство
- Христианские иконы
- Христианская музыка
- Христианская поэзия
- Христианская символика
- Святой символизм
- Распятие в искусстве
- Бог-Отец в западном искусстве
- Святой Дух в христианском искусстве
- Троица в христианском искусстве
- Иконография
- Иллюминированная рукопись
- Воскресение Иисуса в христианском искусстве
- Сакри Монти из Пьемонта и Ломбардии
- Богословская эстетика
Заметки [ править ]
- ^ a b c Лэмпорт, Марк А. (31 августа 2017 г.). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформации . Rowman & Littlefield Publishers. п. 138. ISBN 9781442271593.
Лютеране продолжали поклоняться в дореформационных церквях, как правило, с небольшими изменениями интерьера. Высказывались даже предположения, что в Германии и по сей день можно найти более древние марианские алтари в лютеранском стиле, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось много произведений средневекового искусства и архитектуры. Джозеф Лео Кёрнеротметил, что лютеране, видя себя в традициях древней апостольской церкви, стремились как защищать, так и реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозгласила полностью одухотворенный культ, что противоречит доктрине Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Koerner 2004, 58). Фактически, в XVI веке самое сильное сопротивление уничтожению изображений исходило не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: «Вы, черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваши кальвинистские священники взамен »(Koerner 2004, 58). В лютеранских церквях по-прежнему выставлялись произведения искусства, часто в том числе внушительное большое распятие в святилище, явная отсылка к theologia crucis Лютера.. ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно не украшенные и несколько лишенные эстетической привлекательности картины, скульптуры и богато украшенные запрестольные части в основном отсутствуют; свечей мало или совсем нет, а также распятия или кресты в большинстве своем отсутствуют.
- ↑ Спайсер, Эндрю (5 декабря 2016 г.). Лютеранские церкви в Европе раннего Нового времени . Тейлор и Фрэнсис. п. 237. ISBN. 9781351921169.
По мере своего развития в северо-восточной Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере. Это очевидно на фоне эпитафии, написанной Мартином Шульцем в 1615 году для Николаикирхе в Берлине (см. Рис. 5.5.).
- ^ Marquardt, Джанет Т .; Джордан, Элис А. (14 января 2009 г.). Средневековое искусство и архитектура после средневековья . Издательство Кембриджских ученых. п. 71. ISBN 9781443803984.
Фактически, лютеране часто оправдывали свое продолжающееся использование средневековых распятий теми же аргументами, которые использовались со времен средневековья, как видно из примера с алтарем Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
- ↑ Диксон, К. Скотт (9 марта 2012 г.). Оспаривание Реформации . Джон Вили и сыновья. п. 146. ISBN. 9781118272305.
По словам Кернера, который занимается лютеранским искусством, Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ.
- ↑ Бет Уильямсон, Христианское искусство: очень краткое введение , Oxford University Press (2004), стр. 110.
- ^ «Дали и религия» (PDF) . Национальная галерея Виктории, Австралия .
- ^ Вулф, Грегори (2011). Красота спасет мир: восстановление человека в эпоху идеологии . Институт межвузовских исследований. п. 278. ISBN 978-1-933859-88-0.
- ↑ Синтия А. Фриланд, Но разве это искусство ?: Введение в теорию искусства , Oxford University Press (2001), стр. 95
Ссылки [ править ]
- Грабарь, Андре (1968). Христианская иконография, исследование ее истоков . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01830-8.
- Регами, Пи-Раймонд (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
- Жан Сольдини , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , в Sacre Arti , Фламинио Гуалдони (редактор), Тристан Цара , С. Янаги, Титус Буркхард , Болонья , FMR, 2008, стр. 166–233.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Evans, Helen C .; Уиксом, Уильям Д. (1997).Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843-1261 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810965072.
http: commons.wikimedia org / wiki / file: ecstasy_st_theresa_sm_della_vittoria_jpg [ редактировать ]
- Принстонский индекс средневекового искусства
| vтехристианство | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| Библия |
| ||||||||
| Фонды |
| ||||||||
| Хронология истории |
| ||||||||
| Номиналы ( Список ) |
| ||||||||
| Богословие |
| ||||||||
| Философия |
| ||||||||
| Прочие особенности |
| ||||||||
| |||||||||
Книга
Категория
