Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Церковное пение, Tacuinum Sanitatis Casanatensis (14 век)

Церковная музыка - это музыка, написанная для исполнения в церкви или в любой музыкальной обстановке церковной литургии , или музыка, составленная из слов, выражающих суждения священного характера, например, гимн .

История [ править ]

Ранняя христианская музыка [ править ]

Христианство зародилось как небольшая преследуемая еврейская секта. Сначала не было разрыва с иудейской верой; Христиане по-прежнему посещали синагоги и Второй храм в Иерусалиме, как это делал Иисус Христос , и, по-видимому, все еще продолжали те же музыкальные традиции на своих отдельных христианских собраниях. Единственное упоминание об общей песне в Евангелиях - это последняя встреча учеников перед Распятием . [1] Помимо Евангелий, есть ссылка на Св. Павла, побуждающего Ефесянам и Колоссянам использовать псалмы, гимны и духовные песни. [2]

Позже есть упоминание у Плиния Младшего, который пишет императору Траяну (61–113), прося совета о том, как преследовать христиан в Вифинии , и описывает их практику собираться до восхода солнца и антифонно повторять «гимн Христу». что касается Бога ». Антифонная псалмодия - это пение или музыкальное исполнение псалмов чередующимися группами исполнителей. Своеобразная зеркальная структура еврейских псалмов делает вероятным, что антифонный метод возник в служении древних израильтян. По словам историка Сократа из Константинополя , его введение в христианское богослужение произошло благодаря Игнатию Антиохийскому.(умер 107), который в видении видел ангелов, поющих поочередно хором. [3]

В течение первых двух или трех столетий христианские общины включали в свои обряды особенности греческой музыки и музыки других культур, граничащих с восточной частью Средиземного моря. [4] По мере того, как ранняя Церковь распространилась из Иерусалима в Малую Азию, Северную Африку и Европу, она впитала в себя другие музыкальные влияния. Например, монастыри и церкви Сирии сыграли важную роль в развитии псалмового пения и использовании строфических религиозных песен или гимнов. [4] Использование инструментов в ранней христианской музыке, похоже, не одобрялось. [5] В конце 4-го или начале 5-го века святой Иероним писал, что христианская девушка не должна даже знать, что такое лира или флейта, или для чего они используются. [6]Доказательства музыкальных ролей в течение 6-7 веков особенно редки из-за цикла вторжений германских племен на Запад и доктринальных и политических конфликтов на Востоке, а также из-за последовавшей нестабильности христианских институтов в бывшей Римской империи. [7] Введение церковной органной музыки традиционно считается датируемым временами папства Виталиана в VII веке.

Григорианские песнопения [ править ]

В Introit Omnes Gaudeamus , скриптовые в квадратных нотации в четырнадцатый 15-го века Graduale Aboense , чтит Генри , покровителя Финляндии

Григорианское пение - основная традиция западного равнинного пения , форма монофонического литургического пения западного христианства , сопровождавшего мессу и другие ритуальные службы. Эта музыкальная форма зародилась в монашеской жизни, когда в соответствии с Правилом Святого Бенедикта соблюдалось пение «Богослужения» девять раз в день в надлежащие часы . Пение псалмов составляло большую часть жизни монашеской общины, в то время как небольшая группа и солисты пели песнопения.

За свою долгую историю григорианский напев претерпел множество постепенных изменений и некоторых реформ. Он был организован, кодифицирован и записан в основном на франкских землях Западной и Центральной Европы в XII и XIII веках, с более поздними дополнениями и редакциями, но тексты и многие мелодии имеют предшественники, восходящие на несколько веков раньше. Хотя легенда 9-го века приписывает Папе Григорию Великому, что он лично изобрел григорианские песнопения, получив мелодии песнопений через божественное вмешательство Святого Духа [8], теперь ученые полагают, что песнопение, носящее его имя, возникло в результате более позднего каролингского синтеза римского и Галликанское песнопение .

В последующие столетия традиция песнопения все еще была в центре церковной музыки, где она менялась и приобретала различные формы. Даже полифоническая музыка, возникшая из почтенных старых песнопений Леонена и Перотена в « Органе» в Париже (1160–1240), закончилась монофоническим пением, а в более поздних традициях новые стили композиции практиковались в сопоставлении (или сосуществовании) с монофоническим пением. Эта практика продолжалась и при жизни Франсуа Куперена , чьи органные мессы должны были исполняться с чередованием омофонического пения. Хотя после периода барокко он в основном вышел из употребления, Шант пережил возрождение в 19 веке вКатолическая церковь и англо-католическое крыло Англиканской общины .

Масса [ править ]

Месса - это форма музыки, в которой излагаются части евхаристической литургии (в основном принадлежащие католической церкви , церквям англиканской общины , а также лютеранской церкви ). Большинство масс - это литургия на латыни , традиционном языке католической церкви, но есть значительное количество людей, написанных на языках некатолических стран, где народное богослужение долгое время было нормой. Например, есть много мессов (часто называемых «причастиями»), написанных на английском языке для англиканской церкви.. В то время, когда христианство конкурировало за известность с другими религиями, музыка и песнопения часто были красивыми и сложными, чтобы привлечь новых членов в Церковь. [9]

Музыка - неотъемлемая часть массы. Он сопровождает различные ритуальные действия и способствует полному богослужению. Массовая музыка - это мероприятие, которым участники делятся с другими во время празднования Иисуса Христа. [10]

Мессы могут быть а капелла , только для человеческого голоса, или они могут сопровождаться инструментальными облигато до полного оркестра включительно. Многие мессы, особенно более поздние, никогда не предназначались для проведения во время празднования настоящей мессы.

Как правило, чтобы композиция была полной массой, она должна содержать следующие неизменные пять частей, которые вместе составляют ординарную массу .

  1. Кайри («Господи помилуй»)
  2. Глория («Слава Богу небесному»)
  3. Кредо («Я верю в единого Бога»), Никейский символ веры
  4. Sanctus («Свят, Свят, Свят»), вторая часть которого, начиналась словом «Benedictus» («Благословен он»), часто пели отдельно после освящения, если сеттинг был долгим. (См. Другие песнопения, начинающиеся с этого слова в Benedictus .)
  5. Agnus Dei (« Агнец Божий »)

Эта установка Обыкновенной мессы породила традицию мессы, в которую внесли свой вклад многие известные композиторы стандартного концертного репертуара, в том числе Бах , Гайдн , Моцарт и Бетховен . [11]

Реквием , или Масса мертвых, [12] представляет собой модифицированный вариант обычной массы. Музыкальное оформление мессы Реквиема имеет давнюю традицию в западной музыке. В этой традиции есть много заметных работ, в том числе работы Окегема , Пьера де ла Рю , Брумеля , Жана Ришафора , Педро де Эскобара , Антуана де Февена , Моралеса , Палестрины , Томаса Луиса де Виктории , Моцарта , Госсека , Керубини , Берлиоза , Брамса. ,Брукнер , Дворжак , Фредерик Делиус , Морис Дюруфле , Форе , Лист , Верди , Герберт Хауэллс , Стравинский , Бриттен , Дьёрдь Лигети , Пендерецкий , Хенце и Эндрю Ллойд Уэббер .

В литургической мессе есть различные другие части, которые можно петь, часто в григорианском пении . Эти части, «собственно» мессы, меняются в зависимости от дня и сезона в соответствии с церковным календарем или в соответствии с особыми обстоятельствами мессы. Собственно мессы обычно не устанавливаются на музыку в самой мессе, за исключением Реквиема , но могут быть предметом песнопений или других музыкальных произведений. Разделы собственно массы включают Introit , постепенное , Аллилуиа или тракта ( в зависимости от времени года), Офферторий и причастие.

Кэрол [ править ]

Певцы Кэрол

Колядка - праздничная песня, в основном религиозная, но не обязательно связанная с церковным богослужением, часто имеющая популярный характер. Сегодня колядка представлена почти исключительно Рождественский гимн , в Advent Carol, и в меньшей степени на Пасху Carol.

Традиция рождественских гимнов восходит к 13 веку, хотя колядки изначально были общими песнями, которые пели во время таких праздников, как прилив урожая, а также Рождество. Только в конце 18-го и 19-го веков в церкви начали петь колядки и связывать их с Рождеством. Традиционно колядки часто основывались на средневековых последовательностях аккордов, и именно это придает им характерное звучание. Некоторые гимны, такие как «Personent hodie» и «Angels from the Realms of Glory», восходят непосредственно к средневековью и являются одними из самых старых музыкальных композиций, которые до сих пор регулярно исполняются.

После Реформации популярность гимнов снизилась в странах, где протестантские церкви приобрели известность (хотя такие известные реформаторы, как Мартин Лютер, сочиняли гимны и поощряли их использование в богослужении), но выжили в сельских общинах до возрождения интереса к гимнам в 19 век. Первое появление в печати « Боже, веселитесь, джентльмены », « Первый Ноэль », « Я видел три корабля » и « Послушайте, как поют ангелы-вестники » было в « Древних и современных рождественских гимнах» (1833) Уильяма Сэндиса . Композиторы вроде Артура Салливанапомог восстановить популяризацию гимнов, и именно в этот период появились такие фавориты, как « Добрый король Вацлав » и « Оно пришло в полночь », новоанглийский гимн, написанный Эдмундом Х. Сирсом и Ричардом С. Уиллисом.

Христианские гимны [ править ]

Фома Аквинский в предисловии к своему комментарию к псалмам определил христианский гимн так: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis Habita, prorumpens in vocem ». («Гимн - это хвала Богу с песней; песня - это восторг ума, пребывающего в вечном, звучащего в голосе».) [13] Самые ранние христианские гимны упоминаются около 64 года святым Павлом. в его письмах. Греческий гимн « Радуйся, радужный свет» был упомянут святым Василием около 370 года. Примерно в то же время появляются латинские гимны под влиянием святого Амвросия Миланского . Раннехристианские гимны известны как песнопения.и часто основаны не на псалмах, а на отрывках из Библии; они все еще используются в католической, лютеранской , англиканской и методистской литургии, примерами являются Te Deum и Benedicite . [14] Прудентиус , испанский поэт конца 4-го века, был одним из самых плодовитых авторов гимнов того времени. [15] Ранние кельтские гимны, связанные со Святым Патриком и Святым Колумбой , в том числе до сих пор сохранившаяся кираса Святого Патрика., можно проследить до 6-7 веков. Католический гимн в западной церкви ввел четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажор и минор, и во главе с органом и хором.

Витраж церковной музыки в Немецкой евангелическо-лютеранской церкви Святого Матфея в Чарльстоне, Южная Каролина

Протестантская Реформация привела две противоречивые отношения к гимнам. Один из подходов, регулирующий принцип поклонения , одобренный многими цвинглианцами, кальвинистами и другими радикальными реформаторами, рассматривал все, что не было прямо разрешено Библией, как новое католическое введение в богослужение, которое следовало отвергнуть. Все гимны, не являющиеся прямыми цитатами из Библии, попадали в эту категорию. Такие гимны были запрещены, равно как и любые формы инструментального музыкального сопровождения, а в церквях вырывали органы. Вместо гимнов пели библейские псалмы, чаще всего без сопровождения. Это было известно как эксклюзивный псалмодий . Примеры этого до сих пор можно найти в разных местах, в том числе в «свободных церквях» Западной Шотландии.

Другой подход Реформации, которому отдает предпочтение Мартин Лютер , привел к всплеску написания гимнов и коллективного пения. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны или хоралы, чтобы обучать верующих принципам веры. Ранние английские авторы были склонны перефразировать библейские тексты, особенно Псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но также считается, что он написал первый английский гимн, который не был прямым перефразированием Писания. [16] Более поздние писатели воспользовались еще большей свободой, некоторые даже включили в свои тексты аллегории и метафоры .

Гимны Чарльза Уэсли распространили методистское богословие не только в методизме, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. Методистское возрождение 18 - го века создало взрыв гимнов письма в валлийском, которая по- прежнему в первую половину 19 - го века.

Афро-американцы разработали богатые гимны из духов, которые пели во времена рабства. Во время Второго великого пробуждения в Соединенных Штатах это привело к появлению нового популярного стиля. Фанни Кросби , Ира Д. Сэнки и другие сочинили музыку для евангелизационных крестовых походов. Их часто называют «евангельскими песнями», в отличие от гимнов, поскольку они обычно включают припев (или припев) и обычно (хотя и не всегда) в более быстром темпе, чем гимны. В качестве примера различия: « Удивительная благодать » - это гимн (без рефрена), но « Как велик тыЕвангелие. В течение XIX века жанр евангельских песен быстро распространился в протестантизме и, в меньшей, но все же определенной степени, в католицизме. Жанр евангельских песен неизвестен в богослужении как таковом в восточных православных церквях, которое полагаться исключительно на традиционные песнопения и запретить инструментальное сопровождение.

Наряду с более классической духовной музыкой композиторов, от Моцарта до Монтеверди , католическая церковь продолжала выпускать множество популярных гимнов, таких как Lead, Kindly Light , Silent Night , «O Sacrament Divine» и «Faith of our Fathers».

Современный [ править ]

Многие церкви сегодня используют современную музыку поклонения, которая включает в себя ряд стилей, на которые часто влияет популярная музыка . Этот стиль зародился в конце 1960-х и стал очень популярным в 1970-х. Отличительная форма - современный, живой стиль черного евангелия .

См. Также [ править ]

  • Христианская музыка
  • Церковная музыка в Шотландии
  • Современная музыка поклонения
  • Вечерняя песня
  • Литургическая музыка
  • Лютеранский гимн
  • Религиозная музыка

Ссылки [ править ]

  1. ^ Мэтт. xxvi 30 «Когда они спели гимн, они вышли на Масличную гору»
  2. ^ Еф. т. 19, полковник iii 16
  3. ^ Шафф и Уэйс, книга VI, глава VIII, т. 2, стр. 144
  4. ^ a b Хэннинг, Барбара (2006). Краткая история западной музыки . WW Norton & Company Inc., стр. 25, 27. ISBN 0-393-92803-9.
  5. Уилсон-Диксон, Эндрю (1992). История христианской музыки: от григорианского песнопения до черного Евангелия . Оксфорд: Lion Publishing. п. 28. ISBN 0-7459-2142-6.
  6. Перейти ↑ Hann, CM (июнь 2003 г.). «Символы веры, культуры и« музыкальное ведьмство » ». Журнал Королевского антропологического института . 9 (2): 223–239. DOI : 10.1111 / 1467-9655.00147 . ISSN 1359-0987 . 
  7. Флинн, Уильям Т. (26 апреля 2018 г.). "Христианская литургическая музыка" . Оксфордская исследовательская энциклопедия религии . DOI : 10,1093 / acrefore / 9780199340378.001.0001 / acrefore-9780199340378-е-522 .
  8. ^ Тарускин, Ричард (2013). Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 43. ISBN 978-0-19-509762-7.
  9. ^ Ричард, Оксфордская история западной музыки (2013). Тарускин . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN 978-0-19-509762-7.
  10. ^ Pottie, Чарльз С. (1984). Более глубокое Аллилуиа! . Вашингтон, округ Колумбия: пастырская пресса. С. 34–35.
  11. ^ Тарускин, Ричард (2013). Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 12. ISBN 978-0-19-509762-7.
  12. ^ Тарускин, Ричард (2013). Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 30. ISBN 978-0-19-509762-7.
  13. Аквинский, Фома . «Введение Св. Фомы к его экспозиции псалмов Давида» . Проверено 8 февраля 2008 .
  14. ^ Рэндел, Дон Майкл (1986), Гарвардский словарь музыки , Belknap Press, ISBN 0-674-01163-5 (стр. 143) 
  15. Перейти ↑ Watson, JR (2003). Аннотированная антология гимнов . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 10–11, 19. ISBN 0-19-926583-6.
  16. Уилсон-Диксон, Эндрю (1992). История христианской музыки . Оксфорд: Лев, СПКК . С. 110–11. ISBN 0-281-04626-3.

Источники [ править ]

  • AC Zenos, ed., «Церковная история Сократа Схоластика», в Избранной библиотеке никейских и постникейских отцов христианской церкви . Вторая серия, изд. Филип Шафф и Генри Уэйс. Гранд-Рапидс: издательство WB Eerdmans Publishing Company 1957 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хатчингс, Артур. Церковная музыка в девятнадцатом веке , в серии исследований по церковной музыке . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1967. 166 с.
  • Робин Шелдон, изд. В духе и в истине: изучение направлений в музыке в поклонении сегодня . Лондон: Hodder & Stoughton, 1989. x, 198 с. ISBN 0-340-48715-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с церковной музыкой, на Викискладе?