Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Американский фильм" перенаправляется сюда. Для журнала см American Film (журнал) .

Кино США
(Голливуд)
Знак Голливуда (Zuschnitt) .jpg
Знак Голливуда на Голливудских холмах , часто считающийся символом американской киноиндустрии.
Кол- во экранов40 393 (2017) [1]
 • На душу населения14 на 100 000 (2017) [1]
Основные дистрибьюторы
Создал художественные фильмы (2016) [2]
Вымышленный646 (98,5%)
Анимированные10 (1,5%)
Количество приемов (2017 г.) [4]
Общий1,239,742,550
 • На душу населения3.9 (2010) [3]
Валовые сборы (2017) [4]
Общий11,1 миллиарда долларов
Эта статья является частью серии статей о
Культура Соединенных Штатов Америки
Большой герб США.svg
Общество
Искусство и литература
Другой
Символы
  • Флаг
  • Великая Печать
  • Памятники
  • Девиз
  • Гимн
  • Птица
  • Объекты всемирного наследия

Портал США
  • v
  • т
  • е

Кино Соединенных Штатов оказало большое влияние на киноиндустрию в целом с начала 20 - го века. Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино , которое развивалось с 1913 по 1969 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых в нем. Хотя французы Огюст и Луи Люмьер, как правило, приписывают рождение современного кино, [5] американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. Он производит самое большое количество фильмов среди одноязычных национальных кинотеатров: в среднем ежегодно выпускается более 700 англоязычных фильмов. [6] В то время как национальные кинотеатрыВеликобритания (299), Канада (206), Австралия и Новая Зеландия также производят фильмы на одном языке, они не считаются частью системы Голливуда. Тем не менее, Голливуд также считается транснациональным кинематографом . [7] Он выпустил несколько языковых версий некоторых названий, часто на испанском или французском языках. Современный Голливуд часто передаёт производство в Канаду, Австралию и Новую Зеландию.

Голливуд считается старейшей киноиндустрией, в том смысле, что именно здесь возникли самые первые киностудии и продюсерские компании. Это также место рождения различных жанров кино, включая комедию , драму , боевик , мюзикл , мелодраму , ужасы , научную фантастику и военную эпопею, и стало примером для других национальных киноиндустрий.

В 1878 году Эдверд Мейбридж продемонстрировал способность фотографии улавливать движение. В 1894 году первый в мире выставка коммерческого кинофильма было дано в Нью - Йорке , используя Томас Эдисон «s Kinetoscope . В последующие десятилетия производство немого кино значительно расширилось, студии образовались и мигрировали в Калифорнию, а фильмы и рассказываемые ими истории стали намного длиннее. Соединенные Штаты впервые в мире по синхронизации звука музыкальный фильм , The Jazz Singer , 1927, [8]и был в авангарде развития звукового кино в последующие десятилетия. С началом 20 - го века, американская киноиндустрия была в значительной степени основана на и вокруг тридцать-мильной зоны в Голливуде, Лос - Анджелес , штат Калифорния. Режиссер Д. У. Гриффит сыграл центральную роль в разработке грамматики фильма . « Гражданин Кейн» Орсона Уэллса (1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен . [9]

В главных киностудий Голливуда являются основным источником наиболее коммерчески успешных и самых продаваемых фильмов билет в мире. [10] Более того, многие из самых кассовых фильмов Голливуда принесли больше кассовых сборов и продаж билетов за пределами США, чем фильмы, снятые где-либо еще.

Сегодня американские киностудии коллективно производят несколько сотен фильмов каждый год, что делает Соединенные Штаты одним из самых плодовитых производителей фильмов в мире и ведущим пионером в области кинотехники и технологий .

История [ править ]

Основная статья: История кино в США

Истоки и Форт Ли [ править ]

Смотрите также: Немое кино
Джастус Д. Барнс в роли лидера преступников Бронко Билли Андерсона в первом вестерне «Великое ограбление поезда» (1903) .

Первым зарегистрированным примером фотографии, запечатлевшей и воспроизводящей движение, была серия фотографий бегущей лошади , сделанная Эдвардом Мейбриджем в Пало-Альто, Калифорния, с помощью набора неподвижных камер, установленных в ряд. Достижение Мейбриджа побудило изобретателей повсюду пытаться создать подобные устройства. В Соединенных Штатах Томас Эдисон был одним из первых, кто произвел такое устройство - кинетоскоп .

Гарольд Ллойд в сцене с часами из фильма "Последняя безопасность!" (1923)

История кино в Соединенных Штатах уходит своими корнями в восточное побережье, где когда-то Форт Ли, штат Нью-Джерси, был столицей кинематографии Америки. Индустрия началась в конце 19-го века, когда была построена « Черная Мария » Томаса Эдисона , первая киностудия в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси . Города и поселки на реке Гудзон и Гудзон-Палисейдс предлагали землю по цене значительно меньшей, чем Нью-Йорк на другом берегу реки, и получили большую прибыль в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20-го века. [11] [12] [13]

Отрасль начала привлекать как капитал, так и инновационную рабочую силу. В 1907 году, когда компания Kalem начала использовать Форт Ли в качестве места для съемок в этом районе, другие кинематографисты быстро последовали за ним. В 1909 году предшественник Universal Studios , компания Champion Film Company , построила первую студию. [14] Другие быстро последовали за ними и построили новые студии или арендовали помещения в Форт-Ли. В 1910-1920-х годах такие кинокомпании, как Independent Moving Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Éclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films),World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Pathé Frères , Metro Pictures Corporation , Victor Film Company и Selznick Pictures Corporation снимали в Форт-Ли. Такие знаменитости, как Мэри Пикфорд, начинали свою карьеру в Biograph Studios. [15] [16] [17]

В Нью-Йорке студия Kaufman Astoria в Квинсе была построена в эпоху немого кино и использовалась братьями Маркс и У. К. Филдсом . Edison Studios были расположены в Бронксе. Челси, Манхэттен также часто использовался. Другие восточные города, такие как Чикаго и Кливленд , также служили первыми центрами кинопроизводства. [18] [19] Пикчер-Сити , Флорида, также планировалось построить центр кинопроизводства в 1920-х годах, но из-за урагана Окичоби в 1928 году идея рухнула, и Пикчер-Ситивернулся к своему первоначальному названию Hobe Sound . Другие центры кинопроизводства включали Техас, Калифорнию и Кубу .

Войны за патенты на фильмы в начале 20-го века привели к распространению кинокомпаний по США. Многие работали с оборудованием, на использование которого у них не было прав, поэтому съемка в Нью-Йорке могла быть опасной; Так как он находился недалеко от штаб-квартиры компании Эдисона и агентов, компания намеревалась изъять фотоаппараты. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний открыли производственные мощности в Южной Калифорнии, недалеко от Лос-Анджелеса или в нем, из-за благоприятной погоды в этом регионе. [20]

Расцвет Голливуда [ править ]

«История Голливуда» перенаправляется сюда. Для истории самого района см Голливуд § История .
Лорел и Харди с Лупе Велес на голливудской вечеринке (1934)

В начале 1910 года режиссер Д. У. Гриффит был отправлен компанией Biograph Company на западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров Бланш Свит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Бэрримора и других. Они начали снимать на пустыре возле Джорджии-стрит в центре Лос-Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, проехав несколько миль на север, в Голливуд, маленькую деревню, которая была дружелюбной и наслаждалась съемками кинокомпании. Затем Гриффит снял первый фильм, снятый в Голливуде, « В старой Калифорнии»., биографическая мелодрама о Калифорнии XIX века, когда она принадлежала Мексике. Гриффит пробыл там несколько месяцев и снял несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Услышав об успехе Гриффита в Голливуде, в 1913 году многие кинематографисты отправились на запад, чтобы избежать сборов, наложенных Томасом Эдисоном , которому принадлежали патенты на процесс создания фильмов. [21] Nestor Studios в Байонне, штат Нью-Джерси , построила первую студию в Голливуде в 1911 году. [22] Nestor Studios, принадлежащая Дэвиду и Уильяму Хорсли, позже объединилась с Universal Studios; а другая компания Уильяма Хорсли, Hollywood Film Laboratory, сейчас является старейшей из существующих компаний в Голливуде, которая теперь называется Hollywood Digital Laboratory. КалифорнияБолее гостеприимный и экономичный климат России привел к тому, что к 1930-м годам практически все кинопроизводство было перенесено на Западное побережье . В то время Томас Эдисон владел почти всеми патентами, относящимися к производству фильмов, и продюсеры фильмов на Восточном побережье, действовавшие независимо от компании Эдисона по патентам в кино, часто подавались в суд или требовали от Эдисона и его агентов, в то время как кинопроизводители, работающие на Западном побережье, могли работать независимо от контроля Эдисона. [23]

Голливудская Аллея славы

В Лос-Анджелесе росли студии и Голливуд. Перед Первой мировой войной фильмы снимались в нескольких американских городах, но по мере развития индустрии режиссеры, как правило, тяготели к южной Калифорнии . Их привлекали теплый климат и надежный солнечный свет, что позволяло снимать фильмы на открытом воздухе круглый год, а также разнообразие доступных пейзажей. [ необходима цитата ] Ущерб, нанесенный войной, способствовал упадку доминирующей в то время европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов, где инфраструктура все еще оставалась нетронутой. [24] Чем сильнее в начале общественного здравоохранения в ответ на 1918 гриппа эпидемии Лос - Анджелесе [25]по сравнению с другими американскими городами сократилось количество заболевших и привело к более быстрому выздоровлению, что способствовало усилению доминирования Голливуда над Нью-Йорком. [24] Во время пандемии официальные лица здравоохранения временно закрыли кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостановили производство на несколько недель, а некоторые актеры заболели гриппом. Это привело к крупным финансовым потерям и серьезным трудностям для небольших студий, но индустрия в целом более чем оправилась в период бурных двадцатых . [26]

Есть несколько отправных точек для кино (особенно для американского), но именно скандальная эпопея Гриффита « Рождение нации» 1915 года стала пионером в мировом кинематографическом словаре, который по сей день доминирует над целлулоидом. [ необходима цитата ]

В начале 20 века, когда эта среда была новой, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли проявить себя в совершенно новом бизнесе: на показе короткометражных фильмов в кинотеатрах на витринах магазинов, названных никелодеонами , по цене входа в никель (пять центов). Через несколько лет такие амбициозные люди, как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммл , Адольф Цукор , Луи Б. Майер и братья Уорнер (Гарри, Альберт, Сэмюэл и Джек), переключились на производственную сторону бизнеса. Вскоре они возглавили новое предприятие: киностудию.. (В эти первые годы в США было по крайней мере две женщины-директора, продюсеры и руководители студий: Лоис Вебер и француженка Алиса Ги-Блаше .) Они также подготовили почву для интернационализма отрасли; промышленность часто обвиняют в амероцентрическом провинциализме .

Другие кинематографисты прибыли из Европы после Первой мировой войны: такие режиссеры, как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Ланг и Жан Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Чарльз Бойер . Они присоединились к местным актерам, которых переманили на запад со сцены Нью-Йорка после появления звуковых фильмов, чтобы сформировать одну из самых заметных индустрий роста 20-го века. На пике популярности кино в середине 1940-х годов студии снимали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые смотрела аудитория в 90 миллионов американцев в неделю. [27]

Знак Голливуда на Голливудских холмах стал достопримечательностью, представляющей киноиндустрию Южной Калифорнии.

Звук также стал широко использоваться в Голливуде в конце 1920-х годов. [28] После того, как «Певец джаза» , первый фильм с синхронизированными голосами был успешно выпущен в качестве радиостанции Vitaphone в 1927 году, голливудские кинокомпании ответили Warner Bros. и начали использовать звук Vitaphone, которым Warner Bros. владела до 1928 года, в будущем. фильмы. К маю 1928 года компания Electrical Research Product Incorporated (ERPI), дочерняя компания Western Electric, получила монополию на распространение звука в фильмах. [27]

Побочным эффектом «звуковых фильмов» было то, что многие актеры, сделавшие свою карьеру в немом кино, внезапно оказались без работы, так как у них часто были плохие голоса или они не могли запомнить свои реплики. Между тем, в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс оставил политику и основал организацию руководителей киностудии, известную как Американские продюсеры и дистрибьюторы кино (MPPDA). [29] Организация стала Американской киноассоциацией после выхода Хейса на пенсию в 1945 году.

На заре звуковых фильмов американские студии обнаружили, что их звуковая продукция отвергалась на рынках иностранных языков и даже среди носителей других диалектов английского языка. Технология синхронизации все еще была слишком примитивной для перезаписи . Одним из решений было создание параллельных иноязычных версий голливудских фильмов. Примерно в 1930 году американские компании [ какие? ] открыл студию в Жуанвиль-ле-Пон , Франция, где одни и те же декорации, гардероб и даже массовые сцены использовались для разных групп с разделением времени .

Также были отобраны иностранные безработные актеры, драматурги и победители конкурсов фотогении, которые были доставлены в Голливуд, где снимали параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели меньший бюджет, были сняты ночью и были сняты американскими режиссерами второго уровня, которые не говорили на иностранном языке. В испаноязычные экипажи входили такие люди, как Луис Бунюэль , Энрике Жардиэль Понсела , Ксавье Кугат и Эдгар Невилл . Производство не было очень успешным на предполагаемых рынках по следующим причинам:

Коричневое Дерби - культовый образ, ставший синонимом Золотого века Голливуда.
  • Более низкие бюджеты были очевидны.
  • Многие актеры театра не имели опыта работы в кино.
  • Оригинальные фильмы часто были второсортными, поскольку студии ожидали, что лучшие фильмы будут продаваться сами по себе.
  • Смешение иностранных акцентов (кастильского, мексиканского и чилийского, например, в случае с испанским) показалось публике странным.
  • На некоторых рынках не хватало звукооборудованных кинотеатров.

Несмотря на это, некоторые постановки, такие как испанская версия « Дракулы», выгодно отличаются от оригинала. К середине 1930-х годов синхронизация стала настолько развитой, что дубляж стал обычным явлением.

Классическое голливудское кино и золотой век Голливуда (1913–1969) [ править ]

Основная статья: Классическое голливудское кино
Звезды эпохи классического голливудского кино ( ок.  1913–1969 ). Верхний ряд, слева: Грета Гарбо , Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Кларк Гейбл , Кэтрин Хепберн , Фред Астер , Джинджер Роджерс , Марлон Брандо , братья Маркс , Джоан Кроуфорд . Второй ряд, слева: Джон Уэйн , Джеймс Стюарт , Бастер Китон , Клодетт Колбер , Джин Келли , Берт Ланкастер , Джуди Гарланд, Грегори Пек , Элизабет Тейлор , Кирк Дуглас . Третий ряд, слева: Бетт Дэвис , Одри Хепберн , Джин Харлоу , Альфред Хичкок , Джон Форд , Ховард Хоукс , Грейс Келли , Лоуренс Оливье , Марлен Дитрих , Джеймс Кэгни . Четвертый ряд, слева: Ава Гарднер , Кэри Грант , Ингрид Бергман , Генри Фонда , Мэрилин Монро , Джеймс Дин , Орсон Уэллс ,Мэй Уэст , Уильям Холден , Софи Лорен . Нижний ряд, слева: Вивьен Ли , Джоан Фонтейн и Гэри Купер , Спенсер Трейси , Барбара Стэнвик , Лилиан Гиш , Тайрон Пауэр , Ширли Темпл , Джанет Ли с Чарлтоном Хестоном , Рита Хейворт , Мэри Пикфорд .

Классическое голливудское кино, или золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1969 год, когда на голливудских студиях были выпущены тысячи фильмов. Классический стиль начал зарождаться в 1913 году, ускорился в 1917 году после вступления США в Первую мировую войну и окончательно утвердился, когда в 1927 году вышел фильм «Певец джаза» , положивший конец эпохе немого кино и увеличивший кассовые сборы киноиндустрии за счет введение звука в художественные фильмы.

Большинство голливудских картин строго придерживались одной формулы - вестерн , комедия фарса , мюзикл , мультфильм , биографический фильм (биографическая картина) - и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox в течение двадцати лет, фильмы Сесила Б. Де Милля почти все снимались в Paramount , а фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались. для 20th Century Fox .

В то же время обычно можно было догадаться, какая студия и какой фильм сняла, в основном по актерам, которые в нем снимались; MGM , например, заявила, что получила «больше звезд, чем есть на небе». У каждой студии был свой стиль и характерные черты, благодаря которым это стало возможным - черта, которая сегодня редко встречается.

Например, « Иметь и не иметь» (1944) прославился не только первой парой актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бэколл (1924–2014), но и тем, что он был написан двумя будущими лауреатами Нобелевской премии. по литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на который номинально основан сценарий, и Уильям Фолкнер (1897–1962), работавший над экранизацией.

После выхода « Певца джаза» в 1927 году компания Warner Bros. добилась огромного успеха и смогла обзавестись собственной цепочкой кинотеатров после покупки Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. MGM также владела кинотеатрами Loews с момента образования в 1924 году. Fox Film Corporation также владела Fox Theater . RKO (слияние Keith-Orpheum Theaters и Radio Corporation of America [30] в 1928 году ) также отреагировало на монополию Western Electric / ERPI на звук в фильмах и разработало свой собственный метод, известный как Photophone , для добавления звука в фильмы.[27]

Paramount, которая уже приобрела Balaban и Katz в 1926 году, ответит на успех Warner Bros. и RKO, а также купит несколько театров в конце 1920-х годов и будет владеть монополией на театры в Детройте, штат Мичиган . [31] К 1930-м годам почти все первые столичные театры в Соединенных Штатах принадлежали студиям Большой пятерки - MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox . [32]

Студийная система [ править ]

Голливудские киностудии, 1922 год

Однако создание фильмов по-прежнему оставалось бизнесом, и кинокомпании зарабатывали деньги, работая в рамках студийной системы . Крупные студии держали на зарплате тысячи людей - актеров, продюсеров, режиссеров, писателей, каскадеров, мастеров ремесленников и техников. Они владели или арендуемой фильмом Ранчо в сельской местности Южной Калифорнии для видеосъемок из вестернов и других крупных жанровых фильмов и крупных студий , принадлежащая сотня театров в городах и поселках по всей стране в 1920 кинотеатров , которые показали свои фильмы , и были всегда нужен свежий материал.

В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Хейс (производственный) кодекс , который следовал руководящим принципам цензуры и вступил в силу после того, как к 1930 году правительство расширило угрозы цензуры. [33] Однако кодекс не применялся до 1934 года, после католической сторожевой организации. Легион приличия, потрясенный некоторыми провокационными фильмами и зловещей рекламой эпохи, позже классифицированной до кодекса Голливуда, пригрозил бойкотировать кино, если это не вступит в силу. [34] Фильмы, не получившие одобрения Администрации производственного кодекса, должны были заплатить штраф в размере 25000 долларов и не могли получить прибыль в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировала каждый кинотеатр в стране через студии Большой пятерки.

На протяжении 1930-х годов, а также на протяжении большей части золотого века MGM доминировали на киноэкранах и имели главных звезд Голливуда, и им также приписывали создание всей системы звезд Голливуда . [35] Среди звезд MGM были «Король Голливуда» Кларк Гейбл , Лайонел Бэрримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Жанетт Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарланд и Джин Келли . [35] Но MGM не была одинокой.

Еще одним большим достижением американского кино в эту эпоху пришли через Уолта Диснея «s анимации компании . В 1937 году Дисней создал самый успешный фильм своего времени « Белоснежка и семь гномов» . [36] Это различие было быстро достигнуто в 1939 году, когда «Селзник Интернэшнл» создал фильм « Унесенные ветром» , который с поправкой на инфляцию до сих пор остается самым успешным фильмом всех времен . [37]

Многие историки кино отмечают многие великие произведения кино, появившиеся в этот период строго регламентированного кинопроизводства. Одна из причин, по которой это было возможно, заключается в том, что при таком большом количестве фильмов не все должны были иметь большой успех. Студия могла сделать ставку на среднебюджетный полнометражный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: Гражданин Кейн , режиссер Орсон Уэллс (1915–1985), который часто считается величайшим фильмом всех времен , подходит под это описание. В других случаях волевые режиссеры, такие как Ховард Хоукс (1896–1977), Альфред Хичкок (1899–1980) и Фрэнк Капра (1897–1991), боролись между студиями, чтобы реализовать свои художественные замыслы.

Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как «Волшебник страны Оз» , « Унесенные ветром» , « Дилижанс» , « Мистер Смит едет в Вашингтон» , « Грозовой перевал» , « Только у ангелов есть крылья» , « Ниночка» и Полночь . Среди других фильмов периода Золотого века, которые сейчас считаются классикой: « Касабланка» , « Это чудесная жизнь» , « Это случилось однажды ночью» , оригинальный « Кинг-Конг» , « Мятеж на щедрости» , « Цилиндр» , « Огни большого города»., Ред - Ривер , Леди из Шанхая , заднего окна , на набережной , бунтаря без причины , Some Like It Hot , и Маньчжурский кандидат .

Упадок студийной системы (конец 1940-х) [ править ]

Процент населения США, которое в среднем посещало кино еженедельно, 1930–2000 гг.
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального театрального трейлера « Белоснежка» 1937 года .

Студийная система и золотой век Голливуда поддались двум силам, сложившимся в конце 1940-х годов:

  • федеральные антимонопольные действия , которые отделили производство фильмов с их выставки; и
  • появление телевидения .

В 1938 году « Белоснежка и семь гномов» Уолта Диснея был выпущен во время серии тусклых фильмов на крупных киностудиях и быстро стал самым кассовым фильмом, выпущенным на тот момент. К сожалению для студий, это был независимый анимационный фильм, в котором не было звезд, нанятых студией. [38] Это вызвало уже широко распространенное разочарование по поводу практики блочного бронирования , при которой студии продавали в кинотеатры только годовой график фильмов и использовали блокировку для покрытия релизов посредственного качества.

Помощник генерального прокурора Турман Арнольд - известный « нарушитель доверия » администрации Рузвельта - в июле 1938 года воспользовался этой возможностью, чтобы возбудить дело против восьми крупнейших голливудских студий за нарушение антимонопольного закона Шермана . [39] [40] Федеральный иск привел к тому, что пять из восьми студий («Большая пятерка»: Warner Bros. , MGM , Fox , RKO и Paramount ) достигли компромисса с Арнольдом в октябре 1940 года и подписали указ о согласии, согласно которому , в течение трех лет:

  • Устраните блочное резервирование сюжетов короткометражных фильмов в схеме, известной как «один кадр» или «блочное резервирование в полную силу».
  • Отмените блокировку более пяти функций в своих кинотеатрах.
  • Больше не занимайтесь слепой покупкой (или покупкой фильмов театральными округами, не просматривая фильмы заранее), а вместо этого устраивайте торговые показы , в которых все 31 театральный округ в США будут смотреть фильмы каждые две недели перед показом фильмов в кинотеатрах.
  • Создайте административный совет в каждом театральном районе для обеспечения соблюдения этих требований. [39]

«Маленькая тройка» ( Universal Studios , United Artists и Columbia Pictures ), не владевшая никакими театрами, отказалась участвовать в указе о согласии. [39] [40] Ряд независимых кинопродюсеров также были недовольны компромиссом и сформировали профсоюз, известный как Общество независимых кинопродюсеров, и подали в суд на Paramount за монополию, которую они все еще имели на Театры Детройта - поскольку Paramount также получал доминирование через таких актеров, как Боб Хоуп, Полетт Годдард, Вероника Лейк, Бетти Хаттон, певец Бинг Кросби, Алан Лэдд и давний актер студии Гэри Купертоже - к 1942 году. Студии «Большой пятерки» не отвечали требованиям Указа о согласии во время Второй мировой войны без серьезных последствий, но после окончания войны они присоединились к Paramount в качестве ответчиков в антимонопольном деле Голливуда, как и студии Little Three. [41]

В конечном итоге Верховный суд постановил, что владение основными киностудиями кинотеатрами и кинопрокатом является нарушением Антимонопольного закона Шермана . В результате студии начали освобождать актеров и технический персонал от контрактов со студиями. Это изменило парадигму создания фильмов на крупных голливудских студиях, поскольку у каждой мог быть совершенно другой актерский состав и творческая команда.

Это решение привело к постепенной потере характеристик, которые делали фильмы Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures и 20th Century Fox незамедлительно узнаваемыми. Некоторые кинематографисты, такие как Сесил Б. ДеМилль , либо оставались контрактными артистами до конца своей карьеры, либо использовали одни и те же творческие коллективы в своих фильмах, так что фильм Демилля по-прежнему выглядел как один, независимо от того, был ли он снят в 1932 или 1956 году.

Влияние: меньше фильмов, большие индивидуальные бюджеты [ править ]

Кроме того, количество фильмов, производимых ежегодно, снизилось по мере роста среднего бюджета, что знаменует собой серьезное изменение в стратегии отрасли. Студии теперь стремились производить развлечения, которые не могли быть предложены телевидением: зрелищные, грандиозные постановки. Студии также начали продавать части своих театральных фильмотек другим компаниям для продажи на телевидении. К 1949 году все крупные киностудии отказались от владения своими кинотеатрами.

Это было дополнено с 1952 Miracle решением в Джозеф Берстин Inc. против. Уилсона случай, в котором Верховный суд Соединенных Штатов обращенную свою прежнюю позицию, с 1915 по взаимной корпорации Фильм против. Промышленной комиссии Огайо дела и заявил , что движение картины были формой искусства и подпадали под защиту Первой поправки ; Законы США больше не могли подвергать цензуре фильмы. К 1968 году, когда киностудии стали все более игнорировать его функцию цензуры, Американская ассоциация киноискусства (MPAA) заменило Кодекс Хейса, который теперь был серьезно нарушен после того, как исчезла угроза цензуры со стороны правительства, оправдывающая происхождение кодекса, на систему рейтинга фильмов.

Новый Голливуд и постклассическое кино (1960–1980-е годы) [ править ]

Основная статья: Новый Голливуд
Стивен Спилберг считается одним из пионеров эпохи Нового Голливуда и одним из самых популярных режиссеров и продюсеров в истории кино. Он также является одним из соучредителей DreamWorks Studios .

Постклассическое кино - это меняющиеся методы повествования в Новом Голливуде. Утверждалось, что новые подходы к драматургии и образу жизни основаны на ожиданиях аудитории, приобретенных в классический период: хронология может быть перепутана, сюжетные линии могут иметь « поворотные концовки », а границы между антагонистом и главным героем могут быть размыты. Корни постклассического повествования можно увидеть в фильмах нуар , в « Бунтарь без причины» (1955) и в разрушающем сюжетную линию « Психо» Хичкока .

Новый Голливуд является появлением нового поколения киношколе обученных директоров , которые впитали в себя методы , разработанные в Европе в 1960 - х годах в результате французской новой волны после американской революции; Фильм 1967 года « Бонни и Клайд» также ознаменовал начало возрождения американского кинематографа, так как фильмы нового поколения впоследствии получили успех и в прокате. [42] Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Брайан Де Пальма , Стэнли Кубрик , Мартин Скорсезе , Роман Полански и Уильям Фридкин.пришли, чтобы произвести плату за проезд, которая отдает дань уважения истории кино и развивает существующие жанры и методы. Открыт в 1969 году выпуском фильма Энди Уорхола « Голубой фильм» , феномена эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемого знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [43] и серьезно воспринятого критиками (такими как Роджер Эберт ) [44]. [45] развитие идет речь, Ральф Блюменталь из The New York Times , как « порно шик », а позже известный как порношик начал, впервые в современной американской культуре.[43] [46] [47] По словам отмеченного наградами автора Тони Бентли ,фильм Рэдли Мецгера « Открытие Туманного Бетховена » 1976 года, основанный на пьесе Джорджа Бернарда Шоу « Пигмалион »(и ее производной « Моя прекрасная леди» ), и благодаря достижению основного уровня в сюжетной линии и декорациях, [48] считается «жемчужиной в короне» этого « Золотого века ». [49] [50]

В 1970-е годы фильмы новых голливудских режиссеров часто были как критиками, так и коммерчески успешными. В то время как ранние новые голливудские фильмы, такие как Бонни и Клайд и Беспечный ездок, были относительно малобюджетными, с аморальными героями и повышенной сексуальностью и насилием, огромным успехом пользовались Фридкин с Экзорцистом , Спилберг с Челюстями , Коппола с Крестным отцом и Апокалипсис сегодня , Скорсезе с таксистом , Кубрик с 2001: Космическая одиссея , Полански с Чайнатауном и Лукас с американскими граффити и Звездными войнами, соответственно, помогли создать современный « блокбастер » и побудили студии еще больше сосредоточиться на попытках создать огромные хиты. [51]

Растущее снисходительность этих молодых режиссеров не помогло. [ необходима цитата ]. Часто они выходили за рамки графика и бюджета, таким образом разоряя себя или студию. [ необходима цитата ] Три самых известных примера - это « Апокалипсис сегодня» Копполы и « Одно из сердца» и, в частности, « Небесные врата» Майкла Чимино , которые единолично обанкротили United Artists . Тем не менее, Apocalypse Now в конечном итоге вернул свои деньги и получил широкое признание как шедевр, получив Золотую пальмовую ветвь в Каннах . [52]

Рост рынка домашнего видео (1980–1990 годы) [ править ]

В 1980-е и 1990-е годы произошло еще одно важное событие. Полное принятие домашнего видео студиями открыло для себя новый обширный бизнес. Фильмы, которые, возможно, плохо смотрелись в театральном тираже, теперь смогли найти успех на рынке видео. Также появилось первое поколение кинематографистов, имеющих доступ к видеокассетам. Такие режиссеры, как Квентин Тарантино и Пол Томас Андерсон, смогли просмотреть тысячи фильмов и сняли фильмы с огромным количеством ссылок и связей с предыдущими работами. Тарантино неоднократно сотрудничал с режиссером Робертом Родригесом . Родригес направил боевик 1992 года Эль Мариачи, который имел коммерческий успех после сбора 2 миллионов долларов при бюджете в 7000 долларов.

Это, наряду с взрывом независимого кино и постоянно снижающимися затратами на кинопроизводство, снова изменило ландшафт американского кинопроизводства и привело к возрождению кинопроизводства среди низшего и среднего класса Голливуда - тех, кто не имел доступа к финансовым ресурсам студии. С появлением DVD в 21 веке DVD быстро стали еще более прибыльными для студий и привели к взрыву упаковки дополнительных сцен, расширенных версий и дорожек с комментариями к фильмам.

Современное кино [ править ]

Некоторые из героев голливудских блокбастеров 1980-х и 1990-х годов: Слева направо: (верхний ряд) Сильвестр Сталлоне , Арнольд Шварценеггер , Брюс Уиллис , Стивен Сигал (нижний ряд) Дольф Лундгрен , Жан-Клод Ван Дамм , Уэсли Снайпс , Джеки Чан .

Зрелищные эпопеи, в которых использовались преимущества новых широкоэкранных технологий, становились все более популярными с 1950-х годов.

Кинематографисты  в 1990-х годах имели доступ к технологическим, политическим и экономическим инновациям, которых не было в предыдущие десятилетия. Дик Трейси (1990) стал первым 35-мм художественным фильмом с цифровым саундтреком. Бэтмен возвращается (1992) был первым фильмом, в котором использовался шестиканальный стереозвук Dolby Digital , который с тех пор стал отраслевым стандартом. Создание компьютерных изображений стало значительно проще, когда появилась возможность переносить изображения из пленки в компьютер и манипулировать ими в цифровом виде. Возможности стали очевидны в фильме режиссера Джеймса Кэмерона « Терминатор 2: Судный день» (1991) в образах меняющего форму персонажа.Т-1000 . Компьютерная графика или компьютерная графика продвинулись до такой степени, что Парк Юрского периода (1993) смог использовать эту технику для создания реалистично выглядящих животных. Джекпот (2001) стал первым фильмом, полностью снятым в цифровом формате. [53]

Даже малобюджетный инди- фильм ужасов « Ведьма из Блэр» (1999), созданный Эдуардо Санчесом и Даниэлем Мириком , имел огромный финансовый успех. Снятый с бюджетом всего 35 000 долларов, без каких-либо звезд и спецэффектов, фильм собрал 248 миллионов долларов с использованием современных маркетинговых технологий и онлайн-продвижения. Хотя и не в масштабе приквела Джорджа Лукаса к трилогии « Звездных войн» стоимостью 1 миллиард долларов , «Ведьма из Блэр» заслужил звание самого прибыльного фильма всех времен с точки зрения валового процента. [53]

Однако успех « Ведьмы из Блэр» как инди-проекта остается одним из немногих исключений, и контроль «Большой пятерки » над  созданием фильмов продолжал расти в течение 1990-х годов. Все компании Большой шестерки пережили период экспансии в 1990-е годы. Каждый из них разработал разные способы приспособиться к растущим расходам в киноиндустрии, особенно к росту зарплат кинозвезд, движимый могущественными агентами. Крупнейшие звезды, такие как Сильвестр Сталлоне , Рассел Кроу , Том Круз , Николь Кидман , Сандра Буллок , Арнольд Шварценеггер , Мел Гибсон и Джулия Робертс.получали от 15 до 20 миллионов долларов за фильм, а в некоторых случаях даже получали долю от прибыли фильма. [53]

Сценаристам же, как правило, платили меньше, чем ведущим актерам или режиссерам, обычно менее 1 миллиона долларов за фильм. Однако самым большим фактором роста затрат были спецэффекты. К 1999 году средняя стоимость блокбастера составляла 60 миллионов долларов без учета маркетинга и продвижения, что стоило еще 80 миллионов долларов. [53]

С тех пор американские фильмы все чаще делятся на две категории: блокбастеры и независимые фильмы .

Американская киноиндустрия (1995–2017)
Все значения в миллиардах
ГодБилетыДоход
1995 г.1,225,31 $
1996 г.1,315,79 $
1997 г.1,396,36 $
1998 г.1,446,77 $
1999 г.1,447,34 доллара США
2000 г.1,407,54 долл. США
2001 г.1,488,36 $
2002 г.1,589,16 долл. США
2003 г.1,529,20 $
2004 г.1,509,29 $
2005 г.1,378,80 долл. США
2006 г.1,409,16 долл. США
2007 г.1,429,77 $
2008 г.1,369,75 долл. США
2009 г.1,4210,64 $
2010 г.1,3310,48 $
2011 г.1,2810,17 долл. США
2012 г.1,4011,16 $
20131,3410,89 $
2014 г.1,2610,27 $
2015 г.1,3211,16 $
2016 г.1,3011,26 $
2017 г.1,2310,99 долл. США
Как составленный в цифрах [54]

Студии дополняют эти фильмы независимыми постановками , снятыми с небольшим бюджетом и часто независимо от студийной корпорации. Фильмы, снятые таким образом, обычно подчеркивают высокое профессиональное качество с точки зрения актерского мастерства, режиссуры, написания сценариев и других элементов, связанных с производством, а также творчества и инноваций. [ необходима цитата ] Эти фильмы обычно полагаются на похвалу критиков или нишевый маркетинг, чтобы привлечь аудиторию. Из-за небольшого бюджета независимого фильма успешный независимый фильм может иметь высокое соотношение прибыли к затратам, в то время как провал приведет к минимальным потерям, что позволяет студиям спонсировать десятки [ необходима цитата ] таких постановок в дополнение к их релизам с высокими ставками.

Голливудский бульвар от театра Долби , до 2006 г.

Американское независимое кино было возрождено [ необходима цитата ] в конце 1980-х и начале 1990-х годов, когда еще одно новое поколение кинематографистов, включая Спайка Ли , Стивена Содерберга , Кевина Смита и Квентина Тарантино, сняло такие фильмы, как, соответственно, « Делай правильно» , « Секс, ложь», и видеокассета , Клерки и бешеные псы. С точки зрения режиссуры, написания сценариев, монтажа и других элементов эти фильмы были новаторскими и часто непочтительными, играли с условностями голливудских фильмов и противоречили им. Более того, их значительные финансовые успехи и переход в популярную культуру восстановили коммерческую жизнеспособность независимого кино. С тех пор индустрия независимого кино стала более четко обозначенной и более влиятельной в американском кино. Многие крупные студии заработали на этом, создав дочерние компании по производству аналогичных фильмов; например, Fox Searchlight Pictures .

К этому времени Харви Вайнштейн был влиятельным голливудским игроком, снявшим такие признанные критиками фильмы, как « Влюбленный Шекспир» , « Добрая Уилл Хантинг» и получивший премию Оскар «Английский пациент» . При TWC Вайнштейн выпустил почти непрерывную цепочку успешных фильмов. Победители конкурса «Художник» и «Речь короля» были выпущены по заказу Вайнштейна.

Современное кино [ править ]

Читайте также: Влияние пандемии COVID-19 на кино
Театр Долби

В начале 21 века на театральном рынке доминировал жанр супергероев , причем Кинематографическая вселенная Marvel и Трилогия Темного рыцаря были двумя из самых успешных серий фильмов всех времен.

COVID-19 пандемия оказывает существенное влияние на киноиндустрию , отражая его влияние во всех секторах искусства . По всему миру и в разной степени закрыты кинотеатры и кинотеатры , фестивали отменены или отложены, а релизы фильмов перенесены на будущие даты или отложены на неопределенный срок. По мере закрытия кинотеатров и кинотеатров мировые кассовые сборы упали на миллиарды долларов, потоковое вещание стало более популярным, а количество участников кинопоказа резко упало. Многие блокбастерыПервоначально запланированный к выпуску в период с марта по ноябрь, был отложен или отменен по всему миру, производство фильмов также было приостановлено. После того, как актер Том Хэнкс заразился коронавирусом, биографический фильм об Элвисе Пресли, над которым он работал в Квинсленде, Австралия, был закрыт, а все участники производства были помещены в карантин.

Первоначально фильм 2019 года « Холодное сердце 2» планировалось выпустить на Disney + 26 июня 2020 года, а затем был перенесен на 15 марта. Генеральный директор Disney Боб Чапек объяснил, что это произошло из-за «сильных тем фильма - настойчивости и важности семьи». , сообщения, которые невероятно актуальны ". [55] [56] 16 марта 2020 года Universal объявила, что «Человек-невидимка» , «Охота» и « Эмма» - все фильмы в кинотеатрах в то время - будут доступны через премиум-видео по запросу уже 20 марта по рекомендованной цене. по 19,99 долларов США каждая. [57]После плохих кассовых сборов с момента его выпуска в начале марта, Onward стал доступен для цифровой покупки 21 марта и был добавлен в Disney + 3 апреля. [58] Paramount 20 марта объявила, что Sonic the Hedgehog также планирует у нас будет ранний выпуск видео по запросу, 31 марта. [59] [60] 16 марта Warner Bros. объявила, что Birds of Prey выйдет раньше для видео по запросу 24 марта. [61] 3 апреля Дисней объявил, что Артемис Фаул , экранизация одноименной книги 2001 года , перейдет прямо на Disney + 12 июня, полностью пропустив театральный выпуск. [62][63]

Trolls World Tour был выпущен непосредственно для проката видео по запросу после его выпуска 10 апреля [57] с ограниченными театральными показами в США через автомобильные кинотеатры. [64] Генеральный директор NBCUniversal Джефф Шелл сказал The Wall Street Journal 28 апреля, что доход от фильма достиг 100 миллионов долларов, и заявил, что компания не исключает выпуск фильмов «в обоих форматах» по мере открытия кинотеатров. [65] [66] США Национальная ассоциация владельцев кинотеатров , высоко обескуражен кинопрокатчики от участия в этой практике, в защиту киноиндустрии. [67] [68] 28 апреля, в ответ на комментарии Shell, американская сеть AMC Theaters объявила, что немедленно прекратит показ фильмов Universal Pictures, и пригрозила аналогичными действиями в отношении любого другого экспонента, который «в одностороннем порядке отказывается от нынешней практики использования окон при отсутствии добросовестных переговоров между нами». . [69] 28 июля обе компании объявили о соглашении, позволяющем Universal выпускать фильм в качестве премиального видео по запросу после не менее 17 дней в кинотеатрах, при этом AMC получает сокращение доходов. [70] [71] 23 сентября Disney перенесла « Черную вдову» на 7 мая 2021 г., « Смерть на Ниле» - на 18 декабря 2020 г., а « Вестсайдская история»до 10 декабря 2021 года. В результате Eternals также был отложен до 5 ноября 2021 года, чтобы сохранить непрерывность MCU. [72] В декабре 2020 года компания Warner Bros. Pictures объявила, что одновременно выпустит список фильмов 2021 года как для кинотеатров, так и для потоковой передачи на HBO Max в течение одного месяца. [73]

Голливуд и политика [ править ]

Основная статья: Политика добрососедства
Вручение 81-й церемонии вручения премии Оскар , Dolby Theater , Голливуд, 2009 г.

В 1930-е годы демократы и республиканцы увидели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт видел огромное партнерство с Голливудом. Он впервые использовал реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону в 1939 году и встретился с ключевыми новыми дилерами. [ необходима цитата ]

Политическая поддержка [ править ]

Были подписаны письма-одобрения от ведущих актеров, сделаны выступления на радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались, чтобы привлечь большую аудиторию к политическому взгляду на партию. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди был новым молодым лицом Вашингтона, и его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой стала примером этой новой эры гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, и более молодые, новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи.

Знаменитости и деньги привлекали политиков к высококлассному, блестящему голливудскому образу жизни. Как писал Рональд Браунштейн в своей книге «Сила и блеск», телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым средством массовой информации в политике, и Голливуд помогал в этом СМИ, когда актеры выступали с речами о своих политических убеждениях, например, Джейн Фонда против Вьетнама. Война. [74] Несмотря на то, что многие знаменитости и продюсеры придерживаются левых взглядов и склонны поддерживать Демократическую партию , в эту эпоху появилось много актеров и продюсеров- республиканцев . Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии, а затем стал 40-м президентом США.. Это продолжилось с Арнольдом Шварценеггером на посту губернатора Калифорнии в 2003 году .

Политические пожертвования [ править ]

Музей кино Академия

Сегодня пожертвования из Голливуда помогают финансировать федеральную политику. [75] 20 февраля 2007 года, например, тогдашний кандидат в президенты от Демократической партии Барак Обама устроил голливудский гала-концерт стоимостью 2300 долларов за тарелку, устроенный основателями DreamWorks Дэвидом Геффеном , Джеффри Катценбергом и Стивеном Спилбергом в Beverly Hilton. [75]

Цензура [ править ]

Голливудские продюсеры, как правило, стремятся соблюдать требования цензуры китайского правительства, стремясь получить доступ к ограниченному и прибыльному рынку кинотеатров страны [76], который на 2016 год является вторым по величине кассовым сбором в мире. Это включает в себя приоритетное внимание к симпатизирующим изображениям. Китайские персонажи в фильмах, например, смена злодеев в Red Dawn с китайцев на северокорейцев. [76] Из-за того, что многие темы запрещены в Китае, например, Далай-лама и Винни-Пух были задействованы в эпизоде Южного парка " Группа в Китае ", Южный парк был полностью запрещен в Китае после трансляции эпизода. [77] Фильм 2018 годаКристоферу Робину , новому фильму про Винни-Пуха, было отказано в выпуске в Китае. [77]

Хотя раньше Тибет был звездой Голливуда и снимался в таких фильмах, как « Кундун» и « Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. [78] В 2016 году Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение выбрать Тильду Суинтон на роль «Древнего» в экранизации Доктора Стрэнджа , где белая женщина сыграла традиционного тибетского персонажа. [79] Актер и известный тибетский сторонник Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают участвовать в основных голливудских фильмах после критики китайского правительства и призыва к бойкотуЛетние Олимпийские игры 2008 года в Пекине. [78] [80]

Распространение на мировые рынки [ править ]

Китайский театр до 2007 года
Театр Эль-Капитан
Египетский театр Главный вход

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени вовлечены в борьбу за внутренний рынок. Было трудно удовлетворить огромный спрос на фильмы, вызванные бумом никелодеона . Члены компании Motion Picture Patents, такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Таким образом, экспорт фильмов стал для этих компаний прибыльным. Vitagraph Studios была первой американской компанией, которая открыла свои собственные представительства в Европе, открыв филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого - второй филиал в Париже. [81]

Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и американское распространение за рубежом продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавало свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали иностранные права на свои фильмы иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного тиража американских фильмов. [82]

Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым ослабили британское производство, передав большую часть британского рынка американским фильмам. К 1911 году от 60 до 70 процентов импортированных в Великобританию фильмов были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии. [83]

В последнее время, когда глобализация начала усиливаться, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговлю культурными продуктами, Голливуд стал всемирным источником культуры. Об успехе на экспортных рынках Голливуда можно судить не только по буму американских транснациональных медиа-корпораций по всему миру, но и по уникальной способности снимать высокобюджетные фильмы, которые удовлетворяют вкусы людей в самых разных культурах. [84]

В условиях глобализации производство фильмов было сосредоточено в Голливуде по нескольким причинам: Соединенные Штаты имеют самый большой единый внутренний рынок в долларовом выражении, развлекательные и широко известные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского языка как универсального языка способствует компенсации за более высокие постоянные издержки производства.

Тем временем Голливуд все глубже проник на китайские рынки, хотя и находился под влиянием китайской цензуры. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, и в них строго избегаются такие темы, как «призраки, насилие, убийства, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть вырезанными. Голливуду приходилось снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, принесенными в жертву кассовым сборам. Даже китайской аудитории было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родной язык. [85]

Роль женщин [ править ]

Основная статья: Женщины в кино
Мерил Стрип и Джоди Фостер считаются одними из самых влиятельных женщин Голливуда и лауреатами премии Сесила Б. ДеМилля.

Представительство женщин в кино считалось проблемой почти с тех пор, как кино было индустрией. Женские образы критиковались как зависимые от других персонажей, материнских и домашних персонажей, которые остаются дома, чрезмерно эмоциональные и ограниченные низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами. При этом женщины недопредставлены и постоянно придерживаются гендерных стереотипов.

Статистически женщины недопредставлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США, Голливуде . Это недопредставление было названо « целлулоидным потолком », разновидностью термина « стеклянный потолок » для дискриминации при приеме на работу . В 2013 году «... самые высокооплачиваемые актеры ... заработали в 2,5 раза больше, чем самые высокооплачиваемые актрисы». [86] «[Старшие [мужчины] актеры] зарабатывают больше, чем их женщины, равные« по возрасту », при этом« кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, а мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год. " [87]

В отчете о потолке целлулоидов за 2013 год, проведенном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, был собран список статистических данных, собранных от «2813 человек, работающих в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года». [88]

В 2018 году женщины составляли лишь 36 процентов главных персонажей кино - на 1 процент меньше, чем в 2017 году, когда они составляли 37 процентов. В 2019 году этот процент увеличился до 40 процентов. Женщины составляют 51 процент кинозрителей. Однако когда дело доходит до ключевых должностей, таких как режиссер и оператор, мужчины продолжают доминировать. В номинациях на премию Оскар только пять женщин были номинированы на звание лучшего режиссера, но ни одна из них не выиграла в этой категории за последние 92 года. Несмотря на то, что представительство женщин улучшилось, еще предстоит проделать работу в отношении разнообразия среди этих женщин. Доля чернокожих женских персонажей увеличилась с 16 процентов в 2017 году до 21 процента в 2018 году. Однако представительство латинских актрис снизилось до четырех процентов за последний год.на три процентных пункта ниже семи процентов, достигнутых в 2017 году.

На женщин приходилось ...

  • «18% всех директоров, исполнительных продюсеров, продюсеров, сценаристов, кинематографистов и редакторов. Это отражает отсутствие изменений по сравнению с 2011 годом и только 1% -ное увеличение по сравнению с 1998 годом». [88]
  • «9% от всех директоров». [88]
  • «15% писателей». [88]
  • «25% всех производителей». [88]
  • «20% всех редакторов». [88]
  • «2% всех кинематографистов». [88]
  • «В 38% фильмов использовалась 0 или 1 женщина на рассматриваемых ролях, в 23% - 2 женщины, 28% - от 3 до 5 женщин и 10% - от 6 до 9 женщин». [88]

В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главную роль. [89] Автор исследования отметил, что «процент женщин, говорящих на ролях, не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались от 25 до 28 процентов». «С 1998 года представительство женщин в закулисных ролях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «... сняли такой же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». [86]

Разнообразие в кино [ править ]

Основная статья: фильмы чикано
Майкл Пенья был ведущим церемонии введения Движения сельскохозяйственных рабочих в Зал славы труда и открытия Мемориальной аудитории Сезара Э. Чавеса в Министерстве труда США в марте 2012 года. Фильм Сезара Чавеса .

Русских и русских американцев обычно изображают жестокими мафиози, безжалостными агентами и злодеями. [90] [91] [92] По словам русско-американского профессора Нины Л. Хрущевой , «Вы даже не можете включить телевизор и пойти в кино без упоминания русских, как это ужасно». [93] Итальянцы и итальянские американцы обычно связаны с организованной преступностью и мафией . [94] [95] [96]

Хотя в классическую эпоху американского кино преобладают представители европеоидной расы перед камерой и за ней, меньшинствам и цветным людям удалось проложить свой собственный путь к тому, чтобы свои фильмы показывали на экране. Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20-го века после падения студийной системы, поскольку такие режиссеры, как Спайк Ли и Джон Синглтон, смогли представить афроамериканский опыт так, как никто раньше не видел на экране, в то время как актеры вроде Эдди Мерфи и Уилл Смит стали массово успешными в прокате. В последние несколько десятилетий режиссеры из числа меньшинств, такие как Райан Куглер ,Ава Дюверней и Ф. Гэри Грей получили творческое начало в крупных постановках. [ необходима цитата ]

В старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо . [97]

Американское кино часто отражало и пропагандировало негативные стереотипы в отношении иностранных граждан и этнических меньшинств. [98] Например, латиноамериканцы и латиноамериканцы в основном изображаются как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисички , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . [99] Тем не менее, репрезентация в Голливуде усилилась в последнее время, что заметно увеличилось в 1990-х годах, и не делает акцента на угнетении, эксплуатации или сопротивлении в качестве центральных тем. По словам Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают чикано.угнетение или сопротивление; Этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизнь персонажей и определяют их личность ». [100] Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представить опыт латиноамериканцев и латиноамериканцев так, как никто раньше не видел на экране, и такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Майкл Пенья , Джессика Альба , Камилла Белль , Алексис Бледел и Пенелопа Крус, добились успеха. В последнее десятилетие режиссеры из числа меньшинств, такие как Крис Вайц ,Альфонсо Гомес-Рейон и Патрисия Ригген получили более подходящие рассказы. Ранние изображения в фильмах о них включают Ла Бамба (1987), Селена (1997), Маска Зорро (1998), Цель II (2007), Лоурайдеры (2016). «За бортом» (2018) и « Настоящие женщины имеют кривые» Хосефины Лопес , первоначально пьеса, премьера которой состоялась в 1990 году, а затем была выпущена в качестве фильма в 2002 году. [100]

По словам корейско-американского актера Дэниэла Дэ Кима , азиатские и азиатские американцы «изображались как непостижимые злодеи и бесполые евнухи». [96] Считается чрезвычайно вежливым и надменным. До 11 сентября арабов и американцев арабского происхождения часто изображали террористами . [96] Решение нанять Наоми Скотт в фильме об Аладдине , дочери английского отца и матери гуджаратского угандийского происхождения, на роль принцессы Жасмин , также вызвало критику и обвинения в колоризме., так как некоторые комментаторы ожидали, что роль достанется актрисе арабского или ближневосточного происхождения. [101] В январе 2018 года сообщалось, что белые статисты наносили коричневый макияж во время съемок, чтобы «слиться», что вызвало протест и осуждение фанатов и критиков, назвав эту практику «оскорблением вся индустрия », обвиняя производителей в том, что они не вербуют людей с ближневосточным или североафриканским наследием. Дисней отреагировал на спор, сказав: «Разнообразие актерского состава и фоновых исполнителей было требованием, и только в нескольких случаях, когда это было вопросом специальных навыков, безопасности и контроля (установки для спецэффектов, каскадеры и обращение с животными) Экипаж составлен так, чтобы сливаться с ним ". [102] [103]

См. Также [ править ]

Перекресток мира
  • Список документальных фильмов о Голливуде
  • Список документальных фильмов о кино США
  • Список фильмов о Голливуде
  • Американские комедии
  • Американский институт кино
  • История анимации в США
  • История кино
  • Список фильмов в свободном доступе в США
  • Система рейтинга фильмов Американской киноакадемии
  • Национальный реестр фильмов
  • Расизм в раннем американском кино
Общий
  • Список кино мира
  • Фотография в Соединенных Штатах Америки
    • Кино Северной Америки

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость» . Институт статистики ЮНЕСКО . Проверено 5 ноября 2013 года .
  2. ^ «Таблица 1: Производство художественных фильмов - жанр / способ съемки» . Институт статистики ЮНЕСКО . Проверено 30 мая 2019 года .
  3. ^ "Кино - прием на душу населения" . Экран Австралии. Архивировано из оригинала на 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 года .
  4. ^ a b «Таблица 11: Выставка - Приемная комиссия и кассовые сборы (GBO)» . Институт статистики ЮНЕСКО . Проверено 30 мая 2019 года .
  5. ^ "Братья Люмьер, пионеры кино" . Исторический канал . Проверено 15 января 2017 года .
  6. ^ UIS. «Статистика СИЮ» . data.uis.unesco.org .
  7. ^ Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональный Голливуд. Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт
  8. ^ «Почему современные комментаторы упустили суть с« Певцом джаза » » . Время .
  9. ↑ Village Voice : 100 лучших фильмов 20-го века (2001). Архивировано 31 марта 2014 года в Wayback Machine . Filmsite.org; " Взгляд и звук Top Ten Poll 2002" . Архивировано из оригинала на 15 мая 2012 года.. BFI. Проверено 19 июня 2007 года.
  10. ^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вилларехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение . Абингдон: Рутледж. п. 299. ISBN 9781317623380. Проверено 24 августа 2020 года .
  11. ^ Каннапелл, Андреа. «Получение общей картины; киноиндустрия зародилась здесь и уехала. Теперь она вернулась, и государство говорит, что продолжение огромно». , The New York Times , 4 октября 1998 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
  12. ^ Амит, Деннис. «До Голливуда был Форт Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J! -ENT)» , J! -ENTonline.com, 1 января 2011 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Когда Голливуд, Калифорния , был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, штат Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства ».
  13. ↑ Роза, Лиза. «100 лет назад Форт Ли был первым городом, который погрузился в волшебство кино» , The Star-Ledger , 29 апреля 2012 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Еще в 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем фотоаппаратов, Форт Ли был центр кинематографической вселенной. Иконы из эпохи немого, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы выразить эмоции на задних участках Форт-Ли »
  14. ↑ До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 16 апреля 2011 г.
  15. ^ Кошарский, Ричард. "Fort Lee: The Film Town , Indiana University Press , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . Проверено 27 мая 2015 года. 
  16. ↑ Studios and Films. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
  17. ^ Комиссия по фильму Форт-Ли (2006), Форт-Ли, место рождения киноиндустрии , издательство Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
  18. ^ Liebenson, Дональд (19 февраля 2015). « « Мерцающая империя »подробно описывает раннее доминирование Чикаго в киноиндустрии» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 февраля 2021 года .
  19. ^ "Кливленд на пленке" . Энциклопедия истории Кливленда . Кейс Вестерн Резервный университет . Проверено 8 февраля 2021 года .
  20. ^ Джейкобс, Льюис; Расцвет американского фильма The; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930; п. 85
  21. ^ Педерсен, Charles E. (сентябрь 2007). Томас Эдисон . Издательская компания АБДО. п. 77. ISBN 978-1-59928-845-1.
  22. ^ Персонал. «Мемориал на территории первой студии будет открыт сегодня» , Los Angeles Times , 29 сентября 1940 г. По состоянию на 8 июля 2014 г. «Сегодня студия Nestor Studios является голливудским домом для радиовещательной системы Колумбии».
  23. ↑ Епископ, Джим . «Как стали развиваться фильмы ...» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г., дата обращения 14 февраля 2012 г. «Фильмы были неслыханными, если в Голливуде даже в 1900 г. Мерцающие тени были созданы в месте под названием Форт-Ле, штат Нью-Джерси. были леса, скалы, скалы для вешалок и река Гудзон. У киноиндустрии были две проблемы. Погода была непредсказуемой, и Томас Эдисон подал в суд на продюсеров, которые использовали его изобретение ... Только в 1911 году Дэвид Хорсли сдвинул свое дело. Нестор Ко. Запад ".
  24. ^ a b Как испанский грипп способствовал возвышению Голливуда
  25. ↑ Как одному городу удалось избежать второй смертоносной волны пандемии гриппа 1918 года
  26. ^ Театры Закрытого кино и Зараженные звезды: Как 1918 Flu HALTED Голливуда
  27. ^ а б в «История кино» . Encyclopdia Britannica . Проверено 14 июня 2013 года .
  28. ^ [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., в Wayback Machine.
  29. ^ "Уилл Хейс и цензура кино" .
  30. ^ "История эскизов картинок Радио РКО" . earthlink.net . Архивировано из оригинального 12 сентября 2005 года . Проверено 19 июня 2007 года .
  31. ^ "The Paramount Theatre Monopoly" . Cobbles.com . Проверено 14 июня 2013 года .
  32. ^ "История кино 1920-х" . Filmsite.org . Проверено 14 июня 2013 года .
  33. ^ « » Отец Конституции «рождаются» . Этот день в истории - 16.03.1751 . History.com. Архивировано из оригинального 12 февраля 2010 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  34. ^ Maltby, Ричард. «Больше греха против греха, чем греха: фабрикации« докодового кино » » . SensesofCinema.com . Проверено 14 июня 2013 года .
  35. ^ a b [2] Архивировано 21 июня 2007 г., в Wayback Machine.
  36. ^ «Disney Insider» . go.com . Проверено 14 июня 2013 года .
  37. ↑ [3] Архивировано 14 мая 2007 г., в Wayback Machine.
  38. Перейти ↑ Aberdeen, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: Голливудский спад 1938 года» . Архив Голливуда Ренегатов . Проверено 6 мая 2008 года .
  39. ^ a b Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ о согласии 1940 года» . Архив Голливуда Ренегатов . Проверено 6 мая 2008 года .
  40. ^ "Голливудские студии в Федеральном суде - дело Paramount" . Cobbles.com . Проверено 14 июня 2013 года .
  41. ↑ Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, пробивающие дыры в экране» . Нью-Йорк Таймс .
  42. ^ a b Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). "That Old Feeling: Когда Porno был Chic" . Время . Проверено 27 января 2016 года .
  43. ↑ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс - Обзор фильма» . RogerEbert.com . Проверено 7 февраля 2015 года .
  44. ↑ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). "Алиса в стране чудес: Музыкальная фантазия X-рейтинга" . RogerEbert.com . Проверено 26 февраля, 2016 .
  45. ↑ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно шик,„Hard-ядро“растет модно-и очень выгодно» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 20 января 2016 года .
  46. ^ «Порно Шик» . www.jahsonic.com .
  47. ^ Mathijs, Эрнест; Мендик, Ксавьер (2007). Читатель культовых фильмов . Open University Press . ISBN 978-0335219230.[ требуется страница ]
  48. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генрихе Пэрис» . Playboy . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января, 2016 .
  49. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). "Легенда о Генри Пэрис" (PDF) . ToniBentley.com . Проверено 26 января, 2016 .
  50. ↑ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино / американская культура . Макгроу-Хилл. п. 384. ISBN 978-0-07-338615-7.
  51. ^ Зрение и звук . Modern Times. Архивировано 7 марта 2012 г. в Британском институте кино Wayback Machine Sight & Sound , декабрь 2002 г. Интернет. 16 октября 2010 г.
  52. ^ a b c d Как Джордж Лукас впервые применил цифровое видео в художественных фильмах с Sony HDW F900 . Новости Red Shark.
  53. ^ "Обзор внутреннего кинотеатрального рынка с 1995 по 2018 год" . Цифры . Проверено 8 сентября 2018 года . Примечание: чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в их ежегодном отраслевом отчете.[ требуется обновление ]
  54. ↑ Доннелли, Мэтт (14 марта 2020 г.). «Disney Plus будет транслировать« Холодное сердце 2 »на три месяца раньше» в этот непростой период » » . Разнообразие . Архивировано 14 марта 2020 года . Проверено 14 марта 2020 года .
  55. ^ « ' Frozen 2' дебютирует на Disney + на несколько месяцев раньше, чем планировалось» . Голливудский репортер . Архивировано 14 марта 2020 года . Проверено 14 марта 2020 года .
  56. ^ a b Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal Making 'Invisible Man', 'The Hunt' и 'Emma' доступны дома в пятницу, поскольку выставка готовится к закрытию; продолжение 'Trolls' выйдет на пасхальные выходные в кинотеатрах и видео по запросу» . Крайний срок Голливуд . Архивировано 17 марта 2020 года . Проверено 16 марта 2020 года .
  57. ^ «Новые выпуски Pixar по запросу сегодня вечером, в апреле - в Disney +» . ScreenRant . 20 марта, 2020. архивации с оригинала на 20 марта 2020 года . Проверено 20 марта 2020 года .
  58. ^ McNary, Дэйв (20 марта 2020). « „ Sonic The Hedgehog“Скорость к досрочному освобождению от Digital» . Разнообразие . Архивировано 20 марта 2020 года . Проверено 20 марта 2020 года .
  59. ↑ Буй, Хой-Тран (20 марта 2020 г.). «Песня Pixar« Onward »выходит сегодня в цифровом формате, всего через две недели после выхода в прокат» . Слэшфильм . Архивировано 21 марта 2020 года . Проверено 21 марта 2020 года .
  60. ↑ Рубин, Ребекка (16 марта 2020 г.). « ' Хищные птицы' выйдут на VOD раньше» . Разнообразие . Архивировано 17 марта 2020 года . Проверено 17 марта 2020 года .
  61. ^ «Дисней вытягивает« Артемис Фаул »из театров, дебютирует на Disney +» . 3 апреля, 2020. архивации с оригинала на 6 апреля 2020 года . Проверено 7 апреля 2020 года .
  62. ^ Спенглер, Todd (17 апреля 2020). « Дата премьеры « Артемиса Фаула »на Disney Plus, когда фильм будет транслироваться напрямую» . Разнообразие . Архивировано 21 апреля 2020 года . Проверено 19 апреля 2020 года .
  63. ^ D'Alessandro, Энтони (14 апреля 2020). " ' Тролли World Tour': Drive-In Театры Deliver , что они могут во время COVID-19 Выставочном Shutdown - Easter Weekend 2020 Box Office" . Срок . Архивировано 23 апреля 2020 года . Проверено 14 апреля 2020 года .
  64. ↑ «Мировой тур троллей Universal» приносит почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели проката видео по запросу » . TheWrap . 28 апреля, 2020. архивации с оригинала на 6 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 года .
  65. ↑ Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «WSJ News Exclusive |« Мировое турне троллей »бьет цифровые рекорды и открывает новый путь для Голливуда» . The Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Архивировано 28 апреля 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 года . 
  66. ^ "Китай снова закрывает все кинотеатры" . Голливудский репортер . Архивировано 23 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 года .
  67. ↑ Александр, Юлия (18 марта 2020 г.). «Мировое турне троллей может стать примером цифрового будущего Голливуда» . Грань . Проверено 17 апреля 2020 года .
  68. ↑ Александр, Юлия (28 апреля 2020 г.). «Театры AMC больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour» . Грань . Архивировано 29 апреля 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 года .
  69. ^ D'Alessandro, Энтони (28 июля 2020). «Театры Universal и AMC помирились, откроют театральное окно до 17 дней с возможностью для PVOD после» . Срок . Проверено 3 августа 2020 года .
  70. ^ Whitten, Сара (28 июля 2020). «AMC заключает историческую сделку с Universal, сокращая количество дней, в течение которых фильмы должны показываться в кинотеатрах, прежде чем они станут цифровыми» . CNBC . Проверено 3 августа 2020 года .
  71. ^ " ' Black Widow', 'West Side Story', 'Вечные' Отсрочка Даты выхода" . Разнообразие . 23 сентября 2020 . Проверено 4 октября 2020 года .
  72. ^ Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит весь список фильмов 2021 года, включая« Дюну »и« Матрицу 4 », на канале HBO Max и в кинотеатрах» . Разнообразие . Проверено 3 декабря 2020 года .
  73. ^ Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: связь Голливуда и Вашингтона. Книги Пантеона . ISBN 0-394-56938-5 
  74. ^ Б Halbfinger, Дэвид М. (6 февраля 2007). «Политики делают повороты голливудских звезд» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 февраля 2008 года .
  75. ^ a b Уэлен, Жанна (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западный бизнес, пытаясь сократить поддержку протестов в Гонконге» . Вашингтон Пост .
  76. ^ a b «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудский трос» . Аль-Джазира . 10 октября 2019.
  77. ^ a b Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так сложно сосредоточить внимание мира на Тибете» . Кварц .
  78. ↑ Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel подвергает цензуре фильмы для Китая, и вы, вероятно, даже не заметили» . CNET .
  79. Рианна Сигель, Татьяна (18 апреля 2017 г.). "Изгнание из студии Ричарда Гира: почему его голливудская карьера изменилась на инди" . Голливудский репортер .
  80. ^ Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
  81. ^ Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
  82. ^ Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
  83. ^ Скотт, AJ (2000).Культурная экономика городов. Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4.
  84. ^ Шири, Пол (9 апреля 2013). «Да ладно, Голливуд: будет ли Голливуд производиться в Китае?» . JoBlo.com . Проверено 14 июня 2013 года .
  85. ^ a b Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в заработной плате в Голливуде: он очень, очень велик» . Журнал Slate .
  86. ^ Maane Khatchatourian (7 февраля 2014). «Звезды женского кино испытают резкое падение доходов после 34 лет - разнообразие» . Разнообразие .
  87. ^ a b c d e f g h Лаузен, Марта. «Целлулоидный потолок: трудоустройство женщин за кадром в 250 лучших фильмах 012» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Государственный университет Сан-Диего . Проверено 20 мая 2013 года .
  88. ↑ Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «Только 15 процентов лучших фильмов в 2013 году показали, что женщины играют главные роли, результаты исследования» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 года .
  89. ^ "Уйдет ли когда-нибудь с наших экранов штамп" русский злодей "?" . Хранитель . 10 июля 2017 года.
  90. ^ « Русская киноиндустрия и Голливуд непросто друг с другом ». Fox News. 14 октября 2014 г.
  91. ^ «5 голливудских злодеев, доказывающих, что российские стереотипы трудно убить» . The Moscow Times . 9 августа 2015 года.
  92. ^ «Голливудские стереотипы: почему русские - плохие парни?» . Новости BBC. 5 ноября 2014 г.
  93. ^ «Стереотипы итальянских американцев в кино и на телевидении» . Каталог мыслей . 26 марта 2018.
  94. ^ «Нью-Йорк; стереотип, от которого Голливуд не может отказаться» . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 1999 г.
  95. ^ a b c «Стереотипы Голливуда» . ABC News.
  96. ^ «Blackface и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарланд и Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019.
  97. ^ Ли, Кевин (январь 2008 г.). " " Маленький государственный департамент ": Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США" . Северо-западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).
  98. ^ Дэвисон, Хизер К .; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных контекстах занятости: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. DOI : 10,1006 / jvbe.1999.1711 .
  99. ^ a b Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление популярной культуры чикана / о и латина / о . Пэлгрейв Макмиллан. С. 93–95. ISBN 9780230616066.
  100. ^ «Дисней был неправ, выбрав Наоми Скотт в роли Жасмин в новом фильме« Аладдин »? Вот почему люди злятся» . 17 июля 2017 года. Архивировано 7 сентября 2017 года . Проверено 7 сентября 2017 года .
  101. ^ «Аладдин: Дисней защищает« придумывание »белых актеров, чтобы они« сливались »во время массовых сцен» . BBC News . 7 января 2018 года. Архивировано 11 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 года .
  102. ^ «Дисней обвиняется в том, что белые актеры« подрумянивали »разные азиатские роли в« Аладдине »» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 года .

Примечания [ править ]

  • Эрли, Стивен С. (1978). Введение в американские фильмы . Новая американская библиотека.
  • Фрейзер, Джордж Макдональд (1988). Голливудская история мира, от одного миллиона лет до нашей эры до «Апокалипсиса сегодня» . Лондон: М. Джозеф; «Первое издание в США», Нью-Йорк: Бук Tree Books. Оба изд. Собрать так: XIX, 268 с., достаточно плохо. (ч / б фото). ISBN 0-7181-2997-0 (издание в Великобритании), 0-688-07520-7 (издание в США). 
  • Габлер, Нил (1988). Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд . Корона. ISBN 0-385-26557-3.
  • Скотт, AJ (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Халлетт, Хилари А. Идите на Запад, молодые женщины! Расцвет раннего Голливуда. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2013.
  • Раган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 . Нью-Рошель, штат Нью-Йорк: Арлингтон-хаус, 1976 г.

Внешние ссылки [ править ]