Гражданин Кейн

Гражданин Кейн
Афиша театрального релиза (Стиль B) Уильяма Роуза
Режиссер	Орсон Уэллс
Произведено	Орсон Уэллс
Сценарий от	Герман Дж. Манкевич Орсон Уэллс
В главных ролях	Орсон Уэллс Джозеф Коттен Дороти Комингор Эверетт Слоан Рэй Коллинз Джордж Кулурис Агнес Мурхед Пол Стюарт Рут Уоррик Эрскин Сэнфорд Уильям Алланд
Музыка от	Бернард Херрманн
Кинематография	Грегг Толанд
Отредактировано	Роберт Уайз
Производственная компания	Mercury Productions
Распространяется	Снимки Радио РКО
Дата выхода	1 мая 1941 г. ( Дворцовый театр ) (1941-05-01) 5 сентября 1941 г. (США) (1941-09-05)
Продолжительность	119 минут [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	839 727 долл. США [2]
Театральная касса	1,6 миллиона долларов (переиздания) [3]

Гражданин Кейн - американский драматический фильм 1941 года, продюсер и режиссер Орсон Уэллс , который также написал сценарий в соавторстве с Германом Манкевичем . Картина стала первым художественным фильмом Уэллса. Рассмотренный многими критиками, кинопроизводителей и поклонниковчтобы быть величайшим фильмом когда - либо сделал , Гражданин Кейн был признан как таковой в пятьподряд Британский институт кино Sight & Sound опросов критиков, и он возглавил Американский институт кино «сек 100 лет ... Список 100 фильмов в 1998 году, а также его обновление 2007 года . Назначен на премию Оскарв девяти категориях, он выиграл премию Американской киноакадемии за лучший Writing (оригинальный сценарий) по Херман Манкевич и Уэллса. Гражданина Кейна особенно хвалят за кинематографию Грегга Толанда , редактирование Роберта Уайза , музыку Бернарда Херрманна и его повествовательную структуру, которые были признаны новаторскими и устанавливающими прецеденты.

Квази-биографический фильм исследует жизнь и наследие Чарльза Фостера Кейна , которого играет Уэллс, в составном характере , основанном частично на американские СМИ баронов Херсты и Джозеф Пулитцер , Чикаго магнатов Сэмюэль Insull и Harold McCormick , а также как аспекты собственная жизнь сценаристов. После его выпуска Херст запретил упоминание фильма в любой из своих газет.

После бродвейского успеха Театра Меркурия Уэллса и скандальной радиопередачи 1938 года « Война миров » в Театре Меркурия в прямом эфире Уэллса ухаживал Голливуд. Он подписал контракт с RKO Pictures в 1939 году. Хотя это было необычно для непроверенного режиссера, ему была предоставлена ​​свобода развивать свою собственную историю, использовать свой собственный актерский состав и команду, а также иметь право финальной версии . После двух неудачных попыток сдвинуть проект с мертвой точки он написал сценарий для Citizen Kane., сотрудничая с Германом Манкевичем. Основные съемки прошли в 1940 году, а американский прокат фильма состоялся в 1941 году.

Несмотря на успех критиков, « Гражданин Кейн» не смог окупить свои затраты в прокате. Фильм исчез из поля зрения после его выпуска, но впоследствии был возвращен вниманию публики, когда он получил высокую оценку таких французских критиков, как Андре Базен, и получил американское возрождение в 1956 году. Фильм был выпущен на Blu-ray 13 сентября 2011 года. для специального выпуска к 70-летию. Гражданин Кейн был выбран Библиотекой Конгресса в качестве члена первой группы из 25 фильмов 1989 года для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». ^{[4] [5] [6]}

Сюжет [ править ]

В особняке под названием Занаду , являющемся частью огромного дворцового поместья во Флориде , пожилой Чарльз Фостер Кейн лежит на смертном одре. Держа снежный шар , он произносит слово «бутон розы» и умирает. В некрологе кинохроники рассказывается история жизни Кейна, чрезвычайно богатого газетного издателя и промышленного магната. Смерть Кейна стала сенсационной новостью во всем мире, и продюсер кинохроники поручает репортеру Джерри Томпсону раскрыть значение слова «бутон розы».

Томпсон собирается взять интервью у друзей и соратников Кейна. Он пытается подойти к своей жене, Сьюзен Александр Кейн, теперь алкоголичке, которая управляет собственным ночным клубом, но она отказывается с ним разговаривать. Томпсон отправляется в частный архив покойного банкира Уолтера Паркс Тэтчер. Из письменных мемуаров Тэтчер Томпсон узнает о восхождении Кейна из пансиона в Колорадо и упадке его личного состояния.

В 1871 году золото было обнаружено на горном деле, принадлежащем матери Кейна, Мэри Кейн. Она наняла Тэтчер, чтобы она основала траст, который обеспечил бы образование Кейна и взял на себя опеку над ним. Пока родители Тэтчер и Чарльза обсуждали договоренности в пансионе, юный Кейн весело играл на санях в снегу на улице. Когда родители Кейна познакомили его с Тэтчер, мальчик ударил Тэтчер своими санями и попытался убежать.

К тому времени, когда Кейн получил контроль над своим доверием в возрасте 25 лет, продуктивность рудника и разумное инвестирование Тэтчер сделали его одним из самых богатых людей в мире. Он взял под свой контроль газету New York Inquirer и начал карьеру желтого журналиста , публикуя скандальные статьи, нападающие на деловые интересы Тэтчер (и его собственные). Кейн продал свою газетную империю Тэтчер после того, как крах фондового рынка 1929 года оставил ему нехватку денег.

Томпсон берет интервью у личного бизнес-менеджера Кейна г-на Бернштейна. Бернштейн вспоминает , что Кейн нанял лучшие журналист , доступные , чтобы построить Inquirer " обращение с. Кейн пришел к власти, успешно манипулируя общественным мнением относительно испано-американской войны и женившись на Эмили Нортон, племяннице президента Соединенных Штатов.

Томпсон берет интервью у бывшего лучшего друга Кейна, Джедедайя Леланда, в доме престарелых . Лиланд говорит, что брак Кейна с Эмили распался с годами, и он завязал роман с певицей-любителем Сьюзен Александер, когда баллотировался на пост губернатора Нью-Йорка . И его жена, и его политический оппонент узнали об этом романе, и публичный скандал положил конец его политической карьере. Кейн женился на Сьюзен и заставил ее сделать унизительную оперную карьеру, на которую у нее не было ни таланта, ни амбиций, даже построив для нее большой оперный театр. После того, как Лиланд начал писать отрицательный отзыв об оперном дебюте Сьюзен, Кейн уволил его, но закончил отрицательный отзыв и напечатал его.

Сьюзан соглашается на интервью с Томпсоном и описывает последствия своей оперной карьеры. Кейн, наконец, позволил ей отказаться от пения после попытки самоубийства. После многих лет, проведенных во власти Кейна и в изоляции в Занаду, она оставила его. Дворецкий Кейна Рэймонд рассказывает, что после того, как Сьюзен оставила его, он начал яростно уничтожать содержимое ее спальни. Когда он наткнулся на снежный шар, он успокоился и сказал: «Бутон розы». Томпсон приходит к выводу, что он не может разгадать тайну и что значение последнего слова Кейна навсегда останется загадкой.

Вернувшись в Занаду, сотрудники каталогизируют или выбрасывают вещи Кейна. Они находят сани, на которых играл восьмилетний Кейн в тот день, когда его увезли из дома в Колорадо. Они бросают его вместе с другим барахлом в печь, и когда он горит, камера показывает его торговую марку, не замеченную сотрудниками: «Бутон розы».

В ролях [ править ]

В начале финальных титров фильма говорится, что «Большинство главных актеров Гражданина Кейна - новички в кино. Театр Меркьюри с гордостью представляет их». ^[7] Актеры перечислены в следующем порядке:

• Джозеф Коттен в роли Джедедии Лиланда , лучшего друга Кейна и репортера The Inquirer . Коттен также появляется (скрытый в темноте) в зале просмотра « Новости марта» . ^[8]
• Дороти Комингор в роли Сьюзен Александр Кейн , любовницы и второй жены Кейна. ^[8]
• Агнес Мурхед - Мэри Кейн, мать Кейна. ^[8]
• Рут Уоррик в роли Эмили Монро Нортон Кейн, первой жены Кейна. ^[8]
• Рэй Коллинз в роли Джима У. Геттиса , политического соперника Кейна на посту губернатора Нью-Йорка. ^[8]
• Эрскин Сэнфорд в роли Герберта Картера, редактора The Inquirer . Сэнфорд также появляется (скрытый в темноте) в зале просмотра « Новости на марш» . ^[8]
• Эверетт Слоан в роли мистера Бернстайна, друга Кейна и сотрудника The Inquirer . ^[8]
• Уильям Алланд в роли Джерри Томпсона, репортера News on the March . Алланд также озвучивает диктора « Новости» в мартовской кинохронике. ^[8]
• Пол Стюарт - Раймонд, дворецкий Кейна. ^[8]
• Джордж Кулурис в роли Уолтера Паркс Тэтчер, банкира, который становится законным опекуном Кейна. ^[8]
• Фортунио Бонанова - синьор Матист, вокальный тренер Сьюзен Александр Кейн. ^[8]
• Гас Шиллинг в роли Джона, метрдотеля в ночном клубе El Rancho. Шиллинг также появляется (скрытый в темноте) в зале просмотра « Новости марта» . ^[8]
• Филип Ван Зандт в роли мистера Ролстона, Новости марша открываются у продюсера. ^[8]
• Джорджия Бэкус в роли Берты Андерсон, дежурной в библиотеке Уолтера Парка Тэтчер. ^[8]
• Гарри Шеннон в роли Джима Кейна, отца Кейна. ^[8]
• Сонни Бапп - Чарльз Фостер Кейн III, сын Кейна. ^[8]
• Бадди Свон в роли Чарльза Фостера Кейна , восемь лет. ^[8]
• Орсон Уэллс в роли Чарльза Фостера Кейна, богатого газетного издателя. ^[8]

Кроме того, Чарльз Беннетт появляется как конферансье во главе хора в эпизоде партии Inquirer ^{[9] : 40–41,} а оператор Грегг Толанд появляется в эпизодической роли в качестве интервьюера, изображенного в части « Новости» в мартовской кинохронике. ^{[10] [11]} Актер Алан Лэдд , еще неизвестный в то время, появляется в роли репортера, курящего трубку в конце фильма. ^[12]

Подготовка к производству [ править ]

Развитие [ править ]

Голливуд проявил интерес к Уэллсу еще в 1936 году. ^{[13] : 40} Он отклонил три сценария, присланные ему Warner Bros. В 1937 году он отклонил предложения Дэвида О. Селзника , который просил его возглавить сюжетный отдел своей кинокомпании. , и Уильям Уайлер , который хотел, чтобы он сыграл второстепенную роль в « Грозовой перевалке» . «Хотя возможность заработать огромные деньги в Голливуде очень его привлекала, - писал биограф Фрэнк Брэди, - он все еще был полностью, безнадежно, безумно влюблен в театр, и именно там он собирался продолжать зарабатывать». его знак ". ^{[14] : 118–119, 130}

После трансляции его радиосериала CBS «Театр Меркьюри» в эфире « Войны миров » Уэллса заманили в Голливуд замечательным контрактом. ^{[15] : 1–2, 153} Глава студии RKO Pictures Джордж Дж. Шефер хотел поработать с Уэллсом после печально известной трансляции, полагая, что Уэллс обладал даром привлекать внимание масс. ^{[16] : 170} RKO также было нехарактерно прибыльным и заключало серию независимых производственных контрактов, которые добавили бы больше художественно престижных фильмов в его список. ^{[15] : 1-2, 153} Всю весну и начало лета 1939 года Шефер постоянно пытался заманить сопротивляющегося Уэллса в Голливуд. ^{[16] : 170} Уэллс столкнулся с финансовыми проблемами из-за провала своих пьес « Пять королей» и «Зеленая богиня» . Сначала он просто хотел провести три месяца в Голливуде и заработать достаточно денег, чтобы выплатить долги и профинансировать свой следующий театральный сезон. ^{[16] : 170} Уэллс впервые приехал 20 июля 1939 года ^{[16] : 168} и во время своего первого турне он назвал киностудию «величайшим электропоездом, который когда-либо был у мальчика». ^{[16] : 174}

Уэллс подписал свой контракт с RKO 21 августа, в котором оговаривалось, что Уэллс будет сниматься, направлять, продюсировать и писать сценарии двух фильмов. Меркьюри получит 100000 долларов за первый фильм к 1 января 1940 года, плюс 20% прибыли после того, как RKO вернет 500000 долларов, и 125000 долларов за второй фильм к 1 января 1941 года, плюс 20% прибыли после того, как RKO вернет 500000 долларов. Самым спорным аспектом контракта было предоставление Уэллсу полного художественного контроля над двумя фильмами до тех пор, пока RKO одобряет истории обоих проектов ^{[16] : 169,} и пока бюджет не превышает 500 000 долларов. ^{[15] : 1–2, 153} Руководителям RKO не будет разрешено просматривать какие-либо кадры, пока Уэллс не решит показать их им, и никакие сокращения ни в один из фильмов не могут быть сделаны без одобрения Уэллса.^{[16] : 169} Уэллсу было разрешено развить историю без вмешательства, выбрать свой собственный актерский состав и команду и иметь право окончательной версии. Предоставление права на окончательную редакцию было беспрецедентным для студии, поскольку при этом художественные соображения ставились выше финансовых вложений. Этот контракт вызвал сильное недовольство в киноиндустрии, и голливудская пресса использовала любую возможность, чтобы высмеивать РКО и Уэллса. Шефер оставался большим сторонником ^{[15] : 1–2, 153} и видел беспрецедентный контракт как хорошую рекламу. ^{[16] : 170} Киновед Роберт Л. Каррингер писал: «Кажется, очевидным фактом является то, что Шефер верил, что Уэллс сделает нечто действительно грандиозное, почти так же, как сам Уэллс».^{[15] : 1-2, 153}

Уэллс провел первые пять месяцев своего контракта с RKO, пытаясь запустить свой первый проект, но безуспешно. «Они делают ставку на участок RKO, что сделка с Орсоном Уэллсом закончится без того, чтобы Орсон когда-либо снимался там», - написал The Hollywood Reporter . ^{[15] : 15} Было решено, что Уэллс будет снимать « Сердце тьмы» , ранее адаптированное для «Театра Меркурия в прямом эфире» , которое будет транслироваться исключительно через камеру от первого лица . После тщательно продуманной подготовки к производству и дня тестовых съемок с ручной камерой - неслыханного в то время - проект так и не был запущен в производство, потому что Уэллс не смог урезать 50 000 долларов из своего бюджета. ^{[а] [б][17] : 30–31} Шефер сказал Уэллсу, что бюджет в 500 000 долларов не может быть превышен; по мере того, как надвигалась война, к осени 1939 года доходы в Европе резко сокращались. ^{[14] : 215–216}

Затем он начал работу над идеей, которая стала гражданином Кейном . Зная, что на подготовку сценария потребуется время, Уэллс посоветовал RKO, чтобы пока это делалось - «чтобы год не был потерян», он снял юмористический политический триллер. Уэллс предложил «Улыбающегося с ножом» из романа Сесила Дэй-Льюиса . ^{[17] : 33–34} Когда этот проект застопорился в декабре 1939 года, Уэллс вместе со сценаристом Германом Дж. Манкевичем , который писал сценарии для радио Меркьюри , начал мозговой штурм других сюжетных идей . «Спор, придумывание, отбрасывание, эти две могущественные, упрямые, ярко выраженные личности рвались к Кейну », - писал биограф Ричард Мериман.. ^{[18] : 245–246}

Сценарий [ править ]

Одним из давних споров о Гражданине Кейне было авторство сценария. ^{[18] : 237} Уэллс задумал проект вместе со сценаристом Германом Манкевичем, который писал радиоспектакли для сериала Уэллса на CBS Radio « Театр Кэмпбелла» . ^{[15] : 16} Манкевич основывал первоначальный план жизни Уильяма Рэндольфа Херста , которого он знал в обществе и возненавидел после того, как был изгнан из круга Херста. ^{[18] : 231}

В феврале 1940 года Уэллс снабдил Манкевича 300 страницами заметок и заключил с ним контракт на написание первого черновика сценария под руководством Джона Хаусмана , бывшего партнера Уэллса по театру Меркурий . Позже Уэллс объяснил: «В конце концов, я оставил его одного, потому что мы начали тратить слишком много времени на торги. Итак, после взаимных договоренностей относительно сюжета и персонажа, Мэнк ушел с Хаусманом и написал свою версию, а я остался в Голливуде. и написал мой. " ^{[17] : 54}Взяв эти наброски, Уэллс резко сжал и переставил их, а затем добавил свои собственные сцены. Индустрия обвинила Уэллса в недооценке вклада Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал нападки, сказав: «В конце концов, естественно, я был тем, кто делал картину, в конце концов, кто должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел. Мэнка и, правильно или нет, сохранил то, что мне нравилось ». ^{[17] : 54}

В условиях контракта говорилось, что Манкевич не должен получать кредит за свою работу, поскольку он был нанят в качестве сценариста . ^{[19] : 487} Перед тем, как подписать контракт, Манкевич был особенно предупрежден своими агентами о том, что вся заслуга в его работе принадлежит Уэллсу и Театру Меркьюри, «автору и создателю». ^{[14] : 236–237} По мере того, как фильм приближался к выпуску, Манкевич начал хотеть получить авторское признание для фильма и даже пригрозил убрать полностраничные объявления в торговых бумагах и попросить своего друга Бена Хехта написать разоблачение для The Субботняя вечерняя почта . ^[20] Манкевич также пригрозил перейти в Гильдию сценаристов.и претендовать на полную заслугу в написании всего сценария самостоятельно. ^{[16] : 204}

Подав протест в Гильдию сценаристов, Манкевич отозвал его, а затем колебался. Вопрос был решен в январе 1941 года, когда студия RKO Pictures присвоила Манкевичу кредит. В бланке кредита гильдии первым был указан Уэллс, затем Манкевич. Помощник Уэллса Ричард Уилсон сказал, что человек, который обвел карандашом имя Манкевича, а затем нарисовал стрелку, поставившую его на первое место, был Уэллс. Официальный кредит гласит: «Сценарий Германа Манкевича и Орсона Уэллса». ^{[18] : 264–265 Злоба} Манкевича по отношению к Уэллсу росла за оставшиеся 12 лет его жизни. ^{[21] : 498}

Вопросы по поводу авторства Citizen Kane сценария были возрождены в 1971 году влиятельный кинокритик Полин Кейл , которого спорно 50000 слов эссе « Raising Kane » был введен в эксплуатацию в качестве введения в сценарий съемки в The Citizen Kane книги , ^{[17] : 494} опубликовано в октябре 1971 г. ^[22] Эссе размером с книгу впервые появилось в феврале 1971 г. в двух последовательных выпусках журнала The New Yorker . ^{[17] : 494 [23]} В последовавшей полемике Уэллса защищали коллеги, критики, биографы и ученые, но его репутация была подорвана обвинениями.^{[21] : 394} Позднее тезис эссе был подвергнут сомнению, и некоторые выводы Келя также были оспорены в более поздние годы. ^{[24] [25] [26]}

Вопросы авторства продолжали оставаться в центре внимания в тщательно исследованном эссе Каррингера 1978 года «Сценарии гражданина Кейна». ^{[27] [c]} Каррингер изучил коллекцию записей сценария - «почти ежедневную запись истории создания сценария» - которая тогда еще оставалась нетронутой в RKO. Он просмотрел все семь черновиков и пришел к выводу, что «все свидетельства показывают, что вклад Уэллса в сценарий « Гражданин Кейн » был не только существенным, но и окончательным». ^{[27] : 80}

Источники [ править ]

Уэллс так и не подтвердил основной источник характера Чарльза Фостера Кейна . Хаусман писал, что Кейн - это синтез разных личностей, и жизнь Херста используется в качестве основного источника. Некоторые события и детали были придуманы ^{[29] : 444} и Хаусман писал, что он и Манкевич также «заимствовали анекдоты от других гигантов журналистики, включая Пулитцера , Нортклиффа и первого босса Мэнка Герберта Баярда Свопа ». ^{[29] : 444} Уэллс сказал: «Мистер Херст был чем-то похож на Кейна, хотя Кейн на самом деле не основан на Херсте. Многие люди, так сказать, согласились». ^{[30] :78} Он особо признал, что аспекты Кейна были почерпнуты из жизни двух бизнес-магнатов, знакомых с его юности в Чикаго - Сэмюэля Инсулла и Гарольда Фаулера МакКормика . ^{[d] [17] : 49}

Персонаж Джедедии Леланда был основан на драматическом критике Эштоне Стивенсе , дяде Джорджа Стивенса и близком друге детства Уэллса. ^{[17] : 66} Некоторые подробности взяты из собственного опыта Манкевича как драматического критика в Нью-Йорке. ^{[18] : 77–78}

Многие предполагали, что персонаж Сьюзен Александр Кейн был основан на Мэрион Дэвис, любовнице Херста, карьерой которой он руководил и которую Херст продвигал как киноактрису. Это предположение было главной причиной, по которой Херст пытался уничтожить гражданина Кейна . ^{[31] [e]} Уэллс отрицал, что персонаж был основан на Дэвисе, ^[33] которую он называл «экстраординарной женщиной - совсем не похожей на персонажа, которого Дороти Комингор сыграла в фильме». ^{[17] : 49} Он назвал здание Инсуллом Чикагского оперного театра и щедрое продвижение Маккормиком оперной карьеры его второй жены, Ганны Вальской , как прямое влияние на сценарий.^{[17] : 49}

Как известный сторонник президента Рузвельта ^[34], против которого выступали и МакКормик, и Херст, основываясь на его успешных попытках контролировать содержание радиопрограмм и его постоянных усилиях по контролю за печатью, Уэллс, возможно, имел стимул использовать фильм, чтобы очернить обоих. . ^[35]

Персонаж политического босса Джима У. Геттиса основан на Чарльзе Ф. Мерфи , лидере печально известной политической машины Нью-Йорка Таммани-Холл . ^{[23] : 61}

Уэллс приписал Манкевичу "Бутон розы". ^{[17] : 53} Биограф Ричард Мериман писал, что символом детства Манкевича был драгоценный велосипед, украденный во время посещения публичной библиотеки и не замененный своей семьей в качестве наказания. Он считал это прототипом саней Чарльза Фостера Кейна. ^{[18] : 300} В своей биографии Уэллса 2015 года Патрик МакГиллиган сообщил, что сам Манкевич заявил, что слово «бутон розы» произошло от имени известной скаковой лошади, Старого бутона розы . Манкевич сделал ставку на лошадь в Кентукки Дерби 1914 года., который он выиграл, и Макгиллиган написал, что «Старый бутон розы символизировал его потерянную молодость и разрыв с семьей». В показаниях по иску Лундберга Манкевич сказал: «Я прошел психоанализ, и Роузбад при обстоятельствах, немного напоминающих обстоятельства в [ Гражданине Кейне ], сыграл заметную роль». ^[36]

В эпизоде « Новости марша» , с которого начинается фильм, высмеивается журналистский стиль «Марша времени» , новостного документального и драматического сериала, представленного в кинотеатрах Time Inc. ^{[37] [38]} С 1935 по 1938 год ^{[39] : 47} Уэллс был членом некредитованной труппы актеров, представивших оригинальную радиоверсию . ^{[40] : 77}

Хаусман утверждал, что банкир Уолтер П. Тэтчер был основан на JP Morgan . ^{[41] : 55} Бернстайн был назван в честь доктора Мориса Бернстайна, назначен опекуном Уэллса; ^{[17] : 65–66} Говорят, что образ Слоана основан на Бернарде Херрманне. ^[42] Герберт Картер, редактор The Inquirer , был назван в честь актера Джека Картера . ^{[43] : 155}

Производство [ править ]

Кастинг [ править ]

Гражданин Кейн был редким фильмом, так как его главные роли играли актеры, плохо знакомые с кино. Десять были объявлены актерами Меркьюри, членами опытной репертуарной труппы, собранной Уэллсом для сценических и радиопостановок театра Меркьюри, независимой театральной труппы, которую он основал вместе с Хаусманом в 1937 году. ^{[14] : 119–120 [44]} «Он «любил использовать проигрыватели Mercury», - писал биограф Чарльз Хайэм, «и поэтому он запустил несколько из них в кино». ^{[43] : 155}

В фильме представлены художественные дебюты Уильяма Алланда , Рэя Коллинза , Джозефа Коттена , Агнес Мурхед , Эрскин Сэнфорд , Эверетта Слоана , Пола Стюарта и самого Уэллса. ^[8] Несмотря на то, что они никогда не снимались в художественных фильмах, некоторые из актеров уже были хорошо известны публике. Коттен недавно стал звездой Бродвея в популярной пьесе «Филадельфийская история» с Кэтрин Хепберн ^{[16] : 187,} а Слоан был хорошо известен своей ролью в радиошоу «Голдбергс» . ^{[16] : 187 [f]} Актер Меркьюри Джордж Кулурис был звездой сцены в Нью-Йорке и Лондоне. ^[44]

Не весь актерский состав состоял из Mercury Players. Уэллс выбрал Дороти Комингор , актрису, которая играла второстепенные роли в фильмах с 1934 года под именем «Линда Винтерс» ^{[45], на} роль Сьюзен Александр Кейн. Открытие Чарли Чаплина , Комингор был рекомендован Уэллсу Чаплином ^{[46] : 170,} который затем встретил Комингора на вечеринке в Лос-Анджелесе и немедленно бросил ее. ^{[47] : 44}

Уэллс познакомился с театральной актрисой Рут Уоррик, когда был в Нью-Йорке во время перерыва в поездке в Голливуд, и запомнил ее как подходящую для Эмили Нортон Кейн ^{[16] : 188} позже, сказав, что она выглядела соответствующим образом. ^{[46] : 169} Уоррик сказала Карринджер, что она была поражена необычайным сходством между собой и матерью Уэллса, когда она увидела фотографию Беатрис Айвс Уэллс. Она охарактеризовала свои личные отношения с Уэллсом как материнские. ^{[48] : 14}

«Он тренировал нас для фильмов одновременно с тренировками», - вспоминает Агнес Мурхед. Орсон верил в хорошую актерскую игру и понимал, что репетиции необходимы, чтобы получить максимальную отдачу от его актеров. Это было что-то новое в Голливуде: никто, похоже, не был заинтересован в том, чтобы приглашать группу для репетиций перед съемками. Но Орсон знал, что это необходимо , и мы репетировали каждую сцену перед ее съемкой ». ^{[49] : 9}

Когда рассказчик «Марша времени» Уэстбрук Ван Вурхис попросил 25000 долларов за рассказ в « Новостях» в мартовском эпизоде, Алланд продемонстрировал свою способность подражать Ван Вурхису, и Уэллс выбрал его. ^[50]

Позже Уэллс сказал, что выбор персонажа актера Джино Коррадо на роль официанта в «Эль-Ранчо» разбил ему сердце. Коррадо снимался во многих голливудских фильмах, часто в качестве официанта, и Уэллс хотел, чтобы все актеры были новичками в кино. ^{[46] : 171}

Другие незарегистрированные роли достались Томасу А. Каррану в роли Тедди Рузвельта в фальшивой кинохронике; Ричард Баер в роли Хиллмана, человек из Мэдисон-Сквер-Гарден и мужчина из News on the March ; и Алан Лэдд , Артур О'Коннелл и Луиза Карри в качестве репортеров в Занаду. ^[8]

Рут Уоррик (умерла в 2005 г.) была последней выжившей участницей основного состава. Сонни Бапп (умер в 2007 году), сыгравший маленького сына Кейна, был последним выжившим актерским составом. ^[51] Кэтрин Троспер Поппер (умерла 6 марта 2016 г.), как сообщается, была последним выжившим актером, появившимся в фильме « Гражданин Кейн» . ^[52] Джин Форвард (умерла в сентябре 2016 года), сопрано, дублировавшая поющий голос Сьюзен Александер, была последней выжившей исполнительницей из фильма. ^[53]

Съемки [ править ]

Консультант по производству Мириам Гейгер быстро составила для Уэллса практический справочник по кинематографическим технологиям, который он внимательно изучил. Затем он обучился кинопроизводству, сопоставив его визуальный словарь с Кабинетом доктора Калигари , который он заказал из Музея современного искусства ^{[16] : 173,} и фильмами Фрэнка Капры , Рене Клера , Фрица Ланга , короля Видора ^{[54] : 1172 : 1171} и Жан Ренуар . ^{[14] : 209} Единственный фильм, который он искренне изучал, был « Дилижанс» Джона Форда., ^{[17] : 29} которую он смотрел 40 раз. ^[55] «Как оказалось, первый день, когда я пришел на съемочную площадку, был моим первым днем ​​в качестве режиссера», - сказал Уэллс. «Я узнал все, что знал, в проекционной комнате - от Форда. После ужина каждый вечер в течение месяца я запускал« Дилижанс » , часто с другим техническим специалистом или начальником отдела из студии, и задавал вопросы». это сделано? 'Почему это было сделано?' Это было похоже на школу ". ^{[17] : 29}

Оператором Уэллса в фильме был Грегг Толанд , которого Уэллс описал как «в то время оператор номер один в мире». К удивлению Уэллса, Толанд посетил его в офисе и сказал: «Я хочу, чтобы вы использовали меня на своей фотографии». Он видел некоторые постановки Меркьюри (в том числе « Цезарь» ^{[21] : 66} ) и сказал, что хочет работать с кем-то, кто никогда не снимал фильмов. ^{[17] : 59} RKO наняли Толанда на правах аренды у Samuel Goldwyn Productions ^{[41] : 10} в первую неделю июня 1940 года. ^{[15] : 40}

«И он никогда не пытался внушить нам, что творит чудеса», - вспоминал Уэллс. «Я призывал к вещам, которые только новичок был бы достаточно невежественным, чтобы думать, что кто-нибудь когда-либо мог бы это сделать, и вот он, делал это». ^{[17] : 60} Позже Толанд объяснил, что хотел работать с Уэллсом, потому что ожидал, что неопытность режиссера-новичка и репутация смелого эксперимента в театре позволят кинематографисту опробовать новые и новаторские методы работы с камерой, которых никогда не было бы в типичных голливудских фильмах. позволил ему сделать. ^{[16] : 186}Не зная о протоколе кинопроизводства, Уэллс отрегулировал свет на съемочной площадке, как он привык делать в театре; Толанд незаметно сбалансировал их и рассердился, когда один из членов команды сообщил Уэллсу, что он нарушает обязанности Толанда. ^{[56] : 5: 33–6: 06} В течение первых нескольких недель июня Уэллс долго обсуждал фильм с Толандом и художественным руководителем Перри Фергюсоном утром, а днем ​​и вечером работал с актерами и пересматривал фильм. сценарий. ^{[15] : 69}

29 июня 1940 года - субботним утром, когда вокруг было мало любознательных руководителей студии, - Уэллс начал снимать « Гражданина Кейна» . ^{[15] : 69 [21] : 107} После разочарования отменой Heart of Darkness , ^{[17] : 30–31} Уэллс последовал предложению Фергюсона ^{[g] [17] : 57} и обманул RKO, заставив поверить в то, что он просто снимал камерой. тесты . «Но мы снимали картину , - сказал Уэллс, - потому что мы хотели начать работу и уже были в ней, прежде чем кто-нибудь узнает об этом». ^{[17] : 57}

В то время руководители RKO оказывали давление на него, чтобы он согласился снять фильм «Люди с Марса» , чтобы извлечь выгоду из радиопередачи «Война миров». Уэллс сказал, что подумает о создании этого проекта, но сначала хотел бы снять другой фильм. На этот раз он не сообщил им, что уже начал снимать « Гражданина Кейна». ^{[16] : 186}

Первые записи во всех документах назывались «Тесты Орсона Уэллса». ^{[15] : 69} Первым «пробным» кадром была сцена в киностудии «Марш» , экономично снятая в реальной киностудии в темноте, замаскированной многими актерами, которые позже сыграли в других ролях в фильме. ^{[15] : 69 [17] : 77–78 [h]} «При цене 809 долларов Орсон существенно превысил тестовый бюджет в 528 долларов - чтобы создать одну из самых известных сцен в истории кино», - написал Бартон Уэйли. ^{[21] : 107}

Следующими сценами были сцены из ночного клуба El Rancho и сцена, в которой Сьюзен пытается покончить жизнь самоубийством. ^{[i] [15] : 69} Уэллс позже сказал, что декорации для ночного клуба стали доступны после того, как закончился еще один фильм, и что на съемку ушло от 10 до 12 дней. Для этих сцен Уэллс обработал горло Комингоре химическими веществами, чтобы придать ее голосу резкий, скрипучий тон. ^{[46] : 170–171} Другие сцены, снятые в секрете, включали те, в которых Томпсон берет интервью у Лиланда и Бернстайна, которые также были сняты на съемочных площадках для других фильмов. ^[50]

В процессе производства фильм назывался RKO 281 . Большая часть съемок проходила на 19-й сцене киностудии Paramount Pictures в Голливуде. ^[58] Съемки проходили в парке Бальбоа в Сан-Диего и в зоопарке Сан-Диего . ^[59]

В конце июля RKO одобрило фильм, и Уэллсу разрешили официально начать съемки, несмотря на то, что он уже снимал «тесты» в течение нескольких недель. Уэллс слил газетным репортерам истории о том, что тесты были настолько хороши, что нет необходимости переснимать их. Первой официальной сценой, которая была снята, была сцена монтажа завтрака между Кейном и его первой женой Эмили. Чтобы стратегически сэкономить деньги и успокоить руководителей RKO, которые выступали против него, Уэллс тщательно репетировал сцены, прежде чем фактически снимать, и снимал очень мало дублей каждой постановки кадра. ^{[16] : 193} Уэллс никогда не снимал мастер-кадры ни для одной сцены после того, как Толанд сказал ему, что Форд никогда их не снимал. ^{[46] : 169}Чтобы успокоить все более любопытную прессу, Уэллс устроил коктейльную вечеринку для избранных репортеров, пообещав, что они смогут посмотреть, как снимается сцена. Когда прибыли журналисты, Уэллс сказал им, что они «только что закончили» съемки, но вечеринка все еще устраивается. ^{[16] : 193} Уэллс сказал прессе, что он опередил график (без учета месяца «пробных съемок»), тем самым опровергнув утверждения о том, что после года в Голливуде, не сняв фильма, он потерпел неудачу в киноиндустрии. ^{[16] : 194}

Уэллс обычно работал над фильмом от 16 до 18 часов в день. Он часто начинал работу в 4 часа утра, так как грим со спецэффектами, который использовался для его состаривания в определенных сценах, занимал до четырех часов. Уэллс использовал это время, чтобы обсудить дневные съемки с Толандом и другими членами съемочной группы. Специальные контактные линзы, с помощью которых Уэллс выглядел пожилым, оказались очень болезненными, и врач нанял их, чтобы вставить их в глаза Уэллсу. Уэллсу было трудно ясно видеть, когда он их носил, из-за чего он сильно порезал запястье во время съемок сцены, в которой Кейн разбивает мебель в спальне Сьюзен. Во время съемок сцены, в которой Кейн кричит на Геттиса на лестнице многоквартирного дома Сьюзен Александер, Уэллс упал на десять футов; Рентген показал две костные сколы в его лодыжке. ^{[16] : 194}

Из-за травмы ему пришлось две недели снимать фильм в инвалидной коляске. ^{[16] : 194–195} В конце концов он надел стальную скобу, чтобы продолжить выступление на камеру; это видно в сцене с низким углом между Кейном и Лиландом после того, как Кейн проигрывает выборы. ^{[j] [17] : 61} Для финальной сцены сцена в студии Селзника была оборудована действующей печью, и потребовалось несколько дублей, чтобы показать, как сани бросают в огонь, а слово «бутон розы» сгорает. Пол Стюарт вспоминал, что на девятом выезде пожарная служба Калвер-Сити прибыла в полную силу, потому что печь настолько нагрелась, что загорелся дымоход. «Орсон был в восторге от шума, - сказал он. ^{[49] : 8–9 [60]}

Когда «Бутон розы» сгорел, Уэллс поставил сцену ^{[ необходимы пояснения ],} пока на съемочной площадке играл реплику композитора Бернарда Херрманна . ^[61]

В отличие от Шефера, многим членам совета управляющих RKO не нравились Уэллс или контроль, который давал ему его контракт. ^{[16] : 186} Однако такие члены совета, как Нельсон Рокфеллер и глава NBC Дэвид Сарнофф ^{[54] : 1170,} сочувствовали Уэллсу. ^[62]На протяжении всего производства Уэллса были проблемы с этими руководителями, которые не соблюдали условия его контракта о невмешательстве, и несколько шпионов прибыли на съемочную площадку, чтобы доложить руководству о том, что они видели. Когда руководители иногда приходили на съемочную площадку без предупреждения, весь актерский состав и команда внезапно начинали играть в софтбол, пока не уходили. Перед началом официальных съемок руководители перехватили все копии сценария и задержали их доставку Уэллсу. Одна копия была отправлена ​​в их офис в Нью-Йорке, в результате чего она просочилась в печать. ^{[16] : 195}

Основные съемки завершились 24 октября. Затем Уэллс отвел несколько недель от фильма для лекционного тура, во время которого он также исследовал дополнительные места с Толандом и Фергюсоном. Съемки возобновились 15 ^[15] ноября ^{: 87} с некоторыми повторными съемками. Толанд был вынужден уехать из-за обязательства снимать « Преступника» Говарда Хьюза , но съемочная группа Толанда продолжала работать над фильмом, и Толанд был заменен оператором RKO Гарри Дж. Уайлдом . Последний день съемок 30 ноября стал местом смерти Кейна. ^{[15] : 85} Уэллс хвастался, что он всего на 21 день превысил свой официальный график съемок без учета месяца «тестов камеры». ^{[16]: 195} По данным RKO, фильм стоил 839 727 долларов. Его ориентировочный бюджет составлял 723 800 долларов. ^[8]

Пост-продакшн [ править ]

Гражданина Кейна редактировали Роберт Уайз и помощник редактора Марк Робсон . ^{[41] : 85} Оба станут успешными режиссерами. Уайза наняли после того, как Уэллс закончил снимать «тесты камеры» и начал официально снимать фильм. Уайз сказал, что Уэллсу «назначили старшего редактора для этих тестов, и, очевидно, он был не слишком счастлив и попросил кого-нибудь другого. Я был примерно возраста Орсона и имел несколько хороших заслуг». Уайз и Робсон приступили к монтажу фильма еще во время его съемок и сказали, что «наверняка могут сказать, что мы получаем нечто особенное. Это был выдающийся фильм изо дня в день». ^{[54] : 1210}

Уэллс дал Уайзу подробные инструкции и обычно не присутствовал при монтаже фильма. ^{[15] : 109} Фильм был очень хорошо спланирован и был специально снят для такой пост-продакшн техники, как медленное растворение . ^[50] Отсутствие освещения упростило монтаж, поскольку Уэллс и Толанд отредактировали фильм «в камере», оставив несколько вариантов того, как его можно собрать. ^{[15] : 110} Уайз сказал, что последовательность за завтраком заняла несколько недель, чтобы отредактировать и получить правильное «время» и «ритм» для кастрюль и перекрывающихся диалогов. ^[50] Новости на мартДля придания достоверности эпизод смонтирован отделом кинохроники РКО. ^{[15] : 110} Они использовали кадры из Pathé News и General Film Library. ^[8]

Во время постобработки Уэллс и художник по спецэффектам Линвуд Дж. Данн экспериментировали с оптическим принтером, чтобы улучшить некоторые сцены, которые Уэллс нашел неудовлетворительными из отснятого материала. ^[50] В то время как Уэллс часто сразу же был доволен работой Уайза, он требовал, чтобы Данн и звукорежиссер постпродакшн Джеймс Г. Стюарт переделали их работу несколько раз, пока он не был удовлетворен. ^{[15] : 109}

Уэллс нанял Бернарда Херрманна для написания музыки к фильму. В то время как большинство голливудских фильмов были написаны быстро, всего через две-три недели после завершения съемок, Херрманну было дано 12 недель на написание музыки. У него было достаточно времени, чтобы сделать свою собственную оркестровку и дирижирование, и он работал над кинолентой, катушкой за катушкой, пока она снималась и нарезалась. Он написал полные музыкальные пьесы для некоторых монтажей, и Уэллс отредактировал многие сцены, чтобы они соответствовали их длине. ^[63]

Трейлер [ править ]

Автор сценария и режиссер Уэллса по предложению Толанда, в театральный трейлер для Citizen Kane отличается от других прицепов в том , что она не фигурирует ни одной секунды видеоматериала самого фактического фильма, но действует как совершенно оригинальный, неискренний , псевдо -документальный фильм о производстве фильма. ^{[46] : 230} Снятый одновременно с гражданином Кейном , он предлагает единственные существующие закулисные кадры фильма. Трейлер, снятый Уайлдом вместо Толанда, следует за невидимым Уэллсом, поскольку он обеспечивает повествование для тура по съемочной площадке, знакомит с основными участниками фильма и дает краткий обзор персонажа Кейна. ^{[17]: 360} Трейлер также содержит несколько трюковых снимков, в том числе один из снимков Эверетта Слоана, который сперва кажется пробегающим в камеру, который оказывается отражением камеры в зеркале. ^[64]

В то время было почти беспрецедентным случаем, когда трейлер к фильму фактически не содержал ничего из самого фильма; и хотя « Гражданин Кейн» часто называют новаторским и влиятельным фильмом, Саймон Кэллоу утверждает, что его трейлер был не менее оригинальным по своему подходу. Кэллоу пишет, что в нем есть «большое игривое очарование ... это миниатюрный документальный фильм , почти вводный в кинематограф ... Дразнящий, очаровательный, полностью оригинальный, это своего рода фокус-фокус: без его лица, когда-либо появляющегося на экране. , Уэллс полностью доминирует над его продолжительностью в пять [sic] минут ». ^{[19] : 558–9}

Стиль [ править ]

Киноведы и историки рассматривают гражданина Кейна как попытку Уэллса создать новый стиль кинопроизводства, изучая его различные формы и объединяя их в одно. Однако Уэллс заявил, что его любовь к кино началась только тогда, когда он начал работать над фильмом. Когда его спросили, откуда у него, как у начинающего режиссера, появилась уверенность в том, что он снял фильм, столь радикально отличающийся от современного кино, он ответил: «Невежество, невежество, полное невежество - вы знаете, что нет уверенности, чтобы равняться с этим. о профессии, я думаю, ты робкий или осторожный ". ^{[30] : 80}

Дэвид Бордвелл писал: «Лучший способ понять гражданина Кейна - это перестать поклоняться ему как торжеству техники». Бордвелл утверждает, что фильм не изобрел ни одной из своих знаменитых техник, таких как кинематография с глубоким фокусом, снимки потолков, светотени и временные скачкообразные сокращения, и что многие из этих стилистик использовались в немецких экспрессионистских фильмах 1920-х годов, например как Кабинет доктора Калигари . Но Бордвелл утверждает, что фильм действительно впервые соединил их всех и усовершенствовал среду в одном фильме. ^{[54] : 1171} В интервью 1948 года Д. У. Гриффит сказал: «Я любил гражданина Кейна и особенно любил идеи, которые он заимствовал у меня».^[65]

Аргументы против кинематографических новшеств фильма были высказаны еще в 1946 году, когда французский историк Жорж Садуль написал: «Фильм - энциклопедия старых приемов». Он указал на такие примеры, как композиции, в которых использовался и передний план, и фон в фильмах Огюста и Луи Люмьера , спецэффекты, использованные в фильмах Жоржа Мельеса , кадры потолка в « Жадности» Эриха фон Штрохейма и монтаж кинохроники в кинохронике. фильмы Дзига Вертова . ^[66]

Французский кинокритик Андре Базен защитил фильм, написав: «В этом отношении обвинение в плагиате вполне может быть распространено на использование в фильме панхроматической пленки или использование в ней свойств галогенида желатинового серебра». Базен не согласился с сравнением Садуля с кинематографией Люмьера, поскольку гражданин Кейн использовал более сложные объективы, ^{[67] : 232,} но признал, что оно имеет сходство с такими предыдущими работами, как «49-я параллель» и «Сила и слава» . Базен заявил, что «даже если Уэллс не изобрел кинематографические устройства, используемые в Citizen Kane , тем не менее следует отдать ему должное изобретение их значения ».^{[67] : 233} Базен отстаивал приемы в фильме для изображения повышенной реальности, но Бордвелл считал, что использование в фильме специальных эффектов противоречит некоторым теориям Базена. ^{[68] : 75}

Методы рассказывания историй [ править ]

Гражданин Кейн отвергает традиционное линейное хронологическое повествование и рассказывает историю Кейна исключительно в ретроспективных кадрах, используя разные точки зрения, многие из которых исходят от старых и забывчивых соратников Кейна, кинематографического эквивалента ненадежного рассказчика в литературе. ^{[69] : 83} Уэллс также отказывается от идеи одного рассказчика и использует несколько рассказчиков, чтобы рассказать о жизни Кейна, - техника, ранее не использовавшаяся в голливудских фильмах. ^{[69] : 81} Каждый рассказчик рассказывает об отдельной части жизни Кейна, причем каждая история перекрывает другую. ^[70]В фильме Кейн изображен как загадка, сложный человек, который оставляет у зрителей больше вопросов, чем ответов относительно его персонажа, например, кадры кинохроники, где он подвергается нападкам за то, что он коммунист и фашист. ^{[69] : 82–84}

Техника ретроспективных кадров использовалась в более ранних фильмах, особенно «Сила и слава» (1933) ^[71], но ни один фильм не был погружен в нее так, как гражданин Кейн . Репортер Томпсон выступает в роли суррогата аудитории, расспрашивая соратников Кейна и собирая по кусочкам его жизнь. ^[70]

В то время фильмы обычно имели «всеведущую перспективу», которая, по словам Мэрилин Фабе, создавала у зрителей «иллюзию, что мы безнаказанно смотрим в мир, который не замечает нашего взгляда». «Гражданин Кейн» также начинается в этом стиле до « Новостей» в мартовском эпизоде, после чего мы, зрители, видим фильм глазами других. ^{[69] : 81} Новости по мартПоследовательность дает обзор всей жизни Кейна (и всей истории фильма) в начале фильма, оставляя зрителей без типичного ожидания размышлений о том, чем это закончится. Вместо этого повторение событий в фильме заставляет зрителей анализировать и удивляться, почему жизнь Кейна сложилась именно так, под предлогом выяснения того, что означает «бутон розы». Затем фильм возвращается к всеведущей перспективе в финальной сцене, когда только зрители узнают, что такое «бутон розы». ^{[69] : 82–83}

Кинематография [ править ]

Самый инновационный технический аспект Citizen Kane является широким использованием глубокого внимания , ^[72] , где на передний план, фон, и все между ними все в фокусе. Кинематографист Толанд добился этого, экспериментируя с линзами и освещением. Толанд описал это достижение в статье для журнала Theater Arts , ставшей возможным благодаря чувствительности современной скоростной пленки:

На этой продвинутой стадии игры не так много новых достижений в области кинематографической фотографии, но периодически они совершенствуются, чтобы превратить это в большее искусство. Из них у меня есть отличная возможность обсудить то, что называется «Пан-фокус», поскольку я два года активно участвовал в его разработке и впервые использовал его в Citizen Kane.. Благодаря его использованию можно снимать действие на расстоянии от восемнадцати дюймов от объектива камеры до более двухсот футов, с резкими рельефными изображениями на переднем и заднем планах, а также действиями. До сих пор камера должна была быть сфокусирована либо для близкого, либо для удаленного снимка, и все усилия охватить и то, и другое одновременно приводили к тому, что один или другой оказывался не в фокусе. Этот недостаток вызвал необходимость разделения сцены на длинные и короткие ракурсы, что привело к значительной потере реализма. Благодаря панорамированию камера, как и человеческий глаз, видит сразу всю панораму, причем все становится четким и реалистичным. ^[73]

Еще один неортодоксальный метод, использованный в фильме, - это снимки под низким углом, направленные вверх, что позволяет показывать потолки на заднем плане нескольких сцен. Каждый комплект был построен с потолком ^[73], который нарушал студийные правила , и многие были сделаны из ткани, за которой скрывались микрофоны. ^[74]Уэллс чувствовал, что камера должна показывать то, что видит глаз, и что это было плохим театральным соглашением - притворяться, что потолка нет - «большая ложь, чтобы засветить там все эти ужасные огни», - сказал он. Его очаровал вид низких углов, благодаря которым даже унылые интерьеры выглядели интересно. Один очень низкий угол используется для фотографирования встречи Кейна и Лиланда после того, как Кейн проигрывает выборы. Для камеры вырыли отверстие, которое потребовало просверлить бетонный пол. ^{[17] : 61–62}

Уэллс указал Толанду на ту же титульную карту, что и он сам. «Невозможно сказать, сколько я должен Греггу», - сказал он. «Он был великолепен». ^{[17] : 59 [75]} Он назвал Толанда «лучшим фотографом из когда-либо существовавших». ^[76]

Звук [ править ]

Гражданин Кейн " звук s был записан Bailey Fesler и перезаписали в пост-продакшн инженером аудио Джеймс Г. Стюарт , ^{[41] : 85} оба из которых работал на радио. ^{[15] : 102} Стюарт сказал, что голливудские фильмы никогда не отклонялись от основной схемы записи или использования звука, но с Уэллсом «отклонение от схемы было возможным, потому что он этого требовал». ^[50] Хотя фильм известен своим сложным саундтреком, большая часть звука слышна в том виде, в котором он был записан Феслером, без каких-либо манипуляций. ^{[15] : 102}

Уэллс использовал приемы радио, такие как перекрывающиеся диалоги. Сцена, в которой персонажи поют «О, мистер Кейн», была особенно сложной и требовала смешивания нескольких звуковых дорожек вместе. ^{[15] : 104} Он также использовал разные «звуковые перспективы», чтобы создать иллюзию расстояний, ^{[15] : 101} например, в сценах в Занаду, где персонажи разговаривают друг с другом на большом расстоянии. ^[50] Уэллс экспериментировал со звуком в пост-продакшене, создавая аудиомонтаж, ^{[77] : 94} и решил создать все звуковые эффекты для фильма вместо использования библиотеки звуковых эффектов RKO. ^{[15] : 100}

Уэллс использовал звуковую технику по радио, называемую «смесью молний». Уэллс использовал эту технику, чтобы связать сложные монтажные последовательности с помощью ряда связанных звуков или фраз. Например, Кейн превращается из ребенка в молодого человека всего за два кадра. Когда Тэтчер вручает восьмилетнему Кейну сани и желает ему счастливого Рождества, эпизод внезапно переходит к кадру с Тэтчер пятнадцать лет спустя, завершая предложение, которое он начал как в предыдущем кадре, так и в хронологическом прошлом. Другие методы радиосвязи включают использование нескольких голосов, каждый из которых произносит предложение или иногда просто фрагмент предложения, и быстрое последовательное объединение диалогов, например, сцена в проекционной комнате. ^{[78] : 413–412}Звук фильма стоил 16 996 долларов, но изначально в бюджете было 7 288 долларов. ^{[15] : 105}

Кинокритик и режиссер Франсуа Трюффо писал, что «до Кейна никто в Голливуде не умел правильно настраивать музыку в фильмах. Кейн был первым, фактически единственным великим фильмом, в котором использовались радиотехники ... Многие кинематографисты знают достаточно. следовать совету Огюста Ренуара любой ценой заполнять глаза изображениями, но только Орсон Уэллс понимал, что звуковая дорожка должна быть заполнена таким же образом ». ^[79] Седрик Белфрейдж из The Clipper написал: «Из всех восхитительных ароматов, которые остаются во вкусе после просмотра Кейна , звук является самым сильным». ^{[54] : 1171}

Макияж [ править ]

Макияж для Citizen Kane был создан и нанесен Морисом Зайдерманом (1907–1989), младшим сотрудником отдела макияжа RKO. ^{[80] : 19} Его не приняли в профсоюз, который признал его всего лишь учеником, но RKO, тем не менее, использовал его для составления главных актеров. ^{[80] : 19} «Ученики не должны были составлять каких-либо руководителей, только статисты, и ученик не мог присутствовать на съемочной площадке без подмастерья», - писал гример Дик Смит , который подружился с Зайдерманом в 1979 году. «В течение его лет в RKO я подозреваю, что эти правила, вероятно, часто игнорировались». ^{[80] : 19}«Зайдерман завоевал репутацию одного из самых изобретательных и творчески точных гримеров в Голливуде», - написал биограф Фрэнк Брэди. ^{[14] : 253}

Во время раннего тура по RKO Уэллс встретил Сейдермана в небольшой лаборатории макияжа, которую он создал для себя в неиспользуемой гримерной. ^{[80] : 19} «Уэллс сразу же привязался к нему», - писал биограф Чарльз Хайэм, поскольку Зайдерман разработал свои собственные методы макияжа, «которые обеспечили полную естественность выражения - естественность, непревзойденную в Голливуде». ^{[43] : 157} Сейдерман разработал тщательный план старения главных персонажей, сначала сделав гипсовые слепки лиц каждого из актеров, которые постарели. Он сделал гипсовый слепок тела Уэллса до бедер. ^{[81] : 46}

«Мои скульптурные техники старения персонажей были обработаны путем добавления кусочков белой лепной глины, которая соответствовала гипсу, на поверхность каждого бюста», - сказал Сейдерман Норману Гэмбиллу. Когда Зейдерман достиг желаемого эффекта, он отлил глиняные детали в мягкий пластик ^{[81] : 46,} который сформулировал сам. ^{[80] : 20} Затем эти приспособления поместили на гипсовый бюст и изготовили форму из четырех частей для каждой фазы старения. Затем отливки были полностью окрашены и соединены с соответствующим париком для оценки. ^{[81] : 46–47}

Перед тем, как актеры ежедневно появлялись перед камерами, податливые детали прикладывались непосредственно к их лицам, чтобы воссоздать скульптурный образ Зайдермана. Лицевая поверхность была окрашена гибкой красной пластиковой смесью; ^{[81] : 43} Красный фон привел к теплоте тона, который был уловлен панхроматической пленкой . Поверх этого была нанесена жидкая жирная краска и, наконец, бесцветный полупрозрачный тальк. ^{[81] : 42–43} Сейдерман создал эффект кожных пор на лице Кейна, нанеся на поверхность негативный оттенок апельсиновой корки. ^{[81] : 42, 47}

Уэллс часто приезжал на съемочную площадку в 2:30 утра ^{[17] : 69} поскольку на нанесение скульптурного макияжа у самого старого воплощения Кейна уходило 3,5 часа. Грим включал приспособления для состаривания плеч, груди и живота Уэллса. ^{[80] : 19–20} «На фотографиях из фильма и постановки вы можете увидеть, что у Кейна был нависший живот», - сказал Сейдерман. «Это был не костюм, это была резиновая скульптура, создавшая изображение. Вы могли видеть, как шелковая рубашка Кейна влажно цеплялась за тело персонажа. По-другому это было невозможно». ^{[81] : 46}

Сейдерман работал с Чарльзом Райтом над париками. Они проходили поверх гибкого чехла для черепа, созданного Сейдерманом и пришитого эластичной нитью. Когда он обнаружил, что парики слишком полны, он развязывал по одному волосу за раз, чтобы изменить их форму. Усы Кейна вставлялись в поверхность макияжа по несколько волосков, чтобы реалистично варьировать цвет и текстуру. ^{[81] : 43, 47} Он также сделал склеральные линзы для Уэллса, Дороти Комингор, Джорджа Кулуриса и Эверетта Слоана, чтобы приглушить яркость их молодых глаз. Чтобы линзы подобрались должным образом, потребовалось много времени, и Зайдерман начал над ними работать, прежде чем придумать какой-либо другой макияж. «Я рисовал их поэтапно до старения, заканчивая кровеносными сосудами и старческой дугой старости».^{[81] : 47} Главным героем Зайдермана был монтаж завтрака, снятый за один день. «Двенадцать лет, два года съемок в каждой сцене», - сказал он. ^{[81] : 47}

Крупные студии возложили на экран грим только начальника отдела. Когда глава отдела макияжа RKO Мел Бернс отказался поделиться кредитом с Зайдерманом, который был всего лишь учеником, Уэллс сказал Бернсу, что кредит на макияж не будет. Уэллс подписал большое объявление в газете Лос-Анджелеса: ^{[80] : 22 [81] : 48}

СПАСИБО ВСЕМ, КТО ПОЛУЧАЕТ ЭКРАННЫЙ КРЕДИТ «ГРАЖДАНИН КЕЙН»,
И СПАСИБО ТЕМ, КТО НЕ
ВСЕ АКТЕРЫ, ЭКИПАЖ, ОФИС, МУЗЫКАНТЫ, ВСЕХ,
И В частности, Морису Сайдерману, лучшему гримёру в мире. ^{[80] : 20}

Наборы [ править ]

Несмотря на то, что он был ассистентом, художественным руководителем фильма был Перри Фергюсон . ^{[41] : 85} Уэллс и Фергюсон поладили во время своего сотрудничества. ^{[15] : 37} За несколько недель до начала производства Уэллс, Толанд и Фергюсон регулярно встречались, чтобы обсудить фильм и спланировать каждый кадр, декорации и декорации. Фергюсон делал заметки во время этих обсуждений и создавал черновые проекты декораций и раскадровок для отдельных кадров. После того, как Уэллс одобрил наброски, Фергюсон сделал миниатюрные модели для Уэллса и Толанда, чтобы поэкспериментировать с перископом.чтобы отрепетировать и отточить каждый кадр. Затем Фергюсон сделал подробные чертежи для декораций, включая дизайн освещения фильма. Сценография была неотъемлемой частью общего вида фильма и кинематографии Толанда. ^{[15] : 42}

В первоначальном сценарии Большой зал в Занаду был смоделирован по образцу Большого зала в замке Херст, а его дизайн включал смесь стилей ренессанса и готики . ^{[15] : 50–51} «Херстовский элемент проявляется в почти извращенном сопоставлении несовместимых архитектурных стилей и мотивов», - писал Каррингер. ^{[15] : 54} До того, как RKO урезал бюджет фильма, проекты Фергюсона были более сложными и напоминали проекты ранних фильмов Сесила Б. Демилля и « Нетерпимость» . ^{[15] : 55} Сокращение бюджета сократило бюджет Фергюсона на 33 процента, а его работа обошлась в 58 775 долларов.^{[15] : 65,} что в то время было ниже среднего. ^{[77] : 93}

Чтобы сэкономить деньги, Фергюсон и Уэллс переписали сцены в гостиной Занаду и перенесли их в Большой зал. Была найдена большая лестница из другого фильма, которая использовалась без дополнительных затрат. ^{[15] : 56–57} Отвечая на вопрос об ограниченном бюджете, Фергюсон сказал: «Очень часто - как в том широко обсуждаемом« Занаду », действие которого происходит в« Гражданине Кейне », - мы можем сделать часть переднего плана, часть фона, и образное освещение подсказывает на экране гораздо больше, чем на самом деле существует на сцене ». ^{[15] : 65–66} Согласно официальному бюджету фильма было построено 81 декорации, но Фергюсон сказал, что их было от 106 до 116. ^{[15] : 64}

Фотографии замка Охека в Хантингтоне, штат Нью-Йорк , были использованы во вступительном монтаже, изображающем поместье Кейна Занаду. ^{[82] [83]} Фергюсон также разработал статуи из коллекции Кейна в стилях от греческой до немецкой готики . ^{[15] : 61} Наборы были также созданы с учетом движений камеры Толанда. Стены складывались, а мебель можно было быстро перемещать. Знаменитые потолки в фильме были сделаны из кисейной ткани, а в полы встроены ящики для камер для съемки под низким углом. ^{[15] : 64–65}Позже Уэллс сказал, что гордится тем, что стоимость производства фильма выглядела намного дороже, чем бюджет фильма. Хотя ни один из них снова не работал с Уэллсом, Толанд и Фергюсон вместе снялись в нескольких фильмах 1940-х годов. ^{[15] : 65}

Специальные эффекты [ править ]

Созданием спецэффектов руководил руководитель отдела RKO Вернон Л. Уокер . ^{[41] : 85} Уэллс первым изобрел несколько визуальных эффектов для дешевой съемки таких вещей, как массовые сцены и большие внутренние помещения. Например, сцена, в которой камера в оперном театре резко поднимается к стропилам, чтобы показать рабочим, демонстрирующим неуважение к игре Сьюзен Александр Кейн, была снята камерой, вытягивающейся вверх над сценой представления, затем стирается занавес.к миниатюре верхних областей дома, а затем еще одна протирка занавески, снова совпадающая со сценой рабочих. В других сценах эффективно использовались миниатюры, чтобы фильм выглядел намного дороже, чем он был на самом деле, например, различные кадры Занаду. ^[84]

Некоторые снимки включали проекцию заднего экрана на заднем плане, например, интервью Томпсона с Леландом и некоторые из фонов океана в Занаду. ^{[15] : 88} Бордвелл утверждает, что сцена, в которой Тэтчер соглашается быть опекуном Кейна, использовала проекцию заднего экрана, чтобы изобразить молодого Кейна на заднем плане, несмотря на то, что эта сцена цитируется как яркий пример глубокой кинематографии Толанда. ^{[68] : 74} Требовалась съемочная группа спецэффектов из отдела Уокера для очень крупных планов, таких как губы Кейна, когда он произносит «бутон розы», и снимок пишущей машинки, печатающей плохой отзыв Сьюзен. ^{[15] : 88}

Художник по оптическим эффектам Данн утверждал, что «до 80 процентов некоторых катушек было оптически напечатано». Эти снимки традиционно приписывались Толанду в течение многих лет. ^{[85] : 110} Оптический принтер улучшил некоторые снимки с глубокой фокусировкой. ^{[15] : 92} Одна проблема с оптическим принтером заключалась в том, что он иногда создавал чрезмерную зернистость , например, оптическое уменьшение снежного шара. Уэллс решил наложить падающий снег, чтобы замаскировать зернистость этих снимков. ^{[15] : 94} Толанд сказал, что ему не нравятся результаты оптического принтера, ^{[15] : 92}но признал, что «специалист по спецэффектам RKO Вернон Уокер, ASC, и его сотрудники справились со своей частью производства - отнюдь не незначительным заданием - со способностями и тонким пониманием». ^{[68] : 74–75}

Каждый раз, когда глубокий фокус был невозможен - как в сцене, в которой Кейн заканчивает отрицательный обзор оперы Сьюзан, одновременно увольняя человека, который начал писать рецензию, - использовался оптический принтер, чтобы весь экран визуально выглядел в фокусе. наложение одного куска пленки на другой. ^{[15] : 92} Однако некоторые явно глубоко сфокусированные снимки были результатом встроенных в камеру эффектов , как в известной сцене, в которой Кейн врывается в комнату Сьюзен после ее попытки самоубийства. На заднем плане Кейн и еще один мужчина врываются в комнату, в то время как одновременно на переднем плане крупным планом находятся флакон с лекарством и стакан с ложкой. Снимок был матовым в камеревыстрелил. Сначала был снят передний план с темным фоном. Затем фон засветился, передний план затемнен, пленка перемотана, и сцена повторно снята с фоновым действием. ^{[15] : 82}

Музыка [ править ]

В музыке фильма была написана Бернард Херрманн . ^{[86] : 72} Херрманн написал музыку для Уэллса для радиопередач в Mercury Theater. ^{[86] : 63} Поскольку это был первый саундтрек к фильму Херрманна, RKO хотел заплатить ему лишь небольшую плату, но Уэллс настоял на том, чтобы ему платили по той же ставке, что и Макс Штайнер . ^{[86] : 72}

Музыка сделала Херрманна важным новым композитором саундтреков к фильмам ^[42] и отказалась от типичной голливудской практики озвучивания фильмов с практически непрерывной музыкой. Вместо этого Херрманн использовал то, что он позже описал как «радио-оценку», музыкальные реплики, обычно продолжительностью 5–15 секунд, которые соединяют действие или предлагают другую эмоциональную реакцию. ^{[86] : 77–78} Монтажная последовательность завтрака начинается с изящной темы вальса и становится темнее с каждой вариацией на эту тему, поскольку с течением времени личность Кейна ожесточается, а его первый брак распадается. ^{[87] [88]}

Херрманн понял, что музыканты, которые должны были исполнять его музыку, были наняты для индивидуальных уникальных сессий; для существующих ансамблей писать не было необходимости. Это означало, что он мог свободно играть на необычных комбинациях инструментов, даже на инструментах, которые обычно не слышны. Во вступительной части, например, во время экскурсии по поместью Кейна Ксанаду, Херрманн вводит повторяющийся лейтмотив, исполняемый низкими деревянными духовыми инструментами, включая квартет альтовых флейт . ^[89]

Для оперной сцены Сьюзен Александр Кейн Уэллс предложил Херрманну сочинить остроумную пародию на машину Мэри Гарден , арию из Саламбо . ^{[17] : 57} «Наша задача состояла в том, чтобы создать что-то, что дало бы аудитории ощущение зыбучих песков, в которые внезапно бросается эта простая маленькая девочка с очаровательным, но тихим голосом», - сказал Херманн. ^{[86] : 79} Написав в стиле французской восточной оперы 19 века, ^[63] Германн поместил арию в тональность, которая заставляла певца напрягаться для достижения высоких нот, достигая кульминации в высокой ре, далеко за пределами ассортимент Сьюзан Александр. ^{[86] : 79–80}Сопрано Жан Форвард дублировал вокальную партию для Comingore. ^[42] Хаусман утверждал, что написал либретто, основанное на « Аталии и Федре» Жана Расина , ^{[29] : 460–461,} хотя некоторая путаница остается, поскольку Люсиль Флетчер вспомнила, как готовила тексты песен. ^{[86] : 80} Флетчер, в то время жена Херманна, написала либретто для его оперы « Грозовой перевал» . ^{[86] : 11}

Любители музыки считают сцену, в которой Сьюзен Александр Кейн пытается спеть знаменитую каватину «Una voce poco fa» из « Il barbiere di Siviglia » Джоакино Россини с вокальным тренером синьором Матистом, особенно запомнились тем, что изобразили ужасы обучения музыке через ошибки. ^[90]

В 1972 году Херрманн сказал: «Мне посчастливилось начать свою карьеру с такого фильма, как« Гражданин Кейн » , с тех пор это был спад!» Уэллсу понравилась музыка Херрманна, и он сказал режиссеру Генри Яглому, что она на 50 процентов ответственна за художественный успех фильма. ^{[86] : 84}

Некоторая случайная музыка пришла из других источников. Уэллс слышал мелодию, использованную для темы издателя «О, мистер Кейн», в Мексике. ^{[17] : 57} Песня под названием «A Poco No» была написана Пепе Гизаром, а специальные тексты - Германом Руби. ^[91]

"In a Mizz", джазовая песня 1939 года Чарли Барнета и Хейвена Джонсона, завершает второе интервью Томпсона со Сьюзен Александр Кейн. ^{[15] : 108 [91]} «Я как бы построил всю сцену вокруг этой песни», - сказал Уэллс. «Музыка Ната Коула - это его трио». ^{[17] : 56} Позже - начиная со слов «Это не может быть любви» - «In a Mizz» исполняется на пикнике в Эверглейдс, обрамляя драку в палатке между Сьюзен и Кейном. ^{[15] : 108} музыкантов, включая руководителя группы Си Пи Джонсона (ударные), Альтона Редда (вокал), Раймонда Тейта (труба),Бадди Коллетт (альт-саксофон) иБадди Бэнкс (тенор-саксофон). ^[92]

Вся музыка, использованная в кинохронике, была взята из музыкальной библиотеки RKO, отредактированной по просьбе Уэллса отделом кинохроники для достижения того, что Херрманн назвал «их собственным безумным способом нарезки». Новости на мартовском тему , которая сопровождает названия кинохроники является «Бельгийский марта» по Энтони Коллинз , из фильма Медсестра Эдит Cavell . Другими примерами являются отрывок из музыки Альфреда Ньюмана для Gunga Din (исследование Занаду), тема Роя Уэбба для фильма Reno (рост империи Кейна) и фрагменты музыки Уэбба для Five Came Back (знакомство с Уолтером). Парки Тэтчер). ^{[86] :79 [91]}

Редактирование [ править ]

Одной из техник редактирования, используемых в Citizen Kane, было использование монтажа для сжатия времени и пространства с использованием эпизодической последовательности на одном и том же наборе, в то время как персонажи меняли костюмы и грим между монтажами, так что сцена, следующая за каждым монтажом, выглядела так, как будто это произошло в том же месте, но намного позже предыдущего разреза. В монтаже за завтраком Уэллс описывает распад первого брака Кейна в пяти эпизодах, в которых 16 лет истории превращаются в две минуты экранного времени. ^[93] Уэллс сказал, что идея сцены с завтраком «позаимствована из « Длинного рождественского ужина » Торнтона Уайлдера. ... одноактная пьеса, представляющая собой длинный рождественский ужин, который проведет вас примерно через 60 лет семейной жизни » ^{[17] : 51} В фильме часто используются длинные растворения, чтобы обозначить течение времени и его психологический эффект. персонажей, например, сцена, в которой заброшенные сани засыпаны снегом после того, как юного Кейна отсылают вместе с Тэтчер. ^{[69] : 90–91}

На Уэллса повлияли теории редактирования Сергея Эйзенштейна, когда он использовал резкие сокращения, вызывающие «внезапные графические или ассоциативные контрасты», такие как вырезка от смертного одра Кейна до начала « Новости» в мартовском эпизоде ​​и внезапный выстрел кричащей птицы в начало воспоминаний Раймонда. ^{[69] : 88–89} Хотя в фильме обычно отдается предпочтение мизансцене, а не монтажу, сцена, в которой Кейн идет в квартиру Сьюзен Александер после первой встречи с ней, является единственной сценой, которая в основном вырезана крупным планом с кадрами и встречным ударом. выстрелы между Кейном и Сьюзен. ^{[41] : 68}Фабе говорит, что «умеренно используя стандартную голливудскую технику, [Уэллс] восстанавливает свою психологическую выразительность». ^{[69] : 88}

Политические темы [ править ]

Лаура Малви исследовала антифашистские темы Гражданина Кейна в своей монографии 1992 года для Британского института кино . Новости на март кинохроники подарки Kane неразлучны с Гитлером и другими диктаторами , когда он самодовольно уверяет общественность , что не будет никакой войны. ^{[94] : 44} Она написала, что фильм отражает «битву между интервенцией и изоляционизмом», которая тогда велась в Соединенных Штатах; фильм был выпущен за шесть месяцев до нападения на Перл-Харбор, в то время как президент Франклин Д. Рузвельт пытался завоевать общественное мнение для вступления во Вторую мировую войну. "В риторике гражданина Кейна, - пишет Малви, - судьба изоляционизма воплощается в метафоре: в собственной судьбе Кейна, умирающего богатым и одиноким, окруженного обломками европейской культуры и истории » ^{[41] : 15}

Журналист Игнасио Рамоне назвал этот фильм одним из первых примеров манипуляции средствами массовой информации общественным мнением и силой влияния медиа-конгломератов на демократический процесс. Он считает, что этот ранний пример влияния медиамагната на политику устарел и что сегодня «существуют медиа-группы с властью тысячи гражданина Кейна». ^{[95] [96]} Медиа-магната Руперта Мердока иногда называют современным гражданином Кейном . ^{[97] [98]}

Прием [ править ]

Противоречие перед выпуском [ править ]

Чтобы гарантировать, что влияние жизни Херста на Гражданина Кейна было секретом, Уэллс ограничил доступ к ежедневным газетам и обеспечил популяризацию фильма. В статье, опубликованной в декабре 1940 года в журнале Stage , повествование в фильме сравнивалось с « Фаустом» и не упоминалось о Херсте. ^{[15] : 111}

Премьера фильма должна была состояться 14 февраля в ведущем театре RKO Radio City Music Hall , но в начале января 1941 года Уэллс не закончил постпродакшн и сказал RKO, что ему все еще нужна его музыка. ^{[16] : 205 У} авторов национальных журналов были заблаговременные дедлайны, поэтому 3 января 1941 года для избранных был предварительно просмотрен предварительный вариант ^{[15] : 111} для таких журналов, как Life , Look и Redbook . Обозреватель сплетен Хедда Хоппер(заклятый соперник Луэллы Парсонс, голливудского корреспондента газет Херста) явился на просмотр без приглашения. Большинство критиков на превью сказали, что фильм им понравился, и дали хорошие предварительные отзывы. Хоппер отрицательно отозвался об этом, назвав фильм «жестоким и безответственным нападением на великого человека» и критикуя его банальное письмо и старомодную фотографию. ^{[16] : 205}

Журнал Friday опубликовал статью, в которой по пунктам сравнивали Кейн и Херст, и задокументировал, как Уэллс вел к Парсонсу. ^{[15] : 111} До этого Уэллс дружил с Парсонсом. Журнал процитировал Уэллса, сказавшего, что он не может понять, почему она была так добра с ним, и что ей следует «подождать, пока женщина не узнает, что фотография о ее боссе». Уэллс сразу же опроверг это заявление, а редактор Friday признал, что оно могло быть ложным. Уэллс извинился перед Парсонсом и заверил ее, что никогда не делал такого замечания. ^{[16] : 205}

Вскоре после того, как в пятницу " статьи s, Херст послал Парсонс гневное письмо , жалуясь , что он узнал о Citizen Kane от Хоппер , а не ее. Инцидент одурачил Парсонса и вынудил ее начать нападать на Уэллса и фильм. Парсонс потребовал частного показа фильма и лично угрожал Шеферу от имени Херста, сначала судебным иском, а затем неопределенной угрозой последствий для всех в Голливуде. 10 января Парсонсу и двум юристам, работавшим на Херста, был предоставлен частный показ фильма. ^{[16] : 206} Джеймс Г. Стюарт присутствовала на показе и сказала, что ушла из фильма. ^{[49] : 11}

Вскоре после этого Парсонс позвонил Шеферу и пригрозил RKO судебным иском, если они освободят Кейна . ^{[15] : 111} Она также связалась с руководством Radio City Music Hall и потребовала не показывать фильм. ^{[16] : 206} На следующий день заголовок на первой странице Daily Variety гласил: «СЛУШАТЬ ЗАПРЕЩАЕТ RKO ОТ ПУБЛИКАЦИИ». ^[99] Херст начал этот запрет с подавления продвижения Китти Фойл из RKO , ^{[77] : 94,} но через две недели запрет был снят для всех, кроме Кейна. ^{[15] : 111}

Когда Шефер не подчинился Парсонсу, она позвонила другим руководителям студий и стала угрожать от имени Херста, чтобы раскрыть частную жизнь людей во всей киноиндустрии. ^{[16] : 206} Уэллсу угрожали разоблачением его романа с замужней актрисой Долорес дель Рио , которая хотела, чтобы роман держался в секрете до завершения ее развода. ^{[16] : 207} В заявлении для журналистов Уэллс отрицал, что фильм был о Херсте. Херст начал готовить судебный запрет против фильма за клевету и вторжение в частную жизнь, но адвокат Уэллса сказал ему, что он сомневается в том, что Херст продолжит дело из-за негативной огласки, и требует свидетельских показаний, которые принесет судебный запрет. ^{[16] :209}

13 января The Hollywood Reporter опубликовал на первой полосе статью о том, что газеты Hearst собираются опубликовать серию редакционных статей, критикующих практику Голливуда по найму беженцев и иммигрантов на работу, которую могли выполнять американцы. Цель состояла в том, чтобы оказать давление на другие студии, чтобы заставить RKO отложить Кейна . ^{[15] : 111} Многие из этих иммигрантов бежали из Европы после подъема фашизма и боялись потерять гавань Соединенных Штатов. ^{[16] : 209} Вскоре после этого к Шеферу обратился Николас Шенк , главаматеринской компании Metro-Goldwyn-Mayer , с предложением от имени Луи Б. Майера.и другим голливудским руководителям RKO Pictures в размере 805 000 долларов, чтобы уничтожить все отпечатки пленки и сжечь негатив. ^{[15] : 111–112 [100]}

После того, как юридическая команда RKO успокоила Шефера, студия 21 января объявила, что Кейн будет выпущен в соответствии с графиком и проведет одну из крупнейших рекламных кампаний в истории студии. Шефер привез Уэллса в Нью-Йорк для частного показа фильма с руководителями нью-йоркских корпораций и их юристами. ^{[15] : 112} Не было возражений против его выпуска при условии внесения определенных изменений, включая удаление или смягчение конкретных ссылок, которые могли бы оскорбить Херста. ^{[15] : 112–113} Уэллс согласился и сократил продолжительность выступления со 122 до 119 минут. Сокращения удовлетворили корпоративных юристов. ^{[15] : 113}

Ответ Херста [ править ]

Услышав о гражданине Кейне, Херст так разозлился, что он запретил любую рекламу, рецензирование или упоминание этого в своих газетах, а его журналисты обвинили Уэллса в клевете . ^[100] Уэллс использовал оппозицию Херста как предлог для предварительного просмотра фильма на нескольких показах, формирующих общественное мнение в Лос-Анджелесе, лоббируя его художественную ценность против враждебной кампании, которую проводил Херст. ^[100] В начале марта прошел специальный показ для прессы. Присутствовал Генри Люс, который, как сообщается, хотел купить фильм у RKO за 1 миллион долларов, чтобы самому распространять его. Отзывы об этом просмотре были положительными. Заголовок « Голливудского обозрения» гласил: « Прошел мистер Гений; потрясающая картина Кейна». ВКиногеральд сообщил о показе фильма и намерении Херста подать в суд на РКО. Журнал Time писал, что «возражение мистера Херста, основавшего издательскую империю на сенсационности, является ироничным. Для большинства из нескольких сотен человек, которые видели фильм на частных показах, гражданин Кейн является самым сенсационным продуктом США. киноиндустрия ". Второй пресс-показ состоялся в апреле. ^{[77] : 94}

Когда Шефер отклонил предложение Херста запретить показ фильма, Херст запретил каждой газете и телеканалу в своем медиа- конгломерате рецензировать - или даже упоминать - фильм. У него также было много кинотеатров, запретивших это, и многие не показывали это из-за страха быть разоблаченным его огромной газетной империей. ^[101] Документальный фильм «Битва за гражданина Кейна», номинированный на «Оскар», возлагает вину за относительный провал фильма прямо на Херста. Фильм имел неплохие кассовые сборы; он стал шестым по кассовым сборам фильмом за год своего выпуска, скромный успех, который его спонсоры сочли приемлемым. Тем не менее коммерческое исполнение фильма не оправдало ожиданий создателей. ^[31]Биограф Херста Дэвид Насоу отмечает, что действия Херста были не единственной причиной неудачи Кейна : нововведения, сделанные Уэллсом в повествовании, а также мрачное послание, лежащее в основе фильма (о том, что стремление к успеху в конечном итоге бесполезно), означали, что популярная публика не могла оценить его достоинств. ^{[102] : 572–573}

Нападки Херста на Уэллса выходили за рамки попытки подавить фильм. Уэллс сказал, что, когда он был в туре после съемок лекции, к нему в ресторане подошел полицейский детектив и посоветовал ему не возвращаться в отель. Как сообщается, 14-летняя девочка была спрятана в шкафу его комнаты, и два фотографа ждали, когда он войдет. Зная, что его посадят в тюрьму после такой огласки, Уэллс не вернулся в отель, а дождался на следующее утро поезд уехал из города. «Но это был не Херст, - сказал Уэллс, - это был топор из местной газеты Херста, который думал, что, сделав это, он продвинется вперед». ^{[17] : 85–86}

В марте 1941 года Уэллс поставил бродвейскую версию « Родного сына» Ричарда Райта (и, к счастью, использовал сани «Бутон розы» в качестве опоры). Native Son получил положительные отзывы, но газеты, принадлежащие Херсту, использовали эту возможность, чтобы критиковать Уэллса как коммуниста. ^{[16] : 213} Газеты Херста громко атаковали Уэллса после его радиоспектакля в апреле 1941 года «Его честь, мэр» ^[103], выпущенного для радиосериала The Free Company на CBS. ^{[40] : 113 [104]}

Уэллс описал свою случайную встречу с Херстом в лифте отеля Fairmont в ночь, когда Citizen Kane открылся в Сан-Франциско. Отец Херста и Уэллса были знакомыми, поэтому Уэллс представился и спросил Херста, не хочет ли он приехать на открытие. Херст не ответил. «Когда он выходил на свой этаж, я сказал:« Чарльз Фостер Кейн согласился бы ». Нет ответа », - напомнил Уэллс. «И Кейн хотел бы, чтобы вы знали. Это был его стиль - точно так же, как он закончил плохой отзыв Джеда Лиланда о Сьюзен как оперной певице». ^{[17] : 49–50}

В 1945 году журналист Херста Роберт Шоу написал, что фильм получил "полный прилив бессмысленной ярости" из газет Херста ", затем он внезапно улегся. Когда работала одна клетка мозга, вождь понял, что такой истерический лай дрессированных тюленей привлечет и много внимания к картинке. Но до сих пор имя Орсона Уэллса стоит в официальном списке сукиных зятьев каждой газеты Hearst ». ^{[105] : 102}

Несмотря на попытки Херста уничтожить фильм, с 1941 года ссылки на его жизнь и карьеру обычно включали ссылку на гражданина Кейна , например, заголовок «Сын гражданина Кейна умирает» в некрологе сыну Херста. ^[106] В 2012 году поместье Херста согласилось показать фильм в замке Херст в Сан-Симеоне, нарушив запрет Херста на фильм. ^[107]

Выпуск [ править ]

Руководство Radio City Music Hall отказалось транслировать Citizen Kane на его премьеру. Возможным фактором была угроза Парсонса, что The American Weekly опубликует клеветническую статью о дедушке крупного акционера RKO Нельсона Рокфеллера. ^{[15] : 115} Другие участники выставки опасались, что Херст подаст в суд за клевету, и отказались показать фильм. ^{[16] : 216} В марте Уэллс угрожал совету управляющих РКО судебным иском, если они не выпустят фильм. Шефер поддерживал Уэллса и выступал против совета управляющих. ^{[16] : 210}Когда RKO все еще задерживало выпуск фильма, Уэллс предложил купить фильм за 1 миллион долларов, и студия наконец согласилась выпустить фильм 1 мая. ^{[16] : 215}

Шеферу удалось зарезервировать несколько кинотеатров, желающих показать фильм. Газеты Херста отказались принимать рекламу. ^{[15] : 115} Рекламная реклама фильма RKO ошибочно рекламировала его как историю любви. ^{[16] : 217}

Кейн открылся в театре RKO Palace на Бродвее в Нью-Йорке 1 мая 1941 года ^[8] в Чикаго 6 мая и в Лос-Анджелесе 8 мая. ^{[15] : 115} Уэллс сказал, что на премьере в Чикаго он присутствовал. театр был почти пуст. ^{[16] : 216} Он преуспел в городах и крупных поселках, но плохо в более отдаленных районах. У RKO все еще были проблемы с привлечением экспонентов к показу фильма. Например, одна сеть, контролирующая более 500 кинотеатров, получила фильм Уэллса как часть пакета, но отказалась его показывать, как сообщается, из-за страха перед Херстом. ^{[15] : 117}Срыв Херстом выпуска фильма повредил его кассовые сборы, и в результате он потерял 160 000 долларов во время первого тиража. ^{[108] : 164 [109]} За первую неделю в Нью-Йорке фильм заработал 23 878 долларов. К девятой неделе он составил всего 7 279 долларов. В целом он потерял деньги в Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Вашингтоне, округ Колумбия, но получил прибыль в Сиэтле. ^{[16] : 216}

Современные ответы [ править ]

Гражданин Кейн получил одобрение нескольких критиков. Критик New York Daily News Кейт Кэмерон назвала этот фильм «одним из самых интересных и технически совершенных фильмов, которые когда-либо выходили на голливудской студии». ^[110] Нью-йоркский критик World-Telegram Уильям Бонель сказал, что фильм «ошеломляющий и сразу же относится к числу величайших экранных достижений». ^[111] Журнал Time писал, что «он обнаружил важные новые методы в создании изображений и рассказывании историй». ^{[16] : 211} В обзоре журнала Life говорилось, что «мало кто из фильмов когда-либо выходил из Голливуда с таким мощным повествованием, такой оригинальной техникой, такой захватывающей фотографией».^{[16] :211} Джон К. Мошер из The New Yorker назвал стиль фильма «свежим воздухом» и восторженно воскликнул: «Что-то новое наконец-то пришло в мир кино». ^{[105] : 68} Энтони Бауэр из The Nation назвал его «блестящим» и похвалил кинематографию и выступления Уэллса, Комингора и Коттена. ^[112] Джон О'Хара «s Newsweek обзор назвал это лучший снимок он когдалибо видели сказал Уэллс был„лучшим актером в истории действует.“ ^{[16] : 211} Уэллс назвал обзор О'Хары «величайшим обзором, который когда-либо был у кого-либо». ^{[46] : 100}

На следующий день после премьеры « Гражданина Кейна» критик New York Times Босли Кроутер написал, что «... это почти самый сенсационный фильм, когда-либо созданный в Голливуде».

Положитесь на мистера Уэллса: он не делает ничего наполовину. ... На экране он обнаружил область, достаточно большую, чтобы его обширные прихоти могли свободно играть. И как следствие, он создал картину огромного и непреодолимого размаха, причем не столько в физическом плане, сколько в быстром и графическом вращении мыслей. Мистер Уэллс поставил на экран действительно движущееся кино. ^[113]

В Великобритании Леджен из The Observer назвал его «самым захватывающим фильмом, который вышел в Голливуде за двадцать пять лет» ^[114], а Дилис Пауэлл из The Sunday Times заявила, что стиль фильма был создан «с легкостью, смелостью и легкостью. ресурс того, кто контролирует и не контролируется своим медиумом ». ^{[115] : 63} Эдвард Танье Лин из Horizon похвалил технический стиль фильма, назвав его «возможно, на десять лет впереди своих современников». ^{[116] [k]}

Несколько отзывов были неоднозначными. Отис Фергюсон из The New Republic сказал, что это был «самый смелый шаг в крупном кинопроизводстве с тех пор, как Гриффит и Битцер безумно пытались освободить камеру», но также раскритиковал его стиль, назвав его «регрессом в кинематографической технике» и заявив, что что «он не занимает большого места» в истории кино. ^[118] Фергюсон отреагировал на некоторые знаменитые визуальные приемы фильма, назвав их «просто умышленным баловством» и «старой игрой в оболочку». В редком обзоре фильма режиссер Эрих фон Штрогейм раскритиковал сюжет и нелинейную структуру фильма, но похвалил технический стиль и исполнение и написал: «Какова бы ни была правда об этом,Гражданин Кейн - отличная картина, которая войдет в историю экрана. Больше власти Уэллсу! " ^[119]

Некоторые известные критики написали отрицательные отзывы. В своей рецензии на « Сур» в 1941 году Хорхе Луис Борхес назвал этот фильм «лабиринтом без центра» и предсказал, что его наследием станет фильм, «историческая ценность которого неоспорима, но который никто не хочет смотреть снова». ^[120] Критик журнала Argus Weekend Magazine Эрл Кокс назвал фильм «потрясающим», но посчитал, что разрыв Уэллса с голливудскими традициями был «преувеличен». ^[121] Tatler ' s Джеймс Агатовый назвал его „благими намерения, запутанно, любительским вещь один ожидает от высоких бровей“ ^[122]и «неплохой фильм, в котором психологическое эссе пытается объединить с вашим детективным триллером, но безуспешно». ^[123] Эйлин Крилман из The New York Sun назвала это «холодной картиной, бесстрастной, скорее головоломкой, чем драмой». ^{[43] : 178} Также фильм не понравился У.Х. Оден ^{[46] : 98} и Джеймс Эйджи . ^{[46] : 99} После просмотра фильма 29 января 1942 года Кеннет Уильямс , которому тогда было 15 лет, в своем первом дневнике кратко охарактеризовал его как «бошей гниль», ^[124] чушь, означающая пустоту или бессмысленность, чушь или глупость.

Современные критики дали Гражданину Кейну еще более положительный ответ. Веб-сайт агрегирования обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что 100% из 94 критиков дали фильму положительную рецензию со средней оценкой 9,60 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Эпическая история Орсона Уэллса о взлете и падении издательского магната интересна, остра и изобретательна в своем повествовании, заслужив репутацию знакового достижения в кино». ^[125]

Похвалы [ править ]

Было широко распространено мнение, что фильм выиграет большинство номинаций на премию Оскар, но он получил только награду за лучший оригинальный сценарий . Variety сообщило, что голосование за блокировку экранных статистов лишило гражданина Кейна за лучший фильм и лучшую мужскую роль , и аналогичные предрассудки, вероятно, были причиной того, что фильм не получил технических наград. ^{[15] : 117 [130]}

Наследие [ править ]

Гражданин Кейн был единственным фильмом, снятым по первоначальному контракту Уэллса с RKO Pictures, который давал ему полный творческий контроль. ^{[16] : 223} Новый коммерческий директор и поверенный Уэллса позволили контракту истечь. В июле 1941 года ^{[131] [132]} Уэллс неохотно подписал новое и менее выгодное соглашение с RKO ^{[16] : 223, в} соответствии с которым он продюсировал и поставил «Великолепных Амберсонов» (1942), продюсировал « Путешествие в страх» (1943) и начал « Это». Все правда , фильм он согласился снимать бесплатно. В новом контракте Уэллс был сотрудником студии ^[133]и потерял право на окончательную редакцию, что позже позволило RKO модифицировать и заново вырезать «Великолепных Амберсонов» вопреки его возражениям. ^{[16] : 223} В июне 1942 года Шефер подал в отставку с поста президента RKO Pictures, и контракт Уэллса был расторгнут его преемником . ^[62]

Выпуск в Европе [ править ]

Во время Второй мировой войны , Гражданин Кейн не был замечен в большинстве европейских стран. Впервые он был показан во Франции 10 июля 1946 года в театре Марбеф в Париже. ^{[134] : 34–35 [l]} Первоначально на большинство французских кинокритиков повлияли негативные отзывы Жан-Поля Сартра в 1945 году и Жоржа Садула в 1946 году. ^{[15] : 118} В то время многие французские интеллектуалы и кинематографисты разделяли негативные отзывы Сартра. мнение, что голливудские кинематографисты были некультурными. ^{[136] : 124}Сартр раскритиковал воспоминания фильма за ностальгическую и романтическую озабоченность прошлым, а не реалиями настоящего, и сказал, что «весь фильм основан на неправильном представлении о том, что такое кино. Фильм в прошедшем времени, тогда как мы все знают, что кино должно быть в настоящем времени ». ^{[137] [138]}

Андре Базен , малоизвестный кинокритик, работавший в « Les Temps modernes» Сартра , был приглашен произнести импровизированную речь о фильме после показа в Театре Colisée осенью 1946 года ^{[134] : 36} и изменил мнение многих из них. аудитория. Эта речь привела к статье Базена 1947 года «Техника гражданина Кейна» ^{[136] : 125,} которая непосредственно повлияла на общественное мнение о фильме. ^{[136] : 124} Карринджер писал, что Базен был «тем, кто больше всего сделал для улучшения репутации фильма». ^{[15] : 118 [м]}И критика фильма Базеном, и его теории о самом кино основывались на его твердой вере в мизансцену . Эти теории были диаметрально противоположны как популярной советской теории монтажа ^{[67] : xiii, так} и политически марксистским и антиголливудским убеждениям большинства французских кинокритиков того времени. ^{[134] : 36} Базин считал, что фильм должен изображать реальность без навязывания режиссером своей «воли» зрителю, что подтверждается советской теорией. ^{[67] : XIII} Базен писал , что Citizen Kane ' s мизансцена создал „новую концепцию кинопроизводства“ ^{[67]: 233} и что свобода, предоставленная зрителям при съемке с глубоким фокусом, была новаторской, поскольку изменила всю концепцию кинематографического изображения. ^{[136] : 128} Базен много писал о мизансцене в сцене, где Сьюзен Александер пытается покончить жизнь самоубийством, что было одним длинным дублем, в то время как в других фильмах в сцене использовалось бы четыре или пять кадров. ^{[67] : 234} Базен писал, что мизансцена фильма «заставляет зрителя приобщиться к значению фильма» и создает «психологический реализм, который возвращает зрителя к реальным условиям восприятия». ^{[68] : 72}

В своем эссе 1950 года «Эволюция языка кино» Базен поместил Гражданина Кейна в центр внимания как произведение, открывшее новый период в кино. ^{[139] : 37} Один из первых критиков, отстаивающих то, что кинофильмы находятся на том же художественном уровне, что и литература или живопись, Базен часто использовал фильм как образец кино как вида искусства ^{[136] : 129} и писал, что «Уэллс теоретически восстановил кинематограф. Он обогатил свой кинематографический репертуар новыми или забытыми эффектами, которые в сегодняшнем художественном контексте приобретают значение, о котором мы даже не подозревали ". ^{[67] : 236} Базен также сравнил фильм с Роберто Росселлини »sПайсану за «одинаковую эстетическую концепцию реализма» ^{[136] : 117–118,} а также фильмам Уильяма Уайлера, снятым Толандом (например, «Маленькие лисицы» и «Лучшие годы нашей жизни» ), в которых использовалась кинематография с глубоким фокусом. это Базен назвал «диалектическим шагом вперед в языке кино». ^{[68] : 71}

Похвала Базена вышла за рамки теории кино и отразила его собственную философию по отношению к самой жизни. ^{[136] : 125} Его метафизические интерпретации фильма отражали место человечества во вселенной. ^{[136] : 128} Базен считал, что фильм исследует личность одного человека и ищет смысл. В нем мир изображался двусмысленным и полным противоречий, тогда как в фильмах до тех пор просто изображались действия и мотивации людей. ^{[136] : 130} Биограф Базена Дадли Эндрю писал, что:

Мир Гражданина Кейна , этот таинственный, темный и бесконечно глубокий мир пространства и памяти, где голоса переходят в далекие эхо и где смысл растворяется в интерпретации, казалось Базену отправной точкой, из которой все мы пытаемся условно построить смысл нашей жизни. ^{[136] : 129}

Базен стал соучредителем Cahiers du cinéma , участники которого (в том числе будущие режиссеры Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар ) также высоко оценили фильм. ^{[139] : 37} Популярность авторской теории Трюффо помогла фильму и Уэллсу. ^{[140] : 263}

Повторная оценка [ править ]

К 1942 году « Гражданин Кейн» развивался в театральном стиле, и, за исключением нескольких показов в артхаусных кинотеатрах большого города, он в значительной степени исчез, а репутация фильма и Уэллса упала среди американских критиков. В 1949 году критик Ричард Гриффит в своем обзоре кино «Фильм до сих пор» назвал гражданина Кейна «… миской, если не чокнутым Фрейдом ». ^{[15] : 117–118}

В Соединенных Штатах им пренебрегали и забывали до его возрождения на телевидении в середине-конце 1950-х годов. Три ключевых события 1956 года привели к его переоценке в Соединенных Штатах: во-первых, RKO была одной из первых студий, продающих свою библиотеку телевидению, и в начале того же года гражданин Кейн начал появляться на телевидении; во-вторых, фильм был переиздан в кинотеатрах, что совпало с возвращением Уэллса на сцену Нью-Йорка, где он играл Короля Лира ; и в-третьих, американский кинокритик Эндрю Саррис написал «Гражданин Кейн: американское барокко» для кинокультуры и назвал его «великим американским фильмом» и «работой, которая повлияла на кинематограф более глубоко, чем любой американский фильм со времен рождения нации». ."^[141] Каррингер считает эссе Сарриса самым важным фактором, повлиявшим на репутацию фильма в США. ^{[15] : 119}

Во время Экспо 58 опрос более 100 историков кино назвал Кейна одним из десяти величайших фильмов, когда-либо созданных (группа удостоила первого места « Броненосца Потемкина» ). Когда группа молодых режиссеров объявила о своем голосовании за шестерку лучших, их освистали за то, что они не включили фильм. ^{[142] : 152}

За прошедшие с тех пор десятилетия его критический статус как величайшего из когда-либо созданных фильмов вырос благодаря многочисленным эссе и книгам по нему, включая « Кино Орсона Уэллса» Питера Коуи, « В центре внимания Рональда Готтесмана - гражданина Кейна» , сборник важных обзоров и фоновых статей в первую очередь эссе Келя «Воспитание Кейна», которое продвигало ценность фильма для гораздо более широкой аудитории, чем это было раньше. ^{[15] : 120} Несмотря на критику Уэллса, он еще больше популяризировал представление о гражданине Кейне как о великом американском фильме. Подъем арт-хауса и сетей кинематографа также помог в повторном открытии фильма. ^{[15] : 119}Дэвид Томсон сказал, что фильм «с каждым годом растет по мере того, как Америка становится похожей на него» ^{[54] : 1172}

Британский журнал Sight & Sound составляет десятку лучших кинокритиков каждые десять лет с 1952 года и считается одним из самых уважаемых барометров критического вкуса. ^[143] Гражданин Кейн вошел в десятку лучших в своем опросе 1952 года, но был признан лучшим фильмом, когда-либо созданным в опросе 1962 года ^[144], сохраняя первое место в каждом последующем опросе ^{[145] [146] [147 ] ]} до 2012 года, когда его сместил Vertigo . ^[148]

Фильм также занял первое место в следующих списках «лучших» фильмов: « 100 лучших фильмов века » Хулио Кастедо , ^[149] Cahiers du cinéma's 100 фильмов для создания идеальной синематики, ^{[150] «} Киноведческие записки» , ^[151] Time Из журнала Top 100 фильмов (столетнего), ^[152] The Village Voice ' s 100 величайших фильмов, ^[153] и The Royal Belgian Film Архив ' Самые важные и Misappreciated американские фильмы s. ^[154]

Роджер Эберт назвал гражданина Кейна величайшим фильмом из когда-либо созданных: «Но люди не всегда спрашивают о самом лучшем фильме. Они спрашивают:« Какой ваш любимый фильм? » Опять же, я всегда отвечаю гражданином Кейном ». ^[155]

18 февраля 1999 года Почтовая служба США почтила гражданина Кейна , включив его в серию « Празднование века ». ^[156] Фильм был снова отмечен 25 февраля 2003 года в серии почтовых марок США, посвященных 75-летию Академии кинематографических искусств и наук. Художественный руководитель Перри Фергюсон представляет закулисных мастеров кинопроизводства в сериале; он изображен завершающим эскиз для Гражданина Кейна . ^[157]

Гражданин Кейн занял первое место в опросах художников и лидеров киноиндустрии Американского института кино в 1998 ^[158] и 2007 годах . ^[159] «Бутон розы» был выбран 17-й наиболее запоминающейся цитатой из фильма в опросе AFI 2005 года . ^[160] По результатам другого опроса AFI 2005 года, фильм был одним из 250 номинантов на 25 лучших фильмов американского кинематографа . ^[161]

В 2012 году Гильдия киноредакторов опубликовала список из 75 лучших фильмов всех времен, основанный на опросе ее членов. Гражданин Кейн занял второе место. ^[162] В 2015 году гражданин Кейн занял 1-е место в списке BBC «100 величайших американских фильмов», по мнению кинокритиков со всего мира. ^[163]

Обзор агрегатор веб - сайт Rotten Tomatoes сообщил , что 100% критиков дали фильму положительный обзор , основанный на 94 обзорах утвержденных критиков, со средним рейтингом 9.60 / 10. Согласно единодушному мнению критиков веб-сайта, «эпическая история Орсона Уэллса о взлете и падении издательского магната является интересной, острой и изобретательной в своем повествовании, заслужив репутацию знакового достижения в кино». ^[164] На другом сайте-агрегаторе, Metacritic , гражданин Кейн имеет средневзвешенный балл 100 из 100 на основе 19 критиков, что означает «всеобщее признание». ^[165] Гражданин Кейн вместе с задним стеклом и«Три цвета: красный» - единственные фильмы, получившие 100% баллов и на «Тухлых помидорах», и на «Метакритике».

Влияние [ править ]

Гражданин Кейн был назван самым влиятельным фильмом всех времен. ^[166] Ричард Корлисс утверждал, что фильм Жюля Дассена 1941 года «Сердце-обличитель» был первым примером его влияния ^[167], а первая отсылка к фильму в поп-культуре произошла позже, в 1941 году, когда в пародийной комедии « Адский запоп» был показан Санки "Бутон розы". ^{[168] [n]} Кинематография фильма почти сразу же оказала влияние, и в 1942 году американский кинематографистнаписал: «Без сомнения, наиболее заметной тенденцией в методах кинематографии в течение года была тенденция к более четкому разрешению и увеличению глубины резкости». ^{[170] : 51}

Кинематография оказала влияние на «Мальтийский сокол» Джона Хьюстона . Кинематографист Артур Эдесон использовал более широкоугольный объектив, чем Толанд, и фильм включает в себя много длинных дублей, низких ракурсов и снимков потолка, но в нем не использовались глубокие кадры на больших площадках в той степени, в которой это делал гражданин Кейн . Эдесону и Толанду часто приписывают вместе революцию в кинематографии в 1941 году. ^{[170] : 48–50} Кинематография Толанда повлияла на его собственную работу над «Лучшими годами в нашей жизни» . Другие фильмы, на которые оказали влияние, включают Газлайт , Милдред Пирс и Джейн Эйр . ^{[15] :85–86} Кинематографист Кадзуо Миягава сказал, что на его использование глубокого фокуса повлияла «операторская работа Грегга Толанда в« Гражданине Кане », а не традиционное японское искусство. ^[171]

Его кинематография, освещение и структура воспоминаний повлияли на такие фильмы-нуары 1940-х и 1950-х годов, как «Убийцы» , « Хранитель пламени» , « Пойманный» , «Великий человек» ^{[78] : 425} и « Это оружие по найму» . ^{[15] : 85–86} Дэвид Бордвелл и Кристин Томпсон написали, что «более десяти лет после этого в американских фильмах были преувеличены передний план и мрачное освещение, усиленное длинными дублями и преувеличенными движениями камеры». Однако к 1960-м годам такие режиссеры, как французская Новая волна и Cinéma véritéдвижения благоприятствования «льстить, более мелкие изображения с более мягким фокусом» и Citizen Kane ' стиль s стал менее модным. Американские кинематографисты в 1970-х годах объединили эти два подхода, используя одновременно длинные кадры, быструю резку, глубокую фокусировку и телефото. ^{[140] : 798} Использование длинных дублей повлияло на такие фильмы, как «Асфальтовые джунгли» , а использование глубокой кинематографии повлияло на « Безумное оружие» , ^{[140] : 389–390} «Рука кнута» , «Генерал дьявола» и « Правосудие совершено» . ^{[140] : 414}Структура воспоминаний, в которой разные персонажи имеют противоречивые версии прошлых событий, повлияла на La commare secca ^{[140] : 533} и Man of Marble . ^{[140] : 747}

Структура фильма повлияла на биографические фильмы « Лоуренс Аравийский» и « Мисима: жизнь в четырех главах», которые начинаются со смерти объекта и показывают их жизнь в воспоминаниях, а также на триллер Уэллса « Мистер Аркадин» . ^{[142] : 154} Розенбаум видит сходство сюжета фильма с мистером Аркадином , а также тему ностальгии по утрате невиновности на протяжении всей карьеры Уэллса, начиная с гражданина Кейна и заканчивая «Великолепными Эмберсонами» , « Мистером Аркадином и курантами в полночь» . Розенбаум также указывает на то , как фильм под влиянием Уоррена Битти «SКрасные . Фильм описывает жизнь Джека Рида глазами Луизы Брайант, так же как жизнь Кейна видна глазами Томпсона и людей, с которыми он берет интервью. Розенбаум также сравнил романтический монтаж между Ридом и Брайантом с монтажом стола для завтрака в « Гражданине Кейне» . ^{[172] : 113–116, 300–302.}

Akira Kurosawa «s Rashomon часто сравнивают с фильмом из - за обоих , имеющих сложные сюжетные структуры , рассказанных несколькими персонажами в фильме. Уэллс сказал, что его первоначальная идея для фильма была «По сути, идея, которую Рашомон использовал позже», ^{[17] : 53} однако Куросава еще не видел фильм до того, как снял Рашомон в 1950 году. ^{[173] : 78} Найджел Эндрюс сравнил фильм. сложная структура сюжета в Расомон , Прошлый год в Мариенбаде , Мементо и Магнолия . Эндрюс также сравнивает Чарльза Фостера Кейна с Майклом Корлеоне.в «Крестном отце» , Джейк Ламотта в « Бешеном быке» и Дэниел Плейнвью в « Там будет кровь» за их изображения «страдающих манией величия [ов], управляющих осколками [их] собственных [жизней]]». ^[174]

С ним сравнивают фильмы Пола Томаса Андерсона . Variety сравнил фильм « Там будет кровь» с фильмом ^[175] и назвал его «тем, что соперничает с Гигантом и Гражданином Кейном в наших популярных преданиях, как истории происхождения о том, как мы стали такими, какие мы есть». ^[176] Мастера назвали «единственным духовным продолжением Movieland Гражданина Кейна, которое не съеживается при этом изрядном сравнении». ^[177] Социальную сеть сравнивают с фильмом из-за того, что в ней изображен медиа-магнат, а персонаж Эрика Олбрайт похож на «Бутон розы». ^[178]Споры о взломе Sony перед выпуском «Интервью» сравнили попытки Херста запретить показ фильма. ^[179] Сюжетная структура фильма и некоторые конкретные кадры повлияли на « Бархатную золотую жилу» Тодда Хейнса . ^[180] Аббас Киаростами «s Путешественник был назван„ Citizen Kane иранского детского кино.“ ^[181] Использование в фильме перекрывающихся диалогов повлияло на фильмы Роберта Альтмана и Кэрол Рид . ^{[78] : 412} фильмов Рида " Ушел изумительный" , «Третий человек» (в котором появились Уэллс и Коттен) и « Изгой с островов» также повлияли на кинематографию фильма. ^{[78] : 425}

Многие режиссеры назвали его одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, в том числе Вуди Аллен , Майкл Аптед , Лес Бланк , Кеннет Брана , Пол Гринграсс , Мишель Хазанавичус , Майкл Манн , Сэм Мендес , Иржи Менцель , Пол Шредер , Мартин Скорсезе , ^{[182 ]} Денис Арканд , Джиллиан Армстронг , Джон Бурман , Роджер Корман , Алекс Кокс , Милош Форман , Норман Джуисон ,Ричард Лестер , Ричард Линклейтер , Пол Мазурски , Рональд Ним , Сидней Поллак ^[183] и Стэнли Кубрик . ^[184] Ясудзиро Одзу сказал, что это его любимый неяпонский фильм, и был впечатлен его техникой. ^{[185] : 231} Франсуа Трюффо сказал, что этот фильм «вдохновил больше людей на кино во всем мире, чем какой-либо другой», и признал его влияние в фильмах «Босоногая графиня» , «Мовезы Ренконтрес» , « Лола Монтес» и « 8 1/2» . ^{[186] : 279–280}Фильм « День за ночь» Трюффо отдает дань уважения фильму в эпизоде ​​снов, изображающем детские воспоминания о персонаже, которого Трюффо крадет рекламные фотографии из фильма. ^[187] Многие кинорежиссеры отметили, что фильм оказал влияние на их собственные фильмы, в том числе Тео Ангелопулос , ^[188] Люк Бессон , братья Коэны , Фрэнсис Форд Коппола , Брайан Де Пальма , Джон Франкенхаймер , Стивен Фрирз , Серджио Леоне , Майкл Манн. , Ридли Скотт , Мартин Скорсезе, Брайан Сингер и Стивен Спилберг .^[189] Ингмару Бергману фильм не понравился, и он назвал его «утомительным. Прежде всего, выступления бесполезны. Количество уважения, которое испытывает этот фильм, просто невероятно!» ^[190]

Уильям Фридкин сказал, что фильм оказал на него влияние, и назвал его «настоящей добычей для кинематографистов, так же как « Улисс » Джойса - добычей для писателей». ^{[191] : 210} Фильм оказал влияние и на другие виды искусства. Роман Карлоса Фуэнтеса « Смерть Артемио Круса» был частично вдохновлен фильмом ^[192], а рок-группа The White Stripes отдали несанкционированную дань уважения фильму в песне « Союз навсегда ». ^[193]

Памятные вещи из фильмов [ править ]

В 1982 году кинорежиссер Стивен Спилберг купил сани «Бутон розы» за 60 500 долларов; это был один из трех саней из бальзы, использованных в заключительных сценах, и единственный, который не сгорел. ^{[194] [195]} Сообщалось, что после покупки Спилберга пенсионер Артур Бауэр утверждал, что владеет еще одним снегоходом "Rosebud". ^[196] В начале 1942 года, когда Бауэру было 12 лет, он выиграл рекламный конкурс RKO и выбрал сани из твердой древесины в качестве своего приза. ^[197] В 1996 году поместье Бауэра выставило на аукционе Christie's расписные сосновые сани . ^[197]Сын Бауэра рассказал CBS News, что его мать однажды хотела покрасить сани и использовать их в качестве подставки для растений, но Бауэр посоветовал ей «просто сохранить их и положить в шкаф». ^[198] Сани были проданы анонимному участнику аукциона за 233 500 долларов. ^[199]

Оскар Уэллса за лучший оригинальный сценарий считался утерянным, пока его не открыли заново в 1994 году. Оскар был снят с аукциона 2007 года на Sotheby's, когда торги не достигли его оценки в 800 000–1,2 миллиона долларов. ^[200] Принадлежащий благотворительному фонду Dax Foundation, ^[200] он был продан на аукционе за 861 542 доллара в 2011 году анонимному покупателю. ^[201] Оскар Манкевича продавался как минимум дважды, в 1999 и 2012 годах, последняя цена составила 588 455 долларов. ^[202]

В 1989 году личная копия сценария Гражданина Кейна Манкевича была продана на аукционе Christie's. Том в кожаном переплете включал окончательный сценарий съемок и точную копию американского фильма с рукописными примечаниями, предположительно сделанными юристами Херста, которые, как утверждается, получили его способом, описанным Келем в « Воспитании Кейна ». ^{[203] [204] По} оценкам, он принесет от 70 000 до 90 000 долларов, ^[205] он был продан за рекордную сумму в 231 000 долларов. ^[206]

В 2007 году личная копия Уэллса последнего отредактированного черновика « Гражданина Кейна» перед сценарием съемок была продана на Sotheby's за 97 000 долларов. ^[200] Второй проект сценария под названием « Американский» с пометкой «Рабочая копия мистера Уэллса» был продан на аукционе Sotheby's в 2014 году за 164 692 доллара. ^{[207] [o]} Коллекция из 24 страниц рабочего сценария, найденная в личных вещах Уэллса его дочерью Беатрис Уэллс, была продана на аукционе в 2014 году за 15 000 долларов. ^[209]

В 2014 году коллекция из примерно 235 кадров Гражданина Кейна и производственных фотографий, которая принадлежала Уэллсу, была продана на аукционе за 7 812 долларов. ^{[210] [211]}

Права и домашние СМИ [ править ]

Составной негатив с фотокамеры гражданина Кейна был уничтожен в результате пожара в кинолаборатории в Нью-Джерси в 1970-х годах. Последующие оттиски были получены из мастер-позитива (элемент сохранения мелкозернистости), сделанного в 1940-х годах и первоначально предназначенного для использования в зарубежных странах. ^[212] Современные методы были использованы для производства нетронутых печатей для годовщины 50 - театрального переиздания в 1991 году , который Paramount Pictures выпустила для тогдашнего владельца Turner Broadcasting System , ^[213] , который заработал 1600000 $ в Северной Америке. ^[214]

В 1955 году RKO продало американские телевизионные права на свою фильмотеку, включая Citizen Kane , компании C&C Television Corp. ^[215] В 1960 году телевизионные права на библиотеку живых выступлений RKO до 1959 года были приобретены United Artists . RKO сохранило права на неэфирное телевидение в своей библиотеке. ^[216]

В 1976 году, когда домашнее видео только зарождалось, предприниматель Снафф Гаррет купил права на кассету в библиотеке RKO за то, что United Press International назвала «гроши». В 1978 году The Nostalgia Merchant выпустил фильм через Media Home Entertainment . К 1980 году библиотека «Ностальгического торговца» с 800 названиями зарабатывала 2,3 миллиона долларов в год. «Четыре года назад никому не были нужны кассеты, - сказал Гарретт UPI. «Это был не первый раз, когда меня называли сумасшедшим. Это было мое хобби, которое превратилось в большой бизнес». ^[217] RKO Home Video выпустила фильм на VHS и Betamax в 1985 году. ^[218]

В 1984 году The Criterion Collection выпустила фильм как свой первый лазерный диск . Он был сделан из тонкозернистого мастер-позитива, предоставленного Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . ^[219] Когда Уэллс сказал о новой на тот момент концепции наличия аудиокомментариев к диску, он отнесся к этому скептически, но сказал: «Теоретически это хорошо для преподавания фильмов, если они не говорят ерунды». ^{[46] : 283} В 1992 году компания Criterion выпустила новое издание LaserDisc, посвященное 50-летию. Эта версия имела улучшенную передачу и дополнительные специальные функции, включая документальный фильм «Наследие гражданина Кейна» и ранний короткометражный фильм Уэллса.Сердца века . ^[220]

Turner Broadcasting System приобрела права на телевещание библиотеки RKO в 1986 ^[221] и все права на библиотеку во всем мире в 1987 году. ^[222] В том же году подразделение RKO Home Video было реорганизовано в Turner Home Entertainment. ^[223] В 1991 году Тернер выпустил юбилейное издание к 50-летию на видеокассете и в качестве коллекционного издания, в которое вошли фильм, документальный фильм « Размышления о гражданине Кейне» , альбом 50-летия Харлана Лебо, плакат и копия оригинального сценария. ^[224] В 1996 году Time Warner приобрела Turner, а Warner Home Video поглотила Turner Home Entertainment. ^[225] В 2011 году WarnerMedia's Warner Bros.у подразделения были права на распространение фильма. ^[226]

В 2001 году Warner Home Video выпустила DVD 60th Anniversary Collectors Edition . Двухдисковый DVD содержал полнометражные комментарии Роджера Эберта и Питера Богдановича , а также второй DVD с полнометражным документальным фильмом «Битва за гражданина Кейна» (1999). Одновременно он был выпущен на VHS. ^{[227] [228]} DVD раскритиковали за то, что он « слишком яркий, слишком чистый ; грязь и грязь были убраны, но остались текстура, глубина и ощущение зернистости пленки». ^[229]

В 2003 году дочь Уэллса Беатрис Уэллс подала в суд на Turner Entertainment, утверждая, что поместье Уэллса является законным владельцем авторских прав на фильм. Она утверждала, что сделка Уэллса о прекращении его контрактов с RKO означала, что авторские права Тернера на фильм были недействительными. Она также утверждала, что наследству Орсона Уэллса причиталось 20% прибыли фильма, если ее иск о нарушении авторских прав не будет поддержан. В 2007 году ей разрешили продолжить судебный процесс, отменив решение 2004 года в пользу Turner Entertainment по вопросу прав на видео. ^[230]

В 2011 году он был выпущен на Blu-ray и DVD в юбилейном издании к 70-летию. ^[231] San Francisco Chronicle назвал его "Blu-Ray релиз года." ^[232] Дополнения включали все, что было на выпуске Warner Home Video 2001 года, включая DVD «Битва за гражданина Кейна» . К 70-летию Ultimate Collector's Edition добавлен третий DVD с RKO 281 (1999), получившим множество наград телефильмом о создании фильма. В его упаковку входили книга в твердом переплете и фолио, содержащие миниатюрные репродукции оригинальной сувенирной программы, лобби-карточки, производственные записки и корреспонденцию. ^[233]Переданные для американских релизов были отсканированы с разрешением 4K с трех разных 35-миллиметровых отпечатков и исправили проблемы с качеством DVD 2001 года. ^[229] Остальной мир продолжал получать выпуски домашнего видео, основанные на более ранней передаче. Это было частично исправлено в 2016 году с выпуском 75th Anniversary Edition как в Великобритании, так и в США, который представлял собой прямую переупаковку основного диска из 70th Anniversary Edition. ^{[234] [235]}

Споры о колоризации [ править ]

В 1980 году Citizen Kane стал катализатором в споры по поводу раскрашивания из черно-белых фильмов. Один сторонник КОЛОРИЗАЦИЯ был Тед Тернер , ^[236] , чьи Turner Entertainment Company принадлежит библиотеке RKO. ^[237] Представитель Turner Entertainment первоначально заявил, что гражданин Кейн не будет раскрашен, ^[238] но в июле 1988 года Тернер сказал: « Гражданин Кейн? Я подумываю раскрасить его». ^[239]В начале 1989 года сообщалось, что две компании производили цветовые тесты для Turner Entertainment. Критика усилилась, когда режиссер Генри Яглом заявил, что незадолго до своей смерти Уэллс умолял его «не позволять Теду Тернеру испортить мой фильм его мелками». ^[240]

В феврале 1989 года президент Turner Entertainment Роджер Майер объявил, что работа по раскрашиванию фильма была остановлена ​​из-за положений контракта Уэллса с RKO от 1939 года, которые «можно было читать как запрещающие раскрашивание без разрешения поместья Уэллса». ^[241] Майер добавил, что контракт Уэллса был «довольно необычным», а «другие контракты, которые мы проверили, совсем не такие». ^[242] Тернер только раскрасил финальную катушку фильма, прежде чем отказаться от проекта. В 1991 году одна минута раскрашенных тестовых кадров была включена в документальный фильм BBC Arena «Полный гражданин Кейн» . ^{[p] [243]}

Споры о колористике стали одним из факторов принятия Закона о сохранении национальных фильмов в 1988 году, который в следующем году создал Национальный реестр фильмов. ABC News якорь Питер Дженнингс сообщил , что «одна из главных причин этого является требование таких людей , как вещательной Тед Тернер, который добавлял цвет некоторых фильмов и повторного редактирования других для телевидения, поставить уведомления на тех версиях , говоря , что фильмы есть были изменены ". ^[244]

Библиография [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]