Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Курт Швиттерс , Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта

Коллаж ( / к ə л ɑ ʒ / , из - французский : Coller , «чтобы клей» или «склеивать»; [1] ) представляет собой метод создания искусства, в первую очередь , используемое в изобразительном искусстве , но и в музыке тоже , посредством которого искусство возникает из сборки различных форм, создавая, таким образом, новое целое. (Сравните со стилизацией , которая представляет собой «склеивание».)

Коллаж иногда может включать вырезки из журналов и газет , ленты , краски , кусочки цветной бумаги или бумаги ручной работы, части других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные предметы , приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на сотни лет назад, но в начале 20-го века эта техника снова стала новой формой искусства .

Термин Papier collé был придуман Жоржем Браком и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства . [2]

История [ править ]

Ранние прецеденты [ править ]

Приемы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае , около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии , когда каллиграфы начали применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов . [3] Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панели из сусального золота начали применять в готических соборах примерно в 15-16 веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы наносились на религиозные изображения, иконы., а также к гербам . [3] Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работах Мэри Делани . В 19 веке методы коллажа также использовались любителями для создания памятных вещей (например, для фотоальбомов ) и книг (например, Ганса Христиана Андерсена , Карла Шпицвега ). [3] Многие учреждения приписывают зарождение практики коллажа Пикассо и Браку в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что техники коллажа практиковались в начале 1860-х годов. [4]Многие учреждения признают эти работы памятными вещами для любителей, хотя они функционировали как посредники викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представления, который поставил под сомнение истинность фотографии. В 2009 году куратор Элизабет Сигель организовала выставку « Игра с картинками» [5] в Институте искусств Чикаго, чтобы отметить коллажные работы Александры Датской и Мэри Джорджины Филмер, среди прочих. Позже выставка отправилась в Метрополитен-музей и Художественную галерею Онтарио .

Коллаж и модернизм [ править ]

Ханна Хёх , « Перерезанная кухонным ножом Дада» в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии , 1919, коллаж из наклеенных бумаг, 90x144 см, Государственный музей, Берлин .

Несмотря на то, что до двадцатого века использовались коллажные техники нанесения, некоторые авторитеты в области искусства утверждают, что коллаж, собственно говоря, появился только после 1900 года, в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии по искусству галереи Тейт говорится, что коллаж «впервые использовался как техника художников в двадцатом веке». [6] Согласно онлайн-глоссарию по искусству Музея Гуггенхайма , коллаж - это художественная концепция, связанная с зарождением модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем просто идею наклеить что-то на что-то другое. Наклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавляли на свои холсты, открывали новый взгляд на живопись, когда пятна «сталкивались с плоскостью поверхности картины». [7]С этой точки зрения коллаж был частью методической переоценки отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы, согласно эссе Гуггенхайма, «придали каждой среде некоторые характеристики другой». Кроме того, эти нарезанные на кусочки газетные фрагменты привносили в коллизию фрагменты внешнего значения: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, и на массовую культуру обогатили содержание их искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезных и насмешливых», было основополагающим для вдохновения создания коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несочетаемое в значимое совпадение с обычным». [7]

Коллаж в живописи [ править ]

Пабло Пикассо , 1913–14, голова (Tête) , вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь и уголь на картоне, 43,5 x 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург.

Коллаж в модернистском понимании начался с художников-кубистов Жоржа Брака и Пабло Пикассо . По некоторым данным, Пикассо первым применил технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье музея Гуггенхайма о коллаже, Брак применил концепцию коллажа до Пикассо, применив ее к рисункам углем. Пикассо сразу же принял коллаж (и мог быть первым, кто использовал коллаж в картинах, а не в рисунках):

«Именно Брак купил рулон обоев с имитацией древесины дуба и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к своим рисункам углем. Пикассо немедленно начал проводить свои собственные эксперименты в новой среде». [7]

В 1912 году его Натюрморт со стулом (Природа палками-морт ля шезлонг cannée) , [8] Пикассо наклеенными заплаты из клеенки с конструкцией стула тростника на холст части.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж. Кубомания - это коллаж, созданный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем автоматически или произвольно собираются заново . Коллажи , полученные с использованием такой же, или , возможно , идентичный метод, называются etrécissements от Marcel Mariën из метода впервые исследовал Mariën. В сюрреалистических играх, таких как параллельный коллаж, используются коллективные техники создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была проведена выставка раннего поп-арта под названием New Realist Exhibition, в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана , Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола. ; и европейцы, такие как Арман , Бай, Христо , Ив Кляйн , Феста, Миммо Ротелла , Жан Тингели и Скифано. Это последовало заВыставка Nouveau Réalisme в Galerie Rive Droite в Париже ознаменовала международный дебют художников, которые вскоре положили начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и США и Nouveau Réalisme на европейском континенте. Многие из этих художников использовали в своей работе техники коллажа. Вессельманн с некоторыми оговорками принял участие в выставке « Новый реалист» [9], где были представлены две работы 1962 года: « Натюрморт № 17» и « Натюрморт № 22» .

Другой метод - это коллаж холста, который представляет собой нанесение, обычно с помощью клея, отдельно нарисованных участков холста на поверхность основного холста картины. Хорошо известен использованием этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х, но коллаж холста уже был неотъемлемой частью смешанных работ таких американских художников, как Конрад Марка-Релли и Джейн Франк , к началу 1960-х годов. Крайне самокритичная Ли Краснер также часто уничтожала свои собственные картины, разрезая их на части, только чтобы создавать новые произведения искусства, собирая их в коллажи.

Коллаж из дерева [ править ]

То, что можно назвать деревянным коллажем, является доминантой этой картины Джейн Франк (1918–1986), смешанной в технике 1964 года.

Дерево коллаж тип , который появился несколько позже , чем бумажный коллаж. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования в пользу бумажных коллажей. [10] Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, еще в его «Картине Мерца со свечой», датируемой серединой и концом 1920-х годов.

В некотором смысле деревянный коллаж появился косвенно одновременно с бумажным коллажем, поскольку, согласно Guggenheim Online, Жорж Брак инициировал использование бумажного коллажа, вырезая кусочки обоев с имитацией дубовых волокон и прикрепляя их к своим собственным рисункам углем. . [7] Таким образом, идея приклеивания дерева к картине была подразумеваемой с самого начала, поскольку использованная бумага была коммерческим продуктом, внешне напоминающим дерево.

В течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшегося в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных обломков, включая части мебели , деревянные ящики или бочки, а также архитектурные остатки, такие как перила лестницы или молдинги. Обычно прямоугольные, очень большие, окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958 г.), то в каталоге Музея современного искусства говорится: « Небесный собор, представляющий собой прямоугольную плоскость, если смотреть спереди, обладает живописными качествами картины ...» [11] [12]Однако такие части также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с обеих сторон или даже сквозь них .

Большая часть произведений искусства коллажей из дерева значительно меньше по размеру, обрамлена и развешена, как картина . Обычно это куски дерева, стружки или обрезки, собранные на холсте (если речь идет о живописи) или на деревянной доске. Такие обрамленные, похожие на картины коллажи с деревянным рельефом дают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, одновременно используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникли из традиции создания картин для вешания на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими медиа в одном произведении искусства.

Часто в так называемом «искусстве деревянного коллажа» используется только натуральное дерево, такое как коряги , или части найденных и неизмененных бревен, веток, палочек или коры. Это поднимает вопрос о том, является ли такое произведение искусства коллажем (в первоначальном смысле) (см. Коллаж и модернизм ). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи, как правило, делались из фрагментов текста или изображений - вещей, изначально созданных людьми и функционирующих или значимых в определенном культурном контексте. Коллаж объединяет эти все еще узнаваемые « означающие » (или фрагменты означающих) в своего рода семиотическом столкновении. Усеченный деревянный стул или лестничная нитьиспользованный в работе Невельсона, также можно рассматривать как потенциальный элемент коллажа в том же смысле: у него был некий оригинальный, культурно обусловленный контекст. Неизмененное натуральное дерево, которое можно найти на лесной подстилке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные нарушения, связанные с идеей коллажа, возникшей у Брака и Пикассо, на самом деле не могут иметь места. ( Коряги, конечно, иногда неоднозначны: хотя кусок коряги когда-то мог быть куском обработанного дерева - например, частью корабля - он может быть настолько выветрен из-за соли и моря, что его прежняя функциональная идентичность почти или полностью скрыта. .)

Декупаж [ править ]

Анри Матисс , Голубая обнаженная II , 1952, декупированная гуашь , Центр Помпиду , Париж

Декупаж - это разновидность коллажа, которую обычно называют ремеслом . Это процесс помещения изображения в объект для украшения . Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезанных и многослойных, чтобы добавить видимой глубины. Картина часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20 века декупаж, как и многие другие художественные методы, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, создававшие декупаж, - Пабло Пикассо и Анри Матисс . Самая известная декупажная работа - « Голубая обнаженная II» Матисса .

Существует много разновидностей традиционной техники, использующей специально созданный «клей», требующий меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также применяются под стеклом или приподняты, чтобы придать объемный вид по желанию декупера . В настоящее время популярным ремеслом является декупаж .

Это ремесло стало известно во Франции как декупаж (от глагола découper , «вырезать»), поскольку оно приобрело большую популярность в 17 и 18 веках. За это время было разработано множество передовых технологий, и на выполнение изделий могло уйти до года из-за большого количества нанесенных слоев и шлифовки. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию Антуанетту , мадам де Помпадур и Бо Браммел . На самом деле большинство энтузиастов декупажа относят начало декупажа к Венеции 17 века . Однако до этого времени он был известен в Азии .

Наиболее вероятным источником декупажа считается погребальное искусство Восточной Сибири . Кочевые племена использовали вырезанный из войлока войлок для украшения гробниц своих умерших. Из Сибири эта практика пришла в Китай , и к XII веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия , особенно Венеция , была в авангарде торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные из бумаги украшения попали в Европу .

Фотомонтаж [ править ]

Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажом. Фотомонтаж - это процесс (и результат) создания составной фотографии путем вырезания и соединения ряда других фотографий. Составное изображение иногда фотографировалось, чтобы окончательное изображение преобразовывалось обратно в цельный фотографический отпечаток. Тот же метод достигается сегодня с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Этот метод профессионалы называют композитингом .

Ричард Гамильтон , Джон Макхейл , Только то , что это такое , что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956, коллаж (одна из первых работ, считающихся поп-артом )

Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталогавыставки This Is Tomorrow в Лондоне , Англия, где он был воспроизведен в черно-белом цвете. Кроме того, произведение было использовано в плакатах к выставке. [13] Ричард Гамильтон впоследствии создал несколько работ, в которых он переработал тему и композицию коллажа в стиле поп-арт, включая версию 1992 года с изображением женщины-бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm сделал интерпретацию 2000 года. [14]

Другие методы комбинирования изображений также называются фотомонтажом, такие как викторианская «комбинированная печать», печать с более чем одного негатива на одном листе бумаги для печати (например, OG Rejlander , 1857), техника фронтальной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из множества граней, художники также комбинируют техники монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных проекций» Ромара Бирдена (1912–1988). Его метод начался с композиций из бумаги, красок и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Бирден закрепил изображение с помощью эмульсии, которую затем нанес с помощью ручного валика. Впоследствии он увеличил коллажи фотографически.

Традиция 19-го века физического объединения нескольких изображений в композицию и фотографирования результатов преобладала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений . Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «макеты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа по большей части стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop , редактор изображений Pixel и GIMP . Эти программы вносят изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают количество ошибок, позволяя художнику «исправить» ошибки. Тем не менее, некоторые художники расширяют границы редактирования цифровых изображений, чтобы создавать чрезвычайно трудоемкие композиции, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Современная тенденция состоит в том, чтобы создавать картины, сочетающие живопись, [15] театр, иллюстрацию и графику в единое фотографическое целое.

Цифровой коллаж [ править ]

Цифровой коллаж - это метод использования компьютерных инструментов при создании коллажей, чтобы стимулировать случайные ассоциации разрозненных визуальных элементов и последующее преобразование визуальных результатов с помощью электронных носителей . Он обычно используется при создании цифрового искусства с помощью таких программ, как Photoshop.

Трехмерный коллаж [ править ]

Трехмерный коллаж - это искусство объединения трехмерных объектов, таких как камни, бусы, пуговицы, монеты или даже почва, для формирования нового целого или нового объекта. Примеры могут включать домики, бусинки и т. Д.

Мозаика [ править ]

Это искусство сборки или сборки маленьких кусочков бумаги, плитки, мрамора, камня и т. Д. Они часто встречаются в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Маленькие кусочки, обычно примерно квадратной формы, из камня или стекла разных цветов, известные как тессеры (уменьшительные мозаики), используются для создания узора или рисунка.

электронный коллаж [ править ]

Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с помощью компьютерных инструментов.

Художники коллажей [ править ]

  • Йоханнес Баадер
  • Йоханнес Теодор Бааргельд
  • Джинни Бейкер
  • Ник Банток
  • Ханнелора Барон
  • Romare Bearden
  • Питер Блейк
  • Гай Блеус
  • Умберто Боччони
  • Рита Болей Болаффио
  • Генрих Боткин
  • Полина Боты
  • Марк Брэдфорд
  • Жорж Брак
  • Альберто Бурри
  • Клод Кахун
  • Реджинальд Кейс
  • Питер Кларк
  • Джесс Коллинз
  • Грег Колсон
  • Фелипе Хесус Консалвос
  • Джозеф Корнелл
  • Амадео де Соуза Кардосо
  • Эрик Карл
  • Джим Дайн
  • Бурхан Доганчай
  • Мэги Доминик
  • Артур Г. Голубь
  • Жан Дюбюффе
  • Марсель Дюшан
  • Лоис Элерт
  • Макс Эрнст
  • Ник Джентри
  • Терри Гиллиам
  • Хуан Грис
  • Елена Голуб .
  • Джордж Гросс
  • Раймонд Хейнс
  • Кеннет Холливелл
  • Ричард Гамильтон
  • Рауль Хаусманн
  • Дэмиен Хёрст
  • Ханна Хёх
  • Дэвид Хокни
  • Иштван Хоркай
  • Рэй Джонсон
  • Питер Кеннард
  • Иржи Коларж
  • Ли Краснер
  • Барбара Крюгер
  • Лигель Ламберт
  • Франсуа Ланци
  • Джон К. Лоусон
  • Казимир Малевич
  • Конрад Марка-Релли
  • Юджин Дж. Мартин
  • Анри Матисс
  • Джон Макхейл
  • Роберт Мазервелл
  • Вик Мунис
  • Вангечи Муту
  • Джозеф Нечватал
  • Луиза Невельсон
  • Роберт Никль
  • Эдуардо Паолоцци
  • Сергей Параджанов
  • Клод Пелье
  • Фрэнсис Пикабиа
  • Пабло Пикассо
  • Карл Тарелка
  • Дэвид Планкерт
  • Гиллем Рамос-Поки
  • Дэвид Рэтклифф
  • Роберт Раушенберг
  • Ман Рэй
  • Гордон Райс
  • Ларри Риверс
  • Джеймс Розенквист
  • Марта Рослер
  • Миммо Ротелла
  • Энн Райан
  • Курт Швиттерс
  • Уинстон Смит
  • Джино Северини
  • Джон Стезакер
  • Даниэль Спёрри
  • Франсуа Салай - Колос
  • Родерик Слейтер
  • Нэнси Сперо
  • Linder Sterling
  • Сергей Святченко
  • Иван Табакович
  • Джонатан Талбот
  • Ленор Тоуни
  • Сесил Тушон
  • Скотт Трелевен
  • Фатима Туггар
  • Жак Виллегле
  • Кара Уокер
  • Том Вессельманн

Галерея [ править ]

  • Пабло Пикассо , Компотье с фруктами, виолончель и верре, 1912 год

  • Жорж Брак , Fruitdish and Glass , 1912, бумага, папье-колле, уголь

  • Жан Метцингер, Au Vélodrome , 1912, масло, песок и коллаж на холсте, Коллекция Пегги Гуггенхайм

  • Хуан Грис , Le Petit Déjeuner , 1914, гуашь, масло, мелок на бумаге, наклеенной и наклеенной на холст, Музей современного искусства

В другом контексте [ править ]

В архитектуре [ править ]

Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, которые сродни коллаж, коллаж в качестве теоретической концепции только стали широко обсуждаться после публикации коллажа Сити (1978) по Колина Роу и Фред Koetter.

Роу и Кеттер, однако, не были сторонниками коллажа в живописном смысле, не говоря уже о том, чтобы искали типы нарушения смысла, которые происходят с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и рассматривали коллаж с его нелинейным представлением об истории как средство оживить практику дизайна. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и, изучая ее, дизайнеры, как и надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу был членом так называемых « Техасских рейнджеров» , группы архитекторов, которые некоторое время преподавали в Техасском университете . Еще одним членом этой группы был Бернхард Хосли., швейцарский архитектор, впоследствии ставший важным преподавателем в ETH- Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хосли активно создавал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок с Робертом Слуцки, художником из Нью-Йорка, и часто задавал вопросы о коллажах и сбоях в своей студийной работе.

В музыке [ править ]

Питер Блейк , На балконе , 1955–1957, коллаж, смешанная техника , Галерея Тейт

Концепция коллажа вышла за рамки изобразительного искусства. В музыке , с развитием технологий записи, с середины двадцатого века художники-авангардисты начали экспериментировать с вырезанием и вставкой.

В 1960-х Джордж Мартин создавал коллажи из записей, продюсируя записи The Beatles . В 1967 году поп-исполнитель Питер Блейк сделал коллаж для обложки основополагающего альбома Beatles Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . В 1970-х и 1980-х годах такие, как Кристиан Марклай и группа Negativland, по- новому присвоили старое аудио. К 1990-м и 2000-м годам с ростом популярности сэмплера стало очевидно, что « музыкальные коллажи » стали нормой для популярной музыки , особенно в рэпе , хип-хопе и т. Д.электронная музыка . [16] В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroduction ..... , полностью состоящий из уже записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, он же DJ Spooky , продвинул работу по сэмплированию в музей и галерею как художественную практику, которая объединила одержимость диджейской культурой с архивными материалами, такими как источники звука в его альбоме Songs of a Dead Dreamer и в его книгах Rhythm Science (2004) и Sound Unbound (2008) (MIT Press). В его книгах используются миксы авторов, художников и музыкантов, таких как "mash-up" и коллаж.Антонин Арто , Джеймс Джойс , Уильям С. Берроуз и Рэймонд Скотт были представлены как часть того, что он назвал «звуковой литературой». В 2000 году The Avalanches выпустили Since I Left You музыкальный коллаж, состоящий примерно из 3500 музыкальных источников (то есть сэмплов). [17]

На иллюстрации [ править ]

Коллаж обычно используется как техника в иллюстрации детских книжек с картинками . Ярким примером является Эрик Карл , использующий ярко окрашенную бумагу с ручной текстурой, вырезанную по форме и сложенную вместе, иногда украшенную мелком или другими отметками. См. Изображение в «Очень голодной гусенице» .

В книгах художника [ править ]

Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими техниками в книгах художников , особенно в одноразовых уникальных книгах, а не как воспроизведенные изображения в опубликованных книгах. [18]

В литературе [ править ]

Романы- коллажи - это книги с изображениями, выбранными из других публикаций и объединенными в коллаж по теме или повествованию.

Библии из Discordianism , то Principia Discordia , описывается автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах может также относиться к наложению слоев идей или изображений.

В модном дизайне [ править ]

Коллаж используется в модном дизайне в процессе создания эскизов, как часть иллюстраций в смешанной технике, когда рисунки вместе с различными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, воплощают идеи в дизайне.

В фильме [ править ]

Коллажный фильм традиционно определяется как «фильм, в котором вымышленные сцены сопоставляются с кадрами, взятыми из разрозненных источников, таких как кинохроника». Комбинирование различных типов отснятого материала может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Пленка-коллаж также может относиться к физическому объединению материалов на пленку. Канадский кинорежиссер Артур Липсетт был особенно известен своими коллажами, многие из которых были сняты в монтажных залах киностудий Национального совета по кинематографии.

В пост-продакшене [ править ]

Использование CGI или компьютерной графики , можно считать форму коллажа, особенно когда анимированные графики слоистыми по сравнению с традиционными кадрами фильма. В определенные моменты во время Амели (Жан-Пьер Жуэне, 2001) мизансцена приобретает очень фантазийный стиль, включающий вымышленные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. В фильме Дэвида О. Рассела « Я Сердце Хакаби» (2004) используются эффекты компьютерной графики, чтобы наглядно продемонстрировать философские теории, объясненные экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастина Хоффмана ). В этом случае эффекты служат для повышения четкости, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму.

Правовые вопросы [ править ]

Когда в коллаже используются существующие произведения, в результате получается то, что некоторые исследователи авторского права называют производным произведением . Таким образом, коллаж имеет отдельное авторское право от любых авторских прав, относящихся к оригинальным включенным работам.

Из-за пересмотренных и переосмысленных законов об авторских правах и возросших финансовых интересов некоторые формы коллажей значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыки хип-хоп ) некоторые судебные постановления эффективно устранили доктрину de minimis в качестве защиты от нарушения авторских прав , тем самым отодвинув практику коллажа от недопустимого использования, полагаясь на добросовестное использование или соблюдение законности. Minimis защиты и к лицензированию . [19] Примеры музыкального коллажа искусства , которые прервала современного авторского права являются Серый альбом и Negativland «s U2.

Статус авторских прав на визуальные произведения менее проблемный, хотя и неоднозначный. Например, некоторые художники-коллажисты утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работы. Доктрина первой продажи не позволяет правообладателям контролировать потребительское использование после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый округ постановил, что доктрина первой продажи не применяется к производным произведениям . [20] малозначимы доктрина и справедливое использование исключений также обеспечивают важные средства защиты от нарушения авторских прав. [21] Второй Circuit в октябре 2006 года, постановил , что художник Джефф Кунсне несет ответственности за нарушение авторских прав, потому что включение фотографии в коллаж было справедливым использованием. [22]

См. Также [ править ]

  • Переделанная книга
  • Присвоение (искусство)
  • Сборка (искусство)
  • Изготовление карт
  • Компьютерная графика
  • Техника нарезки
  • Деколлаж
  • Détournement
  • Иллюстрация
  • Смешанная техника
  • Панография
  • Поделки из бумаги
  • Фолаж
  • Фотографическая мозаика
  • Книги с картинками
  • Звуковой коллаж
  • Сюрреалистические техники
  • Текстура (живопись)

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

  • Адамович, Эльза (1998). Сюрреалистический коллаж в тексте и изображении: вскрытие изысканного трупа . Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-59204-6.
  • Руддик Блум, Сьюзен (2006). Цифровой коллаж и живопись: использование Photoshop и Painter для создания изобразительного искусства . Focal Press . ISBN 0-240-80705-7.
  • Музей-фабрика Иштвана Горкая
  • История коллажей от Ниты Лиланд и Вирджинии Ли и Джорджа Ф. Броммера
  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь Путеводитель по искусству . Великобритания: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
  • Роу, Колин ; Кёттер, Фред (1978). Коллаж Город . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262180863.
  • Марк Ярзомбек , «Коллажи Бернхарда Хосли / Civitas», Бернхард Хосли: Коллажи, отл. cat., Кристина Бетанзос Пинт, редактор (Ноксвилл: Университет Теннесси, сентябрь 2001 г.), 3–11.
  • Тейлор, Брэндон. Городские стены: поколение коллажей в Европе и Америке: Бурхан Догансай с Франсуа Дюфреном, Раймондом Хайнсом, Робертом Раушенбергом, Миммо Ротелла, Жаком Виллегле, Вольфом Фостеллом . ISBN 9781555952884 ; OCLC 191318119 (Нью-Йорк: Hudson Hills Press; [Лэнхэм, Мэриленд]: Распространено в США Национальной книжной сетью, 2008 г.)  
  • Раскопки (приобретение онтологического музея) Ричард Мизиано-Дженовезе

Примечания [ править ]

  1. ^ Энслен, Дениз. «Происхождение термина« коллаж » » . Архивировано из оригинала на 2012-04-12.
  2. Коллаж , эссе Клемента Гринберга, получено 20 июля 2010 г.
  3. ^ a b c Лиланд, Нита; Вирджиния Ли Уильямс (сентябрь 1994 г.). "Один". Техники творческого коллажа . Книги Северного света. п. 7. ISBN 0-89134-563-9.
  4. ^ http://www.artic.edu/aic/collections/exhibitions/VictPhotoColl/overview
  5. Художественный институт Чикаго, Игра с картинками
  6. ^ «Введение в коллаж» . Сайт галереи Тейт
  7. ^ a b c d "Guggenheimcollection.org" . Архивировано из оригинала на 2008-02-18 . Проверено 9 февраля 2008 .
  8. ^ Природа-морт ля шезлонг cannée архивация 2005-03-05 в Wayback Machine - Национальный музей ПикассоПариже
  9. ^ (ср. С. Стилингворт, 1980, стр. 31)
  10. ^ Kurt-schwitters.org
  11. ^ "Луиза Невельсон, Небесный собор 1958" . Музей современного искусства . Проверено 13 ноября 2019 .
  12. ^ "Небесный собор" , MoMA Highlights , Нью-Йорк: Музей современного искусства, переработано в 2004 г., первоначально опубликовано в 1999 г., стр. 222
  13. ^ «Это завтра». Архивировано 15 января 2010 г.на Wayback Machine , thisistomorrow2.com (выделите «изображение 027TT-1956.jpg»). Проверено 27 августа 2008 года.
  14. ^ «Просто что это такое». Архивировано 21 ноября 2008 г.в Wayback Machine , pchelm.com. Проверено 27 августа 2008 года.
  15. ^ Юрий Рыдкин "ВНУТРИ (фотоколлажи)" . Sygma . Проверено 8 января 2021 года .// Предисловие: искусствовед Теймур Даими , фотохудожник Василий Ломакин , литературовед Елена Зейферт .
  16. Гай Гарсия (июнь 1991 г.). "Играй снова, семплер" . Журнал Time . Проверено 27 марта 2008 .
  17. ^ Марк Pytlik (ноябрь 2006). «Лавины» . Звук на звук . Архивировано из оригинала на 2012-02-06 . Проверено 16 июня 2007 .
  18. ^ https://wp.vcu.edu/librarystories/2016/11/03/humphrey-gives-back-by-documenting-book-arts-and-richmond-arts-on-wikipedia/
  19. ^ См. Музыка Бриджпорта , 6-й Cir.
  20. Mirage Editions, Inc. против Albuquerque ART Co. , 856 F.2d 1341 (9th Cir.1989)
  21. ^ См.Дополнительные объяснения в сети добросовестного использования .
  22. Blanch v. Koons , - F.3d -, 2006 WL 3040666 (2d Cir. 26 октября 2006 г.)

Внешние ссылки [ править ]

  • Collageart.org, обширный веб-сайт, посвященный искусству коллажа
  • Клемент Гринберг о коллаже
  • Выставка традиционных и цифровых коллажей многих художников - куратор Джонатан Талбот в 2001 году.
  • Международный музей коллажа, сборки и строительства Сесила Тучона
  • Kolaj Magazine, печатный журнал о современном коллаже.
  • Художница дебора харрис о процессе создания коллажа
  • 5 польских художников-коллажистов, которые знали, как соединить части вместе