Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Комиксы, выставленные в музее, изображающие, как они были бы выставлены в магазине на вокзале в первой половине 20 века.
В распространенном формате обложки комиксов отображается номер выпуска, дата, цена и издатель, а также иллюстрация и копия обложки, которая может включать название рассказа.

Комиксы , называемые также юмористический журналом или (в Соединенном Королевстве и Ирландии) просто комическом , это издание , которое состоит из комиксов искусства в виде последовательных сопоставленных панелей , которые представляют собой отдельные сцены. Панели часто сопровождаются описательной прозой и письменным повествованием, обычно диалогами, содержащимися в воздушных шарах, символизирующих форму искусства комиксов. Хотя комиксы возникли в Японии 18 века , комиксы были сначала популяризированы [ оспариваются ] в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве.в течение 1930-х гг. Первый современный комикс, Famous Funnies , был выпущен в США в 1933 году и представлял собой переиздание более ранних газетных юмористических комиксов , в которых были заложены многие способы рассказывания историй, используемых в комиксах. [1] Термин комикс происходит от американских комиксов, когда-то представлявших собой сборник комиксов юмористического тона; однако эта практика была заменена рассказами всех жанров, обычно не юмористическими.

Самый большой рынок комиксов - Япония. К 1995 году манга рынок в Японии был оценен в ¥ 586,4 млрд ( $ 6-7 млрд ), [2] с годовым объемом продаж 1,9  млрд манги книг ( tankōbon томов и манга журналов ) в Японии, что эквивалентно 15  вопросов на человека. [3] В 2016 году рынок комиксов в США и Канаде оценивался в 1,09 миллиарда долларов . [4] По состоянию на 2017 год крупнейшим издателем комиксов в США является дистрибьютор манги Viz Media , за которым следует компания Viz Media .Комиксы DC и Marvel Comics . [5] Еще одним крупным рынком комиксов является Франция , где на франко-бельгийские комиксы и японскую мангу приходится по 40% рынка, за ней следуют американские комиксы с долей рынка 10%. [6]

Структура [ править ]

Комиксы зависят от их организации и внешнего вида. Авторы в основном уделяют внимание рамке страницы, размеру, ориентации и расположению панелей. Эти характерные аспекты комиксов необходимы для передачи содержания и идей автора. Ключевые элементы комиксов включают панели, воздушные шары (пузыри речи), текст (строки) и символы. Воздушные шары обычно представляют собой выпуклые пространственные контейнеры с информацией, которые связаны с персонажем с помощью хвостового элемента . У хвоста есть начало, путь, кончик и заостренное направление. Ключевые задачи при создании комиксов - написание, рисование и раскраска. Для создания комиксов используется множество технологических формул, включая направления, оси, данные и показатели. Следуя этим ключевым процедурам форматирования, следует писать, рисовать и раскрашивать.[7]

Американские комиксы [ править ]

Комиксы в качестве печатного носителя существуют в Соединенных Штатах с момента публикации «Приключений мистера Обадии Олдбака» в 1842 году в твердом переплете [8], что сделало его первым известным прототипом американского комикса. Протокомикс периодические издания начали появляться в начале 20-го века, с первым комиксом стандартного размера комиксом Funnies on Parade. «Веселые парады» были первой книгой, в которой были определены размер, продолжительность и формат современного комикса. Вслед за этим последовали 36-страничные знаменитые комиксы Dell Publishing : Карнавал комиксов как первый настоящий американский комикс из газетного киоска; Гуларт, например, называет его «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнальной публикации». [9]В 1905 году компания GW Dillingham Company опубликовала 24 избранных ленты карикатуриста Гюстава Вербека в сборнике антологии под названием «Невероятные успехи маленькой леди Лавкинс и старика Маффару». [10] Введение Джерри Сигел и Джо Шустер «s Супермена в 1938 году превратилось комиксы в крупную промышленность [11] и ввел в Золотом веке комиксов . Золотой век возникла архетип в супергероя . По словам историка Майкла А. Амундсонапривлекательные персонажи комиксов помогли ослабить страх молодых читателей перед ядерной войной и нейтрализовать беспокойство по поводу вопросов, связанных с атомной энергией. [12]

Историки обычно делят хронологию американского комикса на эпохи. Золотой век комиксов начался в 1930-х годах, что обычно считается началом комиксов, известных сегодня. [13] Серебряный век комиксов , как правило , считаются на сегодняшний день из первого успешного возрождения тогда латентной формы супергерой, с дебютом вспышки в Showcase # 4 (1956 октября). [14] [15] Серебряный век продолжалось до конца 1960 - х и начале 1970 - х годов, во время которого Marvel Comics революцию в среде с такими натуралистическими супергероев , как Стэн Ли и Джек Кирби -хФантастическая четверка и Ли и Дитко «s Spider-Man . Граница между Серебряным веком и следующей за ним эпохой, бронзовым веком комиксов , менее четко определена: бронзовый век длится с начала 1970-х до середины 1980-х годов. [16] Современный век комиксов работает с середины 1980-х годов до наших дней. [17]

Заметным событием в истории американского комикса стало то, что психиатр Фредрик Вертам критиковал медиума в своей книге « Соблазнение невиновных» (1954), что побудило Подкомитет Сената США по преступности среди несовершеннолетних исследовать комиксы. Уэртам утверждал, что комиксы несут ответственность за рост преступности среди несовершеннолетних, а также за потенциальное влияние на сексуальность и нравственность ребенка. [18] В ответ на внимание правительства и средств массовой информации американская индустрия комиксов учредила Американскую ассоциацию журналов комиксов. [19] CMAA установил авторитет кода комиксовв 1954 году и в том же году разработал проект Кодекса самоцензуры комиксов, который требовал, чтобы все комиксы проходили процесс утверждения. Только в 1970-х годах комиксы могли публиковаться без прохождения инспекции CMAA. [20] Кодекс был официально закрыт в ноябре 2011 года.

Подпольные комиксы [ править ]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов произошел всплеск творчества в так называемых андерграундных комиксах . Издается и распространяется независимо от устоявшейся индустрии комиксов, большинство таких комиксов отражают контркультуру молодежи и культуру наркотиков того времени. Подпольный комикс «отражал и комментировал социальные разногласия и напряженность в американском обществе». [ требуется указание источника ] [21] У многих был раскованный, часто непочтительный стиль; их откровенные живописания наготы, пола, сквернословие, и политики не имели никаких параллелей за пределами своих предшественников, порнографическую и даже более неясным " Тихуана библииАндерграундные комиксы почти никогда не продавались в газетных киосках, а скорее в таких ориентированных на молодежь торговых точках, как головные магазины и музыкальные магазины, а также по почте . Подпольный комикс поощрял авторов публиковать свои работы независимо, чтобы они полностью владели права на своих персонажей. [21]

Франк Stack «S Приключения Иисуса , изданные под названием Foolbert Осетр, [22] [23] был зачислен как первый подземным комическая; [22] [23] в то время как Р. Крамб и команда художников-карикатуристов, работавших над Zap Comix, популяризировали эту форму.

Альтернативные комиксы [ править ]

Рост числа специализированных магазинов комиксов в конце 1970-х годов создал в США специальный рынок «независимых» или « альтернативных комиксов ». Первые такие комиксы включали антологии серии Star Reach , опубликованных комиксов писатель Майк Friedrich с 1974 по 1979 год, и Харви Пекар «s American Splendor , которая по- прежнему спорадические публикации в 21 - м веке , и который Шари Спрингер Берман и Роберт Pulcini адаптирована в 2003 фильм. Некоторые независимые комиксы продолжили традиции андеграундных комиксов. Хотя их содержание в целом оставалось менее явным, другие напоминали продукцию основных издателей по формату и жанру, но были опубликованы более мелкими компаниями, принадлежащими артистам, или отдельными артистами. Некоторые из них (особенно RAW ) представляли собой экспериментальные попытки приблизить комикс к статусу изобразительного искусства .

В течение 1970-х годов культура « мелкой прессы » росла и разнообразилась. К 1980-м годам несколько независимых издательств, таких как Pacific , Eclipse , First , Comico и Fantagraphics, начали выпускать широкий спектр стилей и форматов - от цветных супергероев, детективов и научно-фантастических комиксов до черно-белых. белые журнальные истории латиноамериканского магического реализма .

Ряд небольших издательств в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали некомиксовые публикации. Форма « миникомикс », крайне неформальная версия самопубликации , возникла в 1980-х и стала все более популярной среди художников в 1990-х [24], несмотря на то, что охватила даже более ограниченную аудиторию, чем небольшая пресса.

Небольшие издательства, регулярно выпускающие такие игры, как Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons и Terminal Press , опираются на такие достижения в технологии печати, как цифровая печать по запросу .

Графические романы [ править ]

В Центрах по контролю и профилактике заболеваний опубликовали этот учебный графический роман в 2018 году , чтобы сохранить молодежь от распространения инфекционных заболеваний

В 1964 году Ричард Кайл ввел термин «графический роман». [ необходима цитата ] Предшественники формы существовали к 1920-м годам, когда бельгиец Франс Масерель , [25] американец Линд Уорд и другие, включая Стэна Ли, возродили средневековую традицию гравюры на дереве . В 1950 году издательство St. John Publications выпустило «иллюстрированный роман« Это рифмуется с похотью » размером с дайджест , ориентированный на взрослых , 128-страничный дайджест писателя под псевдонимом « Дрейк Уоллер »( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), рисовальщика Мэтта Бейкера и красильщикаРэй Осрин , рекламируемый как «оригинальный полнометражный роман» на обложке. В 1971 году писатель-художник Гил Кейн и его сотрудники разработали комикс-роман в мягкой обложке Blackmark . Уилл Эйснер популяризировал термин "графический роман", когда он использовал его на обложке издания в мягкой обложке своей работы " Контракт с Богом и другие истории многоквартирного дома" в 1978 году.

Цифровые комиксы [ править ]

Размер рынка [ править ]

В 2017 году объем рынка комиксов в Северной Америке составлял немногим более 1 миллиарда долларов, при этом продажи цифровых товаров оставались неизменными, книжные магазины упали на 1 процент, а магазины комиксов - на 10 процентов по сравнению с 2016 годом [26].

Коллекционирование комиксов [ править ]

В 1970-х годах появились специализированные магазины комиксов . Изначально издатели продавали комиксы детям, потому что комиксы воспринимались как развлечение для детей. Однако с растущим признанием комиксов как формы искусства и растущим присутствием в поп-культуре конвенций комиксов теперь их принимают многие взрослые. [19]

Коллекционеры комиксов часто являются энтузиастами комиксов на протяжении всей жизни, и они обычно сосредотачиваются на конкретных героях и пытаются собрать весь тираж названия. Комиксы издаются с порядковым номером. Первый выпуск многолетней серии комиксов обычно самый редкий и самый желанный для коллекционеров. Однако первое появление определенного персонажа может быть в уже существующем заголовке. Например, Человек-паук впервые появился в Amazing Fantasy №15. Таким образом часто вводились новые персонажи, и они не получали своих собственных титулов до тех пор, пока у героя не была проверенная аудитория. В результате комиксы, в которых впервые появляется важный персонаж, иногда будет даже труднее найти, чем первый выпуск собственного названия персонажа.

Некоторые редкие комиксы включают копии неизданного еженедельника "Motion Picture Funnies Weekly # 1" за 1939 год. Восемь копий, плюс один без обложки, появились в поместье умершего издателя в 1974 году. "Платная копия" этой книги была продана за 43 125 долларов. аукцион наследия 2005 года . [27]

Самые ценные американские комиксы сочетают в себе редкость и качество с первыми появлениями популярных и устойчивых персонажей. Четыре книги комиксов продали за более $ 1 млн в декабре 2010 года , в том числе два примера действий Comics # 1, первое появление Супермена , [28] [29] и проданный в частном через Интернет - дилера ComicConnect.com в 2010 году, и детектив Комикс № 27, первое появление Бэтмена , выставлен на публичный аукцион.

Если пересмотреть указанную выше цену за Action Comics # 1, первое появление Супермена , самая высокая рекордная продажа этой книги составила 3,2 миллиона долларов за копию 9,0. [30]

Опечатки, поощрительные печатные издания для продавцов комиксов и выпуски с крайне низким уровнем распространения также обычно имеют дефицитную ценность. Редкие современные комиксы включают оригинальный тираж в Лиге выдающихся джентльменов # 5, DC исполнительный Пол Levitz отозван и варку из - за появление старинной викторианской эпохи рекламы для «Marvel обливания », который издатель считается оскорбительным; [31] существует всего 100 копий, большинство из которых прошли оценку CGC . (См. « Вспомнутые комиксы», где вы найдете больше искаженных, отозванных и ошибочных комиксов.)

В 2000 году компания под названием Comics Guaranty (CGC) начала «разбивать» комиксы, заключая их в толстый пластик и присваивая им числовую оценку. С тех пор возникли и другие оценочные компании. Поскольку состояние важно для ценности редких комиксов, идея выставления оценок компанией, которая не покупает и не продает комиксы, кажется хорошей. Тем не менее, существуют некоторые разногласия относительно того, стоит ли эта услуга оценки высоких затрат и является ли она положительным моментом для коллекционеров, или же она в первую очередь обслуживает спекулянтов, которые хотят быстро получить прибыль, торгуя комиксами, как можно торговать акциями или акциями. Изобразительное искусство. Комиксная оценка создала стандарты оценки, которые онлайн-справочники по ценам, такие как GoCollect и GPAnalysis, использовали для составления отчетов о рыночной стоимости в реальном времени.

Также собраны оригинальные страницы иллюстраций из комиксов, и это, пожалуй, самый редкий из всех предметов коллекционирования комиксов, поскольку для каждой страницы, которая была напечатана и опубликована, есть только одна уникальная страница иллюстраций. Они были созданы писателем, создавшим рассказ; художник-карандаш, раскладывающий последовательные панели на странице; художник-тушь, протирающий карандаш пером и черными чернилами; леттер, который вел диалог и повествование истории, написав вручную каждое слово; и, наконец, колорист, который добавил цвет на последнем этапе перед тем, как готовые страницы отправятся на принтер.

Когда оригинальные страницы произведений искусства возвращаются принтером, они обычно возвращаются художникам, которые иногда продают их на съездах комиксов или в галереях и художественных выставках, связанных с искусством комиксов. Бесценными считаются оригинальные страницы первых выступлений таких легендарных персонажей, как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и Человек-паук.

История рас в комиксах США [ править ]

Многие ранние итерации черных персонажей в комиксах «стали вариациями« единого стереотипного образа самбо »». [32] Самбо было тесно связано со стереотипом енота, но имело некоторые тонкие различия. Оба они - унизительный способ изображения черных персонажей. «Само название, сокращение от енота, бесчеловечно. Как и в случае с самбо, енота изображали ленивым, легко пугающимся, хронически праздным, невнятным, шутом». [33] Это изображение «было, конечно, еще одной попыткой укрепить интеллектуальную неполноценность черной расы с помощью массовой культуры». [32] Однако в 1940-х годах произошли изменения в изображении черных персонажей. "Беглый взгляд ...может создать впечатление, что ситуация для афроамериканцев в комиксах улучшилась ".[32] Во многих комиксах, создававшихся в то время, был большой толчок к терпимости между расами. «Эти стремящиеся к равенству герои начали бросаться в бой как раз в тот момент, когда афроамериканцев просили участвовать в военных действиях». [32]

В это время правительственная программа, Военный совет писателей, активно участвовала в том, что будет опубликовано в комиксах. «Военный совет писателей использовал комиксы для формирования популярных представлений о расе и этнической принадлежности ...» [34] Они использовали комиксы не только как средство вербовки всех американцев, они также использовали их в качестве пропаганды, чтобы »[ построить] оправдание расовой ненависти к внешним врагам Америки ». [34] Военный совет писателей создал книги комиксов, которые должны были «[способствовать] внутренней расовой гармонии». [34] Однако «эти нарративы в пользу толерантности изо всех сил пытались преодолеть популярные и широко понимаемые негативные тропы, десятилетиями использовавшиеся в американской массовой культуре ...» [34] Однако они не выполняли эту задачу во всех своих комиксах.

В « Приключениях Капитана Марвела» персонаж по имени пароход был объединением некоторых из худших стереотипов того времени. Военный совет писателей не требовал никаких изменений в этом персонаже. «Устранение Steamboat потребовало решительных усилий группы чернокожей молодежи в Нью-Йорке». [34] Первоначально их просьба была отклонена людьми, работавшими над комиксом, заявив: « Captain Marvel Adventures включал в себя множество видов карикатур« ради юмора »». [34] Группа чернокожей молодежи ответила: «Это не негритянская раса, но ваши полтора миллиона читателей так подумают». [34]После этого Steamboat полностью исчез из комиксов. Был создан комикс о 99-й эскадрилье, также известной как «Летчики Таскиги», полностью черном подразделении ВВС. Вместо того, чтобы делать комикс об их истории, комикс был о Хопе Харригане. Белый пилот, который захватывает нациста, показывает ему видео, на котором 99-я эскадрилья побеждает его человека, а затем показывает нацистам, что его люди были побеждены афроамериканцами, что привело его в ярость, поскольку он считает их менее превосходной расой и не может поверить в них превзошел его людей. "... [] Летчики Таскиги, и изображения черных авиаторов появляются только на трех из пятидесяти трех панелей ... [] пилоты 99-й эскадрильи не разговаривают и не взаимодействуют ни с Хопом Харриганом, ни с его Пленник нацистов ". [34]В это время они также использовали черных персонажей в комиксах как средство аннулирования воинствующих черных групп, которые боролись за равенство в Америке. «Человек-паук» ясно дал понять, что воинствующая черная сила не является средством от расовой несправедливости ». [32] «Сокол открыто критиковал поведение чернокожих, заявляя, что« может быть, для нас важно остыть, чтобы мы могли защитить права, за которые мы боролись »». [32] Такое плохое изображение и развитие персонажей черных персонажей можно частично объяснить тем фактом, что в это время «чернокожих художников или писателей редко допускали в крупную комиксную компанию» [32]

Азиатские персонажи сталкивались в комиксах с тем же отношением, что и черные персонажи. Они были бесчеловечными, и распространяемый рассказ был о том, что они были «некомпетентными и нечеловеческими». [34] «А 1944 вопрос о государственной морской пехоте Соединенной включал рассказ под названием„Запах Monkeymen ... история изображает японские солдат , как обезьяньи скоты , чьи тошнотворный запах тела предает свои скрытые места“. [34] получили символов китайского языка такое же обращение. «К тому времени, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, негативное восприятие китайцев стало неотъемлемой частью массовой культуры ...» [34]Однако, обеспокоенные тем, что японцы могут использовать антикитайские материалы Америки в качестве пропаганды, они начали «представлять более позитивный образ китайских союзников Америки ...» [34]. Так же, как они пытались показать лучшее представление чернокожих людей в комиксах, они сделали то же самое для азиатских людей. Однако «японские и филиппинские персонажи [были] визуально неотличимы. У обеих групп гротескные зубы, изодранная одежда и ярко-желтая кожа». [34] «издатели ... изобразили азиатских союзников Америки через уничижительные образы и язык, отточенный за предыдущие десятилетия». [34] Азиатские персонажи ранее изображались как «жуткие желтые демоны». [32]Во время Второй мировой войны «[каждый] главный супергерой, достойный его спандекса, посвятил себя искоренению азиатских захватчиков». [32] Имелась «постоянная эстафета, в которой одна азиатская культура просто передавала эстафету ненависти другой без заметных изменений в манере изображения персонажей». [32]

«Единственное конкретное изображение латиноамериканского супергероя [ сомнительно ] не закончилось хорошо. В 1975 году Marvel подарила нам Гектора Айяла, известного как Белый тигр». [32] «Несмотря на то, что он боролся в течение нескольких лет , наряду с подобными гораздо более популярных героев , таких как Человек-паук и Сорвиголова, он длился всего шесть лет до продажи комиксов с участием его стало настолько плохо , что Marvel была ему уйти в отставку. [32] Самый известный латиноамериканский персонаж - Бэйн, злодей из Бэтмена. [32]

Представление коренных американцев в комиксах «можно подытожить в стереотипе благородного дикаря» [32] », повторяющаяся тема ... призывающая американских индейцев отказаться от своей традиционной враждебности по отношению к Соединенным Штатам. Они были теми, кого изображали как нетерпимость и неуважение к доминирующим заботам белой Америки » [32]

Восточноазиатские комиксы [ править ]

Японская манга [ править ]

Манга (漫画) - это комиксы или графические романы из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века, хотя этот вид искусства имеет долгую предысторию в раннем японском искусстве . Термин « манга» используется в Японии для обозначения комиксов и мультфильмов . За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, изначально опубликованных в стране.

Додзинси [ править ]

Додзинси (同人 誌, фан-журнал ) , японские комиксы, созданные фанатами , работают в Японии на гораздо большем рынке, чем рынок американских «подпольных комиксов»; Крупнейшая ярмарка додзинси, Comiket , дважды в год привлекает 500 000 посетителей. [35]

Корейская манхва [ править ]

Корейская манхва в последнее время быстро завоевала популярность за пределами Кореи в результате Корейской волны . Индустрия манхвы с самого начала пережила два краха и жесткую цензуру в результате японской оккупации полуострова, которая сдерживает рост отрасли, но теперь начала процветать, отчасти благодаря Интернету и новым способам чтения манхвы. будь то на компьютерах или через смартфоны. В прошлом манхва продавалась как манга за пределами страны, чтобы убедиться, что она будет хорошо продаваться, но теперь в этом больше нет необходимости, поскольку все больше людей теперь лучше осведомлены об индустрии и корейской культуре.

Webtoons [ править ]

Вебтуны стали популярными в Южной Корее как новый способ чтения комиксов. Отчасти благодаря различным правилам цензуры, цвету и уникальным визуальным эффектам, а также оптимизации для облегчения чтения на смартфонах и компьютерах. Все больше манхва переключились с традиционной печатной манхвы на онлайн-веб-мультфильмы благодаря лучшей оплате и большей свободе, чем традиционная печатная манхва. Формат вебтун также распространился на другие страны за пределами Кореи, такие как Китай, Япония, Юго-Восточная Азия и страны Запада. Основными дистрибьюторами вебтунов являются Lezhin , Naver и Kakao .

Китайское маньхуа [ править ]

Европейские комиксы [ править ]

Франко-бельгийские комиксы [ править ]

Рене Госинни (1926–1977), автор серии комиксов « Астерикс ».

Франция и Бельгия имеют давние традиции комиксов и комиксов, называемых BD (сокращение от bande dessinées ) на французском языке и полосами на голландском языке . Бельгийские комиксы, изначально написанные на голландском языке, демонстрируют влияние франкоязычных «франко-бельгийских» комиксов, но имеют свой собственный стиль.

Название bande dessinée происходит от оригинального описания художественной формы как нарисованные полосы (фраза буквально переводится как «нарисованная полоса»), аналогично последовательности изображений на кинопленке. Как и его английский эквивалент, слово «банде» может применяться как к фильму, так и к комиксам. Примечательно, что термин на французском языке не содержит указания на предмет, в отличие от американских терминов «комиксы» и «шутки», которые подразумевают форму искусства, которую нельзя воспринимать всерьез. Различие комиксов как le neuvième art(буквально «девятое искусство») преобладает во французской науке о форме, как и сама концепция комической критики и науки. По сравнению с соответствующим размером своего населения, бесчисленные авторы во Франции и Бельгии издают большое количество комиксов. В Северной Америке более серьезные франко-бельгийские комиксы часто рассматриваются как эквивалент графических романов, но независимо от того, длинные они или короткие, в переплете или в журнальном формате, в Европе нет необходимости в более сложном термине, как название искусства. сам по себе не предполагает чего-то легкомысленного.

Во Франции авторы контролируют публикацию большинства комиксов. Автор работает в установленные им сроки, и читатели обычно ждут шесть месяцев или два года между взносами. Большинство книг сначала появляются в печати в твердом переплете, обычно с 48, 56 или 64 страницами.

Британские комиксы [ править ]

Обложка издания « Полупраздничные дни» Элли Слопера от 27 декабря 1884 года . Элли Слопер считается первым персонажем комиксов. [36]

Хотя «Половина отпуска» Элли Слопера (1884) была нацелена на рынок взрослых, издатели быстро нацелились на более молодую аудиторию, что привело к тому, что большинство публикаций было предназначено для детей, и в общественном сознании сложилось впечатление, что комиксы выглядят несколько юношескими. The Guardian называет Элли Слопера «одним из первых в мире культовых персонажей мультфильмов» и « столь же известным в викторианской Британии, каким станет Деннис Угроза столетием позже». [37] Британские комиксы начала 20-го века, как правило, эволюционировали из иллюстрированных копейщиков викторианской эпохи (с участием Суини Тодда , Дика Терпина и Варни-вампира.). [38] Впервые опубликованные в 1830-х годах, «кошмарные пенни» были «первой в Великобритании продукцией массовой массовой культуры для молодежи». [39]

Статуя Минни Шалунья , персонажа из фильма Бино , в Данди, Шотландия. Запущенный в 1938 году, The Beano известен своим анархическим юмором, на обложке которого изображен Деннис-Угроза .

Два самых популярных британских комикса, «Бино» и «Денди» , были впервые опубликованы Д. К. Томсоном в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. [40] [41] Объясняя огромную популярность комиксов в Великобритании в этот период, Анита О'Брайен, директор-куратор лондонского Музея карикатуры, заявляет: «Когда комиксы, подобные Бино и Денди, были изобретены еще в 1930-х годах, действительно до 1950-х и 60-х годов - эти комиксы были чуть ли не единственным развлечением, доступным детям ». [40] Dennis the Menace был создан в 1950-х годах, когда продажи The Beano резко возросли. [42] Он фигурирует на обложкеБино , а BBC называет его «непослушным мальчишкой комического мира». [42]

В 1954 году комикс « Тигр» представил Роя из Роверов , чрезвычайно популярный футбольный стриптиз, рассказывающий о жизни Роя Рэйса и команды, за которую он играл, Мелчестера Роверов . Фраза фондовых СМИ «настоящий материал Роя из Бродяг» часто используется футбольными писателями, комментаторами и болельщиками при описании проявлений большого мастерства или неожиданных результатов, которые идут вразрез с разногласиями, в связи с драматическими сюжетными линиями, которые были главными. товарный знак. [43] Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD, также процветали. Некоторые комиксы, например, Судья Дредди другие названия 2000 года нашей эры были опубликованы в форме таблоидов . Подпольные комиксы и названия для "небольшой прессы" также появились в Великобритании, в частности, Oz и Escape Magazine .

Содержание Action , еще одно название, предназначенное для детей и запущенное в середине 1970-х годов, стало предметом обсуждения в Палате общин . Несмотря на меньший масштаб, чем аналогичные расследования в США, подобные опасения привели к модерации контента, опубликованного в британских комиксах. Такая модерация никогда не оформлялась вплоть до опубликования кодекса и длилась недолго. Великобритания также создала здоровый рынок перепечатки и переупаковки материалов, особенно материалов из США. Отсутствие надежных запасов американских комиксов привело к появлению множества черно-белых переизданий, в том числе комиксов о монстрах Marvel 1950-х годов, Капитана Марвела Фосетта и других персонажей, таких как Шина ,Мандрагора Волшебник и Призрак . Несколько компаний-переиздателей стали заниматься переупаковкой американских материалов для британского рынка, в частности, импортер и дистрибьютор Thorpe & Porter . Marvel Comics открыла офис в Великобритании в 1972 году. DC Comics и Dark Horse Comics также открыли офисы в 1990-х. Переупаковка европейского материала происходила реже, хотя сериалы Приключения Тинтина и Астерикса были успешно переведены и переупакованы в книги в мягком переплете. Количество европейских комиксов, доступных в Великобритании, увеличилось за последние два десятилетия. Британская компания Cinebook, основанная в 2005 году, выпустила английские переведенные версии многих европейских сериалов.

В 1980-х годах возрождение британских писателей и художников получило известность в основных комиксах, которые в истории комиксов были названы « британским вторжением ». [44] Эти писатели и художники принесли с собой свои зрелые темы и философию, такие как анархия, противоречия и политика, распространенные в британских СМИ. Эти элементы проложат путь к зрелым и «более темным и острым» комиксам и положат начало современной эре комиксов . [45] Среди писателей были Алан Мур , известный своей буквой V означает Вендетта , « Из ада» , « Хранители» , « Марвелмен» и «Лига выдающихся джентльменов» ;[46] Нил Гейман с Песочными мифами и книгами магии ; Уоррен Эллис , создатель Transmetropolitan и Planetary ; и другие, такие как Марк Миллар , создатель Wanted и Kick-Ass . Действие сериала комиксов « Джон Константин, адский огонь» , действие которого происходит в основном в Великобритании, с фокусником Джоном Константином в главной роли, проложило путь для британских писателей, таких как Джейми Делано . [47]

На Рождество издатели переупаковывают и заказывают материалы для ежегодников комиксов , напечатанные и переплетенные как книги в твердом переплете формата А4 ; «Руперт» является известным примером британского комического ежегодника. DC Thomson также переупаковывает ленты The Broons и Oor Wullie в книги формата A4 в мягком переплете к праздничному сезону.

19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила набор марок с изображением персонажей и сериалов британских комиксов. [48] В сборник вошли Бино , Денди , Орел , Топпер , Рой Роверс , Банти , Бастер , Валиант , Твинкл и 2000 год нашей эры . [48]

Испанские комиксы [ править ]

Было заявлено , что 13 - го века Cantigas - де - Санта - Мария может рассматриваться как первый испанский «комической», хотя комиксы (также известные в Испании , как historietas или tebeos ) дебютировали около 1857. Журнал ТВО был влиятельным в популяризации средний. После гражданской войны в Испании , то Франко режим ввел строгую цензуру во всех средствах массовой информации: супергерой комиксов были запрещены , и в результате, комические герои были основаны на исторической беллетристики (в 1944 году средневековый герой Эль - Герреро дель Antifazбыл создан Мануэлем Гаго, а другой популярный средневековый герой, Капитан Труэно , был создан в 1956 году Виктором Мора и Мигелем Амбросио Сарагосой ). Два издательства - Эдиториал Бругера и Эдиториал Валенсиана - доминировали на испанском рынке комиксов в его золотой век (1950–1970). Самые популярные комиксы показали узнаваемый стиль фарса юмора ( под влиянием франко-бельгийских авторов , таких как Franquin ): Escobar «s Carpanta и Zipi у ZAPE , Васкес » S Лас Эрманасе Джильда и Anacleto , Ибаньес 's Mortadelo у FileMon и 13. Рю - дель - Percebe или Jan ' s Superlópez . После окончания периода Francoist , наблюдался повышенный интерес у взрослых комиксов с таких журналов, как тотем , Эль Jueves , 1984 , и Эль Vibora , и такие работы , как Paracuellos по Карлос Хименес .

Испанские художники традиционно работали на других рынках, достигая большого успеха, как в Америке (например, лауреаты премии Эйснера Серхио Арагонес , Сальвадор Ларрока , Габриэль Эрнандес Вальта , Маркос Мартин или Дэвид Аха ), так и в Великобритании (например, Карлос Эскерра , соавтор от судья Дредд ) или франко-бельгийской один (например, фовизма d'Or победитель Хулио Риберы или Блэксад авторов Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гарнидо ).

Итальянские комиксы [ править ]

Хьюго Пратт (1927–1995), автор серии комиксов о Корто Мальтезе .

В Италии комиксы (известные по-итальянски как fumetti ) дебютировали в качестве юмористических лент в конце 19 века, а позже превратились в приключенческие рассказы. Однако после Второй мировой войны такие художники, как Хьюго Пратт и Гвидо Крепакс, представили итальянские комиксы международной аудитории. Популярные комиксы, такие как Diabolik или линия Бонелли, а именно Tex Willer или Dylan Dog, остаются бестселлерами. [49]

Основные комиксы обычно публикуются ежемесячно в формате черно-белого дайджеста размером примерно от 100 до 132 страниц. Также распространены сборники классического материала для самых известных персонажей, обычно более 200 страниц. Авторские комиксы публикуются во французском формате BD, например, Corto Maltese Пратта .

Итальянские карикатуристы демонстрируют влияние комиксов из других стран, включая Францию, Бельгию, Испанию и Аргентину . Италия также известна тем, что является одним из ведущих продюсеров комиксов Уолта Диснея за пределами США; Альтер-эго супергероя Дональда Дака , Папериник , известный на английском языке как Superduck, было создано в Италии.

Комиксы в других странах [ править ]

Распространение [ править ]

Распространение исторически было проблемой для индустрии комиксов, поскольку многие основные розничные торговцы отказывались иметь большие запасы самых интересных и популярных комиксов. Смартфон и планшет оказались идеальным средством для распространения в Интернете. [50]

Цифровое распространение [ править ]

13 ноября 2007 года Marvel Comics запустила Marvel Digital Comics Unlimited , службу подписки, позволяющую читателям читать многие комиксы из истории Marvel в Интернете. Сервис также включает периодический выпуск новых комиксов, недоступных в других местах. С выпуском Avenging Spider-Man # 1, Marvel также стала первым издателем, предоставившим бесплатные цифровые копии как часть печатной копии комикса. [51]

С ростом популярности смартфонов и планшетов многие крупные издатели начали выпускать книги в цифровой форме. Самая популярная платформа - comiXology . Некоторые платформы, например Graphicly , закрылись.

Сборники комиксов в библиотеках [ править ]

Многие библиотеки имеют обширные коллекции комиксов в виде графических романов. Для многих людей это удобный способ познакомиться со средой. [52]

Книга рекордов Гиннеса [ править ]

5 августа 2018 года титул «Самый большой из когда-либо изданных комиксов» в Книге рекордов Гиннеса был присужден бразильскому комиксу Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo! , изданный Panini Comics Brasil и Mauricio de Sousa Produções . Размер комикса составляет 69,9 см на 99,8 см (2 фута 3,51 дюйма на 3 фута 3,29 дюйма). 18-страничный комикс вышел тиражом 120 экземпляров. [53]

В 2015 году японский создатель манги Эйитиро Ода был удостоен звания Книги рекордов Гиннеса за «наибольшее количество экземпляров одной и той же серии комиксов одним автором». Его серия манги One Piece , которую он пишет и иллюстрирует, с декабря 1997 года публикуется в японском журнале Weekly Shonen Jump , а к 2015 году было выпущено 77 сборников . Книга рекордов Гиннеса сообщила в своем объявлении, что собранные тома серии были проданы в общей сложности 320 866 000 единиц. One Piece также занесен в Книгу рекордов Гиннеса за «Большинство копий, опубликованных для одной и той же серии манги». [54]

См. Также [ править ]

  • Мультфильм
  • Архив комиксов
  • Комикс терапия
  • Комиксы
  • Словарь комиксов
  • Сравнение зрителей изображений
  • Список самых продаваемых сериалов комиксов
  • Список самой продаваемой манги
  • Вебкомикс

Ссылки [ править ]

  1. История комиксов, заархивированная 25 мая 2013 года в Wayback Machine . Проверено 16 июля 2014 года.
  2. ^ Schodt, Фредерик (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press. С.  19-20 . ISBN 978-1-880656-23-5.
  3. ^ «Манга, аниме уходят корнями в историю Японии» . Звезда Индианаполиса . 2 августа 1997 года. Архивировано 30 мая 2018 года . Проверено 29 мая 2018 .
  4. Рианна Гилкрист, Мишель (21 июля 2017 г.). «В 2016 году рост рынка комиксов достиг 1,09 миллиарда долларов» . Сан-Диего Юнион-Трибюн . Архивировано 23 июля 2017 года . Проверено 28 мая 2018 .
  5. ^ Magulick, Аарон (8 октября 2017). «Продажи Viz Manga разрушают DC, Marvel на рынке комиксов» . GoBoiano . Архивировано из оригинала на 10 июля 2018 года . Проверено 21 августа 2018 .
  6. ^ "Французские комиксы в 2013 году - это не все Астерикс. Но довольно много" . Кровотечение прохладно . Аватар Пресс . 1 января 2014 года. Архивировано 29 июля 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
  7. ^ Риго, Кристоф (2015). «Знание образов в комиксах». Международный журнал анализа и распознавания документов . 18 (3): 199–221. DOI : 10.1007 / s10032-015-0243-1 .
  8. ^ Приключения М. Овадия Oldbuck архивной 11 февраля 2015 в Wayback Machine в Дартмут колледже библиотеки
  9. ^ Goulart, Рон (2004). Энциклопедия комиксов . Нью-Йорк: Harper Entertainment . ISBN 978-0060538163.
  10. ^ Гюстав Verbeek, дамочка Lovekins и Старика Muffaroo архивации 18 января 2019 [Дата несовпадение] в Wayback Machine
  11. ^ Goulart, Рон (2000). Культура комиксов: иллюстрированная история . Коллекционеры Press. п. 43. ISBN 978-1-888054-38-5.
  12. ^ Земан, Скотт С .; Амундсон, Майкл А. (2004). Атомная культура: как мы научились перестать беспокоиться и полюбить бомбу . Боулдер, Колорадо: Университетское издательство Колорадо. п. 11 . ISBN 9780870817632.
  13. ^ «Золотой век комиксов» . История детективов: специальные расследования . PBS . Архивировано 5 сентября 2017 года . Проверено 18 февраля 2015 года . Точная эпоха Золотого века спорна, хотя большинство согласны с тем, что она родилась с запуском Супермена в 1938 году.
  14. ^ Группа новостей CBR (2 июля 2007 г.). "DC Flashback: Флэш" . Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинального 7 -го октября 2012 года . Проверено 27 июня 2008 года .
  15. ^ Zicari, Энтони (3 августа 2007). «Преодолевая границу - сплетни и сплетни» . Бюллетень комиксов . Архивировано из оригинального 26 августа 2007 года . Проверено 5 января 2010 года .
  16. ^ Фэган, Брайан Д .; Кондит, Джоди Кондит (2011). Коллекции комиксов для библиотек . Библиотеки без ограничений. п. 38. ISBN 978-1598845112.
  17. ^ «Глоссарий». Руководство по ценам на комиксы Overstreet . 38 . 2008. с. 1028.
  18. ^ Wertham, Фредрик (1954). Соблазнение невинных . Rinehart and Company, Inc.
  19. ^ a b Браун, Джеффри (1997). «Фэндомы комиксов и культурная столица». Журнал народной культуры . 30 (4): 13–31. DOI : 10.1111 / j.0022-3840.1997.3004_13.x .
  20. ^ Браун, Джеффри (1997). «Фандом комиксов и культурная столица». Журнал народной культуры . 30 (4): 13–31. DOI : 10.1111 / j.0022-3840.1997.3004_13.x . ISSN 0022-3840 . 
  21. ^ a b «Введение в комиксы и идеологию». Комиксы и идеология .
  22. ^ a b Стек, Фрэнк ; Шелтон, Гилберт (25 декабря 2006 г.). «Введение» . Новые приключения Иисуса . Книги по фантастике . п. 9 . ISBN 978-1-56097-780-3.
  23. ^ a b Скинн, Дез (20 мая 2004 г.). «Герои революции». Комикс: Подпольная революция . Громовой пресс . п. 34. ISBN 978-1-56025-572-7.
  24. ^ "американские комиксы" . www.ocf.berkeley.edu . Архивировано 2 февраля 2017 года . Проверено 26 января 2017 года .
  25. ^ Сабин, Роджер. Комиксы для взрослых: Введение (Коллекция библиотеки новых акцентов Routledge, 2005 г.), стр. 291 ISBN 978-0-415-29139-2 , ISBN 978-0-415-29139-2  
  26. ^ «Продажи комиксов и графических новелл упали на 6,5% в 2017 году» . Комихрон . 13 июля 2018. Архивировано из оригинала 16 июля 2018 года . Проверено 16 июля 2018 .
  27. ^ "Кинофильм Funnies Weekly # 1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF / NM 9.0 Cream на не совсем белые страницы. Это один из ... Супергероев Золотого Века (1938–1955)" . Comics.ha.com. 14 октября 2005 года Архивировано из оригинала 9 июля 2012 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  28. ^ Комикс Бэтмен побеждает Супермена на аукционе, устанавливает рекорд Архивировано 3 марта 2010 г. на Wayback Machine CNN Money 2-26-10
  29. ^ Комикс Супермен продается за рекордные 3,2 миллиона долларов. Архивировано 27 октября 2018 года в Wayback Machine (CNN Money) - 25 августа 2014 года.
  30. ^ Уитни, Лэнс. «Экшн-комикс Супермена № 1 продается на eBay за рекордные 3,2 миллиона долларов» . Архивировано 27 августа 2014 года . Проверено 31 августа 2014 года .
  31. Джонстон, Рич (23 мая 2005 г.). «Предыдущие проблемы Алана с DC (врезка)» . Лежит в сточной канаве . Ресурсы комиксов.
  32. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Woodall, Лоури Anderson (2010). «Тайная идентичность расы: изучение этнических и расовых образов в книге комиксов о супергероях» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  33. ^ «Карикатура енота - Анти-черные образы - Музей Джима Кроу - Государственный университет Ферриса» . www.ferris.edu . Проверено 30 июня 2019 .
  34. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Хирш, Пол (2014). « « Это наш враг »: Военный совет писателей и изображения рас в комиксах, 1942–1945». Тихоокеанский исторический обзор . 83 (3): 448–486. DOI : 10,1525 / phr.2014.83.3.448 . ISSN 0030-8684 . JSTOR 10.1525 / phr.2014.83.3.448 .  
  35. ^ Мидзогути Акико (2003). "Мужской и мужской роман для женщин в Японии: история и поджанры художественной литературы яой". Американо-японский женский журнал , 25 : 49–75.
  36. Берч, Дина (24 сентября 2009 г.). Оксфордский компаньон английской литературы . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 240.
  37. ^ "Снимаю шляпу перед Мари Дюваль, потерянной сенсацией викторианского карикатуриста" . Хранитель . Архивировано 22 ноября 2018 года . Проверено 21 ноября 2018 года .
  38. ^ Джон Sringhall (июль 1994). «Комиксы ужасов: гадости 1950-х» . История сегодня . Интернет-библиотека Questia . 44 (7). Архивировано 4 мая 2012 года . Проверено 23 октября 2010 года .
  39. ^ «Дредфулс Пенни: викторианский эквивалент видеоигр» . Хранитель . Архивировано 22 ноября 2018 года . Проверено 21 ноября 2018 года .
  40. ^ а б Армстронг, Стивен. "Была ли работа Pixar Inside Out вдохновлена ​​The Beano?" Архивировано 12 апреля 2018 года в Wayback Machine The Telegraph . 27 июля 2015 г.
  41. ^ Дэнди, владелец DC Thomson, чтобы закончить печатное издание комикса , BBC News, 16 августа 2012 г., заархивировано из оригинала 16 августа 2012 г. , извлечено 16 августа 2012 г.
  42. ^ a b «Деннис-угроза в 60» . BBC. 21 ноября 2018. Архивировано 28 января 2019 года . Проверено 22 ноября 2018 года .
  43. ^ Томлинсон, Алан; Янг, Кристофер (2000), «Золотые мальчики и золотые воспоминания: вымысел, идеология и реальность в Рое Бродяг и смерть героя», в Джонс, Дадли; Уоткинс, Тони, Необходимая фантазия ?: Героическая фигура в детской популярной культуре: Том 18, издательство Garland Publishing. стр. 190–191
  44. ^ «Комиксы разоблачены: британское вторжение» . Художественный фонд. Архивировано из оригинала на 4 ноября 2015 года . Проверено 26 июля 2014 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  45. ^ Питер Сандерсон. «Британское вторжение, часть 3: Нил Гейман и болотная тварь» . Sequart Организация. Архивировано из оригинала на 4 ноября 2015 года . Проверено 28 сентября 2014 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь ) 29 мая 2013
  46. ^ Пожалуйста, сэр, я хочу немного Мура / Как Алан Мур преобразовал американские комиксы. Архивировано 3 февраля 2011 года в Wayback Machine , Дуглас Уолк в Slate , декабрь 2003 года.
  47. ^ «Авторы Hellblazer: Интервью с Джейми Делано и Гартом Эннисом» . Чистая доска. Архивировано 25 июня 2007 года . Проверено 27 июля 2014 года .
  48. ^ a b "Деннис-угроза Бино на марках комиксов Королевской почты" . BBC News . 19 марта 2012 года. Архивировано 20 марта 2012 года . Проверено 19 марта 2012 года .
  49. ^ "Архивная копия" . Архивировано 30 декабря 2018 года . Проверено 15 ноября 2018 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  50. Грегори Шмидт (21 июля 2013 г.). «Принимая планшеты, издатели комиксов наживаются на цифровой революции» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 29 января 2017 года . Проверено 24 июля 2013 года .
  51. ^ "Мстительный Человек-паук № 1 делает цифровую историю" . 12 октября 2011 года Архивировано из оригинала 13 ноября 2011 года . Проверено 10 ноября 2011 года .
  52. ^ «Интеграция комиксов в ваши выставки и коллекции» . ccgclibraries.com . Архивировано из оригинала на 5 сентября 2015 года . Проверено 30 марта 2015 года .
  53. ^ "Самый большой опубликованный комикс" . Книга рекордов Гиннеса . Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 6 августа 2018 .
  54. ^ Rachel Swatman (26 июня 2015). «Японская манга One Piece устанавливает рекорд по количеству печатных комиксов, написанных одним автором» . Книга рекордов Гиннеса . Проверено 27 августа 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Керн, Адам Л. (2006). Манга из летающего мира: культура комиксов и кибёси Эдо, Япония . Кембридж, Массачусетс: Азиатский центр Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-02266-9.
  • Инге, М. Томас (1979). «Комикс как культура». Журнал народной культуры . 12 (631).
  • Мартин, Тим (2 апреля 2009 г.). «Как комиксы стали частью литературного истеблишмента» . Телеграф .

Внешние ссылки [ править ]

  • Справочник по комиксам
  • Справочник комиксов Библиографические данные
  • Sequart Research & Literacy Organization
  • Коллекция комиксов в Университете Миссури
  • Коллекционизм - место коллекционеров и предметов коллекционирования