Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Комикс" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Комикс (значения) .
Не путать с Comix (подпольные комиксы).
Обратите внимание, что эта статья о среде, поэтому слово «комикс» почти всегда используется как существительное в единственном числе.

Маленький Немо sea.jpg
Комиксы
Speech balloon.svg
Речевой шар
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культуре
Сообщество
Speech balloon.svg Портал комиксов

Комиксы - это средство выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией. Обычно он принимает форму последовательности панелей изображений. Текстовые устройства, такие как выноски , подписи и звукоподражания, могут обозначать диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и другие формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах; fumetti - это форма, в которой используются фотографические изображения. Общие формы включают комиксы , редакционные статьи имультфильмы и комиксы . С конца 20-го века переплетенные тома, такие как графические романы , комиксы и танкобон , становятся все более распространенными, в то время как онлайн- комиксы получили распространение в 21-м веке.

История комикса была разными путями в различных культурах. Ученые постулировали предысторию еще с наскальных рисунков Ласко . К середине 20 века комиксы процветали, особенно в Соединенных Штатах , Западной Европе (особенно во Франции и Бельгии ) и Японии . История европейских комиксов часто восходит к мультипликационным полоскам Родольфа Тёпфера 1830-х годов и стала популярной после успеха в 1930-х годах лент и книг, таких как «Приключения Тинтина» . Американские комиксы стали средством массовой информациив начале 20 века с появлением газетных комиксов; журнальные комиксы последовали в 1930-х годах, в которых жанр супергероев стал заметным после появления Супермена в 1938 году. Истории японских комиксов и карикатур ( манга ) предполагают происхождение еще в XII веке. Современные комиксы появились в Японии в начале 20-го века, а выпуск журналов и книг с комиксами быстро расширился в эпоху после Второй мировой войны (1945–1945 гг.), Благодаря популярности таких художников-карикатуристов, как Осаму Тэдзука . У комиксов было низкое сознание репутация на протяжении большей части своей истории, но к концу 20-го века стала находить большее признание среди общественности и ученых.

Английский термин « комиксы» используется как существительное в единственном числе, когда относится к самому носителю (например, « Комиксы - это форма визуального искусства»), но становится множественным числом, когда речь идет о коллективных произведениях (например, « Комиксы - популярный материал для чтения»). Хотя этот термин происходит от юмористических ( комических ) произведений, которые преобладали в ранних американских газетных комиксах, он стал стандартом и для неюмористических произведений. Комикс с альтернативным написанием, созданный андерграундным движением комиксов , иногда используется для устранения этих двусмысленностей. [1]В английском языке для обозначения комиксов разных культур принято использовать термины, использованные на их исходных языках, например, manga для японских комиксов или bandes dessinées (BD) для французских комиксов. Среди теоретиков и историков нет единого мнения относительно определения комиксов; некоторые подчеркивают сочетание изображений и текста, некоторую последовательность или другие отношения изображений, а другие - исторические аспекты, такие как массовое воспроизведение или использование повторяющихся символов. Растущее взаимное опыление концепций из разных культур и эпох комиксов еще больше затруднило определение.


Истоки и традиции [ править ]

Основные статьи: История комиксов и Список комиксов по странам
  • Примеры ранних комиксов

  • Манга
    Хокусай , начало 19 века

  • Histoire de Monsieur Cryptogame
    Родольф Тёпфер , 1830 г.

  • Элли Слопер в «Тайнах займа и скидки»
    Чарльз Генри Росс , 1867 г.

  • Желтый Кид
    Р.Ф. Outcault , 1898 год.

Европейские, американские и японские комические традиции пошли разными путями. [2] Европейцы считали, что их традиция началась со швейцарца Родольфа Тёпфера еще в 1827 году, а американцы увидели происхождение своей традиции в газетной полосе Ричарда Ф. Аутко « Желтый ребенок » 1890-х годов , хотя многие американцы стали узнавать Тёпфера. приоритет. [3] Япония имеет долгую историю сатирических мультфильмов и комиксов вплоть до эпохи Второй мировой войны. Укиё-э художник Хокусай популяризировал японский термин для комиксов и карикатуры, манга , в начале 19 -го века. [4] В 1930-е гг.Гарри «А» Чеслер основал студию комиксов, которая в конечном итоге на пике своего развития наняла 40 художников, работающих на 50 различных издателей, которые помогли добиться расцвета комиксов в «Золотом веке комиксов» после Второй мировой войны. [5] В послевоенную эпоху современные японские комиксы начали процветать, когда Осаму Тэдзука написал множество работ. [6] Ближе к концу 20-го века эти три традиции сошлись в тенденции к созданию комиксов длиной в книгу: комический альбом в Европе, танкобон [а] в Японии и графический роман в англоязычных странах. [2]

Помимо этих генеалогий, теоретики и историки комиксов видели прецеденты комиксов в наскальных рисунках Ласко [7] во Франции (некоторые из которых, по-видимому, представляют собой хронологические последовательности изображений), египетских иероглифах , Колонне Траяна в Риме [8], 11-м - вечный Norman Гобелен Байе , [9] 1370 боись Protat ксилография, 15-го века Ars Moriendi и блочные книги , Микеланджело Страшный суд в Сикстинской капелле, [8] и Уильям Хогарт «s 18-го века последовательные гравюр, [10 ]среди других. [8] [b]

Теоретики спорят, является ли гобелен из Байе предшественником комиксов.

Комиксы на английском языке [ править ]

Комиксы Гюстава Вербека « Обыкновенные падения маленькой леди Лавкинс и старика Маффару» , содержащие обратимые фигуры и предложения- амбиграммы (март 1904 г.).
Основные статьи: британские комиксы , история американских комиксов и американский комикс

Иллюстрированные юмор периодические издания были популярны в девятнадцатом веке Великобритании, самый ранний из которых был недолгим Глазго зазеркалье в 1825. Самым популярным был пунш , [12] , который популяризировал термин мультик для своих юмористических карикатур. [13] Иногда карикатуры в этих журналах появлялись последовательно; [12] персонаж Элли Слопер, фигурирующий в самом раннем сериализованном комиксе, когда персонаж начал появляться в собственном еженедельном журнале в 1884 году. [14]

Американские комиксы созданы на основе журналов Puck , Judge и Life . Успех иллюстрированных юмористических приложений в New York World, а затем в New York American , в частности, The Yellow Kid Outcault , привел к развитию газетных комиксов. Раннее воскресенье полосы были на всю страницу [15] и часто были цветными. Между 1896 и 1901 годами карикатуристы экспериментировали с последовательностью, движением и речевыми шарами. [16] Примечательный пример - Гюстав Вербеек., написавший свою серию комиксов «Перевернутые стороны старика Маффару и маленькой леди Лавкинс» между 1903 и 1905 годами. Эти комиксы были созданы таким образом, что можно было прочитать 6-панельный комикс, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он сделал 64 таких комикса. В 2012 году Маркус Иварссон сделал ремейк подборки комиксов в книге «In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen». ( ISBN  978-91-7089-524-1 )

« Матт и Джефф» Бада Фишера (1907–1982) стал первым успешным ежедневным комиксом (1907).

Более короткие черно-белые ежедневные полоски начали появляться в начале 20 века и стали широко использоваться в газетах после успеха в 1907 году книги Бада Фишера « Матт и Джефф» . [17] В Британии Amalgamated Press установила популярный стиль последовательности изображений с текстом под ними, включая Illustrated Chips и Comic Cuts . [18] Сначала преобладали ленты с юмором, а в 1920-х и 1930-х годах стали популярными ленты с продолжением рассказов в таких жанрах, как приключения и драма. [17]

Тонкие периодические издания, называемые комиксами, появились в 1930-е годы, сначала переиздавая газетные комиксы; к концу десятилетия оригинальный контент стал преобладать. [19] Успех в 1938 году экшн-комиксов и его главного героя Супермена ознаменовал начало Золотого века комиксов , в котором жанр супергероев был заметным. [20] В Великобритании и Содружества , то DC Thomson -created Dandy (1937) и Бино (1938) стал успешным юмор на основе названия, с общим тиражом более 2 миллионов копий по 1950. Их персонажи, в том числе "Dennis the Menace »,« Desperate Dan »и« The Bash Street Kids »читались поколениями британских детей. [21] Комиксы изначально экспериментировали с супергероями и боевиками, прежде чем остановились на юмористических лентах, в которых смешались материалы Amalgamated Press и Стили комиксов США. [22]

Супергерои был одним из основных американских комиксов ( Wonderworld Comics # 3, 1939; обложка: Пламя от Уилла Эйснера ).

Популярность комиксов о супергероях упала после Второй мировой войны [23], в то время как продажи комиксов продолжали расти по мере распространения других жанров, таких как романы , вестерны , криминал , ужасы и юмор. [24] После пика продаж в начале 1950-х содержание комиксов (особенно криминальных и ужасных) подвергалось тщательной проверке со стороны родительских групп и государственных агентств, что привело к слушаниям в Сенате, которые привели к созданию самоуправления по кодексу комиксов. -цензурующее тело. [25] Кодекс обвиняли в том, что он остановил рост американских комиксов и поддерживал его низкий статус в американском обществе на протяжении большей части оставшегося века. [26] К началу 1960-х годов супергерои вновь зарекомендовали себя как самый известный жанр комиксов. [27] Подпольный комикс бросил вызов Кодексу и читателям контркультурным контентом для взрослых в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [28] Андерграунд породил движение альтернативных комиксов в 1980-х и его зрелое, часто экспериментальное содержание в жанрах, не относящихся к супергероям. [29]

Комиксы в США имеют низкую репутацию, корни которой уходят в массовую культуру ; культурные элиты иногда видели в массовой культуре угрозу культуре и обществу. Во второй половине 20 века популярная культура получила большее признание, и границы между высокой и низкой культурой начали стираться. Тем не менее, комиксы по-прежнему подвергались стигматизации, поскольку эти средства массовой информации рассматривались как развлечение для детей и неграмотных. [30]

В Graphic Novel -book длина комиксов-сталь , чтобы привлечь внимание после того, как Уилл Эйснер популяризировал термин с его книгой контракта с Богом (1978). [31] Этот термин стал широко известен публике после коммерческого успеха « Мауса» , « Сторожей» и «Возвращение темного рыцаря» в середине 1980-х годов. [32] В 21 веке графические романы вошли в основные книжные магазины [33], библиотеки [34] и веб-комиксы стали обычным явлением. [35]

Франко-бельгийские и европейские комиксы [ править ]

Основные статьи: европейские комиксы и франко-бельгийские комиксы

Франкоязычный швейцарец Родольф Тёпфер создал комиксы, начиная с 1827 года [8], и опубликовал теории, лежащие в основе этой формы. [36] Карикатуры широко появлялись в газетах и ​​журналах 19 века. [37] Успех Zig et Puce в 1925 году популяризировал использование речевых шаров в европейских комиксах, после чего франко-бельгийские комиксы стали доминировать. [38] "Приключения Тинтина" с его фирменным стилем четких линий [39] впервые были опубликованы в приложениях к газетным комиксам, начиная с 1929 года, [40] и стали иконой франко-бельгийских комиксов. [41]

После успеха Le Journal de Mickey (1934–44) [42] специализированные журналы с комиксами [43] и полноцветные альбомы с комиксами стали основным источником распространения комиксов в середине 20-го века. [44] Как и в США, в то время комиксы считались инфантильными и представляли угрозу культуре и грамотности; комментаторы заявили, что «никто не выдерживает ни малейшего серьезного анализа» [c], и что комиксы были «саботажем всего искусства и всей литературы». [46] [d]

В 1960-х годах термин bandes dessinées («нарисованные полосы») стал широко использоваться во французском языке для обозначения носителя. [47] Карикатуристы начали создавать комиксы для зрелой аудитории, [48] и термин «Девятое искусство» [e] был придуман, поскольку комиксы начали привлекать общественное и академическое внимание как форма искусства. [49] Группа, в которую входили Рене Госинни и Альбер Удерцо, основала журнал Pilote в 1959 году, чтобы дать художникам больше свободы в своей работе. Goscinny и Uderzo в Приключения Астерикс появились в нем [50] и пошел дальше , чтобы стать лучшим продаваемым комиксов серии франкоязычные. [51] С 1960 года сатирический и нарушающий табу Хара-Кири бросал вызов законам цензуры в контркультурном духе, который привел к событиям мая 1968 года . [52]

Разочарование с цензурой и редакционным вмешательством привели к группе PILOTE карикатуристов нашло только для взрослых L'ECHO де Саванес в 1972. Adult-ориентированный и экспериментальные комиксы процветали в 1970 - х годах, например, в экспериментальной научной фантастике Мебиус и других в Métal Hurlant , даже основные издатели начали публиковать комиксы для взрослых в престижном формате. [53]

С 1980-х годов мейнстримные взгляды были подтверждены, и сериализация стала менее распространенной, поскольку количество журналов комиксов уменьшилось, и многие комиксы начали публиковаться непосредственно в виде альбомов. [54] Более мелкие издатели , такие как L'ассоциации [55] , что опубликовано больше работы [56] в нетрадиционных форматах [57] по кинорежиссёр -istic создатели также стали обычным явлением. С 1990-х годов в результате слияний стало меньше крупных издателей, в то время как количество мелких издателей увеличилось. В целом продажи продолжали расти, несмотря на тенденцию к сокращению рынка печати. [58]

Японские комиксы [ править ]

Основные статьи: История манги и манги
Ракутен Китадзава создал первый современный японский комикс. ( Тагосаку - Мокубэ но Токио Кенбуцу , [f] 1902 г.)

Японские комиксы и карикатуры ( манга ), [г] есть история , которая была замечена еще в антропоморфных персонажей 12- го до 13-го века тёдзюгига , 17-го века Тоба-е и kibyōshi иллюстрированных книг , [62] и гравюры на дереве, такие как укиё-э, которые были популярны между 17 и 20 веками. Kibyōshi содержали примеры последовательных изображений, линий движения, [63] и звуковыми эффектами. [64]

Иллюстрированные журналы для западных экспатриантов представили сатирические мультфильмы в западном стиле в Японии в конце 19 века. Новые публикации в западном и японском стилях стали популярными, и в конце 1890-х годов в Японии стали появляться приложения к газетным комиксам в американском стиле [65], а также некоторые американские комиксы. [62] 1900 увидел дебют Джиджи Манге в Джиджи Shinpo газетно-первое использование слова «манга» в современном смысле этого слова, [61] , и где, в 1902, оптимистический Kitazawa начал первый современный японский комикс. [66] К 1930-м годам комиксы выпускались серийно в ежемесячных больших тиражах для девочек и мальчиков и собирались в книги в твердом переплете. [67]

Современная эра комиксов в Японии началась после Второй мировой войны, чему способствовал успех сериализованных комиксов плодовитого Осаму Тэдзука [68] и комиксов Сазаэ-сан . [69] Жанры и аудитории в последующие десятилетия изменились. Рассказы обычно сначала публикуются в журналах, которые часто имеют толщину в сотни страниц и могут содержать более десятка рассказов; [70] они позже собраны в книгах формата tankōbon . [71] На рубеже 20 и 21 веков почти четверть всей печатной продукции в Японии составляли комиксы. [72]Переводы стали чрезвычайно популярными на зарубежных рынках - в некоторых случаях они сравнялись с продажами отечественных комиксов или превзошли их. [73]

Формы и форматы [ править ]

Комиксы , как правило , короткие, MultiPanel комиксы , которые традиционно наиболее часто появлялись в газетах. В США ежедневные полосы обычно занимают один уровень, а воскресные полосы - несколько уровней. В начале 20 века ежедневные полоски обычно были черно-белыми, а воскресенья обычно были цветными и часто занимали целую страницу. [74]

Форматы специализированных журналов с комиксами сильно различаются в разных культурах. Комиксы , в первую очередь американского формата, представляют собой тонкие периодические издания [75], обычно издающиеся в цвете. [76] Европейские и японские комиксы часто публикуются в журналах - ежемесячно или еженедельно в Европе, [61] и обычно черно-белые и еженедельные в Японии. [77] Японский журнал комиксов обычно занимает сотни страниц. [78]

Сравнение форматов книг для комиксов по всему миру. Левая группа из Японии, демонстрирует форматы танкобон и бункобон меньшего размера . Те, что входят в среднюю группу франко-бельгийских комиксов, представлены в стандартном формате комиксов формата А4 . Правильная группа графических романов из англоязычных стран, где нет стандартного формата.

В разных культурах книжные комиксы принимают разные формы. Европейские альбомы комиксов чаще всего печатаются в цветных томах формата A4 [79] . [44] В англоязычных странах формат книг в мягкой обложке , взятый из сборников комиксов, также был выбран для оригинального материала. В противном случае тома комиксов в переплете называются графическими романами и доступны в различных форматах. Несмотря на включение термина «роман» - термина, обычно связанного с художественной литературой, - «графический роман» также относится к научной литературе и сборникам коротких произведений. [80] Японские комиксы собраны в томах, называемых танкобон, после публикации в журналах. [81]

Кляп и редакционные карикатуры обычно состоят из одной панели, часто включающей подпись или речевую выноску. Определения комиксов, в которых подчеркивается последовательность, обычно исключают шутливые, редакционные и другие моноблоки; они могут быть включены в определения, подчеркивающие сочетание слова и изображения. [82] Карикатуры с кляпом впервые начали распространяться в рекламных листах, издаваемых в Европе в 18-19 веках, а термин «карикатура» [h] впервые был использован для их описания в 1843 году в британском юмористическом журнале Punch . [13]

Веб- комиксы - это комиксы, доступные в Интернете. Они могут охватить большую аудиторию, и новые читатели обычно могут получить доступ к архивным частям. [83] Веб-комиксы могут использовать бесконечный холст - это означает, что они не ограничены размером или размерами страницы. [84]

Некоторые считают комиксами раскадровки [85] и бессловесные романы . [86] Киностудии, особенно в анимации, часто используют последовательности изображений в качестве руководства для последовательности фильмов. Эти раскадровки не предназначены в качестве конечного продукта и редко видны публике. [85] Романы без слов - это книги, в которых для повествования используются последовательности изображений без подписей. [87]

Комиксы [ править ]

Основная статья: Комиксы
"Комиксы ... иногда четвероногие, иногда двуногие, иногда летающие, а иногда нет ... если использовать метафору, столь же смешанную, как и сама среда, определение комиксов влечет за собой раскрытие завязанной на гордиевом узле загадки, окутанной тайной. ... "

RC Harvey , 2001 [82]

Подобно проблемам определения литературы и кино, [88] не было достигнуто консенсуса по определению комической среды [89], и попытки определения и описания стали жертвой многочисленных исключений. [90] Теоретики, такие как Тёпфер, [91] Р.К. Харви , Уилл Эйснер , [92] Дэвид Кэрриер, [93] Ален Рей, [89] и Лоуренс Гроув, подчеркивают сочетание текста и изображений, [94] хотя и примеры комиксов пантомимы на протяжении всей своей истории. [90] Другие критики, такие как Тьерри Гронстин [94]и Скотт МакКлауд подчеркнули приоритет последовательности изображений. [95] Ближе к концу 20-го века, открытие разными культурами традиций комиксов друг друга, повторное открытие забытых форм ранних комиксов и появление новых форм сделали определение комиксов более сложной задачей. [96]

Европейские исследования комиксов начались с теорий Тёпфера о его собственных работах в 1840-х годах, в которых особое внимание уделялось панельным переходам и визуально-вербальной комбинации. Никакого дальнейшего прогресса не было достигнуто до 1970-х годов. [97] Пьер Фресно-Деруэль затем применил семиотический подход к изучению комиксов, анализируя отношения текст-изображение, отношения изображения на уровне страницы и разрывы изображений, или то, что Скотт МакКлауд позже назвал «закрытием». [98] В 1987 году Анри Vanlier ввел термин multicadre , или «мультикадр», чтобы обратиться к странице комиксов как смысловой единицы. [99] К 1990-м годам такие теоретики, как Бенуа Петерс и Тьерри Гренстен, обратили внимание на творчество художников.поэтический творческий выбор. [98] Тьерри Смолдерен и Гарри Морган придерживались релятивистских взглядов на определение комиксов, среды, которая на протяжении своей истории принимала различные, одинаково обоснованные формы. Морган рассматривает комиксы как подмножество « les littératures dessinées » (или «рисованной литературы»). [96] Французская теория стала уделять странице особое внимание, в отличие от американских теорий, таких как теория Макклауда, которые фокусируются на переходах от панели к панели. [99] В середине 2000-х Нил Конначал анализировать понимание комиксов, используя инструменты когнитивной науки, выходя за рамки теории, используя реальные психологические и нейробиологические эксперименты. В этой работе утверждается, что как последовательные изображения, так и макеты страниц используют отдельные "грамматики" с привязкой к правилам для понимания, выходящие за рамки переходов от панели к панели и категориальных различий типов макетов, и что понимание комиксов мозгом похоже на понимание другие области, такие как язык и музыка. [100]

Исторические повествования манги, как правило, сосредотачиваются либо на ее недавней послевоенной истории, либо на попытках продемонстрировать глубокие корни в прошлом, например, в свитке с изображениями Чоджу-дзинбуцу-гига 12 и 13 веков или начале 19 века. -век Хокусай Манга . [101] Первым историческим обзором японских комиксов была « Нихон Манга-Ши» [i] Сейки Хосокибары [i] в 1924 году. [102] Ранняя послевоенная японская критика в основном носила левый политический характер до публикации в 1986 году современной манги Томофуса Куре. : Полная картина , [j]в котором акцент делался на политике в пользу формальных аспектов, таких как структура и «грамматика» комиксов. Область изучения манги быстро расширилась, и в 1990-х годах появилось множество книг на эту тему. [103] Формальные теории манги сосредоточены на разработке «теории выражения манги» [k] с упором на пространственные отношения в структуре изображений на странице, отличающие среду от фильма или литературы, в которых течение времени является основной организующий элемент. [104] Курсы по изучению комиксов получили распространение в японских университетах и Японском обществе по изучению мультфильмов и комиксов  [ ja ] [l]была основана в 2001 году для поощрения стипендий по комиксам. [105] Публикация Шодт «s манги! Манга! Мир японских комиксов в 1983 году привел к распространению использования слова манга за пределами Японии в значении «японские комиксы» или «комиксы в японском стиле». [106]

Уилл Эйснер (вверху) и Скотт МакКлауд предложили влиятельные и противоречивые определения комиксов.

Коултон Во попытался написать первую исчерпывающую историю американских комиксов с помощью The Comics (1947). [107] Комиксы Уилла Эйснера и последовательное искусство (1985) и Скотт МакКлауд « Понимание комиксов» (1993) были ранними попытками на английском языке формализовать изучение комиксов. « Эстетика комиксов» Дэвида Кэрриера (2000) была первой полнометражной трактовкой комиксов с философской точки зрения. [108] Известные американские попытки дать определения комиксов включают попытки Эйснера, Макклауда и Харви. Эйснер описал то, что он назвал « последовательным искусством.«как« расположение картинок или изображений и слов для повествования истории или драматизации идеи »; [109] Скотт МакКлауд определил комиксы как« наложенные друг на друга живописные и другие изображения в преднамеренной последовательности, предназначенные для передачи информации и / или создания эстетического реакция зрителя », [110] строго формальное определение, которое отделяло комиксы от его исторических и культурных атрибутов. [111] Р.К. Харви определил комиксы как« живописные повествования или экспозиции, в которых слова (часто вписываемые в область изображения внутри речевых шаров) обычно вносят свой вклад в смысл картинок, и наоборот ». [112] У каждого определения были свои недоброжелатели. Харви считал определение МакКлауда исключающим одноуровневые карикатуры,[113] и возражал против того, чтобы МакКлауд приуменьшил значение вербальных элементов, настаивая на том, что «важнейшей характеристикой комиксов является включение вербального содержания». [99] Аарон Мескин рассматривал теории Мак-Клауда как искусственную попытку узаконить место комиксов в истории искусства. [92]

Межкультурное изучение комиксов осложняется большой разницей в значении и объеме слов «комикс» в разных языках. [114] Французский термин для комиксов, bandes dessinées («нарисованная полоса») подчеркивает сопоставление нарисованных изображений как определяющий фактор [115], что может означать исключение даже фотографических комиксов. [116] Термин « манга» используется в японском языке для обозначения всех форм комиксов, карикатур [117] и карикатур. [114]

Терминология [ править ]

Основная статья: Глоссарий терминологии комиксов

Термин комиксы относится к среде комиксов, когда используется как неисчислимое существительное, и, таким образом, принимает единственное число: «комиксы - это среда», а не «комиксы - это среда». Когда комикс появляется как счетное существительное, оно относится к экземплярам среды, таким как отдельные комиксы или комиксы: «Комиксы Тома находятся в подвале». [118]

Панели - это отдельные изображения, содержащие сегмент действия [119], часто окруженный рамкой. [120] Основные моменты повествования разбиваются на панели с помощью процесса, называемого инкапсуляцией. [121] Читатель соединяет части вместе в процессе закрытия, используя базовые знания и понимание отношений панелей, чтобы мысленно объединить панели в события. [122] Размер, форма и расположение панелей влияют на время и темп повествования. [123] Содержимое панели может быть асинхронным, при этом события, изображенные на одном изображении, не обязательно происходят в одно и то же время. [124]

Подпись (желтая рамка) дает голос рассказчику. Диалоги персонажей появляются в облачках речи . Хвостик воздушного шара указывает на говорящего.

Текст часто добавляется в комиксы с помощью всплывающих сообщений , подписей и звуковых эффектов. Речевые шары обозначают диалог (или мысль, в случае мысленных шаров ), хвостами которых указывают на соответствующих говорящих. [125] Субтитры могут озвучивать рассказчика, передавать диалоги или мысли персонажей, [126] или указывать место или время. [127] Сами речевые шары сильно связаны с комиксами, поэтому добавления одного к изображению достаточно, чтобы превратить изображение в комикс. [128] Звуковые эффекты имитируют неголосовые звуки текстуально, используя звукоподражательные слова. [129]

Мультфильмы чаще всего используются при создании комиксов, традиционно с использованием туши (особенно туши Индии ) погружными перьями или чернильными кистями; [130] смешанная техника и цифровые технологии стали обычным явлением. Часто используются такие техники рисования, как линии движения [131] и абстрактные символы. [132]

Хотя комиксы часто являются работой одного создателя, работа над их созданием часто делится между несколькими специалистами. Могут быть разные писатели и художники , а художники могут специализироваться на частях произведения искусства, таких как персонажи или фоны, как это принято в Японии. [133] В частности, в американских комиксах о супергероях [134] искусство может быть разделено между карандашом , который рисует рисунок карандашом; [135] валик для нанесения краски , который заканчивает художественное произведение в чернилах; [136] в Colourist ; [137] и леттер , который добавляет подписи и выноски.[138]

Этимология [ править ]

Англоязычный термин « комикс» происходит от юмористического (или « комического ») произведения, которое преобладало в ранних американских газетных комиксах; использование этого термина стало стандартом и для неюмористических произведений. Термин «комикс» имеет аналогичную запутанную историю: они чаще всего не юмористические; и не обычные книги, а периодические издания. [139] В английском языке принято относиться к комиксам разных культур с помощью терминов, используемых в их исходных языках, например, manga для японских комиксов или bandes dessinées для франко-бельгийских комиксов на французском языке . [140]

Многие культуры взяли свои слова для комиксов из английского, включая русский ( Комикс , комикс ) [141] и немецкий ( комикс ). [142] Точно так же китайский термин манхуа [143] и корейский манхва [144] происходят от китайских иероглифов, которыми написан японский термин манга . [145]

См. Также [ править ]

  • Анимация
  • Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд
  • Книга с картинками

См. Также списки [ править ]

  • Список самых продаваемых сериалов комиксов
  • Список самой продаваемой манги
  • Список комиксов
  • Список комиксов по странам
  • Список создателей комиксов
  • Список компаний, издающих комиксы
  • Список синдикатов комиксов
  • Список франко-бельгийских сериалов комиксов
  • Список газетных комиксов
  • Списки манги
  • Список художников манги
  • Список журналов манги
  • Список издателей манги
  • Список лет в комиксах

Примечания [ править ]

  1. ^ tankōbon (単 行 本, перевод близок к "независимо появляющейся книге")
  2. ^ Дэвид Kunzle собрал обширные коллекции этих и других прото-комиксы в его Старинном комиксе (1973) и Истории комикса (1990). [11]
  3. ^ Французский : «... aucune ne supporte une анализировать un peu serieuse».  - Жаклин и Рауль Дюбуа в La Presse enfantine française (Мидоль, 1957) [45]
  4. ^ Французский : «C'est le sabotage de tout art et de toute littérature».  - Жан де Триньон в Histoires de la littérature enfantine de ma Mère l'Oye au Roi Babar ( Hachette , 1950) [45]
  5. ^ Французский : neuvième art
  6. ^ Тагосаку и достопримечательности Мокубе в Токио ( яп .田 吾 作 と 杢 兵衛 の 東京 見 物, Хепберн : Тагосаку до Мокубе но Токио Кенбуцу )
  7. ^ «Мангу» ( яп .漫画) можно толковать разными способами, в том числе «причудливые картинки», «сомнительные картинки», [59] «безответственные картинки», [60] «насмешливые картинки» и «эскизы, сделанные для или из-за внезапного вдохновения ". [61]
  8. ^ « мультфильм »: от итальянского слова « картон» , что означает «карта», что означает картон, на котором обычно рисовались мультфильмы. [13]
  9. ^ Hosokibara, Seiki (1924).日本漫画史[ японский Comics История ]. Юзанкаку.
  10. ^ Кура, Tomofusa (1986).現代漫画の全体像[ Современные Манга: Полное изображение ]. Издательство Joho Center Publishing. ISBN 978-4-575-71090-8.[103]
  11. ^ «Теория выражения манги» ( яп .表現 論, Хепберн : манга hygenron ) [104]
  12. ^ Японское общество исследований в области мультфильмов и комиксов ( яп .マ ン ガ 学会, Хепберн : Nihon Manga Gakkai )

Ссылки [ править ]

  1. ^ Гомес Ромеро и Dahlman 2012 .
  2. ^ а б Диван 2000 .
  3. ^ Gabilliet 2010 , стр. xiv; Beerbohm 2003 ; Сабин 2005 , стр. 186; Роуленд 1990 , стр. 13.
  4. ^ Петерсен 2010 , стр. 41; Мощность 2009 , стр. 24; Gravett 2004 , стр. 9.
  5. ^ Юинг, Эмма Май (1976-09-12). "В 'Funnies ' " . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 28 ноября 2018 года . Проверено 5 марта 2019 . 
  6. ^ Диван 2000 ; Петерсен 2010 , стр. 175.
  7. ^ Gabilliet 2010 , стр. xiv; Баркер 1989 , стр. 6; Groensteen 2014 ; Grove 2010 , стр. 59; Beaty 2012 ; Работа 2012 , стр. 98.
  8. ^ а б в г Габильет 2010 , стр. xiv.
  9. ^ Gabilliet 2010 , стр. xiv; Бити 2012 , стр. 61; Grove 2010 , стр. 16, 21, 59.
  10. Перейти ↑ Grove 2010 , p. 79.
  11. ^ Бить 2012 , стр. 62.
  12. ↑ a b Clark & ​​Clark 1991 , стр. 17.
  13. ^ a b c Харви 2001 , стр. 77.
  14. ^ Мескин & Cook 2012 , стр. xxii.
  15. ^ Нордлинг 1995 , стр. 123.
  16. Перейти ↑ Gordon 2002 , p. 35.
  17. ^ а б Харви 1994 , стр. 11.
  18. ^ Bramlett, Cook & Мескин 2016 , стр. 45.
  19. ^ Rhoades 2008 , стр. 2.
  20. ^ Rhoades 2008 , стр. Икс.
  21. ^ Чайлдс и Сторри 2013 , стр. 532.
  22. ^ Bramlett, Cook & Мескин 2016 , стр. 46.
  23. ^ Gabilliet 2010 , стр. 51.
  24. ^ Gabilliet 2010 , стр. 49.
  25. ^ Gabilliet 2010 , стр. 49-50.
  26. ^ Gabilliet 2010 , стр. 50.
  27. ^ Gabilliet 2010 , стр. 52-55.
  28. ^ Gabilliet 2010 , стр. 66.
  29. Перейти ↑ Hatfield 2005 , pp. 20, 26; Лопес 2009 , стр. 123; Роудс 2008 , стр. 140.
  30. Перейти ↑ Lopes 2009 , pp. Xx – xxi.
  31. ^ Петерсен 2010 , стр. 222.
  32. Перейти ↑ Kaplan 2008 , p. 172; Сабин 1993 , стр. 246; Стрингер 1996 , стр. 262; Аренс и Метелинг 2010 , стр. 1; Уильямс и Лайонс 2010 , стр. 7.
  33. ^ Gabilliet 2010 , стр. 210-211.
  34. Перейти ↑ Lopes 2009 , p. 151–152.
  35. ^ Торн 2010 , стр. 209.
  36. ^ Харви 2010 .
  37. Перейти ↑ Lefèvre 2010 , p. 186.
  38. ↑ Суда 2010 , стр. 45; Миллер 2007 , стр. 17.
  39. ^ Визг 2005 , стр. 27; Миллер 2007 , стр. 18.
  40. Перейти ↑ Miller 2007 , p. 17.
  41. ↑ Теобальд 2004 , стр. 82; Визг 2005 , стр. 48; МакКинни 2011 , стр. 3.
  42. Перейти ↑ Grove 2005 , pp. 76–78.
  43. Перейти ↑ Petersen 2010 , pp. 214–215; Лефевр 2010 , стр. 186.
  44. ^ a b Петерсен 2010 , стр. 214–215.
  45. ^ a b Grove 2005 , стр. 46.
  46. ↑ Grove 2005 , стр. 45–46.
  47. Перейти ↑ Grove 2005 , p. 51.
  48. Перейти ↑ Miller 1998 , p. 116; Лефевр 2010 , стр. 186.
  49. Перейти ↑ Miller 2007 , p. 23.
  50. Перейти ↑ Miller 2007 , p. 21.
  51. ^ Визг 2005 , стр. 204.
  52. Перейти ↑ Miller 2007 , p. 22.
  53. Перейти ↑ Miller 2007 , pp. 25–28.
  54. Перейти ↑ Miller 2007 , pp. 33–34.
  55. ^ Бить 2007 , стр. 9.
  56. Перейти ↑ Lefèvre 2010 , pp. 189–190.
  57. Перейти ↑ Grove 2005 , p. 153.
  58. ^ Miller 2007 , стр. 49-53.
  59. Перейти ↑ Karp & Kress 2011 , p. 19.
  60. ^ Gravett 2004 , стр. 9.
  61. ^ a b c Джонсон-Вудс 2010 , стр. 22.
  62. ^ a b Schodt 1996 , стр. 22.
  63. Перейти ↑ Mansfield 2009 , p. 253.
  64. ^ Петерсен 2010 , стр. 42.
  65. Перейти ↑ Johnson-Woods 2010 , pp. 21–22.
  66. ^ Петерсен 2010 , стр. 128; Gravett 2004 , стр. 21.
  67. ^ Schodt 1996 , стр. 22; Джонсон-Вудс 2010 , стр. 23–24.
  68. ^ Gravett 2004 , стр. 24.
  69. ^ MacWilliams 2008 , стр. 3; Хашимото и Трафаган 2008 , стр. 21; Сугимото 2010 , стр. 255; Gravett 2004 , стр. 8.
  70. ^ Schodt 1996 , стр. 23; Gravett 2004 , стр. 13–14.
  71. ^ Gravett 2004 , стр. 14.
  72. Перейти ↑ Brenner 2007 , p. 13; Лопес 2009 , стр. 152; Раз 1999 , стр. 162; Дженкинс 2004 , стр. 121.
  73. ^ Ли 2010 , стр. 158.
  74. ^ Букер 2014 , стр. xxvi – xxvii.
  75. Перейти ↑ Orr 2008 , p. 11; Коллинз 2010 , стр. 227.
  76. Перейти ↑ Orr 2008 , p. 10.
  77. ^ Schodt 1996 , стр. 23; Орр 2008 , стр. 10.
  78. ^ Schodt 1996 , стр. 23.
  79. Перейти ↑ Grove 2010 , p. 24; МакКинни 2011 .
  80. Перейти ↑ Goldsmith 2005 , p. 16; Карп и Кресс 2011 , стр. 4–6.
  81. ^ Пойтрас 2001 , стр. 66–67.
  82. ^ а б Харви 2001 , стр. 76.
  83. ^ Petersen 2010 , стр. 234-236.
  84. ^ Петерсен 2010 , стр. 234; МакКлауд 2000 , стр. 222.
  85. ↑ a b Rhoades 2008 , p. 38.
  86. ^ Beronä 2008 , стр. 225.
  87. ^ Коэн 1977 , стр. 181.
  88. ^ Groensteen 2012 , стр. 128-129.
  89. ^ a b Groensteen 2012 , стр. 124.
  90. ^ a b Groensteen 2012 , стр. 126.
  91. Перейти ↑ Thomas 2010 , p. 158.
  92. ^ a b Beaty 2012 , стр. 65.
  93. ^ Groensteen 2012 , стр. 126, 131.
  94. ^ a b Grove 2010 , стр. 17–19.
  95. Перейти ↑ Thomas 2010 , pp. 157, 170.
  96. ^ a b Groensteen 2012a , стр. 112–113.
  97. Перейти ↑ Miller 2007 , p. 101.
  98. ^ a b Groensteen 2012a , стр. 112.
  99. ^ a b c Groensteen 2012a , стр. 113.
  100. Перейти ↑ Cohn 2013 .
  101. ↑ Стюарт, 2014 , стр. 28–29.
  102. Перейти ↑ Johnson-Woods 2010 , p. 23; Стюарт 2014 , стр. 29.
  103. ^ а б Кинселла 2000 , стр. 96–97.
  104. ^ а б Кинселла 2000 , стр. 100.
  105. ↑ Морита, 2010 , стр. 37–38.
  106. Перейти ↑ Stewart 2014 , p. 30.
  107. ↑ Инге 1989 , стр. 214.
  108. ^ Мескин & Cook 2012 , стр. XXIX.
  109. ^ Юань 2011 ; Эйснер 1985 , стр. 5.
  110. Перейти ↑ Kovacs & Marshall 2011 , p. 10; Холбо 2012 , стр. 13; Харви 2010 , стр. 1; Бити 2012 , стр. 6; МакКлауд 1993 , стр. 9.
  111. ^ Бить 2012 , стр. 67.
  112. Перейти ↑ Chute 2010 , p. 7; Харви 2001 , стр. 76.
  113. Перейти ↑ Harvey 2010 , p. 1.
  114. ^ а б Морита 2010 , стр. 33.
  115. ^ Groensteen 2012 , стр. 130; Морита 2010 , стр. 33.
  116. ^ Groensteen 2012 , стр. 130.
  117. Перейти ↑ Johnson-Woods 2010 , p. 336.
  118. Перейти ↑ Chapman 2012 , p. 8; Chute & DeKoven 2012 , стр. 175; Fingeroth 2008 , стр. 4.
  119. Перейти ↑ Lee 1978 , p. 15.
  120. Перейти ↑ Eisner 1985 , pp. 28, 45.
  121. ^ Дункан и Смит 2009 , стр. 10.
  122. ^ Дункан и Смит 2009 , стр. 316.
  123. Перейти ↑ Eisner 1985 , p. 30.
  124. ^ Дункан и Смит 2009 , стр. 315; Карп и Кресс 2011 , стр. 12–13.
  125. Перейти ↑ Lee 1978 , p. 15; Markstein 2010 ; Эйснер 1985 , стр. 157; Доусон 2010 , стр. 112; Сарасени 2003 , стр. 9.
  126. Перейти ↑ Lee 1978 , p. 15; Лига и Лига 2004 .
  127. Перейти ↑ Saraceni 2003 , p. 9; Карп и Кресс 2011 , стр. 18.
  128. ^ Forceville, Вил и Feyaerts 2010 , стр. 56.
  129. Перейти ↑ Duncan & Smith 2009 , pp. 156, 318.
  130. ^ Markstein 2010 ; Лига и Лига 2004 , стр. 161; Ли 1978 , стр. 145; Роудс 2008 , стр. 139.
  131. ^ Bramlett 2012 , стр. 25; Guigar 2010 , стр. 126; Кейтс 2010 , стр. 98.
  132. Перейти ↑ Goldsmith 2005 , p. 21; Карп и Кресс 2011 , стр. 13–14.
  133. ^ O'Nale 2010 , стр. 384.
  134. ^ Tondro 2011 , стр. 51.
  135. ^ Lyga & Lyga 2004 , стр. 161.
  136. ^ Markstein 2010 ; Лига и Лига 2004 , стр. 161; Ли 1978 , стр. 145.
  137. ^ Дункан и Смит 2009 , стр. 315.
  138. ^ Lyga & Lyga 2004 , стр. 163.
  139. ^ Groensteen 2012 , стр. 131 (примечание переводчика).
  140. ↑ McKinney 2011 , стр. xiii.
  141. ^ Аланиз 2010 , стр. 7.
  142. ^ Фрам 2003 .
  143. Перейти ↑ Wong 2002 , p. 11; Купер-Чен 2010 , стр. 177.
  144. Перейти ↑ Johnson-Woods 2010 , p. 301.
  145. ^ Купер-Чен 2010 , стр. 177; Томпсон 2007 , стр. xiii.

Цитированные работы [ править ]

Книги [ править ]

  • Аренс, Йорн; Метелинг, Арно (2010). Комиксы и город: городское пространство в печати, картинке и последовательности . Международная издательская группа «Континуум» . ISBN 978-0-8264-4019-8.
  • Аланис, Хосе (2010). Комикс: Комическое искусство в России . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-366-2.
  • Баркер, Мартин (1989). Комиксы: идеология, власть и критика . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-2589-1.
  • Бити, Барт (2007). Непопулярная культура: трансформация европейского комикса в 1990-е годы . Университет Торонто Пресс . ISBN 978-0-8020-9412-4.
  • Бити, Барт (2012). Комиксы против искусства . Университет Торонто Пресс . ISBN 978-1-4426-9627-3.
  • Берона, Дэвид А. (2008). Книги без слов: оригинальные графические романы . Abrams Books . ISBN 978-0-8109-9469-0.
  • Букер, М. Кейт, изд. (2014). «Введение» . Комиксы сквозь время: история икон, идолов и идей . ABC-CLIO . стр. xxv – xxxvii. ISBN 978-0-313-39751-6.
  • Брамлетт, Фрэнк (2012). Лингвистика и исследование комиксов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-230-36282-6.
  • Брамлетт, Фрэнк; Повар, Рой; Мескин, Аарон, ред. (2016). Компаньон Рутледжа по комиксам . Рутледж. С. 45–6. ISBN 978-1-317-91538-6.
  • Бреннер, Робин Э. (2007). Понимание манги и аниме . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-313-09448-4.
  • Кейтс, Исаак (2010). «Комикс и грамматика диаграмм» . В Болле, Дэвид М .; Кульман, Марта Б. (ред.). Комиксы Криса Уэра: Рисование - это способ мышления . Университетское издательство Миссисипи . С. 90–105. ISBN 978-1-60473-442-3.
  • Чепмен, Робин (2012). Лаборатория рисования комиксов: 52 упражнения по персонажам, панелям, повествованию, издательству и профессиональным практикам . Карьерные книги. ISBN 978-1-61058-629-0.
  • Чайлдс, Питер; Сторри, Майкл (2013). Энциклопедия современной британской культуры . Рутледж. п. 532. ISBN 978-1-134-75555-4.
  • Chute, Хиллари L (2010). Графические женщины: повествование о жизни и современные комиксы . Издательство Колумбийского университета . ISBN 978-0-231-15062-0.
  • Чут, Хиллари; ДеКовен, Марианна (2012). «Комиксы и графические романы» . В Гловере Дэвид; Маккрэкен, Скотт (ред.). Кембриджский компаньон популярной художественной литературы . Издательство Кембриджского университета . С. 175–195. ISBN 978-0-521-51337-1.
  • Кларк, Алан; Кларк, Лорел (1991). Комиксы: иллюстрированная история . Зеленое дерево. ISBN 978-1-872532-55-4.
  • Кон, Нил (2013). Визуальный язык комиксов: введение в структуру и познание последовательных изображений . Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1-4411-8145-9.
  • Коллинз, Рэйчел (2010). «Рисование комиксов в канадских библиотеках» . В Вайнера, Роберт Г. (ред.). Графические романы и комиксы в библиотеках и архивах . McFarland & Company . С. 226–241. ISBN 978-0-7864-5693-2.
  • Купер-Чен, Энн М. (2010). Cartoon Cultures: The Globalization of Japanese Popular Media . Питер Лэнг . ISBN 978-1-4331-0368-1.
  • Креспи, Джон (2020). Современность Маньхуа: китайская культура и живописный поворот . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-97386-2.
  • Доусон, Уиллоу (2010). Клуб комиксов «Сделай сам» Лилы и Экко . Kids Can Press Ltd. ISBN 978-1-55453-438-8.
  • Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж (2009). Сила комиксов . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 978-0-8264-2936-0.
  • Эйснер, Уилл (1985). Комиксы и последовательное искусство . Poorhouse Press. ISBN 978-0-9614728-0-1.
  • Fingeroth, Дэнни (2008). Краткое руководство по графическим романам . Грубые направляющие. ISBN 978-1-84353-993-3.
  • Форсвилл, Чарльз; Вил, Тони; Фейертс, Курт (2010). «Воздушные шары: визуализация воздушных шаров в комиксах» . У Гоггина, Джойса; Хасслер-Форест, Дэн (ред.). Расцвет и причина комиксов и графической литературы: критические очерки формы . McFarland & Company . п. 54. ISBN 978-0-7864-4294-2.
  • Габильет, Жан-Поль (2010). Комиксов и мужчин: Культурная история американских комиксов . переведен с французского Барта Бити и Ника Нгуена. Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-267-2.
  • Голдсмит, Франциска (2005). Графические романы сейчас: создание, управление и маркетинг динамичной коллекции . Американская библиотечная ассоциация . ISBN 978-0-8389-0904-1.
  • Гордон, Ян (2002). Комиксы и потребительская культура . Смитсоновский институт. ISBN 978-1-58834-031-3.
  • Gravett, Пол (2004). Манга: 60 ​​лет японских комиксов . Издательство Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-391-2.
  • Groensteen, Thierry (2012) [Первоначально опубликовано на французском языке в 1999 году]. «Невозможное определение» . In Heer, Джит; Вустер, Кент (ред.). Читатель комиксов . перевод Барта Бити. Университетское издательство Миссисипи . С. 124–131. ISBN 978-1-60473-109-5.
  • Groensteen, Тьерри (2014). «Определения» . В Миллере, Энн; Бити, Барт (ред.). Читатель французской теории комиксов . Leuven University Press . С. 93–114. ISBN 978-90-5867-988-8.
  • Роща, Лоуренс (2005). Текстово-графическая мозаика во французской культуре: эмблемы и комиксы . Издательство Ashgate. ISBN 978-0-7546-3488-1.
  • Роща, Лоуренс (2010). Комиксы на французском: Европейский Bande Dessinée в контексте . Книги Бергана. ISBN 978-1-84545-588-0.
  • Гигар, Брэд Дж. (2010). Книжка-карикатура «Все»: создавайте уникальные и вдохновляющие мультфильмы для развлечения и получения прибыли . Адамс Медиа. ISBN 978-1-4405-2306-9.
  • Харви, Р. К. (1994). Искусство шуток: эстетическая история . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-0-87805-674-3.
  • Харви, Р. К. (2001). «Комедия на стыке слова и изображения». В Варнуме, Робин; Гиббонс, Кристина Т. (ред.). Язык комиксов: слово и изображение . Университетское издательство Миссисипи . С. 75–96. ISBN 978-1-57806-414-4.
  • Хашимото, Акико; Трафаган, Джон В. (2008). Воображаемые семьи, живые семьи: культура и родство в современной Японии . SUNY Нажмите . ISBN 978-0-7914-7577-5.
  • Хэтфилд, Чарльз (2005). Альтернативные комиксы: новая литература . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-57806-719-0.
  • Холбо, Джон (2012). «Переосмысление комиксов» . В Мескине, Аарон; Кук, Рой Т. (ред.). Искусство комиксов: философский подход . Джон Вили и сыновья . С. 3–30. ISBN 978-1-4443-3464-7.
  • Инге, Томас М. (1989). Справочник американской популярной культуры . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-25406-2.
  • Дженкинс, Генри (2004). «Поп-космополитизм: отображение культурных потоков в эпоху конвергенции СМИ» . В Суарес-Ороско, Marcelo M .; Qin-Hilliard, Desirée Baolian (ред.). Глобализация: культура и образование для нового тысячелетия . Калифорнийский университет Press . С. 114–140. ISBN 978-0-520-24125-1.
  • Джобс, Ричард Айвен (2012). «Тарзан под атакой» . В Ваннамакере, Аннетт; Abate, Мишель Энн (ред.). Глобальные перспективы на Тарзана: от короля джунглей до международной иконы . Рутледж. С. 73–106. ISBN 978-1-136-44791-4.
  • Джонсон-Вудс, Тони (2010). Манга: Антология глобальных и культурных перспектив . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 978-0-8264-2938-4.
  • Каплан, Арье (2008). От Кракова до Криптона: евреи и комиксы . Еврейское издательское общество . ISBN 978-0-8276-0843-6.
  • Карп, Джесси; Кресс, Раш (2011). Графические романы в вашей школьной библиотеке . Американская библиотечная ассоциация . ISBN 978-0-8389-1089-4.
  • Кинселла, Шарон (2000). Манга для взрослых: культура и власть в современном японском обществе . Гавайский университет Press . ISBN 978-0-8248-2318-4.
  • Ковач, Джордж; Маршалл, CW (2011). Классика и комиксы . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-979290-0.
  • Ли, Хе-Гён (2010). «Между фанатской культурой и нарушением авторских прав: сканирование манги» . В О'Рейли, Дарах; Керриган, Финола (ред.). Маркетинг искусства: свежий подход . Тейлор и Фрэнсис . С. 153–170. ISBN 978-0-415-49685-8.
  • Ли, Стэн (1978). Как рисовать комиксы Marvel Way . Саймон и Шустер . ISBN 978-0-671-53077-8.
  • Лопес, Пол (2009). Требуя уважения: Эволюция американского комикса . Издательство Темплского университета. ISBN 978-1-59213-443-4.
  • Лефевр, Паскаль (2010). «Европейский комикс» . В Букер, М. Кейт (ред.). Энциклопедия комиксов и графических новелл: [Два тома] . ABC-CLIO . С. 185–192. ISBN 978-0-313-35747-3.
  • Lyga, Allyson AW ; Лига, Барри (2004). Графические романы в вашем медиацентре: полное руководство . Библиотеки без ограничений. ISBN 978-1-59158-142-0.
  • МакВильямс, Марк Уиллер (2008). Японская визуальная культура: исследования в мире манги и аниме . ME Шарп. ISBN 978-0-7656-1602-9.
  • Мэнсфилд, Стивен (2009). Токио: история культуры . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-538634-9.
  • МакКлауд, Скотт (1993). Понимание комиксов: невидимое искусство . Пресс для кухонной мойки . ISBN 978-0-87816-243-7.
  • МакКлауд, Скотт (2000). Переосмысление комиксов: как воображение и технологии революционизируют форму искусства . HarperCollins . ISBN 978-0-06-095350-8.
  • МакКинни, Марк, изд. (2011). История и политика в франкоязычных комиксах и графических романах . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-761-5.
  • Мескин, Аарон; Кук, Рой Т., ред. (2012). Искусство комиксов: философский подход . Джон Вили и сыновья . ISBN 978-1-4443-3464-7.
  • Миллер, Энн (1998). «Комиксы / Карикатуристы» . В Хьюз, Алекс; Читатель, Кейт (ред.). Энциклопедия современной французской культуры . CRC Press . С.  116–119 . ISBN 978-0-415-13186-5.
  • Миллер, Энн (2007). Чтение Bande Dessinée: критические подходы к французскому комиксу . Книги интеллекта. ISBN 978-1-84150-177-2.
  • Морита, Наоко (2010). «Культурное признание комиксов и исследований комиксов: комментарии к основной лекции Тьерри Гронстена». В Berndt, Jaqueline (ред.). Комиксы и мир комиксов: к научным исследованиям в глобальном масштабе . Глобальные исследования манги. 1 . Международный центр исследований манги, Университет Киото Сэйка . С. 31–39. ISBN 978-4-905187-03-5.
  • Нордлинг, Ли (1995). Ваша карьера в комиксах . Издательство Эндрюса МакМила . ISBN 978-0-8362-0748-4.
  • О'Нейл, Роберт (2010). «Манга» . В Букер, М. Кейт (ред.). Энциклопедия комиксов и графических новелл: [Два тома] . ABC-CLIO . С. 378–387. ISBN 978-0-313-35747-3.
  • Орр, Тамра (2008). Художники манги . Розен Паблишинг . ISBN 978-1-4042-1854-3.
  • Петерсен, Роберт (2010). Комиксы, манга и графические романы: история графических повествований . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-36330-6.
  • Пойтрас, Жиль (2001). Основы аниме: все, что нужно знать фанату . Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-53-2.
  • Сила, Нацу Онода (2009). Бог комиксов: Осаму Тэдзука и создание манги после Второй мировой войны . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-478-2.
  • Раз, Авиад Э. (1999). На черном корабле: Япония и токийский Диснейленд . Азиатский центр Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-76894-9.
  • Роудс, Ширрел (2008). Полная история американских комиксов . Питер Лэнг . ISBN 978-1-4331-0107-6.
  • Роуленд, Барри Д. (1990). Херби и друзья: Мультфильмы в военное время . Dundurn Press . ISBN 978-0-920474-52-5.
  • Сабин, Роджер (1993). Комиксы для взрослых: Введение . Рутледж . ISBN 978-0-415-04419-6.
  • Сабин, Роджер (2005). «Некоторые наблюдения за BD в США» . В Форсдике, Чарльз; Гроув, Лоуренс; Маккуиллан, Либби (ред.). Франкоязычная Bande Dessinée . Родопы . С. 175–188. ISBN 978-90-420-1776-4.
  • Сарасени, Марио (2003). Язык комиксов . Рутледж . ISBN 978-0-415-21422-3.
  • Шодт, Фредерик Л. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-23-5.
  • Визг, Мэтью (2005). Мастера девятого искусства: Bandes Dessinées и франко-бельгийская идентичность . Издательство Ливерпульского университета . ISBN 978-0-85323-938-3.
  • Стюарт, Рональд (2014). «Манга как раскол: сопротивление Китадзавы Ракутен« старомодной »Японии» . У Берндта, Жаклин; Кюммерлинг-Мейбауэр, Беттина (ред.). Культурный перекресток манги . Рутледж. С. 27–49. ISBN 978-1-134-10283-9.
  • Стрингер, Дженни, изд. (1996). "Графический роман". Оксфордский компаньон к литературе двадцатого века на английском языке . Издательство Оксфордского университета . п. 262 . ISBN 978-0-19-212271-1.
  • Сугимото, Ёсио (2010). Введение в японское общество . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-87956-9.
  • Теобальд, Джон (2004). СМИ и создание истории . Издательство Ashgate. ISBN 978-0-7546-3822-3.
  • Томас, Эван (2010). «10: Невидимое искусство, невидимые планы, невидимые люди» . В Aldama, Фредерик Луис (ред.). Мультикультурные комиксы: от Zap to Blue Beetle . Техасский университет Press . ISBN 978-0-292-73743-3.
  • Торн, Эми (2010). «Часть восьмая: Metacomic / Webcomics». В Вайнера, Роберт Г. (ред.). Графические романы и комиксы в библиотеках и архивах: очерки читателей, исследования, история и каталогизация . McFarland & Company . С. 209–212. ISBN 978-0-7864-5693-2.
  • Тондро, Джейсон (2011). Супергерои круглого стола: Связь комиксов с литературой средневековья и эпохи Возрождения . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-8876-6.
  • Томпсон, Джейсон (2007). Манга: Полное руководство . Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-48590-8.
  • Сосуды, Джоэл Э. (2010). Рисование Франции: французские комиксы и республика . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-444-7.
  • Уильямс, Пол; Лайонс, Джеймс (2010). Подъем американского художника-комикса: создатели и контексты . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-792-9.
  • Вонг, Венди Сиуйи (2002). Гонконгские комиксы . Princeton Architectural Press . ISBN 978-1-56898-269-4.

Академические журналы [ править ]

  • Диван, Крис (декабрь 2000 г.). «Публикация и форматы комиксов, графических новелл и танкобона» . Изображение и повествование (1). ISSN  1780-678X . Проверено 5 февраля 2012 .
  • Фрам, Оле (октябрь 2003 г.). «Слишком много - это уже слишком. Никогда невинный смех Комиксов» . Изображение и повествование (7). ISSN  1780-678X . Проверено 5 февраля 2012 .
  • Гомес Ромеро, Луис; Дальман, Ян (2012). «Введение - Справедливость в рамке: закон в комиксах и графических романах» . Правовая культура текста . 16 (1): 3–32.
  • Гронстин, Тьерри (весна 2012a). «Современное состояние французской теории комиксов». Скандинавский журнал комического искусства . 1 (1): 111–122.
  • Коэн, Мартин С. (апрель 1977 г.). «Роман в ксилографии: Справочник». Журнал современной литературы . 6 (2): 171–195. JSTOR  3831165 .
  • Юань, Тинг (2011). «От Поньо до« Моей истории Гарфилда »: использование цифровых комиксов как альтернативный путь к литературной композиции» . Детское образование . 87 (4).

Интернет [ править ]

  • Бирбом, Роберт (2003). «Приключения Обадии Олдбака, часть III» . В поисках Тёпфера в Америке . Проверено 23 июля 2012 .
  • Харви, Р.К. (20 декабря 2010 г.). «Опять определение комиксов: еще одно в длинном списке излишне сложных определений» . Журнал комиксов . Книги по фантастике . Архивировано из оригинала на 2011-09-14 . Проверено 6 февраля 2013 .
  • Маркштейн, Дон (2010). «Глоссарий специализированных слов и фраз, связанных с карикатурой, используемых в Toonopedia Дона Маркштейна» . Toonopedia Дона Маркштейна . Архивировано из оригинала на 2009-10-16 . Проверено 5 февраля 2013 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Перевозчик, Дэвид (2002). Эстетика комиксов . Penn State Press. ISBN 978-0-271-02188-1.
  • Кон, Нил (2013). Визуальный язык комиксов: введение в структуру и познание последовательных изображений . Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1-4411-8145-9.
  • Дауд, Дуглас Беван; Hignite, Тодд (2006). Полоски, мультяшки и блюз: очерки в комиксах и культуре . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-621-0.
  • Эйснер, Уилл (1995). Графический рассказ . Poorhouse Press. ISBN 978-0-9614728-3-2.
  • Эстрен, Марк Джеймс (1993). История подпольных комиксов . Ронин Паблишинг. ISBN 978-0-914171-64-5.
  • Groensteen, Thierry (2007) [1999]. Система комиксов . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-57806-925-5.
  • Грот, Гэри ; Fiore, R., eds. (1988). Новые комиксы . Berkley Books . ISBN 978-0-425-11366-0.
  • Хир, Джит; Вустер, Кент, ред. (2012). Читатель комиксов . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-60473-109-5.
  • Хорн, Морис , изд. (1977). Всемирная энциклопедия комиксов . Эйвон . ISBN 978-0-87754-323-7.
  • Кунцл, Дэвид (1973). Ранний комикс: повествовательные полоски и иллюстрированные рассказы в европейской брошюре с. С 1450 по 1825 год . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-05775-3. OCLC  470776042 .
  • Кунцл, Дэвид (1990). История комиксов: девятнадцатый век . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-01865-5.
  • МакКлауд, Скотт (2000). Reinventing Comics: How Tmagination and Technology are Revolutionizing a Art Form (1st Perrennial ed.). Многолетник. ISBN 0060953500.
  • МакКлауд, Скотт (2006). Создание комиксов: секреты рассказов о комиксах, манге и графических романах (1-е изд.). ISBN 0060780940.
  • Сабин, Роджер (1996). Комиксы, комиксы и графические романы: история комического искусства . Phaidon. ISBN 978-0-7148-3993-6.
  • Штейн, Даниэль; Тон, Ян-Ноэль, ред. (2015). От комиксов до графических романов. Вклады в теорию и историю графического повествования . Де Грюйтер . ISBN 978-3-11-042656-4.
  • Во, Коултон (1947). Комиксы . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-0-87805-499-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • Комиксы в Curlie

Академические журналы

  • The Comics Grid: Стипендия журнала комиксов
  • ImageTexT: междисциплинарные исследования комиксов
  • Изображение [&] Повествование
  • Международный журнал комического искусства
  • Журнал графических романов и комиксов

Архивы

  • Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд
  • Коллекция комиксов Мичиганского государственного университета
  • Коллекция комиксов в Университете Миссури
  • Музей мультипликационного искусства Сан-Франциско
  • Сборник комиксов Time Archives
  • «Комиксы в Национальной художественной библиотеке» . Печать и книги . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 2009-11-04 . Проверено 15 марта 2011 .

Базы данных

  • База данных Grand Comics