Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Концептуальное искусство , также называемое концептуализмом , - это искусство, в котором концепция или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими , техническими и материальными проблемами. Некоторые произведения концептуального искусства, иногда называемые инсталляциями , могут быть созданы кем угодно, просто следуя набору письменных инструкций. [1] Этот метод был фундаментальным для определения концептуального искусства американским художником Солом Левиттом , одним из первых появившихся в печати:

В концептуальном искусстве идея или концепция - важнейший аспект произведения. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение - дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство. [2]

Тони Годфри, автор книги « Концептуальное искусство (Искусство и идеи)» (1998), утверждает, что концептуальное искусство ставит под вопрос природу искусства [3], понятие, которое Джозеф Кошут возвысил до определения самого искусства в своем основополагающем раннем манифесте концептуального искусства. , Искусство после философии (1969). Идея о том, что искусство должно исследовать свою собственную природу, уже была мощным аспектом видения современного искусства влиятельным искусствоведом Клементом Гринбергом в 1950-х годах. Однако с появлением искусства, основанного исключительно на языке, в 1960-х годах, художники-концептуалисты, такие как Art & Language , Джозеф Кошут (который стал американским редактором Art-Language ) и Лоуренс Вайнерначал гораздо более радикальный допрос искусства, чем это было возможно ранее (см. ниже ). Одной из первых и наиболее важных вещей, которые они подвергли сомнению, было распространенное мнение о том, что роль художника заключается в создании особых видов материальных объектов . [4] [5] [6]

Благодаря ассоциации с Молодыми британскими художниками и премией Тернера в 1990-х годах, в популярном употреблении, особенно в Соединенном Королевстве, «концептуальное искусство» стало обозначать все современное искусство, которое не использует традиционные навыки живописи и скульптуры . [7] Одна из причин, почему термин «концептуальное искусство» стал ассоциироваться с различными современными практиками, далекими от его первоначальных целей и форм, заключается в проблеме определения самого термина. Как художник Мел Бохнерпредложенный еще в 1970 году, объясняя, почему ему не нравится эпитет «концептуальный», не всегда совершенно ясно, к чему относится «концепт», и существует риск того, что его перепутают с «намерением». Таким образом, описывая или определяя произведение искусства как концептуальное, важно не путать то, что называется «концептуальным», с «намерением» художника.

Прекурсоры [ править ]

Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 год. Фотография Альфреда Штиглица.
Искусство и язык , Art-Language Vol.3 Nr.1, 1974

Французский художник Марсель Дюшан проложил путь концептуалистам, предоставив им образцы прототипических концептуальных работ - например, реди-мейды . Самым известным из реди-мейдов Дюшана был Фонтан (1917 г.), стандартный писсуар, подписанный художником псевдонимом «Р. Матт» и представленный для включения в ежегодную выставку Общества независимых художников в Нью-Йорке без участия жюри. Йорк (который отверг его). [8]Художественная традиция не рассматривает обычный предмет (например, писсуар) как искусство, потому что он создан не художником и не с каким-либо намерением быть искусством, а также не является уникальным или созданным вручную. Актуальность и теоретическая важность Дюшана для будущих «концептуалистов» была позже признана американским художником Джозефом Кошутом в его эссе 1969 года « Искусство после философии» , когда он писал: «Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально». .

В 1956 году основатель леттризм , Исидор Ису , разработал понятие произведения искусства , которые по самой своей природе, не может быть создана в реальности, но которые тем не менее могут обеспечить эстетические награды, которые рассматриваются в интеллектуальном плане . Эта концепция, которая также называется Арт esthapériste (или «бесконечномерным эстетик»), полученный из инфинитезималей в Лейбниц - количествах , которые не могут реально существующие за исключением того, концептуально. Текущее воплощение (по состоянию на 2013 год ) изуианского движения, Excoördism, самоопределяется как искусство бесконечно большого и бесконечно малого.

Истоки [ править ]

В 1961 году философ и художник Генри Флинт ввел термин «концепт-арт» в одноименной статье, появившейся в прото- Fluxus публикации «Антология случайных операций» . [9] Концепт-арт Флинта, как он утверждал, произошел от его понятия «когнитивный нигилизм», в котором парадоксы в логике, как показано, устраняют концепции субстанции. Основываясь на синтаксисе логики и математики, концепт-арт должен был совместно вытеснить математику и формалистическую музыку, которая тогда была популярна в серьезных музыкальных кругах. [10] Таким образом, утверждает Флинт, чтобы заслужить концепт-арт лейбла, работа должна была быть критикой логики или математики, в которой лингвистическая концепция была материалом, качество, которое отсутствует в последующем «концептуальном искусстве». [11]

Термин приобрел другое значение, когда он использовался Джозефом Кошутом и группой английского искусства и языка , которые отказались от традиционного арт-объекта в пользу задокументированного критического исследования, начатого в Art-Language The Journal of conceptual art в 1969 году в социальный, философский и психологический статус художника. К середине 1970-х они выпустили публикации, указатели, перформансы, тексты и картины с этой целью. В 1970 году в Культурном центре Нью-Йорка прошла первая специализированная выставка концептуального искусства «Концептуальное искусство и концептуальные аспекты » . [12]

Критика формализма и коммодификации искусства [ править ]

Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах - отчасти как реакция на формализм, о чем тогда говорил влиятельный нью-йоркский арт-критик Клемент Гринберг . Согласно Гринбергу, современное искусство следовало процессу постепенного сокращения и уточнения к цели определения существенной, формальной природы каждой среды. Те элементы, которые противоречили этой природе, должны были быть сокращены. Задача живописи, например, заключалась в том, чтобы точно определить, что за объект на самом деле представляет собой картина: что делает ее картиной и ничего больше. Поскольку картинам свойственно быть плоскими объектами с поверхностями холста, на которые нанесен цветной пигмент, такие вещи, как фигура, Иллюзия трехмерной перспективы и отсылки к внешнему предмету оказались не имеющими отношения к сути живописи и должны быть удалены. [13]

Некоторые утверждали, что концептуальное искусство продолжало эту «дематериализацию» искусства, полностью устраняя потребность в объектах [14], в то время как другие, включая многих самих художников, рассматривали концептуальное искусство как радикальный разрыв с формалистическим модернизмом Гринберга. Позднее художники продолжали разделять предпочтение самокритичности искусства, а также отвращение к иллюзиям. Однако к концу 1960-х годов было определенно ясно, что положения Гринберга о том, чтобы искусство продолжалось в пределах каждой среды и исключали внешние темы, больше не привлекали внимание. [15] Концептуальное искусство также выступило против коммодификации.искусства; он попытался подорвать галерею или музей как место расположения и определяющий фактор искусства, а также рынок искусства как владельца и распространителя искусства. Лоуренс Вайнер сказал: «Как только вы узнаете о моей работе, вы становитесь ее владельцем. Я не могу залезть в чью-то голову и удалить ее». Поэтому о работах многих художников-концептуалистов можно узнать только из документации, которая в них проявляется, например, фотографий, письменных текстов или отображаемых объектов, которые, как некоторые могут утверждать, сами по себе не являются искусством. Иногда (как в работах Роберта Барри , Йоко Оно, и сам Вайнер) свелся к набору письменных инструкций, описывающих произведение, но останавливался на достигнутом, делая акцент на идее как на более важной, чем артефакт. Это показывает явное предпочтение «художественной» стороны мнимой дихотомии между искусством и ремеслом , где искусство, в отличие от ремесла, происходит внутри исторического дискурса и вовлекает его: например, «письменные инструкции» Оно имеют больший смысл наряду с другим концептуальным искусством время.

Лоуренс Вайнер . Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы создать подобие целого, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005.

Язык и / как искусство [ править ]

Язык был главной заботой первой волны художников-концептуалистов 1960-х - начала 1970-х годов. Хотя использование текста в искусстве никоим образом не было новшеством, только в 1960-х художники Лоуренс Вайнер , Эдвард Руша , [16] Джозеф Кошут , Роберт Барри и Art & Language начали создавать искусство исключительно лингвистическими средствами. Если раньше язык был представлен как один из видов визуальных элементов наряду с другими и подчинялся всеобъемлющей композиции (например, синтетическому кубизму ), художники-концептуалисты использовали язык вместо кисти и холста и позволили ему означать само по себе. [17]О работах Лоуренса Вайнера Энн Роример пишет: «Тематическое содержание отдельных работ проистекает исключительно из значения используемого языка, в то время как средства представления и контекстное размещение играют решающие, но отдельные роли». [18]

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн предполагает, что среди многих факторов, повлиявших на тяготение к языковому искусству, центральная роль концептуализма пришлась на поворот к лингвистическим теориям значения как в англо-американской аналитической философии , так и в структуралистской. и постструктуралистская континентальная философия середины двадцатого века. Этот лингвистический поворот «укрепил и узаконил» направление, в котором взяли курс концептуалисты. [19] Осборн также отмечает, что первые концептуалисты были первым поколением художников, получивших университетское образование в области искусства. [20]Позже Осборн сделал наблюдение, что современное искусство является постконцептуальным [21], в публичной лекции, прочитанной в Фонде Антонио Ратти на вилле Сукота в Комо 9 июля 2010 года. Это утверждение сделано на уровне онтологии произведения. искусства (а не на описательном уровне стиля или движения).

Американский историк искусства Эдвард А. Шенкен указывает на пример Роя Аскотта, который «убедительно демонстрирует значительные пересечения между концептуальным искусством и искусством и технологиями, взрывая традиционную автономию этих историко-художественных категорий». Аскотт, британский художник, наиболее тесно связанный с кибернетическим искусством в Англии, не был включен в Cybernetic Serendipity, потому что его использование кибернетики было в основном концептуальным и не использовало явно технологии. С другой стороны , хотя его эссе о применении кибернетики к искусству и художественной педагогики, «Построение перемен» (1964), был указан на странице посвящения (в Сола Левитта) из Липпард семенных «sШесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год , предвкушение Аскотта и его вклад в формирование концептуального искусства в Великобритании не получил большого признания, возможно (и по иронии судьбы), потому что его работа была слишком тесно связана с искусством и технологиями. . Еще одно важное пересечение было исследовано при использовании Аскоттом тезауруса в 1963 году [1] , в котором была проведена явная параллель между таксономическими качествами вербальных и визуальных языков - концепция будет рассмотрена во втором исследовании Джозефа Кошута , предложение 1 (1968) и Элементы неполной карты Мела Рамсдена (1968).

Концептуальное искусство и художественное мастерство [ править ]

«Дуб » Майкла Крейга-Мартина . 1973 г.

Приняв язык в качестве своего исключительного средства коммуникации, Вайнер, Барри, Уилсон, Кошут и Art & Language смогли отбросить остатки авторского присутствия, проявляющиеся в формальном изобретении и обращении с материалами. [18]

Важное различие между концептуальным искусством и более «традиционными» формами художественного творчества касается вопроса художественного мастерства. Хотя умение обращаться с традиционными средствами массовой информации часто играет небольшую роль в концептуальном искусстве, трудно утверждать, что для создания концептуальных работ не требуется никаких навыков или что умение в них всегда отсутствует. Джон Балдессари , например, представил реалистичные картины, которые он поручил рисовать профессиональным писателям-вывескам; и многие художники концептуального перформанса (например, Стеларк , Марина Абрамович) являются технически совершенными исполнителями и умелыми манипуляторами собственного тела. Таким образом, концептуальное искусство определяется не столько отсутствием навыков или враждебностью к традиции, сколько очевидным пренебрежением к общепринятым современным представлениям об авторском присутствии и индивидуальном художественном выражении. [ необходима цитата ]

Современное влияние [ править ]

Протоконцептуализм уходит корнями в рост модернизма , например, у Мане (1832–1883), а затем Марселя Дюшана (1887–1968). Первая волна движения «концептуальное искусство» распространилась примерно с 1967 [22] по 1978 год. Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт (1940–), Роберт Моррис (1931–2018) и Рэй Джонсон (1927–1995), оказали влияние позднее получившее широкое признание движение концептуального искусства. Художники-концептуалисты, такие как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Лоуренс Вайнер, оказали большое влияние на последующих художников, а также на таких известных современных художников, как Майк Келли.или Трейси Эмин иногда называют [ кем? ] концептуалисты «второго или третьего поколения» или « постконцептуальные » художники (приставка «Постин-арт» часто интерпретируется как «из-за»).

Современные художники взяли на себя многие заботы движения концептуального искусства, хотя они могут или не могут называть себя «концептуальными художниками». Такие идеи, как антикоммодификация, социальная и / или политическая критика и идеи / информация как носитель, продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с инсталляционным искусством , перформансом , сетевым искусством и электронным / цифровым искусством . [23] [ требуется цитата для проверки ]

Известные примеры [ править ]

Роберт Раушенберг , Портрет Ирис Клерт 1961
Яцек Тылицки , Каменная скульптура, Дай, если сможешь - забери, если нужно . Остров Палолем, Индия , 2008 г.
Маурицио Болоньини , « Программируемые машины» , Ницца, Франция, 1992–1997 годы: сотни компьютеров запрограммированы на создание неиссякаемого потока случайных изображений, которые никто не сможет увидеть.
Деталь установки Барбары Крюгер в Мельбурне
Олаф Николай , Мемориал жертвам нацистской военной юстиции , Бальхаусплац в Вене
  • 1917: фонтан с Дюшана , описанный в статье , опубликованной в The Independent в качестве изобретения концептуального искусства. [24]
  • 1953: Роберт Раушенберг создает стертый рисунок Де Кунинга , рисунок Виллема де Кунинга, который Раушенберг стер. Это вызвало много вопросов о фундаментальной природе искусства, побуждая зрителя задуматься о том, могло ли стирание работы другого художника быть творческим актом, а также было ли произведение только «искусством», потому что это сделал знаменитый Раушенберг.
  • 1955: Рея Сью Сандерс создает свои первые текстовые фрагменты из серии pièces de complex , сочетая визуальное искусство с поэзией и философией и вводя концепцию соучастия: зритель должен осуществить искусство в ее / его воображении. [25]
  • 1956: Исидор Ису представляет концепцию бесконечно малого искусства в « Introduction à une esthétique imaginaire»Введение в воображаемую эстетику» ).
  • 1957: Ив Кляйн , « Аэростатическая скульптура» (Париж) , составленная из 1001 синих воздушных шаров, выпущенных в небо галереей Ирис Клерт для продвижения своего монохромного предложения; Выставка " Голубая эпоха ". Кляйн также выставил « Одноминутную картину огня» , представляющую собой синюю панель, на которой были установлены 16 петард. На своей следующей крупной выставке «Пустота» в 1958 году Кляйн заявил, что его картины теперь невидимы, и чтобы доказать это, он выставил пустую комнату.
  • 1958: Вольф Фостель Das театр ист Ауф дер штрассе / Театр находится на улице . Первое событие в Европе. [26]
  • 1960: Действие Ива Кляйна под названием «Прыжок в пустоту» , в котором он пытается взлететь, выпрыгнув из окна. Он заявил: «Художнику нужно постоянно создавать только один шедевр - самого себя».
  • 1960: Художник Стэнли Браун заявляет, что все обувные магазины Амстердама представляют собой выставку его работ.
  • 1961: Wolf Vostell Cityrama в Кельне - первое событие в Германии.
  • 1961: Роберт Раушенберг отправил телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Айрис Клерт, если я так говорю». как его вклад в выставку портретов.
  • 1961: Пьеро Манцони выставил «Дерьмо художника» , банки, предположительно содержащие его собственные фекалии (хотя, поскольку работа была бы уничтожена, если бы ее открыли, никто не мог сказать наверняка). Он выставил банки на вес золота. Он также продал свое собственное дыхание (заключенное в воздушные шары) в качестве тел воздуха и подписал тела людей, объявив их живыми произведениями искусства на все времена или на определенные периоды. (Это зависело от того, сколько они готовы заплатить). Марсель Бродтаерс и Примо Леви входят в число отмеченных «произведений искусства».
  • 1962: Художник Барри Бейтс переименовывает себя в Билли Эппл , стирая свою изначальную идентичность, чтобы продолжить изучение повседневной жизни и коммерции как искусства. На этом этапе многие его работы сфабрикованы третьими сторонами. [27]
  • 1962: Работа Христо « Железный занавес» . Он представляет собой баррикаду из бочек с нефтью на узкой парижской улице, которая стала причиной большой пробки. Произведение искусства было не самой баррикадой, а образовавшейся пробкой.
  • 1962: Ив Кляйн представляет нематериальную живописную чувствительность в различных церемониях на берегу Сены. Он предлагает продать свою «живописную чувствительность» (что бы это ни было - он не определил) в обмен на сусальное золото. На этих церемониях покупатель вручал Кляйну золотой лист в обмен на сертификат. Поскольку чувствительность Кляйна не имела значения, покупатель должен был сжечь сертификат, в то время как Кляйн бросил половину сусального золота в Сену. (Было семь покупателей.)
  • 1962: Пьеро Мандзони создал «Основу мира» , выставив тем самым всю планету в качестве своего произведения искусства.
  • 1962: Альберто Греко начал свою серию Vivo Dito или Live Art , которая проходила в Париже, Риме, Мадриде и Пьедралавесе. В каждом произведении искусства Греко обращал внимание на искусство повседневной жизни, тем самым утверждая, что искусство на самом деле является процессом взгляда и видения.
  • 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Нам Джун Пайк и другими. [28]
  • 1963: Джордж Брехта коллекция «S событийные партитуры, Водная Яма , опубликована в качестве первого Fluxkit по Джорджу Maciunas .
  • 1963: Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Джозефом Бойсом , Диком Хиггинсом , Нам Джун Пайк , Беном Паттерсоном , Эмметом Уильямсом и другими.
  • 1963: статья Генри Флинта « Концепт-арт» опубликована в «Антологии случайных операций» ; собрание произведений искусства и концепций художников и музыкантов, опубликованное Джексоном Мак Лоу и Ла Монте Янгом (ред.). Антология случайных операций задокументировала развитие видения Дика Хиггинса интермедийного искусства в контексте идей Джона Кейджа и стала одним из первых шедевров Fluxus . «Концепт-арт» Флинта произошел от его идеи «когнитивного нигилизма» и его взглядов на уязвимые места логики и математики.
  • 1964: Йоко Оно издает « Грейпфрут: сборник инструкций и рисунков» . Пример эвристического искусства или серия инструкций о том, как получить эстетический опыт.
  • 1965: Основатель Art & Language Майкл Болдуин Mirror Piece . Вместо картин работа показывает переменное количество зеркал, которые бросают вызов как посетителю, так и теории Клемента Гринберга . [29]
  • 1965: сложное концептуальное произведение Джона Лэтэма под названием « Стилл и Чу» . Он приглашает студент художественного протест против ценностей Clement Greenberg «s искусств и культур , хвалил и преподавали в школе Святого Мартина искусства в Лондоне, где Латы преподавали неполный рабочий день. Страницы книги Гринберга (взятые из библиотеки колледжа) студенты жевают, растворяют в кислоте, а полученный раствор возвращают в библиотеку, разливают в бутылки и маркируют. Затем Лэтэма уволили с работы на неполный рабочий день.
  • 1965: с Show V, нематериальной скульптурой, голландский художник Маринус Боэзем представил концептуальное искусство в Нидерландах. В шоу размещены различные воздушные двери, через которые люди могут пройти. У людей есть чувственное ощущение тепла, воздуха. Три невидимые воздушные двери, которые возникают, когда в комнату вдуваются потоки холода и тепла, обозначены в пространстве пучками стрелок и линий. Возникающая артикуляция пространства является результатом невидимых процессов, которые влияют на поведение людей в этом пространстве и которые включены в систему в качестве соисполнителей.
  • Джозеф Кошут датирует концепцию « одного и трех стульев» 1965 годом. Представление работы состоит из стула, его фотографии и увеличенного изображения определения слова «стул». Кошут выбрал определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями.
  • 1966: Задуманный в 1966 кондиционировании воздуха Показать на Art & Language опубликован в статье , опубликованной в 1967 году в ноябрьском номере Arts Magazine . [30]
  • 1966: NE Thing Co. Ltd. (Иэн и Ингрид Бакстер из Ванкувера) выставила Bagged Place - содержимое четырехкомнатной квартиры, завернутое в полиэтиленовые пакеты. В том же году они зарегистрировались как корпорация и впоследствии организовали свою практику по корпоративным моделям, что стало одним из первых международных примеров «эстетики управления».
  • 1967: Первые 100% абстрактные картины Мела Рамсдена . На картине показан список химических компонентов, составляющих основу картины. [31]
  • 1967: « Параграфы концептуального искусства» Сола Левитта были опубликованы в американском художественном журнале Artforum . В пунктах отмечают переход от минимального до концептуального искусства.
  • 1968: Майкл Болдуин, Терри Аткинсон , Дэвид Бейнбридж и Гарольд Hurrell найдено Искусство & Language . [32]
  • 1968: Лоуренс Вайнер отказывается от физического создания своей работы и формулирует свое «Заявление о намерениях», одно из самых важных концептуальных художественных заявлений после «Параграфов концептуального искусства» Левитта. Заявление, в котором подчеркивается его последующая практика, гласит: «1. Художник может построить произведение. 2. Произведение может быть изготовлено. 3. Произведение не должно быть построено. Все они равны и соответствуют замыслу художника. что касается условий, оставшихся от получателя в случае принятия решения о передаче дела ".
  • Фридрих Хойбах запускает журнал Interfunktionen в Кельне, Германия, издание, которое преуспело в проектах художников. Первоначально он проявлял влияние Флуксуса, но позже перешел в сторону концептуального искусства.
  • 1969: Основано первое поколение альтернативных выставочных пространств Нью-Йорка , в том числе APPLE Билли Эппл , Gain Ground Роберта Ньюмана, где Вито Аккончи создал много важных ранних работ, и 112 Грин-стрит. [27] [33]
  • 1969: Роберт Барри «s Telepathic Кусок в университете Саймона Фрейзера, Ванкувер, о котором он сказал , » Во время выставки я попытаюсь телепатически произведение искусства, природа которого является ряд мыслей, которые не применимы к языку или изображение'.
  • 1969: В мае выходит первый номер Art-Language The Journal of conceptual art . Он имеет подзаголовок «Журнал концептуального искусства» и редактируется Терри Аткинсоном, Дэвидом Бейнбриджем, Майклом Болдуином и Гарольдом Харреллом. Art & Language являются редакторами этого первого номера, а во втором номере и до 1972 года Джозеф Кошут присоединится и станет американским редактором.
  • 1969: Вито Аккончи создает « Следующую пьесу» , в которой следует за случайно выбранными представителями публики, пока они не исчезнут в частном пространстве. Произведение представлено в виде фотографий.
  • Английский журнал Studio International опубликовал статью Джозефа Кошута «Искусство после философии» в трех частях (октябрь – декабрь). Она стала самой обсуждаемой статьей «Концептуального искусства».
  • 1970: Ян Берн , Мел Рамсден и Чарльз Харрисон присоединяются к Art & Language . [32]
  • 1970: Художник Джон Балдессари демонстрирует фильм, в котором он помещает серию эрудированных заявлений Сола Левитта на тему концептуального искусства на популярные мелодии, такие как «Гонки в лагере» и «Какой-то волшебный вечер».
  • 1970: Дуглас Хюблер демонстрирует серию фотографий, которые были сделаны каждые две минуты, когда он ехал по дороге в течение 24 минут.
  • 1970: Дуглас Хюблер просит посетителей музея записать «один подлинный секрет». В результате 1800 документов собраны в книгу, которая, по некоторым сведениям, требует многократного чтения, поскольку большинство секретов схожи.
  • 1971: Ханс Хааке «s Real Time Социальная система . На этом системном искусстве подробно описываются владения недвижимостью третьих по величине землевладельцев в Нью-Йорке. Недвижимость находилась в основном в Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде., были ветхими и находились в плохом состоянии, и представляли собой самую большую концентрацию недвижимости в тех районах, которые контролировались одной группой. Подписи содержали различные финансовые подробности о зданиях, в том числе недавние продажи между компаниями, принадлежащими или контролируемыми одной семьей. Музей Гуггенхайма отменил выставку, заявив, что явные политические последствия работы представляют собой «инопланетное вещество, проникшее в организм художественного музея». Нет никаких доказательств того, что попечители Гуггенхайма были финансово связаны с семьей, которая была предметом работы.
  • 1972: Институт искусства и языка представляет Index 01 на Documenta 5 , инсталляцию, в которой индексируются текстовые работы от Art & Language и текстовые работы от Art-Language .
  • 1972: Антонио Каро выставляет в Национальном художественном салоне (Museo Nacional, Богота, Колумбия) свою работу: Aquinocabeelarte (Искусство здесь не подходит), где каждая буква представляет собой отдельный плакат, а под каждой буквой написано имя некоторых жертва государственных репрессий.
  • 1972: Фред Форест покупает пустое место в газете Le Monde и предлагает читателям заполнить его собственными произведениями искусства.
  • General Idea запускает журнал File в Торонто. Журнал функционировал как нечто вроде расширенного совместного произведения искусства.
  • 1973: Яцек Тылицки выкладывает чистые холсты или бумажные листы в естественной среде, чтобы природа создавала искусство.
  • 1974: Ранчо Cadillac недалеко от Амарилло , штат Техас.
  • 1975–76: Три номера журнала The Fox были опубликованы Art & Language в Нью-Йорке. Редактором был Джозеф Кошут . Fox стал важной платформой для американских участников Art & Language . Карл Беверидж, Ян Берн, Сара Чарльзуорт , Майкл Коррис , Джозеф Кошут , Эндрю Менард, Мел Рамсден и Терри Смит написали статьи, тематизирующие контекст современного искусства. Эти статьи иллюстрируют развитие институциональной критики в рамках внутреннего круга концептуального искусства. Критика мира искусства объединяет социальные, политические и экономические причины.
  • 1975-77 Перформанс Орши Дроздик «Индивидуальная мифология», серия фотографий и офсетной печати и ее теория ImageBank в Будапеште .
  • 1976: столкнулся с внутренними проблемами, члены Art & Language разделились. Судьба имени Art & Language осталась в руках Майкла Болдуина, Мэла Рамсдена и Чарльза Харрисона.
  • 1977: Walter De Maria «s Вертикальная Земля Километры в Касселе , Германия. Это был латунный стержень длиной один километр, который был погружен в землю, так что ничего не оставалось видимым, кроме нескольких сантиметров. Таким образом, несмотря на свой размер, эта работа существует в основном в сознании зрителя.
  • 1982: Опера «Викторина» от Art & Language должна была быть исполнена в городе Кассель для documenta 7 и показана вместе с Art & Language Studio в 3 Wesley Place Painted by Actors , но спектакль был отменен. [34]
  • 1986: Искусство и язык номинированы на премию Тернера .
  • 1989: Впервые выставлена ​​картина Кристофера Уильямса из Анголы во Вьетнам . Работа состоит из серии черно-белых фотографий стеклянных ботанических образцов из Ботанического музея в Гарвардском университете , выбранная в соответствии со списком из тридцати шести стран , в которых , как известно, имели место в течение 1985 года политические исчезновения .
  • 1990: Эшли Бикертон и Рональд Джонс участвуют в выставке «Разум выше материи: концепция и объект» художников-концептуалистов третьего поколения в Музее американского искусства Уитни. [35]
  • 1991: Рональд Джонс демонстрирует предметы и текст, искусство, историю и науку, уходящие корнями в мрачную политическую реальность, в галерее Metro Pictures . [36]
  • 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляет его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , акулу в формальдегиде в витрине.
  • 1992: Маурицио Болоньини начинает «запечатывать» свои Программируемые Машины: сотни компьютеров запрограммированы и оставлены работать до бесконечности, чтобы генерировать неиссякаемые потоки случайных изображений, которые никто не увидит. [37]
  • 1993: Матье Лоретт получил свое художественное свидетельство о рождении, приняв участие во французской телевизионной игре под названием Tournez manège (Игра на свидания), где ведущая спросила его, кто он, на что он ответил: «Мультимедийный художник». Лауретт разослала приглашения художественной аудитории посмотреть шоу по телевизору из их дома, превратив постановку художника в действительность.
  • 1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для демонстрации своего дневника еды.
  • 1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Часть ее экспоната - Моя кровать , ее растрепанная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее шлепанцы.
  • 2001: Мартин Крид получает приз Тернера за фильм «Свет включается и выключается» - пустая комната, в которой свет включается и выключается. [38]
  • 2004: Видео Андреа Фрейзер « Без названия» , документ о ее сексуальном контакте в гостиничном номере с коллекционером (коллекционер согласился помочь профинансировать технические затраты на разыгрывание и съемку этой встречи), экспонируется в галерее Фридриха Петцеля. К нему прилагается ее работа 1993 года « Не откладывайте радость» или «Коллекционирование может быть забавным» , 27-страничная стенограмма интервью с коллекционером, из которого большая часть текста была удалена.
  • 2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за Shedboatshed , деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по Рейну и снова превратился в сарай. [39]
  • 2005: Маурицио Наннуччи создает большую неоновую инсталляцию « Все искусство стало современным» на фасаде Старого музея в Берлине.
  • 2014: Олаф Николай создает Мемориал жертвам нацистской военной юстиции на Венской площади Бальхаусплац после победы в международном конкурсе. Надпись на трехступенчатой ​​скульптуре представляет собой стихотворение шотландского поэта Яна Гамильтона Финли (1924–2006), состоящее всего из двух слов: все в одиночку .

Известные художники-концептуалисты [ править ]

  • Кевин Абош (1969 г.р.)
  • Вито Аккончи (1940-2017)
  • Бас Ян Адер (1942-1975)
  • Викки Александр (род.1959)
  • Фрэнсис Алёш (1959 г.р.)
  • Кейт Арнатт (1930-2008)
  • Искусство и язык
  • Рой Эскотт (родился в 1934 г.)
  • Марина Абрамович (род.1946)
  • Билли Эппл (род.1935)
  • Сюсаку Аракава (1936-2010)
  • Кристофер Д'Арканджело (1955-1979)
  • Майкл Ашер (1943-2012)
  • Мирей Асторе (род.1961)
  • Абель Аскона (1988 г.р.)
  • Джон Балдессари (1931-2020)
  • Адина Бар-Он (род.1951)
  • НатХэли Браун Барендс
  • Артур Баррио (1945 г.р.)
  • Роберт Барри (родился в 1936 г.)
  • Лотар Баумгартен (1944-2018)
  • Йозеф Бойс (1921-1986)
  • Адольф Бирбрауэр (1915-2012)
  • Мел Бохнер (1940 г.р.)
  • Маринус Боэзем (род. 1934)
  • Маурицио Болоньини (1952 г.р.)
  • Аллан Бридж (1945–1995)
  • Марсель Бродтэрс (1924-1976)
  • Крис Берден (1946-2015)
  • Даниэль Бурен (род.1938)
  • Виктор Бургин (р. 1941)
  • Дональд Бёрджи (род.1937)
  • Джон Кейдж (1912-1992)
  • Цай Го-Цян (род. 1957)
  • Софи Калле (родилась в 1953 г.)
  • Роберто Чабет (1937-2013)
  • Грег Колсон (1956 г.р.)
  • Мартин Крид (род.1968)
  • Кори Данцигер (1977 г.р.)
  • Джек Доус (1970 г.р.)
  • Джереми Деллер (1966 г.р.)
  • Агнес Денес ( род.1938 )
  • Ян Диббец (родился в 1941 г.)
  • Марк Диво (1966 г.р.)
  • Брэд Дауни (1980 г.р.)
  • Марсель Дюшан (1887-1968)
  • Олафур Элиассон (1967 г.р.)
  • Кен Файнголд (1952 г.р.)
  • Тересита Фернандес (род.1968)
  • Fluxus
  • Генри Флинт (1940 г.р.)
  • Андреа Фрейзер (род.1965)
  • Йенс Гальскиет (1954 г.р.)
  • Кенделл Гирс
  • Тьерри Жоффруа (1961 г.р.)
  • Йохен Герц (1940 г.р.)
  • Гилберт и Джордж Гилберт (род. 1943) Джордж (род. 1942)
  • Манав Гупта (1967 г.р.)
  • Феликс Гонсалес-Торрес (1957-1996)
  • Аллан Грэм (родился в 1943 г.)
  • Дэн Грэм (родился в 1942 г.)
  • Ханс Хааке (род.1936)
  • Ирис Хойсслер (род. 1962)
  • Ирма Хюнерфаут (1907-1998)
  • Оливер Херринг (1964 г.р.)
  • Андреас Хойссер (1976 г.р.)
  • Дженни Хольцер (1950 г.р.)
  • Грир Ханивилл (1945 г.р.)
  • Чжан Хуань (род. 1965)
  • Дуглас Хюблер (1924-1997)
  • Главная идея
  • Дэвид Айрленд (1930-2009)
  • Альфредо Джаар (1956 г.р.)
  • Рэй Джонсон (1927-1995)
  • Рональд Джонс (1952-2019)
  • Илья Кабаков (р. 1933)
  • Он Кавара (1932-2014)
  • Джонатон Китс (1971 г.р.)
  • Мэри Келли (род. 1941)
  • Ив Кляйн (1928-1962)
  • Джон Найт (художник) (1945 г.р.)
  • Джозеф Кошут (1945 г.р.)
  • Барбара Крюгер (1945 г.р.)
  • Яёи Кусама (родился в 1929 г.)
  • Джон Лэтэм (1921-2006)
  • Матье Лоретт (1970 г.р.)
  • Соль Левитт (1928-2007)
  • Аннетт Лемье (1957 г.р.)
  • Эллиотт Линвуд (1956 г.р.)
  • Ной Лион (1979 г.р.)
  • Ричард Лонг (1945 г.р.)
  • Марк Ломбарди (1951-2000)
  • Джордж Мачюнас (1931-1978)
  • Пьеро Мандзони (1933-1963)
  • Том Мариони (род. 1937)
  • Филлис Марк (1921-2004)
  • Дэнни Мэттис (родился в 1947 году)
  • Аллан МакКоллум (родился в 1944 г.)
  • Сильдо Мейрелеш (род.1948)
  • Марта Минухин ( род.1943 )
  • Линда Монтано (род.1942)
  • Роберт Моррис (художник) (1931-2018)
  • NE Thing Co. Ltd. (Иэн и Ингрид Бакстер) Иэн (род. 1936) Ингрид (род. 1938)
  • Маурицио Наннуччи (родился в 1939 г.)
  • Брюс Науман (родился в 1941)
  • Олаф Николай (1962 г.р.)
  • Маргарет Ноубл (1972 г.р.)
  • Йоко Оно (род.1933)
  • Роман Опалка (1931-2011)
  • Деннис Оппенгейм (1938-2011)
  • Мишель Пред
  • Адриан Пайпер (род.1948)
  • Уильям Поуп Л. (родился в 1955 г.)
  • Дмитрий Пригов (1940-2007)
  • Гиллем Рамос-Поки (род. 1944)
  • Чарльз Речер (1950-2017)
  • Джим Рикс (1973 г.р.)
  • Райдер Риппс (1986 г.р.)
  • Марта Рослер ( род.1943 )
  • Аллен Рупперсберг (родился в 1944 г.)
  • Сантьяго Сьерра (род. 1966)
  • Бодо Сперлинг (1952 г.р.)
  • Стеларк (род.1946)
  • М. Ванчи Штирнеманн (1951 г.р.)
  • Хироши Сугимото (1948 г.р.)
  • Стефани Сьюко (1974 г.р.)
  • Хакан Топал (1972 г.р.)
  • Эндре Тот (род.1937)
  • Дэвид Тремлетт (1945 г.р.)
  • Яцек Тылицкий (1951 г.р.)
  • Мирле Ладерман Укелес (род.1939)
  • Вольф Фостелл (1932-1998)
  • Марк Уоллинджер (1959 г.р.)
  • Джиллиан Уеринг (род.1963)
  • Питер Вейбель (1945 г.р.)
  • Лоуренс Вайнер (родился в 1942 г.)
  • Роджер Велч (1946 г.р.)
  • Кристофер Уильямс (1956 г.р.)
  • городской коллектив
  • Индустрия обычных
  • Арне Куинз (1971 г.р.)

См. Также [ править ]

  • Постконцептуализм
  • Анти-искусство
  • Анти-анти-искусство
  • Боди-арт
  • Классификационные споры об искусстве
  • Концептуальная архитектура
  • Современное искусство
  • Опасная музыка
  • Эксперименты в искусстве и технологиях
  • Найденный объект
  • Группа Гутай
  • Происходит
  • Fluxus
  • Информационное искусство
  • Монтажное искусство
  • Intermedia
  • Лэнд-арт
  • Современное искусство
  • Московские концептуалисты
  • Неоконцептуальное искусство
  • Обонятельное искусство
  • Сетевое искусство
  • Постмодернистское искусство
  • Относительное искусство
  • Генеративное искусство
  • Уличная установка
  • Something Else Press
  • Системное искусство
  • Видео арт
  • Изобразительное искусство
  • ИСКУССТВО / МЕДИА

Индивидуальные работы [ править ]

  • Фонтан
  • Один и три стула
  • Невесту обнажили ее холостяки, даже
  • Зеркало
  • Секретная Живопись
  • Викторина

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ "Настенный рисунок 811 - Сол Левитт" . Архивировано из оригинального 2 -го марта 2007 года.
  2. ^ Сола Левитта «Пункты концептуального искусства», Artforum , июнь 1967.
  3. ^ Годри, Тони (1988). Концептуальное искусство (Art & Ideas) . Лондон: Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0-7148-3388-0.
  4. ^ Джозеф Кошут, Art После философии (1969). Перепечатано в Питере Осборне, Концептуальное искусство: темы и движения , Phaidon, Лондон, 2002. стр. 232
  5. ^ Искусство и язык, Art-Language Журнал концептуального искусства : Введение (1969). Перепечатано в Osborne (2002) p. 230
  6. Ян Бёрн, Мел Рамсден: «Заметки об анализе» (1970). Перепечатано в Osborne (2003), p. 237. Например, «Результатом большей части« концептуальной »работы последних двух лет стала тщательная очистка воздуха от объектов».
  7. ^ " История премии Тернера: концептуальное искусство ". Галерея Тейт. tate.org.uk. Доступ 8 августа 2006 г.
  8. Тони Годфри, Концептуальное искусство, Лондон: 1998. стр. 28
  9. ^ «Эссе: концепт-арт» .
  10. Генри Флинт, «Кристаллизация концепт-арта в 1961 году»
  11. Генри Флинт, «Концепт-арт (1962)», переведенный и представленный Николя Фейли, Les press du réel, Avant-gardes, Dijon.
  12. ^ artlex.com Архивировано 16 мая 2013 г., Wayback Machine
  13. ^ Роример, стр. 11
  14. ^ Люси Липпард & John Chandler, "дематериализации искусства", Art International 12: 2, февраль 1968 г. Печатается в Осборна (2002), стр. 218
  15. ^ Роример, стр. 12
  16. ^ "Эд Руша и фотография" . Художественный институт Чикаго. 1 марта - 1 июня 2008 года Архивировано из оригинала 31 мая 2010 . Проверено 14 сентября 2010 года .
  17. ^ Энн Роример, Новое искусство шестидесятых и семидесятых годов , Темза и Гудзон, 2001; п. 71
  18. ^ a b Роример, стр. 76
  19. Питер Осборн, Концептуальное искусство: темы и движения, Phaidon, Лондон, 2002. стр. 28
  20. Осборн (2002), стр. 28
  21. ^ http://www.fondazioneratti.org/mat/mostre/Con Contemporary% 20art% 20is% 20post- conceptual% 20art%20 /Leggi% 20il% 20testo% 20della% 20conferenza% 20di% 20Peter% 20Osborne% 20in% 20PDF.pdf
  22. Концептуальное искусство - «В 1967 году Сол Левитт опубликовал параграфы о концептуальном искусстве (которые многие считают манифестом движения) [...]».
  23. ^ «Концептуальное искусство - Художественная история» . theartstory.org . Фонд Art Story . Проверено 25 сентября 2014 года .
  24. ^ Hensher, Филипп (2008-02-20). «Туалет, потрясший мир: Дюшан, Ман Рэй, Пикаби» . Лондон: Индепендент (Extra). С. 2–5.
  25. ^ Бенедикт Demelas: Des мифыдр дез réalitées де l'авангардный française. Университетские прессы в Ренне, 1988 г.
  26. ^ ChewingTheSun. «Форшау - музей Морсбройх» .
  27. ^ a b Бёрт, Энтони. «Совершенно новый» . Журнал Frieze . Проверено 28 ноября 2012 года .
  28. Флуксус, 50 ​​лет . Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 . 
  29. ^ Тейт (2016-04-22), Искусство и язык - Концептуальное искусство, зеркала и селфи | TateShots , получено 29 июля 2017 г.
  30. ^ "Выставка кондиционирования воздуха / Авиашоу / Рамки 1966–67" . www.macba.cat . Архивировано из оригинала на 2017-07-29 . Проверено 29 июля 2017 .
  31. ^ "ИСКУССТВО И ЯЗЫК НЕЗАВЕРШЕН" . www.macba.cat . Проверено 29 июля 2017 .
  32. ^ a b «BBC - Ковентри и культура Уорикшира - Искусство и язык» . www.bbc.co.uk . Проверено 29 июля 2017 .
  33. ^ Террони, Кристель. «Взлет и падение альтернативных пространств» . books & ideas.net . Проверено 28 ноября 2012 года .
  34. ^ Харрисон, Чарльз (2001). Концептуальное искусство и живопись Дополнительные эссе по искусству и языку . Кембридж: MIT Press. п. 58. ISBN 0-262-58240-6.
  35. ^ Брэнсон, Майкл (19 октября 1990). «Обзор / Искусство; На Арене Разума, в Уитни» . Нью-Йорк Таймс .
  36. ^ Смит, Роберта. «Art in review: Ronald Jones Metro Pictures» , The New York Times , 27 декабря 1991 г. Источник: 8 июля 2008 г.
  37. ^ Сандра Солимано (редактор) (2005). Маурицио Болоньини. Программируемые машины 1990–2005 гг . Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Неос. ISBN 88-87262-47-0.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  38. ^ "BBC News - ИСКУССТВО - Крид освещает приз Тернера" .
  39. ^ "The Times и The Sunday Times" .

Дальнейшее чтение [ править ]

Книги

  • Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 1991
  • Чарльз Харрисон, Концептуальное искусство и живопись: Дальнейшие очерки искусства и языка , MIT Press, 2001
  • Эрманно Мильорини, концептуальное искусство , Флоренция: 1971
  • Клаус Хоннеф, концепт-арт , Кельн: Phaidon, 1972
  • Урсула Мейер, редактор, концептуальное искусство , Нью-Йорк: Даттон, 1972
  • Люси Р. Липпард , Шесть лет: дематериализация предмета искусства с 1966 по 1972 год . 1973. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997.
  • Грегори Батткок, редактор, Искусство Идеи: Критическая Антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1973
  • Юрген Шиллинг, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN 3-7658-0266-2 . 
  • Хуан Висенте Алиага и Хосе Мигель Г. Кортес, ред., Arte Conceptual Revisado / Conceptual Art Revisited , Валенсия: Политехнический университет Валенсии, 1990
  • Томас Дреер, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 и 1976 (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1992
  • Роберт С. Морган , Концептуальное искусство: американская перспектива , Джефферсон, Северная Каролина / Лондон: МакФарланд, 1994
  • Роберт С. Морган, Искусство в идеях: очерки концептуального искусства , Кембридж и др. : Издательство Кембриджского университета , 1996 г.
  • Чарльз Харрисон и Пол Вуд, Искусство в теории: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
  • Тони Годфри, концептуальное искусство , Лондон: 1998
  • Александр Альберро и Блейк Стимсон, редактор, Концептуальное искусство: критическая антология , Кембридж, Массачусетс, Лондон: MIT Press , 1999
  • Майкл Ньюман и Джон Берд, ред., Rewriting Conceptual Art , London: Reaktion, 1999
  • Энн Роример, Новое искусство 60-х и 70-х годов: новое определение реальности , Лондон: Темза и Гудзон, 2001 г.
  • Питер Осборн , Концептуальное искусство (темы и движения) , Phaidon, 2002 (см. Также внешние ссылки для Роберта Смитсона )
  • Александр Альберро. Концептуальное искусство и политика рекламы . MIT Press, 2003.
  • Майкл Коррис, редактор, Концептуальное искусство: теория, практика, миф , Кембридж, Англия: Cambridge University Press, 2004
  • Даниэль Марцона, Концептуальное искусство , Кельн: Taschen, 2005
  • Джон Робертс, Неуловимость формы: навыки и дескиллинг в искусстве после готовности , Лондон и Нью-Йорк: Verso Books , 2007
  • Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, Кто боится концептуального искусства? , Abingdon [и др.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 с. : больной. ; 20 см ISBN 0-415-42281-7 hbk: ISBN 978-0-415-42281-9 hbk: ISBN 0-415-42282-5 pbk: ISBN 978-0-415-42282-6 pbk    

Эссе

  • Андреа Сочелли, «Принцип знакомства, эстетические суждения и концептуальное искусство», журнал эстетического воспитания (готовится к печати, 2016 г.) .

Каталоги выставок

  • Блок-схемы и аналоговые конструкции , например кат. Лондон: Галерея Молтона, 1963.
  • 5–31 января 1969 г. , exh.cat., Нью-Йорк: Сет Сигелауб, 1969 г.
  • Когда отношения становятся формой , например, cat., Берн: Kunsthalle Bern, 1969
  • 557087 , отл. Кот., Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1969
  • Konzeption / Conception , exh.cat., Леверкузен: Städt. Museum Leverkusen et al. , 1969 г.
  • Концептуальное искусство и концептуальные аспекты , exh.cat., Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1970
  • Art in the Mind , exh. Cat., Оберлин, Огайо: Мемориальный художественный музей Аллена, 1970
  • Информация , exh.cat., Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1970
  • Программное обеспечение , exh.cat., Нью-Йорк: Еврейский музей, 1970
  • Situation Concepts , exh.cat., Инсбрук: Forum für aktuelle Kunst, 1971
  • Art conceptuel I , exh.cat., Бордо: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
  • L'art conceptuel , exh.cat., Париж: ARC – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989.
  • Кристиан Шлаттер, редактор, Art Conceptuel Formes Conceptuelles / Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., Париж: Galerie 1900–2000 и Galerie de Poche, 1990
  • Переосмысление объекта искусства: 1965–1975 , exh.cat., Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1995
  • Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е годы , exh.cat., Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1999
  • Открытые системы: переосмысление искусства c. 1970 , exh.cat., Лондон: Тейт Модерн, 2005
  • Искусство и язык Незавершенные: Коллекция Филиппа Меаля, MACBA Press, 2014
  • Световые годы: концептуальное искусство и фотография 1964–1977 , exh.cat., Чикаго: Чикагский институт искусств, 2011

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство и язык Незавершенные: Коллекция Филиппа Меаля, MACBA [1]
  • Официальный сайт музея современного искусства Château de Montsoreau
  • Световые годы: концептуальное искусство и фотография, 1964–1977 в Институте искусств Чикаго.
  • Шеллекенс, Элизабет. «Концептуальное искусство» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
  • Сол Левитт, «Параграфы концептуального искусства»
  • Концептуализм
  • pdf-файл Антологии случайных операций (1963), содержащий эссе Генри Флинта "Концепт-арт" на UbuWeb
  • художники-концептуалисты, книги по концептуальному искусству и ссылки для дальнейшего чтения
  • Arte Conceptual и Posconceptual. Идея комо: Дюшан, Бойс, Кейдж и Флюксус - PDF UCM
  1. ^ "ИСКУССТВО И ЯЗЫК НЕЗАВЕРШЕН" . www.macba.cat . Проверено 31 июля 2017 .