Консерватория де Пари ( французский: [kɔsɛʁvatwaʁ də paʁi] ), также известный как Парижская консерватория , является колледжем музыки и танца , основанный в 1795 году , официально известный как высшая национальной консерватории де Musique и де Danse де Пари ( CNSMDP ), он расположен на авеню Жана Жореса в 19-м округе Парижа , Франция . Консерватория предлагает обучение музыке и танцам, опираясь на традиции «французской школы». Раньше консерватория также включала в себя драматическое искусство , но в 1946 году это отделение было переведено в отдельную школу Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.( CNSAD ) для актерского мастерства, театра и драмы. Сегодня консерватории работают под эгидой Министерства культуры и коммуникаций и являются ассоциированными членами Исследовательского университета PSL . [2] CNSMDP также связан с Высшей национальной консерваторией музыки и танцев Лиона (CNSMDL).
Национальная консерватория верхней музыки и танца Парижа (CNSDMP) | |
Тип | Grande école |
---|---|
Учредил | 1795 |
Принадлежность | Исследовательский университет PSL |
Директор | Эмили Делорм [1] |
Адрес | 209 авеню Жан-Жорес , Париж , , 75019 , Франция |
Кампус | Городской |
Веб-сайт | www |
История
École Royale de Chant
С 3 декабря 1783 года Papillon де ла Ferté , интенданта в меню-PLAISIRS - дю - Руа , предложил , чтобы Никколо Piccinni должен быть назначен директором будущего École Royale де Chant (Королевской школы пения). Школа была учреждена указом от 3 января 1784 года и открыта 1 апреля с композитором Франсуа-Жозефом Госсеком в качестве временного директора. Пиччинни отказался от должности директора, но поступил на факультет в качестве профессора пения. Новая школа располагалась в зданиях, прилегающих к Hôtel des Menus-Plaisirs на пересечении улиц Бержер и Фобур Пуассоньер. [3] [4] В июне был добавлен класс драматической декламации, и его название было изменено на École Royale de Chant et de Déclamation. [5]
Institut National de Musique
В 1792 году Бернар Сарретт основал École Gratuite de la Garde Nationale, которая в следующем году стала Национальным институтом музыки. Последний также был установлен в помещениях бывшего Menus-Plaisirs на улице Бержер [3] и отвечал за обучение музыкантов для оркестров Национальной гвардии , которые пользовались большим спросом на огромных и популярных собраниях на открытом воздухе, устраиваемых революционное правительство после террора . [4]
Основание консерватории
3 августа 1795 года правительство объединило Королевскую школу с Национальным институтом музыки, создав Консерваторию музыки под руководством Сарретта . Объединенная организация осталась в помещениях на улице Бержер. Первые 351 ученик приступили к учебе в октябре 1796 года. [4] [6]
К 1800 году сотрудники консерватории включены некоторые из наиболее важных имен в музыке в Париже, в том числе, помимо Gossec, композиторов Луиджи Керубини , Жан-Франсуа Ля-Сур , Этьен Mehul , и Пьер-Александр Monsigny , а также скрипачи Пьер Байо , Родольф Крейцер и Пьер Роде . [4]
Традиции Парижской консерватории для флейты
Парижская консерватория (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), созданная по закону в 1795 году, известна своей репутацией лучшего музыкального института во Франции. [ сомнительно ] Его устойчивость во время Французской революции, а также войн в девятнадцатом и двадцатом веках свидетельствует о решимости его директоров и преподавателей. К середине девятнадцатого века Консерватория превратилась в стабильное учреждение, предлагающее учебные программы по сольфеджио, вокалу, скрипке и духовым инструментам, распространенным в то время, включая флейту. [7]
- Соответствует традициям
Традиция выпускных или выпускных экзаменов, конкурсов , требовала от студентов по окончании курса обучения публично исполнять подготовленный набор музыкальных произведений для жюри, состоящего из профессоров и всемирно известных профессионалов на конкретном инструменте. , композитор сольных конкурсов и режиссер. За закрытыми дверями кандидатам будут даны дополнительные задания, такие как чтение с листа. В 20 веке кандидатов оценивали по стандарту, и те, кто продемонстрировал выдающееся мастерство и артистизм, получали Премьер-при , эквивалент диплома с высокой наградой. Те, кто получил Deuxieme Prix, также получили диплом, но могли остаться, чтобы попытаться через год снова получить главный приз. Существовали два меньших уровня отличия, Premier Accessit и Deuxieme Accessit , что эквивалентно почетным упоминаниям, но без диплома. Исторически сложилось так, что студенты, не сдавшие экзамен с первой попытки, возвращались еще на один-два года дополнительного обучения и пробовали второй раз. Студент, не получивший диплома любого уровня после двух дополнительных попыток, исключается из программы.
- Профессора флейтистов Парижской консерватории
За более чем двадцатилетнюю историю консерватории тридцать два флейтиста носили титул профессора Titulaire. Их история дает обзор преобладающих стандартов профессиональной деятельности в их соответствующие эпохи. Некоторые из них написали обширные методические пособия для обучения и в конечном итоге несли ответственность за отбор сольных конкурсов, если не за саму композицию.
Из пяти профессоров-основателей флейты, нанятых в 1795 году, Франсуа Девьен (1759–1803) и Антуан Гюго (1761–1803) пришли непосредственно из революционной французской национальной гвардии и обучали самых продвинутых студентов. Трое других, Иоганн Георг Вюндерлих (1755-1819), Николас Дюверже (даты неизвестны) и Жак Шнайцхёффер (1754-1829), были наняты для обучения младших школьников. Вюндерлих был единственным иностранцем, когда-либо работавшим профессором флейты консерватории.
Среди профессоров девятнадцатого века были Жозеф Гийу (1787–1853), Жан-Луи Тулу (1786–1865), Винсент Дорус (1813–1896) и Жозеф-Анри Алтес (1826–1899). Из них большинство навязанных соло были написаны Тулу и Альтесом. В их композициях отразились преобладающие вкусы к сентиментальной салонной музыке, а также знакомые темы французской оперы. Кроме того, по мере усовершенствования системы клавишных инструментов флейты уровень технической виртуозности существенно вырос. Соло Тулу и Альтеса, демонстрирующие сентиментальность и растущий уровень сложности, были популярны, но со временем оценивались как менее ценные из-за их композиционных достоинств.
В 1893 году Поль Таффанель (1844–1908) сменил Альтеса на посту профессора флейты. Он учредил программу ввода в эксплуатацию, чтобы пригласить французских композиторов предложить новую композицию для духовых инструментов с целью расширения их репертуара. Под руководством Таффанель художественные стандарты соло на рубеже веков значительно повысились, в результате чего появилось много выдающихся произведений, которые стали основой как флейтовой программы Консерватории, так и стандартного репертуара исполнения. Образцом на долгие годы стало навязанное соло 1898 года « Фантазия Габриэля Форе» для флейты и фортепиано.
Профессора флейты в течение 20-го века наблюдали за ростом, изменением и окончательным упразднением программы ввода в эксплуатацию из-за сокращения бюджета. Срок пребывания в должности Альдольфа Хеннебена (1862-1914) и Леоплольда Лафлеранса (1865-1951) был коротким - пять и четыре года соответственно. Джозеф Рампал (отец Жан-Пьера) обучался у обоих этих людей, но ни один из них не получил славы Таффанель или последовавших за ним профессоров флейты: Филиппа Гобера (1879-1941); Марсель Мойз (1889–1984); Гастон Крунель (1898–1990); Жан-Пьер Рампаль (1922-2000); Ален Марион (1938–1998); Мишель Дебост (р. 1934); Пьер-Ив Арто (р. 1946).
Два профессора флейты 21 века были назначены до 2000 года, Пьер-Ив Арто и Софи Шерье. Арто, всемирно известный артист в разных сферах, заслужил признание за развитие современной музыки благодаря его сотрудничеству с Пьером Булезом в 1980-х в IRCAM (Институт исследований и координации в области акустики / музыки), а также с недавними сольными конкурсами нескольких композиторов для флейты. . Шерье, первая женщина, назначенная профессором, продолжает выполнять эту роль и сегодня. Из класса Алена Мариона она получила Первую премию в 1979 году, в том же году она присоединилась к Ensemble InterContemporain , элитной камерной группе, посвященной новой музыке. Она тоже сотрудничала с Булезом в самых передовых произведениях, записывая его Сонатину и . . .explosante-fixe. . , из Transitoire VII.
- Соло конкурса для флейты
С 1900 по 1950 год было 40 вновь сочиненных соло (некоторые из них были повторены, а концерты Моцарта иногда использовались в качестве обязательных сольных конкурсов). После 1930 года композиторы продемонстрировали более индивидуалистический стиль и возрастающую сложность. Вторая мировая война вызвала крушение консервативных тенденций во Франции. Интернационализм, которому противостояла Консерватория, тем не менее появился, отчасти благодаря прогрессивным классам гармонии Оливье Мессиана (1908–1992). Дивергенция продолжала включать четыре композиционные группы: консервативную, прогрессивную, атональную / сериальную и авангардную. Обратившись к приведенному ниже списку, отмеченному звездочкой, можно найти более знакомые и подходящие для исполнения соло ХХ века. Можно найти более привычные и подходящие по результатам работы соло 20 - го века ( в том числе Форе Fantaisie 1898). С 1900 по 1950 год было 40 вновь сочиненных соло (некоторые из них были повторены, а концерты Моцарта иногда использовались в качестве обязательных сольных конкурсов). После 1930 года композиторы продемонстрировали более индивидуалистический стиль и возрастающую сложность. Вторая мировая война вызвала крушение консервативных тенденций во Франции. Интернационализм, которому противостояла Консерватория, тем не менее появился, отчасти благодаря прогрессивным классам гармонии Оливье Мессиана (1908–1992). Дивергенция продолжала охватывать четыре композиционные группы: консервативную, прогрессивную, атональную / сериальную и авангардную на протяжении всего оставшегося века. [7]
Зал концертов консерватории
Концертный зал, спроектированный архитектором Франсуа-Жаком Деланнуа, [8] был открыт 7 июля 1811 года. [9] Зал, который существует до сих пор, имел форму буквы U (с оркестром в прямом конце) . Он вмещал 1055 слушателей. [10] Акустика в целом считалась превосходной. Французский композитор и дирижер Антуан Эльварт назвал его Страдивари концертных залов. [11]
В 1828 году Франсуа Хабенек , профессор скрипки и руководитель оркестра консерватории, основал Société des Concerts du Conservatoire (предшественник Парижского оркестра ). Общество почти непрерывно проводило концерты в зале до 1945 года, когда он переехал в Театр Елисейских полей . [12] Французский композитор Гектор Берлиоз представил свою « Фантастическую симфонию» в зале консерватории 5 декабря 1830 года с оркестром из более чем сотни игроков. [9]
Библиотека
Первоначальная библиотека была создана Сарреттом в 1801 году. [13] После постройки концертного зала библиотека переехала в большую комнату над входным вестибюлем. [14] В 1830-х годах Берлиоз стал на полставки куратором библиотеки Консерватории и был библиотекарем с 1852 года до своей смерти в 1869 году, но никогда не занимал преподавательской должности. Его сменил на посту библиотекаря Фелисьен Давид . [4]
Бурбон Реставрация
Сарретт был уволен 28 декабря 1814 года после реставрации Бурбонов , но был восстановлен в должности 26 мая 1815 года, после возвращения Наполеона к власти в течение Сто дней . Однако после падения Наполеона Сарретт был наконец вынужден уйти в отставку 17 ноября. [13] Школа была закрыта в первые два года реставрации Бурбонов, во время правления Людовика XVIII , но вновь открылась в апреле 1816 года как Королевская музыкальная школа, директором которой был Франсуа-Луи Перн . [4] В 1819 году Франсуа Бенуа был назначен профессором органа. [10]
Вероятно, самым известным режиссером XIX века был Луиджи Керубини, который вступил во владение 1 апреля 1822 года и оставался им до 8 февраля 1842 года. Керубини поддерживал высокие стандарты, и в его штат входили такие учителя, как Франсуа-Жозеф Фетис , Хабенек, Фроменталь Галеви , Ле Сюёр, Фердинандо Паер и Антон Райха . [4]
Керубини сменил Даниэль-Франсуа-Эспри Обер в 1842 году. При Обере учителями композиции были Адольф Адам , Галеви и Амбруаз Томас ; учителя фортепиано Луиза Фарренк , Анри Герц и Антуан Франсуа Мармонтель ; учителя скрипки Жан-Дельфин Алар и Шарль Данкла ; учителя виолончели - Пьер Шевийяр и Огюст Франком . [4]
В 1852 году Камилла Урсо , которая училась у Ламбера Массара , стала первой студенткой, получившей приз по игре на скрипке. [15]
Музей инструментов
Музей инструментов консерватории, основанный в 1861 году, был сформирован из коллекции инструментов Луи Клэписсона . [4] [16] Французский историк музыки Гюстав Шуке стал хранителем музея в 1871 году и много сделал для расширения и обновления коллекции. [16]
Франко-прусская война и Третья республика
Во время франко-прусской войны при осаде Парижа (сентябрь 1870 - январь 1871) консерватория использовалась как госпиталь. 13 мая 1871 года, на следующий день после смерти Обера, лидеры Парижской Коммуны назначили директором Франсиско Сальвадора-Даниэля, однако Даниэль был застрелен десять дней спустя войсками французской армии. Его заменил Амбруаз Томас, который оставался на этом посту до 1896 года. Довольно консервативное руководство Томасом подверглось резкой критике со стороны многих студентов, особенно Клода Дебюсси . [4]
В то время Сезар Франк был якобы учителем органа, но на самом деле преподавал уроки композиции. Его классы посещали несколько студентов, которые впоследствии стали известными композиторами, в том числе Эрнест Чоссон , Ги Ропарц , Гийом Леке , Шарль Бордес и Винсент д'Инди . [4]
Теодор Дюбуа стал преемником Томаса после его смерти в 1896 году. Среди профессоров были Шарль-Мари Видор , Габриэль Форе и Шарль Ленепве для композиции, Александр Гильман для органа, Поль Таффанель для флейты и Луи Димер для фортепиано. [4]
Габриэль Форе
Ожидалось, что Ленепве сменит Дюбуа на посту директора, но после " Affaire Ravel " в 1905 году директором стал учитель Равеля Габриэль Форе . Le Courrier Musical (15 июня 1905 г.) писал: «Габриэль Форе - независимый мыслитель: то есть мы можем многого ожидать от него, и мы с радостью приветствуем его назначение». [17]
Форе назначил дальновидных представителей (таких как Дебюсси, Поль Дюка и Андре Мессагер ) в совет управляющих, ослабил ограничения на репертуар и добавил к учебным курсам дирижирование и историю музыки . Среди учеников Видора в этот период были Дариус Мийо , Артур Онеггер и Жермен Тайферре . Среди других учеников были Лили Буланже и Надя Буланже . Новичками в коллективе были Альфред Корто для фортепиано и Эжен Жигу для органа. [4]
Современная эпоха
Консерватория переехала в здание на улице Мадрид, 14 в 1911 году. [4]
Анри Рабо сменил Форе в 1920 году и служил до апреля 1941 года. Известными учениками были Оливье Мессиан , Жан Лангле и Жан Ален . Персонал включал Дюка и Жана Роже-Дюкасса для композиции, Марселя Дюпре для органа, Марселя Мойза для флейты и Клэр Круаза для пения. [4]
Как и все учреждения в Париже, Консерватория находилась под управлением нацистской Германии и коллаборационистского правительства Виши во время оккупации Франции 1940-1944 годов. В соответствии с антисемитской политикой режима администрация консерватории чередовалась между активным сотрудничеством по очистке школы от еврейских студентов (в случае Рабо) и работой по сокрытию и защите еврейских студентов и преподавателей (в случае преемника Рабо, Клода Дельвинкура ). [18]
Дельвинкур был директором с 1941 года до своей смерти в автомобильной катастрофе в 1954 году. Делвинкур был прогрессивным администратором, добавляя классы клавесина , саксофона , ударных и Ondes Martenot . Среди сотрудников были Мильо за композицию и Мессиан за анализ и эстетику. В 1946 году драматическое искусство было передано в отдельное учреждение (CNSAD). Дельвинкура сменил Дюпре в 1954 году, Раймон Лушер в 1956 году, Раймон Галлуа-Монбрен в 1962 году, Марк Блюз в 1984 году и Ален Лувье в 1986 году. Планы по переезду Консерватории музыки и танца в более современные помещения в Парк-де-ла-Виллет были начаты при Блюзе и завершены при Лувье. Он открылся как часть Cité de la Musique в сентябре 1990 года. [4]
14 декабря 2019 года, после более чем двух веков работы мужчин-директоров-мужчин, Эмили Делорм , в течение десяти лет возглавлявшая Европейскую музыкальную академию (французский язык: Académie européenne de musique ) на фестивале в Экс-ан-Провансе , была назначена первой женщиной-директором Консерватории. . [1] [19] В настоящее время консерватории обучают более 1200 студентов по структурированным программам, 350 профессоров работают на девяти факультетах.
CNSAD
Наследник первоначального здания Парижской консерватории , Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) (Национальная высшая консерватория драматических искусств) - это консерватория актерского мастерства, драмы и театра, известная под аббревиатурой CNSAD . Он расположен в оригинальном историческом здании Парижской консерватории на улице Консерватории на улице Сент-Сесиль в 9-м округе Парижа . Бесплатные публичные выступления студентов CNSAD часто даются в театре консерватории.
CNSMDP
Национальная консерватория музыки и танцев в Париже (CNSMDP) (Национальная высшая консерватория Парижа для музыки и танцев) - это отдельная консерватория для музыки и танцев. Французское правительство построило новый кампус в 19-м округе Парижа . Он был разработан Кристианом де Портзампарком .
Орган на месте был построен в 1991 году австрийской фирмой Rieger Orgelbau . Имеет 53 остановки на 3 мануала и педали. Более крупный орган из более чем 7000 труб с 91 остановкой был изготовлен в 2015 году той же компанией для симфонического зала близлежащей парижской филармонии .
Студенты и бывшие преподаватели
- Список бывших студентов можно найти в списке бывших студентов Парижской консерватории.
- Список бывших учителей можно найти в Списке бывших учителей Парижской консерватории.
Смотрите также
- École Normale de Musique de Paris
- Prix de Rome
Заметки
- ^ a b Эмили Делорм, премьер-министр Парижской консерватории [Эмили Делорм, первая женщина, назначенная главой Парижской консерватории], Le Monde (на французском языке) 14 декабря 2019 г. Архивировано 14 декабря 2019 г. Проверено 14 декабря 2019.
- ^ "Associés" , веб-сайт PSL.
- ^ a b Prod'homme & Crauzat 1929 , стр. 67–74.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Симеоне 2000 , стр. 214-217, «Консерватория де Musique».
- ^ Chouquet 1900 , стр. 391 .
- ^ Пьер 1895 , стр. 179-182 .
- ^ a b Колгин, Мелисса. «Парижская консерватория Concours Tradition и Concours Solos de Concours для флейты 1955–1990». Трактат о DMA, Техасский университет в Остине, 1992.
- ^ Brault & Du Bois 1893 , стр. 53 .
- ^ a b Симеоне 2000 , стр. 183–184, "Salle de l'Ancien Conservatoire".
- ^ а б Чарльтон и др. 2001 .
- ^ Holoman 2004 , стр. 72.
- ^ Holoman 2004 , стр 3, 85. Пьер 1900 , стр. 771 .
- ^ а б Шуке 1900 , стр. 392 .
- ^ Prod'homme & Crauzat 1929 , стр. 120-121.
- ^ Le Менестрель (2 августа 1903), стр. 243 .
- ^ а б Фетис 1878 , т. 1. С. 181–182 , «Шуке (Адольф-Гюстав)».
- ^ Цитировано и переведено Симеоне 2000 , стр. 216.
- ^ Фанкур, Дейзи. «Парижская консерватория» . Музыка и Холокост . Проверено 15 января 2021 года .
- ^ «Академия - Тысяча и одна история для двадцатилетнего приключения» на веб-сайте фестиваля в Экс-ан-Провансе.
Библиография
- Браулт Эли; Дюбуа, Александр , редактор (1893). Les Architectes par leurs œuvres , том 3 (в HathiTrust) . Париж: Х. Лоран. Обратите внимание на bibliographique , BnF.
- Чарльтон, Дэвид; Тревитт, Джон; Госселин, Гай (2001). «Париж. VI. 1789–1870» в словаре музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Макмиллан. ISBN 9781561592395 (твердая обложка). OCLC 419285866 (электронная книга).
- Шуке, Гюстав (1900). "Conservatoire de Musique" в Словаре музыки и музыкантов под редакцией Джорджа Гроува . Лондон: Макмиллан. Скопируйте в Wikisource .
- Фетис, Франсуа-Жозеф (1878). Biography universelle des musiciens , приложение Артура Пугена в двух томах . Пэрис: Дидо. Тт. 1 и 2 в Google Книгах .
- Холоман, Д. Керн (2004). Общество концертов консерватории, 1828–1967 . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520236646 .
- Пьер, Констан , редактор (1895). B. Sarrette et les origines du Conservatoire National de Musique et de declamation . Париж: Delalain Frères. Скопируйте в Google Книгах .
- Пьер, Констан, редактор (1900). Национальная консерватория музыки и декларации. Исторические и административные документы . Париж: Imprimerie Nationale. 1031 стр. Посмотреть в Google Книгах.
- Прод'хомм, Жак-Габриэль ; Краузат, Э. де (1929). Les Menus Plaisirs du Roi. Королевская школа и консерватория музыки . Париж: Делаграв. OCLC 842136603 .
- Симеоне, Найджел (2000). Париж - Музыкальный газетир . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300080537 .
Внешние ссылки
- Сайт CNSAD
- Веб-сайт CNSMDP {English}
- Влияние Болонской декларации на профессиональное музыкальное образование в Европе
- Европейская ассоциация консерваторий (AEC)
- Les enseignants - Список преподавателей и концертмейстеров Парижской консерватории
Координаты : 48 ° 53′20 ″ с.ш., 2 ° 23′27 ″ в.д. / 48,88889 ° с.ш. 2,39083 ° в. / 48.88889; 2,39083