Творческие индустрии

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Креативные индустрии»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

К творческим индустриям относится целый ряд видов экономической деятельности, связанных с генерированием или использованием знаний и информации. Их также можно по-разному называть культурными индустриями (особенно в Европе ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 14) или креативной экономикой ( Howkins 2001 ), а совсем недавно они были названы оранжевой экономикой в ​​Латинской Америке и Карибском бассейне ( Buitrago & Duque 2013 ).

Креативная экономика Хоукинса включает рекламу , архитектуру , искусство , ремесла , дизайн , моду , кино , музыку , исполнительское искусство , издательское дело , исследования и разработки , программное обеспечение , игрушки и игры , телевидение и радио , а также видеоигры ( Howkins 2001 , стр. 88–117). ). Некоторые ученые считают, что индустрия образования, включая государственные и частные услуги, является частью творческих индустрий. ^[1]Таким образом, остаются разные определения сектора ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 12) ( DCMS 2006 ).

Креативные индустрии становятся все более важными для экономического благосостояния, сторонники предполагают, что « человеческое творчество является высшим экономическим ресурсом» ( Флорида, 2002 , стр. Xiii), и что «отрасли двадцать первого века будут зависеть от все больше на генерации знаний посредством творчества и инноваций »( Landry & Bianchini 1995 , p. 4).

Определения [ править ]

Различные комментаторы представили разные предложения о том, какие виды деятельности включать в понятие «творческие индустрии» ( DCMS 2001 , стр. 04) ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 12) ( Howkins 2001 , стр. 88–117) ( UNCTAD 2008 , стр. . 11–12) , а само название стало предметом споров - со значительными различиями и совпадениями между терминами «креативные индустрии», «культурные индустрии» и «креативная экономика» ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 11-14) ( UNCTAD 2008 , с. 12) .ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFUNCTAD2008 ( справка )ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFUNCTAD2008 ( справка )

Лэш и Урри предполагают, что каждая из творческих индустрий имеет «несводимое ядро», связанное с «обменом финансовых средств на права интеллектуальной собственности » ( Lash & Urry 1994 , p. 117). Это перекликается Великобритании правительство Департамент по делам культуры, СМИ и спорта (DCMS) определение , которое описывает творческие отрасли , как:

«те отрасли, которые берут начало в индивидуальном творчестве, навыках и талантах и ​​которые обладают потенциалом для благосостояния и создания рабочих мест за счет создания и использования интеллектуальной собственности» ( DCMS 2001 , стр. 04)

По состоянию на 2015 год ^{[Обновить]}определение DCMS признает девять творческих секторов , а именно: ^[2]

1. Реклама и маркетинг
2. Архитектура
3. Ремесла
4. Дизайн : продуктовый , графический и модный дизайн
5. Кино , телевидение , видео , радио и фотография
6. ИТ , программное обеспечение и компьютерные услуги
7. Издательский
8. Музеи , галереи и библиотеки
9. Музыка , исполнительское и изобразительное искусство

К этому списку Джон Хоукинс добавил бы игрушки и игры, включая гораздо более широкую область исследований и разработок в области науки и технологий ( Howkins 2001 , стр. 88–117). Это также утверждалось ^{[ кем? ],} что гастрономия входит в такой список. ^[3]

Различные области инженерии не фигурируют в этом списке, который появился из отчетов DCMS. Вероятно, это произошло из-за того, что инженеры занимают соответствующие должности в «не относящихся к культуре» корпораций, выполняя, среди прочего, деятельность по проектам, управлению, эксплуатации, техническому обслуживанию, анализу рисков и надзору. Однако исторически и в настоящее время некоторые задачи инженеров можно рассматривать как весьма творческие, изобретательные и новаторские. Вклад инженерии представлен новыми продуктами, процессами и услугами.

Хесмондхалф сокращает список до того, что он называет «основными индустриями культуры», такими как реклама и маркетинг, телерадиовещание , кино , интернет и музыкальная индустрия, печатные и электронные издания , видео и компьютерные игры . Его определение включает только те отрасли, которые создают «тексты» или «культурные артефакты» и которые участвуют в той или иной форме промышленного воспроизводства ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 12–14).

Список DCMS оказался влиятельным, и многие другие страны ^{[ какие? ]} официально приняли его. Это тоже подвергалось критике. Это было доказано ^{[ кем? ],} что разделение на сектора скрывает разрыв между бизнесом , связанным с образом жизни , некоммерческими организациями и более крупными предприятиями, а также между теми, кто получает государственные субсидии (например, фильмы), и теми, кто их не получает (например, компьютерные игры). Часто возникает вопрос о включении торговли антиквариатом, поскольку она обычно не связана с производством (за исключением репродукций и подделок). Включение всех компьютерных услуг также подвергалось сомнению ( Hesmondhalgh 2002 , стр. 13).

Некоторые регионы, такие как Гонконг , предпочли строить свою политику вокруг более жесткого акцента на владение авторскими правами в цепочке создания стоимости . Они принимают классификации ВОИС , которые разделяют творческие отрасли в зависимости от того, кому принадлежат авторские права на различных этапах производства и распространения творческого контента.

Межамериканский банк развития (ИБР) , деноминированных их для Латинской Америки и Карибского бассейна в качестве оранжевой экономики ^[4] , который определяется как «группа связанных между собой мероприятий , с помощью которых идеи превращаются в культурные товары и услуги, стоимость которых определяется интеллектуальная собственность."

Другие ^{[ кто? ]} предложили провести различие между отраслями, открытыми для массового производства и распространения (кино и видео; видеоигры; телерадиовещание; издательское дело), ​​и отраслями, основанными в основном на ремеслах и предназначенными для потребления в определенном месте и в определенный момент ( визуальные искусство ; исполнительское искусство ; культурное наследие).

Как подсчитываются творческие работники [ править ]

DCMS классифицирует предприятия и профессии как творческие в зависимости от того, что в первую очередь производит предприятие и что в первую очередь делает работник. Таким образом, компания, производящая пластинки, будет классифицироваться как принадлежащая к сектору музыкальной индустрии , а рабочий, играющий на фортепиано, будет классифицироваться как музыкант .

Основная цель этого - количественная оценка - например, его можно использовать для подсчета количества фирм и числа работников, творчески занятых в любом данном месте, и, следовательно, для определения мест с особенно высокой концентрацией творческой деятельности.

Это приводит к некоторым осложнениям, которые не сразу очевидны. Например, охранник, работающий в музыкальной компании, будет классифицироваться как творческий сотрудник, хотя и не как творчески занятый.

Общее количество творческих сотрудников затем рассчитывается как сумма:

• Все работники, занятые в творческих отраслях, независимо от того, заняты они творчеством или нет (например, все музыканты, охранники, уборщики, бухгалтеры, менеджеры и т. Д., Работающие в звукозаписывающей компании)
• Все работники, которые заняты творчеством и не заняты в творческих отраслях (например, учитель фортепиано в школе). Сюда входят люди, у которых вторая работа творческая, например, кто-то, кто делает концерты по выходным , пишет книги или создает произведения искусства в свободное время.

Свойства или характеристики [ править ]

Согласно Кейвсу (2000), творческие индустрии характеризуются семью экономическими свойствами:

1. Никто не знает принципа : неопределенность спроса существует потому, что реакция потребителей на продукт не известна заранее и не может быть легко понята впоследствии.
2. Искусство ради искусства : Рабочие заботятся об оригинальности, техническом профессиональном мастерстве, гармонии и т. Д. Творческих товаров и готовы довольствоваться более низкой заработной платой, чем предлагается на «скучной» работе.
3. Принцип разношерстной команды : для относительно сложных творческих продуктов (например, фильмов) производство требует разнообразных квалифицированных ресурсов. Каждый квалифицированный вклад должен присутствовать и действовать на каком-то минимальном уровне, чтобы получить ценный результат.
4. Бесконечное разнообразие : продукты отличаются качеством и уникальностью; каждый продукт представляет собой отдельную комбинацию входных данных, приводящую к бесконечному разнообразию вариантов (например, творческие произведения, будь то стихи, романы, сценарии и т. д.).
5. Список A / B : Навыки вертикально дифференцированы. Художники оцениваются по их навыкам, оригинальности и мастерству в творческих процессах и / или продуктах. Небольшие различия в навыках и талантах могут привести к огромным различиям в (финансовом) успехе.
6. Время летит незаметно : время имеет решающее значение при координации сложных проектов с участием самых разных специалистов.
7. Ars longa : Некоторые творческие продукты имеют аспекты долговечности, которые требуют защиты авторских прав , позволяя создателю или исполнителю собирать ренту.

Свойства, описанные Кейвсом, были подвергнуты критике за то, что они слишком жесткие (Towse, 2000). Не всеми творческими работниками движет исключительно «искусство ради искусства». Свойство ars longa также распространяется на некоторые некреативные продукты (например, лицензионные продукты). Свойство «время летит» справедливо и для крупных строительных проектов. Таким образом, творческие отрасли не уникальны, но в целом они получают более высокие оценки по этим свойствам по сравнению с некреативными отраслями.

Отличие от «культурных индустрий» [ править ]

Часто возникает вопрос о границах между творческими индустриями и аналогичным термином культурных индустрий . Культурные индустрии лучше всего охарактеризовать как дополнительный сектор творческих индустрий. Культурные индустрии включают отрасли, которые сосредоточены на культурном туризме и наследии , музеях и библиотеках , спорте и мероприятиях на свежем воздухе , а также разнообразных мероприятиях, связанных с `` образом жизни '', которые, возможно, варьируются от местных шоу домашних животных до множества любителей.обеспокоенность. Таким образом, индустрии культуры больше озабочены предоставлением других видов ценностей, включая культурное и социальное богатство, а не в первую очередь денежной стоимостью. (См. Также исследования учреждений культуры .)

Творческий класс [ править ]

Некоторые авторы, такие как американский экономист Ричард Флорида , выступают за более широкий акцент на продуктах работников умственного труда и оценивают « творческий класс » (его собственный термин) как почти всех тех, кто предлагает профессиональные услуги, основанные на знаниях.

Креативный класс и разнообразие [ править ]

Ориентация Флориды заставляет его уделять особое внимание характеру творческой рабочей силы . В исследовании того, почему определенные города США, такие как Сан-Франциско, похоже, привлекают креативных продюсеров, Флорида утверждает, что большая часть работников из « креативного класса » вносит ключевой вклад в творческое производство, которое ищут предприятия. Он стремится количественно установить важность разнообразия и мультикультурализма в соответствующих городах, например, наличие значительного публичного гей-сообщества, этнического и религиозного разнообразия и терпимости. ( Флорида, 2002 г. )

Экономический вклад [ править ]

Говорят, что в глобальном масштабе творческие индустрии, за исключением программного обеспечения и общих научных исследований и разработок , составили около 4% мирового экономического производства в 1999 году, который является последним годом, по которому в настоящее время доступны исчерпывающие данные. Оценки результатов, соответствующих научным исследованиям и разработкам, предполагают, что дополнительные 4-9% могут быть отнесены к сектору, если его определение будет расширено, чтобы включить такие виды деятельности, хотя цифры значительно различаются между разными странами.

Если взять в качестве примера Великобританию , то в контексте других секторов творческие отрасли вносят гораздо более значительный вклад в производство, чем гостиничный бизнес или коммунальные услуги, и обеспечивают в четыре раза больше продукции, чем сельское хозяйство , рыболовство и лесное хозяйство . С точки зрения занятости и в зависимости от определения включенных видов деятельности, этот сектор является крупным работодателем для 4-6% работающего населения Великобритании , хотя это все еще значительно меньше, чем занятость из-за традиционных областей работы, таких как розничная торговля и производство. .

В секторе креативных индустрий и снова возьмем, к примеру, Великобританию, тремя крупнейшими подсекторами являются дизайн , издательское дело , телевидение и радио . Вместе они составляют около 75% доходов и 50% занятости.

Сложные цепочки поставок в творческих отраслях иногда затрудняют расчет точных цифр валовой добавленной стоимости в каждом подсекторе. Это особенно характерно для подсекторов, ориентированных на услуги, таких как реклама , тогда как в подсекторах, ориентированных на продукцию, таких как ремесла , это более просто . Неудивительно, что конкуренция в сферах, ориентированных на продукцию, имеет тенденцию быть более интенсивной, поскольку производственная часть цепочки поставок превращается в сырьевой бизнес .

Службы развития творческих индустрий, финансируемые государством, могут иметь тенденцию неточно оценивать количество креативных предприятий в процессе составления карты. Также есть неточности почти во всех системах налогового кодекса, которые определяют профессию человека, поскольку многие творческие люди одновременно выполняют несколько ролей и рабочих мест. Оба эти фактора означают, что к официальной статистике, касающейся творческих индустрий, следует относиться с осторожностью.

Креативные индустрии в Европе вносят значительный вклад в экономику ЕС, создавая около 3% ВВП ЕС, что соответствует годовой рыночной стоимости в миллиард долларов, и нанимая около 6 миллионов человек. Кроме того, этот сектор играет решающую роль в стимулировании инноваций, особенно в области устройств и сетей. ЕС занимает второе место в мире по количеству просмотров телепрограмм, производя больше фильмов, чем в любом другом регионе мира. В этом отношении недавно предложенная программа «Креативная Европа» (июль 2011 г.) ^[5]поможет сохранить культурное наследие при одновременном увеличении тиража творческих работ внутри и за пределами ЕС. Программа будет играть важную роль в стимулировании трансграничного сотрудничества, поощрении взаимного обучения и повышении профессионального уровня этих секторов. Затем Комиссия предложит финансовый инструмент, управляемый Европейским инвестиционным банком, для предоставления долгового и акционерного финансирования культурным и творческим отраслям. Роль негосударственных субъектов в управлении СМИ больше не будет игнорироваться. Таким образом, создание нового подхода, превозносящего решающее значение индустрии игрового поля европейского уровня, может стимулировать принятие политики, направленной на создание благоприятной среды, позволяющей европейским компаниям и гражданам использовать свое воображение и творческий потенциал - оба источника инноваций -,и, следовательно, конкурентоспособности и устойчивости. Он предполагает адаптацию нормативной и институциональной базы для поддержки сотрудничества между частным и государственным секторами, в частности, в секторе СМИ.^[6] Поэтому ЕС планирует развивать кластеры, финансовые инструменты, а также форсайт-деятельность для поддержки этого сектора. Европейская комиссия желает помочь европейским авторам и аудиовизуальным предприятиям осваивать новые рынки за счет использования цифровых технологий и спрашивает, как выработка политики может наилучшим образом помочь в достижении этого. Более предпринимательская культура должна закрепиться более позитивным отношением к принятию рисков и способностью вводить новшества, предвосхищая будущие тенденции. Креативность играет важную роль в управлении человеческими ресурсами, поскольку художники и творческие профессионалы могут мыслить нестандартно. Более того, новые рабочие места, требующие новых навыков, созданные в посткризисной экономике, должны поддерживаться мобильностью рабочей силы, чтобы гарантировать, что люди будут трудоустроены там, где они необходимы.

В США [ править ]

Во введении к специальному выпуску журнала Work and Occupations, посвященного работникам США, за 2013 год приглашенные редакторы утверждают, что, исследуя трудовую жизнь художников, можно определить характеристики и действия, которые помогают как отдельным работникам, так и политикам адаптироваться к меняющимся экономическим изменениям. условия. Элизабет Линго и Стивен Теппер ссылаются на несколько источников, чтобы предположить, что набор навыков художников позволяет им «работать за пределами существующих рынков и создавать совершенно новые возможности для себя и других». ^[7]В частности, Линго и Теппер предполагают, что творческие работники являются «катализаторами изменений и инноваций», потому что они «сталкиваются с особыми проблемами управления двусмысленностью, развития и поддержания относительной идентичности и формирования сообщества в контексте индивидуальной предпринимательской экономики» (2013). Из-за этих адаптивных навыков предполагается, что «изучение того, как художники справляются с неопределенностью и факторов, влияющих на их успех, должно иметь значение для понимания этих более широких социальных и экономических тенденций, с которыми сталкивается сегодняшняя (и завтрашняя) рабочая сила». ^[8]

Этот взгляд на художника как агента изменений меняет вопросы, которые исследователи задают о креативной экономике. Старые исследовательские вопросы были сосредоточены на таких темах, как «навыки, практика работы, контракты, разница в заработной плате, стимулы для трудоустройства, официальные полномочия, возможности трудоустройства и потоки рабочей силы в дифференцированных профессиональных категориях». Примеры новых вопросов:

1. Как художники вносят изменения в сам рынок труда и в то, как ведется культурная работа?
2. Каков их процесс инноваций и предпринимательства?
3. Каков характер их работы и ресурсы, которые они используют?
4. Как разные сетевые структуры создают разные пространства возможностей?
5. Как творческие работники создают и управляют запланированной интуицией - пространствами и обменами, которые создают неожиданное сотрудничество и возможности?
6. Как творческие работники выступают посредниками и объединяют профессиональные, жанровые, географические и отраслевые границы для создания новых возможностей? (Теппер и Линго, 2013 г.) ^[7]

Более широкая роль [ править ]

Поскольку некоторые страны первого мира изо всех сил пытаются конкурировать на традиционных рынках, таких как производство , многие теперь рассматривают творческую индустрию как ключевой компонент новой экономики знаний , способной, возможно, обеспечить восстановление городов , часто посредством инициатив, связанных с использованием культурного наследия, что ведет к увеличился туризм . Часто утверждают, что в будущем идеи и воображение таких стран, как Соединенное Королевство, станут их самым большим достоянием; В поддержку этого аргумента ряд университетов Великобритании начали предлагать творческое предпринимательство.как особая область для изучения и исследований. Действительно, данные правительства Великобритании показывают, что креативные индустрии Великобритании составляют более миллиона рабочих мест и принесли миллиард в экономику Великобритании (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), хотя наборы данных, лежащие в основе этих цифр, остаются под вопросом.

В последние годы творческие индустрии становятся «все более привлекательными для правительств за пределами развитого мира». ^[9] В 2005 году XI Группа высокого уровня Конференции Организации Объединенных Наций по торговле и развитию (ЮНКТАД) по творческим отраслям и развитию заказала несколько исследований для выявления проблем и возможностей, стоящих перед ростом и развитием творческих отраслей в развивающихся отраслях. Как пишет Cunningham et al.(2009), «использование творчества приносит с собой потенциал создания нового богатства, развития местных талантов и создания творческого капитала, развития новых экспортных рынков, значительного мультипликативного эффекта во всей экономике в целом, использования информационных коммуникационных технологий и повышения конкурентоспособности в условиях все более глобальной экономики ». Ключевой движущей силой интереса к творческим отраслям и развитию является признание того, что ценность творческого производства заключается в идеях и индивидуальном творчестве, а развивающиеся страны имеют богатые культурные традиции и творческие таланты, которые закладывают фундамент для творческих предприятий. Отражая растущий интерес к потенциалу творческих индустрий в развивающихся странах,в октябре 2011 года в правительстве Индонезии было создано Министерство туризма и креативной экономики с известным экономистом.Д-р Мари Пангесту назначена первым министром, занимающим эту должность.

См. Также [ править ]

• Когнитивно-культурная экономика
• Креативная индустрия Бразилии
• Культурная индустрия
• Развлекательная индустрия
• Возраст воображения , теоретический начальный период, в котором творчество и воображение станут главными творцами экономической ценности.
• Издательская индустрия
• Умный город
• Креативные услуги

Ссылки [ править ]

• «Креативная экономика» . Журнал BusinessWeek. 2000-08-28 . Проверено 18 августа 2006 .
• Буитраго, Педро и Дуке, Иван. Оранжевая экономика: безграничные возможности . Вашингтон, округ Колумбия: Межамериканский банк развития, 2013 г.
• Пещеры, Ричард Э. (2000), Творческие индустрии: Контракты между искусством и коммерцией , Гарвардский университет. Нажмите Описание и превью.
• DCMS (2001), Creative Industries Mapping Document 2001 (2-е изд.), Лондон, Великобритания: Департамент культуры, СМИ и спорта, заархивировано из оригинала 27 июля 2008 г. , извлечено 26 мая 2007 г.
• DCMS (2006), Статистический бюллетень статистических оценок творческих отраслей (PDF) , Лондон, Великобритания: Министерство культуры, СМИ и спорта, архивировано из оригинала (PDF) 14 июня 2007 г. , извлечено 26 мая 2007 г.
• Де Бёкелар, Христиан (2015), Развитие культурных индустрий: уроки палимпсеста практики , Европейский культурный фонд
• Де Бёкелар, Христиан; Спенс, Ким-Мари (2019), Глобальная культурная экономика , Routledge
• Флорида, Ричард (2002), Рост творческого класса. И как это меняет работу, досуг и повседневную жизнь , Основные книги
• Хесмондхал, Дэвид (2002), Культурные индустрии , SAGE
• Хоукинс, Джон (2001), Креативная экономика: как люди зарабатывают деньги на идеях , Penguin
• Ресница, S; Урри, Дж. (1994), Экономия знаков и пространства , SAGE
• Ландри, Чарльз; Бьянкини, Франко (1995), Творческий город (PDF) , Демо
• Нильсен, Tobias (2006), Eriba Модель - эффективная и успешная структура политики для творческих отраслей (PDF) , Фонд знаний, архивируются от оригинала (PDF) на 2016-03-03 , извлекаются 2013-02-11
• ЮНКТАД, Отчет о креативной экономике 2008 (PDF) , ЮНКТАД , извлечено 28 ноября 2009 г.
• ЮНЕСКО, Творческие индустрии - ЮНЕСКО Культура , ЮНЕСКО, архивировано из оригинала 26 августа 2009 г. , извлечено 24 ноября 2009 г.
• Пэрриш, Дэвид (2005). Футболки и костюмы: Путеводитель по творческому бизнесу , Merseyside ACME.
• Паскинелли, Маттео (2006). «Нематериальная гражданская война: прототипы конфликта в когнитивном капитализме» . Архивировано из оригинала на 2015-03-29 . Проверено 16 мая 2015 .. В: Ловинк, Герт и Росситер, Нед (ред.). Читатель MyCreativity: Критика творческих индустрий , Амстердам: Институт сетевых культур, 2007.
• Towse, Рут (2002). Книжное обозрение творческих индустрий , журнал политической экономии, 110: 234-237.
• Ван Хеур, Бас (2010) Творческие сети и город: к культурной политической экономии эстетического производства . Билефельд: Расшифровка стенограммы.
• Гилен, Паскаль (2013) «Творчество и другие фундаментализмы». Мондриан: Амстердам.