Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Кубист» перенаправляется сюда. Для компании см Cubist Pharmaceuticals .
Не путать с QBism .
Пабло Пикассо , 1910, Девушка с мандолиной (Фанни Телье) , холст, масло, 100,3 × 73,6 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

Кубизм - это авангардное художественное движение начала 20-го века, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре и вдохновило связанные с ними движения в музыке , литературе и архитектуре . Кубизм считается самым влиятельным художественным движением 20 века. [1] [2] Этот термин широко используется в связи с широким спектром произведений искусства, созданных в Париже ( Монмартр и Монпарнас ) или около Парижа ( Пюто ) в течение 1910-х и на протяжении 1920-х годов.

Пионерами движения стали Пабло Пикассо и Жорж Брак , к которым присоединились Жан Метцингер , Альбер Глез , Робер Делоне , Анри Ле Фоконье и Фернан Леже . [3] Одним из основных факторов, повлиявших на кубизм, было представление трехмерной формы в поздних работах Поля Сезанна . [4] Ретроспектива картин Сезанна была проведена в Осеннем салоне в 1904 году, текущие работы были выставлены в Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, за которыми последовали две памятные ретроспективы после его смерти в 1907 году [5].В кубистских произведениях искусства объекты анализируются, разбиваются и собираются в абстрактной форме - вместо изображения объектов с одной точки зрения художник изображает предмет с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте. [6]

Во Франции развились ответвления кубизма, включая орфизм , абстрактное искусство, а затем и пуризм . [7] [8] Влияние кубизма было далеко идущим и разносторонним. Во Франции и других странах футуризм , супрематизм , дадаизм , конструктивизм , вортицизм , де- стиль и ар-деко развивались как ответ на кубизм. Картины раннего футуризма объединяют с кубизмом слияние прошлого и настоящего, отображение различных взглядов на объект, изображенных в одно и то же время, что также называется множественной перспективой, одновременностью.или множественность, [9] в то время как конструктивизм находился под влиянием техники Пикассо построения скульптуры из отдельных элементов. [10] Другие общие черты этих разрозненных движений включают огранку или упрощение геометрических форм, а также связь механизации и современной жизни.

История [ править ]

Историки разделили историю кубизма на фазы. В одной схеме первая фаза кубизма, известная как аналитический кубизм , фраза, придуманная Хуаном Грисом апостериори [11], была одновременно радикальной и влиятельной в качестве короткого, но очень значительного художественного движения между 1910 и 1912 годами во Франции. Вторая фаза, синтетический кубизм , оставалась актуальной примерно до 1919 года, когда сюрреалистическое движение приобрело популярность. Английский историк искусства Дуглас Купер предложил другую схему, описав три фазы кубизма в своей книге «Эпоха кубизма».. По словам Купера, это был «ранний кубизм» (с 1906 по 1908 год), когда движение первоначально развивалось в мастерских Пикассо и Брака; вторая фаза, получившая название «Высокий кубизм» (с 1909 по 1914 год), во время которой Хуан Гри стал важным представителем (после 1911 года); и, наконец, Купер назвал «поздний кубизм» (с 1914 по 1921 год) последней фазой кубизма как радикального авангардного движения. [12] Ограничительное использование Дугласом Купером этих терминов для разграничения работ Брака, Пикассо, Гри (с 1911 г.) и Леже (в меньшей степени) подразумевало преднамеренное оценочное суждение. [4]

Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, считается важным шагом на пути к основанию кубистского движения [13]
Пабло Пикассо , 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise) , холст, масло, 92,1 × 73 см, Тейт Модерн , Лондон

Протокубизм: 1907–08 [ править ]

Основная статья: Протокубизм

Кубизм расцвел между 1907 и 1911 годами. Картина Пабло Пикассо 1907 года «Девушки Авиньона » часто считалась прото-кубистской .

В 1908 год в своем обзоре Жоржа Брак «выставки s в Канвейлере » галерее s, критик Луи Vauxcelles назвал Braque дерзким человека , который презирает форму, „сводя все, места и фигуру и дом, геометрические схемы, в кубики“. [14] [15]

Воксель рассказал, как Матисс сказал ему в то время: «Брак только что прислал [в Осенний салон 1908 года] картину, сделанную из маленьких кубиков». [15] Критик Чарльз Морис передал слова Матисса и рассказал о маленьких кубиках Брака. Мотив виадука в l'Estaque вдохновил Брака на создание трех картин, отмеченных упрощением формы и деконструкцией перспективы. [16]

Дом Жоржа Брака 1908 года в L'Estaque (и связанные с ним работы) побудили Вокселля в Gil Blas 25 марта 1909 года упомянуть причудливые кубики (кубические причуды). [17] Гертруда Стайн называла пейзажи, созданные Пикассо в 1909 году, такие как « Водохранилище» в Орта-де-Эбро , первыми кубистскими картинами. Первая организованная групповая выставка кубистов прошла в Салоне Независимых в Париже весной 1911 года в зале под названием «Зал 41»; в него вошли работы Жана Метцингера , Альберта Глейза , Фернана Леже , Роберта Делоне иАнри Ле Фоконье , но работы Пикассо или Брака не выставлялись. [4]

К 1911 году Пикассо был признан изобретателем кубизма, в то время как важность и приоритет Брака были доказаны позже в отношении его обработки пространства, объема и массы в пейзажах L'Estaque. Но «этот взгляд на кубизм связан с явно ограничивающим определением того, каких художников следует называть кубистами», - писал историк искусства Кристофер Грин: «Маргинализация вклада художников, выставлявшихся в Салоне независимых в 1911 году [.. .] " [4]

Утверждение, что кубистическое изображение пространства, массы, времени и объема поддерживает (а не противоречит) плоскостности холста, было сделано Даниэлем-Генри Канвейлером еще в 1920 году [18], но оно подверглось критике в 1950-х годах. и 1960-е, особенно Клемент Гринберг . [19]

Современные взгляды на кубизм сложны, сформировались в некоторой степени в ответ на кубисты «Salle 41», методы которых были слишком отличны от методов Пикассо и Брака, чтобы считаться второстепенными по отношению к ним. Поэтому появились альтернативные интерпретации кубизма. Более широкие взгляды на кубизм включают художников, которые позже были связаны с художниками «Зала 41», например, Фрэнсис Пикабиа ; братья Жак Вийон , Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан , которые с конца 1911 года составили ядро ​​« Золотой секции» (или Группы Пюто ); скульпторы Александр Архипенко , Иосиф Чаки и Осип Задкина также Жак Липшиц и Анри Лоренс ; и художники, такие как Луи Маркусси , Роже де ла Фресне , Франтишек Купка , Диего Ривера , Леопольд Сурваж , Огюст Эрбин , Андре Лот , Джино Северини (после 1916 года), Мария Бланшар (после 1916 года) и Жорж Вальмье (после 1918 года). Более фундаментально, Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «позже подорваны интерпретациями работ Пикассо, Брака, Гриса и Леже, в которых акцент делается на иконографические и идеологические вопросы, а не на методы репрезентации».[4]

Джон Бергер отождествляет сущность кубизма с механической схемой. «Метафорическая модель кубизма - это диаграмма: диаграмма, являющаяся видимым символическим представлением невидимых процессов, сил, структур. Диаграмма не должна исключать определенные аспекты внешнего вида, но они также будут рассматриваться как знаки, а не как имитации или воссоздания». [20]

Ранний кубизм: 1909–1914 [ править ]

Альберт Глейз , L'Homme au Balcon, Человек на балконе (Портрет доктора Тео Морино) , 1912, холст, масло, 195,6 × 114,9 см (77 × 45 1/4 дюйма) , Музей искусств Филадельфии . Завершено в том же году, когда Альберт Глейз стал соавтором книги «Кубизм» с Жаном Метцингером. Выставлялся в Осеннем салоне, Париж, 1912 год, Оружейная выставка , Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913 год.

Между кубистами Канвейлера и салонными кубистами была явная разница. До 1914 года Пикассо, Брак, Гри и Леже (в меньшей степени) заручились поддержкой единственного преданного арт-дилера в Париже Даниэля-Генри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за эксклюзивное право на покупку их работ. Канвейлер продавался только узкому кругу ценителей. Его поддержка дала его художникам свободу экспериментировать в относительной приватности. Пикассо работал на Монмартре до 1912 года, а Брак и Гри оставались там до окончания Первой мировой войны. Леже базировался на Монпарнасе. [4]

Напротив, кубисты Салона заработали свою репутацию в первую очередь за счет регулярных выставок в Осеннем салоне и Салоне независимых, которые являются основными неакадемическими салонами Парижа. Они неизбежно больше осознавали общественный резонанс и необходимость общения. [4] Уже в 1910 году начала формироваться группа, в которую вошли Метцингер, Глейз, Делоне и Леже. Они регулярно встречались в студии Анри ле Фоконье недалеко от бульвара Монпарнас . В эти вечера часто входили такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Салмон . Вместе с другими молодыми художниками группа хотела сделать акцент на исследовании формы в противовес акценту неоимпрессионистов на цвете. [21]

Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) мимоходом и неточно упомянул Метцинджера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье как «невежественных геометров, превращающих человеческое тело и территорию в бледные кубы. " [22] [23] Несколько месяцев спустя на Осеннем салоне 1910 года Метцингер выставил свою сильно сломанную Nu à la cheminée (Обнаженная) , которая впоследствии была воспроизведена в Du "Cubisme" (1912) и Les Peintres Cubistes ( 1913 г.). [24]

Первая общественная полемика, вызванная кубизмом, возникла в результате выставок Салона в Indépendants весной 1911 года. Эта выставка Метцингера, Глейза, Делоне, Ле Фоконье и Леже впервые привлекла внимание широкой публики к кубизму. Среди представленных кубистских работ Роберт Делоне выставил свою Эйфелеву башню, Эйфелеву башню (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). [25]

«Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа, The New York Times , 8 октября 1911 года. Картина Пикассо 1908 года « Сидящая женщина» ( Медитация ) воспроизводится вместе с фотографией художника в его мастерской (вверху слева). Справа вверху воспроизводится « Бенье» Метцингера (1908–09). Также воспроизводятся работы Дерена, Матисса, Фриеса, Хербина и фотография Брака.

В Осеннем салоне того же года, в дополнение к независимой группе Salle 41 , были выставлены работы Андре Лота , Марселя Дюшана , Жака Вийона, Роже де ла Френэ , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Франтишка Купки . Обзор выставки был опубликован в «Нью-Йорк Таймс» от 8 октября 1911 года . Эта статья была опубликована через год после Гелетт Берджесса " The Wild Men Парижа , [26] и за два года до Armory Show, который познакомил изумленных американцев, привыкших к реалистическому искусству, с экспериментальными стилями европейского авангарда, включая фовизм, кубизм и футуризм. В статье New York Times от 1911 года были изображены работы Пикассо, Матисса, Дерена, Метцингера и других, датированные до 1909 года; на Салоне 1911 г. не выставлялась. Статья была озаглавлена «Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа и озаглавлена ​​« Эксцентричная школа живописи становится популярной на нынешней художественной выставке - что пытаются делать ее последователи». [27] [28]

Среди всех картин, представленных в парижском осеннем салоне, ни одна не привлекает столько внимания, как необычные произведения так называемой школы «кубизма». На самом деле депеши из Парижа позволяют предположить, что эти работы являются главной особенностью выставки. [...]

Несмотря на сумасшедший характер "кубистских" теорий, число их исповедующих весьма внушительно. Жорж Брак, Андре Дерен, Пикассо, Чобель, Отон Фриез, Хербен, Метцингер - вот несколько имен, подписанных на полотнах, перед которыми Париж стоял и теперь снова стоит в пустом изумлении.

Что они имеют в виду? Неужели те, кто несет за них ответственность, сошли с ума? Это искусство или безумие? Кто знает? [27] [28]

Салон независимых [ править ]

Последующий Салон независимых в 1912 году в Париже (с 20 марта по 16 мая 1912 года) ознаменовался презентацией « Обнаженной натуры, спускающейся по лестнице» Марселя Дюшана , № 2 , что само по себе вызвало скандал даже среди кубистов. Фактически он был отклонен комитетом по подвешиванию, в который входили его братья и другие кубисты. Хотя работа была показана в Salon de la Section d'Or в октябре 1912 года и на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан так и не простил своим братьям и бывшим коллегам цензуру его работ. [21] [29] Хуан Грис, новое дополнение к сцене Салона, выставил свой Портрет Пикассо (Институт искусств Чикаго), в то время как два показа Метцингера включали La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) 1911–1912 (Национальная галерея Дании ). [30] Делон монументального La Ville де Пари (Musee d'Art Moderne де - ла - Виль - де - Париж) и Леже La Noce , Свадьба (Musée National d'Art Moderne, Париж), также были выставлены.

Галереи Далмау [ править ]

В 1912 году Galeries Dalmau представила первую объявленную групповую выставку кубизма во всем мире ( Exposició d'Art Cubista ) [31] [32] [33] с неоднозначным показом Жана Метцингера, Альберта Глейза, Хуана Гриса, Мари Лорансен и Марселя Дюшана. (Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г.). На выставке Далмау было представлено 83 работы 26 художников. [34] [35] [36] Связь Жака Найрала с Глезом побудила его написать предисловие к выставке кубистов, [31] которое было полностью переведено и воспроизведено в газете La Veu de Catalunya . [37] [38] Обнаженная Дюшана, спускающаяся по лестнице, № 2выставлялась впервые. [39]

Широкое освещение в средствах массовой информации (в газетах и ​​журналах) до, во время и после выставки привело к тому, что Galeries Dalmau стала движущей силой развития и распространения модернизма в Европе. [39] Хотя освещение в прессе было обширным, оно не всегда было положительным. В газетах Esquella de La Torratxa [40] и El Noticiero Universal [41] были опубликованы статьи, в которых кубисты нападали серией карикатур с уничижительным текстом. [41] Историк искусства Хайме Брихуэга так пишет о шоу в Далмау: «Несомненно, выставка вызвала сильное волнение у публики, которая восприняла ее с большим подозрением. [42]

Осенний салон [ править ]

Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал скандал из-за использования государственных зданий, таких как Большой дворец , для показа таких произведений искусства. Возмущение политического деятеля Жана Пьера Филиппа Лампе было опубликовано на первой полосе Le Journal 5 октября 1912 года. [43] Споры распространились на муниципальный совет Парижа, что привело к дебатам в Chambre des Députés об использовании государственных средств для предоставить место для такого искусства. [44] Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Семба . [44] [45] [46]

Именно на этом фоне общественного гнева Жан Метцингер и Альбер Глез написали «Кубизм» (изданный Эженом Фигуиром в 1912 году, переведенный на английский и русский языки в 1913 году). [47] Среди выставленных работ были обширная композиция Ле Фоконье « Les Montagnards attaqués par des ours» («Горцы, атакованные медведями»), которая сейчас находится в Музее школы дизайна Род-Айленда, « Deux Femme» Джозефа Чаки , две женщины (скульптура теперь утеряна) , в дополнение к высоко абстрактным картинам Купки, Аморфы (Национальная галерея, Прага) и Пикабиа , La Source (Весна) (Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Абстракция и готовое [ править ]

Роберт Делоне , Одновременные окна на город , 1912, 46 x 40 см, Гамбургер Кунстхалле , пример абстрактного кубизма

Самые крайние формы кубизма не принадлежали Пикассо и Браку, которые сопротивлялись полной абстракции. Другие кубисты, напротив, особенно Купка , и те , которые считаются Orphists по Аполлинеру (Делон, Леже, Пикабиа и Дюшан), принимаются абстракциями путем удаления видимого предмета дела. Две работы Купки на Осеннем салоне 1912 года, Amorpha-Fugue à deux couleurs и Amorpha chromatique chaude, были в высшей степени абстрактными (или непредставительными) и метафизическими по своей ориентации. И Дюшан в 1912 году, и Пикабиа с 1912 по 1914 год разработали выразительную и информативную абстракцию, посвященную сложным эмоциональным и сексуальным темам. Начиная с 1912 года Делоне написал серию картин под названием « Одновременные окна» , за которой последовала серия под названием « Формы круговых» , в которой он сочетал плоские структуры с яркими призматическими оттенками; по оптическим характеристикам сопоставленных цветов его отход от реальности в изображении образов был квазиполным. В 1913–14 Леже выпустил серию « Контрасты форм»., придавая такое же значение цвету, линии и форме. Его кубизм, несмотря на его абстрактные качества, был связан с темами механизации и современной жизни. Аполлинер поддержал эти ранние разработки абстрактного кубизма в Les Peintres cubistes (1913) [24], написав новую «чистую» картину, в которой тема была освобождена. Но, несмотря на то, что он использовал термин «орфизм», эти работы были настолько разными, что бросали вызов попыткам отнести их к одной категории. [4]

Марсель Дюшан, которого Аполлинер назвал орфистом, был ответственным за еще одно экстремальное развитие, вдохновленное кубизмом. Готовый возник из совместного рассмотрения , что сама работа считается объектом (так же как картины), и что он использует материальный детрит мира (как коллаж и папье - Колл в кубизме строительства и Сборка). Следующим логическим шагом для Дюшана было представить обычный объект как самодостаточное произведение искусства, представляющее только себя. В 1913 году он прикрепил велосипедное колесо к кухонному табурету, а в 1914 году выбрал стойку для сушки бутылок в качестве самостоятельной скульптуры. [4]

Section d'Or [ править ]

Основная статья: Золотая секция
Осенний Салон 1912 года, проходивший в Париже в Grand Palais с 1 октября по 8 ноябрю. Иосиф Чаки скульптуры «s Groupe де Femmes 1911-12 экспонируется слева, перед двумя скульптурами Амедео Модильяни . Показаны другие работы художников Section d'Or (слева направо): Франтишек Купка , Франсис Пикабиа , Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье .

Раздел d'Or , также известный как Groupe де Пют , основанный некоторые из наиболее заметных кубистов, был коллектив художников, скульпторы и критиков , связанных с кубизмом и орфизмом, активным с 1911 до примерно 1914, приходя в известность в связи их неоднозначного показа на Салоне Независимых в 1911 году . Салон - де - ла Раздел d'Or в галерее La Боэти в Париже, октябрь 1912 г., был , возможно , самым важным предварительным Первой мировой войны Cubist выставка; демонстрация кубизма широкой аудитории. Было продемонстрировано более 200 работ, и тот факт, что многие художники представили произведения, представляющие их развитие с 1909 по 1912 год, придал выставке очарование кубистской ретроспективы.[48]

Группа, похоже, приняла название Section d'Or, чтобы отличить себя от более узкого определения кубизма, разработанного параллельно Пабло Пикассо и Жоржем Браком в квартале Монмартр в Париже, и чтобы показать, что кубизм, а не изолированное искусство - форма, представляла собой продолжение великой традиции (действительно, золотое сечение очаровывало западных интеллектуалов с самыми разными интересами по крайней мере 2400 лет). [49]

Идея «Золотого раздела» возникла в ходе разговоров между Метцингером, Глезом и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Вийоном, после прочтения 1910 перевода Леонардо да Винчи «s Trattato делла Pittura по Пеладанно .

В конце 19 - начале 20 веков европейцы открывали для себя искусство Африки , Полинезии, Микронезии и коренных американцев . Такие художники, как Поль Гоген , Анри Матисс и Пабло Пикассо, были заинтригованы и вдохновлены абсолютной силой и простотой стилей этих иностранных культур. Примерно в 1906 году Пикассо познакомился с Матиссом через Гертруду Стайн , в то время как оба художника недавно проявили интерес к примитивизму , иберийской скульптуре, африканскому искусству и маскам африканских племен.. Они стали дружескими соперниками и соревновались друг с другом на протяжении всей своей карьеры, что, возможно, привело к тому, что к 1907 году Пикассо вступил в новый период в своей работе, отмеченный влиянием греческого, иберийского и африканского искусства. Картины Пикассо 1907 года были охарактеризованы как протокубизм , что особенно заметно в Les Demoiselles d'Avignon , предшественнике кубизма. [13]

Поль Сезанн , Quarry Bibémus , 1898–1900, Museum Folkwang , Эссен , Германия

Историк искусства Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «особенно повлияли на формирование кубизма и особенно важны для картин Пикассо в 1906 и 1907 годах». [50] Купер продолжает: « Демуазель обычно называют первой кубистской картиной. Это преувеличение, потому что, хотя это был главный первый шаг к кубизму, он еще не кубизм. Подрывной, экспрессионистский элемент в нем противоречит даже духу кубизма, который смотрел на мир отстраненно, реалистично. Тем не менее, красавицыэто логическая картина, которую следует взять в качестве отправной точки для кубизма, потому что она знаменует рождение новой изобразительной идиомы, потому что в ней Пикассо насильственно опровергает устоявшиеся условности и потому что все последующее выросло из нее » [13].

Наиболее серьезное возражение против того, чтобы рассматривать красавок как источник кубизма с его очевидным влиянием на примитивное искусство, состоит в том, что «такие выводы неисторичны», - писал историк искусства Дэниел Роббинс . Это знакомое объяснение «не в состоянии должным образом рассмотреть сложности процветающего искусства, существовавшего как раз до и в период, когда появилась новая картина Пикассо». [51] Между 1905 и 1908 годами сознательный поиск нового стиля вызвал быстрые изменения в искусстве во Франции, Германии, Нидерландах, Италии и России. Импрессионисты придерживались двойной точки зрения, и и Ле Наби, и символисты(которые также восхищались Сезанном) уплощали картинную плоскость, сводя предметы к простым геометрическим формам. Неоимпрессионистская структура и тематика, особенно заметные в работах Жоржа Сёра (например, Parade de Cirque , Le Chahut и Le Cirque ), оказали еще одно важное влияние. Были также параллели в развитии литературы и общественной мысли. [51]

Помимо Сёра, корни кубизма можно найти в двух различных тенденциях более поздних работ Сезанна: во-первых, его разбиение окрашенной поверхности на небольшие многогранные области краски, тем самым подчеркивая множественное число точек зрения, данное бинокулярным зрением , а во-вторых, его интерес к упрощению естественных форм в цилиндры, сферы и конусы. Однако кубисты исследовали эту концепцию дальше, чем Сезанн. Они представляли все поверхности изображаемых объектов в единой картинной плоскости, как если бы все лица объектов были видимы одновременно. Этот новый вид изображения произвел революцию в способах визуализации объектов в живописи и искусстве.

Жан Метцингер , 1911–12, La Femme au Cheval , Женщина с лошадью , Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Выставлен в Салоне независимых в 1912 году и опубликован в книге Аполлинера 1913 года «Художники-кубисты, эстетические размышления» . Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор

Историческое изучение кубизма началось в конце 1920-х годов, вначале опираясь на источники ограниченных данных, а именно на мнения Гийома Аполлинера . Он во многом опирался на книгу Даниэля-Генри Канвейлера Der Weg zum Kubismus.(опубликовано в 1920 году), в котором основное внимание уделялось разработкам Пикассо, Брака, Леже и Гри. Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся впоследствии, получили широкое распространение с середины 1930-х годов. Оба термина являются историческими навязками, которые произошли после фактов, которые они идентифицируют. Ни одна из фаз не была обозначена как таковая на момент создания соответствующих работ. «Если Канвейлер рассматривает кубизм как Пикассо и Брака, - писал Даниэль Роббинс, - то наша единственная вина состоит в том, что мы подвергаем работы других кубистов строгости этого ограниченного определения». [51]

Традиционная интерпретация «кубизма», сформулированная постфактум как средство понимания работ Брака и Пикассо, повлияла на нашу оценку других художников двадцатого века. Его трудно применить к таким художникам, как Жан Метцингер , Альбер Глез, Робер Делоне и Анри Ле Фоконье , чьи фундаментальные отличия от традиционного кубизма заставили Канвейлера усомниться в том, можно ли вообще называть их кубистами. По словам Дэниела Роббинса , «предполагать, что просто потому, что эти художники развивались иначе или отличались от традиционного рисунка, они заслуживали того, чтобы их отвели на второстепенную или вспомогательную роль в кубизме, - это глубокая ошибка». [51]

История термина «кубизм» обычно подчеркивает тот факт, что Матисс ссылался на «кубики» в связи с картиной Брака в 1908 году, и что этот термин был дважды опубликован критиком Луи Вокселлем в аналогичном контексте. Однако слово «куб» было использовано в 1906 году другим критиком, Луи Шассеном, по отношению не к Пикассо или Браку, а, скорее, к Метцингеру и Делоне:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит больше точности в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были сделаны механически [...]». [51] [52] [53]

Критическое использование слова «куб» восходит, по крайней мере, к маю 1901 года, когда Жан Бераль, анализируя работу Анри-Эдмона Кросса в «Независимых в искусстве и литературе» , заметил, что он «использует большой квадратный пуантилизм, создавая впечатление мозаики. Даже удивительно, почему художник не использовал кубики твердого тела разноцветной: из них получились бы симпатичные облицовки ». (Роберт Герберт, 1968, стр. 221) [53]

Термин кубизм не входил в обиход до 1911 года, в основном со ссылкой на Метцингера, Глейза, Делоне и Леже. [51] В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял этот термин от имени группы художников, приглашенных для участия в Брюссельской независимой выставке. В следующем году, в рамках подготовки к Salon de la Section d'Or , Метцингер и Глез написали и опубликовали Du "Cubisme" [54] в попытке развеять путаницу, бушующую вокруг этого слова, и в качестве главной защиты кубизма (который вызвала публичный скандал после Салона Независимых в 1911 году и Осеннего салона 1912 года в Париже). [55]Разъясняя их цели как художников, эта работа была первым теоретическим трактатом о кубизме и до сих пор остается самым ясным и понятным. Результат, а не только сотрудничество двух авторов, отразил дискуссии в кругу художников, которые встретились в Пюто и Курбевуа . Он отражал взгляды «художников Пасси», в том числе Пикабиа и братьев Дюшан, которым перед публикацией были зачитаны разделы. [4] [51] Концепция, разработанная в Du "Cubisme"наблюдения за объектом из разных точек пространства и времени одновременно, т. е. движение вокруг объекта с целью захвата его под несколькими последовательными углами, объединенными в одно изображение (несколько точек обзора, подвижная перспектива, одновременность или множественность), является общепризнанным устройство, используемое кубистами. [56]

За манифестом «Кубизм» 1912 года Метцингера и Глейза последовал в 1913 году «Пейнтрес Кубистес» , собрание размышлений и комментариев Гийома Аполлинера. [24] Аполлинер был тесно связан с Пикассо, начиная с 1905 года, и Браком, начиная с 1907 года, но уделял не меньше внимания таким художникам, как Метцингер, Глейзес, Делоне, Пикабиа и Дюшан. [4]

Тот факт, что выставка 1912 года была организована так, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и что Du "Cubisme" была опубликована по этому случаю, указывает на намерение художников сделать свои работы понятными для широкой публики (искусствоведы , коллекционеры произведений искусства, арт-дилеры и широкая публика). Несомненно, благодаря большому успеху выставки кубизм стал авангардным движением, признанным жанром или стилем в искусстве с определенной общей философией или целью. [48]

Хрустальный кубизм: 1914–1918 [ править ]

Основная статья: Хрустальный кубизм
Жан Метцингер, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы, Le Soldat à la partie d'échecs) , холст, масло, 81,3 × 61 см, Smart Museum of Art , Чикагский университет

Значительная модификация кубизма между 1914 и 1916 годами была обозначена сдвигом в сторону сильного акцента на больших перекрывающихся геометрических плоскостях и активности плоских поверхностей. Эта группа стилей живописи и скульптуры, особенно значимая в период с 1917 по 1920 год, практиковалась несколькими художниками; особенно те, которые заключили контракт с арт-дилером и коллекционером Леонсом Розенбергом . Сжатие композиций, ясность и упорядоченность, отраженные в этих произведениях, привели к тому, что критик Морис Рейналь назвал его «хрустальным» кубизмом. Соображения, проявленные кубистами до начала Первой мировой войны, такие как четвертое измерение , динамизм современной жизни, оккультизм и Анри Бергсонконцепция длительности теперь была освобождена, заменена чисто формальной системой координат. [57]

Кристаллический кубизм и его ассоциативный rappel à l'ordre были связаны со склонностью - тех, кто служил в вооруженных силах, и тех, кто оставался в гражданском секторе, - избегать реалий Великой войны, как во время, так и непосредственно после нее. конфликт. Очищение кубизма с 1914 до середины 1920-х годов, с его сплоченным единством и добровольными ограничениями, было связано с гораздо более широкой идеологической трансформацией в сторону консерватизма как во французском обществе, так и во французской культуре . [4]

Кубизм после 1918 г. [ править ]

Пабло Пикассо , Три музыканта (1921), Музей современного искусства . Три музыканта - классический пример синтетического кубизма. [58]

Самый новаторский период кубизма был до 1914 года. После Первой мировой войны, при поддержке дилера Леонса Розенберга , кубизм вернулся в качестве центральной проблемы для художников и продолжал оставаться таковым до середины 1920-х годов, когда его авангардный статус был поставлено под сомнение появление геометрической абстракции и сюрреализма в Париже . Многие кубисты, в том числе Пикассо, Брак, Гри, Леже, Глейз и Метцингер, развивая другие стили, периодически возвращались к кубизму, даже после 1925 года. Кубизм возродился в течение 1920-х и 1930-х годов в работах американца Стюарта Дэвиса и Англичанин Бен Николсон. Во Франции, однако, кубизм начал приходить в упадок, начиная примерно с 1925 года. Леонсе Розенберг выставлял не только художников, оказавшихся в изгнании Канвейлера, но и других художников, включая Лоренса, Липшица, Метцингера, Глейза, Чаки, Хербина и Северини. В 1918 году Розенберг представил серию кубистских выставок в своей Galerie de l'Effort Moderne в Париже. Луи Воксель предпринимал попытки доказать, что кубизм мертв, но эти выставки, наряду с хорошо организованным кубистским шоу в Салоне Независимых 1920 года и возрождением Салона де ла Секция д'Ор в том же году, продемонстрировали это. был еще жив. [4]

Возрождение кубизма совпало с появлением примерно в 1917–1924 годах последовательных теоретических работ Пьера Реверди, Мориса Рейналя и Даниэля-Генри Канвейлера, а среди художников - Гриса, Леже и Глейза. Случайное возвращение к классицизму - фигуративной работе исключительно или наряду с кубистской работой, - которую пережили многие художники в этот период (так называемый неоклассицизм ), было связано с тенденцией уклоняться от реалий войны, а также с культурным доминированием классической или латинской музыки. изображение Франции во время и сразу после войны. Кубизм после 1918 года можно рассматривать как часть широкого идеологического сдвига в сторону консерватизма во французскойобщество и культура. Тем не менее, сам кубизм оставался эволюционным как в творчестве отдельных художников, таких как Грис и Метцингер, так и в творчестве художников, столь же непохожих друг на друга, как Брак, Леже и Глейзес. Кубизм как публично обсуждаемое движение стал относительно единым и открытым для определения. Его теоретическая чистота сделала его эталоном, с которым можно было сравнивать такие разнообразные тенденции, как реализм или натурализм , дадаизм , сюрреализм и абстракцию. [4]

Влияние в Азии [ править ]

Япония и Китай были одними из первых стран Азии, которые испытали влияние кубизма. Впервые контакт произошел через европейские тексты, переведенные и опубликованные в японских художественных журналах в 1910-х годах. В 1920-х годах японские и китайские художники, которые учились в Париже, например, те, кто учился в Высшей школе изящных искусств , принесли с собой понимание движений современного искусства, включая кубизм. Известные работы , проявляющие кубизм качества были Тетшугоро Йорос «s Автопортрет с красными глазами (1912) и Fang Ganmin » s Melody осенью (1934). [59] [60]

Интерпретация [ править ]

Намерения и критика [ править ]

Хуан Грис , Портрет Пикассо , 1912, холст, масло, Художественный институт Чикаго

Кубизм Пикассо и Брака имел большее, чем техническое или формальное значение, и различные взгляды и намерения кубистов Салона породили разные виды кубизма, а не производные их работы. «В любом случае не ясно, - писал Кристофер Грин, - до какой степени эти другие кубисты зависели от Пикассо и Брака в разработке таких техник, как огранка,« переход »и множественная перспектива; они вполне могли прийти. в таких практиках с небольшим знанием «настоящего» кубизма на его ранних стадиях, руководствуясь прежде всего своим собственным пониманием Сезанна ». Работы, выставленные кубистами в Салонах 1911 и 1912 годов, выходили за рамки обычных сюжетов, подобных Сезанна, - постановочной модели,натюрморты и пейзаж, которые Пикассо и Брак предпочитали включать в себя крупномасштабные предметы современной жизни. Эти работы, ориентированные на широкую публику, подчеркивали использование множественных перспектив и сложных плоских граней для выразительного эффекта, сохраняя при этом красноречие предметов, наделенных литературными и философскими коннотациями.[4]

В Du "Cubisme" Метцингер и Глейзес явно связали чувство времени с множественной перспективой, дав символическое выражение понятию «длительности», предложенному философом Анри Бергсоном, согласно которому жизнь субъективно переживается как континуум, с течением прошлого в настоящее и настоящее сливаются с будущим. Кубисты Салона использовали многогранную обработку твердого тела и пространства и эффекты множества точек зрения, чтобы передать физическое и психологическое ощущение текучести сознания, стирая различия между прошлым, настоящим и будущим. Одним из основных теоретических инноваций , сделанных салон кубистов, независимо от Пикассо и Брака, был то , что одновременности , [4]опираясь в большей или меньшей степени на теории Анри Пуанкаре , Эрнста Маха , Шарля Генри , Мориса Принса и Анри Бергсона. С одновременностью концепция отдельных пространственных и временных измерений была всесторонне оспорена. Линейная перспектива, развитая в эпоху Возрождения, была освобождена. Предмет больше не рассматривался с определенной точки зрения в данный момент времени, а строился после выбора последовательных точек обзора, т. Е. Как если бы он был рассмотрен одновременно под множеством углов (и в разных измерениях), и глаз мог свободно перемещаться из один к другому. [56]

Эта техника представления одновременности, множественных точек зрения (или относительного движения ) доведена до высокой степени сложности в « Nu à la cheminée» Метцингера , выставленной на Осеннем салоне 1910 года; Монументальный «Обмолот урожая» Глейза , выставленный в Салоне « Золотая секция» 1912 года; « Изобилие» Ле Фоконье на выставке «Независимые» 1911 года; и Парижский город Делоне , выставленный на выставке Indépendants в 1912 году. Эти амбициозные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма. Свадьба Леже, также показанный на Салоне Независимых в 1912 году, придал форму понятию одновременности, представив различные мотивы как происходящие в единой временной рамке, где реакции на прошлое и настоящее взаимопроникают с коллективной силой. Соединение такого предмета с одновременностью выравнивает салонный кубизм с ранними футуристическими картинами Умберто Боччони , Джино Северини и Карло Карра ; сами сделаны в ответ на ранний кубизм. [9]

Кубизм и современное европейское искусство были представлены в Соединенных Штатах на ставшей легендарной оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке , которая затем побывала в Чикаго и Бостоне . На выставке Оружейной палаты Пабло Пикассо среди других кубистских работ выставил «Женщина в горшке» (1910), скульптура « Голова женщины» (Фернанда) (1909–10), «Арбр» (1907). Жак Вийон продемонстрировал семь важных и крупных точек высыхания, а его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику своей картиной « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» № 2 (1912).Франсис Пикабиа выставил свои абстракции «Танец а ля источник» и «Шествие», Севилья (обе - 1912 г.). Альберт Глейз выставил две стилизованные и граненые кубистские работы « La Femme aux phlox» (1910) и « L'Homme au balcon» (1912). Жорж Брак , Фернан Леже , Раймон Дюшан-Вийон , Роже де ла Френэ и Александр Архипенко также представили образцы своих кубистских работ.

Кубистическая скульптура [ править ]

Пабло Пикассо, 1909–10, « Голова женщины»
Тот же бронзовый слепок, вид спереди, 40,5 × 23 × 26 см.
Эти фотографии были опубликованы в Umělecký Mĕsíčník , 1913 г. [61]
Основная статья: кубистическая скульптура

Так же, как и в живописи, кубистическая скульптура уходит корнями в редукцию Поля Сезанна нарисованных объектов на составляющие плоскости и геометрические тела (кубы, сферы, цилиндры и конусы). И так же, как и в живописи, он стал повсеместным влиянием и внес фундаментальный вклад в конструктивизм и футуризм .

Кубистическая скульптура развивалась параллельно с кубистической живописью. Осенью 1909 года Пикассо изобразил Голову женщины (Фернанда) с положительными чертами, изображенными в отрицательном пространстве, и наоборот. По словам Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая женская голова Пикассо , созданная в 1909–1910 годах и являвшаяся трехмерным аналогом многих аналогичных аналитических и граненых голов на его картинах того времени». [12] Эти положительные / отрицательные изменения были амбициозно использованы Александром Архипенко в 1912–1913 годах, например, в « Идущей женщине» . [4] Джозеф Чакипосле Архипенко был первым скульптором в Париже, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовал Раймон Дюшан-Вийон, а затем в 1914 году Жак Липшиц , Анри Лоренс и Осип Цадкин . [62] [63]

Действительно, кубистическое строительство было таким же влиятельным, как и любое графическое кубистское новшество. Это было стимулом к ​​протоконструктивистским работам Наума Габо и Владимира Татлина и, таким образом, отправной точкой для всей конструктивной тенденции в модернистской скульптуре 20-го века. [4]

Архитектура [ править ]

Ле Корбюзье, Здание Ассамблеи, Чандигарх , Индия

Кубизм стал важным звеном между искусством и архитектурой начала 20 века. [64] Исторические, теоретические и социально-политические отношения между авангардными практиками в живописи, скульптуре и архитектуре имели ранние разветвления во Франции , Германии , Нидерландах и Чехословакии . Хотя между кубизмом и архитектурой есть много точек пересечения, между ними можно провести лишь несколько прямых связей. Чаще всего связи устанавливаются на основе общих формальных характеристик: фасетирование формы, пространственная неоднозначность, прозрачность и множественность. [64]

Архитектурный интерес к кубизму был сосредоточен на растворении и воссоздании трехмерной формы с использованием простых геометрических форм, сопоставленных без иллюзий классической перспективы. Различные элементы можно было накладывать друг на друга, делать прозрачными или проникать друг в друга, сохраняя при этом свои пространственные отношения. Кубизм стал влиятельным фактором в развитии современной архитектуры с 1912 года ( La Maison Cubiste , Раймонд Дюшан-Вийон и Андре Маре ) и далее, развиваясь параллельно с такими архитекторами, как Питер Беренс и Вальтер Гропиус , с упрощением конструкции зданий. использование материалов, подходящих для промышленного производства, и более широкое использование стекла.[65]

Ле Корбюзье, Центр Ле Корбюзье (Музей Хайди Вебер) в Цюрихе - Зеефельд ( Цюриххорн )

Кубизм был уместен в архитектуре, ищущей стиль, который не должен был обращаться к прошлому. Таким образом, то, что стало революцией как в живописи, так и в скульптуре, было применено как часть «глубокой переориентации на изменившийся мир». [65] [66] Кубофутуристические идеи Филиппо Томмазо Маринетти повлияли на отношение к авангардной архитектуре. Влиятельное движение Де Стиджа охватило эстетические принципы неопластизма, разработанные Питом Мондрианом под влиянием кубизма в Париже. Де Стейл также был связан с Джино Северини.к теории кубизма через труды Альберта Глейза. Тем не менее, увязка основных геометрических форм с присущей красотой и простотой промышленного применения-который был прообразом Марсель Дюшан с 1914-оставили основателей пуризма , Озанфан и Шарль Эдуар Жаннере (более известный как Ле Корбюзье ,) которые вместе выставляли картины в Париже и опубликовали Après le Cubisme в 1918 году. [65]Амбиции Ле Корбюзье заключались в том, чтобы перенести в архитектуру свойства своего собственного стиля кубизма. Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье сосредоточил свои усилия на пуристской теории и живописи. В 1922 году Ле Корбюзье и его двоюродный брат Жаннере открыли студию в Париже по адресу 35 rue de Sèvres. Его теоретические исследования вскоре перешли во многие архитектурные проекты. [67]

La Maison Cubiste (Дом кубистов) [ править ]

Основная статья: La Maison Cubiste
Раймон Дюшан-Вийон , 1912, этюд для La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Дом кубистов) . Изображение опубликовано в Les Peintres Cubistes Гийома Аполлинера 17 марта 1913 года.
Le Salon Bourgeois , разработанный Андре Маре для La Maison Cubiste , в разделе декоративного искусства Осеннего салона, 1912, Париж. " Femme à l'Eventail" Метцингера на стене слева

В Осеннем салоне 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Дом кубистов) с архитектурой Раймона Дюшана-Вийона и внутренней отделкой Андре Маре вместе с группой сотрудников. Метцингер и Глейз в « Du" Cubisme "» , написанном во время сборки Maison Cubiste, писали об автономной природе искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Декоративные работы для них были «антитезой картины». «Настоящая картина, - писали Метцингер и Глейзес, - несет в себе смысл существования ».Его можно перенести из церкви в гостиную., из музея в кабинет. По сути независимый, обязательно завершенный, он не обязательно должен немедленно удовлетворять ум: напротив, он должен мало-помалу вести его к воображаемым глубинам, в которых пребывает координирующий свет. Не гармонирует с тем или иным ансамблем; он гармонирует с вещами в целом, со вселенной: это организм ... » [68]

La Maison Cubiste представлял собой полностью обставленный модельный дом с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа и двумя комнатами: гостиной - « Салон Буржуа» , где картины Марселя Дюшана, Метцингера ( Женщина с веером ), Глейзеса, Лорансена и Леже были повешены, и спальня. Это был пример L'art décoratif , дома, в котором кубистское искусство могло проявляться в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли через гипсовый фасад, спроектированный Дюшаном-Вийоном, в две меблированные комнаты. [69] Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, [70]внесен в каталог нью-йоркской выставки как Raymond Duchamp-Villon, номер 609 и озаглавлен «Фасад архитектурный, штукатурка» ( Façade architecturele ). [71] [72]

Отель Жака Дусе (Jacques Doucet ), 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

Мебель, обои, обивка и ковры в интерьере были разработаны Андре Маре и были ранними примерами влияния кубизма на то, что впоследствии стало ар-деко . Они были составлены из очень ярких роз и других цветочных узоров в стилизованных геометрических формах.

Гостиную, в которой висели кубистские картины, Маре называл Салоном Буржуа . Леже назвал это имя «идеальным». В письме к Маре перед выставкой Леже писал: «Ваша идея для нас просто великолепна, действительно великолепна. Люди увидят кубизм в его домашней обстановке, что очень важно. [1]

«Ансамбли Маре были приняты в качестве рам для кубистских работ, потому что они позволили картинам и скульптурам обрести независимость», - писал Кристофер Грин, «создавая игру контрастов, отсюда участие не только самих Глейзеса и Метцингера, но и Мари Лорансен, братьев Дюшан. (Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад) и старые друзья Маре Леже и Роже Ла Фресне ". [73]

В 1927 году кубисты Жозеф Чаки , Жак Липшиц , Луи Маркусси , Анри Лоран , скульптор Гюстав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс в Нейи-сюр-Сен по проекту архитектора Поля Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе , также коллекционеру постимпрессионистских и кубистских картин (включая Les Demoiselles d'Avignon , которые он купил непосредственно в студии Пикассо). Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе [74]Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер. [75] [76] [77]

Чешская кубистическая архитектура [ править ]

Дом Черной Мадонны в Праге, построенный Йозефом Гочаром в 1912 году
Основная статья: чешский кубизм

Оригинальная кубистическая архитектура очень редка. Кубизм применялся к архитектуре только в Богемии (ныне Чехия ) и особенно в ее столице, Праге . [78] [79] Чешские архитекторы были первыми и единственными, кто когда-либо проектировал оригинальные кубистские здания. [80] Кубистическая архитектура процветала по большей части между 1910 и 1914 годами, но здания с кубизмом или кубизмом были построены и после Первой мировой войны . После войны в Праге был разработан архитектурный стиль под названием рондо-кубизм, в котором кубизм сочетается с округлыми формами. [81]

Вилла Коваржовича в Праге Йозефа Хохола

В своих теоретических правилах кубистские архитекторы выразили потребность в динамизме, который преодолевал бы материю и содержащийся в ней покой, через творческую идею, чтобы результат вызывал у зрителя чувство динамизма и выразительной пластичности. Это должно быть достигнуто за счет форм, полученных из пирамид, кубов и призм, за счет расположения и композиций наклонных поверхностей, в основном треугольных, скульптурных фасадов в виде выступающих кристаллов, напоминающих так называемую алмазную огранку , или даже кавернозных, напоминающих поздняя готическая архитектура. Таким образом моделируются все поверхности фасадов, включая даже фронтоны и мансардные окна. Решетки, как и другие архитектурные украшения, приобретают трехмерную форму. Таким образом, были созданы и новые формы окон и дверей, например, шестиугольные окна . [81] Чешские архитекторы-кубисты также проектировали кубистскую мебель.

Ведущими архитекторами-кубистами были Павел Янак , Йозеф Гочар , Властислав Хофман , Эмиль Краличек и Йозеф Хохол . [81] Они работали в основном в Праге, но также и в других чешских городах. Самым известным кубистическим зданием является Дом Черной Мадонны в Старом городе Праги, построенный в 1912 году Йозефом Гочаром, с единственным кубистским кафе в мире Grand Café Orient. [78] Властислав Хофман построил входные павильоны на Лаблицком кладбище в 1912–1914 гг., Йозеф Хохол спроектировал несколько жилых домов под Вышеградом.. Рядом с Вацлавской площадью сохранился также уличный фонарь в стиле кубизма , спроектированный Эмилем Краличеком в 1912 году, который также построил Алмазный дом в Новом городе Праги около 1913 года.

Кубизм в других областях [ править ]

Влияние кубизма распространилось на другие области искусства, помимо живописи и скульптуры. В литературе в письменных работах Гертруды Стайн повторение и повторяющиеся фразы используются как строительные блоки как в отрывках, так и в целых главах. Эта техника используется в большинстве важных работ Штейна, включая роман «Создание американцев» (1906–08). Они не только были первыми важными покровителями кубизма, Гертруда Стайн и ее брат Лео также оказали большое влияние на кубизм. Пикассо, в свою очередь, оказал большое влияние на творчество Штейна.

В области американской художественной литературы роман Уильяма Фолкнера 1930 года « Когда я умираю» можно рассматривать как взаимодействие с кубистической модой. В романе рассказывается о разнообразных переживаниях 15 персонажей, которые, взятые вместе, образуют единое сплоченное тело.

Поэтами, обычно связанными с кубизмом, являются Гийом Аполлинер , Блез Сендрар , Жан Кокто , Макс Жакоб , Андре Салмон и Пьер Реверди . Как объясняет американский поэт Кеннет Рексрот , кубизм в поэзии «представляет собой сознательное, преднамеренное разобщение и рекомбинацию элементов в новую художественную сущность, сделанную самодостаточной благодаря своей строгой архитектуре. Это сильно отличается от свободного объединения сюрреалистов и комбинации бессознательное высказывание и политический нигилизм дадаизма ". [82] Тем не менее, влияние поэтов-кубистов как на кубизм, так и на более поздние движения Дада иСюрреализм был глубоким; Луи Арагон , один из основателей сюрреализма, сказал, что для Бретона, Супо, Элюара и для него самого Реверди был «нашим непосредственным старейшиной, образцовым поэтом». [83] Хотя эти поэты не так хорошо помнят, как художников-кубистов, они продолжают влиять и вдохновлять; Американские поэты Джон Эшбери и Рон Пэджетт недавно сделали новые переводы произведений Реверди . Говорят, что « Тринадцать способов взглянуть на черного дрозда » Уоллеса Стивенса также демонстрируют, как множественные перспективы кубизма могут быть переведены в поэзию. [84]

Практически невозможно преувеличить значение кубизма. Это была революция в изобразительном искусстве, такая же великая, как и та, что произошла в раннем Возрождении . Его влияние на более позднее искусство, кино и архитектуру уже настолько велико, что мы их почти не замечаем. ( Джон Бергер ) [85]

Галерея [ править ]

  • Жорж Брак , 1909–10, La guitare (Мандора, Ла Мандор) , холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Тейт Модерн , Лондон

  • Альберт Глез , 1910, La Femme aux Phlox (Женщина с флоксами) , холст, масло, 81 x 100 см, Музей изящных искусств, Хьюстон . Экспонируется в зале 41, Салон независимых 1911, Оружейная выставка 1913

  • Жорж Брак , 1910, скрипка и подсвечник , холст, масло, 60,96 x 50,17 см, Музей современного искусства Сан-Франциско

  • Жан Метцингер , 1910–11, Deux Nus ( Две обнаженные девушки , две женщины ), холст, масло, 92 x 66 см, Художественный музей Гетеборга , Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма, зал 41 Салона независимых в 1911 году , Париж.

  • Робер Делоне , 1910–11, La ville no. 2 , холст, масло, 146 x 114 см, Musée National d'Art Moderne , Париж

  • Анри Ле Фоконье , 1910–11, L'Abondance (Изобилие) , холст, масло, 191 x 123 см, Gemeentemuseum Den Haag

  • Марсель Дюшан , 1911, Соната (Соната) , холст, масло, 145,1 x 113,3 см, Художественный музей Филадельфии

  • Пабло Пикассо, 1911, La Femme au Violon , холст, масло, частное собрание, передано в долгосрочную ссуду Баварскому государственному собранию живописи , Pinakothek der Moderne , Мюнхен

  • Фернан Леже , 1911–1912, Les Fumeurs (Курильщики) , холст, масло, 129,2 x 96,5 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

  • Жорж Брак , 1911–12, Человек с гитарой (Рисунок, L'homme à la guitare) , холст, масло, 116,2 x 80,9 см, Музей современного искусства

  • Жак Вийон , 1912, Девушка за фортепиано (Fillette au piano) , холст, масло, 129,2 x 96,4 см, овал, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

  • Фрэнсис Пикабиа , 1912, Источник ( Весна ), холст, масло, 249,6 x 249,3 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Фернан Леже , 1912–13, обнаженная модель в студии (Le modèle nu dans l'atelier) , масло на мешковине, 128,6 x 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

  • Альберт Глез , 1912–13, «Футбольные футболисты» , холст, масло, 225,4 x 183 см, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Жан Метцингер , 1912–1913, L'Oiseau bleu (Синяя птица) , холст, масло, 230 x 196 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Выставка в Салоне Независимых, 1913 г.

  • Пабло Пикассо , 1913–14, Femme assise dans un fauteuil (Ева), Женщина в кресле , холст, масло, 149,9 x 99,4 см, Коллекция кубистов Леонарда А. Лаудера

  • Хуан Грис , 1915, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью) , масло и графит на холсте, 116,5 x 89,2 см, Музей Метрополитен , собрание Леонарда А. Лаудера

  • Жан Метцингер , апрель 1916 г., Femme au miroir (Femme à sa toilette, Дама за туалетным столиком) , холст, масло, 92,4 x 65,1 см, частное собрание

  • Хуан Грис , октябрь 1916 г., Портрет Жозетты , холст, масло, 116 x 73 см, Музей королевы Софии , Мадрид

  • Пабло Пикассо, 1918, Арлекин на скрипке (Арлекин со скрипкой) , холст, масло, 142 x 100,3 см, Художественный музей Кливленда , Огайо

  • Джино Северини , 1919, Bohémien Jouant de L'Accordéon (Аккордеонист) , Museo del Novecento, Милан

  • Альберт Глейзес , 1920, Femme au gant noir (Женщина с черной перчаткой) , холст, масло, 126 x 100 см, Национальная галерея Австралии

Статьи и обзоры в прессе [ править ]

  • Картины Альберта Глейса , 1910–11, Пейсейдж, Пейзаж ; Хуан Грис (рисунок); Жан Метцингер , около 1911 г., Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs . Опубликовано на первой странице El Correo Catalán , 25 апреля 1912 г.

  • (в центре) Жан Метцингер , около 1913 года, Le Fumeur (Человек с трубкой) , Художественный музей Карнеги, Питтсбург; (слева) Александр Архипенко , 1914, Танец Медрано (Медрано II) , (справа) Архипенко, 1913, Пьеро-карусель , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Опубликовано в Le Petit Comtois , 13 марта 1914 г.

  • Картины Фернана Леже , 1912, «Женщина в голубом» , « Женщина в голубом» , Художественный музей Базеля; Жан Метцингер , 1912, Танцовщица в кафе , Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александра Архипенко , 1912, La Vie Familiale, Семейная жизнь (разрушено). Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , n. 1529 г., 13 октября 1912 г.

  • Картины Джино Северини , 1911 г., «Танец Пан-Пан» и «Северини», 1913 г., Автобус . Опубликовано в "Les Annales politiques et littéraires", Le Paradoxe Cubiste , 14 марта 1920 г.

  • Картины Джино Северини , 1911 год, « Сувениры путешествия» ; Альберт Глез , 1912, « Человек на балконе», L'Homme au balcon ; Северини, 1912–13, « Портрет мадемуазель Жанны Поль-Фор» ; Луиджи Руссоло , 1911–12, La Révolte . Опубликовано в "Les Annales politiques et littéraires", Le Paradoxe Cubiste (продолжение), n. 1916 г., 14 марта 1920 г.

  • Картины Анри Ле Фоконье , 1910–11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Жан Метцингер , 1911, Le goter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии; Роберт Делоне , 1910–11, «Эйфелева башня» . Опубликовано в La Veu de Catalunya , 1 февраля 1912 г.

  • Жан Метцингер , 1910–11, Paysage (местонахождение неизвестно); Джино Северини , 1911, La danseuse obsedante ; Альбер Глез , 1912, Человек на балконе, Человек на балконе (Портрет доктора Тео Морино) . Опубликовано в "Les Annales politiques et littéraires", Sommaire du n. 1536, декабрь 1912

  • Жан Метцингер , около 1911 г., «Морская природа», «Компотье и круче декор» ; Хуан Грис , 1911 г., « Этюд для человека в кафе» ; Мари Лорансен , около 1911 г., Testa ab plechs ; Август Аджеро, скульптура, бюст ; Хуан Грис , 1912, Гитара и очки , или Банджо и очки . Опубликовано в Veu de Catalunya , 25 апреля 1912 г.

  • Жан Метцингер , 1911, Le goter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии. Опубликовано в Le Journal 30 сентября 1911 г.

  • Картины Хуана Гриса , Бодегон ; Август Аджеро (скульптура); Жан Метцингер , 1910–11, Deux Nus, Two Nudes , Гётеборгский музей искусств; Marie Laurencin (акрил); Альберт Глейз , 1911, Пейсейдж, Пейзаж . Опубликовано в La Publicidad 26 апреля 1912 г.

  • Умберто Боччони , 1911, La rue entre dans la maison ; Луиджи Руссоло , 1911, Souvenir d'une nuit . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , 1 декабря 1912 г.

  • Картины Фрэнсиса Пикабиа , опубликованные в New York Tribune 9 марта 1913 года. Пикабиа провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, Выставку исследований Нью-Йорка Фрэнсиса Пикабиа , в художественной галерее 291 (ранее - Маленькие галереи фото-сецессиона ) , 17 марта - 5 апреля 1913 г.

  • Джозеф Чаки , руководитель , 1913 год, гипс утерян; Робер Делоне , Hommage à Blériot , 1914 (Художественный музей Базеля); Анри Оттманн , Продавец шляп , опубликованный в The Sun , Нью-Йорк, 15 марта 1914 г.

  • Альберт Глейзес (слева) перед своей картиной « Джаз» ; Жан Кротти (в центре) изучает « Femme à la toque rouge» ; Марсель Дюшан (справа) за чертежной доской перед портретом Жака Вийона « Пейнтр » Жака Вийона , The Sun , Нью-Йорк, 2 января 1916 г.

  • Альберт Глейзес (с Чалом Постом , 1915); Марсель Дюшан (с портретом его брата Жака Вийона « Пейнтр» (Жак Бон) 1914); Жан Кротти ; Хьюго Робус; Стэнтон Макдональд-Райт ; и Фрэнсис Симпсон Стивенс (в центре), Every Week , Vol. 4, No. 14, 2 апреля 1917 г., стр. 14

  • Жан Метцингер , апрель 1916 г., Femme au miroir (Femme à sa toilette, Дама за туалетным столиком) , The Sun , Нью-Йорк, воскресенье, 28 апреля 1918 г.

См. Также [ править ]

  • Section d'Or
  • Протокубизм
  • Четвертое измерение в искусстве
  • Прецизионизм
  • Лучизм

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кристофер Грин, коллекция MoMA, кубизм, введение , из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. Архивировано 13 августа 2014 г. в Wayback Machine
  2. ↑ Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2014 г. Архивировано 17 мая 2015 г. в Wayback Machine
  3. ↑ Christopher Green, MoMA collection Cubism, Origins and application of the term , from Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. Архивировано 13 июня 2014 г. в Wayback Machine
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Кристофер Грин, 2009, Кубизм , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press. Архивировано 13 августа 2014 г. в Wayback Machine.
  5. ^ Joann Moser, Метценж в ретроспективе, Pre-Cubist работы, 1904-1909 гг , Университет штата АйоваМузей искусств, J. Paul Getty Trust, Университет штата Вашингтон Пресс 1985, стр. 34-42
  6. ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  7. ^ Хайо Düchting, Орфизм , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  8. ^ Магдалена Домбровски, Геометрическая абстракция , Хейлбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2000
  9. ^ a b Кристофер Грин, 2009, Кубизм, Смыслы и интерпретации , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Архивировано 2 июля 2015 г. в Wayback Machine
  10. ^ Кристина Лоддер, 2009, конструктивизм, образование, 1914-21 , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 архивации 2008-10-24 в Wayback Machine
  11. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства . 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 784. ISBN  9781856695848
  12. ^ a b Дуглас Купер, «Эпоха кубизма» , стр. 11–221, 232, Phaidon Press Limited 1970 в сотрудничестве с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и ISBN Метрополитен-музея 0-87587-041-4 
  13. ^ а б в Купер, 24 года
  14. ^ Луис Vauxcelles, Exposition Braques , Gil Блас, 14 ноября 1908 , Gallica (BnF)
  15. ^ a b Алекс Данчев, Жорж Брак: Жизнь , Arcade Publishing, 15 ноября 2005 г.
  16. ^ Футуризм в Париже - Авангардный взрыв , Центр Помпиду, Париж 2008
  17. ^ Луи Vauxcelles, Le Салоне Независимых , Жиль Блас, 25 марта 1909 , Gallica (BnF)
  18. ^ D.-H. Канвейлер. Der Weg zum Kubismus (Мюнхен, 1920; англ. Пер., Нью-Йорк, 1949)
  19. ^ C. Гринберг. Бумажная революция , ARTnews, 57 (1958), стр. 46–9, 60–61; репр. как «Коллаж» в искусстве и культуре (Бостон, 1961), стр. 70–83.
  20. ^ Бергер, Джон (1969). Момент кубизма . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пантеон. ISBN 9780297177098.
  21. ^ a b Fondation Gleizes, Chronologie (на французском языке). Архивировано 12 ноября 2008 г., в Wayback Machine.
  22. ^ Луис Vauxcelles, траверс ле салоны: променады Окс «Независимые» , Жиль Блас, 18 марта 1910
  23. ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе , Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет Press
  24. ^ a b c Гийом Аполлинер, Les Peintres cubistes: Méditations esthétiques (Париж, 1913)
  25. ^ Роберт Делоне, Эйфелева башня (Эйфелева башня), 1911 г. (датировано 1910 г. художником). Масло на холсте, 79 1/2 × 54 1/2 дюйма (202 × 138,4 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Архивировано 28 февраля 2014 г. в Wayback Machine.
  26. ^ Гелетты Берджесс, "The Wild Men Парижа: Матисс, Пикассо, Ле фовистов", Architectural Record , май 1910 архивации 2016-04-24 в Wayback Machine
  27. ^ a b «Эксцентричная школа живописи набирает популярность на нынешней художественной выставке - что пытаются сделать ее последователи». The New York Times , 8 октября 1911 г. (PDF в высоком разрешении). Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  28. ^ a b "Кубисты" доминируют в осеннем салоне Парижа , The New York Times , 8 октября 1911 г. (PDF с высоким разрешением)
  29. ^ Музей искусств Филадельфии, Марсель Дюшан, Nude убыванию лестница, № 2 архивации 2017-09-18 в Wayback Machine
  30. ^ Государственный музей Kunst, Национальная галерея Дании, Метценж, 1911-12, Женщина с лошадью , холст , масло, 162 × 130 см архивации 15 января 2012, в Wayback Machine
  31. ^ a b Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, Читатель кубизма, Документы и критика, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295
  32. ^ Кэрол А. Хесс, Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898–1936 , University of Chicago Press, 2001, p. 76, ISBN 0226330389 
  33. ^ Commemoració дель centenari дель cubisme Барселона. 1912–2012 гг. , Каталонская ассоциация художеств - ACCA
  34. ^ Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista де ле Galeries Dalmau 1912 , Edicions Universitat Барселона, 1996, ISBN 8447513831 
  35. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже 1905-1914 , Yale University Press, 1998, ISBN 0300075294 
  36. ^ Exposició де Арте Cubista , Galeries Dalmau, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г. Каталог Illustrated
  37. ^ Жоаким Фольч я Торрес, Els Cubistes консервную банку Dalmau , PAGINA Artistica де Ла ВЭУ Каталунья архивации 2018-04-22 в Wayback Machine (Барселона) 18 апреля 1912, любой 22 Num. 4637–4652 (16–30 абб. 1912 г.)
  38. ^ Жоаким Фольч у Торреса, «Эль cubisme», PAGINA Artistica де Ла ВЭУ, La ВЭУ Каталунья , 25 апреля 1912 (включаетсебя многочисленные статьи о художниках и выставки)
  39. ^ a b Уильям Х. Робинсон, Хорди Фалгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали , Кливлендский художественный музей, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  40. ^ Cubist карикатура, Esquella де Ла Torratxa , NUM 1740 (3 Maig 1912)
  41. ^ a b Хуан де Дос, Los pintores cubistas en Barcelona , Crónica de Arte, El Noticiero Universal, 25 апреля 1912 г.
  42. ^ Jaime Brihuega, Лас Vanguardias Artísticas ан España 1909-1936 , Мадрид. Истмо.1981 г.
  43. ^ М. Lampué s'indigne Contre ль Осенний Салон , Le Journal, 5 октября 1912, стр. 1 Архивировано 4 сентября 2015 года в Wayback Machine.
  44. ^ a b Журнал Officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 декабря 1912 г., стр. 2924–2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012–7516 Архивировано 4 сентября 2015 года в Wayback Machine . ISSN 1270-5942 
  45. ↑ Патрик Ф. Баррер: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus , стр. 93–101, дает отчет о дискуссии.
  46. ↑ Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881–1953 гг. Архивировано 22 мая 2013 г. в Wayback Machine
  47. ^ Fondation Gleizes, сын Oeuvre
  48. ^ a b История и хронология кубизма, с. 5 Архивировано 14 марта 2013 г. в Wayback Machine.
  49. ↑ La Section d'Or, Numéro spécial, 9 октября 1912 г. Архивировано 3 апреля 2017 г. в Wayback Machine.
  50. ↑ Купер, 20–27
  51. ^ a b c d e f g Даниэль Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл , Дортмунд.
  52. ^ Louis Chassevent, Les Artistes Независимых, 1906 , Quelques Petits Салоны красоты. Paris, 1908. Chassevent обсуждал Делоне и Метцингера с точки зрения влияния Синьяка, имея в виду «точность Метцингера в разрезании его кубиков ...»
  53. ^ a b Роберт Герберт, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968
  54. ^ А. Глейзес и Дж. Метцингер. Du "Cubisme", издание Figuière, Париж, 1912 (англ. Пер., Лондон, 1913)
  55. ^ Fritz-R. Vanderpyl, Guy-Charles Cros, Réflexions sur les dernières тенденции picturales , Mercure de France, 1 декабря 1912 г., стр. 527–541. Архивировано 4 сентября 2015 г. в Wayback Machine.
  56. ^ a b Дэвид Коттингтон, 2004, Кубизм и его истории , Manchester University Press. Архивировано 01.01.2016 в Wayback Machine.
  57. ↑ Кристофер Грин, Кубизм и его враги: современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 Архивировано 01 января 2016 года в Wayback Machine , Yale University Press, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, ISBN 0300034687 
  58. ^ "Музей современного искусства" . Moma.org . Проверено 11 июня 2011 .
  59. ^ Колокита, Чара; Хаммонд, JM; Влчкова, Люси. «Кубизм» . Энциклопедия модернизма Рутледж .
  60. ^ Архив, Искусство Азии. «Кубизм в Азии: безграничные диалоги - доклад» . aaa.org.hk . Проверено 22 декабря 2018 .
  61. ↑ Пабло Пикассо, 1909–10, « Голова женщины» , бронза, опубликовано в Umělecký Mĕsíčník , 1913 г. Архивировано 3 марта 2014 г. в Wayback Machine , Blue Mountain Project, Принстонский университет
  62. ^ Роберт Розенблюм, "Кубизм", Чтения по истории искусства 2 (1976), Сеуфор, Скульптура этого века
  63. ^ Edith Балаш, 1998, Джозеф Чаки: Пионер современной скульптуры , Американского философского общества архивации 2016-01-01 в Wayback Machine
  64. ^ a b Ева Блау, Нэнси Дж. Трой, Архитектура и кубизм , MIT Press / Канадский центр архитектуры, 1997, pbk.
  65. ^ a b c Кристофер Грин, 2009, Кубизм, II. Архитектура, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press. Архивировано 5 апреля 2012 г. в Wayback Machine.
  66. ^ PR Banham. Теория и дизайн в первый век машин (Лондон, 1960), стр. 203
  67. ^ Choay, Франсуаза, Ле Корбюзье (1960), стр. 10-11. ISBN Джорджа Бразиллера, Inc. 0-8076-0104-7 
  68. ^ Глез и Жан Metzinge, за исключение Du Cubisme 1912 архивной 2013-06-02 в Wayback Machine
  69. ^ La Maison Cubiste, 1912 Дата архивации 2013-03-13 в Wayback Machine
  70. ^ Kubistische Werken оп де Armory Show Архивированных 2013-03-13 в Wayback Machine
  71. ^ Дюшан-Вийона Фасадная architecturale , 1913 Дата архивации 2013-03-14 в Wayback Machine
  72. ^ "Каталог международной выставки современного искусства: в Оружейной палате Шестьдесят девятого пехотного полка, 1913, Дюшан-Вийон, Раймон, Архитектурный фасад"
  73. ↑ Кристофер Грин, Искусство Франции: 1900–1940 , Глава 8, Современные пространства; Современные объекты; Modern People, 2000 Архивировано 30 ноября 2016 г., Wayback Machine
  74. ^ Грин, Кристофер (2000). Лестница Жозефа Чаки в доме Жака Дусе . ISBN 0300099088. Архивировано 30 апреля 2016 года . Проверено 18 декабря 2012 года .
  75. ↑ Aestheticus Rex (14 апреля 2011 г.). "Студия Жака Дусе Сент-Джеймс в Нейи-сюр-Сен" . Aestheticusrex.blogspot.com.es. Архивировано 27 марта 2013 года . Проверено 18 декабря 2012 года .
  76. ^ Эмбер, Доротея (1993).Модернистский сад во Франции , Дороти Имбер, 1993, издательство Йельского университета . ISBN 0300047169. Архивировано 30 апреля 2016 года . Проверено 18 декабря 2012 года .
  77. ^ Балас, Эдит (1998). Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Эдит Балас, 1998, стр. 5 . ISBN 9780871692306. Архивировано 30 апреля 2016 года . Проверено 18 декабря 2012 года .
  78. ^ a b Boněk, Янв (2014). Кубистическая Прага . Прага: Выдающийся. п. 9. ISBN 978-80-7281-469-5.
  79. ^ «Кубизм» . www.czechtourism.com . CzechTourism. Архивировано 16 октября 2015 года . Проверено 1 сентября 2015 года .
  80. ^ "Кубистическая архитектура" . www.radio.cz . Радио Прага. Архивировано 11 сентября 2015 года . Проверено 1 сентября 2015 года .
  81. ^ a b c «Чешский кубизм» . www.kubista.cz . Кубиста. Архивировано 8 октября 2015 года . Проверено 1 сентября 2015 года .
  82. ^ Кеннет Рексрот. «Кубистическая поэзия Пьера Реверди (Рексрот)» . Bopsecrets.org. Архивировано 19 мая 2011 года . Проверено 11 июня 2011 .
  83. ^ Реверди, Пьер. "Титульный лист> Пьер Реверди: Избранные стихи" . Книги Кровавого Топора. Архивировано из оригинала на 2011-05-27 . Проверено 11 июня 2011 .
  84. ^ Уэслианский университет Иллинойса - Американская поэтическая сеть
  85. ^ Бергер, Джон. (1965). Успех и неудача Пикассо. Penguin Books, Ltd. с. 73. ISBN 978-0-679-73725-4 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альфред Х. Барр младший, Кубизм и абстрактное искусство, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1936.
  • Джон Кауман (2001). Наследование кубизма: влияние кубизма на американское искусство, 1909–1936 . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN 0-9705723-4-4.
  • Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма . Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен. ISBN 0-87587-041-4.
  • Паоло Винченцо Дженовезе, Cubismo in architettura , Mancosu Editore, Roma, 2010. На итальянском языке.
  • Джон Голдинг, Кубизм: история и анализ, 1907-1914, Нью-Йорк: Виттенборн, 1959.
  • Ричардсон, Джон . Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991. ISBN 978-0-307-26665-1 
  • Марк Антлифф и Патриция Лейтен, читатель кубизма, документы и критика, 1906–1914 , The University of Chicago Press, 2008
  • Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–28 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987
  • Михаил Лифшиц, Кризис безобразия: от кубизма к поп-арту . Перевод и введение Дэвида Риффа. Лейден: BRILL, 2018 (первоначально опубликовано на русском языке в издании "Искусство", 1968 г.)
  • Дэниел Роббинс, Источники кубизма и футуризма , Art Journal, Vol. 41, No. 4 (зима 1981 г.)
  • Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Золотая секция, 1912-1920-1925 , Musées de Châteauroux, Musée Fabre, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000
  • Ян Джонстон, Предварительные заметки о кубистической архитектуре в Праге , 2004 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Кубизм, Хейлбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен
  • Кубизм , Фотографическое агентство Реюньон национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей (RMN)
  • Чешская кубистическая архитектура
  • Кубизм, Коллекция Гуггенхайма Интернет
  • Индекс исторических коллекционеров и торговцев кубизмом, Исследовательский центр современного искусства Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен
  • Элизабет Карлсон, Кубистическая мода: актуализация модернизма после Оружейной палаты , Портфолио Винтертура, Vol. 48, № 1 (весна 2014 г.), стр. 1–28. DOI : 10,1086 / 675687