Культурная политика

Одним из примеров учреждений, созданных правительствами в рамках культурной политики страны, является создание и постоянное финансирование национальных галерей и музеев. На фото - внутренняя экспозиция Национальной галереи Канады .

Культурная политика - это действия правительства , законы и программы, которые регулируют, защищают, поощряют и финансово (или иным образом) поддерживают деятельность, связанную с искусством и творческими секторами, такими как живопись , скульптура , музыка , танцы , литература и кинопроизводство , среди прочего и культура , которая может включать деятельность, связанную с языком, наследием и разнообразием. Идея культурной политики была разработана ЮНЕСКО в 1960-х годах. Как правило, это связано с тем, что правительства устанавливают процессы, правовые классификации, нормативные акты, законодательство и институты (например, галереи ,музеи , библиотеки , оперные театры и т. д.), которые способствуют развитию культурного разнообразия и творческого самовыражения в различных формах искусства и творческой деятельности. Культурная политика варьируется от страны к стране, но, как правило, она направлена ​​на улучшение доступности искусства и творческой деятельности для граждан и поощрение художественного , музыкального , этнического , социолингвистического , литературного и других выражений всех людей в стране. В некоторых странах, особенно с 1970-х годов, делается упор на поддержку культуры коренных народов.народы и маргинализованные сообщества и обеспечение того, чтобы индустрии культуры (например, производство фильмов или телепрограмм) отражали разнообразное культурное наследие страны, а также этническую и языковую демографию.

Культурная политика может осуществляться на уровне национального государства, на субнациональном уровне (например, в штатах США или провинциях Канады), на региональном или муниципальном уровне (например, городское правительство создает музей или центр искусств). . Примеры формирования культурной политики на уровне национального государства могут включать в себя все, что угодно, от финансирования музыкального образования или театральных программ с минимальными или бесплатными затратами до проведения спонсируемых корпорациями художественных выставок в правительственном музее и установления правовых кодексов (таких как Внутренний кодекс США). налоговая служба «s 501 (с) (3) налог обозначение не некоммерческих предприятий) и создание политических институтов (например, различных министерств культуры и ведомств культуры иНациональный фонд гуманитарных наук и Национальный фонд искусств в США), советы по предоставлению художественных прав и культурные учреждения, такие как галереи и музеи. Аналогичные важные организации в Соединенном Королевстве включают Министерство культуры, СМИ и спорта (DCMS) и Совет искусств Англии.

На протяжении большей части двадцатого века многие виды деятельности, составляющие культурную политику в 2010-е годы, регулировались под названием « политика в области искусства ». Политика в области искусства включает прямое финансирование художников, творцов и художественных учреждений и косвенное финансирование художников и художественных учреждений через налоговую систему (например, путем внесения пожертвований в благотворительные организации, не облагаемые налогом ). Однако, как заметил Кевин Малкахи , «культурная политика охватывает гораздо более широкий спектр мероприятий, чем рассматривалась в рамках политики в области искусства. В то время как политика в области искусства фактически ограничивалась решением эстетических проблем (например, финансирование художественных галерей и оперных театров), важность трансформацию в культурную политику можно наблюдать в ее очевидном акценте накультурная идентичность , валоризации из indigineity [коренных народной культуры] и анализа исторической динамики (например, гегемонии и колониализма ).» ^[1] Общая тенденция в западных промышленно развитых странах является сдвигом, начиная с 1970 - х и 1980 - х лет, от исключительно , поддерживающих небольшое количество относительно элитных, профессиональных форм и институтов искусства (например, классическая музыка , живопись, скульптура, художественные галереи) для поддержки любительской и общественной культурной и творческой деятельности (например, общинный театр ) и культурных форм, которые не считались частью Западный канон предыдущих поколений (например,традиционная музыка, такая как блюз , музыка мира и т. д.).

История [ править ]

До двадцатого века искусство обычно поддерживалось покровительством церкви, аристократов, таких как короли и королевы, и богатых купцов. В течение девятнадцатого века художники все чаще использовали частный рынок для получения дохода. Например, в XIX веке композитор Бетховен устраивал публичные концерты, вход на которые был платным. В течение двадцатого века правительства начали брать на себя некоторые из меценатских ролей в сфере искусства. Первыми попытками правительств поддержать культуру, как правило, было создание архивов, музеев и библиотек. В течение двадцатого века правительства создали ряд других институтов, таких как советы по искусству и отделы культуры. Первые отделы культуры обычно поддерживали основные искусства, входящие вЗападный канон , такой как живопись и скульптура, а также основные исполнительские виды искусства (классическая музыка и театр).

Политика в области искусства [ править ]

В двадцатом веке западные правительства в Великобритании, Канаде, Австралии, Новой Зеландии и многих европейских странах разработали меры политики в области искусства для поощрения, поддержки и защиты искусства, художников и художественных учреждений. Инициативы этих правительств в области политики в области искусства обычно преследовали две цели: поддержка передового опыта в искусстве и расширение доступа граждан к искусству. ^[2]Примером инициативы в области политики в области искусства, которая поддерживает высокое качество, может быть программа государственных грантов, которая предоставляет финансирование наиболее успешным артистам страны. Конкретным примером может служить литературный приз в размере 100 000 долларов США лучшим авторам художественной литературы страны, выбранным группой ведущих экспертов. Примером инициативы в области политики в области искусства, направленной на расширение доступа к искусству, может быть музыкальная программа в школах, финансируемая государством. Конкретным примером может служить программа, которая финансирует оркестр или джазовый квартет и платит им за бесплатные концерты в начальных школах. Это позволит детям из семей с низким и средним достатком слышать живую музыку.

Две цели, поддержка передового опыта и расширение доступа, часто являются компромиссом , поскольку любое усиление акцента на одной политической цели обычно отрицательно сказывается на другой цели. ^[3] Чтобы привести пример, если в гипотетической стране есть программа грантов в размере 12 миллионов долларов в год для оркестров в стране, если правительство сосредоточится на цели поддержки музыкального мастерства, оно может решить выделять 4 миллиона долларов в год этим трем. лучшие оркестры страны, по мнению группы независимых профессиональных музыкальных критиков, дирижеры и профессора музыки. Это решение решительно поддержит цель повышения мастерства, поскольку финансирование пойдет только на ведущие музыкальные группы. Однако такой подход позволит жителям только трех городов получить доступ к профессиональным оркестрам.

С другой стороны, если бы правительство сосредоточилось на расширении доступа к симфоническим концертам, оно могло бы дать указание независимой комиссии выбрать 12 оркестров в стране с условием, что будет выбран только один оркестр от города. Предоставляя 1 миллион долларов в год 12 оркестрам в 12 городах, это позволило бы жителям 12 городов страны смотреть живые выступления оркестров. Однако финансирование 12 оркестров будет означать, что финансирование пойдет ансамблям, не отвечающим самым высоким стандартам качества. Таким образом, высокое качество и расширение доступа часто являются компромиссом.

Теоретические подходы [ править ]

Культурная политика, хотя и составляет небольшую часть бюджетов даже самых щедрых правительств, управляет сектором огромной сложности. Он включает в себя «большой, разнородный набор лиц и организаций, занимающихся созданием, производством, презентацией, распространением и сохранением эстетического наследия, а также развлекательной деятельностью, продуктами и артефактами, а также их сохранением». ^[4] Культурная политика обязательно включает в себя широкий спектр действий и обычно предполагает общественную поддержку:

• Наследие, поля сражений и исторические памятники
• Зоопарки, ботанические сады, дендрарии, аквариумы, парки
• Библиотеки и музеи (изобразительные, научные, исторические)
• Изобразительное искусство (кино, живопись, скульптура, керамика, архитектура)
• Исполнительское искусство (симфоническая, камерная и хоровая музыка; джаз, хип-хоп и народная музыка; балет, бальные и современные танцы; опера и музыкальный театр; цирковые представления, родео и маршевые оркестры) ^[5]
• Общественные гуманитарные программы ( общественное вещание , творчество , стихи )

Некоторые правительства могут разместить области политики из этого списка в других министерствах или ведомствах. Например, национальные парки могут быть переданы отделу окружающей среды, а общественные гуманитарные науки могут быть переданы отделу образования.

Поскольку культура является общественным благом (т. Е. Приносит обществу общественную ценность, из которой трудно исключить неплательщиков, поскольку все общество извлекает выгоду из искусства и культуры) и что-то, что обычно рассматривается как благо заслуг , правительства преследовали программы по обеспечению большей доступности. ^[6]При таком образе мышления значительные эстетические произведения, такие как картины и скульптуры, должны быть широко доступны для общественности. Другими словами, «высокая культура» не должна быть исключительной прерогативой определенного социального класса или метрополии. Скорее, выгоды от высших достижений культурного превосходства должны осуществляться на эгалитарной основе; национальные культурные ценности должны быть доступны вне зависимости от классовых обстоятельств, уровня образования или места проживания. Демократическое государство нельзя рассматривать как просто потакание эстетическим предпочтениям немногих, какими бы просвещенными они ни были, или как открытое привнесение в искусство политических ценностей. Следовательно, демократическая культурная политика должна формулировать свои цели таким образом, чтобы продемонстрировать, как обслуживаются общественные интересы.Эти цели часто выражались как включающие созданиекультурная демократия или демократизация культуры .

Целью культурной демократизации является эстетическое просвещение, повышение достоинства и образовательное развитие простых граждан. «Распространение информации было ключевой концепцией с целью создания равных возможностей для всех граждан участвовать в организованных и финансируемых государством культурных мероприятиях». ^[7] Для достижения этой цели спектакли и выставки не требуют больших затрат; общественное художественное образование способствует равенству эстетических возможностей; национальные учреждения выезжают и выступают на рабочих местах, в домах престарелых и жилых комплексах.

Как указывалось ранее, «демократизация культуры» - это нисходящий подход, который провозглашает определенные формы культурного программирования, которые считаются общественным благом. Ясно, что такая цель открыта для критики за то, что называется культурной элитностью ; то есть допущение, что некоторые эстетические выражения по своей сути превосходны - по крайней мере, как это определено знатоками, заинтересованными в приобретении культурного капитала . ^[8] «Проблема с этой политикой [состоит] в том, что, по сути, она предназначена [ы] для создания более широкой аудитории для представлений, содержание которых [основано] на опыте привилегированных групп общества. В общем, он ... считал само собой разумеющимся, что культурные потребности всех членов общества [одинаковы] ». ^[9] С другой стороны, цель культурной демократии состоит в том, чтобы обеспечить более активный (или популистский) подход к определению и предоставлению культурных возможностей.

Связь концепции демократизации культуры с культурной демократией имеет как прагматический, так и философский компонент. Культурный патронат в демократических правительствах заметно отличается от патронажа со стороны богатых людей или корпораций. Частные или политически влиятельные покровители несут ответственность только перед собой и могут свободно подчиняться своим вкусам и предпочтениям. Демократические правительства, с другой стороны, несут ответственность перед избирателями и несут ответственность за свои политические решения.

Две только что обсужденные цели - распространение высокой культуры и участие в более широком спектре культурных мероприятий - вызывают споры о содержании общественной культуры: « элитарное » или « популистское ».

Элитизм [ править ]

Сторонники элитарной позиции утверждают, что культурная политика должна подчеркивать эстетические качества как определяющий критерий государственной субсидии. Эту точку зрения обычно поддерживают основные культурные организации, творческие художники в традиционно определенной области изобразительного искусства, культурные критики и хорошо образованная, обеспеченная аудитория этих форм искусства. Рональд Дворкин называет это «возвышенным подходом», который «настаивает на том, что искусство и культура должны достичь определенной степени изощренности, богатства и совершенства, чтобы человеческая природа процветала, и что государство должно обеспечивать это превосходство, если люди не хотят или не могут обеспечить его сами ». ^[10]Сторонники элитарной позиции обычно сосредотачиваются на поддержке создания, сохранения и исполнения произведений западного канона , группы произведений искусства, которые рассматриваются как лучшие художественные и культурные продукты западного общества.

Популизм [ править ]

Напротив, популистская позиция выступает за широкое и инклюзивное определение культуры и за ее широкое распространение. Популистский подход подчеркивает менее традиционное и более плюралистическое представление о художественных достоинствах и сознательно стремится создать политику культурного разнообразия. Сосредоточившись на личном самосовершенствовании, позиция популистов устанавливает очень ограниченные границы между любительской и профессиональной деятельностью в области искусства. На самом деле цель состоит в том, чтобы предоставить возможности тем, кто находится за пределами профессионального мейнстрима. Например, в то время как элитарный подход выступает за поддержку профессиональных музыкантов, особенно тех, кто занимается классической музыкой , популистский подход будет защищать поддержку любителей, местных певцов и музыкантов.

«Сторонники популизма часто выступают за искусство меньшинств, народное искусство , этническое искусство или контркультурную деятельность», - сказал Кевин В. Малкахи. ^[11] Культурные «элитисты», с другой стороны, выступают за превосходство над дилетантизмом и отдают предпочтение эстетической дисциплине, а не «культуре как всему». Для национальной культурной политики существуют «два ключевых противоречия между целями совершенства и доступа и между ролями правительства как посредника и архитектора». ^[12]

Кевин В. Малкахи утверждал, что на самом деле элитизм - это культурная демократия, как популизм - для демократизации культуры. К сожалению, существует тенденция рассматривать эти позиции как взаимоисключающие, а не дополняющие друг друга. «Элитистов» объявляют «высокомерными снобами», отстаивающими эзотерическую культуру, которая сосредоточена на художественной музыке и видах искусства, которые можно увидеть в музеях и галереях; популистов отвергают как «сводных филистеров», пропагандирующих банальную и коммерциализированную культуру, поскольку они поддерживают ценность популярной музыки и народного искусства.. Однако эти взаимные стереотипы опровергают взаимодополняемость двух подручных средств художественно автономной и политически подотчетной культурной политики. Существует синтез, который можно назвать «широтным подходом» к общественной культуре; то есть, эстетически инклюзивный и широко доступный. ^{[13] [14]}

Глокализация искусств [ править ]

Музыковеды Дэвид Хеберт и Миколай Рыковски пишут, что, когда «музыка признается бесценным культурным наследием, влекущим за собой уникальные артефакты интеллектуальной собственности, новые разработки в этой области становятся признанными важными формами социальных инноваций» ; Тем не менее, они предупреждают политиков, что с глокализацией рост «больших данных» предлагает беспрецедентно мощные инструменты, но также неизбежно влечет за собой множество рисков для всех видов артистов (как музыкантов, так и их сотрудников в других искусствах), а также устойчивость традиционные культурные обычаи ». ^[15]

Точки обзора [ править ]

Как сказал доктор Малкахи, такая общественно-культурная политика останется верной высочайшим стандартам качества из широкого спектра эстетических выражений, обеспечивая при этом максимально широкий доступ к людям из разных географических регионов, социально-экономических слоев и образовательного уровня. ^[16] Рассматривая государственную политику как возможность предоставить альтернативы, которые не всегда доступны на рынке, государственные культурные агентства были бы в лучшем положении, чтобы дополнять усилия частного сектора, а не дублировать их деятельность. Точно так же культурные агентства могут способствовать развитию сообщества.путем поддержки художественного наследия, которое находится в невыгодном конкурентном положении в культурном мире, который все больше ориентирован на прибыль. В общем, совершенство следует рассматривать как достижение величия с горизонтальной, а не вертикальной точки зрения, а культурную политику как поддержку совокупности этих разновидностей совершенства.

Такое отношение к общественной культурной ответственности резко контрастирует с большей частью остального мира, где культура - это вопрос исторического наследия или национальной самобытности народов, будь то в независимых государствах или регионах внутри более могущественных государств. При любом обсуждении культуры как государственной политики неизбежно возникают острые вопросы. Однако, учитывая требования демократической системы о том, чтобы государственная политика показывала возврат для налогоплательщика, культурная политика часто выступает за поддержку на основе полезности. Можно утверждать, что существует паритет между ответственностью государства за социально-экономические и физические потребности своих граждан и их доступом к культуре и возможностям для художественного самовыражения. Тем не мение,эстетический аспект государственной политики никогда не воспринимался как интуитивно очевидный или политически императивный. Соответственно, сектор культуры часто аргументировал свою позицию вторичными, дополнительными выгодами, возникающими в результате общественной поддержки программ, которые, казалось бы, носят исключительно эстетический характер. Культурная политика обычно оправдывается не только тем, что она является благом сама по себе, но скорее тем, что она дает другие хорошие результаты.

Будущее культурной политики, казалось бы, предсказывает все более неумолимое требование, чтобы искусство «несло на себе вес», а не полагалось на государственные субсидии для достижения «искусства ради искусства». ^[17] Кевин В. Малкахи назвал этот «культурный дарвинизм » наиболее ярко выраженным в Соединенных Штатах, где государственные субсидии ограничены и публично поддерживаемые эстетические мероприятия должны продемонстрировать прямую общественную пользу. ^[18] Неамериканские культурные учреждения менее ограничены необходимостью поддерживать диверсифицированные потоки доходов, которые требуют высоких уровней заработанного дохода и индивидуальных и корпоративных пожертвований для компенсации ограниченных государственных ассигнований.

С другой стороны, культурные учреждения повсюду все больше ориентируются на рынок в связи с их потребностью в дополнительных средствах и оправданием постоянной общественной поддержки. Американская модель существенно приватизированной культуры становится все более привлекательной для правительств, стремящихся сократить свои культурные субсидии. В системе смешанного финансирования общественная культура может способствовать развитию творческих коллективов и культурных мероприятий, которые способствуют повышению индивидуальной самооценки и самооценки сообщества, даже если в экономическом итоговом значении это меньше. По сути, культурная политика направлена ​​на создание общественных сфер, не зависящих от мотивов получения прибыли.не подтверждены коммерческими ценностями. Поскольку политическая демократия зависит от существования гражданского общества и социально-экономического плюрализма, культурная политика является важным общественным обязательством в реализации этих фундаментальных предпосылок.

Одним из доступных и пока недооцененных инструментов культурной политики на национальном уровне является снижение ставок НДС на товары и услуги культурного назначения. Экономическую теорию можно использовать для объяснения того, как ожидается, что снижение налоговых ставок приведет к снижению цен и увеличению количества потребляемых культурных товаров и услуг. ^[19] Налогово-бюджетная политика может быть важной частью политики в области культуры, в частности, снижение ставки НДС на культурное потребление, однако ей уделяется меньше внимания, чем следует.

Сфера [ править ]

На международном уровне культурной политикой занимается ЮНЕСКО . Контактная информация министерств культуры и национальных советов по искусству в 160 странах доступна на веб-сайте Международной федерации советов по искусству и культурных агентств (IFACCA). На местном уровне, субнациональные (например, правительства штата или провинции), городские и местные органы власти предлагают гражданам и местным властям возможность развивать искусство и культуру с помощью Повестки дня на XXI век в области культуры.

Исследование [ править ]

Исследования культурной политики - это область академических исследований, которая выросла из культурных исследований в 1990-х годах. Он вырос из идеи, что культурологические исследования должны быть не только важными, но и быть полезными. ^[20] С 2010-х годов в мире существует множество отделов исследований культурной политики. Документ , который содержит обзор культурной политики во всем мире является Global Report (2018) в Конвенции 2005 года об охране и поощрении разнообразия форм культурного самовыражения .

Подробнее о Глобальном отчете: Re | Shaping Cultural Policies

См. Также [ править ]

• Художественный совет
• Исследования учреждений культуры
• Культурная инженерия
• Культурная субсидия
• Культурная дипломатия
• Социальная политика

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Мэдден, К., 2009 г., «Независимость государственного финансирования искусства: обзор», D'Art Topics in Arts Policy , № 9, Международная федерация советов по искусству и культурных агентств, Сидней, www.ifacca.org/themes
• Марчелло Чарс Келлер, «Почему музыка так идеологична, почему тоталитарные государства воспринимают ее так серьезно: личный взгляд на историю и социальные науки», Журнал музыковедческих исследований, XXVI (2007), вып. 2-3, с. 91–122;
• Марья Хеймонен и Дэвид Г. Хеберт, « Плюрализм и права меньшинств в музыкальном образовании: последствия юридических и социальных философских аспектов », Перспективы исследований в музыкальном образовании, том 15 (2010).
• Марио д'Анджело , Поль Весперини, Культурная политика в Европе (серия в четырех томах): 1) Сравнительный подход 2) Регионы и децентрализация 3) Метод и практика оценки 4) Местные вопросы , Издательство Совета Европы , Страсбург, 1999 г. -2001.
• Филипп Порье (ред.), Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde, 1945-2011 , La Documentation française, Париж, 2011.
• Дэйв О'Брайен, Культурная политика: управление, ценность и современность в творческих индустриях , Routledge, Abingdon, 2014.
• Тони Беннетт, Культура, Наука реформатора , SAGE, Лондон, 1998.
• Джим Макгиган, Переосмысление культурной политики , Open University Press, Милтон Кейнс, 2004.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме культурной политики .

• Международная федерация советов по искусству и культурных агентств
• Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры
• Les Rencontres - Ассоциация европейских городов и регионов по культуре
• Компендиум - Культурная политика и тенденции в Европе