Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Участники танцевального номера.
Мексиканские подростки танцуют.

Танец является исполнительским искусством формы , состоящая из последовательностей движений, либо самодельного или целенаправленно выбрано. Это движение имеет эстетическое и часто символическое значение. [nb 1] Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , по репертуару движений, по историческому периоду или месту происхождения . [4]

Следует провести важное различие между контекстами театрального танца и партисипаторного танца [5], хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь особые функции, будь то социальные , церемониальные , соревновательные , эротические , военные или сакральные / литургические . Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют танцевальное качество, включая боевые искусства , гимнастику , черлидинг , фигурное катание , синхронное плавание., оркестры и многие другие виды легкой атлетики.

Выступление и участие

Члены американской джазовой танцевальной труппы исполняют формальное групповое выступление в танцевальной обстановке на концерте.

Театрализованное танец, называемый также представление или концерт танец, предназначен в первую очередь как зрелища, как правило, производительность на платформе этапе с помощью виртуозных танцоров. Он часто рассказывает историю , возможно, с использованием пантомимы , костюма и декораций , или же он может просто интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально составлено. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец и китайские и японские песенные и танцевальные драмы. Большинство классических форм сосредоточено только на танце, но танцевальный танец также может появляться в опере.и другие формы музыкального театра .

С другой стороны, партисипативный танец , будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линейный , круговой , цепной или кадриль , или танец-партнер , который распространен в западных западных бальных танцах , осуществляется в первую очередь для общей цели, такой как социальное взаимодействие или упражнения , участников, а не наблюдателей. Такой танец редко имеет повествование. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де глубоко различаются. Даже сольный танецможет проводиться исключительно для удовлетворения танцора. Совместные танцоры часто все используют одни и те же движения и шаги , но, например, в рейв - культуры в электронной танцевальной музыки , огромные толпы могут участвовать в танце , несогласованных с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила в отношении конкретных танцев, в которых, например, могут или должны участвовать мужчины, женщины и дети.

Происхождение

Мезолитические танцоры в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают рисунки возрастом 9000 лет в Индии в скальных убежищах Бхимбетки и рисунки в египетских гробницах с изображением танцующих фигур, датируемые ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. [6] Использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалах (как это наблюдается сегодня во многих современных «примитивных» культурах, от тропических лесов Бразилии до пустыни Калахари.) считается еще одним ранним фактором социального развития танца. [7]

Ссылки на танец можно найти в очень ранней письменной истории; Греческий танец ( горос ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . [8] Библия и Талмуд относятся ко многим событиям , связанным с потанцевать, и содержат более 30 различных терминов танца. [9] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображались танцующими в линию, держась за руки [10], а самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», встречается в костях оракула . [11]Далее танец описывается в Люши Чуньцю . [12] [13] Первобытный танец в древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами. [14]

Греческая бронзовая статуэтка танцора в чадре и маске, III – II века до н.э., Александрия, Египет.

В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Бхарата Муни «s Натьяшастра (буквально „текст драматургии“ ) является одним из самых ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Он подразделяет танец на четыре типа - светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий - и на четыре региональных разновидности. В тексте описаны различные жесты рук ( мудры ) и классифицируются движения различных конечностей, шаги и так далее. С тех пор сильная непрерывная традиция танца продолжается в Индии вплоть до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, в частности, в культуре.Индустрия развлечений Болливуда . Многие другие формы современного танца также восходят к историческим , традиционным , церемониальным и этническим танцам.

Танцы и музыка

Танцующие девушки на поп-концерте, София, Болгария.

Танец , как правило, хотя и не исключительно, осуществляется в сопровождении музыки и может или не может быть выполнена в момент такой музыки. Некоторые танцы (например, чечетка ) могут иметь собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры сочетания традиционного танца и музыки включают джигу , вальс , танго , диско и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную форму танца , такие как барокко и барокко танца; другие разновидности танцев и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например, классическая музыка и классический балет .

Танец и ритм

Ритм и танец глубоко связаны историей и практикой. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, - это то, о чем мы могли бы говорить вечно, но все еще не закончить». [15] Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «такт»), который устанавливает темп, и, во-вторых, набор акцентов и пауз, который определяет характер метра или основного ритмического рисунка . Основной импульс примерно равен по продолжительности простому шагу или жесту.

Базовый ритм танго

Танцы обычно имеют характерный темп и ритмичный рисунок. Например, танго обычно танцуют в2
4
время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному2
4
мера. Базовая походка вперед и назад в танце считается так - «медленно-медленно», в то время как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро». [16]

Как музыкальные ритмы определяются набором сильных и слабых ударов, так и повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. [17] Учитывая это чередование левого и правого, вперед-назад и подъем-падение, наряду с двусторонней симметрией человеческого тела, естественно, что многие танцы и много музыки исполняются в двойном и учетверенном размере . Однако, поскольку некоторые из таких движений требуют больше времени в одной фазе, чем в другой - например, для подъема молотка требуется больше времени, чем для удара, - некоторые танцевальные ритмы одинаково естественно укладываются в тройной метр . [18] Иногда, как в народных танцах на Балканах., танцевальные традиции сильно зависят от более сложных ритмов. Кроме того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.

Лулулаунд - Танцующая девушка (живопись и шелковая ткань. А.Л. Болдри, 1901 г., до стр. 107), надпись гласит; «Танцы - это форма ритма / Ритм - это форма музыки / Музыка - это форма мысли / А мысль - это форма божественности».

Сам акт танца, сами шаги создают «начальный каркас ритмических ударов», который должен предшествовать любому отдельному музыкальному сопровождению, в то время как сам танец, как и музыка, требует отсчета времени [19], как и утилитарные повторяющиеся движения, такие как ходьба, перетаскивание и копание приобретают, по мере того, как они совершенствуются, что-то от качества танца. [17]

Таким образом, музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписывали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, наблюдал, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводить эти движения в пропорциональную меру. Та же идея о том, что танец возникает из музыкального ритма, все еще встречается в Европе эпохи Возрождения в работах мастера танцев Гульельмо Эбрео да Пезаро, который говорит о танце как о физическом движении, которое возникает из внутреннего, духовного движения и выражает его в соответствии с «мерами». и совершенное согласие гармонии ", которое падает на человеческое ухо [17], тогда как ранее Мехтильд из Магдебурга, воспринимая танец как символ святой жизни, предсказанной в словах Иисуса: «Я играл на свирели, а вы не танцевали», [20] пишет;

Я не могу танцевать без твоего руководства. Если ты хочешь, чтобы я взлетел ввысь, пой, ты и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу, превыше всего человеческого чувства [21]

Знаменитый танцевальный трактат « Orchésographie» 16 века Тойно Арбо действительно начинается с определений более восьмидесяти различных барабанных ритмов. [22]

Хелен Моллер

Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку, однако, как предполагал Линкольн Кирстайн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человеческой расы и матрицей, из которой выросли все другие искусства», и что даже « метр в нашей сегодняшней поэзии является результатом акцентов, обусловленных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно » [15] - утверждение, отчасти подкрепленное обычным использованием термина« стопа »для описания основных ритмических единиц поэзии.

Скоулз , не танцор, а музыкант, поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые музыкальные ритмы, состоящие из двух, трех или четырех ударов в такт, равные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут быть одинаковыми. объясняется "неисчислимым" влиянием танца на музыку. [23]

Эмиль Жак-Далькроз , в первую очередь музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию того, что музыкальные ощущения ритмического характера требуют развития мышечной и нервной реакции всего организма» » специальная тренировка, направленная на регулирование нервных реакций и координацию мускулов и нервов »и, в конечном итоге, на поиск связей между« искусством музыки и искусством танца », которые он сформулировал в своей системе ритмики . [24] Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм - это всего лишь перенос в звук движений и динамизмов, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции». [25]

Следовательно, хотя, несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развить танец без музыки, и ... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связанных, и отношения могут быть выгодны как для танца, так и для музыки » [26], приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. В общих мерах баллады гимнов и народных песни берут свое название от танца, как и колядки , первоначально круговой танец . Многие чисто музыкальные произведения получили название, например, « вальс » или « менуэт », а многие концертные танцыбыли созданы на основе абстрактных музыкальных произведений, таких как 2- и 3-х частные инвенции , скрипичный концерт Адамса и Андантино . Точно так же стихи часто структурированы и названы в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свою концепцию «меры» или «метра» из поэзии.

Шон с одобрением цитирует заявление Далькроза о том, что, в то время как искусство музыкального ритма состоит в различении и объединении продолжительности времени, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», то «пластический ритм» (т.е. танец) »означает движение в пространство, чтобы интерпретировать длинные значения времени медленными движениями, а короткие - быстрыми движениями, регулировать паузы с помощью их разнообразной последовательности и выражать звуковые акценты в их многочисленных нюансах за счет увеличения веса тела посредством мышечной иннервации ".

Шон, тем не менее, указывает, что система музыкального времени - это «созданная человеком, искусственная вещь ... искусственный инструмент, тогда как ритм - это то, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным течением времени». которые наш человеческий разум разделил на удобные единицы », предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и временному восприятию танца. [27]

Американская танцовщица начала 20-го века Хелен Моллер просто заявила, что «это скорее ритм и форма, чем гармония и цвет, которые с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывном союзе». [28]

Подходы к танцу

Танцовщицы династии Тан

Концертный танец

Концертный танец, как и опера , в своей крупномасштабной форме обычно зависит от драматической структуры повествования . Движения и жесты хореографии в первую очередь предназначены для имитации личности и целей персонажей, а также их роли в сюжете. [29] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно используются в не повествовательных стилях танца. С другой стороны, балетный блан , разработанный в 19 веке, допускает интермедии ритмического танца, который в 20 веке превратился в совершенно «бессюжетные» балеты [30], и позволял быстрые ритмичные танцевальные шаги, такие как пети. аллегро. Хорошо известный пример - танец лебедей во втором действии « Лебединого озера» .

Балет развился из придворных драматических спектаклей 16th- и 17-го века во Франции и Италию , и какой - то время танцоры танцев разработаны из тех , кто знаком с музыкальным люкса, [31] , все из которых были определены определенными ритмы тесно идентифицируется с каждым танцем . Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .

Балет получил широкую популярность в романтическую эпоху в сопровождении более крупного оркестра и более грандиозных музыкальных концепций, которые нелегко поддавались ритмической ясности, и танца, который подчеркивал драматическую мимику. Требовалась более широкая концепция ритма, которую Рудольф Лабан назвал «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерение [32], в то время как только определенные сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей. так что, к Лавану, современные европейцы , казалось , совершенно не в состоянии понять смысл «примитивных ритмические движения», [33] ситуация , которая стала меняться в 20 - м веке таких постановках , как Игорь Стравинский «s Весна священнаяс его новым ритмическим языком, пробуждающим первобытные чувства первобытного прошлого. [34]

Стили индийского классического танца, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае, однако, они определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта . И этот, и выразительный танец (нритья) , однако, тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему, называемую бол, к потребностям танцоров.

Японские стили классического танцевального театра, такие как Кабуки и Но , как и индийская танцевальная драма, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки - это дзидаймоно (историческое), севамоно (домашнее) и сёсагото (танцевальные пьесы). [35] В некотором роде Но различает Геки Но , основанный на развитии сюжета и повествования действия, и Фурю Но , танцевальные пьесы с акробатикой, сценическими качествами, множеством персонажей и сложным сценическим действием. [36]

Партисипативный и социальный танец

Воспроизвести медиа
Контрданс , форма участия социальных народного танца со смешанными европейскими корнями

Социальные танцы , предназначенные для участия, а не для публики, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но, как правило, гораздо ближе соответствуют ритмическому паттерну музыки, поэтому такие термины, как вальс и полька, относятся к музыкальным произведениям как к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетке . Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой с помощью лучшие танцоры одновременно пластически выражают все элементы полиритмического рисунка.[37]

Культурные традиции

Африке

Воспроизвести медиа
« Кудуро » (ангольский танец)
Угандийская молодежь танцует на культурном празднике мира

Танцы в Африке глубоко интегрированы в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах. [38] : 13 Традиционные танцы придают культуру морали, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать выход подавленным эмоциям, таким как горе ; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности . [39]

По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в имитации традиционных стилей, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках. [38] : 18 Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и правительства колонизаторов , которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. [39]Танец в современной африканской культуре по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний. [39] [40]

Азия

Индийский классический танцор

Все индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастру и, следовательно, имеют общие черты: например, мудры (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхинаи . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять ударные.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Танцы , как «Одра Magadhi» , который после многолетней дискуссии, были прослежены до сегодняшнего дня Митхилу, Odisha форме танца региона в Одисси (Ориссе), указывают на влияние танцев культурных взаимодействий между различными регионами. [41]

Область Пенджаба, перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангра . Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра - это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты песен) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем сикхов Вайсакхи .

В танцах Шри - Ланках включают дьявольские танцы ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал достижения далеко назад в Шри - Ланке добуддийского прошлого , который сочетает древнюю « аюрведической » концепции причинно - следственной связь заболевания с психологической манипуляцией и комбайнами многих аспектов , включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки . [42]

Два артиста классического балета исполняют один из самых известных произведений классического танца - Щелкунчик.

На танцах Ближнего Востока , как правило , традиционные формы круг танцев , которые модернизированы до такой степени. Среди прочего , они будут включать дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец . [43] [44] Во всех этих формах танцев участники обычно вступают в контакт друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца). Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Руководитель танца обычно держал трость или носовой платок.. [43] [45]

Европа и Северная Америка

Танец в Буживале по Ренуар (1883)
Воспроизвести медиа
Sioux Buffalo Dance , 1894 год.

Народные танцы различаются по всей Европе и могут существовать сотни или тысячи лет, но многие из них имеют общие черты, такие как участие в группе во главе с звонящим , удержание рук или связывание рук между участниками и фиксированные музыкальные формы, известные как каролес. [46] Некоторые из них, такие как танец майского дерева, являются общими для многих народов, в то время как другие, такие как céilidh и полька , глубоко укоренились в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль, были принесены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.

Балет сначала развился в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей принимали участие члены придворной знати. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензии французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. [6]

Концертный танец 20-го века привел к взрыву инноваций в танцевальном стиле, который характеризовался исследованием более свободной техники. Первыми пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лой Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Связь музыки с танцем служит основой для Eurhythmics , разработанной Эмилем Жак-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс, сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым более свободным стилем, и вводит новый сложный словарный запас для танцев. В 1920-х годах важные основатели нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили; см. Современный танец .

Афроамериканский танец развивался в повседневной жизни, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечетка , дискотека , джаз , свинг , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-роллом и рок-н-ролл имеют глобальное влияние. Стили танца, сочетающие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, в том числе и хиплет . [47]

Латинская Америка

Уличные танцоры самбы выступают на карнавальных парадах и конкурсах

Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса - популярные во всем мире партнерские танцы, а другие национальные танцы - меренге , куека , плена , харабе , джоропо , марина , кумбия , бачата и другие - являются важными составляющими культур своих стран. [48] Традиционные карнавальные фестивали объединяют эти и другие танцы в огромные торжества. [49]

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . [50] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. [48] Определенные танцевальные жанры, такие как капоэйра и движения тела, особенно характерные квебрады или качели тазом , были по-разному запрещены и прославлялись на протяжении всей истории Латинской Америки. [50]

Соединенные Штаты

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке, а именно в районе, известном как Бронкс. Он был создан для тех, кто боролся в обществе и, похоже, не имел голоса в сообществе, которое их окружало, из-за отсутствия богатства. Это помогло людям в одинаковой ситуации собраться вместе и поговорить на сложные темы, используя движения и чувства. [51]

Танцевальное образование

Обучение танцам предлагается в рамках гуманитарных и гуманитарных программ многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и высшие академические степени по танцам. Учебная программа танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и выступления, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , нотацию танцев и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторых школах в уроки математики для учащихся с нарушениями обучаемости, эмоциональными / поведенческими нарушениями и / или синдромом дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ). [52]

Танцор практикуется в танцевальной студии , основной площадке для обучения классическому танцу и многим другим стилям.

Профессии

Профессиональные танцоры

Профессиональные танцоры обычно нанимаются по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, состоит из постоянно меняющихся рабочих ситуаций, сильного конкурентного давления и низкой оплаты труда. Следовательно, профессиональные танцоры часто должны увеличивать свои доходы для достижения финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры состоят в профсоюзах (таких как Американская гильдия музыкальных артистов , Гильдия киноактеров и Actors 'Equity Association).), устанавливающие для своих членов условия труда и минимальную заработную плату. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы вести успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и оставаться здоровым. [53]

Учителя танцев

Учителя танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному представлению или обучении соревнующихся танцоров, либо на том и другом. Обычно у них есть опыт выступлений в тех видах танцев, которым они учат или тренируют. Например, учителя и тренеры по спортивным танцам часто выступают в роли танцоров на турнирах или бывших исполнителей танцев. Учителя танцев могут работать не по найму или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают в университетских программах или других школах, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или современными танцевальными труппами. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают обучение танцам и инструктаж по различным типам танцев.

Хореографов

Хореографы - это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто имеют университетское образование и обычно нанимаются для определенных проектов или, реже, могут работать по контракту в качестве хореографа-резидента для конкретной танцевальной труппы. [54]

Соревнования

Соревнования любительских танцев с венским вальсом.

Танцевальный конкурс является организованным мероприятием , в котором участники выполняют танцы перед судьей или судья для наград, а в некоторых случаях, денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, которые различаются в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. Основные виды танцевальных соревнований включают:

  • Конкурсный танец , в которомразрешеныразличные стили театрального танца, такие как акро , балет , джаз , хип-хоп , лирика и чечетка .
  • Открытые конкурсы, допускающие самые разные танцевальные стили. Примером этого является телепрограмма « Итак, вы думаете, что умеете танцевать» .
  • Dancesport , который ориентирован исключительно на бальные и латинские танцы . Примерами этого являются телевизионные программы Танцы со звездами и Strictly Come Dancing .
  • Соревнования одиночного стиля , такие как; хайлендский танец , танцевальная команда и ирландский танец , допускающие только один стиль танца.

Кроме того, по телевидению и в других средствах массовой информации транслируются многочисленные танцевальные конкурсные шоу .

Галерея

  • Воспроизвести медиа

    Хиплет: когда балет встречается с хип-хопом

  • Народный танец - трио ирландских Stepdancers выступают на соревнованиях

  • Народный танец в Эстонии

  • Современная танцовщица выполняет прыжок шпагатом

  • Партнерские танцы - танцор помогает танцору исполнить арабеск , как часть классического па-де-де.

  • Акробатический танец - танцор акро исполняет фронтальную антенну

  • Танцовщица выполняет «подъем на носках», при котором она поднимается из положения на коленях в положение стоя, опираясь на ступни.

  • Социальный танец - танцоры в музыкальном коллективе танцуют Jitterbug , танец начала 20-го века, который впоследствии повлиял на свинг , джайв и джаз.

  • Танцоры латиноамериканских бальных танцев исполняют танго

  • Танец резиновых сапог произошел от топающих сигналов, используемых в качестве кодированного общения между рабочими на шахтах Южной Африки.

  • Арлекин и Колумбина из театра пантомимы в Копенгагене, Дания

  • Хип-хоп танцор показывает выскакивает

  • Эротический танец - танцор на пилоне выполняет номер

  • Prop dance - выступление огненного танцора

  • Современный танец - танцовщица выполняет шпагат , балансируя на спине своего партнера.

  • Сценический танец - профессиональный танцор Большого театра.

  • Художник девятнадцатого века изображает танцора фламенко.

  • Ритуальный танец - армянские народные танцоры отмечают новый год в неоязычестве

  • Пара из латинского бального зала выполняет упражнение самбы на спортивном мероприятии по спортивным танцам

  • Народный танец - некоторые танцевальные традиции путешествуют с иммигрантскими общинами, как в этом фестивальном танце, исполняемом польской общиной в Турции.

  • Артист балета выполняет боковой шпагат стоя

  • Уличный танец - брейкдансер выполняет трюк со стойкой на руках

  • Индийский классический танцор

  • Балетный класс молодых девушек в купальниках и юбках в 2017 году

  • Кебаг танец из Пагар Алам , Индонезия

Смотрите также

  • Изобразительное искусство
  • План исполнительского искусства
  • Схема танца
  • Указатель танцевальных статей
  • Список танцевальных наград
  • Тело человека

Заметки

  1. ^ Было предложено много определений танца. Это определение основано на следующем:

    «Танец - это человеческое движение, созданное и выраженное с эстетической целью». [1]

    «Танец - это временный способ выражения, исполняемый в данной форме и стиле движущимся в пространстве человеческим телом. Танец происходит посредством целенаправленно выбранных и контролируемых ритмических движений; возникающее в результате явление распознается как танец как исполнителем, так и наблюдающим. члены данной группы ". [2]

    "Танец - это человеческое поведение, составленное (с точки зрения танцора, которое обычно разделяют представители культуры танцора) целенаправленных (индивидуальный выбор и социальное обучение играют роль), намеренно ритмичных и культурно структурированных последовательностей невербальных движений тела, в основном кроме тех, которые выполняются при обычной двигательной активности. Движение (во времени, пространстве и с усилием) имеет внутреннюю эстетическую ценность (понятие уместности и компетентности с точки зрения культуры танцора) и символический потенциал ». [3]

Рекомендации

  1. ^ Сондра Horton Fraleigh (1987). Танец и живое тело: описательная эстетика . Университет Питтсбурга Pre. п. 49. ISBN 978-0-8229-7170-2.
  2. ^ Joann Kealinohomoku (1970). Коупленд, Роджер; Коэн, Маршалл (ред.). Антрополог рассматривает балет как форму этнического танца (PDF) . Что такое танец? Чтения по теории и критике (изд. 1983). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинального (PDF) 04.01.2011.
  3. ^ Джудит Линн Ханна (1983). Связь исполнителя и публики: от эмоции до метафоры в танце и обществе . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-76478-1.
  4. ^ Фостер, Сьюзен Ли. (2011). Хореографическая эмпатия: кинестезия в исполнении . Рутледж. ISBN 978-0-415-59656-5. OCLC  963558371 .
  5. ^ Канадский национальный центр искусств - танцевальные формы: введение
  6. ^ a b Натали Конт. «Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего современного мира». Эд. Джонатан Девальд. Vol. 2. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2004. С. 94–108.
  7. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец сан-транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов района Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал Научного общества Юго-Западной Африки, т. 30, 1975–76.
  8. ^ Raftis, Alkis, Мир греческого танца Finedawn, Афины (1987) р25.
  9. ^ Kadman, Gurit (1952). «Йеменские танцы и их влияние на новые израильские народные танцы». Журнал Международного совета народной музыки . 4 : 27–30. DOI : 10.2307 / 835838 . JSTOR 835838 . 
  10. ^ «Таз с дизайном танцоров» . Национальный музей Китая. Архивировано из оригинала на 2017-08-11 . Проверено 23 мая 2017 .Керамика из культуры Маджиаяо (3100 г. до н.э. - 2700 г. до н.э.)
  11. ^ K'o-фены, Ван (1985). История китайского танца . Иностранные языки. п. 7. ISBN 978-0-8351-1186-7. OCLC  977028549 .
  12. ^ Ли, Цзэхо; Самей, Майя Белл (2010). Китайская эстетическая традиция . Гавайский университет Press. п. 5. ISBN 978-0-8248-3307-7. OCLC  960030161 .
  13. ^ Осетр, Дональд. «Люй Ши Чун Цю» . Словарь китайского текстового проекта (на китайском языке) . Проверено 23 мая 2017 . Оригинальный текст: 昔 葛天氏 之 樂 , 三人 操 牛尾 , 投 足以 歌 八 闋
  14. ^ Шафер, Эдвард Х. (июнь 1951 г.). «Ритуальное обнажение в Древнем Китае». Гарвардский журнал азиатских исследований . 14 (1/2): 130–184. DOI : 10.2307 / 2718298 . ISSN 0073-0548 . JSTOR 2718298 .  
  15. ^ a b Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50
  16. Imperial Society of Teachers of Dancing, Ballroom Dancing , Teach Yourself Books, Hodder and Stoughton, 1977, p. 38
  17. ^ a b c Линкольн Кирстейн, Dance , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 4
  18. Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 49
  19. Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 3
  20. ^ Матфея 11:17
  21. Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 108
  22. Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 157
  23. ^ Скоулз, Перси А. (1977). «Танец». Оксфордский компаньон к музыке (10 - е изд.). Издательство Оксфордского университета .CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  24. Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование , 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. viii
  25. Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование , 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. 181
  26. Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 54
  27. Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50–51.
  28. ^ Моллер, Хелен и Данэм, Кертис, Танцы с Хелен Моллер , 1918, Джон Лейн (Нью-Йорк и Лондон), стр. 74
  29. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2
  30. Перейти ↑ Minden, Eliza Gaynor, The Ballet Companion: A Dancer's Guide , Simon and Schuster, 2007, p. 92
  31. ^ Туано Арбо, Orchesography , пер. Мэри Стюарт Эванс, с примечаниями Джулии Саттон, Нью-Йорк: Дувр, 1967
  32. Перейти ↑ Laban, Rudolf, The Mastery of Movement , MacDonald and Evans, London, 1960, pp. 2, 4 et passim
  33. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 86
  34. Эбигейл Вагнер, Другой тип ритма , Университет Лоуренса, Висконсин
  35. ^ «Кабуки« MIT Global Shakespeares » . Проверено 8 апреля 2015 года .
  36. ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму . Издательство Принстонского университета. п. 132. ISBN 978-0-691-04333-3.
  37. ^ Ayansu, ES и Уитфилд, П. (ред.), Ритмы жизни , Маршалловы Editions, 1982, стр. 161
  38. ^ a b Кариаму валлийский; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (1 января 2010 г.). Африканский танец . Публикация информационной базы. ISBN 978-1-60413-477-3.
  39. ^ a b c Ханна, Джудит Линн (1973). «Африканский танец: непрерывность перемен». Ежегодник Международного совета народной музыки . 5 : 165–174. DOI : 10.2307 / 767501 . JSTOR 767501 . 
  40. Атли, Ян. (2009). Культура умная! Обычаи и культура Ганы . Куперард. OCLC 978296042 . 
  41. ^ Exoticindiaart.com , Танец: живой дух индийского искусства, проф. П.К. Джайн и доктор Далджит.
  42. ^ Lankalibrary.com , "Якун натима - ритуал танца дьявола Шри-Ланки"
  43. ^ а б Бэдли, Билл и Зейн аль-Джунди. «Европа встречает Азию». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
  44. ^ Реджеп Албайрак Хакалоглу. Азербайджанский Türkçesi dil kilavuzu. Hacalolu, 1992; п. 272.
  45. ^ Subhi Анвар Рашид, Mesopotamien, Abb 137
  46. ^ Кэрол Ли (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и эволюции . С. 10–11. ISBN 978-0-415-94257-7.
  47. ^ Kourlas, Гия (2016-09-02). "Хиплет: Само невероятное гибридное растение на Пуэнте" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 3 декабря 2016 . 
  48. ^ a b Джон Чарльз Честин (1 января 2004 г.). Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца . UNM Press. С. 8–14. ISBN 978-0-8263-2941-7.
  49. ^ Маргарет Musmon; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (2010). Латинский и карибский танец . Публикация информационной базы. С. 20–23. ISBN 978-1-60413-481-0.
  50. ^ a b Селеста Фрейзер Дельгадо; Хосе Эстебан Муньос (1997). Повседневная жизнь: культура и танцы в Латинской Америке . Издательство Университета Дьюка. С. 9–41. ISBN 978-0-8223-1919-1.
  51. ^ «Роль хип-хопа в культуре» . Экономика мысли . 2015-11-03 . Проверено 12 декабря 2017 .
  52. ^ "Влияние танцевальной / двигательной терапии на математические, социально-эмоциональные и танцевальные навыки подростков | ArtsEdSearch" . www.artsedsearch.org . Проверено 18 марта 2020 .
  53. ^ Sagolla, Лиза (24 апреля 2008). «Без названия» . Международная библиография театра и танца с полным текстом . 15 (17): 1.
  54. ^ Риснер Даг (декабрь 2000). «Танец, осмысление: эпистемология и хореография». Исследования в танцевальном образовании . 1 (2): 155–172. DOI : 10.1080 / 713694259 . ISSN 1464-7893 . S2CID 143435623 .  

дальнейшее чтение

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (сентябрь 2016 г.) 30 № 3 с. 432–433.
  • Блог, Мартин. Танец и христианская вера: форма познания , Lutterworth Press (2011), ISBN 978-0-7188-9249-4 
  • Картер, А. (1998) Читатель Routledge Dance Studies . Рутледж. ISBN 0-415-16447-8 . 
  • Коэн, С., Дж. (1992) Танец как театральное искусство: исходные материалы по истории танца с 1581 года по настоящее время . ISBN компании Princeton Book Co. 0-87127-173-7 . 
  • Дейли, А. (2002) Критические жесты: сочинения о танце и культуре . Издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6566-0 . 
  • Миллер, Джеймс, Л. (1986) Меры мудрости: космический танец в классической и христианской древности , Университет Торонто Press . ISBN 0-8020-2553-6 . 

Внешние ссылки

  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Танец»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  • Исторические иллюстрации танцев с 3300 г. до н.э. по 1911 г. н.э. из проекта Гутенберг
  • Национальный музей танца и Зал славы США