Дэвид Боуи

Дэвид Боуи OAL
Боуи в Тинли-парке, штат Иллинойс , во время тура Heathen , август 2002 г.
Родившийся	Дэвид Роберт Джонс ( 1947-01-08 )8 января 1947 г. Брикстон , Лондон, Англия
Умер	10 января 2016 г. (2016-01-10)(69 лет) Нью-Йорк , США
Род занятий	Певица автор песен актер
Активные годы	1962–2016
Супруг (а)	Энджи Барнетт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1970 ; отд.  1980 ) Иман Взаимодействие с другими людьми ( М.  Тысяча девятьсот девяносто-два )
Дети	2, включая Дункана Джонса
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Жанры	Арт-рок глэм-рок поп электронный экспериментальный
Инструменты	Вокал гитара клавиатуры саксофон гармоника
Этикетки	ISO RCA девственник EMI Колумбия Дерам Меркурий BMG Пай Вокалион Parlophone Рыко
Связанные акты	Оловянная машина Реклама Бунтарь Арнольд Корнс Тони Висконти Карлос Аломар Игги Поп Брайан Ино Мик Ронсон
Интернет сайт	www .davidbowie .com

Дэвид Роберт Джонс OAL (8 января 1947 - 10 января 2016), известный профессионально , как Дэвид Боуи ( / б oʊ я / ВОН -ее ), ^[1] был английский певец и автор песен и актер. Он был ведущей фигурой в музыкальной индустрии и считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Он получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку . При жизни его рекордные продажи, оцениваемые в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним изсамые продаваемые музыкальные исполнители всех времен . В Великобритании он был награжден десятью платиновыми сертификатами альбомов, одиннадцатью золотыми и восемью серебряными и выпустил одиннадцать альбомов номер один . В США он получил пять платиновых и девять золотых сертификатов. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Rolling Stone поместил его в свой список 100 величайших артистов всех времен и назвал его «величайшей рок-звездой всех времен » после его смерти в 2016 году ^[2].

Боуи родился в Брикстоне , Южный Лондон , и в детстве проявил интерес к музыке. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. " Space Oddity ", выпущенный в 1969 году, был его первой пятеркой в британском чарте синглов . После периода экспериментов он возродился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Ziggy Stardust . Персонаж был во главе успеха сингла Боуи " Starman " и альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., которая принесла ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи сместился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как « пластиковый соул », что сначала оттолкнуло многих его британских фанатов, но принесло ему его первый крупный кроссоверный успех в США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга и выпустил « Станцию ​​на станцию» . В 1977 году он еще больше обманул ожидания своим электронным альбомом Low , первым из трех совместных проектов с Брайаном Ино, который стал известен как « Берлинская трилогия».». „Герои“ (1977) и Lodger (1979) , а затем, каждый альбом достиг вершины Великобритании пять и получил прочную похвалу критиков.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи стал первым в Великобритании с синглом « Ashes to Ashes » 1980 года , его альбомом Scary Monsters (и Super Creeps) и « Under Pressure », совместным проектом с Queen в 1981 году . Он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Let's Dance ; его заглавный трек возглавил чарты Великобритании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; его роли включали майора Джека Селльера в « Счастливого Рождества», мистера Лоуренса (1983), Джарета, короля гоблинов вЛабиринт (1986), Понтий Пилат в «Последнем искушении Христа» (1988) и Никола Тесла в «Престиж» (2006), среди других появлений и эпизодов в фильмах и на телевидении. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи с The Next Day . Он оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в своем доме в Нью-Йорке, через два дня после его 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar (2016). Blackstar выиграл Британский альбом года на2017 Brit Awards и пять премий Грэмми на церемонии вручения премии Grammy Awards 2017 .

Ранние годы

Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс; 2 октября 1913 - 2 апреля 2001), ^{[3] [4]} родилась в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент . ^[5] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . ^[6] Она работала официанткой в ​​кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . ^[7] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912 - 5 августа 1969), ^{[3] [4]} был из Донкастера , Йоркшир ^[8]и работал специалистом по продвижению в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла, пока ему не исполнилось шесть лет, и он приобрел репутацию одаренного и целеустремленного ребенка - и дерзкого скандала. ^[9]

С 1953 года Боуи переехал с семьей в Бикли, а затем в Бромли Коммон , а в 1955 году поселился в Сандридж-парке, где он учился в начальной школе Burnt Ash. ^[10] Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности выше среднего в игре на магнитофоне . ^[11] В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных классов музыки и движений были поразительно творческими: учителя назвали его интерпретации «ярко артистичными», а его равновесие - «удивительным» для ребенка. ^[11] В том же году его интерес к музыке усилился, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х годов.исполнителями, включая Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли (у которого был день рождения Боуи) и Литтл Ричарда . ^{[12] [13]} Послушав песню Литтл Ричарда " Tutti Frutti ", Боуи позже сказал, что он "услышал Бога". ^[14]

Впервые Боуи был впечатлен Пресли, когда он увидел, как его двоюродная сестра Кристина танцует под песню " Hound Dog " вскоре после ее выхода в 1956 году. ^[13] По словам Кристины, она и Дэвид "танцевали как одержимые эльфы" под записи различных исполнителей. ^[15] К концу следующего года Боуи освоил гавайскую гитару и бас-гитару , начал участвовать в скиффл- сессиях с друзьями и начал играть на пианино; Между тем, его сценическое представление чисел как Пресли, так и Чаком Берри - полное вращений в честь оригинальных артистов - его местному Волчонкугруппа была описана как «завораживающая ... как кто-то с другой планеты». ^[13] Поощряя своего сына следовать его мечтам стать артистом с детства, в конце 1950-х отец Дэвида пригласил его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовящимися к Королевскому эстрадному представлению , и познакомил его с Альмой Коган и Томми Стилом. . ^[15] После того , как Боуи сдал одиннадцать с лишним экзаменов по окончании начальной школы Burnt Ash, он отправился в Техническую школу Бромли . ^[16]

Это была необычная техническая школа, как писал биограф Кристофер Сэндфорд :

Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году она была столь же богата тайными ритуалами, как и любая [английская] государственная школа . Были дома, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Была униформа и продуманная система вознаграждений и наказаний. Также был акцент на языках, науке и, в частности, дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала университетская атмосфера . По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не были известны ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера, чтобы продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство, которое недолго осталось в силе тридцать лет спустя. ^[16]

Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. ^[17] Бернс, который был на десять лет старше Боуи, страдал шизофренией и припадками и жил попеременно дома и в психиатрических отделениях; живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими из тех, что на него повлияли на протяжении всей его жизни, такими как современный джаз, буддизм, поэзия битов и оккультизм. ^[18] Помимо Бёрнса, значительная часть расширенных членов семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебное учреждение, а другая - перенесла лоботомию; это было отмечено как влияние на его ранние работы. ^[17]

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких музыкантов, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он получал уроки у баритон-саксофониста Ронни Росс . ^{[19] [20]} Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации ^[21] его врачи определили, что повреждения не могут быть полностью устранены, и Боуи остался с неисправнымвосприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), которые давали ложное впечатление об изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия радужки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); Позже глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. ^[22] Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи. ^[23]

Музыкальная карьера

1962–1967: Начало карьеры до дебютного альбома

Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя основанный на гитаре рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads составляли от четырех до восьми человек, в том числе и Андервуд. ^[24] Когда в следующем году Боуи покинул техническую школу, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный ограниченными чаяниями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному предпринимателю, занимающемуся стиральными машинами, Джону Блуму, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Beatles.- и заработать еще миллион ». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнеру Дика Джеймса Лесли Конну привело к заключению первого контракта с Боуи на личное управление. ^[25]

Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певицы « Liza Jane », приписанный Дэви Джонсу с «King Bees», не имел коммерческого успеха. Недовольный King Bees и их репертуаром каверов Howlin 'Wolf и Уилли Диксона , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, который объединял фолк и соул… «Раньше я мечтал стать их Мик Джаггер », - напомнил Боуи. ^[25] Их кавер на песню Бобби Блэнда « I Pity the Fool » был не более успешным, чем «Liza Jane», и вскоре Боуи снова присоединился к нижней трети.блюзовое трио под сильным влиянием The Who . "«У вас есть привычка покидать » дела шли не лучше, что означало конец контракта Конна. Заявив, что он уйдет из мира поп-музыки, «чтобы изучать пантомиму в Сэдлерс-Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнению, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, в результате чего вышел пятый неудачный сингл певца под названием " Do Anything You Say ". В то время как с Buzz, Боуи также присоединился к Riot Squad. ; их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материал The Velvet Underground , так и не вышли. Кеннет Питт , которого представил Хортон, занял пост Боуи 's менеджер. ^[26]

Недовольный своим сценическим именем Дэви (и Дэви) Джонс, которое в середине 1960-х вызвало путаницу с Дэви Джонсом из The Monkees , Боуи переименовал себя в честь американского пионера 19 века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал . ^[27] Его сольный сингл " The Laughing Gnome " в апреле 1967 года , в котором использовался ускоренный, а значит и высокий вокал, не попал в чарты. Вышедший шесть недель спустя его дебютный альбом « Дэвид Боуи» , представляющий собой смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. ^[28]

1968–1971: Космическая странность для Хунки Дори

Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемп , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание персонажей для представления миру. Удовлетворяющая жизнь в британской тюрьме, композиция Боуи "Over the Wall We Go" стала синглом 1967 года для " Оскара" ; еще одна песня Боуи, "Silly Boy Blue", была выпущена Билли Фьюри в следующем году. ^[29] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; с сентября 1968 по начало 1969 трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму.^[30]

После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. ^[31] В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , третьим по счету, исполнив пантомиму. ^[32] 11 июля 1969 года "Space Oddity" был выпущен за пять дней до запуска Apollo 11 и вошел в пятерку лучших в Великобритании. ^[33] Продолжая расхождение с рок-н-роллом и блюзом, начатое его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексон, чтобы по воскресеньям руководить фолк-клубом в пабе Three Tuns на Бекенхэм- Хай-стрит. ^[31]На клуб повлияло движение Arts Lab , которое превратилось в Beckenham Arts Lab и стало чрезвычайно популярным. Arts Lab провела в местном парке бесплатный фестиваль, на который он исполнил песню « Память о свободном фестивале ». ^[34]

Второй альбом Боуи вышел в ноябре; первоначально выпущенный в Великобритании как David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и ранний релиз в США вместо этого назывался Man of Words / Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году RCA Records как Space Oddity . Альбом, содержащий философские пост- хиппи- тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный более тяжелым роком, не имел коммерческого успеха на момент его выпуска. ^[35]

Боуи познакомился с Анджелой Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Ее влияние на него было немедленным, а ее участие в его карьере - далеко идущим, в результате чего менеджер Кен Питт имел ограниченное влияние, что его расстраивало. ^[36] Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи начал ощущать недостаток: "постоянной группы для концертов и записи - людей, с которыми он мог бы общаться лично". ^[37] Этот недостаток был подчеркнут его артистическим соперничеством с Марком Боланом , который в то время выступал в качестве его сессионного гитариста. ^[37] Группа, которую собрал Боуи, включала Джона Кембриджа, барабанщика Боуи, с которым познакомился в Arts Lab, Тони Висконти на басу иМик Ронсон на электрогитаре. Известные как Hype , участники группы создавали себе персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразили гламурный стиль пауков с Марса. После провального первого выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, в которой Боуи был сольным исполнителем. ^{[37] [38]} Их первоначальная студийная работа была омрачена горячими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего. Ситуация достигла апогея, когда разъяренный Боуи обвинил барабанщика в беспорядке, воскликнув: «Ты испортил мой альбом». Кембридж ушел, и его заменил Мик Вудмэнси . ^[39] Вскоре после этого певец уволил своего менеджера и заменил его наТони Дефрис . Это привело к многолетнему судебному разбирательству, в результате которого Боуи должен был выплатить компенсацию Питту. ^[39]

Студийные сессии продолжились, и результатом стал третий альбом Боуи « Человек, который продал мир» (1970), в котором были отсылки к шизофрении , паранойе и заблуждениям. ^[40] Характеризуемый тяжелым роком его новой бэк-группы , это был заметный отход от стиля акустической гитары и фолк-рока, установленного Space Oddity . Чтобы продвигать его в США, Mercury Records профинансировала рекламный тур по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года дал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Эксплуатируя его андрогиннуювнешний вид, оригинальная крышка британской версии представила два месяца спустя изобразила певицу в платье: принимая одежду с ним, он носил его во время интервью к утверждению критиков, в том числе Rolling Stone ' s Джон Мендельсон , который описал его как " восхитительный, почти сбивающий с толку, напоминающий Лорен Бэколл »- и на улице, на смешанную реакцию, включая смех и, в случае одного пешехода-мужчину, достал пистолет и сказал Боуи« поцеловать меня в задницу ». ^{[41] [42]}

Во время тура наблюдение Боуи за двумя выдающимися американскими прото-панк- артистами привело его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаст: слияние персонажа Игги Попа с музыкой Лу Рида , создавая «безупречный поп». кумир ». ^[41] Подруга вспомнила его «нацарапал на салфетке для коктейля о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса». ^[41] Фамилия "Звездная пыль" была данью уважения " Легендарному Ковбою Звездной пыли".", запись которого он получил во время тура. Позже Боуи перепел кавер" I Took a Trip on a Gemini Space Ship "на альбом" Heathen "2002 года . ^[43]

Hunky Dory (1971) нашел Висконти, продюсера и басиста Боуи, замененным в обеих ролях Кеном Скоттом и Тревором Болдером соответственно. В альбоме частично вернулся фей-поп-исполнитель "Space Oddity" с легкими закусками, такими как " Kooks ", песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. ^[44] (Его родители выбрали «его странное имя» - он был известен как Зоуи в течение следующих 12 лет - после греческого слова zoe , жизнь.) ^[45] В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и Боуи платил необычно прямая дань уважения его влиянию с " Песней для Боба Дилана " ",Энди Уорхол "и"Queen Bitch ", последняя стилизация под Velvet Underground . В то время это не было значительным коммерческим успехом ^[46].

1972–1974: Зигги Стардаст

Одетый в яркий костюм, его волосы были окрашены в красно-коричневый цвет, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с пауками с Марса - Ронсоном, Болдером и Вудмэнси - в пабе Toby Jug в Толворте в Кингстоне-на-Темзе 10 февраля 1972 г. ^{[ 47]} Шоу было чрезвычайно популярным, катапультировав его к славе, поскольку он совершил поездку по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, по описанию Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным - его влияние длилось дольше и было более творческим. чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме ". ^[47] Взлет и падение Зигги Стардаст и Пауки с Марса (1972), сочетающие в себе элементы хард-рока из «Человека, который продал мир»с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory был выпущен в июне. " Starman ", выпущенный в качестве апрельского сингла перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского исполнения песни Top of the Pops . К альбому, который оставался в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный Хунки Дори . В то же время , не альбомный сингл « Джон, я только танцы », и « Все Молодые Стиляги », песня он написал и спродюсировал для Мотта Hoople , ^[48] были успешными в Великобритании.Тур Ziggy Stardust продолжился в США.^[49]

Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида 1972 года Transformer , совместно продюсируя альбом с Миком Ронсоном. ^[50] В следующем году Боуи был сопродюсером и микшировал альбом Raw Power группы The Stooges вместе с Игги Попом. ^[51] Его собственный альбом Aladdin Sane (1973) возглавил британский чарт, его первый альбом номер один. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пятерку лучших синглов Великобритании " The Jean Genie " и "Суббота заездов ». ^{[52] [53]}

Любовь Боуи к игре привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». С удовлетворением пришли серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, для него стало невозможно отделить Зигги Стардаста, а позже и Тонкого Белого Герцога, от своего собственного персонажа за кулисами. Зигги, как сказал Боуи, «не оставлял меня в покое на долгие годы. Именно тогда все начало портиться ... Моя личность была затронута. Это стало очень опасным. Я действительно сомневался в своем рассудке». ^[54] Его более поздние шоу Ziggy, в которые входили песни Ziggy Stardust и Aladdin Sane., были ультра-театральные события, наполненные шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи раздевается до набедренной повязки для борьбы сумо или имитирует оральный секс с гитарой Ронсона. ^[55] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и резким «выходом на пенсию» в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры из финального шоу были выпущены в том же году для фильма « Зигги Стардаст и пауки из фильма». Марс . ^[56]

	"Зигги Стардаст" Сэмпл из " Зигги Стардаст " (1972). Пионер глэм-рока , Боуи выступил в роли персонажа Зигги Стардаста при поддержке Пауков с Марса .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

После разрыва «Пауков с Марса» Боуи попытался уйти от своего образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity . " Life on Mars? " От Hunky Dory был выпущен в июне 1973 года и занял 3-е место в британском чарте синглов . Войдя в тот же чарт в сентябре, новый рекорд Боуи 1967 года " The Laughing Gnome " достиг шестого места. ^[57] Pin Ups , сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов, последовал в октябре, выпустив третий хит в Великобритании. в его версии " Скорби МакКоев ""и сам достиг пика номер один, сделав Дэвида Боуи самым продаваемым исполнителем 1973 года в Великобритании. Это привело к тому, что общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британском чарте, достигло шести. ^[58]

1974–1976: «Пластическая душа» и тонкий белый герцог

Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. ^[59] Diamond Dogs (1974), часть из которых нашла его в направлении души и фанка , был продуктом двух различных идей: мюзикл , основанный на диком будущем в пост - апокалиптическом городе, и установка Джорджа Оруэлла «s 1984 для Музыка. ^[60] Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты « Rebel Rebel » и « Diamond Dogs », и занял 5-е место в США. Чтобы продвигать его, Боуи организовал тур Diamond Dogs Tour , который посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. ХореографияТони Бэзил , и высокобюджетная постановка с театральными спецэффектами была снята Аланом Йентобом . В результате появился документальный фильм « Cracked Actor» с бледным и истощенным Боуи: тур совпал с переходом певца от тяжелого употребления кокаина к зависимости, вызвавшей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. ^[61] Позже он прокомментировал, что сопровождающий концертный альбом David Live должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». ^[62] Дэвид Лайвтем не менее укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв 2-е место в чартах Великобритании и 8-е место в США. Он также породил хит № 10 в Великобритании в кавере Боуи на " Knock on Wood " Эдди Флойда . После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул. ^[63]

Плодом записи в Филадельфии стали « Молодые американцы» (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными по расширению. Немногие из них преуспели, как Боуи сейчас». ^[64] Звук альбома, который певец назвал « пластическим соул », представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих его британских приверженцев. ^[65] Молодые американцы выпустили первую в США песню Боуи " Fame ", написанную в соавторстве с Джоном Ленноном , который участвовал в бэк-вокале, и Карлосом Аломаром . Леннон назвал работу Боуи "великолепной, но это просто рок-н-н"накатать с помадой ". ^[66]Начисление честь быть одним из первых белых художников появляться на различных шоу США Soul Train , Bowie пантомимы «Fame», а также « Золотые годы », его ноября сингл, ^[67] , который первоначально был предложен Элвис Пресли , кто отклонил это. ^[67] Молодые американцы имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании, а переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" добился того же. в США. ^[68] Несмотря на то, что Боуи к настоящему времени стал суперзвездой, по словам Сэндфорда, «за все его рекордные продажи (более миллиона копий Ziggy Stardustв одиночку), существовал в основном за счет мелочи » ^[69]. В 1975 году, повторив резкое увольнение Кена Питта пятью годами ранее, Боуи уволил своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного спора он наблюдал, как описано Сэндфорд, «отдавая миллионы долларов его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриса», затем «заперся на Западной 20-й улице, где на неделю его вой можно было слышать через запертую дверь чердака. " ^[69] Майкл Липпман, адвокат Боуи в ходе переговоров, стал его новым менеджером;. Липпман в свою очередь , была присуждена существенная компенсация , когда Bowie уволил его в следующем году ^[70]

Station to Station (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином ^[72], представил новую личность Боуи, " Тонкого Белого Герцога " из своего заглавного трека. Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изобразил в фильме «Человек, который упал на Землю» в том же году. ^[73] Развивая фанк и соул Young Americans ,тяжеловесные синтезаторные аранжировки от Station to Station послужили прообразом музыки его следующих релизов с влиянием краутрока . О том, в какой степени наркомания теперь влияла на Боуи, стало известно, когда Рассел Харти взял у певца интервью.Ток-шоу London Weekend Television в преддверии тура в поддержку альбома. Незадолго до начала спутникового интервью было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко . Боуи попросили отказаться от спутникового бронирования, чтобы позволить испанскому правительству вести прямую новостную ленту. Он отказался сделать это, и его интервью было продолжено. В последующем продолжительном разговоре с Харти Боуи был бессвязным и выглядел «разобщенным». ^[74] Его рассудок - по его собственному более позднему признанию - испортился из-за кокаина; он принимал передозировку несколько раз в течение года, и физически он увядал до угрожающей степени. ^{[61] [75]}

Станции к станции " января 1976 года выпуска с последовало в феврале 31/2-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке. Представляя ярко освещенный сет, тур Isolar - 1976 с его концертной программой на цветной газетной бумаге Isolar выделил песни из альбома, включая драматический и длинный заглавный трек , баллады " Wild Is the Wind " и " Word on a Wing ", а также фанкеры " TVC 15 " и " Stay ". Основная группа, которая объединилась для записи этого альбома и тура - ритм-гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис - продолжала оставаться стабильным коллективом до конца 1970-х годов. Тур был очень успешным, но погряз в политических спорах.Боуи цитировался вСтокгольм заявил, что «Британия может извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. ^[76]

В мае в Лондоне произошел критический конфликт, который стал известен как « инцидент на вокзале Виктория ». Подъехав на кабриолете Mercedes с открытым верхом , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским салютом , который был снят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. ^[77] Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в этот период своими пристрастиями и характером Тонкого Белого Герцога. ^[78] «Я был не в своем уме, полностью обезумел. Главное, на чем я работал, - это мифология ... все это о Гитлере и правизме ... Я открыл для себя короля Артура ». ^[75]По словам драматурга Алана Фрэнкса, написавшего позже в The Times , «он действительно был« ненормальным ». У него был очень плохой опыт употребления тяжелых наркотиков». ^[79] Кокаиновая зависимость Боуи, которая послужила причиной этих споров, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его оттолкнул. Обсуждая свое заигрывание с фашизмом в интервью NME в 1980 году , Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «там, где все это произошло. Это гребаное место должно быть стерто с лица земли. Быть чем-то связанным с рок-н-роллом и идти». жить в Лос-Анджелесе, я думаю, просто ведет к катастрофе. Это действительно так ». ^[80]

Оправившись от зависимости, Боуи извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 90-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. ^[81] Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также основанные на алкоголе разоблачения пакистанских иммигрантов Эриком Клэптоном в 1976 году привели к созданию « Рока против расизма» . ^[82]

1976–1979: Берлинская эра

До конца 1976 года интерес Боуи к растущей немецкой музыкальной сцене, а также его наркомания побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы очистить и оживить свою карьеру. Там его часто видели едущим на велосипеде между своей квартирой на Hauptstraße в Шёнеберге и Hansa Tonstudio , студией звукозаписи, которую он использовал, расположенной на Köthener Straße в Кройцберге , недалеко от Берлинской стены . ^[83] Работая с Брайаном Ино и деля квартиру с Игги Попом, он начал сосредотачиваться на минималистской эмбиентной музыке для первого из трех альбомов, спродюсированных с Тони Висконти , который стал известен как его Берлинская трилогия.. ^[84] В тот же период Игги Поп, с Боуи в качестве соавтора и музыканта, завершил свой дебютный сольный альбом The Idiot и последующий за ним Lust for Life , совершив тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле. 1977 г. ^[85]

Альбом Low (1977), частично навеянный звучанием Krautrock Kraftwerk и Neu! , продемонстрировал переход от повествования в сочинении песен Боуи к более абстрактной музыкальной форме, в которой тексты были спорадическими и необязательными. Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его. ^[83] Он получил значительную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал, ^[86] и который бывший менеджер Боуи, Тони Дефриз, по-прежнему сохранял значительный финансовый интерес к дела певца пытались помешать. ^[87]Несмотря на эти дурные предчувствия, Low стал синглом " Sound and Vision " под номером 3 в Великобритании , а его собственное исполнение превзошло исполнение Station to Station в чарте Великобритании, где он достиг 2-го места. Современный композитор Филип Гласс описал Low как "произведение" гениальности »в 1992 году, когда он использовал ее в качестве основы для своей Симфонии № 1« Низкая » ; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи как основу для своей четвертой симфонии 1996 года «Герои» . ^{[88] [89]} Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных музыкальных произведений, маскирующихся под простые произведения». ^[90] Также в 1977 г.Лондон выпущенНачальная точка , десять песен LP , содержащий релизы от Таза Deram период (1966-67). ^[91]

	"Герои" Образец из « Героев » (1977). "Heroes" - одна из эмбиент-роковых песен эпохи Берлинской трилогии Боуи, завоевавшая непреходящую популярность.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вторя Low ' минималистский s, инструментальный подход, второй трилогии, „Герои“ (1977), включенную поп и рок в большей степени, видя Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . Как и Лоу , «Герои» демонстрировали дух « холодной войны» , символизируемый разделенным городом Берлин. ^[92] Включая окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув № 3 в Великобритании. Его название трека, хотя и достигнув только 24-го места в британском чарте синглов, он завоевал прочную популярность и в течение нескольких месяцев был выпущен как на немецком, так и на французском языках. ^[93] К концу года, Боуи исполнил песню для телевизионного шоу Марка Болана Марк , и снова через два дня для Bing Crosby окончательного «s CBS телевидения Рождество, когда он присоединился к Кросби в" Мир на Земле / Little Drummer Boy », версия« Маленького барабанщика »с новым контрапунктным стихом. Пять лет спустя дуэт стал всемирным сезонным хитом, заняв 3-е место в Великобритании на Рождество 1982 года. ^[94]

После завершения " Low" и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , ознакомив с музыкой первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллион человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя наркозу большим количеством кокаина перед выходом на сцену ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в здоровом состоянии. достаточно психического состояния, чтобы захотеть подружиться ". ^[95] Записи тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. ^[96]Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева « Петр и волк» , которая была выпущена в виде альбома в мае 1978 года ^[97].

Последняя пьеса в том, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегает минималистской, эмбиентной природы двух других, делая частичное возвращение к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его до-берлинской эпохи. В результате получилась сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами включающая не-западные гаммы Хиджаза . Некоторые треки были составлены с использованием Eno и Peter Schmidt «s Oblique Стратегиикарточки: "Boys Keep Swinging" повлекли за собой смену инструментов участниками группы, "Move On" использовал аккорды из ранней композиции Боуи "All the Young Dudes", сыгранные задом наперед, а "Red Money" взял минусовки из "Sister Midnight", пьесы ранее написано с Игги Попом. ^[98] Альбом был записан в Швейцарии. В преддверии его выпуска Мел Ильберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его« Сержант Пеппер Боуи »  ... концептуальный альбом, в котором Lodger изображен бездомным странником, которого избегают и преследуют жизненные трудности и технологии». По словам биографа Кристофера Сэндфорда, «пластинка разбила столь большие надежды сомнительным выбором и постановкой, которая положила конец - на пятнадцать лет - Боуи»S партнерство с Иным.» Lodgerдостиг 4-го места в Великобритании и 20-го места в США, выпустив хит-синглы « Boys Keep Swinging » и « DJ ». ^{[99] [100]} К концу года Боуи и Энджи инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут в начале 1980 года. ^[101]

1980–1988: новая эпоха романтики и поп-музыки

"Scary Monsters (и Super Creeps)" (1980) выпустили хит номер один " Ashes to Ashes ", в котором использованы текстурные работы гитариста-синтезатора Чака Хаммера и пересмотрены характер Майора Тома из "Space Oddity". Эта песня дала международное признание андеграундномудвижению « Новый романтик », когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» - главную тусовку «Нового романтика» - чтобы нанять нескольких постоянных посетителей (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage ), чтобы они снялись в сопровождающем видео, известном как один из самых инновационных за все время. ^[102] Пока страшные монстрыиспользовала принципы, установленные берлинскими альбомами, критики считали его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. В хард-роковом альбоме заметны гитарные партии Роберта Фриппа , Чака Хаммера и Пита Таунсенда . ^[103] Поскольку "Ashes to Ashes" занял первое место в британских чартах, ^[104] 29 июля Боуи открыл пятимесячный показ на Бродвее, сыграв Джона Меррика в "Человеке-слоне" . ^{[105] [106]}

Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска одноразового сингла " Under Pressure ". Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. ^[107] Боуи сыграла ведущую роль в телевизионной адаптации BBC 1982 года по пьесе Бертольда Брехта « Баал» . Одновременно с трансляцией был выпущен пятидорожечный EP с песнями из пьесы, записанный ранее в Берлине, в роли Дэвида Боуи в опере Бертольда Брехта «Ваал» . В марте 1982 года, за месяц до выхода фильма Пола Шредера « Люди-кошки» , заглавная песня Боуи « Люди-кошки (тушение огня)»", был выпущен как сингл, стал второстепенным хитом в США и вошел в топ-30 Великобритании. ^[108]

Боуи достиг своего пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . ^[109] Со-продюсер Chic «s Нила Роджерса , альбом стал платиновым в Великобритании и США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов обеих стран, а заглавный трек занял первое место. " Modern Love " и " China Girl " заняли второе место в Великобритании, сопровождаемые парой "увлекательных" рекламных роликов, которые, по словам биографа Дэвида Бакли, "активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки." Let's Dance "с его маленькими элементами. повествование о молодом аборигенепара, нацеленная на «молодежь», и «китаянка» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой любовных ласк на пляже (дань уважения фильму « Отсюда и в вечность» ) были достаточно сексуально провокационными, чтобы гарантировать массовую ротацию на MTV ». . ^[110] Стиви Рэй Воан был приглашенным гитаристом, игравшим соло на "Let's Dance", хотя на видео Боуи имитирует эту часть. ^[111] К 1983 году Боуи стал одним из самых важных видео-артистов того времени. Let's Dance За ним последовал Serious Moonlight Tour , в ходе которого Боуи сопровождал гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс.Мировое турне длилось шесть месяцев и было чрезвычайно популярным ».^[112] В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, в том числе первую премию Video Vanguard . ^[113]

Tonight (1984), еще один танцевальный альбом, нашел, что Боуи сотрудничает с Тиной Тернер и снова с Игги Попом. В него вошли каверы, в том числехит Beach Boys 1966года " God Only Knows ". Альбом носил трансатлантических Top 10 хит « Blue Jean », само вдохновение для короткого фильмакоторый выиграл Bowie премию Грэмми за лучший короткометражный музыкальное видео , Джаззине для Blue Jean . Боуи выступал на стадионе Уэмбли в 1985 году на Live Aid , благотворительном концерте, организованном для помощи голодающим в Эфиопии. ^[114] Во время мероприятия состоялась премьера видеоклипа на сингл для сбора средств, дуэт Боуи сМик Джаггер . " Танцы на улице " сразу после релиза стали номером один. В том же году Боуи работал с группой Пэта Метени над записью « This Is Not America » для саундтрека к фильму «Сокол и снеговик» . Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов Великобритании и США. ^[115]

Боуи получил роль в фильме 1986 года « Абсолютные новички» . Она была плохо воспринята критиками, но музыкальная тема Боуи , также названная " Absolute Beginners ", поднялась на 2-е место в британских чартах. Он также появился как Джарет , Король Гоблинов, в фильме Джима Хенсона « Лабиринт» 1986 года , для которого он работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен. ^[116] Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , где он отказался от легкого звучания двух предыдущих альбомов, вместо этого предлагая более тяжелый рок с индастриал / техно.край танца. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом принес хиты " Day-In, Day-Out " (его 60-й сингл), " Time Will Crawl " и " Never Let Me Down ". Позже Боуи охарактеризовал его как свой «надир», назвав его «ужасным альбомом». ^{[117] В} поддержку Never Let Me Down и предшествовавших девяти промо-показам в прессе, тур Glass Spider Tour с 86 концертами начался 30 мая. В группу поддержки Боуи входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики заклеймили тур, назвав его чрезмерно продуманным, заявив, что он потворствовал нынешним тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и ​​танцах ^[118].хотя в последующие годы критики признали силу тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Бритни Спирс , Мадонна и U2 . ^{[119] [120] [121] [122]}

1989–1991: Жестяная машина

Боуи отложил свою сольную карьеру в 1989 году, отступив к относительной анонимности членства в группе впервые с начала 1970-х годов. Жесткий рок-квартет Tin Machine возник после того, как Боуи начал экспериментировать с гитаристом Ривзом Гэбрелсом . Состав пополнили Тони и Хант Сейлз , которых Боуи знал с конца 1970-х благодаря их вкладу в игру на басу и ударных соответственно в альбом Игги Попа 1977 года Lust for Life . ^[123]

Хотя он хотел, чтобы Tin Machine действовала как демократия, Боуи доминировал как в сочинении песен, так и в принятии решений. ^[124] Дебютный альбом группы, Tin Machine (1989), изначально был популярен, хотя его политизированные тексты не находили всеобщего одобрения: Боуи описал одну песню как «упрощенную, наивную, радикальную, излагающую все о появлении Неонацисты »; По мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «требовалось смелость, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение ... в терминах, доходящих до литературного уровня комиксов». ^[125] EMI жаловались на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства». ^[126] Альбом, тем не менее, достиг №3 и стал золотым в Великобритании.^[125]

Первое мировое турне Tin Machine имело коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать выступление Боуи просто как участника группы. ^[127] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи, после разногласий с EMI, покинул лейбл. ^[128] Как и его аудитория и его критики, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного члена группы. ^[129] Tin Machine начал работу над вторым альбомом, но Боуи приостановил это предприятие и вернулся к сольной работе. Исполняя свои ранние хиты во время семимесячного тура Sound + Vision , он снова добился коммерческого успеха и признания. ^[130]

В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Энджи, Боуи и супермодель Иман, рожденную в Сомали, познакомил общий друг. Боуи вспоминал: «Я давал имена детям в ночь, когда мы встретились ... это произошло сразу же». Они поженились в 1992 году. ^[131] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их аудитория и критики, разочарованные первым альбомом, проявили мало интереса ко второму. Tin Machine II ' прибытие сек было отмечено широко разрекламированным и несвоевременным конфликт из- за обложки: после того, как производство началось, новый лейбл, Victory , считается изображением четырех древними обнаженного Kouroiстатуи, которые, по мнению Боуи, «обладают изысканным вкусом», являются «шоу неправильных, непристойных образов», требующих чистки аэрографом и заплаток, чтобы сделать фигуры бесполыми. ^[132] Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby потерпел коммерческое поражение, группа разошлась, и Боуи, хотя и продолжал сотрудничать с Габрелсом, возобновил сольную карьеру. ^[133]

1992–1998: Электронный период

20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте The Freddie Mercury Tribute Concert после смерти певца Queen годом ранее. Помимо исполнения «Heroes» и «All the Young Dudes», на «Under Pressure» к нему присоединилась Энни Леннокс , которая исполнила вокальную партию Меркьюри; Во время своего появления Боуи встал на колени и прочитал Отче наш на стадионе Уэмбли . ^{[134] [135]} Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели на поиски подходящей собственности, но оказались запертыми в своем отеле из-за комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке.^[136]

В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение после ухода из «Tin Machine», на которое оказали влияние соул, джаз и хип-хоп Black Tie White Noise . В альбоме широко используются электронные инструменты, и в нем Боуи воссоединился с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом , что подтвердило возвращение Боуи к популярности, заняв первое место в британских чартах и ​​породив три хита Top 40, в том числе сингл Top 10 " Jump" Говорят ». ^[137] Боуи исследовал новые направления в фильме «Будда из пригорода» (1993), якобы саундтреке к его музыке, написанной для телеадаптации BBC романа Ханифа Курейши.. В телеадаптации использовалась только заглавная композиция, хотя некоторые из его тем для нее также присутствовали в альбоме. ^[138] Он содержал некоторые из новых элементов, представленных в Black Tie White Noise , а также сигнализировал о движении в сторону альтернативного рока . Альбом имел успех у критиков, но получил сдержанный выпуск и занял лишь 87 строчку в британских чартах. ^[139]

Воссоединяя Таз с Eno, квази- промышленный Снаружи (1995) первоначально был задуман в качестве первого объема в нелинейном описательной искусства и убийства. Альбом с персонажами из рассказа Боуи добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в тройку лучших синглов Великобритании. ^[140] Шаг, который вызвал неоднозначную реакцию фанатов и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве партнера для тура Outside Tour . Посещая города в Европе и Северной Америке в период с сентября 1995 по февраль 1996 года, в ходе турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи. ^[141] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое 50-летие концертом вМэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, где он играл свои песни и песни своих гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и Foo Fighters , Роберта Смита из Cure , Билли Коргана из Smashing Pumpkins , Черного Фрэнсиса из Pixies. , и Sonic Youth . ^[142]

Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла 17 января 1996 года. ^[143] Включая эксперименты в британских джунглях и драм-н-бэйсе , Earthling (1997) имел успех критиков и коммерцию в Великобритании и США, а также два. синглы с альбома - " Little Wonder " и " Dead Man Walking " - вошли в топ-40 британских хитов. Песня Боуи « I'm Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена « Showgirls» была перезаписана для альбома, а Трент Резнор сделал ремикс для выпуска сингла. Тяжелая ротация сопроводительного видео с участием Трента Резнора, способствовал 16-недельному пребыванию песни в Billboard Hot 100 США . Резнор также был исполнительным продюсером саундтрека к Lost Highway (1997), который начинается и заканчивается разными миксами песни Боуи Outside " I'm Deranged ". ^[144] Bowie получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года ^[145] землянин Tour приняли в Европе и Северной Америке в период с июня по ноябрь 1997 года ^[146] В ноябре 1997, Bowie выполняется на Би - би детей в Нужен благотворительный сингл « Perfect Day », который стал номером один в Великобритании. ^[147]Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать "(Safe in This) Sky Life" для фильма The Rugrats Movie . Хотя трек был отредактирован из окончательного разреза, он был позже повторно записаны и выпущен как «Safe» на B-стороне 2002 одной Таз « Все говорит„Привет“ » . ^[148] Воссоединение привело к другим совместным проектам, в том числе к выпуску ограниченного выпуска сингла трека Placebo « Without You I'm Nothing », сопродюсером которого выступил Висконти, с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи. ^[149]

1999–2012: эпоха неоклассицизма

Боуи вместе с Ривзом Гэбрелсом создали саундтрек к компьютерной игре « Omikron: The Nomad Soul» 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей, основываясь на их образах. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки Omikron , его альбом Hours включает песню на слова победителя его Интернет-конкурса "Cyber ​​Song Contest" Алекса Гранта. ^[150] Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. ^[151] Сессии для запланированного альбома Toy, предназначенный для включения новых версий некоторых из самых ранних произведений Боуи, а также трех новых песен, начался в 2000 году, но альбом так и не был выпущен. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen . ^[152]

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв через 30 лет после своего первого выступления. ^[153] Выступление было выпущено как посмертный концертный альбом в ноябре 2018 года. ^[154] 27 июня Боуи выступил с концертом в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен в сборнике « Bowie at the Beeb» , в котором также участвовала BBC. записи сессий с 1968 по 1972 год. ^[155] Дочь Боуи и Иман родилась 15 августа. ^[156] Его интерес к буддизму побудил его поддержать тибетскийвыступить на концертах в феврале 2001 и феврале 2003 в поддержку Tibet House US в Карнеги-холле в Нью-Йорке. ^{[157] [158] [159]}

В октябре 2001 года Боуи открыл концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв терактов 11 сентября , минималистским исполнением " America " Саймона и Гарфанкеля , за которым последовало выступление всей группы "Heroes". . ^{[160] В} 2002 году вышел Heathen , а во второй половине года - Heathen Tour . Турне проходило в Европе и Северной Америке и открылось ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в этом году был назначен Боуи. Среди участников, которые он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс , Телевидение иДенди Уорхолы . Помимо песен с нового альбома, в тур был включен материал из эпохи Боуи Low . ^[161] За этим последовал Reality (2003), и сопровождающий его мировой тур, A Reality Tour , с предполагаемой посещаемостью 722 000 человек, собрал больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи был хедлайнером последней ночи фестиваля на острове Уайт. 2004 год , его последний концерт в Великобритании. ^[162] 25 июня он страдал от боли в груди во время выступления на Фестивале ураганов в Шесселе , Германия. Первоначально предполагалось, что боль была защемлением нерва в плече, но позже была диагностирована острая закупорка коронарной артерии., требующей экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные 14 концертов тура были отменены. ^[163]

Спустя годы после выздоровления от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную производительность, сделав только одноразовые выступления на сцене и в студии. Он спел в дуэте из своей песни 1971 года " Changes " с Бабочкой Буше для мультфильма 2004 года " Шрек 2" . ^[164] В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма Stealth . ^[165] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на мероприятии Fashion Rocks, транслируемом по национальному телевидению в США, и выступил с канадской группой во второй раз неделю спустя во время CMJ.Музыкальный марафон. ^[166] Он исполнил бэк-вокал на телевидении в песне Radio "Province" для их альбома Return to Cookie Mountain , ^[167] и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альт-рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace . ^[168]

8 февраля 2006 года Боуи был награжден премией « Грэмми» за заслуги перед жанром . ^[169] В апреле он объявил: «Я беру годичный отпуск - без гастролей, без альбомов». ^[170] Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал. ^[171] Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии для Keep a Child Alive в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. ^{[172] [173]}Выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене. ^[174]

Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году, отобрав музыкантов и художников для манхэттенского мероприятия, в том числе электронного поп-дуэта AIR , фотографа-сюрреалиста Клода Кахуна и английского комика Рики Жерве . ^{[175] [176]} Боуи выступал на альбоме 2008 года Скарлетт Йоханссон каверов Тома Уэйтса Anywhere I Lay My Head . ^[177] В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаст 1972 года. ^[178] В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года- и сопутствующий коммерческий прорыв Боуи с "Space Oddity" - EMI выпустила отдельные треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни в конкурсе 2009 года, приглашая публику создать ремикс. ^[179] A Reality Tour , двойной альбом концертного материала из концертного тура 2003 года, был выпущен в январе 2010 года. ^[180]

В конце марта 2011 года в Интернет просочился ранее неиздававшийся альбом Боуи 2001 года Toy , содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его синглов би-сайдов, а также неизданные новые версии его раннего бэк-каталога. ^{[181] [182]}

2013–2016: Заключительные годы

8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, его веб-сайт объявил о выходе нового альбома под названием «Следующий день», который планируется выпустить 8 марта в Австралии, 12 марта в США и 11 марта для остального мира. ^[183] Первый студийный альбом Боуи за десятилетие, The Next Day, содержит 14 песен и 3 бонус-трека. ^{[184] [185]} Его веб-сайт признал продолжительность его перерыва. ^[186] Продюсер звукозаписи Тони Висконти сказал, что для альбома было записано 29 треков, некоторые из которых могут появиться на следующей пластинке Боуи, над которой он может начать работу позже в 2013 году. Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла " Where" Мы сейчас?", написанная и записанная Боуи в Нью-Йорке и спродюсированная давним соавтором Висконти. ^[186]

Музыкальное видео на песню "Где мы сейчас?" в тот же день был выпущен на Vimeo под руководством нью-йоркского художника Тони Оурслера . ^[186] Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после его выпуска ^[187] и дебютировал в британском чарте синглов под номером 6, ^[188] его первый сингл, вошедший в топ-10 за два десятилетия (с момента выхода « Jump They». Скажем "в 1993 году"). Второй видеоклип "The Stars (Are Out Tonight)" был выпущен 25 февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару. ^[189]1 марта альбом был доступен для бесплатного просмотра через iTunes . ^[190] The Next Day дебютировал под номером 1 в UK Albums Chart , был его первым альбомом, который достиг этой позиции после Black Tie White Noise (1993), и был самым продаваемым альбомом 2013 года в то время. ^[191] Музыкальный видеоклип на песню " The Next Day " вызвал некоторые споры: сначала он был удален с YouTube за нарушение условий предоставления услуг , а затем восстановлен с предупреждением, рекомендовавшим просмотр только лицам старше 18 лет. ^[192]

Согласно The Times , Боуи исключил возможность когда-либо снова давать интервью. ^[193] Боуи был показан в эпизодическом вокале в песне Arcade Fire "Reflektor" . ^[194] Опрос, проведенный BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. ^[195] В сентябре 2014 года появилась новая информация о его следующем альбоме-сборнике Nothing Has Changed , который был выпущен в ноябре. В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня под названием « Sue (Or in a Season of Crime) ». ^[196]В мае 2015 года было объявлено о переиздании "Let's Dance" на желтом виниле 16 июля 2015 года в связи с выставкой Дэвида Боуи Иса в Австралийском центре движущегося изображения в Мельбурне , Австралия. ^[197]

В августе 2015 года было объявлено, что Боуи пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала « Губка Боб Квадратные Штаны ». ^[198] Bowie написал и записал название открытия песни телесериала The Last пантера , которая вышла в эфире в ноябре 2015 года ^[199] Тема , которая была использована для The Last пантеры была также заглавным треком для его освобождения января 2016 года Blackstar который сказал, чтобы взять реплики из его более ранних работ, вдохновленных краутроком. ^[200] Согласно The Times : « Blackstar, возможно, самая странная работа Боуи». ^[201] 7 декабря 2015 года мюзикл БоуиЛазарь дебютировал в Нью-Йорке. Его последнее публичное появление было на премьере постановки. ^[202]

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в 69-летие Боуи, и был встречен критиками. ^[203] После его смерти 10 января продюсер Тони Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» его поклонникам перед его смертью. ^{[204] [205] [206]} Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, кажется, вращается вокруг его надвигающейся смерти, ^{[207] [208]} при этом CNN отмечает, что альбом «показывает человека, который, кажется, бороться со своей собственной смертностью ". ^[207] Висконти позже сказал, что Боуи планировал пост- BlackstarАльбом, и он написал и записал демо-версии пяти песен в свои последние недели, предполагая, что Боуи полагал, что у него осталось несколько месяцев. ^[209] На следующий день после его смерти, онлайн просмотра музыки Таза взлетел, побив рекорд для Vevo «s самые просматриваемой художники в один день . ^[210] 15 января Blackstar дебютировали под номером один в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов вошли в чарт UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов вошли в UK Top 100 Singles Chart. ^{[211] [212]} Blackstar также дебютировала под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и Billboard США.200. ^{[213] [214]}

2016 – настоящее время: Посмертные релизы

В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет, охватывающий период соула Боуи середины 70-х, в том числе The Gouster , ранее неизданный альбом 1974 года. ^[215] EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, когда Боуи исполнилось 70 лет. ^[216] Помимо "Lazarus", EP включает в себя три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но которые были исключены из альбома и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу Lazarus в октябре 2016 года. ^[217] Музыкальное видео для Также был выпущен заглавный трек. ^[217]В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов, охватывающих тур Diamond Dogs 1974 года , тур Isolar 1976 года и тур Isolar II 1978 года . ^{[218] [219] [220]} За два года после смерти Боуи продал 5 миллионов пластинок только в Великобритании. ^[221] В своем списке 10 лучших артистов года в мире Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым исполнителем в мире в 2016 году после Дрейка . ^[222]

На 59-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» 12 февраля 2017 года Боуи получил все пять номинаций: « Лучшее рок-исполнение» ; Лучший альбом альтернативной музыки ; Лучший созданный альбом, неклассический ; Лучший пакет звукозаписи ; и лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. ^[223] 8 января 2020 года, в 73-й день рождения Боуи, была выпущена ранее не издававшаяся версия «Человека, который продал мир» и было объявлено о двух релизах: EP, предназначенный только для потоковой передачи, Is It Any Wonder? , а также альбом CHANGESNOWBOWIE , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина.. ^[224] В августе 2020 года была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году. ^[225]

Актерская карьера

Будучи всегда в первую очередь музыкантом, Боуи на протяжении всей своей карьеры брал на себя актерские роли, появившись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Актерская карьера Боуи была «продуктивной избирательной», в основном он избегал главных ролей в эпизодических и второстепенных ролях. ^{[226] [227]} Многие критики отмечали, что, если бы Боуи не выбрал музыку, он мог бы добиться большого успеха как актер. ^{[228] [229]} Другие критики отмечали, что, хотя его присутствие на экране было исключительным, его лучшим вкладом в кино было использование его песен в таких фильмах, как « Затерянное шоссе» , «Рыцарская сказка» , «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и « Бесславные ублюдки» . ^[230][231]

1960-е и 1970-е годы

Начало актерской карьеры Боуи предшествовало его коммерческому прорыву как музыканту. Изучая авангардный театр и пантомиму под руководством Линдси Кемп, он получил роль Клауда в театральной постановке Кемпа 1967 года « Пьеро в бирюзовом цвете» (позже по экранизации телевизионного фильма 1970 года «Убийства в зеркале» ). ^[232] Боуи снялся в роли пешехода в драматическом сериале BBC « Театр 625» , вышедшем в эфир в мае 1968 года. ^[233] В черно-белом короткометражке «Образ» (1969) он сыграл мальчика-призрака, который выходит из беспокойного состояния. картина художника преследует его. ^[234] В том же году фильм оВ комиксе Лесли Томаса 1966 года «Девственницы-солдаты» Боуи ненадолго появился в качестве статиста. ^[234]

В 1976 году Боуи получил признание за свою первую главную роль в кино, сыграв Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты, в фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга . ^[235] Позже он признался, что его сильное употребление кокаина во время съемок фильма оставило его в таком хрупком душевном состоянии, что он почти не понимал фильм. ^[236] Just a Gigolo (1979), англо-немецкий совместный проект под руководством Дэвида Хеммингса , в котором Боуи играл главную роль в роли прусского офицера Пауля фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, был обнаружен баронессой ( Марлен Дитрих ) и поместила в ее конюшню жиголо. ^[237]Этот фильм стал коммерческой бомбой для критиков, и Боуи позже выразил смущение своей ролью в нем. ^[238]

1980-е

Боуи сыграл Джозефа Меррика в бродвейском театральном спектакле «Человек-слон» , который он исполнил без сценического макияжа и который получил высокую оценку за свое выразительное исполнение. В период с 1980 по 1981 год он играл эту роль 157 раз. ^[104] Кристиана Ф. - Мы, дети из зоопарка Банхоф , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки в Западном Берлине , в котором Боуи в эпизодической роли играл самого себя на концерте в Германии. Его альбом саундтреков, Christiane F. (1981), включает много материала из его альбомов Берлинской трилогии. ^[239] В 1982 году он снялся в главной роли в адаптации BBC Бертольда Брехта.играть Баала . ^[240] Боуи изобразил вампира в эротическом фильме ужасов Тони Скотта « Голод» (1983) с Катрин Денев и Сьюзен Сарандон . ^[241] В фильме Нагисы Осима того же года « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» по роману Лоренса ван дер Поста « Семя и сеятель» Боуи сыграл майора Джека Селлерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. . ^[242] Боуи сыграл эпизодическую роль в « Желтой Бороде» , пиратской комедии 1983 года, созданной Монти Пайтоном.участников и направленный Мел Дамски . ^[243]

Для продвижения сингла « Blue Jean » Боуи снял 21-минутный короткометражный фильм « Jazzin 'for Blue Jean» (1984) с режиссером Жюльеном Темплом и сыграл двойные роли романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего лорда Байрона. ^[244] Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную не посмертную премию Грэмми. ^[245] Боуи сыграл второстепенную роль киллера Колина в фильме Джона Лэндиса 1985 года « В ночь» . ^[246] Он отказался играть злодея Макса Зорина в Джеймс Бонд фильм Вид на убийство (1985). ^[247]Таз снова сошелся с Храмом для абсолютных новичков (1986), А рок - музыкальный фильм адаптирован из Colin MacInnes «ы книги с одноименным названием о жизни в конце 1950 - х лет в Лондоне, в роли поддержки , как рекламщик Vendice Partners. ^[248] В том же году мрачный музыкальный фэнтези Джим Хенсон « Лабиринт» представил его в роли Джарета , злодейского Короля гоблинов . ^[249] Несмотря на первоначальные низкие кассовые сборы, фильм стал популярным и стал культовым . ^{[250] [251]} Два года спустя он сыграл Понтия Пилата.в получившем признание критиков библейском эпосе Мартина Скорсезе « Последнее искушение Христа» (1988). ^[252]

1990-е

В 1991 году Боуи воссоединился с режиссером Джоном Лэндисом для эпизода ситкома HBO Dream On ^[253] и сыграл недовольную работницу ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини» . ^[254] Боуи изобразил таинственного агента ФБР Филиппа Джеффриса в фильме Дэвида Линча « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к серии телевизионных был плохо принят в момент его освобождения, но с тех пор был критически перепроверены. ^[255] Он сыграл небольшую, но ключевую роль своего друга Энди Уорхола.в Баскии , биографическом фильме художника / режиссера Джулиана Шнабеля 1996 года о Жане-Мишеле Баскии , еще одном художнике, которого он считал своим другом и коллегой. ^[256] Боуи снялся в фильме Джованни Веронези « Спагетти-вестерн» Il Mio West (1998, выпущен в США как Gunslinger's Revenge в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. ^[257] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнце» (1999, выпущен в США как BUSTED ), ^[258] и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионного сериала антологии ужасов.Голод . Несмотря на то, что в сериале было несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, сюжет не имел никакого отношения к одноименному фильму 1983 года. ^[259] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей вигре Omikron: The Nomad Soul для Sega Dreamcast , его единственном появлении в видеоигре . ^[260]

2000-е и посмертные записки

В « Секрете мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего подростка. ^[261] Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера « Зуландер» 2001 года , оценивающей «отставку» между соперничающими моделями-мужчинами, ^[262] и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года «Ратлс 2: Не могу купить мне обед» . ^[263] В 2005 году он снял рекламу со Снуп Доггом для XM Satellite Radio . ^[264] Боуи изобразил вымышленную версию физика и изобретателя Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана.«Престиж» (2006), в котором рассказывалось о ожесточенном соперничестве двух фокусников в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть Теслу, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как тот изначально ушел. ^[265] В том же году он озвучил ванимационном фильме Люка Бессона « Артур и невидимки» в роли могущественного злодея Мальтазарда, ^[266] и появился в роли самого себя в эпизодетелесериала Рики Жерве Extras . ^[267] В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества втелевизионном фильме Губки Боба «Атлантис Сквер Пантис ». ^[268]В фильме « Август» 2008 года режиссера Остина Чика он сыграл роль второго плана Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». ^[269] Последнее появление Боуи в фильме было эпизодической ролью в подростковой комедии 2009 года Bandslam . ^[270]

В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении взять на роль Боуи в « Бегущем по лезвию 2049» на роль главного злодея Нандера Уоллеса, но когда в январе того же года появились новости о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать талант со схожими качествами «рок-звезды». В конце концов он бросил актер и солист группы Thirty Seconds To Mars , Джаред Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на« Бегущего по лезвию » . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то вроде него. Он [Боуи] ] воплотил дух Бегущего по лезвию ". ^[271]Дэвид Линч также надеялся, что Боуи воспроизведет своего персонажа Fire Walk With Me для Twin Peaks: The Return, но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж запечатлен на архивных кадрах. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, так как Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме. ^[272]

Другие работы

Художник и коллекционер

Боуи был также художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой среде его употребление кокаина уменьшилось, и он нашел время для других занятий помимо своей музыкальной карьеры. ^[273] Он уделял больше времени своей живописи и создал ряд постмодернистских работ. Во время тура он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и Музей Брюке в Берлине, Боуи стал, по словам биографа Кристофера Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства ... Он стал не только известным покровителем экспрессионистского искусства.: запертый в Clos des Mésanges, он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией » ^[274].

Одна из картин Боуи, проданных на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов ^[275], а обложка его альбома 1995 года Outside - это крупный план автопортрета (из пяти), который он написал в том же году. ^[276] Его первая персональная выставка прошла в галерее на Корк-стрит в 1995 году под названием «Новое афро / язычество и работа: 1975–1995». ^{[277] [278]} Он был приглашен в редакционную коллегию журнала Modern Painters в 1998 году ^[279], а позже в том же году участвовал в розыгрыше искусства Нэта Тейта . ^[280]

В 1998 году во время интервью с Майклом Киммельманом для New York Times он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». ^[281] Впоследствии, в интервью Би-би-си в 1999 году, он сказал: «Единственное, что я покупаю одержимо и вызывающе, - это искусство». ^[282] Его коллекция произведений искусства, в которую вошли работы Дэмиена Херста , Дерека Бошьера , Франка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баския, среди других, была оценена в середине 2016 года более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов. ^{[279] [283]}

После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. ^[279] 10 и 11 ноября на Sotheby's в Лондоне было проведено три аукциона , первый - с 47 лотами, второй - с 208 картинами, рисунками и скульптурами, третий - со 100 дизайнерскими лотами. ^[284] Предметы продажи составляли около 65 процентов коллекции. ^[285] Выставка произведений на аукционе привлекла 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1 750 участников торгов, а еще более 1000 торгов были сделаны онлайн. Общая сумма продаж на аукционах составляет 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), а самая продаваемая вещь - картина Жана-Мишеля Баския, вдохновленная граффити, Air Power., продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов. ^{[284] [286]}

Боуи Бондс

«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой обеспеченные активами ценные бумаги текущих и будущих доходов 25 альбомов (287 песен), записанных Боуи до 1990 года. ^[287] Выпущенные в 1997 году облигации были куплены для США. 55 миллионов долларов от Prudential Insurance Company of America . ^{[288] [289]} Роялти от 25 альбомов генерировали денежный поток, который обеспечивал выплату процентов по облигациям. ^[290] Лишившись десяти лет гонорара, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих его бывшему менеджеру Тони Дефрису . ^[291]Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи. ^[292]

BowieNet

В сентябре 1998 года Боуи запустил интернет-провайдера BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем. ^{[293] [294]} Абонентам услуги коммутируемого доступа предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. ^[293] К 2006 году служба была закрыта. ^[293]

Наследие и влияние

Песни и сценическое мастерство Боуи открыли новое измерение в популярной музыке в начале 1970-х годов, сильно повлияв как на ее непосредственные формы, так и на ее последующее развитие. По словам историков музыки Шиндера и Шварца, Боуи был пионером глэм-рока, которые приписали создание этого жанра Марку Болану и Боуи. ^[295] В то же время он вдохновлял новаторов движения панк-рок . ^[296] Когда панк-музыканты «шумно использовали трехминутную поп-песню в демонстрации общественного неповиновения», биограф Дэвид Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». ^{[297] [298]}Звукозаписывающая компания Боуи продвигала его уникальный статус в популярной музыке с помощью слогана: «Есть старая волна, есть новая волна, и есть Дэвид Боуи». ^[299]

Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнес утонченность в рок-музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияния. ^{[295] [300] [301]} Основатель Лиги Людей Мартин Уэр заметил, что он прожил свою жизнь «как будто он был художественной инсталляцией». ^[302] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно согласованные работы, затронувшие сердца и умы миллионов». ^[303] Солист группы U2 Бонопрокомментировал: «Мне нравится Боуи, когда его равномерно тянут в сторону поп-звезды, и Пикассо, где он находится прямо посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись - нет. Мне нравится, когда его тянут одинаково. в направлениях искусства и популизма ». ^[304]

Телеканал Джон Пил противопоставлял Боуи его современникам прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной фигурой на окраине ... на окраине мира». Пил сказал, что ему «понравилась идея, что он заново изобретает себя ... единственной отличительной чертой прогрессив-рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших изменений». Бакли назвал эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «разрушил все представление о том, что значит быть рок-звездой».

После Боуи не было другой поп-иконы его уровня, потому что поп-мир, который производит этих рок-богов, больше не существует. ... Жестокая приверженность культу Боуи также была уникальной - ее влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.

Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой». Огромное количество произведений, которые он создал ... создало, возможно, самый большой культ в массовой культуре ... Его влияние было уникальным в массовой культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая цифра ". ^[305]

Благодаря постоянному обновлению его влияние росло и расширялось. ^[306] Биограф Томас Форгет добавил: «Поскольку он преуспел во многих музыкальных стилях, сегодня практически невозможно найти популярного артиста, на которого не оказал бы влияние Дэвид Боуи». ^[307] В 2000 году другие музыкальные звезды признали Боуи «самым влиятельным артистом всех времен» по результатам опроса, проведенного NME . ^{[308] [309]} Алексис Петридис из The Guardian писал, что к 1980 году Боуи был подтвержден как «самый важный и влиятельный артист со времен Битлз ». ^[310] Нил Маккормик из The Daily Telegraphзаявил, что Боуи сделал «одну из выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретателен, слишком подвижен, слишком странен, чтобы за ним могли угнаться все, кроме его самых преданных поклонников». ^[311] Марк Истон из BBC утверждал, что Боуи послужил топливом для «творческой электростанции, которой стала Великобритания,« заставив будущие поколения »стремиться к высокому уровню, быть амбициозными и провокационными, рисковать». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». ^[312] В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британских символов по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show .^[313] Энни Залески из«Альтернативная пресса» писала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившая разорвать свои планы и начать заново, должна быть в долгу перед Боуи». ^[314] В 2016 году журнал Rolling Stone назвал его «величайшей рок-звездой всех времен». ^[2]

Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на карьеру которых Боуи оказали влияние, почтили его память после его смерти; панегирики в Твиттере (количество твитов о нем достигло 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) ^[302] также исходили из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Равази , который цитировал: « Space Oddity »и Федеральное министерство иностранных дел , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены и упомянуло« Heroes ». ^{[315] [316]}

Бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA совместно с Studio Brussel создали « астеризм Боуи » в честь Боуи в январе 2016 года; на нем изображена молния Аладдина Сане с использованием звезд Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , ^[317] SAO 241641 и Beta Trianguli Australis, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи. ^{[318] [319] [320]}

7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм Дэвид Боуи: Последние пять лет , подробно рассказывающий о последних альбомах Боуи, The Next Day и Blackstar , а также его пьесе Lazarus . ^[321] 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи , его близкий друг актер Гэри Олдман провел благотворительный концерт в его родном городе Брикстон . ^[322] Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, и другие мероприятия, приуроченные к его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. ^[323]

6 февраля 2018 года первый полет ракеты SpaceX Falcon Heavy доставил в космос личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен, ласково названный Starman . « Космическая странность » и « Жизнь на Марсе? » Звучали в звуковой системе автомобиля во время запуска. ^[324]

Дэвид Боуи

Выставка артефактов Боуи под названием «Остров Дэвида Боуи» была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. ^[325] Лондонскую выставку посетили более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок за всю историю. поставлен в музее. ^[326] Позже в том же году выставка начала свое мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки в Чикаго , Париже , Мельбурне , Гронингене и Бруклине , Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . ^[327]За все время работы выставку посетило около 2 000 000 посетителей. ^[328]

Биографический фильм о звездной пыли

31 января 2019 года был анонсирован биографический фильм « Звездная пыль» с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в роли публициста. ^[329] Фильм рассказывает о первой поездке Боуи в Соединенные Штаты в 1971 году. Автор сценария - Кристофер Белл, режиссер Габриэль Рэндж . ^[329] Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. ^[330] Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 , но фестиваль был отложен из -за пандемии COVID-19.. ^[331]

Музыкальность

Со времени своих первых записей в 1960-х Боуи использовал самые разные музыкальные стили. Его ранние композиции и выступления находились под сильным влиянием рок-н-роллеров, таких как Литтл Ричард и Элвис Пресли , а также всего мира шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театру певцу, композитору и актеру Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года, Дэвид Боуи (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получено от издателя Боуи). ^{[28] [332]} Мюзик- холл БоуиОчарование продолжало время от времени проявляться вместе с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп. ^[333]

Музыковед Джеймс Пероне наблюдает за тем, как Боуи использовал переключатели октав для различных повторов одной и той же мелодии, что было продемонстрировано в его прорывном коммерческом сингле « Space Oddity », а затем и в песне « Heroes » для драматического эффекта; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра ... его голос имеет почти певучую насыщенность». ^[334]

Голосовой инструктор Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную». ^[335] Шиндер и Шварц называют его «вокалистом с исключительными техническими способностями, способным добиться особого эффекта от своего пения». ^[336] Здесь также, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна ролевая игра певца: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «безоговорочно привлекают внимание. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает ... . Его голос резко меняется от раздела к разделу ". ^[337] В исследовании 2014 года 77 вокальных диапазонов «лучших» певцов Боуи занял 8-е место,сразу позади Кристины Агилеры и впереди Пола Маккартни .^[338] В дополнение к гитаре, Боуи также играл на различных клавишных, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; гармоника; альт и баритон-саксофоны; стилофон ; альт ; виолончель; кото (втреке Героев "Moss Garden"); пианино для большого пальца ; барабаны (натреке Heathen "Кактус") и различные ударные инструменты. ^{[339] [340] [341] [342]}

Личная жизнь

Ранние отношения

Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и записался в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . ^[343] В 1972 году он заметил, что встреча с Кемпом была, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел». ^[343] «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, вероятно, Богемия. Я присоединился к цирку». ^[344] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC «Пистолетный выстрел» в сериале « Театр 625 » и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл ; ^{[345] [346]}пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы сняться в фильме « Песня Норвегии» ; ^[347] это повлияло на него, и в нескольких песнях, таких как « Letter to Hermione » и « Life on Mars? » Упоминается о ней ^{[348] [349],} а для видео, сопровождающего « Where Are We Now? », Он носил одежду. Футболка с надписью «м / с Песня Норвегии». ^[350] Последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках « Люблю тебя до вторника»., 30-минутный фильм, который не был выпущен до 1984 года: он был задуман как рекламный ролик, в нем были представлены выступления из репертуара Боуи, в том числе " Space Oddity ", который не был выпущен на момент создания фильма. ^[33]

Семья

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. У них был открытый брак . Анджела описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились:« Я не очень люблю тебя », и я подумал, что это, вероятно, - хорошо, - сказала она. Боуи сказал об Анжеле, что «жить с ней все равно, что жить с паяльной лампой». ^[351] Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. ^[352] Боуи и Анджела развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии. ^[353]Боуи получил опеку над их сыном. После того, как закончился судебный приказ о разводе, который был частью их соглашения о разводе, Анджела написала « Проходы за кулисами: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» , воспоминания об их бурном браке. ^[354]

24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско- американской модели Иман на частной церемонии в Лозанне . Позднее свадьба была отмечена 6 июня во Флоренции . ^[355] У них была одна дочь, Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся в августе 2000 года. ^{[356] [357]} Супруги проживали в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владели квартирой в Сиднейском заливе Элизабет ^{[358] [359]} и Britannia Bay House на острове Мюстик . ^[360]

Сексуальность

Bowie объявил себя геем в интервью с Майклом ваттами на 1972 выпуск Melody Maker , ^[361] , совпадающий с его кампанией за звездность как Ziggy Stardust. ^[55] По словам Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и его аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». ^[362] В сентябре 1976 года в интервью Playboy Боуи сказал: «Это правда - я бисексуал . Но я не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. Полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной. . " ^[363] Его первая жена Энджи поддерживает его заявление о бисексуальности и утверждает, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером .^{[364] [365]}

В интервью Rolling Stone в 1983 году Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо делал» и «Я всегда был скрытым гетеросексуалом». ^[366] В других случаях он сказал, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. ^{[367] [а]}

В 2002 году Блендер спросил Боуи, считает ли он по-прежнему свое публичное заявление своей самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в ​​Европе, но в Америке все было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, которые знали, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать какие-либо плакаты. ни быть представителем какой-либо группы людей ". Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, что это стоит на пути того, что я хотел сделать». ^[369]

Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальные интриги из-за своей способности шокировать» ^[370] и, вероятно, «никогда не был геем и даже постоянно активно бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из любопытства и искренней преданности« преступникам ». . " ^[371] Биограф Кристофер Сэндфорд сказал, по словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, певец и его первая жена Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». ^[372] Сэндфорд писал, что Боуи «сделал позитивный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахались с одним и тем же парнем »... Гей-секс всегда был анекдотическим и смешным делом. Этот Боуи»Его настоящие вкусы изменились в другую сторону, что ясно из даже частичного подсчета его романов с женщинами » ^[372].Марк Истон из BBC писал в 2016 году, что Британия «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (например, однополые браки) и гендерное равенство не «пользовались бы широкой поддержкой, которую они оказывают сегодня, без андрогинного вызова Боуи всем этим. много лет назад". ^[312]

Духовность и религия

На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал религии и свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года под влиянием своего брата ^[17] он заинтересовался буддизмом и решил стать буддийским монахом. ^[373] После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне, один лама сказал ему : «Ты не хочешь быть буддистом  ... Тебе следует следовать музыке». ^[374] К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени отказался от Бога». ^[368] В своем завещании Боуи указал, что он будет кремирован, а его прах развеян на Бали.«в соответствии с буддийскими ритуалами». ^[157]

После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». ^[375] Ранее в том же году он встал на колени на сцене во время концерта памяти Фредди Меркьюри и прочитал Отче наш перед телеаудиторией. ^{[135] [b]} В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. ^[368] В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise, он сказал: «… для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], которое также не имело бы какого-либо представления об институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен прояснить это». ^{[376] В} интервью 2005 года Боуи сказал, что существует ли Бог «- это вопрос, на который нельзя ответить  ... Я не совсем атеист, и это меня беспокоит. Есть кое-что, что удерживает:« Ну, я » м почти атеист. Дайте мне пару месяцев.  ... Я почти получил это право. " " ^[377] Он имел татуировку Serenity Prayer на японском языке на его левой икре. ^[378]

«Ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда ... уместно» для написания песен Боуи. ^[377] Песня « Станция на станцию » «очень касается Станций Креста »; в песне также упоминается каббала . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным  ... альбомом, ближайшим к написанному мною магическому трактату». ^{[379] [c]} Землянин показал «непреходящую потребность во мне колебаться между атеизмом или разновидностью гностицизма  ... Мне нужно найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной». ^[381] Освобожден незадолго до смерти,« Лазарь"- из его последнего альбома Blackstar - начинался со слов:" Смотри сюда, я на небесах ", в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности. ^[382]

Политика

В 1976 году, выступая как Тонкий Белый Герцог , персонаж Боуи в то время, и «по крайней мере частично насмешливый», он делал заявления, в которых выражал поддержку фашизма и воспринимал восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведское издание. Приводились слова Боуи: «Британия готова к фашистскому лидеру ... Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это на самом деле национализм ... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим эффективность под командованием полка ". Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «У вас должны быть крайне правые.фронт поднимается, сметает все с ног и приводит в порядок ». ^{[383] [384]} Позже Боуи отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, говоря: «Я сошел с ума, полностью, полностью обезумел» ^[385]. В том же интервью Боуи охарактеризовал себя как «аполитичный», заявив: «Чем больше я путешествую и тем менее уверен в том, какие именно политические философии являются похвально. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше у меня соблазна отдать свою преданность какой-либо группе людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять окончательную точку зрения или принять партию людей и сказать: `` Это мои люди'."^[386]

В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко изменились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью с ведущим MTV Марком Гудманом в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, что стало заметно неудобно, когда ведущий предположил, что причиной были опасения зрителей со Среднего Запада. ^{[387] [388]} Музыкальные клипы на «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. ^[389] Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за то, что был слишком проповедническим. ^[125]

На церемонии вручения премии Brit Awards 2014 года 19 февраля Боуи стал самым старым лауреатом британской премии в истории церемонии, когда он выиграл награду для британского сольного артиста , которую от его имени получила Кейт Мосс . Его речь гласила: «Я полностью рад, что британец является лучшим мужчиной, но я ведь, не Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое, большое спасибо и Шотландия останется с нами ". ^[390] Ссылка Боуи на предстоящий в сентябре 2014 года референдум о независимости Шотландии вызвала значительную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании . ^{[391] [392]}

В 2016 году кинорежиссер и активист Майкл Мур заявил, что хотел использовать « Панику в Детройте » для своего документального фильма 1998 года «Большой» . Вначале ему было отказано, но Мур получил права после того, как лично позвонил Боуи, напомнив: «После его смерти я читал материал, в котором говорилось, что он не был таким политическим и держался подальше от политики. с ним." ^[393]

Смерть

10 января 2016 года, через два дня после своего 69-го дня рождения и выпуска альбома Blackstar , Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке. ^[394] Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. ^[395] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , который работал с певцом над его бродвейским мюзиклом « Лазарь» , объяснил, что Боуи не мог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни. ^[396]

Продюсер Боуи Тони Висконти написал:

Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. В течение года я знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. А пока уместно плакать. ^{[397] [398]}

После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. ^[399] На фреске Боуи в его родном городе Брикстон на юге Лондона, где он изображен в образе Аладдина Сане , фанаты возложили цветы и спели его песни. ^[400] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и возле его квартиры в Нью-Йорке. ^[401] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. ^[402] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. ^[403] По его желанию, его прах был развеян во время буддийской церемонии на Бали , Индонезия. ^[404]

Дискография

Студийные альбомы

Награды и достижения

Коммерческий прорыв Боуи в 1969 году, песня "Space Oddity", принесла ему специальную премию Ivor Novello за оригинальность. ^[406] За свою роль в научно-фантастическом фильме 1976 года «Человек, который упал на Землю» он получил премию « Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, получив, среди прочего, шесть премий Грэмми ^{[407] [408] [223]} и четыре премии Brit Awards - дважды становясь лучшим британским артистом среди мужчин; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году ^{[409].[410] [411]}

В 1999 году французское правительство назначило Боуи командующим Орденом искусств и литературы . ^{[412] В том же году} он получил почетную докторскую степень в музыкальном колледже Беркли . ^[413] Он отказался от королевской чести Командора Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарского звания в 2003 году. ^[414] Позже Боуи заявил: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я всю жизнь работал ». ^[415]

Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . ^{[416] [e]} В Соединенном Королевстве он был награжден 9 платиновыми, 11 золотыми и 8 серебряными альбомами, а в США - 5 платиновыми и 9 золотыми. ^[418]

Пять альбомов Боуи появляются на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен . ^[419] Четыре песни Боуи входят в список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . Кроме того, четыре его песни включены в список 500 композиций Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл . ^[420] Согласно Acclaimed Music , он является четвертым по популярности артистом в истории популярной музыки. ^[421]

В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , он занял 29 место. ^[422] В 2004 году журнал Rolling Stone поместил его на 39-е место в своем списке 100 величайших рок-исполнителей всех времен. ^[423] Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. ^[143] Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. ^{[424] [425]} В 2016 году Rolling Stone провозгласил Боуи « величайшая рок-звезда всех времен ". ^[426]

В 2008 году в честь Боуи был назван паук Heteropoda davidbowie . ^[427] 5 января 2015 года астероид главного пояса был назван 342843 Дэвидбоуи . ^[428] 13 января 2016 г. бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA создали « астеризм Боуи » из семи звезд, которые находились в окрестностях Марса в момент смерти Боуи; "созвездие" образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Aladdin Sane . ^[429]

25 марта 2018 года статуя Боуи была открыта в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где он дебютировал с Зигги Стардаст. ^[430] Статуя представляет собой изображение Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и взглядов на его карьеру, с Зигги впереди. ^[431]

Смотрите также

• Список исполнителей эмбиент-музыки
• Список художников, которые достигли номер один в Соединенных Штатах
• Список артистов, занявших первое место в хит-параде танцевального клуба США
• Список песен танцевального клуба номер один в Billboard
• Список синглов Billboard номер один

Примечания

Рекомендации