 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
.jpg/440px-Bowl_with_cover_MET_SF06_377ab_img2_(cropped).jpg)
.jpg/440px-Chinese_-_Wine_Pot_-_Walters_44569_-_Side_(cropped).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
В декоративно - прикладного искусства являются искусства или ремесла , чьи объектом является проектирование и изготовление объектов , которые являются одновременно красивым и функциональным. Он включает в себя большинство произведений искусства, создающих предметы для интерьеров зданий и дизайна интерьеров , но обычно не архитектуру . Керамическое искусство , изделия из металла , мебель , ювелирные изделия , мода , различные виды текстильного искусства и изделия из стекла - вот основные группы.
Прикладное искусство во многом пересекается с декоративным, а современное прикладное искусство обычно называют дизайном . Декоративное искусство часто разделяют на « изящные искусства », а именно живопись , рисунок , фотографию и крупномасштабную скульптуру , которые обычно создают предметы исключительно из-за их эстетического качества и способности стимулировать интеллект .
Отличие от изящных искусств [ править ]
Различие между декоративным и изящным искусством по существу возникло из искусства Запада после возрождения , где это различие по большей части имеет смысл. Это различие гораздо менее значимо при рассмотрении искусства других культур и периодов, где наиболее ценные произведения или даже все произведения включают произведения в декоративных средах. Например, исламское искусство во многие периоды и места полностью состоит из декоративного искусства, часто с использованием геометрических и растительных форм , как и искусство многих традиционных культур.
Различие между декоративным и изящным искусством не очень полезно для понимания китайского искусства , равно как и для понимания искусства раннего средневековья в Европе . В тот период в Европе существовало изобразительное искусство, такое как освещение рукописей и монументальная скульптура , но самые престижные работы, как правило, были выполнены в ювелирном деле, в литых металлах, таких как бронза, или в других техниках, таких как резьба по слоновой кости . Крупномасштабные настенные росписи гораздо менее ценились, были грубо выполнены и редко упоминались в современных источниках. Вероятно, они рассматривались как неполноценный заменитель мозаики., которое в то время должно считаться изобразительным искусством, хотя в последние века мозаики стали считаться декоративными. Похожая судьба постигла гобелены , которые королевские особы позднего средневековья и эпохи Возрождения считали самым великолепным видом искусства и, безусловно, были самыми дорогими. Термин «ars sacra» («священное искусство») иногда используется для средневекового христианского искусства, выполненного из металла, слоновой кости, тканей и других более ценных материалов, но не для более редких светских произведений того периода.
Взгляд на украшение как на «меньшее искусство» был официально оспорен в 1970-х писателями и историками искусства, такими как Эми Голдин [1] и Энн Шварц. [2] Аргумент в пользу уникального повествования в искусстве потерял актуальность к концу 20-го века из-за постмодернистской иронии и растущего интереса кураторов к уличному искусству и этническим декоративным традициям. «Движение узоров и украшений» в галереях Нью-Йорка в 1980-х годах, хотя и было недолговечным, открыло путь к более всеобъемлющей оценке ценности предметов искусства. [3]
Влияние разных материалов [ править ]
Современное понимание искусства многих культур имеет тенденцию искажаться из-за того, что современные средства массовой информации изобразительного искусства имеют преимущество перед другими, а также из-за очень разной выживаемости произведений в разных средствах массовой информации. Работы из металла, прежде всего из драгоценных металлов, подлежат «переработке», как только они выходят из моды, и часто использовались владельцами как хранилище богатства, чтобы переплавлять, когда требовались дополнительные деньги. Освещенные рукописи имеют гораздо более высокий процент сохранности, особенно в руках церкви, поскольку материалы были малоценны и их было легко хранить.
Отношения эпохи Возрождения [ править ]
Продвижение изящных искусств над декоративными в европейской мысли можно в значительной степени проследить до эпохи Возрождения, когда итальянские теоретики, такие как Вазари, продвигали художественные ценности, примером которых являются художники Высокого Возрождения , которые мало ценили стоимость материалов или количество квалифицированной работы, необходимой для создания произведения, но вместо этого ценилось художественное воображение и индивидуальное прикосновение руки в высшей степени одаренного мастера, такого как Микеланджело , Рафаэль или Леонардо да Винчи , что в некоторой степени возродило подход античности. Самое европейское искусство средневековьябыли произведены с совершенно иным набором ценностей, где высоко ценились как дорогие материалы, так и виртуозные демонстрации сложных техник. В Китае оба подхода сосуществовали на протяжении многих веков: живопись тушью и тушью , в основном пейзажи , в значительной степени создавалась учеными-бюрократами или «литераторами» и для них, и была задумана как выражение воображения художника выше все, в то время как другие основные области искусства, включая очень важную китайскую керамику, производимую в промышленных условиях, производились в соответствии с совершенно другим набором художественных ценностей.
Движение искусств и ремесел [ править ]
Чем ниже статус , придаваемый произведений декоративно - прикладного искусства , в отличие от изобразительного искусства , суженные с подъемом движения искусств и ремесел . Это эстетическое движение второй половины XIX века зародилось в Англии и вдохновлено Уильямом Моррисом и Джоном Раскином . Это движение положило начало большему признанию декоративного искусства по всей Европе. Привлекательность движения искусств и ремесел к новому поколению привела к тому, что английский архитектор и дизайнер Артур Х. Макмурдоорганизовать Century Guild для мастеров в 1882 году, отстаивая идею о том, что между изящным и декоративным искусством нет значимой разницы. Многие новообращенные, как из числа профессиональных художников, так и из числа интеллектуалов в целом, способствовали распространению идей движения. [4]
Влияние движения декоративно-прикладного искусства привело к тому, что декоративное искусство получило большее признание и статус в обществе, что вскоре отразилось в изменениях в законе. До вступления в силу Закона об авторском праве 1911 г. только произведения изобразительного искусства были защищены от несанкционированного копирования. Закон 1911 года расширил определение «художественного произведения», включив в него произведения «художественного мастерства». [5] [6]
Массовое производство и настройка [ править ]
В контексте массового производства и потребления некоторые люди будут пытаться создать или поддерживать свой образ жизни или сконструировать свою идентичность, когда они вынуждены принимать в свою жизнь идентичные объекты массового производства. Согласно Кэмпбеллу в его статье «Ремесленный потребитель» [7], это делается путем выбора товаров с особым намерением изменить их. Вместо того, чтобы принимать чужеродный объект таким, какой он есть, чужой объект включается и изменяется в соответствии с образом жизни и предпочтениями человека или настраивается .
Один из способов придать индивидуальный вид обычным объектам - изменить их внешний вид с помощью декоративных техник, например, в декупаже , художественных автомобилях , грузовиках в Южной Азии и взломе IKEA .
См. Также [ править ]
- Американское ремесло
- Искусство ради искусства
- Прикладного искусства
- Музей дизайна
- Искусственная роспись
- Изобразительное искусство
- История декоративного искусства
- Промышленный дизайн
- Орнамент (архитектура)
Ссылки и источники [ править ]
- Рекомендации
- ^ https://www.artforum.com/print/197507/patterns-grids-and-painting-36072
- ^ https://www.moca.org/exhibition/with-pleasure
- ^ https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pattern-decoration-movement-challenged-machismo-modernism
- ^ «Движение искусств и ремесел». Encyclopdia Britannica. Энциклопедия Britannica Online . Энциклопедия Britannica Inc. 2012 . Дата обращения 5 июня 2014 .
- ^ «Раздел 35 (1)» , Законодательство Великобритании, Закон об авторском праве 1911 г.
- ^ Эдмунд Элдерджилл (2012), Декоративное искусство и авторское право , Современная мебель Lagoon
- ^ Кэмпбелл, Колин. «Ремесленник-потребитель». Журнал потребительской культуры 5.1 (2005). Распечатать.
- Источники
- Фиелл, Шарлотта и Питер, ред. Ежегодник декоративного искусства (по одному на каждое десятилетие ХХ века). Переведено. Бонн: Ташен , 2000.
- Флеминг, Джон и Хью Хонор. Словарь декоративно-прикладного искусства . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1977.
- Фрэнк, Изабель. Теория декоративного искусства: антология европейской и американской письменности, 1750–1940 . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000.
- Кэмпбелл, Гордон. Энциклопедия декоративного искусства Grove . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2006.
- Торнтон, Питер. Аутентичный декор: домашний интерьер, 1620–1920 гг . Лондон: Семь циферблатов, 2000.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Дормер, Питер (редактор), Культура ремесла , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, книги Google
Внешние ссылки [ править ]
- Архив домашней экономики: традиции, исследования, история (СЕРДЦЕ) Корнельского университета
- Музей Виктории и Альберта
- Аргентинский музей декоративного искусства
- Электронная библиотека декоративно-прикладного искусства и материальной культуры - электронные ресурсы
- Музей Метрополитен Коллекция американского декоративного искусства
- Собрание Национальной галереи декоративно-прикладного искусства
- Музей Багатти Вальсекки, Милан, Италия
- Mobilier national, коллекция французского декоративного искусства (Париж)
- Музей Городского собрания декоративного искусства Нью-Йорка
