Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес [а] (крещен 6 июня 1599 г. - 6 августа 1660 г.) был испанским художником, ведущим художником при дворе короля Филиппа IV и времен Золотого века Испании . Он был художником-индивидуалистом эпохи современного барокко . Он начал писать в точном тенебристском стиле, позже развивая более свободную манеру, характеризуемую смелой манерой письма. В дополнение к многочисленным изображениям сцен, имеющих историческое и культурное значение, он написал множество портретов испанской королевской семьи и простых людей, кульминацией которых стал его шедевр « Менины» (1656 г.).
Диего Веласкес | |
---|---|
Родившийся | Диего Родригес де Сильва и Веласкес крестился 6 июня 1599 г. |
Умер | 6 августа 1660 г. (61 год) Мадрид , Испания |
Национальность | испанский |
Известен | Картина |
Известная работа | Сдача Бреды (1634–35) Рокеби Венера (1647–51) Портрет Иннокентия X (1650) Лас Менинас (1656) Лас Хиландерас (ок. 1657) Список произведений |
Движение | Барокко |
Произведения Веласкеса стали образцом для художников - реалистов и импрессионистов XIX века . В 20-м веке такие художники, как Пабло Пикассо , Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон, отдали дань уважения Веласкесу, переосмыслив некоторые из его самых знаковых изображений.
Ранний период жизни
Веласкес родился в Севилье , Испания, в семье нотариуса Хуана Родригеса де Сильвы и Херонимы Веласкеса. Он был крещен в церкви Святого Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599 года. [5] Крещение, скорее всего, произошло через несколько дней или недель после его рождения. Его дедушка и бабушка по отцовской линии, Диогу да Силва и Мария Родригеш, были португальцами и переехали в Севилью несколько десятилетий назад. Когда Веласкесу предложили рыцарское звание в 1658 году, он заявил о своем происхождении от меньшего дворянства, чтобы соответствовать требованиям; на самом деле, однако, его дедушка и бабушка были торговцами и, возможно, евреями- конверсос . [6] [7] [8] [9]
Выросший в скромных условиях, он рано проявил талант к искусству и поступил в ученики к Франсиско Пачеко , художнику и учителю из Севильи. Биограф начала 18-го века Антонио Паломино сказал, что Веласкес некоторое время учился у Франсиско де Эррера, прежде чем начать свое ученичество у Пачеко, но это не подтверждено документами. Контракт подписан 17 сентября 1611 года , формализованные шесть лет ученичества в с Пачеко задним числом до декабря 1610 года , [10] , и было высказано предположение , что Herrera может быть заменен на движущемся Пачеко в период с декабря 1610 по сентябрь 1611 года [11]
Хотя Пачеко считался скучным и незаметным художником, он иногда выражал простой, прямой реализм, хотя его работы оставались в основном маньеристами . [12] Как учитель, он был высокообразованным и поощрял интеллектуальное развитие своих учеников. В школе Пачеко Веласкес изучал классиков, обучался пропорциям и перспективам и был свидетелем тенденций в литературных и художественных кругах Севильи. [13]
23 апреля 1618 года Веласкес женился на Хуане Пачеко (1 июня 1602 г. - 10 августа 1660 г.), дочери своего учителя. У нее было две дочери. Старшая, Франциска де Сильва Веласкес и Пачеко (1619–1658), вышла замуж за художника Хуана Баутиста Мартинеса дель Мазо в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633 года; младший, Игнасия де Сильва Веласкес-и-Пачеко, родился в 1621 году и умер в младенчестве. [14]
Самые ранние работы Веласкеса - винные погреба (кухонные сцены с заметным натюрморт ). Он был одним из первых испанских художников, написавших такие сцены, и его « Жареные яйца старушки» (1618 г.) демонстрируют необычное мастерство молодого художника в реалистическом изображении. [15] На реализм и драматическое освещение этой работы, возможно, повлияли работы Караваджо, которые Веласкес мог видеть из вторых рук в копиях, а также полихромные скульптуры в церквях Севильи. [16] В двух его винных погребах, « Сцена на кухне со Христом в доме Марфы» (1618 г.) и « Сцена на кухне со Христом в Эммаусе» (около 1618 г.), на заднем плане изображены религиозные сцены, написанные таким образом, что возникает двусмысленность относительно того, действительно ли Религиозная сцена - это картина на стене, изображение мыслей кухонной служанки на переднем плане или реальный инцидент, увиденный через окно. [17] [18] Дева Непорочного зачатия (1618–1619) следует формуле, использованной Пачеко, но заменяет идеализированный тип лица и гладкие поверхности его учителя лицом местной девушки и разнообразной манерой рисования. [19] Среди других его религиозных работ - «Поклонение волхвов» (1619) и « Святой Иоанн Богослов на острове Патмос» (1618–1919), оба из которых начинают выражать его более острый и тщательный реализм.
Также к этому периоду относятся портрет Сор Херонима де ла Фуэнте (1620 г.) - первый портрет Веласкеса в полный рост [20] и жанр «Продавец воды из Севильи» (1618–1622). «Продавец воды из Севильи » был назван «вершиной винных погребов Веласкеса » и восхищается его виртуозным воспроизведением объемов и текстур, а также загадочной серьезностью. [21]
В Мадрид (ранний период)
Веласкес заработал себе репутацию в Севилье к началу 1620-х годов. Он отправился в Мадрид в апреле 1622 года с рекомендательными письмами к дону Хуану де Фонсеке, капеллану короля. Веласкесу не разрешили рисовать нового короля Филиппа IV , но он изобразил поэта Луиса де Гонгора по просьбе Пачеко. [22] На портрете изображен Гонгора, увенчанный лавровым венком, который Веласкес позже закрасил. [23] Он вернулся в Севилью в январе 1623 года и оставался там до августа. [24]
В декабре 1622 года умер Родриго де Вилландрандо , любимый придворный художник короля. [25] Веласкес получил приказ явиться ко двору от Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса , могущественного министра Филиппа IV. Ему было предложено 50 дукатов (175 г золота) для покрытия его расходов, и его сопровождал его тесть. Фонсека поселил молодого художника в своем доме и сел за портрет, который, когда он был закончен, был доставлен в королевский дворец. [22] Портрет короля был заказан, и 30 августа 1623 года Филипп IV сел вместо Веласкеса. [22] Портрет понравился королю, и Оливарес приказал Веласкесу переехать в Мадрид, пообещав, что никакой другой художник никогда не будет писать портрет Филиппа, а все другие портреты короля будут изъяты из обращения. [26] В следующем, 1624 году, он получил от короля 300 дукатов на оплату переезда своей семьи в Мадрид, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь.
Веласкес добился приема на королевскую службу с зарплатой в 20 дукатов в месяц, жильем и оплатой картин, которые он мог писать. Его портрет Филиппа был выставлен на ступенях Сан-Фелипе и встречен с энтузиазмом. Сейчас он утерян (как и портрет Фонсека). [27] В Музее Прадо , однако, есть два портрета короля Веласкеса (№ 1070 и 1071), в которых суровость севильского периода исчезла, а тона стали более нежными. Модель твердо напоминает работу Антонио Мора , голландского художника-портретиста Филиппа II , оказавшего значительное влияние на испанскую школу. Веласкес изображает Филиппа в голилле - жестком льняном воротнике, выступающем под прямым углом из шеи. Golilla заменил ранее суд моду сложных вари воротников , как часть законов реформы одежды Филиппа в период экономического кризиса. [28]
Принц Уэльский (впоследствии Карл I ) прибыл ко двору Испании в 1623 году. Записи указывают, что он сидел за Веласкеса, но картина теперь утеряна. [27]
В 1627 году Филипп объявил конкурс на лучших художников Испании с целью изгнания мавров . Веласкес выиграл. В записанных описаниях его картины (разрушенной во время пожара во дворце в 1734 году) [29] говорится, что на ней изображен Филипп III, указывающий своей дубинкой на толпу мужчин и женщин, которых уводят солдаты, в то время как женское олицетворение Испании сидит спокойно. отдыхать. Веласкес был назначен джентльменом-помощником в качестве награды. Позже он также получал суточные в размере 12 риев , такую же сумму, выделенную придворным парикмахерам, и 90 дукатов в год на одежду.
В сентябре 1628 года Питер Пауль Рубенс был размещен в Мадриде в качестве эмиссара инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его, чтобы увидеть Тицианов в Эскориале . Рубенс, который продемонстрировал свой талант художника и придворного в течение семи месяцев дипломатической миссии, высоко ценил Веласкеса, но не оказал существенного влияния на его живопись. Однако он пробудил желание Веласкеса увидеть Италию и работы великих итальянских мастеров. [30]
В 1629 году Веласкес получил 100 дукатов за картину Вакха ( Триумф Вакха ), также называемую Лос Боррахос (Пьяницы), картину группы мужчин в современной одежде, отдающей дань уважения полуобнаженному молодому человеку, увенчанному плющом. сидящий на винной бочке. Первая мифологическая картина Веласкеса [31] интерпретировалась по-разному как изображение театрального представления, как пародия или как символическое изображение крестьян, просящих бога вина дать им облегчение от их горестей. [32] Стиль показывает натурализм ранних работ Веласкеса, слегка затронутых влиянием Тициана и Рубенса. [33]
Итальянский период
В 1629 году Веласкесу было разрешено провести полтора года в Италии. Хотя этот первый визит признан решающей главой в развитии его стиля - и в истории испанского королевского патронажа с тех пор, как Филипп IV спонсировал его поездку, - известно мало деталей и особенностей того, что художник видел, кого он встречал, как его восприняли и какие нововведения он надеялся привнести в свою живопись.
Он побывал в Венеции , Ферраре , Ченто , Лорето , Болонье и Риме . [17] В 1630 году он посетил Неаполь, чтобы написать портрет Марии Анны Испанской , и там он, вероятно, встретил Риберу . [17] Основными работами его первого итальянского периода являются Кровавое пальто Иосифа, принесенное Иакову (1629–1630 гг.) И Аполлон в кузнице Вулкана (1630 г.), обе из которых раскрывают его стремление соперничать с итальянцами в качестве исторического художника в области искусства. величественная манера. [34] Две композиции из нескольких фигур почти в натуральную величину имеют схожие размеры и, возможно, были задуманы как подвески - библейская сцена, изображающая обман, и мифологическая сцена, изображающая раскрытие обмана. [35] Как и в «Триумфе Вакха» , Веласкес представил своих персонажей как современных людей, чьи жесты и выражения лица были повседневными. [36] Следуя примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени , Веласкес написал Аполлона в кузнице Вулкана на холсте, подготовленном на светло-сером фоне, а не на темно-красноватом фоне всех его ранних работ. Это изменение привело к большей яркости, чем он достиг ранее, и он сделал использование светло-серого грунта своей обычной практикой. [35]
Возвращение в Мадрид (средний период)
Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года. [17] В том же году он завершил первый из своих многочисленных портретов молодого принца, начиная с принца Бальтазара Чарльза с гномом (Бостон, Музей изящных искусств). [37] В таких портретах, как « Конный портрет принца Бальтазара Чарльза» (1635 г.), Веласкес изображает принца, выглядящего величаво и величественно, или в одежде фельдмаршала на своем гарцующем коне. По одной из версий, сцена происходит в школе верховой езды во дворце, король и королева смотрят на нее с балкона, а Оливарес сопровождает принца как хозяин лошади. [38]
Чтобы украсить новый дворец короля, Паласио дель Буэн Ретиро , Веласкес написал конные портреты королевской семьи. [17] В « Филиппе IV верхом на лошади» (1634–1635) король представлен в профиль в образе невозмутимого величия, демонстрирующего искусное искусство верховой езды, выполняя легкий левад . [39] Большая «Капитуляция Бреды» (1634–1635), также написанная для Паласио, является единственной сохранившейся картиной Веласкеса, изображающей современную историю. [39] Его символическая трактовка военной победы Испании над голландцами избегает риторики завоевания и превосходства, которая типична для таких сцен, в которых генерал верхом смотрит сверху вниз на своего побежденного, преклонившего колени противника. Вместо этого Веласкес показывает, что испанский генерал стоит перед своим голландским коллегой на равных и протягивает ему руку утешения. [40]
Бесстрастное, угрюмое лицо влиятельного министра Оливареса знакомо нам по многочисленным портретам, написанным Веласкесом. Два примечательны: один в полный рост, величавый и величавый, на котором он носит зеленый крест ордена Алькантары и держит жезл, знак его должности хозяина лошади; в другом, «Граф-герцог Оливарес верхом на коне» (ок. 1635 г.), он лестно представлен как фельдмаршал во время боя. Этими портретами Веласкес хорошо погасил долг благодарности покровителю, который первым привлек к нему внимание короля. [41]
Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес смоделировал статую на одном из конных портретов короля Веласкеса (написанных в 1636 году; ныне утерян), который был отлит в бронзе флорентийским скульптором Пьетро Такка и сейчас стоит на Пласа де Ориенте в Мадриде. [42] Веласкес был рядом с Филипом и сопровождал его в Арагон в 1644 году, где художник нарисовал портрет монарха в костюме, когда он осматривал свои войска во Фраге . [43]
Картины Веласкеса, изображающие Эзопа и Менипп (оба около 1636–1638 гг.), Изображают древних писателей в образе портретов нищих. [17] « Отдыхающий Марс» (ок. 1638 г.) - это одновременно изображение мифологического персонажа и портрет устало выглядящего мужчины средних лет, изображающего из себя Марса. [44] Модель написана с вниманием к его индивидуальности, в то время как его неопрятные огромные усы - слегка комическое несоответствие. [45] Двусмысленный образ интерпретировался по-разному: Хавьер Портус описывает его как «отражение реальности, представления и художественного видения», в то время как Альфонсо Э. Перес Санчес говорит, что он «также рассматривался как меланхолическая медитация на герб Испании в упадке ". [17]
Если бы не его королевское назначение, которое позволило Веласкесу избежать цензуры инквизиции , он не смог бы освободить свою книгу La Venus del espejo (ок. 1644–1648, английский язык: Venus at her Mirror ), также известную как Рокби-Венера . Это первая известная обнаженная женщина, нарисованная испанским художником [17], и единственная сохранившаяся обнаженная женщина, нарисованная Веласкесом.
Портретная живопись
Помимо множества портретов Филиппа Веласкеса - тридцать четыре по одному счету [46] - он написал портреты других членов королевской семьи: первой жены Филиппа, Елизаветы Бурбонской , и ее детей, особенно ее старшего сына, дона Бальтасара Карлоса. , которого Веласкес впервые изобразил примерно в двухлетнем возрасте. Кавалеры, солдаты, церковники и поэт Франсиско де Кеведо (ныне в Апсли-хаус ) сидели вместо Веласкеса.
Веласкес также написал несколько скоморохов и карликов при дворе Филиппа, которых он изобразил сочувственно и с уважением к их индивидуальности, как в «Шуте дона Диего де Аседо» (1644 г.), чье умное лицо и огромный фолиант с чернильницей и пером рядом с ним показывают. ему быть мудрым и образованным человеком. [47] Пабло де Вальядолид (1635 г.), шут, очевидно действующий в одной из ролей , и «Шут из Кориа» (1639 г.) относятся к этому среднему периоду.
Как придворный художник, Веласкес получал меньше заказов на религиозные работы, чем любой из его современников. [48] Распятый Христос (1632 г.), написанный для монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, изображает Христа сразу после смерти. Голова Спасителя висит на его груди, а скопление темных спутанных волос скрывает часть лица, визуально усиливая идею смерти. [48] Фигура представлена одна на темном фоне.
Зять Веласкеса Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо сменил его на посту пристава в 1634 году [49], а сам Мазо получил постоянное повышение в королевском доме. Мазо получил пенсию в размере 500 дукатов в 1640 году, увеличенную до 700 в 1648 году, за рисование и роспись портретов, а в 1647 году был назначен инспектором работ во дворце.
Филипп поручил Веласкесу закупить картины и скульптуры для королевской коллекции. Богатая картинами Испания была слаба скульптурой, и Веласкесу снова было поручено отправиться в Италию за покупками. [50]
Второй визит в Италию
Когда он отправился в путь в 1649 году, его сопровождал его помощник Хуан де Пареха, который в то время был рабом и обучался живописи у Веласкеса. [51] Веласкес отплыл из Малаги , высадился в Генуе и проследовал из Милана в Венецию, покупая картины Тициана , Тинторетто и Веронезе . [52] В Модене он был встречен герцогом с большим одобрением, и здесь он написал портрет герцога в галерее Модены и два портрета, которые теперь украшают галерею Дрездена , поскольку эти картины поступили с продажи Модены 1746 года.
Эти работы предвещают появление третьей и последней манеры художника, благородным примером которой является великий портрет Папы Иннокентия X в галерее Дориа Памфили в Риме, где теперь работал Веласкес. Там он был встречен Папой Римским с особой благосклонностью и вручил ему медаль и золотую цепь. Веласкес взял копию портрета, который сэр Джошуа Рейнольдс считал лучшей картиной в Риме, с собой в Испанию. Несколько его копий находятся в разных галереях, некоторые из них, возможно, являются этюдами для оригинала или копиями, написанными для Филиппа. Веласкес в этой работе теперь достиг manera abreviada - термина, придуманного современными испанцами для обозначения этого более смелого и острого стиля. Портрет показывает такую безжалостность в выражении лица Иннокентия, что некоторые в Ватикане опасались, что это будет неблагоприятно воспринято Папой; на самом деле Иннокентий остался доволен работой и повесил ее в приемной своего официального посетителя.
В 1650 году в Риме Веласкес также написал портрет Хуана де Пареха , который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США. Этот портрет обеспечил его избрание в Академию Сан-Лука . Якобы Веласкес создал этот портрет как разминку своего мастерства перед портретом Папы. На нем очень подробно запечатлено лицо Парехи и его несколько поношенная и заплатанная одежда с экономным использованием мазков. В ноябре 1650 года Хуан де Пареха был освобожден Веласкесом. [53]
К этому же периоду относятся две небольшие пейзажные картины, обе под названием « Вид на сад виллы Медичи» . Поскольку пейзажи, по всей видимости, написаны непосредственно с натуры, они были исключительными для своего времени и отражают тщательное изучение Веласкесом света в разное время дня. [54]
В рамках своей миссии украшения выхлопотать для Комнате Зеркала в Королевском Алькасар в Мадриде , Веласкес поручил Маттео Bonuccelli на литых двенадцать бронзовых копий львов Медичи . Копии сейчас находятся в Королевском дворце Мадрида и в Музее Прадо . [55]
Во время своего пребывания в Риме у Веласкеса родился сын Антонио, которого он, как известно, никогда не видел. [56]
Возвращение в Испанию и дальнейшая карьера
С февраля 1650 года Филипп неоднократно добивался возвращения Веласкеса в Испанию. [56] Соответственно, после посещения Неаполя - где он видел своего старого друга Хосе Риберу - и Венеции, Веласкес вернулся в Испанию через Барселону в 1651 году, взяв с собой много картин и 300 скульптур, которые впоследствии были расставлены и каталогизированы для короля. .
Элизабет Французская умерла в 1644 году, и король женился на Мариане Австрийской , которую Веласкес теперь изображал во многих отношениях. В 1652 году он был специально выбран королем на высокий пост мэра апосентадора , что наложило на него обязанность присматривать за помещениями, занимаемыми двором, - ответственная функция, которая не была синекурой и мешала осуществлению его служебных обязанностей. Изобразительное искусство. [57] Тем не менее, его работы этого периода не только не указывают на упадок, но и являются одними из лучших примеров его стиля. [58]
Las Meninas
Одна из младенцев , Маргарет Тереза , старшая дочь новой королевы, по всей видимости, является предметом « Менинов» (1656 г., англ .: The Maids of Honor ), великого произведения Веласкеса . Созданный за четыре года до его смерти, он является выдающимся образцом европейского искусства барокко . Лука Джордано , современный итальянский художник, называл ее «теологией живописи» [59], а в восемнадцатом веке англичанин Томас Лоуренс называл ее «философией искусства». Однако неясно, кто или что является истинным объектом изображения. [60] Это королевская дочь или, может быть, сам художник? Король и королева отражаются в зеркале на задней стене, но источник отражения остается загадкой: стоит ли королевская пара в пространстве зрителя или зеркало отражает картину, над которой работает Веласкес? Дейл Браун говорит, что Веласкес, возможно, задумал выцветшее изображение короля и королевы на задней стене как предзнаменование падения Испанской империи, которое должно было набрать обороты после смерти Филиппа.
В книге « Les Mots et Les Choses» ( «Порядок вещей» ) 1966 года философ Мишель Фуко посвящает первую главу подробному анализу « Las Meninas» . Он описывает способы, которыми картина проблематизирует проблемы репрезентации посредством использования зеркал, экранов и последующих колебаний, возникающих между внутренней, поверхностью и внешней стороной изображения.
Говорят , король окрашены почётное крест святого Иакова из ордена Сантьяго на груди художника , как представляется , сегодня на холсте. Однако Веласкес получил эту рыцарскую честь только через три года после исполнения этой картины. Даже король Испании не мог сделать своего фаворита рыцарем с поясом без согласия комиссии, учрежденной для проверки чистоты его происхождения . Целью этих расследований было бы предотвратить назначение на должности любого, у кого будет обнаружен хотя бы след ереси в их родословной, то есть следы еврейской или мавританской крови или заражение торговлей или коммерцией в любой из сторон семьи для многие поколения. Записи этой комиссии были найдены в архивах Ордена Сантьяго. Веласкес был удостоен этой чести в 1659 году. Его профессия плебея и торговца была оправдана, потому что, будучи художником короля, он, очевидно, не участвовал в практике «продажи» картин.
Последние годы
По сути, в Испании было только два мецената - церковь и любящие искусство король и двор. Бартоломе Эстебан Мурильо , трудившийся в богатой и могущественной церкви, оставил мало средств для оплаты своих похорон, а Веласкес жил и умер, получая хорошую зарплату и пенсию.
Одной из его последних работ была « Лас хиландерас» ( «Прядильщики» ) , написанная около 1657 года и являющаяся изображением басни Овидия об Арахне . [17] Гобелен на заднем плане основан на картине Тициана « Похищение Европы» или, что более вероятно, на копии, написанной Рубенсом в Мадриде . [61] Он полон света, воздуха и движения, отличается яркими цветами и бережным обращением. Антон Рафаэль Менгс сказал, что эта работа, казалось, была написана не рукой, а чистой силой воли. Он отображает концентрацию всех художественных знаний, которые Веласкес накопил за свою более чем сорокалетнюю творческую карьеру. Схема проста - сочетание разнообразного и смешанного красного, голубовато-зеленого, серого и черного.
Последние портреты королевских детей Веласкеса являются одними из его лучших работ, а в « Инфанте Маргарите Тересе в синем платье» [62] личный стиль художника достиг своего апогея: мерцающие цветные пятна на широких поверхностях создают почти импрессионистический эффект. зритель должен стоять на подходящем расстоянии, чтобы получить впечатление полной трехмерной пространственности.
Его единственный сохранившийся портрет хрупкого и болезненного принца Фелипе Просперо [63] примечателен сочетанием милых черт ребенка-принца и его собаки с тонким чувством мрака. Надежда, возлагавшаяся тогда на единственного наследника испанской короны, отражена в изображении: свежий красно-белый цвет контрастирует с болезненными поздними красками поздней осени. Маленькая собачка с широко раскрытыми глазами смотрит на зрителя как бы вопросительно, а преимущественно бледный фон намекает на мрачную судьбу: маленькому принцу едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех поздних картинах художника, обработка цветов необычайно плавная и яркая.
В 1660 году мирный договор между Францией и Испанией был заключен браком Марии Терезии с Людовиком XIV , и церемония прошла на Острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Бидасоа . Веласкесу было поручено оформление испанского павильона и всей живописной экспозиции. Он привлекал большое внимание благородством своей осанки и великолепием костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля у него поднялась температура. Чувствуя приближение его конца, он подписал завещание, назначив единственными душеприказчиками свою жену и своего верного друга по имени Фуэнсалиду, хранителя королевских архивов. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в склепе Фуэнсалида церкви Сан-Хуан-Баутиста , а через восемь дней его жена Хуана была похоронена рядом с ним. Эта церковь была разрушена французами около 1809 года, поэтому место его захоронения в настоящее время неизвестно. [64]
Было очень трудно урегулировать запутанные счета между Веласкесом и казначейством, и только в 1666 году, после смерти короля Филиппа, они были окончательно урегулированы.
Стиль и техника
Канонично разделить карьеру Веласкеса на два его визита в Италию. Он редко подписывал свои картины, а королевские архивы указывают даты только его самых важных работ. Внутренние свидетельства и история, относящиеся к его портретам, в некоторой степени дополняют остальное.
Несмотря на то, что он был знаком со всеми итальянскими школами и был другом выдающихся художников своего времени, Веласкес был достаточно силен, чтобы противостоять внешним воздействиям и разрабатывать для себя развитие своей собственной природы и своих собственных принципов искусства. Он отказался от пышности, присущей портретной живописи других европейских дворов, и вместо этого внес еще большую сдержанность в заниженную формулу портретной живописи Габсбургов, установленную Тицианом, Антонио Мор и Алонсо Санчесом Коэльо . [65] Он известен тем, что использует довольно ограниченную палитру, но смешивал доступные краски с большим мастерством, чтобы получить различные оттенки. [66] Его пигменты не сильно отличались от пигментов его современников, и он в основном использовал азурит , смальту , киноварь , красное озеро , свинцово-оловянно-желтый и охру . [67] Его ранние работы были написаны на холстах с красно-коричневым грунтом. Он использовал светло-серые земли во время своей первой поездки в Италию и продолжал использовать их до конца своей жизни. [68] Это изменение привело к появлению картин с большей яркостью и в целом прохладной, серебристой цветовой гаммой. [69]
Некоторые рисунки надежно приписываются Веласкесу. [70] Хотя подготовительные рисунки для некоторых из его картин существуют, его метод заключался в том, чтобы рисовать прямо с натуры, а рентгеновские снимки его картин показывают, что он часто вносил изменения в свою композицию по мере развития картины. [70]
Наследие
Веласкес не был плодовитым; он, по оценкам, создал от 110 до 120 известных полотен. [71] Он не создавал ни гравюр, ни гравюр, и лишь несколько рисунков приписываются ему. [72]
Веласкес - самая влиятельная фигура в истории испанской портретной живописи. [73] Хотя у него было немного непосредственных последователей, испанские придворные художники, такие как его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо и Хуан Карреньо де Миранда, черпали вдохновение в его работах. [73] Мазо точно копировал его стиль, и многие картины и копии Мазо ранее приписывались Веласкесу. [74] Репутация Веласкеса томилась в восемнадцатом веке, когда в портретной живописи испанского двора доминировали художники иностранного происхождения и образования. К концу века его важность все больше признавалась интеллектуалами, близкими к испанскому двору - в эссе, опубликованном в 1781 году Гаспаром Мельчором де Ховельяносом, говорилось о Веласкесе, что «когда он умер, слава испанской живописи умерла вместе с ним». [75] В 1778 году Гойя создал серию офортов по мотивам картин Веласкеса в рамках проекта графа Флоридабланки по производству репродукций картин из Королевской коллекции. [76] Бесплатные копии Гойи свидетельствуют о глубоком интересе к работе старшего мастера, который оставался образцом для Гойи до конца его карьеры. [77]
Работы Веласкеса были мало известны за пределами Испании до девятнадцатого века. [74] Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами во время войны на полуострове . В 1828 году сэр Дэвид Уилки написал из Мадрида, что он почувствовал себя в присутствии новой силы в искусстве, глядя на работы Веласкеса, и в то же время обнаружил удивительную близость между этим художником и британской школой портретистов. , особенно Генри Ребёрн . Его поразило современное впечатление, которое пронизывает работы Веласкеса как в пейзажной, так и в портретной живописи.
Веласкеса часто называют ключевым влиянием на искусство Эдуарда Мане , которого часто считают мостом между реализмом и импрессионизмом . Называя Веласкеса «художником живописцев» [69], Мане восхищался непосредственностью и яркостью мазков работы Веласкеса и основывался на мотивах Веласкеса в своем собственном искусстве. [78] В конце девятнадцатого века художники, такие как Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент, находились под сильным влиянием Веласкеса. [17]
Современные воссоздания классики
Уважение, с которым художники двадцатого века относятся к творчеству Веласкеса, свидетельствует о его непреходящем значении. Пабло Пикассо отдал дань уважения Веласкесу в 1957 году, когда он воссоздал Las Meninas в 44 вариациях в его характерном стиле. [79] Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что его переосмысления картины Веласкеса будут рассматриваться просто как копии, а не уникальные изображения, огромные работы, в том числе самые большие, созданные им со времен Герники в 1937 году, заняли важное место в каноне испанского искусства. .
Сальвадор Дали , как и Пикассо в ожидании 300-летия со дня смерти Веласкеса, создал в 1958 году работу под названием « Веласкес, изображающий инфанту Маргариту с огнями и тенями своей славы» . Цветовая гамма показывает серьезную дань уважения Дали Веласкесу; работа также функционировала, как и в случае с Пикассо, как средство для представления новых теорий в искусстве и мысли - ядерного мистицизма в случае Дали.
Англо-ирландский художник Фрэнсис Бэкон счел портрет Папы Иннокентия X Веласкесом «одним из величайших портретов всех времен». [80] Он создал несколько экспрессионистских вариаций этого произведения в 1950-х годах; однако картины Бэкона представляли более ужасный образ Иннокентия. Одна из таких знаменитых вариаций, названная « Рисунок с мясом» (1954), изображает Папу между двумя половинами разделенной пополам коровы.
Недавнее открытие оригиналов Веласкеса
В 2009 году был очищен и отреставрирован « Портрет мужчины» из собрания Метрополитен-музея , долгое время ассоциировавшийся с живописным стилем Веласкеса. Это был обнаружен самим Веласкесом, и черты лица этого человека соответствуют фигуре на картине «Сдача Бреды». Таким образом, недавно очищенный холст может быть этюдом для этой картины. Хотя приписывание имени Веласкесу считается бесспорным, личность ситтера все еще остается под вопросом. Некоторые искусствоведы считают это новое исследование автопортретом Веласкеса. [81]
В 2010 году сообщалось, что поврежденная картина, долгое время находившаяся в подвале Художественной галереи Йельского университета, могла быть ранней работой Веласкеса. Считается, что картина была передана Йельскому университету в 1925 году, а ранее эту картину относили к испанской школе 17-го века. Некоторые ученые готовы приписать картину Веласкесу, хотя музей Прадо в Мадриде оставляет за собой право осуждать . Работа, на которой изображена Дева Мария, обучающаяся чтению, будет восстановлена консерваторами Йельского университета. [82] [83]
В октябре 2011 года искусствовед доктор Питер Черри из Тринити-колледжа Дублина с помощью рентгеновского анализа подтвердил, что портрет, найденный в Великобритании в бывшей коллекции художника XIX века Мэтью Шепперсона, является ранее неизвестной работой Веласкеса. На портрете изображен неизвестный мужчина лет пятидесяти или шестидесяти, который, возможно, был Хуаном Матеосом, мастером охоты покровителя Веласкеса, короля Испании Филиппа IV . [84] Картина размером 47 х 39 см была продана на аукционе 7 декабря 2011 года за 3 000 000 фунтов стерлингов. [85]
Потомки
Веласкес через свою дочь Франсиску де Сильву Веласкес-и-Пачеко (1619–1658) является предком маркизов Монтелеоне, включая Энрикетту (Генриетту) Касадо де Монтелеоне (1725–1761), которая в 1746 году вышла замуж за Генриха VI, графа Ройсс цу Кёстриц. (1707–1783). Через них произошли ряд европейских королевских, среди которых король Фелипе VI Испании через свою мать Софьи Греции и Дании , [86] Король Виллем-Александр Нидерландов , король Карл XVI Густаф Швеции , король Альберт II Бельгии , Ханс-Адам II, принц Лихтенштейна , и Анри, великий герцог Люксембурга . [87]
Популярная культура
Веласкес изображался Хулианом Вильяграном в испанском фэнтезийном телесериале El Ministerio del Tiempo . Веласкес в повторяющемся персонаже сериала. [88]
Смотрите также
- Список работ Диего Веласкеса
Заметки
- ^ Британский английский : / v ɪ л æ с к ш ɪ г / , [1] Американский английский : / v ə л ɑː с к eɪ ы , - к ( ш ) ɛ г , - к ə ы , - к ɛ s / , [1] [2] [3] [4] Испанский: [ˈdjeɣo βeˈlaθkeθ] .
Рекомендации
- ^ а б «Веласкес, Диего» (США) и «Веласкес, Диего» . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета .
- ^ "Веласкес" . Полный словарь Рэндом Хауса Вебстера .
- ^ «Веласкес» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 18 октября 2019 года .
- ^ «Веласкес» . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 18 октября 2019 года .
- ^ Карр и др. 2006, стр. 26.
- ^ Сэмюэл, Эдгар (17 июня 1996 г.). «Еврейское происхождение Веласкеса». Еврейские исторические исследования . 35 : 27–32. JSTOR 29779978 .
- ^ Newitt, Малин (2009). Португалия в европейской и мировой истории . Лондон: Reaktion Books. п. 98. ISBN 9781861895196 .
- ^ Отака, Ясудзиро (сентябрь 2000 г.). «Запечатанное стремление» . Спецвыпуск: История искусства и еврей . Исследования в области западного искусства . Проверено 8 декабря 2007 .
- ^ Ингрэм, Кевин (1999). «Тайная история Диего Веласкеса» , Boletín del Museo del Prado , XVII (35): 69–85.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 53.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 9.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 28.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 14.
- ^ "Профиль брака Хуаны и Диего Веласкеса" . Marriage.about.com. Архивировано из оригинала на 2011-10-25 . Проверено 22 декабря 2010 года .
- ^ Карр и др. 2006, стр. 27.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 29.
- ^ a b c d e f g h i j Санчес, Альфонсо Э. Перес (1 января 2003 г.). «Веласкес, Диего». Grove Art Online.
- ^ Карр и др. 2006, с. 122, 126.
- ^ Карр и др. 2006, с. 28, 29.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 142.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 130.
- ^ а б в Карр и др. 2006, стр. 245.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 144.
- ^ Карр и др. 2006, с. 29, 245.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 57.
- Перейти ↑ Harris 1982, pp. 12, 200.
- ^ а б Харрис 1982, стр. 12.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 61.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 31.
- ↑ Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 37.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 32.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 74.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 73.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 33.
- ^ a b Carr et al. 2006, стр. 157.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 147.
- ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 93.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 182.
- ^ a b Carr et al. 2006, стр. 38.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 38–41.
- ^ Карр и др. 2006, с. 164, 180.
- ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 20.
- ^ Портус 2004, с. 25.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 212.
- ↑ Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 45.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 42.
- ^ a b Carr et al. 2006, стр. 36.
- ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 84.
- Перейти ↑ Harris 1982, pp. 24-25.
- Перейти ↑ Harris 1982, pp. 25, 27, 87.
- Перейти ↑ Harris 1982, pp. 25, 28.
- ^ Вольная документ был обнаружен Дженнифер Монтегю . См. Burlington Magazine , том 125, 1983, стр. 683–4.
- ^ Harris 1982, С. 141-143. Ортега-и-Гассет, 1953, стр. 38.
- ^ «Леон - Колексьон - Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es .
- ^ a b Carr et al. 2006, стр. 247.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 46.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 47.
- ^ Астуриас и Барди 1969, стр. 106.
- ^ Карр и др. 2006, стр. 48.
- ^ Птица, Венди. «Шпулька и прялка». Архивировано 11 августа 2011 годав Wayback Machine , Аполлон, 1 ноября 2007 года. Проверено 28 мая, 2009.
- ^ Художественно-исторический музей, Вена "Инфантин Маргарита Тереза (1651–1673) в blauem Kleid | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. Номер: GG_2130" Архивировано 01.11.2013 на Wayback Machine. Получено 27 января 2014 г. .
- ^ Художественно-исторический музей, Вена "Младенец Филипп Проспер (1657–1661) | Диего Родригес де Сильва и Веласкес | 1659 | Инв. Номер: GG_319" Архивировано 26 октября 2014 г.в Wayback Machine. Получено 27 января 2014 г.
- ^ Гудман, Эл (7 сентября 1999 г.). «ИСКУССТВО ЗА РУБЕЖОМ; Ярость для Веласкеса: его искусство, но и его кости» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Карр и др. 2006, стр. 30.
- ^ МакКим-Смит и др. 1988 г.
- ^ Диего Веласкес , ColourLex
- ^ Карр и др. 2006, с. 71, 78.
- ^ a b Carr et al. 2006, стр. 79.
- ^ a b МакКим-Смит, Гридли. (Декабрь 1979 г.), «О методе работы Веласкеса». Художественный бюллетень . 61 (4): 589–603.
- ^ Фогель, Кэрол (10 сентября 2009 г.). «Старый испанский мастер выходит из грязи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 сентября 2009 года .
Джонатан Браун, ведущий специалист по Веласкесу в этой стране ... «Веласкес был художником, который измерял свой гений в наперстках». Его работы были настолько малы, что, в зависимости от того, кто считает, по оценке мистера Брауна, известно всего от 110 до 120 полотен художника.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 178.
- ^ Б Портус 2004, с. 57.
- ^ а б Харрис 1982, стр. 183.
- ^ Портус 2004, с. 200.
- ^ Портус 2004, с. 201.
- ^ Портус 2004, стр. 204-207.
- ^ Schjeldahl, Питер (10 ноября 2002). «Урок испанского: подарок Мане от Веласкеса» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 мая 2019 года.
- Перейти ↑ Harris 1982, p. 177.
- ^ Арья, Рина (2009). "Картина Папы: анализ исследования Фрэнсиса Бэкона после портрета Иннокентия X " Веласкеса . Литература и богословие , 23 (1), 33–50.
- ^ http://www.metmuseum.org/Special/se_event.asp?OccurrenceId=%7B97C73240-8088-439F-890E-CAD28F8ACE41%7D
- ^ Джайлс Тремлетт в Мадриде (1 июля 2010 г.). «В подвале Йельского университета находится испанское сокровище - возможный шедевр Веласкеса» . Хранитель . Великобритания . Проверено 22 декабря 2010 года .
- ^ «Йель обнаруживает Веласкеса в подвальном помещении» . CBC News. 3 июля 2010 года архивации с оригинала на 6 июля 2010 года . Проверено 22 декабря 2010 года .
- ^ Луиза Жюри (27 октября 2011 г.). «Портрет в кладе, выставленный на аукцион, оказался на сумму 3 миллиона фунтов стерлингов Веласкеса» . Лондонский вечерний стандарт . Архивировано из оригинального 29 октября 2011 года . Проверено 27 октября 2011 года .
- ^ «Вновь открытая картина Веласкеса продана на аукционе за 3 миллиона фунтов стерлингов» . BBC News . 7 декабря 2011 . Проверено 29 сентября 2012 года .
- ^ «Отношения королевы Испании Софии и Веласкеса» . Europeandynasties.com . Проверено 22 декабря 2010 года .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-05-16 . Проверено 19 июля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ "Хулиан Вильягран эс Диего де Веласкес в серии" El Ministerio del Tiempo " " . RTVE.es (на испанском языке). 2015-01-29 . Проверено 10 марта 2021 .
Источники
- Астурия, Мигель Анхель и П.М. Барди (1969). Полная опера Веласкеса . Милан: Риццоли. OCLC 991877516 .
- Карр, Доусон В., Ксавьер Брей и Диего Веласкес (2006). Веласкес . Лондон: Национальная галерея. ISBN 1857093038 .
- Харрис, Энрикета (1982). Веласкес . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 0801415268 .
- МакКим-Смит, Г., Андерсен-Бергдолл, Г., Ньюман, Р. (1988). Осматривая Веласкеса . Издательство Йельского университета. ISBN 0300036159 .
- Ортега-и-Гассет, Хосе (1953). Веласкес . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. OCLC 989292513 .
- Портус, Хавьер (2004). Испанский портрет от Эль Греко до Пикассо [выставка, Национальный музей Прадо, 20 октября 2004 г. - 6 февраля 2005 г.] . Лондон: Скала. ISBN 185759374X .
дальнейшее чтение
- Браун, Дейл (1969). Мир Веласкеса: 1599–1660 . Нью-Йорк: Книги времени жизни. ISBN 0-8094-0252-1.
- Браун, Джонатан (1986) Веласкес: Художник и придворный издательство Йельского университета , Нью-Хейвен, ISBN 0-300-03466-0 ;
- Браун, Джонатан (1978) Образы и идеи в испанской живописи семнадцатого века Princeton University Press , Принстон, Нью-Джерси, ISBN 0-691-03941-0 ;
- Браун, Джонатан (2008) Сборник статей о Веласкесе , CEEH & Yale University Press, New Haven, ISBN 978-0-300-14493-2 .
- Кальво Серраллер, Франциско (1999). Веласкес . Мадрид: Electa. ISBN 84-8156-203-3.
- Дэвис, Дэвид и Энрикета Харрис (1996) Веласкес в Севильской национальной галерее Шотландии, Эдинбург, ISBN 0-300-06949-9 ;
- Domínguez Ortiz, A .; Галлего, Х. и Перес Санчес, А.Е. (1989).Веласкес . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810939066.
- Элизабет МакГрат и Жан Мишель Массинг Подчиненный в европейском искусстве Warburg института 2012 года.
- "Enriqueta Harris resalta la 'pasión británica' por Velázquez en un simposio en Sevilla" (PDF) . El Pais Digital . Архивировано из оригинального (PDF) 24 октября 2004 года . Проверено 9 апреля 2005 года .
- Эренкранц, Джастин Р. " Вариации на тему прошлых мастеров ". Маска и зеркало . Доступ 10 апреля 2005 г.
- Гольдберг, Эдвард Л. «Веласкес в Италии: художники, шпионы и низкие испанцы». Бюллетень Искусства, Vol. 74, No. 3 (сентябрь 1992 г.), стр. 453–456.
- Мозер, Вольф (2011) Диего де Сильва Веласкес: Das Werk und der Maler 2 Vols. Издание Сен-Жорж, Лион, ISBN 978-3-00-032155-9
- Пачеко, Франсиско и Антонио Паломино (2018) «Жизнь Веласкеса», Getty Publications ISBN 978-1-60606-5884
- Пассут, Ласло: Más perenne que el bronce - Velázquez y la corte de Felipe IV (Título original: A hazadik udvarmester) / Noguer y Caralt Editores, 2000
- Пратер, Андреас (2007) Venus ante el espejo , CEEH, ISBN 978-84-936060-0-8 .
- Салорт-Понс, Сальвадор, "Velázquez en Italia", Fundación de Apoyo a la História del Arte Hispanico, Мадрид, 2002 г., ISBN 84-932891-1-6
- «Веласкес, Диего» (1995). Enciclopedia Hispánica . Барселона: Encyclopædia Britannica Publishers. ISBN 1-56409-007-8 .
- Вольф, Норберт (1998) Диего Веласкес, 1599–1660: лицо Испании Ташен, Кельн, ISBN 3-8228-6511-7 .
Внешние ссылки
- 46 Картины или после Диего Веласкеса на Art UK сайте
- Веласкес работает в Веб-галерее искусств.
- Веласкес на Artcyclopedia.com
- 202 картин Диего Веласкеса на DiegoVelazquez.org
- Диего Веласкес на WikiPaintings.org
- Онлайн-выставка Диего Веласкеса на Owlstand.com
- Диего Веласкес , Сборник материалов и иллюстрированный анализ пигментов. ColourLex.