Цифровой матовые художник или цифровой матовый художник ( DMP ), сегодняшняя современная форма традиционного матового художника в индустрии развлечений . Он или она в цифровом виде рисует фотореалистичные интерьеры и экстерьеры, которые нельзя было бы создать или посетить иным способом.
Термин «цифровой» используется для того, чтобы отличить DMP от традиционного матового рисовальщика, хотя в этом нет необходимости, поскольку характер работы матового рисования остается неизменным, независимо от используемых инструментов и методов. Крейг Бэррон , соучредитель Matte World Digital , поделился своим пониманием перехода искусства от традиционного к цифровому следующим образом:
Сегодня сложно определить, что такое матовый снимок ... Большинство кинематографистов все еще называют то, что мы делаем, матовым снимком, и нам это нравится, потому что мы рассматриваем свою работу как продолжение оригинального мастерства. Но точнее сказать, что мы участвуем в создании среды. [1]
От традиционного к цифровому
Традиционная матовая окраска старше, чем сама кинокамера, и на самом деле уже практиковалась в первые годы фотографии для создания окрашенных элементов на фотографиях. Используя преимущества цифровой эпохи, художники по матовой окраске постепенно перешли на цифровую рабочую среду, используя чувствительные к давлению ручки и графические планшеты в сочетании с программным обеспечением для рисования, таким как Adobe Photoshop . Цифровой художник по матовой окраске является частью группы визуальных эффектов, участвующих в постобработке , в отличие от традиционного художника по матовой окраске, который был членом команды по спецэффектам, часто создавая матовые рисунки на съемочной площадке для использования в качестве фонов.
Одним из особых недостатков работы художников по цифровому матовому покрытию является то, что время от времени их результаты выглядят слишком реалистично, чего традиционные художники избегали, используя импрессионистические элементы или предлагая детали. [2] Это означает, что цифровое матовое искусство часто характеризуется искусственно безупречным видом. Один из современных подходов, используемых для решения этой проблемы, - это интеграция деталей с фотографии, скажем, реальных мест, для изображения реалистичных сцен. Именно по этой причине некоторые художники по цифровому матированию называют свою работу комбинацией цифровой живописи, фотообработки и 3D с целью создания виртуальных наборов, которые трудно или невозможно найти в реальном мире. [3]
Рабочий процесс и набор навыков
Период времени и степень участия цифрового художника в производстве фильмов зависит от типа пленки и намерений руководителя художника ( продюсер , кинорежиссер , арт-директор ). Однако есть художники, такие как Матье Рейно, которые заявили, что их часто привлекают к производству на очень ранней стадии, предоставляя эскизы и концепции, чтобы начать диалог с режиссером или арт-директором. [4] Рейно принимал участие в таких фильмах, как « 300» , « Звездные войны: Эпизод II: Атака клонов» и в двух фильмах « Властелин колец» .
Из-за растущей потребности в «движущихся» матах отображение проекции камеры было реализовано во временной шкале рисования матов. Хотя супервизору ILM CG Стефену Фангмайеру пришла в голову идея спроецировать аэрофотоснимок Неверленда Юсея Уэсуги на трехмерную сетку, смоделированную Джеффом Кэмпбеллом во время работы над фильмом « Крюк» в 1991 году, матовое искусство трехмерной среды на основе проекционного мэппинга до недавнего времени было таким, как его предшественник матовая окраска была самым охраняемым секретом отрасли. Причастность 3D к этой до того 2D форме искусства была раскрыта Крейгом Бэрроном в 1998 году после завершения работы над художественным фильмом « Большие надежды», когда они представили публике эту технику в качестве матового материала 2.5D. В настоящее время в производстве эта комбинация 2D и 3D является частью хлеба с маслом каждого художника по матам.
Из-за своего высокого художественного мастерства художники, работающие с цифровыми матовыми изображениями, также часто участвуют в создании концепт-артов .
Известные мастера цифровой матовой живописи
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Фишер, Люси (2015). Художественная постановка и дизайн производства . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. п. 147. ISBN. 9780813564364.
- ^ Миллер, Рон (2006). Специальные эффекты: Введение в магию кино . Миннеаполис, Миннесота: Книги двадцать первого века. п. 73. ISBN 0761329188.
- ^ 3Dtotal (2008). Мастера цифрового искусства :, Том 3 . Бостон: Эльзевир. ISBN 9780240521190.
- ^ Ньюман, Рич (2009). Кинематографические секреты игр для креативных директоров и продюсеров: приемы, вдохновленные отраслевыми легендами . Бостон: Focal Press. С. 87 . ISBN 9780240810713.
Книги
- Бэррон, К., 1998. Матовая живопись в эпоху цифровых технологий. В кн .: Невидимые эффекты. Siggraph 98: Материалы 25-й ежегодной конференции по компьютерной графике, 23 июля 1998 г. Орландо, Флорида, США.
- Котта Ваз, М., 2002. Невидимое искусство: легенды кино Матовая живопись. Сан-Франциско, Калифорния, США: Книги хроник.
- Рикитт, Р., 2007. Специальные эффекты: история и техника. Лондон, Великобритания: Billboard Books.
- Uesugi, Y. et al. , 2008. d'artiste Matte Painting 2. Аделаида, SA, AUS: Ballistic Publishing.