Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о музыкальном жанре. Для развлечения см. Ночной клуб . Для использования в других целях, см Дискотека (значения) .

Дискотека
Дискотека TGI Bar от Джона Вэнса.jpg
Потолок дискотеки в Арлингтоне, штат Техас
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х - начало 1970-х годов, Филадельфия и Нью-Йорк [1]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Танцевальный панк
Региональные сцены
Местные сцены
  • Нью-Йорк
  • Филадельфия
  • Атланта
  • Майами
  • Хьюстон
  • Лос-Анджелес
  • Монреаль
Другие темы

Дискотека является жанром из танцевальной музыки и субкультуры , которая возникла в 1970 - х годах из Соединенных Штатов городской " ночной сцены. Его звук представлен четырьмя битами на полу , синкопированными басовыми линиями, струнными секциями , рожками, электрическим пианино , синтезаторами и электрическими ритм-гитарами .

Среди известных диско-исполнителей - Донна Саммер , Глория Гейнор , Джорджио Мородер , Boney M. , Earth Wind & Fire , Bee Gees , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Тельма Хьюстон , Sister Sledge , The Trammps , the Village Люди и Майкл Джексон . [2] [3] [4] В то время как исполнители привлекали внимание общественности, продюсерыработа за кадром сыграла важную роль в развитии жанра. Такие фильмы, как « Лихорадка субботнего вечера» (1977) и « Слава богу, сегодня пятница» (1978), способствовали массовой популярности дискотеки.

Дискотека началась как смесь музыки из популярных мест с афро - американцев , испаноязычных и латино американцев , итальянских американцев , [5] [6] и геев [7] в Филадельфии и Нью - Йорке в течение конца 1960 - х и начале 1970 - х годов. Диско можно рассматривать как реакцию контркультуры 1960-х годов как на господство рок-музыки, так и на стигматизацию танцевальной музыки того времени. В период популярности дискотеки в Соединенных Штатах было разработано несколько танцевальных стилей, в том числе « Bump » и «the Hustle ».

К концу 1970 - х годов, большинство крупных городов США был процветающий диско - клуб сцены, и ди - джеи будут смешивать танцевальные записи в клубах , таких как Studio 54 в Манхэттене , место проведения популярного среди знаменитостей . Посетители дискотек часто носили дорогую, экстравагантную и сексуальную одежду. На диско-сцене существовала также процветающая субкультура наркотиков , особенно в отношении наркотиков, которые улучшали бы опыт танцев под громкую музыку и мигающие огни, такие как кокаин и Quaaludes , причем последние были настолько распространены в субкультуре диско, что их прозвали " диско-печенье ». Диско-клубы также ассоциировались с распущенностьюкак отражение сексуальной революции этой эпохи в популярной истории.

Дискотека была последним движением популярной музыки, движимым бэби-бумером , и достигла пика популярности в середине-конце 1970-х годов. В конце 1970-х - начале 1980-х годов он снизился как основная тенденция в популярной музыке, но оставался ключевым фактором в развитии электронной танцевальной музыки , хаус-музыки , хип-хопа , новой волны и пост-диско . Хотя с момента упадка в популярной музыке не было преобладания нового диско-движения, с 1990-х годов у этого стиля было несколько возрождений, и влияние диско остается сильным в американской и европейской поп-музыке.

Этимология [ править ]

Термин «дискотека» является сокращением от слова discothèque , французского слова, означающего «библиотека фонографических пластинок», происходящего от слова «bibliothèque». Слово «discothèque» имело такое же значение в английском языке 1950-х годов. [8]

«Дискотека» стала использоваться на французском языке для обозначения типа ночного клуба в Париже, Франция, после того, как они прибегли к проигрыванию пластинок во время нацистской оккупации в начале 1940-х годов. Некоторые клубы использовали его как собственное имя. В 1960 году оно также использовалось для описания парижского ночного клуба в английском журнале. [8]

Летом 1964 года короткое платье без рукавов под названием «дискотечное платье» на короткое время стало очень популярным в Соединенных Штатах. Самое раннее известное использование аббревиатуры «диско» описывало это платье и было найдено в The Salt Lake Tribune 12 июля 1964 года, но журнал Playboy использовал его в сентябре того же года для описания ночных клубов Лос-Анджелеса. [8]

Винс Алетти был одним из первых, кто описал диско как звук или музыкальный жанр. Он написал художественную статью «Discotheque Rock Paaaaarty», которая появилась в журнале Rolling Stone в сентябре 1973 года. [9] [10] [11]

Музыкальные характеристики [ править ]

Диско басовый узор. Играть ( помощь · информация ) 
Рок и диско барабан модель: дискотека есть большее подразделение в такте, что четыре-к-пола Play ( помощь ˙ информации ) 

Музыка, как правило, накладывала высокий , часто реверберированный вокал, часто дублированный рогами, на фоновую «площадку» из электрических пианино и ритм-гитар, играемых на электрогитаре . Соло-гитара на дискотеке встречается реже, чем в роке . «Звук« куриного царапания »достигается легким нажатием струн гитары на гриф, а затем их быстрым отпусканием ровно настолько, чтобы получить слегка приглушенный звук кочерги, при этом постоянно бренча очень близко к бриджу». [12] Другие вспомогательные клавишные инструменты включают фортепиано , электроорган (в ранние годы),струнные синтезаторы и электромеханические клавиатуры, такие как электрическое пианино Fender Rhodes, электрическое пианино Wurlitzer и Hohner Clavinet . Синтезаторы также довольно распространены в диско, особенно в конце 1970-х годов.

Ритм закладывается видными, синкопированных басы (при интенсивном использовании ломаных октав , то есть октавами с нотами звучали один за другим) играл на бас - гитаре и ударников с помощью набора ударных , Африки / Latin Percussion , и электронные барабаны, такие как барабанные модули Simmons и Roland . Звук был обогащен сольными линиями и партиями гармонии, играемыми различными оркестровыми инструментами, такими как арфа , скрипка , альт , виолончель , труба ,саксофон , тромбон , кларнет , флюгельгорн , валторна , туба , английский валторна , гобой , флейта (иногда особенно альтовая флейта, а иногда и басовая флейта ), струны пикколо , литавры и синтезатора , струнная секция или полный струнный оркестр .

Большинство диско-песен имеют устойчивый ритм « четыре на полу» , образец хай-хэта с дрожащим или полутрясущимся хай -хэтом с открытым хай- хэтом на исходном бите и тяжелую синкопированную басовую партию. Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в диско-записях, а латинские полиритмы , такие как ритм румбы, накладываемый на меренгу, являются обычным явлением. Паттерн дрожания часто поддерживается другими инструментами, такими как ритм-гитара, и может подразумеваться, а не присутствовать явно.

В песнях часто используется синкопия , то есть акцентирование неожиданных битов. В общем, разница между диско или любой танцевальной песней и рок или популярной песней заключается в том, что в танцевальной музыке басовый барабан ударяет четыре удара об пол , по крайней мере, один раз за такт (что в 4/4 раза составляет 4 удара за такт. ). Диско также характеризуется разделением четвертных нот на 16-е, как показано на втором рисунке ниже, после типичного рок-образца.

Оркестровое звучание, обычно известное как «звук диско», в значительной степени зависит от струнных секций и валторн, играющих линейные фразы в унисон с парящим, часто реверберированным вокалом или исполнением инструментальных сбивок, в то время как электрические пианино и гитары в стиле «куриные царапины» создают фоновый «пэд» звук, определяющий прогрессию гармонии . Обычно все дублирование деталей и использование дополнительных инструментов создает богатую « звуковую стену ». Однако есть и более минималистичные ароматы диско с уменьшенными прозрачными инструментами, впервые разработанные Chic.

Гармонично диско-музыка обычно содержит семь мажорных и минорных семи аккордов, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп-музыке.

Производство [ править ]

«Звук дискотеки» стоил гораздо дороже, чем производство многих других популярных музыкальных жанров 1970-х годов. В отличие от более простого звучания фанка , соул-музыки конца 1960-х годов, состоящего из четырех групп , или небольших джазовых органных трио , диско-музыка часто включала большой оркестр с несколькими аккордовыми инструментами (гитара, клавишные, синтезатор), несколькими барабанами и др. ударные инструменты (ударная установка, латинская перкуссия, электронные барабаны), роговая секция , струнный оркестр и множество « классических » сольных инструментов (например, флейта, пикколо и т. д.).

Диско-песни были аранжированы и сочинены опытными аранжировщиками и оркестраторами , а продюсеры добавили свои творческие штрихи к общему звуку, используя методы многодорожечной записи и блоки эффектов . Для записи сложных аранжировок с таким большим количеством инструментов и секций требовалась команда, в которую входили дирижер , переписчики , продюсеры и инженеры по микшированию . Инженеры по микшированию играли важную роль в процессе создания дискотеки, потому что в диско-песнях использовалось до 64 треков.вокала и инструментов. Инженеры микширования и продюсеры под руководством аранжировщиков скомпилировали эти треки в плавную композицию куплетов, бриджей и припевов, дополненных сборками и брейками . Инженеры микширования и продюсеры помогли развить "звук диско", создав изысканный диско-микс с характерным звучанием .

Ранние записи были «стандартной» трехминутной версией, пока Том Моултон не придумал способ делать песни длиннее, чтобы он мог вывести толпу танцоров в клубе на другой уровень и заставить их танцевать дольше. Он обнаружил, что невозможно было сделать виниловые синглы того времени на 45 об / мин длиннее, поскольку они обычно вмещали не более пяти минут музыки хорошего качества. С помощью своего ремастера / мастеринг-инженера Хосе Родригеса он записал сингл на 10-дюймовом диске вместо 7-дюймового. Они записали следующий сингл на 12-дюймовый диск в том же формате, что и стандартный альбом. Моултон и Родригес обнаружили, что на этих более крупных записях могут быть гораздо более длинные песни и ремиксы. 12- дюймовые синглы , также известные как « макси-синглы»", быстро стал стандартным форматом для всех ди-джеев жанра диско. [13]

Клубная культура [ править ]

Ночные клубы [ править ]

Смотрите также: Круговые вечеринки
Синие диско роликовые коньки на квадроциклах .

К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США были процветающие дискотеки. Самые большие сцены были особенно заметны в Нью-Йорке, но также и в Филадельфии , Сан-Франциско , Майами и Вашингтоне, округ Колумбия . Сцена была сосредоточена на дискотеках , ночных клубах и частных вечеринках на чердаке .

В 1970-е годы известные дискотеки включали « Crisco Disco », «The Sanctuary», «Leviticus», « Studio 54 » и « Paradise Garage » в Нью-Йорке, «Artemis» в Филадельфии, «Studio One» в Лос-Анджелесе, «Dugan's». Бистро »в Чикаго и« Библиотека »в Атланте. [14] [15]

В конце 70-х Studio 54 в центре Манхэттена был, пожалуй, самым известным ночным клубом в мире. Этот клуб сыграл важную формирующую роль в развитии диско-музыки и культуры ночных клубов в целом. Им управляли Стив Рубелл и Ян Шрагер, и он был известен своим внутренним гедонизмом ; балконы были известны сексуальными контактами , и употребление наркотиков было безудержным. Его танцпол был украшен изображением « Человека на Луне » с анимированной ложкой для кокаина .

« Copacabana », еще один ночной клуб в Нью-Йорке, построенный в 1940-х годах, возродился в конце 1970-х, когда в нем появились дискотеки; он станет местом действия одноименной песни Барри Манилоу .

В Вашингтоне, округ Колумбия , большие диско-клубы, такие как «The Pier» («Pier 9») и «The Other Side», первоначально считавшиеся исключительно « гей-барами», стали особенно популярными среди студентов-геев и гетеросексуалов в столице. конец 70-х.

Звуковое и световое оборудование [ править ]

В крупных диско-клубах танцполы освещались, и огни вспыхивали, дополняя ритм.
Диско-шар с отражающим светом был украшением потолков многих дискотек.

Мощный, бас-тяжелые, привет-Fi акустические системы рассматривались как ключевая часть опыта диско - клуба. «Манкусо представил технологии массивов твитеров (группы небольших громкоговорителей, которые излучают высокие частоты, расположенные над полом) и усиления низких частот (дополнительные наборы сабвуферов, расположенные на уровне земли) в начале 1970-х годов для усиления высоких и высоких частот. бас в подходящие моменты, и к концу десятилетия звукорежиссеры, такие как Ричард Лонг, умножили эффект этих нововведений в таких местах, как Гараж ». [16]

Типичный дизайн освещения диско-танцполов может включать разноцветные огни, которые кружатся или мигают в такт, стробоскопы , освещенный танцпол и зеркальный шар .

Ди-джеи [ править ]

Диск-жокеи (ди-джеи) эпохи диско часто делали ремиксы на существующие песни, используя катушечные магнитофоны , и добавляли перкуссионные брейки, новые разделы и новые звуки. Ди-джеи выбирали песни и грувы в соответствии с тем, что хотели танцоры, переходя от одной песни к другой с помощью DJ-микшера и используя микрофон для представления песен и выступления перед аудиторией. К базовой настройке DJ было добавлено другое оборудование, обеспечивающее уникальные звуковые манипуляции, такие как реверберация , эквалайзер и блок эффектов эха.. Используя это оборудование, ди-джей может выполнять такие эффекты, как вырезание всей песни, кроме баса, и затем медленное микширование в начале другой песни с помощью кроссфейдера DJ-микшера. Среди известных американских диско-ди-джеев - Фрэнсис Грассо из The Sanctuary, Дэвид Манкузо из The Loft , Фрэнки Наклз из Chicago Warehouse , Ларри Леван из Paradise Garage , Ники Сиано , Уолтер Гиббонс , Карен Миксон Кук , Джим Берджесс , Джон «Jellybean» Бенитес , Ричи Кулала из Studio 54 и Рик Сальсалини.

Некоторые ди-джеи также были продюсерами звукозаписи, которые создавали диско-песни в студии звукозаписи . Ларри Леван, например, был не только диджеем, но и продюсером звукозаписи . Поскольку продажи пластинок часто зависели от игры ди-джеев на танцполе в ведущих ночных клубах, ди-джеи также оказали влияние на развитие и популяризацию определенных типов диско-музыки, производимой для звукозаписывающих компаний.

Танец [ править ]

Танцоры диско обычно носили свободные брюки для мужчин и струящиеся платья для женщин, что позволяло легко перемещаться на танцполе.

В ранние годы танцоры на дискотеках танцевали в стиле «вольный» или «свободный стиль». Поначалу многие танцоры импровизировали свои танцевальные стили и танцевальные шаги. Позже, в эпоху диско, были разработаны популярные танцевальные стили, в том числе «Удар», «Пингвин», «Бугалу», «Уотергейт» и «Робот». К октябрю 1975 года суета воцарилась. Он был очень стилизованным, утонченным и откровенно сексуальным. Вариации включали Brooklyn Hustle, New York Hustle и Latin Hustle . [15]

В эпоху дискотек многие ночные клубы обычно устраивали танцевальные дискотеки или предлагали бесплатные уроки танцев. В некоторых городах были инструкторы по диско-танцам или танцевальные школы, которые учили людей танцевать популярные диско-танцы, такие как «танец с прикосновением», «суета» и « ча-ча ». Пионером обучения диско-танцам была Карен Люстгартен из Сан-Франциско в 1973 году. Ее книга «Полное руководство по диско-танцам» (Warner Books, 1978) была первой, в которой были названы, разбиты и систематизированы популярные диско-танцы как танцевальные формы, а также различались диско-фристайл и диско-фристайл. партнерские и линейные танцы. Книга возглавляла список бестселлеров New York Times в течение 13 недель и была переведена на китайский, немецкий и французский языки.

В Чикаго при спонсорской поддержке компании Coca-Cola стартовало танцевальное танцевальное шоу Step By Step . Произведено в той же студии, которую Дон Корнелиус использовал для национального музыкального и танцевального телешоу Soul Train , Step by Step 'аудитория выросла, и шоу стало успешным. Шоу вел динамичный танцевальный дуэт Робин и Реджи. Пара провела неделю, обучая танцоров диско-танцам в диско-клубах. Учебное шоу транслировалось по субботам утром и имело множество поклонников. Зрители этого фильма не спали всю ночь по пятницам, чтобы на следующее утро они могли быть на съемочной площадке, готовые вернуться на дискотеку в субботу вечером, зная последние индивидуальные танцевальные шаги. Продюсеры шоу Джон Рид и Грег Розелли регулярно появлялись на дискотеках с Робином и Реджи, чтобы найти новые танцевальные таланты и продвигать предстоящие мероприятия, такие как «Disco Night at White Sox Park».

В Сакраменто, штат Калифорния, король дискотек Пол Дейл Робертс танцевал для Книги рекордов Гиннеса. Робертс танцевал 205 часов, что эквивалентно 8 с половиной дням. Другие танцевальные марафоны состоялись после того, как Робертс в течение короткого периода времени установил мировой рекорд по дискотеке. [17]

Некоторые известные профессиональные танцевальные труппы 1970-х годов включали Pan's People и Hot Gossip . Для многих танцоров ключевым источником вдохновения для танцев в стиле диско 1970-х был фильм « Лихорадка субботнего вечера» (1977). Это переросло в музыкальный и танцевальный стиль таких фильмов, как « Слава» (1980), « Танцовщица дискотеки» (1982), « Флэш- танец» (1983) и «Последние дни дискотеки» (1998). Интерес к дискотеке также способствовал появлению телевизионных шоу о танцевальных соревнованиях, таких как Dance Fever (1979).

Мода [ править ]

Танцовщицы на восточногерманской дискотеке в 1977 году

В конце 1970-х мода на диско была очень модной. Посетители дискотек часто ходили в гламурной, дорогой и экстравагантной моде на вечеринки в местном дискотеке. Некоторые женщины носили бы прозрачные струящиеся платья, такие как платья Halston, или свободные расклешенные брюки. Другие женщины носили обтягивающую, открытую, сексуальную одежду, такую ​​как топы с открытой спиной , штаны для дискотек , «шорты» или облегающие боди из спандекса или «комбинезоны». [18] Мужчины носили блестящие рубашки Qiana из полиэстера с яркими узорами и заостренными очень широкими воротниками, желательно открытыми на груди. Мужчины часто носили костюмы Pierre Cardin, костюмы- тройки с жилеткой икуртки-рубашки из полиэстера двойной вязки с соответствующими брюками, известные как костюм для отдыха . Мужские костюмы отдыха, как правило , образуют оборудованная в некоторых частях тела, например, талии и нижней, но нижняя часть брюк были расширяющийся в нижней колокол стиле, чтобы обеспечить свободу передвижения. [18]

В эпоху дискотек мужчины участвовали в сложных ритуалах ухода и тратили время на выбор модной одежды, и оба эти занятия считались «женскими» в соответствии с гендерными стереотипами той эпохи. [18] Женщины-танцовщицы носили блестящий макияж, блестки или одежду из золотого ламе , которая переливалась на свету . [18] Смелые цвета были популярны среди представителей обоих полов. Туфли на платформе и сапоги для обоих полов и высокие каблуки для женщин были популярной обувью. [18] Ожерелья и медальоны были обычным модным аксессуаром.. Реже некоторые танцоры диско носили диковинные костюмы, облачились в драп , покрывали свои тела золотой или серебряной краской или носили очень откровенные наряды, оставляя их почти обнаженными; эти необычные наряды с большей вероятностью можно было увидеть на вечеринках в лофте и диско-клубах Нью-Йорка только по приглашениям . [18]

Субкультура наркотиков [ править ]

В дополнение к танцевальным и модным аспектам диско-клубной сцены, существовала также процветающая клубная субкультура наркотиков , особенно в отношении наркотиков, которые улучшали опыт танцев под громкую, тяжелую басовую музыку и мигающие цветные огни, такие как кокаин. [19] (по прозвищу «удар»), амилнитрит (« попперсы »), [20] и «... другой типичный клубный наркотик 1970-х годов Quaalude , который нарушал координацию движений и создавал ощущение, будто руки и ноги повернулись к нему. « Jell-O .» [21] Quaaludes были настолько популярны в диско-клубах, что этот наркотик прозвали «дискотечным печеньем».[22]

Пол Гутенберг заявляет, что «[т] связь кокаина с диско культурой 1970-х не может быть переоценена ...» [19] В 1970-е годы употребление кокаина зажиточными знаменитостями привело к его «гламуризации» и к широко распространенное мнение, что это был «мягкий наркотик». [23] ЛСД , марихуана и «спид» (амфетамины) также были популярны в диско-клубах, и употребление этих наркотиков «... способствовало гедонистическому качеству танцевальной площадки». [24] Поскольку дискотечные танцы обычно проводились в лицензированных спиртных напитках - ночных клубах и танцевальных клубах ,алкогольные напиткитакже были поглощены танцорами; некоторые пользователи намеренно совмещали алкоголь с употреблением других наркотиков, таких как Quaaludes, для более сильного эффекта.

Эротизм и сексуальное освобождение [ править ]

По словам Питера Браунштейна , «огромное количество наркотиков, употребляемых на дискотеках, привело к следующему культурному феномену эпохи диско: безудержная распущенность и публичный секс . В то время как танцпол был центральной ареной соблазнения , настоящий секс обычно имел место в нижних регионах. дискотеки: туалетные кабинки, выходы на лестничные клетки и т. д. В других случаях дискотека становилась своего рода «основным блюдом» в меню гедониста для вечеринки ». [21] В ночном клубе Saint большой процент танцоров- геев и завсегдатаев занимались сексом в клубе; у них обычно былонезащищенный секс , потому что в 1980 году ВИЧ-СПИД еще не был выявлен. [25] В «Святом» «танцоры сбегали на [охраняемый] балкон наверху, чтобы заняться сексом». [25] Распущенность и публичный секс на дискотеках были частью более широкой тенденции к исследованию более свободного сексуального самовыражения в 1970-х годах, в эпоху, которая также ассоциируется с « клубами свингеров , джакузи [и] ключевыми вечеринками ». [26]

В своей статье «В защиту диско» (1979) Ричард Дайер называет эротизм одной из трех основных характеристик диско. [27] В отличие от рок-музыки, которая имеет очень фаллический эротизм, сфокусированный на сексуальном удовольствии мужчин над другими людьми, Дайер описывает диско как нефаллический эротизм всего тела. [27] С помощью ряда ударных инструментов, желания играть с ритмом и бесконечного повторения фраз, не отвлекая слушателя, дискотека достигла эротизма всего тела, вернув эротизм всему телу для обоих полов. [27]Это позволяло потенциальное проявление сексуальности, не определяемой членом / пенисом, и эротического удовольствия от тел, которое не определяется отношениями к пенису. [27] Сексуальное освобождение, выраженное в ритме дискотеки, далее представлено в клубных пространствах, в которых выросла дискотека.

В книге Питера Шапиро « Модуляции: история электронной музыки : пульсирующие слова о звуке» он обсуждает эротизм с помощью технологий, которые диско использует для создания смелого звука. [28] Музыка, Шапиро государства, является дополнением к «удовольствие-это-политика этоса пост- обструкция культуры.» Он объясняет, как «механо-эротизм», который связывает технологию, используемую для создания уникального механического звука диско с эротизмом, устанавливает жанр в новом измерении реальности, живущей вне натурализма и гетеросексуальности.

Он использует синглы Донны Саммер « Love to Love You Baby » (1975) и « I Feel Love » (1977) как примеры постоянно присутствующей связи между синтезированными басовыми линиями и фоном и симулированными звуками оргазмов, которые Саммерс эхом повторяет в треках. и сравнивает их с пылкими, сексуально раскрепощенными фанатами дискотеки, которые стремились освободиться с помощью диско-эстетики машинного секса. [29] Шапиро рассматривает это как влияние, которое создает поджанры, такие как hi-NRG и dub -disco, что позволило глубже исследовать эротизм и технологии с помощью интенсивных синтезаторных басовых линий и альтернативных ритмических техник, которые затрагивают все тело, а не очевидные эротические части тела.

Нью-йоркский ночной клуб The Sanctuary под управлением постоянного ди-джея Фрэнсиса Грассо является ярким примером этой сексуальной свободы. В своей истории диск-жокея и клубной культуры Билл Брюстер и Фрэнк Бротон описывают Святилище как «наполненное только что освобожденными геями, затем встряхиваемое (и перемешиваемое) тяжелой смесью танцевальной музыки и фармакойей таблеток и зелий, результат - праздник похоти ». [30] Святилище было «первой полностью раскованной гей-дискотекой в ​​Америке», и хотя секс на танцполе был запрещен, темные углы, ванные и коридоры соседних зданий использовались для оргий, подобных сексуальным занятиям. [30]

Описывая музыку, наркотики и освобожденный менталитет как трифект, объединившийся для создания праздника похоти, Брюстер и Броутон поощряют все три как стимулы для танцев, секса и других воплощенных движений, которые способствовали телесным вибрациям в Святилище. Это подтверждает аргумент о том, что диско-музыка сыграла роль в содействии сексуальному освобождению, которое происходило на дискотеках. Кроме того, это вкупе с недавней легализацией абортов, введением антибиотиков и таблеток способствовало сдвигу культуры секса от деторождения к удовольствию и наслаждению, создавая очень позитивную для секса структуру вокруг дискотек. [30]Учитывая, что в то время все случаи орального и анального гомосексуального секса считались девиантным и незаконным действием в штате Нью-Йорк, эта сексуальная свобода может считаться весьма либеральной и устойчивой к доминирующим репрессивным структурам. [30]

Кроме того, в дополнение к запрещению однополого секса в штате Нью-Йорк до 1973 года Американская психиатрическая ассоциация классифицировала гомосексуализм как болезнь. [30] Этот закон и классификация в сочетании друг с другом могут быть поняты как сильно препятствующие публичному выражению квир-натуры, поскольку освободительную динамику дискотек можно рассматривать как предоставление места для самореализации квир-личностей. Клубная / домашняя вечеринка Дэвида Манкузо, The Loft , была описана как " пансексуальнаяотношение [это] было революционным в стране, где до недавнего времени было запрещено танцевать вместе двумя мужчинами без присутствия женщины; где по закону женщины были обязаны носить в общественных местах хотя бы один узнаваемый предмет женской одежды; и где мужчины, посещающие гей-бары, обычно носят с собой залог » [30].

История [ править ]

Первые дискотеки [ править ]

Дискотека в основном возникла из музыки, которая была популярна на танцполе в клубах, которые начали играть пластинки, а не играть вживую. Первые дискотеки в основном играли свинговую музыку . Позже ритм-энд-блюз стал популярным в американских клубах, а записи северного соула и глэм-рока - в Великобритании.

В начале 1940-х годов в ночных клубах Парижа во время нацистской оккупации играли (джазовые) записи. [8]

Режин Зильберберг утверждала, что открыла первую дискотеку и была первым клубным диджеем в 1953 году в «Whisky à Go-Go» в Париже. Она установила танцпол с разноцветными огнями и двумя вертушками, чтобы она могла проигрывать пластинки без перерывов в музыке. [31]

В октябре 1959 года владелец Scotch Club в Аахене, Западная Германия, решил установить проигрыватель на премьеру вместо того, чтобы нанимать живую группу. Завсегдатаев это не впечатлило, пока молодой репортер, который освещал открытие клуба, импульсивно взял под контроль проигрыватель и представил пластинки, которые он выбрал для воспроизведения. Позднее Клаус Квирини утверждал, что он был первым в мире диджеем в ночном клубе. [8]

Танцы на дискотеке стали европейским трендом, который с энтузиазмом подхватила американская пресса. [8]

Часто утверждают, что зарождение дискотеки происходит на частных танцевальных вечеринках, проводимых нью-йоркским диджеем Дэвида Манкузо в доме, который стал известен как The Loft , некоммерческий подпольный клуб, доступный только по приглашениям, который вдохновил многих других. [11] Он организовал первую крупную вечеринку в своем доме на Манхэттене в День святого Валентина 1970 года под названием «Любовь спасает день». Через несколько месяцев вечеринки стали еженедельными, и Манкузо продолжал проводить регулярные вечеринки до 1990-х годов. [32] Манкузо требовал, чтобы играемая музыка была задушевной, ритмичной и передавала слова надежды, искупления или гордости. [33]

Временные рамки и социальный контекст подъема диско-культуры в Нью-Йорке [ править ]

В 1970-х годах ключевая контркультура 1960-х , движение хиппи, угасала. Экономическое процветание предыдущего десятилетия снизилось, а уровень безработицы, инфляции и преступности резко вырос. Политические проблемы, такие как реакция Движения за гражданские права, достигшая высшей точки в форме расовых беспорядков, война во Вьетнаме, убийства доктора Мартина Лютера Кинга и Джона Ф. Кеннеди и Уотергейтский скандал, оставили многих разочарованных и безнадежных. Начало 70-х годов ознаменовалось сдвигом в сознании американского народа: рост феминистского движения, политики идентичности, банд и т. Д. Во многом сформировал эту эпоху. Диско-музыка и диско-танцы позволили уйти от негативных социальных и экономических проблем. [34]

В красивых вещей в популярной культуре , Саймон Фрит подчеркивает коммуникабельность диско и его корни в 1960 - е годы контркультуры. «Движущей силой нью-йоркской андеграундной танцевальной сцены, в которой зародилась дискотека, была не просто сложная этническая и сексуальная культура этого города, но и представления 1960-х годов об общности, удовольствии и щедрости, которые можно описать только как хиппи», - говорит он. «Лучшая диско-музыка содержала в себе удивительно мощное чувство коллективной эйфории». [35]

Когда Манкузо устраивал свои первые неформальные домашние вечеринки, гей-сообщество (которое составляло большую часть списка посетителей The Loft) часто подвергалось преследованиям в гей-барах и танцевальных клубах , причем многие геи несли с собой деньги под залог в гей-бары. Но в The Loft и многих других ранних частных дискотеках они могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции, благодаря подпольной, но законной политике Манкузо. Винс Алеттиописал это как «поход на вечеринку, полностью смешанную, расовую и сексуальную, где не было никакого ощущения того, что кто-то важнее, чем кто-либо другой», а Алекс Рознер повторил это высказывание: «Вероятно, около шестидесяти процентов чернокожих и на семьдесят процентов геев. ... Была смесь сексуальной ориентации, смесь рас, смесь экономических групп. Настоящая смесь, где общим знаменателем была музыка ». [36]

Кинокритик Роджер Эберт назвал популярное использование ярких танцевальных движений дискотеки спасением от «общей депрессии и серости политической и музыкальной атмосферы конца семидесятых». [37]

Полин Кель , писавшая о диско-тематическом фильме « Лихорадка субботнего вечера» , сказала, что фильм и сама дискотека затронули «нечто глубоко романтическое, потребность двигаться, танцевать и быть тем, кем вы хотели бы быть. Нирвана - это танец; когда музыка останавливается, вы снова становитесь обычными ». [38]

1960-е – 1974 гг .: Протодиско и ранняя история диско-музыки [ править ]

В течение 1960-х годов, когда европейская дискотека стала популярной в Соединенных Штатах, несколько музыкальных жанров с танцевальными ритмами приобрели популярность и превратились в разные поджанры: ритм-энд-блюз (зародился в 1940-х годах), соул (конец 1950-х годов. и 1960-е), фанк (середина 1960-х) и гоу-гоу (середина 1960-х и 1970-е годы; слово «гоу-гоу» изначально означало не только «диско»). Эти жанры, в основном афроамериканские, повлияли на большую часть ранней диско-музыки.

В течение 1960-х звукозаписывающий лейбл Motown разработал популярное и влиятельное собственное звучание , описанное как «1) просто структурированные песни со сложными мелодиями и сменой аккордов, 2) безжалостный четырехтактный ритм барабанов, 3) госпел-использование фоновых голосов. , смутно производные от стиля Impressions, 4) регулярное и изощренное использование валторны и струнных, 5) ведущие певцы, которые находились на полпути между поп-музыкой и госпелом, 6) группа аккомпанирующих музыкантов, которые были одними из самых ловких , знающие и блестящие во всей популярной музыке (басисты Motown долгое время вызывали зависть у белых рок-басистов [ цитата необходима ]) и 7) высокий стиль микширования, который в значительной степени опирался на электронное ограничение и эквалайзер (усиление высоких частот), чтобы придать всему продукту характерный звук, особенно эффективный для трансляции по радио AM ». [39] У Motown было много хитов с ранние элементы диско от таких групп, как Supremes (например, « You Keep Me Hangin 'On » в 1966 году), Стиви Уандер (например, « Superstition » в 1972 году), The Jackson 5 и Эдди Кендрикс (« Keep on Truckin' » в 1973 году ).

В середине 1960-х - начале 1970-х годов филадельфийский соул и нью-йоркский соул развились как поджанры, которые также имели щедрую перкуссию , роскошные аранжировки струнного оркестра и дорогостоящие процессы производства записей.

В конце 1960-х музыканты и публика из сообществ чернокожих, итальянцев и латиноамериканцев переняли некоторые черты субкультур хиппи и психоделии . Они включали использование музыкальных площадок с громким, подавляющим звуком, танцев в свободной форме, странного освещения, ярких костюмов и употребления галлюциногенных наркотиков. [40] [41] [7] Кроме того, позитивный настрой, отсутствие иронии и серьезность хиппи повлияли на прото-диско-музыку, такую ​​как альбом MFSB Love Is the Message . [40] [42] Отчасти благодаря успеху Джими Хендрикса, психоделические элементы, которые были популярны в рок-музыке конца 1960-х, нашли свое отражение в соул и ранней фанк-музыке и сформировали поджанр психоделического соула . Примеры можно найти в музыке Chambers Brothers , Джорджа Клинтона с его коллективом Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone и постановках Нормана Уитфилда с The Temptations .

Длинные инструментальные вступления и детальная оркестровка, найденные в психоделических соул-треках Temptations, также считаются кинематографическим соул-музыкой . В начале 1970-х Кертис Мэйфилд и Исаак Хейс записали хиты с кинематографическими соул-песнями, которые фактически были сочинены для саундтреков к фильмам: « Superfly » (1972) и « Theme from Shaft » (1971). Последнюю иногда называют ранней диско-песней. [43]

Психоделический соул повлиял на прото-диско-выступления, такие как Уилли Хатч и соул Филадельфии. [44]

В начале 1970-х годов филадельфийские соул-постановки Гэмбла и Хаффа эволюционировали из более простых аранжировок конца 1960-х годов в стиль, включающий пышные струнные, мощные басовые линии и скользящие ритмы хай-хэта. Эти элементы станут типичными для диско-музыки и присутствуют в нескольких хитах, выпущенных ими в начале 1970-х годов:

  • " Love Train " группы O'Jays (с MFSB в качестве резервной группы) был выпущен в 1972 году и возглавил Billboard Hot 100 в марте 1973 года.
  • " Любовь, которую я потерял " Гарольда Мелвина и "Синие ноты" (1973)
  • « Теперь, когда мы нашли любовь » О'Джейса (1973), позже ставший хитом для Третьего мира в 1978 году.
  • " TSOP (The Sound of Philadelphia) " от MFSB с вокалом The Three Degrees , бессловесная песня, написанная в качестве темы для Soul Train и занявшая первое место в Billboard Hot 100 в 1974 году.

Другие ранние диско-треки, которые помогли сформировать дискотеку и стали популярными на танцполах (подпольных) дискотек и вечеринок, включают:

  • " Soul Makossa " Ману Дибанго был впервые выпущен во Франции в 1972 году. Он был подхвачен андерграундной диско-сценой Нью-Йорка и впоследствии получил достойный релиз в США, достигнув 35 места в Billboard Hot 100 в 1973 году.
  • « Ночь » группы Four Seasons вышла в 1972 году, но не сразу стала популярной. Он понравился северной соул- сцене и стал хитом в Великобритании в 1975 году [45].
  • " Love's Theme " оркестра " Love Unlimited Orchestra " Барри Уайта , инструментальная песня из их альбома " Rhapsody in White", достигла первой строчки в Billboard Hot 100 в начале 1974 года.
  • " Jungle Fever " группы The Chakachas был впервые выпущен в Бельгии в 1971 году, позже был выпущен в США в 1972 году, где в том же году занял 8 место в Billboard Hot 100.
  • " Girl You Need a Change of Mind " Эдди Кендрикса был выпущен в мае 1972 года на альбоме People ... Hold On .

В начале дискотеки доминировали продюсеры и лейблы, такие как Salsoul Records (Кен, Стэнли и Джозеф Кэйр ), West End Records ( Мел Черен ), Casablanca (Нил Богарт) и Prelude (Марвин Шлахтер), и это лишь некоторые из них. Жанр был также сформирован Томом Моултоном , который хотел расширить удовольствие от танцевальных песен - создав таким образом расширенный микс или « ремикс », перейдя от трехминутного сингла 45 оборотов в минуту к гораздо более длинной 12-дюймовой пластинке. Другие влиятельные ди-джеи и ремиксеры, которые помогли установить то, что стало известно как "звук диско", включали Дэвида Манкузо, Ники Сиано , Шепа Петтибоуна ,Ларри Леван , Уолтер Гиббонс и Фрэнки Наклз из Чикаго . Фрэнки Наклз был не только известным диско-ди-джеем; он также помогал развивать хаус-музыку в 1980-х.

Дискотека попала в телеэфир как часть музыкально-танцевального варьете Soul Train в 1971 году, который вел Дон Корнелиус , затем - Disco Step-by-Step Television Show Марти Анджело в 1975 году, Disco Magic / Disco 77 Стива Маркуса , Eddie Rivera's. «Мыльная фабрика» и « Танцевальная лихорадка» Мерва Гриффина , которую ведет Дени Террио , которому приписывают обучение актера Джона Траволту танцевать для его роли в фильме « Лихорадка субботнего вечера» , а также «ТАНЦА» из Колумбии, Южная Каролина .

В 1974 году на канале WPIX-FM в Нью-Йорке состоялась премьера первого дискотечного радио-шоу. [46]

Диско-культура в Соединенном Королевстве с начала до середины 1970-х [ править ]

В конце 1960-х на британской модной сцене был подхвачен быстрый соул с тяжелыми битами и некоторые связанные танцевальные стили и мода, которые сформировали северное соул- движение. Возникнув в таких местах, как Twisted Wheel в Манчестере, он быстро распространился на другие танцевальные залы и ночные клубы Великобритании, такие как Chateau Impney (Дройтвич), Катакомбы (Вулверхэмптон), Highland Rooms в Мекке Блэкпула, Golden Torch (Сток-он-Трент) и Казино Уиган. По мере того как в начале 1970-х популярный бит стал более быстрым и неистовым, северные соул-танцы стали более атлетичными, чем-то напоминающими более поздние танцевальные стили диско и брейк-данс. Стили клубных танцев с вращениями, сальто, ударами карате и задниками часто вдохновлялись сценическими выступлениями гастролирующих американских соул-исполнителей, таких какМаленький Энтони и имперцы и Джеки Уилсон .

В 1974 году в Соединенном Королевстве насчитывалось около 25 000 мобильных дискотек и 40 000 профессиональных диск-жокеев. Для мобильных дискотек были наняты диджеи, которые привезли собственное оборудование для прослушивания музыки на специальных мероприятиях. Глэм-рок треки были популярны, например, сингл Гэри Глиттера 1972 года " Rock and Roll Part 2 " стал популярным на танцполах Великобритании, хотя он не транслировался по радио. [47]

1974–1977: становление популярным [ править ]

С 1974 по 1977 год диско-музыка продолжала набирать популярность, поскольку многие диско-песни возглавляли чарты.

" Rock the Boat " 1974 года, выпущенная Hues Corporation, сингл номер один в США и разошедшийся миллионным тиражом, была еще одной из первых диско-песен, достигших первой строчки. В том же году был выпущен « Kung Fu Fighting » в исполнении Карла Дугласа и спродюсированный Biddu , который достиг первого места в Великобритании и США, стал самым продаваемым синглом года [48] и одним из самых популярных синглов. самые продаваемые синглы за все время: по всему миру было продано 11 миллионов пластинок [49] [50], что в значительной степени способствовало популяризации диско. [49] Еще одним заметным успехом дискотеки в том году стала песня Джорджа МакКрея "Rock Your Baby »: [51] он стал первым диско-синглом в чартах Великобритании. [52] [51]

В северо-западных частях Соединенного Королевства северный соул- взрыв, начавшийся в конце 1960-х годов и достигший пика в 1974 году, сделал регион восприимчивым к дискотеке, которую местные диск-жокеи привозили из Нью-Йорка. Переход некоторых ди-джеев на новые звуки из США привел к расколу на сцене, в результате чего некоторые отказались от соула 1960-х и выдвинули современный соул, который, как правило, был больше связан с диско, чем соулом.

Глория Гейнор в 1976 году

В 1975 году Глория Гейнор выпустила свой первый виниловый альбом , который включал римейк песни Jackson 5 « Never Can Say Goodbye » (что, по сути, также является названием альбома ) и две другие песни «Honey Bee». "и ее диско-версия" Reach Out (я буду там) ", сначала возглавили диско-танцевальные чарты Billboard в ноябре 1974 года. Позже, в 1978 году диско-песня номер один Гейнор была" I Will Survive ", которую видели как символ женской силы и гимн геев [53], как и ее следующий диско-хит, римейк 1983 года " I Am What I Am "; в 1979 году она выпустила "Дай мне знать (у меня есть право)», А, сингл приобрел популярность в движениях за гражданские права. Кроме того, в 1975 году, Винсент Монтана младшего «s Salsoul оркестр способствовал их Latin-приправленной оркестровым танцевальной песне „Salsoul Hustle“, достигнув номер четыре на Billboard Dance Chart и их 1976 хиты « Мандарин » и «Ницца„п“Naasty», первый из которых кавер - 1941 песни. [ править ]

Такие песни, как " The Hustle " Ван Маккоя 1975 года и юмористический Joe Tex 1977 " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " дали названия популярным дискотечным танцам "The Bump" и "The Hustle". . Другие известные ранние успешные песни диско включают Barry White «s " Ты первый, последний, My Everything "(1974), Лабель 's " Lady Marmalade "(1974), диско-Tex и Sex-O-Lettes ' " Get Dancin" (1974), " Fly, Robin, Fly " (1975) и " Silver Convention "Вставай и буги-вуги »(1976) и Джонни Тейлор" Disco Lady " (1976).

Созданные Гарри Уэйном Кейси (он же «KC») и Ричардом Финчем , KC из Майами и Sunshine Band в период с 1975 по 1977 год входили в пятерку лучших диско-синглов, в том числе « Get Down Tonight », « It's the Way (I Like It) "," (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty "," I'm Your Boogie Man "и" Keep It Comin 'Love ". В этот период рок-группы, такие как English Electric Light Orchestra, использовали в своих песнях скрипичный звук, который стал основным элементом диско-музыки, как, например, в хите 1975 года " Evil Woman ",хотя жанр правильно охарактеризовали как оркестровый рок .

Другие диско-продюсеры, такие как Том Моултон, взяли идеи и приемы из дублированной музыки (которая пришла с увеличением ямайской миграции в Нью-Йорк в 1970-е годы), чтобы предоставить альтернативу доминирующему стилю «четыре на полу». Ди-джей Ларри Леван использовал стили даба и джаза, а также техники создания ремиксов для создания ранних версий хаус-музыки, которые положили начало жанру. [54]

Дискотека Motown (начало-конец 1970-х) [ править ]

Норман Уитфилд был влиятельным продюсером и автором песен в компании Motown Records , известной созданием новаторских « психоделических соул » песен с множеством хитов для Марвина Гэя , Velvelettes , Temptations и Gladys Knight & The Pips . Начиная с выпуска альбома Cloud Nine группы Temptations в 1968 году, он включил некоторые психоделические влияния и начал создавать более длинные танцевальные треки с большим пространством для сложных ритмичных инструментальных партий. Примером такого длинного психоделического соул-трека является " Papa Was a Rollin 'Stone".», Который появился в качестве одного редактирования почти семь минут и около 12- ти минут длиной 12" версии в 1972 г. В начале 70 - х годов, многие из производств Уитфилд эволюционировали все больше и больше к фанк и диско, как услышано на альбомах Undisputed Truth и альбом 1973 года GIT: Get It Together by The Jackson 5 . The Undisputed Truth , группа звукозаписи Motown, собранная Уитфилдом для экспериментов с его психоделическими техниками производства души, добилась успеха с их песней 1971 года " Улыбающиеся лица иногда ". Их диско-сингл "You + Me = Love" (номер 43) был спродюсирован Whitfield и занял 2-е место в танцевальных чартах США в 1976 году.

В 1975 году Уитфилд покинул Motown и основал собственный лейбл Whitfield Records , на котором также была выпущена "You + Me = Love". Уитфилд спродюсировал еще несколько диско-хитов, в том числе " Car Wash " (1976) Роуз Ройс из саундтрека к фильму 1976 года Car Wash . В 1977 году певец, автор песен и продюсер Уилли Хатч , который был подписан на Motown с 1970 года, теперь подписал контракт с новым лейблом Уитфилда и записал успешный диско-сингл со своей песней "In and Out" в 1982 году.

Дайана Росс в 1976 году

Другие артисты Motown также обратились к дискотеке. Дайана Росс увлеклась звуком дискотеки с ее успешной песней 1976 года " Love Hangover " из ее одноименного альбома. Ее классические танцевальные произведения 1980 года " Upside Down " и " I'm Coming Out " были написаны и спродюсированы Нилом Роджерсом и Бернардом Эдвардсом из группы Chic . Группа Supremes , прославившая Росс, без нее записала несколько хитов в диско-клубах, в частности, " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " 1976 года и их последний сингл, попавший в чарты перед распадом, "You" 1977 года. re My Driving Wheel ».

По просьбе Motown продюсировать песни в жанре диско, Марвин Гэй выпустил " Got to Give It Up " в 1978 году, несмотря на его неприязнь к диско. Он поклялся не записывать никаких песен в этом жанре и фактически написал песню как пародию. Однако в некоторых песнях Гейе есть элементы дискотеки, в том числе « I Want You » (1975). Стиви Уандер выпустил диско-сингл « Sir Duke » в 1977 году как дань уважения герцогу Эллингтону , влиятельной легенде джаза , умершей в 1974 году. Смоки Робинсон покинул группу Motown The Miracles для сольной карьеры в 1972 году и выпустил свой третий сольный альбом A Тихая буряв 1975 году, что породило и дало название формату музыкального программирования " Quiet Storm " и поджанру R&B. Он содержал диско-сингл « Baby That Backatcha ». Среди других артистов Motown, написавших диско-хиты: бывшая группа Робинсона, The Miracles, с «Love Machine» (1975), Эдди Кендрикс с «Keep On Truckin '» (1973), The Originals с « Down to Love Town » (1976) и Тельма Хьюстон с ее кавером на песню Гарольда Мелвина и Blue Notes " Don't Leave Me This Way " (1976).Лейбл продолжал выпускать успешные диско-песни до 1980-х годов." Super Freak " Рика Джеймса (1981) и " Lady (You Bring Me Up) " Коммодоров (1981).

Несколько сольных исполнителей Motown, покинувших лейбл, впоследствии исполнили успешные диско-песни. Мэри Уэллс , первая женщина-суперзвезда Motown с ее фирменной песней " My Guy " (написанной Смоки Робинсоном), внезапно покинула лейбл в 1964 году. Она ненадолго вновь появилась в чартах с диско-песней "Gigolo" в 1980 году. Джимми Раффин , старший брат ведущего певца Temptations Дэвида Раффина , также был подписан контракт с Motown и выпустил свою самую успешную и известную песню " What Becomes of the Brokenhearted " в качестве сингла в 1966 году. В конце концов Раффин покинул лейбл в середине 1970-х годов. но добился успеха с песней в стиле диско 1980 года "Держись (к моей любви)", который был написан и спродюсирован Робином Гиббом из Bee Gees, для его альбома Sunrise . Эдвин Старр , известный своей песней протеста Motown" War "(1970), снова вошел в чарты в 1979 году с парой диско-песен" Contact "и" HAPPY Radio ". Кики Ди стала первой белой британской певицей, подписавшей контракт с Motown в США, и выпустила один альбом Great Expectations (1970) и два сингла" The Day Will Come Bet between Sunday and Monday "(1970) и "Love Makes the World Go Round" (1971), последняя дала ей первую запись в чартах (номер 87 в чарте США).Вскоре она покинула компанию и подписала контракт с Элтоном Джон «сThe Rocket Record Company , а в 1976 году вышел ее самый большой и самый известный сингл " Don't Go Breaking My Heart ", диско-дуэт с Джоном. Песня была задумана как нежная стилизация звука Motown в стиле диско, в частности различных дуэтов, записанных Марвином Гаем с Тамми Терреллом и Ким Уэстон .

Многие группы Motown, покинувшие лейбл, попадали в чарты с диско-песнями. The Jackson 5 , одна из ведущих групп Motown в начале 1970-х, покинула звукозаписывающую компанию в 1975 году ( Джермейн Джексон , однако, остался с лейблом) после успешных песен, таких как « I Want You Back » (1969) и « ABC » (1970). ), и даже диско-песню « Танцующая машина » (1974). Переименованные в «The Jacksons» (поскольку «Мотаун» владела названием «The Jackson 5»), они добились успеха с такими диско-песнями, как «Blame It on the Boogie» (1978), « Shake Your Body (Down to the Ground)». "(1979) и" Ты чувствуешь это? " (1981) на лейбле Epic. Бывший вокалист The Jacksons,Майкл Джексон, который также выпустил много успешных сольных синглов под лейблом Motown, таких как "Got To Be There" (1971), "Ben" (1972) и кавер на " Rockin 'Robin" Бобби Дэй (1972), продолжил свое существование. записывать хиты в жанре диско с песнями « Rock with You » (1979), « Don't Stop 'Til You Get Enough » (1979) и « Billie Jean » (1983) для Epic Records .

The Isley Brothers , чье короткое пребывание в компании спродюсировало песню " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " в 1966 году, продолжили выпуск успешных диско-песен, таких как "That Lady" (1973) и " It's a Disco Night". (Рок, не останавливайся) »(1979). Глэдис Найт и Пипс , записавшая самую успешную версию " I Heard It Through the Grapevine " (1967) до Марвина Гэя, записала коммерчески успешные синглы, такие как "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) и "Bourgie" , Бурджи »(1980) в эпоху диско. Detroit Spinners также подписали контракт с лейблом Motown и добились успеха с песней, спродюсированной Стиви Уандером "Обидно"в 1970 году. Вскоре после этого они ушли по совету уроженца Детройта Ареты Франклин на Atlantic Records , и там были диско-песни, такие как" The Rubberband Man "(1976). В 1979 году они выпустили успешный кавер на песню Элтона Джона" Готовы ли вы к любви », а также попурри из песни Four Seasons « Working My Way Back to You »и Майкла Загера « Forgive Me, Girl ». Сами Four Seasons были на короткое время подписаны на лейбл MoWest MoWest. - жила дочерняя компания для R&B и соул-исполнителей с Западного побережья, и там группа выпустила один альбом, Chameleon.(1972) - к небольшому коммерческому успеху в США. Тем не менее, один сингл "The Night" был выпущен в Великобритании в 1975 году и благодаря популярности со стороны Northern Soul достиг седьмой строчки в UK Singles Chart . The Four Seasons покинули Motown в 1974 году и записали диско-хит с песней « Декабрь 1963 (Oh, What a Night) » (1975) для Warner Curb Records .

Дискотека в Европе: Euro disco (1974–1980-е) [ править ]

Основная статья: Евро дискотека
Итальянский композитор Джорджо Мородер известен как «отец диско». [55]
Донна Саммер в 1977 году
ABBA в 1974 году.
Далида в 1967 году.

Безусловно, самой успешной европейской дискотекой была ABBA (1972–1982). Этот шведский квартет, который пел в основном на английском языке, добился успеха с такими синглами, как " Waterloo " (1974), " Fernando " (1976), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme!" (A Человек после полуночи) »(1979), а их фирменный хит« Танцующая королева »(1976) - четвертый бестселлер всех времен .

В 1970-х годах в Мюнхене, Западная Германия , музыкальные продюсеры Джорджио Мородер и Пит Беллотт внесли решающий вклад в диско-музыку, выпустив серию хитов для Донны Саммер , которые стали известны как «Мюнхенский звук». [56] В 1975 году Саммер предложил Мородеру и Беллотте текст « Love to Love You Baby », который превратил его в полноценную диско-песню. Конечный продукт, содержащий серию симулированных оргазмов., изначально не предназначался для выпуска, но когда Мородер играл его в клубах, это произвело фурор, и он выпустил его. Песня стала международным хитом, достигнув хит-парадов многих европейских стран и США (№ 2). Это было описано как прибытие выражения грубого женского сексуального желания в поп-музыке. Был выпущен 17-минутный 12-дюймовый сингл . Сингл 12 "стал и остается стандартом на дискотеках сегодня. [57] [58] В 1976 году версия песни Донны Саммер" Could It Be Magic "сделала диско еще более популярным. Летом 1977 года Мородер и Беллотт выпустили еще одну песню" I Feel ". Любовь », как сторона B песни« Can't We Just Sit Down (And Talk It Over) »,которая произвела революцию в танцевальной музыке,электронное производство и имело огромный мировой успех, породив поджанр Hi-NRG . [57] Джорджио Мородер был описан AllMusic как «один из главных архитекторов звука диско». [59] Еще одним успешным диско-музыкальным проектом Мородера в то время был Munich Machine (1976–1980).

Boney M. (1974–1986) была западногерманской диско-группой из четырех певцов и танцоров из Вест-Индии, которую возглавлял продюсер Фрэнк Фариан . Boney M. попал в чарты по всему миру с такими песнями, как « Daddy Cool » (1976), « Ma Baker » (1977) и « Rivers Of Babylon » (1978). Другой успешной группой по записи дискотек в Западной Германии была Silver Convention (1974–1979). Немецкая группа Kraftwerk также оказала влияние на евродиско.

Во Франции Далида выпустила " J'attendrai " ("Я буду ждать") в 1975 году, которая также имела успех в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к эпохе диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе и за ее пределами. Клод Франсуа , который заново открыл себя как король французской дискотеки, выпустил "La plus belle selected du monde", французскую версию песни Bee Gees " Massachusetts ", которая имела успех в Канаде и Европе, а "Alexandrie Alexandra" была Освобожден посмертно в день захоронения и имел всемирный успех. Ранние песни Черроне "Любовь до минор" (1976) "Сверхприрода"(1977) и" Подари мне любовь "(1978) были успешными в США и Европе. Другой дискотечной группой в Европе была французская дива Аманда Лир , где звук европейской дискотеки наиболее слышен в песне " Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) ". ) »(1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал диско-группу Love and Kisses (1977–1982).

В Италии Raffaella Carrà - самая успешная дискотека, наряду с La Bionda , Hermanas Goggi и Oliver Onions . Ее величайшим международным синглом был "Tanti Auguri" ("С наилучшими пожеланиями"), который стал популярной песней среди гей- публики. Песня также известна под своим испанским названием «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» (что относится к Южной Европе, поскольку песня была записана и записана в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнила Анне Вески . " A far l'amore comincia tu«(« Заниматься любовью, твой ход первым ») был еще одним успехом для нее на международном уровне, известным на испанском как« En el amor todo es empezar », на немецком как« Liebelei », на французском как« Puisque tu l'aimes dis le. lui », а по-английски -« Сделай это, сделай это снова ». Это была ее единственная запись в британском чарте синглов , достигнув 9-го места, где она до сих пор остается чудом одного хита . [60] В 1977 году она записала еще одну успешную запись. сингл "Fiesta" ("The Party" на английском языке) первоначально на испанском языке, но затем был записан на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. "A far l'amore comincia tu" также была переплетена на турецком турецким поп-звезда Ажда Пеккан в роли «Сакын Ха» в 1977 году.

Недавно Карра привлекла к себе внимание своим появлением в качестве солистки-танцовщицы в телевизионном исполнении в 1974 году экспериментальной бессмысленной песни Адриано Челентано " Prisencolinensinainciusol " (1973) . [61] Видео с ремиксом ее танцев стало вирусным в Интернете в 2008 году. [62] [ необходима цитата ] В 2008 году видео с выступления с ее единственным успешным британским синглом "Do It, Do It Again" было показано в Доктор Кто эпизод « Полночь ». Рафаэлла Карра работала с Бобом Синкларом над новым синглом " Far l'Amore".", который был выпущен на YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в чарты в разных странах Европы. [63] Еще одним известным европейским диско- коллективом была поп- группа Luv ' из Нидерландов.

Европейская дискотека продолжала развиваться в рамках широкой мейнстрима поп-музыки, даже когда популярность дискотеки в Соединенных Штатах резко упала из-за того, что крупные лейблы и продюсеры США отказались от нее. [64] Благодаря влиянию дискотеки Italo , он также сыграл роль в эволюции ранней хаус-музыки в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки , включая Eurodance начала 1990-х .

1977–1979: Популярность поп-музыки [ править ]

В 1977 году у Bee Gees было несколько диско-хитов на саундтреке к шоу Saturday Night Fever .

В декабре 1977 года на экраны вышел фильм « Лихорадка субботнего вечера» . Он имел огромный успех, и его саундтрек стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Идея фильма возникла в 1976 году в статье в Нью-Йоркском журнале [65] под названием « Племенные обряды новой субботней ночи », в которой якобы рассказывалось о диско-культуре Нью-Йорка середины 1970-х годов, но позже выяснилось, что она была сфабрикована. [66] Некоторые критики заявили, что фильм стал «основным направлением» дискотеки, что сделало его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин. [67]

Bee Gees используется Барри Гибб «s фальцет , чтобы собрать такие хиты , как„ вы должны быть танцы “,„ Сидячая Живой “,„ Night Fever “,„ Больше , чем женщина “и„ Любовь Вы Inside Out “. Энди Гибб , младший брат Bee Gees, выпустил сольные синглы в аналогичном стиле, такие как « I Just Want to Be Your Everything », « (Love Is) Thicker Than Water » и « Shadow Dancing ».

В 1978 году диско-версия " MacArthur Park " , выпущенная Донной Саммер с миллионными продажами, была номером один в чарте Billboard Hot 100 в течение трех недель и была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение . Запись, которая была включена как часть "MacArthur Park Suite" на ее двойной концертный альбом Live and More, на альбоме было восемь минут 40 секунд. Укороченная семидюймовая виниловая версия сингла MacArthur Park была первым синглом Summer, который занял первое место в Hot 100; однако она не включает в себя балладную вторую часть песни. Ремикс 2013 года на "MacArthur Park" Саммер возглавил танцевальный чарт Billboard, отметив пять десятилетий подряд песней номер один в чартах. [68] С середины 1978 года до конца 1979 года Саммер продолжал выпускать синглы, такие как « Last Dance », « Heaven Knows » (с Brooklyn Dreams ), « Hot Stuff », « Bad Girls », « Dim All the Lights » и " По радио", все очень успешные песни, попавшие в пятерку лучших или лучше поп-чартов Billboard.

Группа Chic была сформирована в основном гитаристом Нилом Роджерсом - самопровозглашенным «уличным хиппи» из Нью-Йорка конца 1960-х годов - и басистом Бернардом Эдвардсом . Их популярный сингл 1978 года " Le Freak " считается культовой песней этого жанра. Другие успешные песни Chic включают часто сэмплированные " Good Times " (1979) и " Everybody Dance " (1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, которая исполнила идеалы мира, любви и свободы движения хиппи . Каждая написанная ими песня была написана с прицелом на то, чтобы придать ей «глубокий скрытый смысл» или DHM [69]

Сильвестр , яркий и открытый гей-певец, известный своим парящим фальцетным голосом, в конце 1978 года записал свой самый большой диско-хит « You Make Me Feel (Mighty Real) ». Говорят, что его стиль пения оказал влияние на певца Принса . В то время дискотека была одной из форм музыки, наиболее открытой для геев. [70]

Off The Wall Майкла Джексона считается одним из лучших диско-альбомов.

The Village People - это певческая и танцевальная группа, созданная Жаком Морали и Анри Белоло для гей-аудитории дискотек. Они были известны своими сценическими костюмами, характерными для работы с мужчинами и представителями этнических меньшинств, и добились массового успеха с их хитовой песней 1978 года " Macho Man ". Другие песни включают " YMCA " (1979) и " In the Navy " (1979).

The Jacksons (ранее Jackson 5) выпустили множество диско-песен с 1977 по 1981 год, в том числе « Blame It on the Boogie » (1978), « Shake Your Body (Down to the Ground) » (1979), « Lovely One » (1980). ) и " Can You Feel It " (1981): все они были спеты Майклом Джексоном, чей сольный альбом 1979 года Off the Wall также включал несколько диско-хитов, таких как заглавная песня альбома " Rock with You ", " Workin 'Day and Night "и его второй сольный диско-хит, занявший первое место в чартах," Don't Stop' Til You Get Enough ".

Также заслуживают внимания " Disco Inferno " группы The Trammps (1978, переиздание благодаря популярности саундтрека Saturday Night Fever ), " Got to Be Real " Шерил Линн (1978), " Shame" Эвелин "Champagne" King "(1978), " Я люблю ночную жизнь " Алисии Бриджес (1978), " Рожденные, чтобы быть живыми " Патрика Эрнандеса (1978), " Мы - семья " сестры Следж (1979), " Кольцо " Аниты Уорд Мой колокол »(1979),Lipps Inc. "«s Funkytown"(1979), " Подари мне ночь " Джорджа Бенсона (1980) и различные попытки Уолтера Мерфи сделать классическую музыку мейнстримом, в первую очередь его диско-песню" Пятая часть Бетховена "(1976), которая была вдохновлен пятой симфонией Бетховена .

На пике популярности многие артисты, не относящиеся к диско, записывали песни с элементами диско, например, Род Стюарт с его « Da Ya Think I'm Sexy? » В 1979 году. [71] Даже основные рок- исполнители переняли элементы диско. Прогрессивная рок- группа Pink Floyd использовала диско-барабаны и гитару в своей песне « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979) [72], которая стала их единственным синглом номер один как в США, так и в Великобритании. The Eagles сослались на дискотеку с " One of these Nights " (1975) [73] и " Disco Strangler " (1979),Пол Маккартни и Wings с " Silly Love Songs " (1976) и " Goodnight Tonight " (1979), Queen с " Another One Bites the Dust " (1980), Rolling Stones с " Miss You " (1978) и " Emotional Rescue" "(1980), Стивен Стиллз с его альбомом Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra с" Shine a Little Love "и" Last Train to London "(оба 1979), Чикаго с" Street Player "(1979),Перегибы с "(Wish I Could Fly Like) Superman »(1979), Grateful Dead с« Shakedown Street », The Who с« Eminence Front »(1982) и J. Geils Band с« Come Back »(1980). Даже жестко рок- группа KISS подхватила " I Was Made For Lovin 'You " (1979), [74] и альбом Ринго Старра Ringo the 4th (1978) имеет сильное влияние диско.

Звук диско также принят «непопсовые» художниками, в том числе в 1979 году количество США один хит « No More Tears (Enough Is Enough) » по легкому прослушиванию певицы Барбра Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В музыке кантри , такие художники , как Конни Смит покрыты Энди Гиббса «Я просто хочу , чтобы Ваше все» в 1977 году, Билл Андерсон записал «Double S» в 1978 году, и Ронни Милсап выпустил «Get It Up» и покрыли Blues певец Томми Такер «S песня " Hi-Heel Sneakers " 1979 года.

Предсуществующий не-диско песню, стандарты и телевизионные темы часто были «диско-роскопия» в 1970 - х годах, например, I Love Lucy темы или Mike Post „«s тему из Магнум “Богатый оркестровый аккомпанемент , который стал отождествляться с Эпоха диско вызвала воспоминания об эпохе биг-бэнда, которая привела к появлению нескольких артистов, которые записали и диско -изировали некоторые аранжировки биг-бэндов, в том числе Перри Комо , который перезаписал свою песню 1945 года " Temptation " в 1975 году, а также как Этель Мерман , которая выпустила альбом диско-песен под названием The Ethel Merman Disco Album в 1979 году.

Майрон Флорен , заместитель руководителя шоу Лоуренса Велка , выпустил запись " Польки для кларнета " под названием "Диско-аккордеон". Точно так же Бобби Винтон адаптировал «Пенсильванскую польку» в песню под названием «Disco Polka». Легкая музыка для прослушивания Перси Фейт в одной из своих последних записей выпустил альбом под названием Disco Party (1975) и записал диско-версию своей " Theme from A Summer Place " в 1976 году. Классическая музыка была даже адаптирована для дискотеки, особенно Уолтер Мерфи. «s„Пятая часть Бетховена“(1976, на основе первого движения Beethoven » s 5th Symphony) и «Рейс 76» (1976 г., по мотивам « Полета шмеля » Римского-Корсакова ), а также серию альбомов и синглов Луи Кларка « На крючке ».

Капелла джаз группы The Manhattan Transfer была дискотека хит с "Twilight Zone / Twilight Tone" тема 1979 года.

Многие оригинальные телевизионные музыкальные темы той эпохи также показали сильное влияние дискотеки, например, « Звездные войны» , « Тема звездных войн / Cantina Band » (1977) Меко и «Twilight Zone / Twilight Tone» (1979) Manhattan Transfer . Другие примеры включают SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Ангелы Чарли (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977), The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Профессионалы (1977), Даллас (1978),Трансляции NBC Sports (1978), Kojak (1977), The Hollywood Squares (1979).

Дискотека джинглы также пробились в многих телевизионных рекламных роликов, в том числе Purina в 1979 «Good Mews» корм для кошек коммерческих [75] и «IC Light» коммерческий по Pittsburgh «s Iron City Brewing Company .

Пародии [ править ]

Создано несколько пародий на стиль диско. Рик Дис , в то время ди-джей на радио в Мемфисе, штат Теннесси , записал « Disco Duck » (1976) и «Dis-Gorilla» (1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в " Disco Boy " на своем альбоме Zoot Allures 1976 года и в " Dancin 'Fool " на своем альбоме шейха Йербути 1979 года; «Weird Al» Янкович «s Одноименный дебютный альбом 1983 включает в себя диско песня под названием„Готта Boogie“, расширенный каламбур на подобии диско перейти на американском сленге слово„ Бугер “.Комик Билл Косбивесь свой альбом 1977 года Disco Bill посвятил пародиям на дискотеки. В 1980 году Mad Magazine выпустил флекси-диск под названием Mad Disco с шестью полнометражными пародиями на этот жанр. Рок-н - ролл песня критического диско включала Боб Сигер 's " Old Time Rock And Roll " и, в частности, The Who ' s " Сестра Disco " (оба 1978) -Хотя Кто есть " Eminence Front " (четыре года спустя) была ощущение дискотеки.

1979–1980-е: «Дискотека - отстой» и падение популярности [ править ]

Мужчина в футболке Disco Sucks .

К концу 1970-х годов среди поклонников рок-музыки и музыкантов, особенно в Соединенных Штатах , возникли антидиско-настроения . [76] [77] Диско критиковали как бездумное, потребительское , избыточное и эскапистское . [78] Лозунги «Дискотека - отстой» и «Смерть диско» [76] стали обычным явлением. Рок-исполнители, такие как Род Стюарт и Дэвид Боуи , добавившие в свою музыку элементы диско, были обвинены в распродаже . [79] [80]

Панк в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве часто враждебны дискотеке, [76] , хотя в Великобритании, многие ранние Sex Pistols поклонники , такие как Контингент Бромли и Иордании понравилась дискотека, часто скапливаются в ночных клубах , таких как Луиза в Сохо и Сомбреро в Кенсингтоне. Трек " Love Hangover " Дайаны Росс , который ранее был домашним гимном, был назван фаворитом многих ранних британских панков. [81]

Фильм The Great Rock 'n' Roll Swindle и его альбом саундтреков содержали диско-попурри из песен Sex Pistols под названием Black Arabs, приписываемых одноименной группе. Желе Биафра из Dead Kennedys , в песне «Saturday Night холокоста», уподобить дискотека в кабаре культуры Веймаре -era Германии за его безразличия к политике правительства и его эскапизма. Марк Мазерсбо из Devo сказал, что дискотека была «похожа на красивую женщину с прекрасным телом и без мозгов» и была продуктом политической апатии той эпохи. [82]Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал "Put a Bullet Through the Jukebox", язвительную атаку дискотеки, которую считали призывом панка к оружию. [83] Стив Хиллидж , незадолго до своего превращения из прогрессивного рок- музыканта в электронного артиста в конце 1970-х, вдохновленный диско, разочаровал своих поклонников рок-музыки , признав свою любовь к диско, а Хиллидж напомнил: «Это как я. убил их домашнюю кошку ". [84]

Антидиско настроения выражались в некоторых телешоу и фильмах. Постоянной темой шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к диско-музыке. В одной из сцен из комедийного фильма 1980 года Самолет! , своенравный самолет врезается крылом в радиовышку, выбивая из строя полностью дискотечную радиостанцию. 12 июля 1979 года стало известно как «дневная дискотека умерла» из-за Disco Demolition Night , демонстрации анти-дискотеки в бейсбольном бейсболе с двумя головами в парке Комиски в Чикаго. [85] Ди-джеи рок-станции Стив Даль и Гарри Мейер , а также Майкл Вик, сын владельца Chicago White Sox Билла Вика, организовали промо-мероприятие для недовольных фанатов рока между играми с двойным заголовком White Sox, в которых участвовали взрывающиеся диско-рекорды в центре поля . Когда началась вторая игра, хриплая толпа ворвалась на поле и продолжила поджигать , вырывать сиденья и куски дерна и наносить другие повреждения. Департамент полиции Чикаго сделал многочисленные аресты, а также значительный ущерб области заставил Уайт Сокс неустойку второй игры к Detroit Tigers , который выиграл первую игру.

Спад популярности дискотек после Disco Demolition Night был стремительным. 21 июля 1979 года шесть лучших пластинок в музыкальных чартах США были диско-песнями. [86] К 22 сентября в американском чарте Top 10 не было диско-песен, за исключением инструментальной композиции Херба Альперта " Rise ", гладкой джазовой композиции с некоторыми оттенками диско. [86] Некоторые СМИ в праздничных тонах объявили дискотеку «мертвой» и возродили рок. [86] Карен Миксон Кук, первая женщина-диджей, занимающаяся дискотекой, заявила, что люди до сих пор останавливаются каждый год 12 июля на минутку молчания в честь дискотеки. Даль заявил в интервью 2004 года, что дискотека «вероятно, уходила [в то время]. Но я думаю, что она [Disco Demolition Night] ускорила его упадок». [87]

Влияние на музыкальную индустрию [ править ]

Движение против дискотеки в сочетании с другими социальными факторами и факторами радиоиндустрии изменило лицо поп-радио в годы после Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х, кантри начала медленно расти в американских поп-чартах. Символом роста популярности кантри стал коммерчески успешный фильм 1980 года « Городской ковбой» . Непрекращающаяся популярность пауэр-попа и возрождение старины в конце 1970-х годов также были связаны с упадком дискотеки; фильм 1978 года « Смазка» был символом этой тенденции. По совпадению, звездой обоих фильмов был Джон Траволта , который в 1977 году снялся в фильме « Лихорадка субботней ночи»., который остается одним из самых знаковых дискотечных фильмов того времени.

В этот период падения популярности дискотек несколько звукозаписывающих компаний закрылись, были реорганизованы или были проданы. В 1979 году MCA Records приобрела ABC Records , поглотила некоторых из ее артистов, а затем закрыла лейбл. Midsong International Records прекратили деятельность в 1980 году. Основатель RSO Records Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году, и в том же году закрылась TK Records . Salsoul Records продолжает существовать в 2000-х годах, но в основном используется как переизданный бренд. [88] Casablanca Records выпускала меньше пластинок в 1980-х и была закрыта в 1986 году материнской компанией PolyGram .

Многие группы, которые были популярны в период дискотек, впоследствии изо всех сил пытались сохранить свой успех - даже те, которые пытались приспособиться к меняющимся музыкальным вкусам. У Bee Gees , например, была только одна запись в топ-10 (« One » 1989 года ) и еще три песни из топ-40 (несмотря на то, что они записали и выпустили гораздо больше, и полностью отказались от дискотеки в своих песнях 1980-х и 1990-х годов) в США. Штаты после 1970-х годов, хотя многие песни, которые они написали и исполняли другие артисты, имели успех. Из горстки групп, которые не попали в немилость дискотеки, это Kool and the Gang , Donna Summer , the Jacksons и Майкл Джексон.в частности - выделяться: несмотря на то, что они помогли определить звучание диско на раннем этапе [89], они продолжали делать популярные и танцевальные, хотя и более изысканные, песни для еще одного поколения поклонников музыки в 1980-х и позже. Earth, Wind & Fire также пережили тенденцию к антидиско и продолжали выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще несколько лет, в дополнение к еще более длинной череде хитов R&B, продержавшейся до 1990-х годов.

За шесть месяцев до этого хаотичного события (в декабре 1978 года) популярная радиостанция прогрессивного рока WDAI ( WLS-FM ) внезапно переключилась на полностью диско-формат, лишив права голоса тысячи чикагских фанатов рока и оставив Даля без работы. WDAI, который пережил смену общественного мнения и все еще имел хорошие рейтинги на тот момент, продолжал играть на дискотеке, пока в мае 1980 года не превратился в недолговечный гибридный формат Top 40 / рок. Еще одна дискотека, которая также соревновалась с WDAI на фестивале. time, WGCI-FM , позже включил R&B и поп- песни в формат, в конечном итоге превратившись в современную городскую отдушину, которая существует и сегодня. Последний также помог вывести в эфир чикагский хаус .

Факторы, способствующие упадку дискотек [ править ]

Факторы, приведшие к упадку дискотеки в Соединенных Штатах, включают экономические и политические изменения в конце 1970-х годов, а также выгорание от гедонистического образа жизни, которым руководили участники. [90] За годы, прошедшие после «Ночи сноса дискотек», некоторые социальные критики описали движение «Дискотека - отстой» как неявно мачо и фанатизм, а также атаку на небелые и негетеросексуальные культуры. [76] [80] [85] Это также было истолковано как часть более широкой культурной «негативной реакции», движения к консерватизму, [91] который также проник в политику США с избранием консервативного президента Рональда Рейгана.в 1980 году, что также привело к установлению республиканского контроля над Сенатом Соединенных Штатов впервые с 1954 года, а также к последующему усилению религиозных правых примерно в то же время.

В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау утверждал, что гомофобия и, скорее всего, расизм были причинами движения [79], заключение, поддержанное Джоном Роквеллом . Крейг Вернер писал: «Движение против дискотеки представляло собой нечестивый союз фанкаторов и феминисток , прогрессистов и пуритан , рокеров и реакционеров. Тем не менее, нападения на диско дали респектабельный голос самым уродливым формам непризнанного расизма, сексизма и гомофобии». [92] Ноги Макнил , основатель фанзина Punk, как было процитировано в интервью, « хиппи всегда хотели быть черными. Мы собирались:« к черту блюз, к черту черный опыт »». Он также сказал, что дискотека стала результатом « нечестивого » союза гомосексуалистов и чернокожих. [93]

Стив Даль , возглавлявший Disco Demolition Night, отрицал какой-либо расистский или гомофобный подтекст в промоушене, заявив: «Очень легко взглянуть на это с исторической точки зрения, с этой точки зрения и привязать к этому все эти вещи. Но мы не думали об этом. как это." [80] Было отмечено, что британские панк-роковые критики диско очень поддерживали про-черных / антирасистский жанр регги, а также движение новых романтиков, более ориентированное на геев . [76] Кристгау и Джим Теста заявили, что были законные артистические причины для критики дискотеки. [79] [83]

В 1979 году музыкальная индустрия в Соединенных Штатах пережила самый серьезный спад за последние десятилетия, и в этом обвиняли диско, несмотря на его массовую популярность. Звук, ориентированный на продюсера, с трудом сочетался с отраслевой маркетинговой системой, ориентированной на артистов. [94] Гарольд Чайлдс, старший вице-президент A&M Records , сказал Los Angeles Times, что «радио действительно отчаянно нуждается в рок-продуктах» и «они все ищут какой-нибудь белый рок-н-ролл». [85] Глория Гейнор утверждала, что музыкальная индустрия поддерживает уничтожение дискотеки, потому что продюсеры рок-музыки теряют деньги, а рок-музыканты теряют внимание. [95]

Пост-диско, буги-вуги, HI-NRG и итало-диско (1980-е) [ править ]

Основные статьи: пост-диско , буги-вуги (жанр) , Hi-NRG и итало-диско

Несмотря на снижение популярности, диско-музыка оставалась относительно успешной в начале 1980-х с такими песнями, как « Flashdance ... What a Feeling » Ирен Кара (тема фильма « Flashdance» ) и заглавной песней к фильму « Fame» (позднее переименованная в « Flashdance» ). -сунг Эрикой Гимпель для одноименного телешоу ), " Триллер " и " Хочу начать что-то" Майкла Джексона и первый альбом Мадонны - все с сильным влиянием диско. Саундтреки к фильму " Американский жиголо" , записанного продюсером Джорджо Мородером ,Flashdance иScarface (который также имел сильное влияние диско) доказал, что этот стиль по-прежнему очень популярен. Альбом Queen 1982 года Hot Space также был вдохновлен этим жанром.

В значительной степени переход от дискотеки к танцевальной музыке 1980-х был изменением названия. Слово «дискотека» просто стало немодно использовать при описании новой музыки. Еще в 1983 году у KC и Sunshine Band был главный хит-сингл " Give It Up ", который не считался диско, хотя, если бы он был выпущен четыре года назад, он считался бы сердцем жанра. ранее. [ необходима цитата ]

Кроме того, танцевальная музыка 1981–1983 годов заимствовала элементы из блюза и джаза, создав стиль, отличный от дискотеки 1970-х годов. Эта зарождающаяся музыка все еще была известна как дискотека в течение короткого времени, поскольку это слово стало ассоциироваться с любой танцевальной музыкой, исполняемой на дискотеках . Примеры исполнителей танцевального звука начала 1980-х: Д. Трейн , Кашиф и Патрис Рушен . На эти изменения повлияли некоторые известные R&B и джазовые музыканты 1970-х годов, такие как Стиви Уандер, Кашиф и Херби Хэнкок , которые первыми создали оркестр из одного человека.Техника работы с клавиатурой типа ". Некоторые из этих влияний начали проявляться уже в середине 1970-х, на пике популярности диско.

В первые годы 80-х диско-звук начал постепенно сокращаться, а более быстрые темпы и синтезированные эффекты, сопровождаемые гитарой и упрощенным фоном, переместили танцевальную музыку в жанры фанк и поп. Эту тенденцию можно увидеть в записях певца Билли Оушена между 1979 и 1981 годами. В то время как песня Оушена 1979 года American Hearts была поддержана оркестровой аранжировкой, сыгранной Симфоническим оркестром Лос-Анджелеса, его песня 1981 года "One of The Nights (Feel Like Gettin ')" Down) »имел более голый, урезанный звук, без оркестровки или симфонических аранжировок.

Этот отход от оригинального звучания диско называется пост-диско, который также включает буги-вуги , Hi-NRG и итало-диско . Он оказал важное влияние на ранний альтернативный танец и дэнс-поп , и сыграл ключевую роль в переходе от дискотеки к хаус-музыке в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки . [96] Музыкально, этот переход был отмечен переходом от сложных механизмов в исполнении больших ансамблей студии музыкантов сессии ( в том числе духовой секциии секция оркестровых струн), к более компактному звуку, в котором один или два певца будут выступать под аккомпанемент клавишных синтезаторов и драм-машин .

В хаус-музыке 1980-х, и в частности, в чикагском хаусе , постоянно присутствовало сильное влияние диско, поэтому хаус-музыка, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубной культуры, часто описывается как "месть дискотеки". [97]

1990–2010 годы: возрождение дискотеки и ню-диско [ править ]

Основная статья: Ню-диско

В 1990-е годы дискотека и ее наследие стали более популярными среди исполнителей поп-музыки и слушателей, поскольку было выпущено все больше песен и фильмов, ссылающихся на диско. Это было частью волны ностальгии по 1970-м годам, которая происходила в то время в массовой культуре. Примеры песен того времени, на которые повлияла дискотека, включали " Groove Is in the Heart " Deee-Lite (1990), " Lemon " U2 (1993), " Girls & Boys " Blur (1994) и "Entertain Me" (1995), " Disco 2000 " Pulp (1995) и " Canned Heat " от Jamiroquai(1999), а такие фильмы, как«Ночи в стиле буги» (1997) и «Последние дни дискотеки» (1998) были представлены в основном саундтреками в стиле диско.

Студенты Монтеррейского технологического института и высшего образования, Мехико, танцуют под дискотеку во время культурного мероприятия на территории кампуса.

В начале 2000-х модернизированный жанр диско под названием «ню-диско» стал выходить в мейнстрим. Несколько примеров , как Daft Punk «s„ One More Time “и Кайли Миноуг » s „ Любовь с первого взгляда “ и „ не может получить вас из My Head “ стал клуб избранных и коммерческий успех. Несколько ню-диско песни были кроссоверы с фанки дома , такие как Шпиллер «s„ Groovejet (Если это не любовь) “и Modjo » s „ Lady (Hear Me Tonight) “,в обеих песнях использованы образцы старых диско-песен, и обе они достигли первой строчки в UK Singles Chart в 2000 году. Робби УильямсДиско-сингл " Rock DJ " стал четвертым бестселлером Великобритании в том же году. Рок-группа Manic Street Preachers выпустила диско-песню "Miss Europa Disco Dancer" в 2001 году. Диско-влияние песни, появившееся в " Know Your Enemy" , было описано как "много обсуждаемое". [98] В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х и выпустила свой альбом Confessions on a Dance Floor, получивший восторженные отзывы. В дополнение к этому, ее песня " Hung Up " вошла в топ-10 песен и клубных треков и является семплом песни ABBA 1979 года " Gimme! Gimme! Gimme!" (Человек после полуночи)В дополнение к ее одежде в стиле диско для награждения шоу и интервью, ее тур Confessions также включал в себя различные элементы 1970-х годов, такие как диско-шары, зеркальный дизайн сцены и роллер-дерби .

Успех возрождения «ню-диско» начала 2000-х годов был описан музыкальным критиком Томом Юингом как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х: «Возрождение диско в поп-музыке высветило то, что пропало без вести. 90-е: чувство музыки не только для танцев, но и для танцев с кем-то. Дискотека была музыкой взаимного притяжения: круизов, флирта, переговоров. Танцевальная площадка - это пространство для немедленного удовольствия, но также для сдержанных обещаний и прочего. место, где все начинается, но их решение, не говоря уже об их значении, никогда не бывает ясным. Все великие дискотеки номер один 2000-х исследуют, как играть эту руку. Мэдисон-авенюстремятся навязать ему свою волю, установить условия и роли. Спиллер менее жесткий. Groovejet принимает переменчивость ночи, с радостью продает уверенность за веселую улыбку и несколько замечательных острот ». [99]

В 2013 году в чартах появилось несколько диско и фанк-песен в стиле 1970-х, а в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х. [100] Самой большой диско-песней года по состоянию на июнь была " Get Lucky " от Daft Punk с участием гитариста Нила Роджерса . Воспоминания с произвольным доступом также выиграли альбом года на Грэмми 2014 года. [100] [101] Среди других песен в стиле диско, которые попали в топ-40, были « Blurred Lines » Робина Тика (номер один), « Take Back the Night » Джастина Тимберлейка (номер 29), Бруно Марс » "Сокровище«(Номер пять) [100] [101] и посмертный релиз Майкла Джексона» Любовь никогда чувствовал себя так хорошо "(номер девять). В дополнение, Arcade Fire «s Рефлектор признакам сильные элементы диско. В 2014 году , диско музыку можно найти в Lady Gaga «s Artpop [102] [103] и Кэти Перри 's " День рождения ". [104] Другие дискотечные песни с 2014 года включают в себя " I Want It All " по Кармин ' Wrong Club "по Тинг Tings и" Удар " пользователя Beyoncé .

В 2014 году бразильский Globo TV , вторая по величине телевизионная сеть в мире, транслировал Boogie Oogie , теленовеллу об эпохе диско, которая происходит между 1978 и 1979 годами, от хитовой лихорадки до упадка. Успех шоу стал причиной возрождения дискотек по всей стране, возвращения на сцену и записи чартов Discothèque Divas, таких как Lady Zu и As Frenéticas.

Другие топ-10 записей из 2015 , как Марк Ронсон 's диско канавка проникнуты " Uptown Funk ", Maroon 5 ' s " Сахара ", The Weeknd 's " не чувствует Face " и Джейсон Derulo ' s " хочет Want Я »тоже поднялся в чартах и ​​имел сильное влияние диско. Диско-магнат и продюсер Джорджио Мородер также повторно появился со своим новым альбомом Déjà Vu в 2015 году, который оказался весьма успешным. Другие песни 2015 года, такие как " I Don't Like It, I Love It " Фло Риды , " Adventure of a Lifetime "от Coldplay , " Снова вместе" Робин Тик и" Levels " Ника Джонаса также содержат элементы дискотеки. В 2016 году диско-песни или поп-песни в стиле диско стали заметны в музыкальных чартах как возможная реакция на синти-поп в стиле 1980-х, электро-хаус. , и дабстеп, которые доминировали в текущих чартах. Песня Джастина Тимберлейка 2016 года " Can't Stop the Feeling!" ", демонстрирующая сильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей под номером один в Billboard Hot 100 за всю историю чарта. МарсианинВ фильме 2015 года широко используется диско-музыка в качестве саундтрека, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, есть только одна вещь хуже, чем оказаться на Марсе: оказаться на Марсе только с диско-музыкой. [105] " Kill the Lights ", показанная в эпизоде ​​телесериала HBO " Винил " (2016) и с гитарными фразами Нила Роджерса , заняла первое место в танцевальном чарте США в июле 2016 года.

2020-е: возрождение массовой популярности [ править ]

Британская певица Дуа Липа была признана критиками лидером возрождения дискотеки после широкого международного успеха ее сингла " Don't Start Now " и ее альбома Future Nostalgia . [106]

В 2020 году дискотека возродилась в мейнстриме и стала одним из основных трендов в популярной музыке. [107] [108] В начале 2020 года диско-хиты, такие как « Say So » Doja Cat, « Stupid Love » Леди Гаги и « Don't Start Now » Дуа Липы, получили широкий успех на в мировых музыкальных чартах, где три песни занимают 1, 5 и 2 места соответственно в американском чарте Billboard Hot 100 . В то время Billboard заявил, что Дуа Липа «возглавляет продвижение диско-музыки».через день после ее альбома в стиле ретро и дискоБудущая Ностальгия была выпущена 27 марта 2020 г. [106] [109] К середине 2020, несколько дискотек альбомов и песни были выпущены и культурные явлениясвязанные с 1970х гг дискотеки,частности , на роликовые коньки и роликовые дискотеки , испытали всплеск популярности по основной западный мир . [107] [110] [111] [112] [113] Возрождение катания на роликах было вызвано приложениями социальных сетей, такими как Instagram , TikTok и Snapchat, в которых в течение 2020 года увеличилось количество контента, связанного с катанием на роликовых коньках. [112] В Хобарте, Австралия , сообщалось, что популярность катания на роликах была самой высокой с 1980-х годов. [114] В начале сентября 2020 года южнокорейский бойз-бэнд BTS дебютировал под номером 1 в США со своим англоязычным диско-синглом « Dynamite », который за первую неделю в США был продан 265 000 скачиваний, что стало самой большой неделей чистых продаж со времен Тейлора. " Посмотри, что ты заставил меня сделать " Свифта (2017). [115] Среди других диско-альбомов этого года, получивших признание критиков, - « What's Your Pleasure?» Джесси Уэр ? и Róisín Murphy «s Róisín машин . Некоторые аналитики предположили, чтосоциально-экономические последствия этого COVID-19 пандемия сыграл свою роль в возрождении дискотеки , как люди находят способы , чтобы убежать от реальности в результате продолжающейся пандемии. [107] [112]

В июле 2020 года австралийская певица Кайли Миноуг объявила, что 6 ноября 2020 года выпустит свой пятнадцатый студийный альбом Disco . Альбому предшествовали два сингла, главный сингл с альбома « Say Something » был выпущен 23 июля. того же года и премьера на BBC Radio 2 . [116] Второй сингл " Magic " был выпущен 24 сентября. [117] Оба сингла получили признание критиков, критики похвалили Миноуг за возвращение к диско-корням, которые были заметны в ее альбомах Fever (2001) и Aphrodite (2010).

Наследие [ править ]

Танцевальное представление в стиле диско на 30-летнем юбилее Контулы в Хельсинки , Финляндия , 1994 г.

DJ культура [ править ]

Классический DJ Station. Микшер помещается между двумя Technics SL-1200 MK 2 вертушки.

Рост популярности дискотеки сопровождался развитием роли ди-джея. Диджеинг развился благодаря использованию нескольких проигрывателей виниловых пластинок и DJ-микшеров для создания непрерывного бесшовного микса песен, при котором одна песня переходит в другую без перерыва в музыке, чтобы прервать танец. Получившийся диджейский микс отличался от предыдущих форм танцевальной музыки 1960-х годов, которые были ориентированы на живые выступления музыкантов. Это, в свою очередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни в эпоху диско обычно содержали начало и конец, отмеченные простым битом или риффом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. Развитие диджеинга также под влиянием новых Turntablism методов, таких как beatmatchingи скретчинг , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателя виниловых пластинок, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точное управление переменным шагом и двигатель с прямым приводом . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые рыскали в подержанных музыкальных магазинах в поисках малоизвестных соул- пластинок и винтажных фанк-записей. Ди-джеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми артистами.

В 1970-х годах отдельные ди-джеи стали более заметными, а некоторые ди-джеи, такие как Ларри Леван, резидент Paradise Garage , Джим Берджесс , Ти Скотт и Фрэнсис Грассо, стали известными на дискотеке. Леван, например, приобрел культ среди клубных посетителей, которые называли свои диджейские сеты « субботней мессой ». Некоторые диджеи будут использовать катушки на катушку магнитофоны , чтобы сделать ремиксыи монтаж песен на магнитной ленте. Некоторые диджеи, которые делали ремиксы, перешли из диджейской будки в звукозаписывающие продюсеры, особенно Берджесс. Скотт разработал несколько нововведений. Он был первым диско-ди-джеем, который использовал три вертушки в качестве источников звука, первым, кто одновременно проиграл две пластинки с совпадением битов, первым пользователем блоков электронных эффектов в своих миксах и новатором в микшировании диалогов из хорошо известных фильмов в свои миксы. обычно после перерыва на перкуссии. Эти методы микширования также применялись к радио-ди-джеям, таким как Тед Карриер из WKTU и WBLS . Грассо особенно известен тем, что вырвал «профессию ди-джея из рабства и [сделал] ди-джея главным музыкальным шеф-поваром». [118]Как только он вошел на сцену, ди-джей больше не был ответственным за то, чтобы ждать толпу по рукам и ногам, выполняя каждый их запрос песни. Вместо этого, благодаря расширению возможностей и видимости, ди-джей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы создавать каждую ночь особые новаторские миксы, улучшая свое личное звучание и эстетику, а также создавая собственную репутацию. Известный как первый ди-джей, увлекший публику в повествовательном музыкальном путешествии, Грассо обнаружил, что музыка может эффективно сдвигать энергию толпы, и даже больше, что вся эта сила у него под рукой.

Ранний хип-хоп [ править ]

Основная статья: Хип-хоп музыка

Звук дискотеки оказал сильное влияние на ранний хип-хоп . Большинство ранних песен в стиле хип-хоп были созданы путем выделения существующих диско-линий бас-гитары и дублирования их с помощью MC-рифм. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic « Good Times » в качестве основы для своей песни 1979 года « Rapper's Delight », которая, как правило, считается песней, первой популяризировавшей рэп в Соединенных Штатах и ​​во всем мире.

С синтезаторами и влияниями краутрока , которые заменили предыдущую основу дискотеки, родился новый жанр, когда Африка Бамбаатаа выпустила сингл " Planet Rock ", породивший тренд электронного танцевального хип-хопа, который включает такие песни, как "Play at Your Own" от Planet Patrol. Риск»(1982), C-Банк 's "One More Shot"(1982), Cerrone ' s "Club Underworld"(1984), Shannon 's " Пусть Music Play "(1983), Freeez ' s " расписку " (1983), Midnight Star "Freak-a-Zoid" (1983),Чака Хана "Я тебя чувствую »(1984).

Хаус-музыка и рейв-культура [ править ]

Основные статьи: Хаус-музыка и рейв
Как и дискотека, хаус-музыка была основана на том, что ди-джеи создавали миксы для танцоров в клубах. На фото ди-джей Мигель Мигс , микширует с помощью проигрывателей CDJ .

Хаус-музыка - это жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Чикаго в начале 1980-х (см. Также: Чикагский хаус ). Он быстро распространился на другие американские города, такие как Детройт, где он превратился в более тяжелое и индустриальное техно , Нью-Йорк (также см .: гаражный дом ) и Ньюарк - все они развили свои собственные региональные сцены.

В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [119] Ранний коммерческий успех хаус-музыки в Европе был отмечен такими песнями, как « Pump Up The Volume » от MARRS (1987), «House Nation» от House Master Boyz и Rude Boy of House (1987), « Theme от S'Express. " S'Express (1988) и" Doctorin 'the House " Coldcut (1988) в поп-чартах. С начала до середины 1990-х годов хаус-музыка стала популярной во всем мире в популярной поп- и танцевальной музыке .

Ранняя музыка дома в целом танец на основе музыки характеризуется повторяющимися четырех на полу ударов, ритмов , главным образом , предоставляемые драм - машины , [120] затактовой привет-шляпа тарелки и синтезированные басы. Хотя хаус демонстрировал несколько характеристик, похожих на диско-музыку, он был более электронным и минималистичным [120], а повторяющийся ритм хауса был важнее самой песни. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные секции, которые были ключевой частью звука дискотеки. Хаус-музыка 2010-х годов, сохранив некоторые из этих основных элементов, в частности, заметный басовый барабан на каждом такте, сильно различается по стилю и влиянию, начиная от душевного и атмосферного.от дип-хауса до более агрессивного эйсид-хауса или минималистского микродома . Хаус-музыка также слилась с несколькими другими жанрами, создав поджанры фьюжн [120], такие как евро-хаус , тех-хаус , электро-хаус и джамп-хаус .

Стробировании огни вспыхнут на рейв танцевального события в Вене , 2005

В конце 1980-х - начале 1990-х годов на хаус и эйсид-хаусе начала появляться рейв- культура. [121] Как и хаус, он сочетал в себе ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую играют ди-джеи, вместо мощных звуковых систем , рекреационных и клубных наркотиков, сексуальной распущенности и гедонизма . Хотя диско-культура зародилась в андеграунде, к концу 1970-х она стала мейнстримом, и крупные лейблы превратили музыку в товар и упаковали ее для массового потребления.. Напротив, рейв-культура зародилась в андерграунде и осталась (в основном) андерграундной. Отчасти это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще царила вокруг дискотеки и танцевальной музыки. Рейв-сцена также оставалась под землей, чтобы избежать внимания правоохранительных органов, которое было направлено на рейв-культуру из-за использования секретных, несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и ее связи с запрещенными клубными наркотиками, такими как экстази .

Пост-панк[ редактировать ]

Основные статьи: Пост-панк и дэнс-панк

Пост-панк движение , которое возникло в конце 1970 - х годов и поддерживал панк - рок «s правило ломку, отвергая его вернуться к сырой рок - музыки . [122] Мантра постпанка о постоянном движении вперед позволяла открыться и экспериментировать с элементами диско и других стилей. [122] Public Image Limited считается первой постпанк-группой. [122] Второй альбом группы Metal Box полностью охватывал методологию диско «студия как инструмент». [122] Основатель группы Джон Лайдон , бывший солист Sex Pistols., сказал прессе, что дискотека была единственной музыкой, которая ему нравилась в то время.

Никакая волна не была поджанром пост-панка с центром в Нью-Йорке. [122] Для шока, Джеймс Чанс , известный участник безволновой сцены, написал статью в East Village Eye, призвав своих читателей переехать в жилые районы и получить «трансляцию с суперрадиоактивным диско-фанком вуду». Его группа James White and the Blacks написала диско-альбом Off White . [122] Их выступления напоминали выступления исполнителей дискотеки (духовая секция, танцоры и т. Д.). [122] В 1981 году ZE Records осуществили переход от no wave к более тонкому жанру мутантного диско ( пост-диско / панк ).[122] Мутантные диско-группы, такие как Kid Creole и Coconuts , Was Not Was , ESG и Liquid Liquid, оказали влияние на несколько британских пост-панк-групп, таких как New Order , Orange Juice и A Certain Ratio . [122]

Nu-disco [ править ]

Основная статья: Ню-диско

Ню-диско - это жанр танцевальной музыки 21-го века, связанный с возрождением интереса к диско 1970-х и начала 1980-х, [123] итало-диско середины 1980-х и эстетикой евро-диско с тяжелой синтезаторной музыкой . [124] Это прозвище появилось в печати еще в 2002 году, а к середине 2008 года его использовали магазины звукозаписи, такие как онлайн-магазины Juno и Beatport. [125] Эти поставщики часто ассоциируют это с переработкой диско-музыки оригинальной эпохи, а также с музыкой европейских продюсеров, которые создают танцевальную музыку, вдохновленную американской диско, электро и другими жанрами оригинальной эпохи, популярными в конце 1970-х и начале 1980-е гг. Он также используется для описания музыки нескольких американских лейблов, которые ранее были связаны с жанрами электроклэш иФранцузский дом .

См. Также [ править ]

  • Детский клуб
  • Список танцевальных синглов номер один 1978 (США)
  • Список танцевальных синглов номер один 1979 (США)
  • Стелс-дискотека

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Музыка дискотеки" . Государственный университет Сэма Хьюстона . Проверено 1 ноября 2019 года .
  2. ^ «Опрос читателей: лучшие диско-песни всех времен» . Rolling Stone . 23 мая 2012 года. Архивировано 20 марта 2018 года . Проверено 20 марта 2018 года .
  3. ^ "Наследие Джорджо Мородера," отца дискотеки " " . Blisspop.
  4. ^ «Майкл Джексон: Эра дискотеки» . Ученый черной музыки . 28 ноября, 2017. Архивировано из оригинала 7 июня 2019 года . Проверено 7 июня 2019 года .
  5. ^ Шапиро, Питер. «Turn the Beat Around: The Rise and Fall of Disco», Macmillan, 2006. p.204–206: «В общих чертах, типичный нью-йоркский диджей дискотек - молодой (от 18 до 30 лет) и итальянец», - журналист Винс Лэтти. объявлен в 1975 году. [...] Примечательно, что почти все важные ранние ди-джеи были итальянского происхождения [...]. Итальянские американцы сыграли значительную роль в американской танцевальной музыкальной культуре [...]. В то время как итальянские американцы в основном из Бруклина в основном создавали дискотеки с нуля [...] ».
  6. ↑ Шапиро, Питер (27 октября 2017 г.). Turn the Beat Around: The Secret History of Disco . Faber & Faber. ISBN 9780865479524. Проверено 27 октября 2017 г. - через Google Книги.
  7. ^ a b (2002) «Следы духа: религиозные аспекты популярной музыки», ISBN 978-0-8147-9809-6 , ISBN 978-0-8147-9809-6 , стр.117: «Нью-Йорк. был основным центром дискотеки, и первоначальной аудиторией были в основном геи-афроамериканцы и латиноамериканцы ».  
  8. ^ Б с д е е Hilton, Denny (19 октября 2012 года ). «Рождение дискотеки» . OUPblog . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 декабря 2020 года .
  9. ^ "Играющие фавориты: Винс Алетти" . Постоянный советник .
  10. Рианна Морли, Пол (20 августа 2009 г.). «Пол Морли хвастается ... Винсом Алетти, Биллом Брюстером и Люком Ховардом» - через www.theguardian.com.
  11. ^ a b "ARTS IN AMERICA; Here to Disco, It Never Could Say Goodbye" , The New York Times, США , 10 декабря 2002 г., архивировано с оригинала 6 ноября 2015 г. , извлечено 25 августа 2015 г.
  12. ^ "Что за фанк ?! Как получить тот звук Джеймса Брауна" . Gibson.com . Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  13. ^ "DISCO History @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . Архивировано из оригинала 21 января 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  14. ^ "Когда-то горячая дискотека, теперь классная возможность - журнал Philadelphia" . Phillymag.com . 18 мая, 2016. Архивировано 28 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  15. ^ Б Все делают давки , Associated Press, 16 октября 1975 года
  16. ^ " " Вне суеты: Социальные танцы семидесятых, дискотечная культура и появление современной клубной танцовщицы ". Урбана и Чикаго: Университет Иллинойса, 2009, 199–214" . timlawrence.info . Архивировано 14 июня 2017 года . Проверено 5 июня 2017 года .
  17. ^ "Бывший житель Карманной области был" королем дискотеки "Сакто | Valley Community Newspapers, Inc" . www.valcomnews.com . Проверено 14 августа 2020 года .
  18. ^ a b c d e f "Диско-мода: им это понравилось" . Окончательный исторический проект . Архивировано 6 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  19. ^ a b Гутенберг, Пол 1954– - Между кокой и кокаином: столетие или более американо-перуанских парадоксов наркотиков, 1860–1980 - Hispanic American Historical Review - 83: 1, февраль 2003, стр. 119–150. «Связь кокаина с диско-культурой 1970-х невозможно переоценить ...»
  20. ^ Амил, бутил и изобутилнитрит (вместе известные как алкилнитриты) - прозрачные желтые жидкости, которые вдыхаются из-за их опьяняющего действия. Первоначально нитриты представляли собой маленькие стеклянные капсулы, которые открывались. Это привело к тому, что нитриты получили название «попперс», но эта форма препарата редко встречается в Великобритании. Наркотик стал популярным в Великобритании сначала на дискотеке и в клубах 1970-х, а затем на танцевальных и рэйв-площадках в 1980-х и 1990-х.
  21. ^ a b Браунштейн, Питер (ноябрь 1999 г.). «ДИСКО» . Американское наследие . Vol. 50 шт. 7. Архивировано из оригинала на 5 февраля 2010 года . Проверено 5 февраля 2010 года .
  22. ^ "PCP, Quaaludes, Mescaline. Что стало из вчерашних" It "наркотиков? - Исправление" . Thefix.com . Архивировано 27 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  23. ^ Браунштейн, Генри Х. Справочник по наркотикам и обществу . John Wiley & Sons, 2015. стр. 101.
  24. ^ Тим Лоуренс: «За пределами суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы». В издании Julie Malnig. Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев. Урбана и Чикаго: Университет Иллинойс Press, 2009, стр. 199–214. Онлайн-версия: «За пределами суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы» . Timlawrence.info . Архивировано 12 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года ..
  25. ^ а б Тим Лоуренс. «Формирование эстетики белых геев в Святом, 1980–84». В кн .: Dancecult, 3, 1, 2011 г., стр. 1–24. Онлайн-версия: «Формирование эстетики белых геев в Святом, 1980–84» . Timlawrence.info . Архивировано 31 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  26. ^ «Десятилетие декаданса: быстрый взгляд на сексуальную революцию - Flashbak» . Flashbak.com . 2 марта 2015 года. Архивировано 28 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года ..
  27. ^ a b c d Ричард Дайер: «В защиту дискотеки». В: Gay Left, 8, лето 1979 г., стр. 20-23. Перепечатано в: Mark J. Butler (ed): Electronica, Dance and Club Music. Нью-Йорк / Лондон: Routledge 2017, стр. 121–127.
  28. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки: пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions. стр.  40 -49. ISBN 1-891024-06-X.
  29. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки: пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions. С.  44 . ISBN 1-891024-06-X.
  30. ^ a b c d e f Билл Брюстер / Фрэнк Бротон: « Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь: история диск-жокея». Лондон: Заголовок 1999, стр. 136-148.
  31. ^ Фрит, Саймон; Бреннан, Мэтт; Вебстер, Эмма (9 марта 2016 г.). История живой музыки в Великобритании, том I: 1950-1967: от танцевального зала до клуба 100 . Рутледж. ISBN 9781317028871 - через Google Книги.
  32. ^ "Тим Лоуренс" . Тим Лоуренс . Архивировано из оригинала 30 июля 2005 года.
  33. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь . Лондон: Headline Publishing Group. п. 123.
  34. ^ Шапиро, Питер (2005). Turn the Beat Around: The Secret History of Disco . Лондон: Фабер.
  35. ↑ Алан Макки, « Красивые вещи в популярной культуре» . John Wiley & Sons, 15 апреля 2008 г., стр.196.
  36. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь . Лондон: Headline Publishing Group. С. 120–122.
  37. ^ "Расцвет дискотеки" . learnrock.org. Архивировано 18 июня 2017 года . Проверено 5 июня 2017 года .
  38. ^ Полин Кейл, Для Держит , Даттон, 1994, стр. 767
  39. ^ "История Motown" . Rolling Stone . Проверено 11 декабря 2016 года .
  40. ^ a b Дискотека Double Take: New York Party Like It's 1975 Архивировано 30 января 2015 года, в Wayback Machine . Village Voice .com. Проверено 9 августа, 2009 .
  41. ^ (1998) «Кембриджская история американской музыки», ISBN 978-0-521-45429-2 , ISBN 978-0-521-45429-2 , стр.372: «Первоначально диско-музыканты и публика принадлежали к маргинализованным группам. сообщества: женщины, геи, черные и латиноамериканцы "  
  42. ^ «Но танец до субботы Night Fever подземный былсамом деле сладко серьёзность и ирониясвободная в своем хиппи-dippie позитивности,чем свидетельствуют гимны как MFSB «s Love Is Послания .» - Village Voice , 10 июля 2001 г.
  43. ^ Echols, Алиса (29 марта 2010). Горячие вещи: дискотека и переделка американской культуры . WW Norton & Company. п. 24 . ISBN 9780393066753- через Интернет-архив. вал дискотеки.
  44. ^ Психоделическая душа Allmusic
  45. ^ "Официальный топ-50 синглов чарта - 4 мая 1975 - 10 мая 1975" . officialchart.com . Проверено 19 января 2021 года .
  46. ^ "Первые годы дискотеки (1972-1974)" . discosavvy.com . Проверено 18 июня 2019 года . В ноябре 1974 года WPIX FM запустил первое в мире дискотечное радио-шоу «Disco 102», которое Стив Эндрюс проводил в течение 4 часов каждую субботу вечером.
  47. ^ Рейнольдс, Саймон (2016). Шок и трепет: глэм-рок и его наследие с семидесятых до двадцать первого века , страницы 206–208, ISBN Dey Street Books 978-0062279804 
  48. ^ Murrells, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр. 344 . ISBN 0-214-20512-6.
  49. ^ а б Джеймс Эллис. «Бидду» . Метро . Архивировано 2 сентября 2011 года . Проверено 17 апреля 2011 года .
  50. ↑ Малика Браун (20 августа 2004 г.). «Это большой шаг от дискотеки к санскритским песнопениям, но Бидду сделал это» . Санди Таймс . Проверено 30 мая 2011 года .
  51. ^ a b Мур-Гилберт, Барт (11 марта 2002 г.). Искусство в 1970-е годы: культурное закрытие . Рутледж. ISBN 9780415099066. Проверено 30 мая 2012 года .
  52. ^ Murrells, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2, иллюстрированное изд.). Барри и Дженкинс . ISBN 0-214-20480-4. Самые продаваемые синглы.
  53. ^ НиЬЬз, Надин (1 мая 2007). « « Я выживу »: музыкальное отображение квир-социального пространства в гимне дискотеки» (PDF) . Популярная музыка . 26 (2): 231–244. DOI : 10.1017 / S0261143007001250 . Архивировано из оригинального 5 сентября 2017 года . Получено 6 сентября 2019 г. - через Cambridge Core.
  54. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки . Caipirinha Productions, Inc. стр. 254. ISBN 978-0-8195-6498-6. см. стр.45, 46
  55. ^ "Эта запись была результатом сотрудничества между Филипом Оки, вокалистом техно-поп группы Human League с громким голосом, и Джорджо Мородером, итальянским отцом дискотеки, который в 80-е годы писал поп-музыку и фильмы на основе синти. Музыка." Эван Катер. "Филип Оки и Джорджио Мородер: Обзор" . AllMusic . Проверено 21 декабря 2009 года .
  56. ^ Креттенауэр, Томас (2017). «Hit Men: Джорджио Мородер, Фрэнк Фариан и звук евродиско 1970-х / 80-х». В Алерсе, Майкл; Джек, Кристоф (ред.). Перспективы немецкой популярной музыки . Лондон: Рутледж . С. 77–78. ISBN 978-1-4724-7962-4.
  57. ^ a b Брюстер, Билл (22 июня 2017 г.). «Я чувствую любовь: Донна Саммер и Джорджио Мородер создали шаблон для танцевальной музыки, какой мы ее знаем» . Mixmag . Проверено 9 января 2019 года .
  58. ^ «Подписывайтесь - австралиец» . theaustralian.com.au . Архивировано 21 мая 2012 года . Проверено 5 июня 2017 года .
  59. ^ Джорджио Мородер Allmusic.com
  60. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 95. ISBN 1-904994-10-5.
  61. ^ "Это тарабарщина, но итальянская поп-песня все еще что-то значит" . NPR.org . Архивировано 18 марта 2017 года . Проверено 1 апреля 2017 года .
  62. ^ «Популярные видео - Prisencolinensinainciusol - YouTube» . YouTube . Архивировано 10 апреля 2017 года . Проверено 1 апреля 2017 года .
  63. ^ "Боб Синклар и Раффаэлла Карра - Далеко от любви" . ultratop.be . Архивировано 5 июля 2017 года . Проверено 30 января 2017 года .
  64. ^ "ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ; За дискотеку, она никогда не могла попрощаться" . Нью-Йорк Таймс . 10 декабря 2002 года. Архивировано 24 декабря 2016 года . Проверено 15 февраля 2017 года .
  65. ^ Кон, Ник. «Племенные обряды новой субботней ночи» . Нью-Йорк . Архивировано 29 сентября 2015 года . Проверено 2 октября 2015 года .
  66. ^ Чарли, LeDuff (9 июня 1996). «Лихорадка субботнего вечера: жизнь» . Архивировано 11 октября 2015 года . Проверено 2 октября 2015 года .
  67. ^ Echols, Алиса (5 июня 2017). Горячие вещи: дискотека и переделка американской культуры . WW Norton & Company. ISBN 9780393338911. Проверено 5 июня 2017 г. - через Google Книги.
  68. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 20 -го июля 2014 года . Проверено 20 августа 2014 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  69. ↑ Рок-дни дискотеки. Архивировано 26 июня 2017 г. в Wayback Machine , Роберт Кристгау , The New York Times , 2 декабря 2011 г.
  70. ^ "Королева дискотеки: Легенда о Сильвестре" . popmatters.com . Архивировано 3 февраля 2017 года . Проверено 5 июня 2017 года .
  71. ^ Abjorensen, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Роуман и Литтлфилд. п. 143. ISBN 9781538102152.
  72. ^ Это был продюсер Боб Эзрин идея «sчтобы включить диско рифф , а такжекачестве второго стиха детского хора, в„Другом кирпич в стене, часть 2“. Симмонс, Сильви, изд. (Октябрь 2009 г.). " " Good Bye Blue Sky "(Pink Floyd: 30 - летие, The Wall Revisited.)" . Гитарный мир . Будущее. 30 (10): 79–80. Архивировано из оригинального 13 мая 2011 года.Несколько других песен Pink Floyd 1970-х годов включали элементы диско, особенно такие песни, как Часть 8 из " Shine On You Crazy Diamond " (1975), " Pigs (Three Different Ones) " (1977) и " Young Lust " (1979). , который все отличался фанковой, синкопированной басовой партией.
  73. ↑ Дон Хенли прокомментировал связь с дискотекой "One of These Nights" в примечаниях к буклету The Very Best Of , 2003.
  74. ↑ Пол Стэнли , гитарист рок-группы Kiss, подружился с Десмондом Чайлдом и, как Чайлд вспомнил в Billboard, «мы с Полом говорили о том, что в танцевальной музыке того времени не было никаких элементов рока». Чтобы противодействовать синтезированной диско-музыке, преобладающей в эфире, Стэнли и Чайлд написали: «Я был создан для того, чтобы любить тебя». Итак, «мы вошли в историю, - вспоминал Чайлд в Billboard, - потому что мы создали первую рок-диско-песню». Барнс, Терри (27 ноября 1999 г.). «Одаренный ребенок» . Рекламный щит . Vol. 111 нет. 48. С. DC-23 . Проверено 3 февраля 2017 года .
  75. ^ «1979 Пурина Хорошо Мьюс корм для кошек телереклама» . 15 августа 2013 г. - через YouTube.
  76. ^ a b c d e "Обзор жанра музыки диско - AllMusic" . AllMusic . Архивировано 19 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  77. ^ Энциклопедия современной американской культуры , ISBN 978-0-415-16161-9 , ISBN 978-0-415-16161-9 (2001) стр. 217: «Фактически, к 1977 году, дораспространения панк-рока , существовало движение« дискотека - отстой », спонсируемое радиостанциями, которое привлекло белую молодежь из пригородов, которая думала, что дискотека была эскапистской, синтетической и перепродюсированной».  
  78. ^ «Дискотека не отстой. Вот почему» . Причина . 27 мая 2014 года. Архивировано 2 августа 2017 года . Проверено 5 июня 2017 года .Также см. Энциклопедию современной американской культуры , ISBN 978-0-415-16161-9 , ISBN 978-0-415-16161-9 (2001) с. 217.  
  79. ^ a b c Роберт Кристгау: Pazz & Jop 1978: New Wave Hegemony and the Bebop Question Архивировано 4 октября 2009 г. в Wayback Machine Роберт Кристгау для опроса Village Voice Pop & Jop Poll 22 января 1978 г.
  80. ^ a b c "Популярные спортивные запросы - ESPN" . Архивировано из оригинала на 4 мая 2010 года.
  81. Перейти ↑ England's Dreaming , Jon Savage Faber & Faber 1991, pp 93, 95, 185–186
  82. ^ "DEVO" . Juicemagazine.com . 1 сентября 2001 года. Архивировано 20 июня 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  83. ^ а б Марк Андерсен; Марк Дженкинс (1 августа 2003 г.). Танец дней: два десятилетия панка в столице страны . Книги Акаши. С. 17–. ISBN 978-1-888451-44-3. Проверено 21 марта 2011 года .
  84. ^ «Особенность Стива Хилладжа Terrascope» . terrascope.co.uk . Архивировано 4 ноября 2012 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  85. ^ a b c Кэмпион, Крис, идущий по Луне: Нерассказанная история полиции и подъем рока новой волны . John Wiley & Sons, (2009), ISBN 978-0-470-28240-3, стр. 82–84. 
  86. ^ Б с С Comiskey парка в триллере: эффект «Disco Sucks» на поп - архивной 19 ноября 2011 года в Wayback Machine по Стив Гринберг основатель и генеральный директор S-Curve Records , 10 июля 2009 года.
  87. ^ « „ Обратный отсчет с Китом Олбермэнном“Полная стенограмма за 12 июля 2004 года» . NBC News. 12 июля 2004 . Проверено 15 февраля 2013 года .
  88. ^ "Salsoul Records @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . Архивировано 14 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 года .
  89. ↑ Jackson 5: The Ultimate Collection (1996), примечания к обложке.
  90. ^ Биография Allmusic BeeGees
  91. ^ Бен Майерс: "Почему" Дискотека - отстой! " всасывается " , в: The Guardian , 18 июня 2009 г., по состоянию на 26 марта 2020 г.
  92. ^ Easlea, Дэрил, Disco Inferno архивации 13 сентября 2011, в Wayback Machine , The Independent , 11 декабря 2004 года
  93. ^ Rip ее и начать снова постпанка 1978-1984 от Simon Reynolds р. 154
  94. ^ «Разве мы не современная поп-музыка новой волны на рубеже 1980-х Тео Катефорис» Page 36 ISBN 978-0-472-03470-3 
  95. ^ "empsfm.org - ВЫСТАВКИ - Избранные выставки" . emplive.org . Проверено 5 июня 2017 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  96. ^ "Пост-дискотека" . Allmusic . Проверено 31 октября 2019 года .
  97. ↑ House Music is Disco's Revenge: A Look at the Early Days of American House » , вжурнале Vice , 9 сентября 2014 г., по состоянию на 26 марта 2020 г.
  98. ↑ Малхолланд, Гарри (16 марта 2001 г.). «Приговоренный к рок-н-роллу» . Хранитель . Архивировано 24 февраля 2017 года . Проверено 11 декабря 2016 года .
  99. ↑ Юинг, Том (22 апреля 2015 г.). «SPILLER -« Groovejet (If This Ain't Love) » » . Причудливый триггер . Архивировано 22 февраля 2017 года . Проверено 12 апреля 2017 года .
  100. ^ a b c «Это весело, это танцевально, и это может править летом» . Нью-Йорк Таймс . 30 мая 2013 года. Архивировано 3 марта 2017 года . Проверено 15 февраля 2017 года .
  101. ^ a b «Веб-страница Billboard Hot 100» . billboard.com . Проверено 5 июня 2017 года .
  102. ^ «15 лучших альбомов 2013 года: выбор критиков» . Рекламный щит . 19 декабря 2013 года. Архивировано 3 января 2014 года . Проверено 4 января 2014 года .
  103. ↑ Шрайвер, Джерри (5 ноября 2013 г.). «Рецензия:« Artpop »Леди Гаги полон энергии дискотеки» . USA Today . Архивировано 9 июля 2017 года . Проверено 26 августа 2017 года .
  104. ↑ Робертс, Рэндалл (22 октября 2013 г.). «Рецензия: хит-пак Кэти Перри« Призма » » . Лос-Анджелес Таймс . Компания Трибьюн . Архивировано 25 января 2014 года . Проверено 25 ноября 2013 года .
  105. Рианна Ньюман, Мелинда (2 октября 2015 г.). "Станет ли диско-саундтрек 70-х к" Марсианину "следующими" Стражами Галактики "?" . Рекламный щит . Архивировано 11 октября 2015 года . Проверено 6 мая, 2016 .
  106. ^ a b «Как Дуа Липа возглавляет атаку на производство под влиянием диско» . Рекламный щит . Проверено 23 сентября 2020 года .
  107. ^ a b c «Возвращение дискотеки на фоне пандемии COVID-19» . hani.co.kr . hani.co.kr . Проверено 23 сентября 2020 года .
  108. ^ "Ройсин Мерфи, королева дискотеки, управляющая своей собственной галактикой" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 сентября 2020 года .
  109. ^ «Песни Hot Dance Club - 2 июля 2016 г.» . Рекламный щит . 2 июля 2016 года. Архивировано 2 июля 2016 года . Проверено 21 июня 2016 года .
  110. ^ "Это было летом, когда вы начали кататься на роликах?" . Вырезать . Вырезать . Проверено 23 сентября 2020 года .
  111. ^ «Почему 2020 год - лето катания на роликах» . Vogue . Vogue . Проверено 23 сентября 2020 года .
  112. ^ a b c «Роликовые коньки распродаются повсюду, так как американцы ищут ностальгические развлечения на свежем воздухе, которые обеспечивают« беззаботный побег от реальности » » . Business Insider . Business Insider . Проверено 23 сентября 2020 года .
  113. ^ «Предоставьте Тому Форду служить полноценной дискотечной красотой» . Vogue . Vogue . Проверено 23 сентября 2020 года .
  114. ^ «Катание на роликах стало настолько популярным в Хобарте, что мошенники предлагают поддельные билеты» . ABC News . ABC News . Проверено 23 сентября 2020 года .
  115. ↑ Trust, Гэри (23 сентября 2020 г.). «BTS 'Dynamite' заняли первое место в Billboard Hot 100, став первым лидером группы» . Рекламный щит . Архивировано 1 сентября 2020 года . Проверено 23 сентября 2020 года .
  116. ^ Келлер, Патрик (21 июля 2020). «Кайли Миноуг собирается спасти 2020 год с веселым первым синглом из ее пропитанного дискотекой нового альбома» . PinkNews . Проверено 21 июля 2020 года .
  117. ^ Copsey, Rob (21 сентября 2020). «Кайли Миноуг сообщает подробности о новом сингле Magic» . Официальные графики компании . Проверено 21 сентября 2020 года .
  118. ^ Брюстер, Билл и Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Headline Book Publishing Ltd. (обновленное издание 2000 г.), стр. 141.
  119. ^ Fikentscher, Кай (июль-август 2000). «Клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 47. Архивировано (PDF) из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 7 марта 2016 года . Примерно в 1986/7, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканскими геями, на массовом уровне. Художники Дома обратились в Европу, в основном в Лондон, но также и в такие города, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 80-х годов нью-йоркские клубные ди-джеи имеют возможность выступать в гостевых клубах.
  120. ^ a b c "Дом: наиболее популярные альбомы, исполнители и песни" . AllMusic . Архивировано 6 октября 2012 года . Проверено 12 октября 2012 года .
  121. ^ Фил Чизман-фу. «История дома» . Журнал DJ . Архивировано 6 сентября 2013 года . Проверено 13 августа 2013 года .
  122. ^ a b c d e f g h i Разорви и начни снова ПОСТПУНК 1978–1984 Саймона Рейнольдса
  123. ↑ Рейнольдс, Саймон (11 июля 2001 г.). "Дискотека Double Take: вечеринки в Нью-Йорке, как будто это 1975 год" . Village Voice . Архивировано 11 февраля 2009 года . Проверено 17 декабря 2008 года .
  124. ↑ Бета, Энди (февраль 2008 г.). «Boogie Children: новое поколение ди-джеев и продюсеров возрождают пространный синтетический звук евродиско» . Вращение : 44. Архивировано 16 июля 2011 года . Проверено 8 августа 2008 года .
  125. ^ "Beatport запускает страницу жанра ню-диско / инди-танец" (пресс-релиз). Битпорт. 30 июля, 2008. Архивировано из оригинального 7 -го августа 2008 года . Проверено 8 августа 2008 года . Beatport запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам «ню-диско» и «инди-дэнс». ... Nu Disco - это все, что возникло в конце 70-х - начале 80-х (электронная) диско, буги-вуги, космическая, балеарская и итало-диско континуум ...

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Андреа Анджели Буфалини и Джованни Савастано (2014). La Disco. Storia illustrata della discomusic. Аркана, Италия. ISBN 978-8862313223 
  • Алетти, Винс (2009). ДИСКО-ФАЙЛЫ 1973–78: Неделя за неделей метро Нью-Йорка . DJhistory.com. ISBN 978-0-9561896-0-8 . 
  • Анджело, Марти (2006). Однажды жизнь имеет значение: новое начало . Издательство Impact Publishing. ISBN 978-0-9618954-4-0 . 
  • Бета, Энди (ноябрь 2008 г.). «Disco Inferno 2.0: Немного менее гедонистическое возвращение в диаграмму с участием ди-джеев, лейблов и редакторов, подпитывающих старое новое увлечение» . Деревенский голос .
  • Брюстер, Билл и Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Заголовок книги Publishing Ltd. ISBN 978-0-7472-6230-5 . 
  • Кэмпион, Крис (2009). «Прогулка по Луне: нерассказанная история полиции и подъем рок-музыки новой волны». Джон Вили и сыновья. ISBN 978-0-470-28240-3 
  • Эколс, Алиса (2010). Горячие вещи: дискотека и переделка американской культуры . WW Norton and Company, Inc. ISBN 978-0-393-06675-3 . 
  • Флинн, Дэниел Дж. (18 февраля 2010 г.). «Как ловкость покорила дискотеку» . Американский зритель .
  • Джиллиан, Фрэнк (май 2007 г.). «Дискофобия: предубеждение против предрассудков и реакция на диско в 1979 году». Журнал истории сексуальности , том 15, номер 2, стр. 276–306. Электронный ISSN 1535-3605 , печатный ISSN 1043-4070 .  
  • Хэнсон, Китти (1978) Диско-лихорадка: бит, люди, места, стили, диджеи, группы . Книги-печатки. ISBN 978-0-451-08452-1 . 
  • Джонс, Алан и Кантонен, Юсси (1999). Субботняя ночь навсегда: История дискотеки . Чикаго, Иллинойс: A Cappella Books. ISBN 978-1-55652-411-0 . 
  • Лоуренс, Тим (2004). Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-3198-8 . 
  • Лестер, Пол (23 февраля 2007 г.). "Вы чувствуете силу?" . Хранитель .
  • Майклс, Марк (1990). Рекламная книга рок-аранжировки . ISBN 978-0-8230-7537-9 . 
  • Рид, Джон (19 сентября 2007 г.). " Обзор DVD: Лихорадка субботнего вечера (Специальное коллекционное издание к 30-летию) " . Блогкритики.
  • Роджерс, Нил (2011). Le Freak: перевернутая история семьи, дискотеки и судьбы . Spiegel & Grau . ISBN 978-0-385-52965-5 . 
  • Шапиро, Питер (2005). Turn The Beat Around: The Secret History of Disco . Фабер и Фабер. ISBN 978-0-86547-952-4 , ISBN 978-0-86547-952-4 .  
  • Склафани, Тони (10 июля 2009 г.). "Когда дискотека - отстой!" эхом отозвался во всем мире " . MSNBC .