Smile - это незаконченный альбом американской рок-группы Beach Boys, который планировался вслед за их 11-м студийным альбомом Pet Sounds (1966). Это должен был быть концептуальный LP издвенадцати треков,собранный из коротких взаимозаменяемых музыкальных фрагментов, подобный синглу группы 1966 года " Good Vibrations ". Вместо этого альбом был отложен, ив сентябре 1967 годагруппа выпустила уменьшенную версию Smiley Smile . В течение следующих четырех десятилетийбыло официально выпущенонесколько оригинальныхтреков Smile , и проект стал считаться самым «легендарным». неизданный альбом вистории популярной музыки . [11] [12]
Улыбка | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом ( незаконченный ) пляжные мальчики | ||||
Записано | 17 февраля 1966 г. - июль 1971 г. | |||
Место проведения | Различные регионы Калифорнии | |||
Студия | Колумбия , Золотая Звезда , Звукозаписи, Звук Заката , Вестерн , Голливуд | |||
Жанр | ||||
Режиссер | Брайан Уилсон | |||
Хронология записи The Beach Boys | ||||
|
Альбом был спродюсирован и почти полностью написан Брайаном Уилсоном с приглашенным лириком и ассистентом аранжировщика Ван Дайком Парксом , оба из которых задумывали проект как ответ на британские чувства, которые доминировали в популярной музыке той эпохи. Уилсон рекламировал Smile как «юношескую симфонию Богу», превосходящую Pet Sounds . Планировалось, что в нем будут представлены текстовые рисунки , манипуляции с магнитной лентой , сложные вокальные аранжировки, эксперименты с музыкальной акустикой и комедийные интерлюдии с элементами психоделии , пре-рок-н-ролльной поп-музыки , ду-воп , джаза , рэгтайма , конкретной музыки , классики и т. Д. Американская история , поэзия , карикатуры и мистика . Главным синглом была бы " Герои и злодеи ", западная музыкальная комедия, или " Vega-Tables ", сатира на физическую форму.
Завершению работы над альбомом и его выпуску помешали многочисленные проблемы, в том числе юридические конфликты с Capitol Records , невыявленное шизоаффективное расстройство Уилсона и выход Паркса из проекта. Большинство минусовок было записано в период с августа по декабрь 1966 года, но мало вокалов было записано, и структура альбома так и не была окончательно доработана. Травмированный трудными сессиями записи, Уилсон блокировал попытки завершить Smile в последующие десятилетия. После 1980-х годов бутлегерские треки стали широко распространяться, что позволило фанатам собрать свои собственные гипотетические версии готового альбома Smile . Нереализованный потенциал проекта вдохновил многих музыкантов, особенно тех, кто играет в жанрах инди-рок , пост-панк и камерная попа , а пластичность записей побудила некоторых комментаторов назвать его первым в истории «интерактивным» альбомом.
В 2004 году Уилсон, Паркс и Дариан Саханаджа аранжировали версию Smile для концертных выступлений под названием Brian Wilson Presents Smile , которую Уилсон затем адаптировал в сольный альбом. Он заявил, что эта версия существенно отличается от его первоначального видения. [13] Сборник The Smile Sessions 2011 года был первым официальным пакетом, посвященным оригинальным записям Beach Boys и включавшим приблизительный вариант завершенного альбома. Он получил всеобщее признание и стал лучшим историческим альбомом на 55-й церемонии вручения премии Грэмми .
Задний план
В конце 1964 года, когда отраслевой профиль Брайана Уилсона рос, он познакомился с различными людьми со всей музыкальной сцены Лос-Анджелеса. [14] Он также проявлял растущий интерес к рекреационным наркотикам (особенно марихуане , ЛСД и Десбуталу ). [15] По словам его тогдашней жены Мэрилин , новые друзья Уилсона «обладали даром болтливости ... Внезапно [Брайан] оказался в Голливуде - эти люди говорили на языке, который был ему интересен. Любой, кто отличался и говорил космический или что-то в этом роде .... ему это понравилось ". [14] Самым близким другом Уилсона в то время была Лорен Шварц , начинающий агент по поиску талантов, с которым он познакомился в студии звукозаписи. Шварц познакомил Вильсона с марихуаной и ЛСД, а также с огромным количеством литературы, которую обычно читают студенты колледжей. [16] [nb 1] Во время своего первого приема ЛСД Уилсон получил то, что он считал «очень религиозным опытом» и утверждал, что видел Бога . [17]
В ноябре 1965 года, в начале записи 11-го студийного LP Pet Sounds от Beach Boys , Уилсон начал экспериментировать с идеей записи альбома, посвященного юмору и смеху. [18] [nb 2] Он намеревался сделать Pet Sounds полным отходом от предыдущих релизов Beach Boys и не хотел работать со своим обычным лириком Майком Лавом . Вместо этого он работал с автором джинглов Тони Ашером над большинством песен альбома. [19] [nb 3] 17 февраля 1966 года Уилсон начал отслеживать свою песню " Good Vibrations ", которая была предназначена для Pet Sounds, но пропущена из-за неудовлетворенности Уилсона записью. [21] С тех пор и до апреля он пробовал несколько аранжировок трека. [22]
В то время Уилсон заявил, что «хотел писать [песни] с более чем одним уровнем. В конце концов, я хотел бы видеть более длинные синглы, чтобы песня могла быть более значимой. В песне, например, могут быть движения - в так же, как классический концерт - только капсулированный ». [23] Начиная с шестой сессии "Good Vibrations", 4 мая, он начал записывать песню по частям, вместо того, чтобы отслеживать всю пьесу полностью, с намерением позже объединить фрагменты в составной трек. . [24]
Выпущенный 16 мая альбом Pet Sounds имел огромное влияние, поскольку содержал пышные и сложные оркестровые аранжировки, которые подняли престиж группы до высших уровней новаторов рока. [11] В США альбом сбил с толку фанатов и продавался хуже, чем предыдущие релизы Beach Boys, но в Великобритании его приняли очень положительно. [25] Успех в Великобритании вдохновил Уилсона на больший творческий риск и помог убедить лейбл группы, Capitol Records , финансировать и продвигать его следующий проект, каким бы амбициозным он ни был. [26]
Творческий кружок
Сотрудничество с парками
В 1966 году Уилсон посетил вечеринку, устроенную в доме продюсера группы Byrds Терри Мелчера . Там его познакомили с Ван Дайком Парксом , 23-летним профессиональным автором песен, аранжировщиком, сессионным музыкантом и бывшим ребенком-актером. [27] [nb 4] Паркс переехал в Лос-Анджелес несколькими годами ранее, надеясь написать музыку к фильмам Диснея , но вместо этого предоставил свои услуги поп-группам Byrds и MGM Mojo Men и Harper's Bizarre . [27] Во время этой встречи Уилсон заметил, что у Паркса необычно ясная манера говорить. Уилсон искал нового автора текстов и вскоре после этого обратился к Парксу с предложением написать текст для следующего альбома Beach Boys. [32] Паркс был обеспокоен, узнав, что Ашер отделился от Уилсона и Beach Boys, но, тем не менее, согласился сотрудничать. [33]
В период с июля по сентябрь [34] Уилсон и Паркс вместе написали много песен в доме Уилсона на Беверли-Хиллз для предстоящего проекта, предварительно названного Dumb Angel . [35] Письменные сессии могли также продлиться до октября или ноября. [36] [nb 5] Помимо игры на некоторых датах записи Smile , вклад Паркса ограничивался написанием слов к мелодиям Уилсона. Он сказал: «Я не имел никакого отношения к музыке. Я был полным поэтом, а иногда и инструменталистом». [37] Как и Ашер, Паркс имел минимальный опыт работы в качестве автора текстов, а Уилсон не имел никаких предварительных знаний о музыкальном прошлом своего соавтора. [38]
В различных интервью Паркс намекал, что они с Уилсоном разделяют понимание тематики альбома «Американа», но в 2005 году он написал ответ на статью New York Review of Books, в которой говорилось об обратном (« Manifest Destiny , Plymouth Rock и т. Д. Были последними. вещи, которые у него на уме, когда он попросил меня взять на себя полную свободу действий в текстах и тематическом направлении альбома "). [39] В статье 2004 года журналист Джеффри Хаймс заявил, что, хотя Паркс не писал музыку, он сотрудничал с Уилсоном в аранжировках. [34]
Соратники Уилсона
—Van Dyke Parks [40]
Отказавшись от концертных туров Beach Boys, Уилсон установил дистанцию между собой и своими товарищами по группе и продолжал вовлекать больше людей в свои социальные, деловые и творческие дела. [41] Как писал биограф Стивен Гейнс , его круг вскоре «расширился, чтобы охватить целую новую толпу. Некоторые из этих людей были« дрочителями », [но другие] были талантливы и трудолюбивы». [42] В эпоху Улыбки в тусовку Уилсона входили:
- Дэвид Андерл , разведчик талантов MGM Records, которого подпольная пресса прозвала «модным мэром». [43] Первоначально он познакомился с Уилсоном в 1965 году через члена семьи. [44] Гейнс считает Андерле главным связующим звеном между Уилсоном и окружающими его «модными» партнерами. [43]
- Дэнни Хаттон , певец, с которым Паркс выступал в «Трубадоре» в 1964 году. [45] Он и Уилсон впервые встретились в конце 1964 года; Позже они познакомились после того, как их снова представил менеджер Хаттона, Андерл, в конце 1965 года. [44] Хаттон также познакомил Паркс с Андерлом, который вскоре также стал менеджером Паркс. [29]
- Дерек Тейлор , бывший пресс-секретарь Битлз . Он был публицистом Beach Boys с марта 1966 года. [46] Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он возглавил кампанию в СМИ, провозгласившую Уилсона «гением». . [47]
- Марк Волман , певец из группы «Черепахи» . Он был представлен Уилсону Хаттоном. [48]
Многие из этих людей стали опорой дома Уилсона и во время студийных сессий. [49] Были организованы различные журналисты, которые сопровождали Уилсона в студии и из нее. [50] Они включали:
- Майкл Воссе , репортер журнала [51] , друживший с Андерле в колледже. [44] Паркс познакомил Воссе с Уилсоном, [52] и Тейлор договорился, чтобы Воссе взял интервью у Уилсона для предстоящего выпуска "Good Vibrations". На следующий день после их встречи Уилсон позвонил Воссу и предложил ему работу по записи звуков природы. [51]
- Пол Джей Роббинс, из « Свободной прессы Лос-Анджелеса» . Роббинс был политическим активистом « Новых левых», который сообщил о беспорядках на Сансет-Стрип в 1966 году и участвовал в них . Он познакомился с Парксом, посещая концерты Бердса, а Паркс, в свою очередь, привел Роббинса в лоно Уилсона. [52]
- Пол Уильямс , 18-летний основатель и редактор Crawdaddy! [53] Уильямс заявил, что был впечатлен звуками домашних животных и «Хорошими вибрациями», и впоследствии «нашел свой путь в особняк Брайана на Рождество 1966 года ... и в конце концов вернулся в Нью-Йорк, чтобы распространить эту информацию, как и другие. журналисты до и после меня ». [54]
- Жюль Сигель , из The Saturday Evening Post . [53] Он был представлен Уилсону Андерле [55] и впоследствии сопровождал Уилсона в его доме и в студии в течение двух месяцев. [56]
Альбом имел грандиозное значение для всех участников, как сказал Андерле: « Улыбка будет памятником. Вот как мы говорили о нем, как о памятнике». [57] Комментируя достоверность таких цифр, как Андерле, Сигель и Воссе, журналист Ник Кент написал, что их заявления часто «настолько щедры [что] можно простить, хотя бы на мгновение, за то, что он поверил, что Брайан Уилсон имел это время переместилось в самые дальние пределы небесной стратосферы на время этого пересеченного звездой проекта ». [58] Гейнс признал, что «события вокруг альбома настолько различались в зависимости от точки зрения каждого человека, что никто не может быть уверен [в фактах]». [59] Уильямс признал, что он, Уилсон, Андерл, Паркс, Тейлор и другие журналисты были «очень напуганы» и, возможно, «оказали какое-то влияние на нашу оценку происходящего». [60]
Групповое фото
22 октября 1966 года Уилсон сопровождал гастрольную группу в Мичиган, чтобы наблюдать за их первым живым исполнением "Good Vibrations". По возвращении в Лос-Анджелес он попросил жену устроить фотосессию и пригласить многих своих друзей и знакомых встретиться с ним в Лос-Анджелесе . Примерно тридцать человек посетили съемки, в том числе Хаттона, парки, Vosse, Siegel, Volman, Дэвид и Шерил Андерле, Дин Торренс , Диана Rovell, Энни Hinsche Уилсон, Дик и Кэрол Майдер, июнь Fairchild , и Терри Сачен, [37] , а также как кузены и друзья семьи Уилсон. [61] Гай Вебстер был фотографом. [62]
Позже фотография стала известна поклонникам благодаря своему историческому значению. [63] Гейнс пишет: «В течение следующих нескольких месяцев на стене гостиной Брайана висел гигантский увеличенный размер фотографии. Через столько же времени все люди на фотографии станут чужими». [64] Биограф Питер Эймс Карлин отметил, что фотография приобрела «символическое значение, как если бы она знаменовала точку, в которой удивительная творческая дуга Брайана выровнялась, медленно приближаясь к спуску». [61] Хаттон вспомнил, что Брайан «никогда не говорил мне, почему он это делает. В то время я не чувствовал, что это конец чему-либо. Это была просто еще одна безумная ночь». [[[Wikipedia:Citing_sources|
Вдохновение и концепция
Пересечение с другими проектами Brother Records
Первоначально Уилсон планировал множество различных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «Здоровая пища». [66] Capitol не поддержал некоторые из этих идей, что привело к желанию Beach Boys создать свой собственный лейбл Brother Records . [67] Планы по созданию лейбла начались в августе 1966 года во главе с Андерле. [68] В пресс-релизе он заявил, что Brother Records должна дать «совершенно новые концепции звукозаписывающей индустрии и предоставить Beach Boys полный творческий и рекламный контроль над их продуктом». [69] Андерле позже сказал, что лейбл предназначен для выпуска проектов, которые были «особенными» для Брайана, и изначально не было никаких опасений по поводу того, будет ли продукция лейбла распространяться через Capitol. [70]
Андерле сказал, что «очень важно» подчеркнуть, что «Брайан был настолько креативным в то время [что] невозможно было попытаться увязать вещи ... мы говорили о создании юмористических альбомов ... Разговор с улыбкой ... был разговор об Элементах ... Изначально концепция юмора была отдельной от Улыбки ... Улыбка должна была стать кульминацией всех интеллектуальных занятий Брайана ». [71] Журналист Том Нолан позже сообщил, что «невероятные фантазии» Уилсона включали «музыкальный альбом, построенный из звуковых эффектов ... аккордов, соединенных вместе на целой пластинке». Нолан прокомментировал, что, когда Уилсон на мгновение переключил свое внимание на фильмы, казалось, что это было «на шаг легче снимать больше. Если вы не могли услышать звук из моркови, вы могли бы показать морковь. Ему действительно хотелось бы сделать это. музыка, которая была пряником ". [66]
Американская идентичность
Smile должна была быть чисто американской по стилю и быть ответом британским чувствам, которые доминировали в рок-музыке той эпохи. [73] В конце 1966 года Уилсон описал Smile как «далекое путешествие по старому Западу, настоящую Америку, но с большим количеством интересного юмора. Я думаю, это будет большое путешествие с юмором. смеясь между сокращениями ". [74] Позже он заявил, что с помощью Smile он намеревался «американизировать» раннюю и среднюю Америку, подобно тому, как Джордж Гершвин «американизировал» джаз и классическую музыку. [13] Для Паркса композиция Гершвина 1924 года « Голубая рапсодия » представляла собой «музыкальный калейдоскоп» Америки, качество, которому он и Уилсон стремились подражать. [75]
Паркс сказал, что они «как бы хотели исследовать ... американские образы ... Все были зациклены и одержимы всем, что было чисто британским. Поэтому мы решили пойти по глупому пути, по которому пошли, - исследовать американский сленг, и это то, что мы получили. . " [39] Далее по этому поводу он объяснил: «Все остальные лезли в британское корыто. Все хотели петь« бетта », воздействуя на эти трансатлантические акценты и пытаясь звучать как Битлз. Я был с человеком, который не мог этого сделать. У него просто не было такой возможности. Он был последним выжившим ». [72] Отвечая на вопрос в интервью 1969 года о влиянии револьвера Битлз на Уилсона, Майк Лав заявил, что запись не повлияла на музыку Уилсона. [76] [№ 6]
Юмор и мистицизм
Улыбка была вдохновлена растущим увлечением Уилсона такими вопросами, как астрология , нумерология и оккультизм . [[[Wikipedia:Citing_sources|
Многие свидетельства из первых рук и второстепенные источники подтверждают, что Уилсон владел книгами, охватывающими поэзию, прозу, культурную критику ( опубликованный в 1964 году Акт сотворения Артура Кестлера часто цитировал Уилсон) и «различные выражения нехристианских религий и систем убеждений». такие как индуизм (из Бхагавад Гиты ), конфуцианство (из И Цзин или Книги перемен ), буддизм и Субуд . [82] Большая часть этой контркультурной литературы продвигала связанные практики, которые в дальнейшем интересовали Уилсона, такие как медитация и вегетарианство. [83]
В интервью 2005 года Уилсон заявил, что его изучение метафизики было «решающим», и сослался на Акт Творения как на «большой для меня». Он сказал, что книга «привлекла меня к очень особенным вещам», в частности, «что люди прежде всего связывают свое эго со своим чувством юмора». [84] Андерле сказал, что Уилсон был зациклен на юморе и духовности и «имел настоящее врожденное чувство спиритизма без той части знания, которую вы узнаете, читая ... какое-то время была астрология. Потом мы перешли в И-Цзин ». [85] Восс сказал, что Уилсон сказал ему, что «он чувствует, что смех - одна из высших форм божественности ... И Брайан почувствовал, что пришло время сделать юмористический альбом». [86] [87] Он полагал, что Smile , если бы он был завершен, был бы «в основном южнокалифорнийским , не ориентированным на страну, госпел-альбомом - на очень сложном уровне - потому что это то, что он делал, его собственная форма музыка возрождения ». [86]
Жюль Сигель хорошо помнил, как однажды октябрьским вечером Уилсон объявил своей жене и друзьям, что он «пишет подростковую симфонию Богу». [88] По словам Сигеля, Уилсон чувствовал, что движется к «белому духовному звуку», который, как он думал, олицетворяет будущее музыки. [89] [nb 7] В ноябре 1966 года Нолан сообщил, что изменение художественного фокуса Уилсона было вдохновлено его психоделическим опытом прошлого года. [90] На вопрос, куда, по его мнению, пойдет музыка, Уилсон ответил: «Белые спиричуэлы , я думаю, это то, что мы собираемся услышать. Песни веры». [91] [№ 8]
В конце 1966 года Уилсон прокомментировал, что « Dumb Angel» было рабочим названием для альбома, и объяснил, что от этого названия отказались, потому что группа хотела сделать что-то «более веселое». [74] [nb 9] В феврале 1967 года Карл предложил выбрать название « Улыбка», потому что группа фокусировалась на духовности и «концепции распространения доброй воли, добрых мыслей и счастья». [93] Карлин писал, что название « Dumb Angel» могло быть навеяно галлюцинациями, которые Уилсон видел, когда сочинял поздно ночью под влиянием Desbutals. [94] В интервью 2004 года Уилсон отрицал, что на Смайл оказали влияние ЛСД, [95] дзен или религия. [13] [nb 10] Андерле также отрицал влияние наркотиков на творчество Уилсона. [97]
Темы и лиризм
—Брайан Уилсон, 2005 г. [34]
Хотя Smile является концептуальным альбомом , сохранившиеся записи не поддаются никакому формальному повествовательному развитию, только к темам и переживаниям. По словам Хейзера, существует также множество материалов, которые, похоже, имеют «мало общего, если вообще имеют какое-либо отношение к теме Америки». [26] [nb 11] Другие темы касались физической подготовки , детства и окружающей среды . [98] Интернет-журнал Freaky Trigger утверждает: «Хотя тексты песен обычно чертовски литературны, в их крайних проявлениях они не имеют никакого смысла в прямом смысле». [99] Паркс отверг предположение, что Smile планировался как концептуальный альбом, и сказал, что работа была задумана только для «использования американского жаргона в то время, когда вокруг было много звуковой музыки в стиле Битлз ». [100]
Напротив, музыковед Филип Ламберт описывает Smile как «урок американской истории, увиденный глазами путешествующего во времени велосипедиста во время путешествия из Плимут-Рока на Гавайи». [101] Документалист Кейт Бадман заявляет, что Уилсон задумал альбом как исследование на американскую тему невинности юности и детства. [102] Еще более иронично Уильямс пришел к выводу, что это должна была быть «история неестественной любви между голосом одного человека и клавесином». [103] Мелодический и ритмический мотив (иногда называемый темой «Велосипедист») был объединен в несколько треков, которые, по его словам, «[сломали] стены, придающие песням идентичность, не предлагая концептуального (« рок-опера ») объяснения или разрешающая способность." [104]
В лирике Паркса использовалась игра слов, намёки и цитаты. [105] Он признал, что были случайные «ссылки» на конкретные исторические объекты, однако: «Я не думаю, что меня интересовала игра слов так же, как меня интересовала сила слов». [[[Wikipedia:Citing_sources|
Некоторые песни были посвящены темам, связанным с Богом и детством, а именно "Wonderful", "Child Is Father of the Man" и "Surf's Up". [98] Только «Чудесный» прямо относится к Богу. [107] Паркс утверждал, что его ассоциации с духовным аспектом творчества Уилсона «неизбежны», но признал, что не любил писать тексты, посвященные религиозным убеждениям, полагая, что это создавало впечатление «попытки быть наглым». [108] В его воспоминаниях: «Вера в Smile очень многого , и вопрос веры - это то, что мучило Брайана в то время. Что мы должны уберечь от той структуры, которая у нас была, от жесткой проводки, которую мы имел с религией? Он вбил в него религию, и я тоже по-своему. Так что о вере много думаешь ". [[[Wikipedia:Citing_sources|
На вопрос, какие слова приходят на ум при прослушивании Smile в 2011 году. Уилсон ответил: «Детство. Свобода. Отказ от правил взрослых и подчинение взрослых. Наше послание было:« Взрослые держаться подальше. Это о духе молодости ». [ 26] [109] В другом интервью в том же году он спросил журналиста, как они классифицируют Smile . Они ответили « импрессионистским психоделическим фолк-роком » и сказали, что, хотя большая часть рока, кажется, посвящена взрослой жизни, Smile «выражает импрессионистское состояние ребенка» и «изображает психоделическую магию детства», на что Уилсон ответил: «Мне это нравится. [9]
Картер резюмировать , что для Smile ' сек предмет занимается вопросами , связанными с историей, культурой и обществом , а также обход „сложные ландшафты веры: от национальной принадлежности и идеологических убеждений религиозной веры и духовной преданность.“ [110] Он утверждал, что « Улыбка начинается там, где остановились Звуки домашних животных », расширяя интроспективные темы Звуков домашних животных до «исследования исторической, социальной, идеологической и культурной идентичности нации». [111] [nb 12] По его мнению, лирика также поддерживает «скептицизм против истеблишмента по отношению к религиозным институтам», «интерес к альтернативным структурам верований» и « исключительные склонности». [112]
Состав и изготовление
Модульный подход
- Карл Уилсон , 1973 [26]
В 1960-х поп-музыку было принято записывать с одного дубля, но подход Beach Boys отличался. [113] С 1964 года Уилсон выполнял склейку лент на своих записях, обычно для того, чтобы группа могла исполнять сложные вокальные партии. К 1965 году он стал более предприимчивым в использовании склейки лент, например, в песне « And Your Dream Comes True », которая была записана по частям, а затем тщательно отредактирована вместе, чтобы создать финальную песню. [114] «Хорошие вибрации» стали прецедентом композиционного подхода Уилсона к Smile . Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с «четкими крупномасштабными синтаксическими структурами», он ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, что позволило создать любое количество более крупных структур и различных настроений в более позднее время. [26] Подобный фрагментарный подход распространен при монтаже фильмов, хотя и под термином «висячие пункты». [115] [№ 13]
Паркс сказал, что они с Уилсоном осознавали конкретную музыку и «пытались что-то сделать из нее». [116] Хайзер назвал использование в альбоме прыжковых сокращений «поразительной характеристикой» и сказал, что они «должны быть признаны как композиционные утверждения сами по себе, придавая музыке звуковую подпись, столь же заметную, как и сами выступления. может быть «реальным». Поэтому Уилсон повторял приемы musique concrète и, казалось, ломал «четвертую стену» аудио - если можно так сказать ». [26] Он интерпретировал методологию использования модулей как согласованную с концептуальной нитью альбома, «возвращение к дограмматическому, нелинейному и аналогическому (в отличие от логического) мышления раннего детства - они являются артефактами игры ». [26] Этномузыколог Дэвид Тоуп возразил, что «модульный» «предполагает дискретные компоненты, которые блокируются», и предложил «сотовый» как возможно более точный термин. [117]
Материал постоянно обновлялся, переписывался и ежедневно переставлялся. Андерле вспоминал примеры: «Начало« Cabin Essence »становится серединой« Vega-Tables », или финал становится мостом. Я бы умолял Брайана не менять музыкальное произведение, потому что оно было слишком фантастическим. Но когда Брайан это сделал измените его, я признаю, что это было так же красиво ». [50] Некоторые песни были полностью составлены с очевидной структурой куплет-припев (включая « Heroes and Villains » и « Surf's Up »), в то время как другие песни были короткими фрагментами, предназначенными для иллюстрации настроения или обстановки. [75] Из-за фрагментарного и никогда не завершенного характера записей неясно, когда и где начинается и где заканчивается большинство песен Smile . [26]
В середине 1960-х для пробных смесей требовалось физически разрезать катушки с лентой (лезвиями бритвы) и соединить их вместе. Создание целого LP, основанного на этих процессах, оказалось для Уилсона слишком сложной задачей. [26] Инженер Марк Линетт утверждал, что амбиции Вильсона было невозможно реализовать с помощью доцифровых технологий, особенно с «бесконечным количеством возможных способов собрать эту головоломку». [118] Его коллега Алан Бойд придерживался того же мнения, заявив, что монтаж ленты «был бы, вероятно, невыносимо трудным, трудным и утомительным занятием». [119]
Оркестровки и аранжировки
Из сессий Smile было записано около пятидесяти часов кассет, которые включали музыкальные и устные слова, звуковые эффекты и ролевые игры. Многие из модулей были составлены в виде словесных картин и вызывали визуальные концепции или физические сущности. [26] Согласно Тоупу, в середине 1960-х стиль Уилсона был сродни «мультяшной музыке и влиянию Диснея, которые мутировали в авангардную поп-музыку ». [120] Хайзер утверждает, что попытка суммировать всю Smile является «бессмысленным упражнением» и что предпочтительнее писать о «многих музыкальных обитателях этого сложного туманного макрокосма». [26] Он перечисляет некоторые из них в следующих описаниях:
- «... Ренессанс эпохи вокальный мотет по Карло Джезуальдо , наполненный маньеризма, непредсказуемых хроматических ходов (хотя лечение с типично глиссандо нагруженные Beach Boys маневрировать»
- «... молодые люди, притворяющиеся животными или исполняющие« подводное »песнопение, населенное словосочетаниями, такими как« плавать, плавать, рыбка »,« подводное течение »,« медуза »,« акула »,« дельфин »,« золотая рыбка »и« угорь ». "
- "..." панорамный "саундтрек к фильму о Диком Западе"
- «... Пляжные парни симулируют групповой оргазм».
- «... пародия с изображением человека, запертого внутри микрофона».
- "... гортанное пение пещерных людей в мультяшном стиле"
- «... группа валторн« разговаривает »и« смеется »друг с другом» [26]
Музыка сама по себе осуществляется на «гармонической изобретательности» от Pet Sounds , [121] и в убеждении академической Дейва Картер, «это делает мало смысла различать два альбома с точки зрения их дифференцированного воздействия.» [122] В « Улыбке » оркестровки Уилсона подчеркнули традиционные американские инструменты, такие как банджо, стальная гитара, скрипка, мандолина, губная гармошка и фортепиано. [123] Другие инструменты включали в себя «медный осадок, похожий на тибетский рожок », приглушенное (с магнитной лентой) фортепиано , баритон-гитару и бас-гитару, сыгранную в стиле крестики-нолики , добро , бузуки и бас-губную гармошку . [117] Композиции Уилсона были также более сложными. Джардин сказал, что музыка стала «более фактурной, более сложной и в ней было намного больше вокальных движений ... С ['Good Vibrations'] и другими песнями на Smile мы начали переходить на более эзотерические аккорды, и изменения настроения и движения. Вы обнаружите, что Smile полна различных движений и виньеток. Каждое движение имело свою собственную текстуру и требовало отдельного сеанса "" [124] Как и в случае со звуками домашних животных , в Smile было более уникальное чувство ритма по сравнению с ранние записи группы. [26]
Заметное место занимают клавесины и фортепиано (обычно играемые в унисон ), а также молотки и «причудливые / эхо-ударные». [26] Паркс сказал, что «первое, что я могу вспомнить в студии» с Уилсоном, было его использование «мелодичной перкуссии, такой как пианино или китайский гонг », что напомнило Парксу оркестровки начала 20-го века такими людьми, как Перси. Грейнджер , особенно аранжировка Грейнджера « Сельских садов ». [125] Приоре отметил, что «чутье на экзотику» можно услышать в «Праздниках», «Звонках ветра», «Люблю говорить дадаизм» и «Дитя - отец человека». [[[Wikipedia:Citing_sources|
Вокальные аранжировки, по словам Хейзера, используют «широкий спектр высотных центров, антифонных эффектов, ритмических вариаций, сопоставлений легато и стаккато, округлых эхо и вокальных эффектов, обычно не связанных с рок-записями середины шестидесятых». [26] Академик Брайан Торфф заметил, что « Улыбка» содержит « хоровую аранжировку» и « бродвейский рапсодический элемент». [126] Туп написал, что вокал Smile «умышленно превращается в детский лепет ». [117] Уильямс предположил, что «по большей части» Smile «использует слова так же, как струны и клавиатуру - для их звуков». [103] Freaky Trigger согласился с тем, что «грань между спетым словом и простым звуком перекрещивается и стирается снова и снова и снова ... когда слово становится подчиненным звуку, а это всего лишь шесть или около того шагов на пути к достижению цели». звук ради звука ". Журнал рассматривает сравнения с работами Сан Ра и Джона Кейджа и приходит к выводу, что это была реконфигурация ду-воп, жанра, в котором были основаны Beach Boys. [99]
- Брайан Уилсон, цитата из « Teen Set» , конец 1966 г. [125]
Психоделические музыкальные характеристики отличали работы Beach Boys середины 1960-х, особенно через обращение группы к «большей плавности, проработке и формальной сложности», «культивированию звуковых текстур», «введению новых (комбинаций) инструментов, множеству различных инструментов». клавиши и / или плавающие тональные центры », а также периодическое использование« более медленных, более гипнотических темпов ». [82] Petridis писал , что до тех пор , негативные эффекты ЛСД всплыли в рок - музыке с помощью Skip Spence «s веслом (1969) и Сида Барретта » s сорвиголова Смеха (1970), „художники тактично игнорировали темную сторону психоделического опыта “. Она утверждала, что Smile представляет собой такое качество в форме «поочередно неистового и мучительного хаоса» (« Огонь »), «изолированной, непонятной жуткости» (« Перезвон ветра ») и «странных, искаженных голосов» (« Любовь» Сказать Дада "). [127]
Современный контекст
- Брайан Уилсон обсуждает Smile с NME , конец 1966 г. [128]
Улыбка черпала из того, что большинство рок-звезд того времени считало устаревшими пробными камнями поп-культуры , таких как ду-воп , парикмахерская , рэгтайм , экзотика , пре-рок-н-ролльная поп-музыка и фильмы о ковбоях . [127] Некоторая музыка включала пение, набеги на индийскую и гавайскую музыку, джаз, классические стихи , звуковые эффекты мультфильмов, конкретную музыку , йодлинг, [129] и элементы, производные от Sacred Harp , Shaker hymns , Mele и коренных американцев. песнопения. [117] Музыкальный критик Эрик Дэвис писал о том, что альбом не связан с клише современной рок-музыки, отметив, что «в Smile были банджо, а не ситары ». [130] [nb 14] Уилсон сказал, что он сознательно избегал традиционных рок-инструментов, потому что хотел использовать идеи, которые были более «оригинальными» для Smile . [34] Также были записаны исполнения старых песен, таких как " Gee ", " I Wanna Be Around ", " The Old Master Painter " и " You Are My Sunshine ". Приоре описал это действие как попытку Уилсона раскрыть «написание песен до 60-х ... в эпоху психоделии». [[[Wikipedia:Citing_sources|
Среди множества «противоречивых шаблонов», по мнению Тупа, «похороненных в музыкальном наследии Smile » были Фрэнк Синатра , Леттермены , Четыре первокурсника , Мартин Денни , Патти Пейдж , Чак Берри , Спайк Джонс , Нельсон Риддл , Джеки Глисон , Фил Спектор , Боб Дилан , Пингвины и братья Миллс . [117] Он написал, что сотрудничество между Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом «преследует такие треки SMiLE, как« Look (Song for Children) »и« Child Is Father of the Man »», и сравнил «исследования акустических явлений» проекта с «подобными» тенденции Чарльза Айвза , тематические пластинки Леса Бакстера и электронные эксперименты Ричарда Максфилда со звуками насекомых или инструментами, играемыми под водой ». [117] Кроме того, он писал, что проект можно рассматривать как тональные поэмы, «косвенно связанные с Третьим потоком , который отверг мечту конца 1950-х годов, лучше всего описанную термином Чарльза Мингуса « джазовый »». [117] В 2004 году Уилсон заявил, что Smile был слишком продвинутым для него, чтобы считать его поп-музыкой, и сказал, что он восхищался Иоганном Себастьяном Бахом и находился под его влиянием за его способность создавать континуум сложной музыки, используя простые формы и простые аккорды. [34]
Возможное содержание
—Брайан Уилсон, ноябрь 1966 г. [131]
Треки, перечисленные в записке Уилсона 1966 года
15 декабря 1966 года Уилсон попытался развеять опасения Capitol по поводу задержки выхода альбома, доставив рукописную заметку, которая содержала неупорядоченный предварительный список треков. Capitol подготовила обложки для пластинок, на обратной стороне которых были перечислены эти песни с оговоркой «см. Этикетку для правильного порядка воспроизведения». [132] Предварительные миксы (а в некоторых случаях и многие) были созданы для нескольких из этих треков. [133]
"Хорошие колебания"
Когда Уилсон приблизился к завершению "Good Vibrations", он попросил Паркса переписать текст песни, но Паркс отказался, так как не хотел оттолкнуть Майка Лава. [134] [nb 15] Название было несколько раз написано на одной из обложек, подготовленных Capitol, чтобы увеличить продажи альбома. [133]
«Герои и злодеи»
« Герои и злодеи », первая песня, которую Уилсон написал вместе с Парксом, была задумана Уилсоном как трехминутная музыкальная комедия, которая превзойдет «Хорошие вибрации». [136] Он создал бесчисленное количество версий трека, продолжительность некоторых из которых составляла от шести до восьми минут. [137] Уилсон придумал название и сказал Парксу, что он думал о Старом Западе, когда писал мелодию, которая напоминала Парку песню Марти Роббинса « Эль-Пасо ». Паркс сразу же задумал вступительную фразу: «Я был в этом городе так долго, что, вернувшись в город, меня долгое время считали заблудшим и утерянным и неизвестным». [138]
Успех их сотрудничества привел к тому, что они написали больше песен на тему Дикого Запада, в том числе «Barnyard» и «I'm in Great Shape». [139] В 1978 году Уилсон сказал биографу Байрону Прейссу, что должна была быть пьеса под названием «Barnyard Suite», которая должна была состоять из «четырех песен в четырех коротких пьесах, объединенных вместе, но мы так и не закончили эту песню. во что-то другое ". [140]
"Я в отличной форме"
4 ноября 1966 года Брайан записал фортепианную демонстрацию "Heroes and Villains", которая включала "I'm in Great Shape" и "Barnyard" как части песни, но в своей декабрьской ноте: "I'm in Great" Shape »был указан как отдельный трек от« Heroes and Villains ». [141]
"Музыкальная подвеска"
Мэрилин сказала: «Однажды мы пошли по магазинам и принесли домой несколько колокольчиков . Мы повесили их возле дома, а затем однажды, пока Брайан сидел без дела, он как бы смотрел на них в окно, а затем написал песню [' Wind Куранты. ]. Думаю, так и произошло. Просто. Он делает много вещей таким образом ». [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Замечательный"
Название « Чудесный » произошло от домашнего клички, которое Уилсон дал Мэрилин. [107] Паркс определил, что эта музыка "полностью отличается от всего остального. И я подумал, что это было место, возможность начать песню о любви ... Теперь я подумал, когда мы закончили" Heroes And Villains " , мы могли бы увидеть появление песни для мальчиков и девочек, кроме "Wonderful". Честно говоря, я действительно думал, что мы сделаем это, но я так и не нашел возможности продолжить это с музыкой, которую мне дали. [143] С августа по В декабре 1966 года Уилсон записал три аранжировки песни, все из которых остались незаконченными [144].
"Сущность кабины"
« Суть кабины » - это железные дороги. [146] Биограф Джон Стеббинс назвал эту песню «одной из самых преследующих, безумных, злобных музыкальных композиций, которые когда-либо создавали Beach Boys», с ее припевом вальса, изобилующим «демоническим пением, жужжанием виолончелей и колотушками». [147]
«Ребенок - отец человека»
« Ребенок Отец Человека » особенность клавиатуры, трубы, вокал раундов , и гудящие гитары насыщенной реверберации. [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Лови волну"
" Surf's Up " - вторая песня, которую Уилсон и Паркс начали писать вместе. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Оппенгейм заявил в своем документальном фильме на канале CBS 1967 года, что «Surf's Up» был «одним из аспектов новых вещей, происходящих в современной поп-музыке. Как таковой, он является символом изменений, которые многие из этих молодых музыкантов видят в нашем будущем». [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Любишь ли ты червей?"
« Любите ли вы червей? » - о реколонизации американского континента. Ни в одной лирике не упоминаются черви. Позже Паркс сказал, что не знает, откуда взялось это название, и приписал его, возможно, инженеру Уилсону или Майку Лаву. [150] «Велосипедист», упомянутый в тексте, является отсылкой к игральным картам «Велосипедист», напечатанным компанией « United States Playing Card Company» в 19 веке. Паркс прокомментировал: «Многие люди неверно истолковали это, но это нормально; нормально, если вам не говорят, что думать, если вы - публика». [140] В январе 1967 года мелодия клавишного брейка песни была перезаписана как припев «Heroes and Villains». [151] В 2004 году песня была переименована в "Roll Plymouth Rock". [152]
«Вега-столы»
« Vega-Tables », по словам Уилсона, возникла из его желания «побудить людей к овощам, хорошей натуральной пище, органической пище. Здоровье - важный элемент в духовном просветлении. Но я не хочу преувеличивать это, поэтому мы будем использовать сатирический подход ». [153] Это был последний соавтор Парка, записанный для альбома. [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Старый мастер-художник"
Также известный как " My Only Sunshine ", трек представляет собой смесь стандартов " The Old Master Painter " и " You Are My Sunshine ". [153] Деннис Уилсон спел главную песню "You Are My Sunshine". [128] В 2005 году Уилсон написал, что исполнение «Старого мастера-художника» было кратким, потому что он не мог вспомнить всю песню. [154] В январе 1967 года финал трека был переработан как финал «Heroes and Villains», за исключением вокала «когда небо становится серым». [155]
"Элементы"
«Элементы» представляли собой концептуальное движение из четырех частей, включающее четыре классических элемента : Воздух , Огонь , Землю и Воду . [156] По словам Андерла, Уилсон «действительно был вовлечен в стихию», настолько, что он «прибежал на неделю в Биг-Сур , просто потому, что он хотел попасть туда, в горы, в снег, вниз к пляжу, к бассейну, ночью, бегать, к фонтанам, к большому количеству воды, к небу, все это было фантастическим количеством осознания своего окружения. Итак, очевидным было сделать что-то, что могло бы покрыть физическое окружение ". [157] Чтобы помочь с записью этой пьесы, Уилсон поручил другим путешествовать с магнитофоном Nagra и записывать различные вариации звуков воды, которые они могли найти. Восс вспоминал: «Я приходил к нему каждый день, и он слушал мои записи и рассказывал о них. Я был просто очарован тем, что он время от времени слышал разные вещи, и его уши насторожились, и он Я бы вернулся и послушал еще раз. И я понятия не имел, что он слушал! " [158]
« Элементы - Часть 1 » (также известная как «Корова миссис О'Лири» и обычно именуемая «Огонь»). [156] был записан в необычных условиях. Уилсон посоветовал другу купить несколько десятков пожарных шлемов в местном магазине игрушек, чтобы все в студии могли надеть их во время записи. Уилсон также велел уборщику студии принести ведро с горящими дровами, чтобы студия наполнилась запахом дыма. [159] Впоследствии он записал треск горящего дерева и смешал их с треком. [156]
Андерле вспоминал, что Уилсон сказал группе, «что будет за огонь и какая вода; мы имели некоторое представление о воздухе. На этом он остановился. Никто из нас не имел никаких идей относительно того, как он будет соединяться. вместе, за исключением того, что нам показалось, что это была опера ». [157] Паркс напомнил, что элементарная концепция возникла лишь позже в проекте. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Не перечисленные треки
"Молитва"
« Молитва » - бессловесный гимн, который должен был начать альбом. [162] Ламберт описывает произведение как «все техники хроматической гармонии, которые [Уилсон] когда-либо слышал или представлял». [163] На записи сеанса Уилсон объявляет: «Это вступление к альбому, возьмите одну». Слышно, как Джардин замечает Уилсону, что произведение можно считать отдельным треком, но Уилсон отвергает это предложение. [164] Эта информация делает "Prayer" единственным известным треком, который, как известно, занял окончательное место в альбоме. [133]
"Я бежал"
" I Ran " (также известная как "Look" и первоначально обозначенная как "Untitled Song # 1") - это песня, в которой используются прямой бас, вибрафоны, клавишные, валторна, гитары, органы, тромбон и деревянные духовые инструменты. [165] The Beach Boys записали вокал для трека 3 октября 1966 года, но запись с той сессии была потеряна. [151] В 2004 году произведение было переименовано в «Песню для детей», а Паркс добавил новые слова. [[[Wikipedia:Citing_sources|
«Он произносит речи»
" He Gives Speeches " был записан 1 сентября 1966 года на предпоследней сессии группы "Good Vibrations". В июле 1967 года композиция была переработана как первая часть " She's Goin 'Bald ". [166]
"Каникулы"
« Holidays » (ошибочно обозначенный на бутлегах как «Tones» или «Tune X» [167] ) - это экзотический инструментал, который заканчивается мелодией маримбы, позже использованной в версии 1967 года «Wind Chimes». В 2003 году песня получила новый текст и переименована в «В отпуске». [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Я хочу быть рядом"
" I Wanna Be Around " - это исполнение поп-стандарта Сэди Виммерштедт и Джонни Мерсера . Он был записан на следующий день после сессии "Fire" вместе с произведением "Friday Night", которое должно было перейти от "I Wanna Be Around". [156] В середине занятия Уилсон придумал идею наложить звуки строительных шумов на трек. Затем он раздал своим музыкантам различные инструменты, чтобы они создавали звуки пиления, резки дерева, удара и сверления. В 1968 году эти шумы (также известные как «Workshop», «Woodshop» и «The Woodshop Song») использовались для затухания альбомной версии « Do It Again ». [168] В 2005 году Уилсон написал, что цель записи «I Wanna Be Around» была «показать, как я могу быть смешным и серьезным одновременно». [154] Приоре утверждал, что Уилсон позже сказал своему соавтору Энди Пэли, что «Я хочу быть рядом» и «Мастерская» должны были функционировать как «восстановление после пожара». [160]
"Пожалуйста"
" You Welcome " - это вокал с тяжелой реверберацией, который позже был выпущен как сторона B сингла "Heroes and Villains" 1967 года. [169]
"Люблю говорить дада"
" Love to Say Dada " (или "All Day") - это произведение, которое позже превратилось в " Cool, Cool Water ". В 2003 году "Love to Say Dada" была добавлена Паркс к новым текстам и переименована в "In Blue Hawaii". [26]
Аудиозаписи и другие записи
—Дэвид Андерл [67]
Уилсон проводил занятия, посвященные съемке «юмористических» ситуаций. [151] По словам Карлина, Уилсон посвятил «часам [] записи себя и друзей, пока они пели, играли в игры, симулировали споры или просто болтали с ветерком». Это было точно так же, как в старые времена с его диктофоном Wollensak , за исключением того, намного страннее ". [170] Сохранившиеся записи включают:
- Катушка спасательной шлюпки (записана 18 октября 1966 года)
продолжительностью 24 минуты и показывает Уилсона, Паркс, Андерле, Воссе, невестку Уилсона Дайан Ровелл, женщину по имени Дон и Сигел. На протяжении всей ленты Сигел призывает других сыграть в игру для вечеринок Lifeboat , где игроки выступают в роли выживших после кораблекрушения, которые должны решить, кто из них будет брошен за борт, чтобы спасти остальных. [151] Позже это превращается в колючие разговоры между участниками. В какой-то момент кто-то спрашивает Уилсона: «Что мы здесь делаем ?» [164] По мере того, как настроение ухудшается, слышно, как Уилсон говорит: «Я чувствую себя такой подавленным. Действительно, серьезно. Я продолжаю тонуть. Я слишком подавлен, чтобы улыбаться». [164] - На второй партийной катушке (записано 4 ноября 1966 г.) изображены
Уилсон, Паркс, Хаттон, Воссе и человек по имени Боб. [171] Группа делает вид, что заказывает угощение из фургона с психоделическим мороженым, который играет музыкальную версию «Good Vibrations» (которую Уилсон играет за фортепиано). [170] Затем Уилсон ведет комедию о падении в пианино, а затем в микрофон. Группа также играет ритм на бонго, распевая «Где моя свекла и морковь» и «У меня есть большой мешок овощей». [171] Паркс позже сказал: «Я чувствовал все разрушительное, поэтому я отказался от этих связанных социальных встреч». [170] - "Vegetables Arguments" (записано 16 ноября 1966 г.) - это
имитация разногласий между Воссом и сессионным барабанщиком Хэлом Блейном , который играет человека, разгневанного на Воссе за вторжение в его сад. Позже это превращается в серьезный разговор между Блейном, Воссе и Уилсоном о выравнивании планет. Уилсон завершает сеанс ложным несогласием с Блейном. Бадман пишет: «В какой-то момент считается, что эти записи каким-то образом войдут в сам трек« Vegetables »». [172] [№ 16]
В начале 1967 года братья Брайана Карл и Деннис вошли в студию, чтобы записать пьесы, написанные ими индивидуально. «I Don't Know» Денниса был записан 12 января, а «Tune X» Карла (позже «Tones») последовал 3 и 31 марта. [173] Бадман предположил, что эти записи могли быть «частью сознательных усилий. сделать [ Smile ] больше коллективным усилием, чем эффективным сольным проектом Брайана, или может быть просто для Карла и Денниса, чтобы проверить их продюсерский характер ». [174]
Брайан также записал новые песни с фотографом Джаспером Дейли: «Teeter Totter Love», «Crack the Whip» и «When I Get Mad I Just Play My Drums». [175] Лав охарактеризовал "Teeter Totter Love" как "Простой, но пронзительный". [176] В контракте AFM на эти треки указано «Brother Records» под «именем работодателя». [177] Гейнс писал, что эти записи должны были реализовать концепцию отдельного «юмористического альбома» Уилсона. Сборник был предложен A&M Records, но отклонен. [67] Vosse сказал , что , когда Уилсон станом «щелкать кнутом» , чтобы Чак Kaye , глава A & M, «Вы можете увидеть панику на лице [Кей в] , когда он услышал , как ужасно это было. Этот вид«Какого трахаются делать? » [178]
Иллюстрации и упаковка
Компания Capitol присвоила Smile каталожный номер DT2580. Было разработано как минимум две версии обложки альбома с небольшими отличиями. [179] Он должен был включать обложку, созданную художником-графиком Фрэнком Холмсом , другом Парка, а также буклет, содержащий несколько рисунков, выполненных пером и тушью, также выполненных Холмсом. [74] Он встретился с Уилсоном и Парксом примерно в июне 1966 года и получил лирические листы их песен, на которых он основывал свои рисунки. По воспоминаниям Холмса, его работы были закончены к октябрю. [180] Произведения были озаглавлены:
- "Мои Вега-столы" / "Элементы" ("Vega-Tables")
- "Любишь ли ты червяков"
- «Два шага к лампочкам» / «Surf's Up»
- «Бриллиантовое ожерелье сыграет пешку» («Surf's Up»)
- «Потерянный и найденный, ты все еще остаешься там» («Cabinessence»)
- «Дождь пуль в конце концов сбил ее» («Герои и злодеи»)
- «Раскройте кукурузное поле» / «Дом на хребте» («Cabinessence») [174]
Холмс использовал для обложки брошенный ювелирный магазин недалеко от своего дома в Пасадене . [181] Он вспоминал: «Я подумал, что это хороший образ из-за того, что каждый раз, когда вы заходите в магазин, вы вводите что-то ... Это было то, что втягивало бы вас в мир Улыбки - Smile Shoppe - и повсюду были эти маленькие улыбки ». [180] Внутри магазина изображены «муж и жена - что-то вроде раннеамериканского, старинного образа XIX века». [180] Уилсон одобрил обложку и отнес ее в Капитолий. [180] Позже Паркс сказал, что иллюстрации во многом повлияли на создание Smile, и считал их «третьим уравнением» альбома. Он чувствовал, что они с Уилсоном не продолжили бы проект так, как они это делали, не думая о нем в терминах мультфильмов. [182]
По словам Воссе, магазин улыбок возник из концепции юмора Уилсона. Он сказал, что «все, кто хоть что-нибудь знал о графике и искусстве, думали, что обложка сделана не очень хорошо ... но Брайан знал лучше; он был прав. Это было именно то, что он хотел, именно то, что он хотел». [87] Паркс вспоминал: «Фрэнк должен был сделать что-то« беззаботное », но не было никаких конкретных инструкций, и он придумал идеальный видеососуд для понимания того, что мы делаем, что, по моему мнению, было неотъемлемой частью Я думаю, что это все еще в силе, я думаю об Smile в визуальных терминах. [182]
В сентябре Капитолий начался производство на щедрой альбомной обложке с 12-страничным буклетом , содержащим отличая цветные фотографии группы ( в конечном счете , выбранной из 7 ноября фотосессии в Бостоне провел Гай Вебстер, а также иллюстрациями Холмса. [74] В начале В 1967 году они добавили повторяющиеся письменные экземпляры «Good Vibrations» на обложку альбома, которых не было в оригинальном дизайне Холмса. [132] На задней обложке была монохромная фотография группы без Брайана, обрамленная астрологическими символами. . [174] [179] Capitol произвела 466 000 копий конверта с пластинкой и 419 200 копий сопроводительного буклета. [174] Они хранились на складе в Пенсильвании до 1990-х годов. [183]
Оригинальные сеансы записи и сворачивание
—Пол Уильямс, пишет в выпуске Crawdaddy за сентябрь / октябрь 1967 года ! [184]
Smile была отложена из-за корпоративного давления, технических проблем, внутренней борьбы за власть, судебных задержек и ухудшения психического здоровья Уилсона. [185] После нескольких месяцев вложения в проект, он пришел к выводу, что Smile слишком эзотеричен для публики, и решил вместо этого записывать более простую музыку. [186] [187] Карл заявил, что Брайан чувствовал, что не может закончить альбом, и очень боялся негативной реакции публики. [188] По словам самого Брайана, он и его группа чувствовали, что «мы были слишком эгоистичными артистами и недостаточно думали о публике». [189]
Сценаристы часто предполагают, что альбом был отменен, потому что товарищи Уилсона по группе не смогли оценить музыку. Однако Стеббинс говорит, что выводы, которые делают авторы с этой точки зрения, «чрезмерно упрощены и по большей части ошибочны» без достаточного учета психологического упадка Уилсона. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Часто предполагают, что именно Майк Лав был виноват в крахе проекта. Лав отверг такие утверждения как преувеличение и сказал, что его явное противодействие поставщикам лекарств Вильсона послужило поводом для обвинений в том, что он, а также другие члены группы и семья Уилсона саботировали проект. [193] Заявления Уилсона по этому поводу противоречивы; он одновременно поддерживал и отрицал, было ли подорвано его доверие к проекту Любовью. [194]
Более поздние отчеты Паркса предполагают, что он был уволен из проекта по воле Любви. [195] По его словам, он отмежевался от группы, «потому что Майк Лав, а также наименее известные участники уже решили, что я написал несколько непонятных и ненужных слов». [196] По оценке журналиста Клинтона Хейлина , другие сообщения предполагают, что более вероятно, что сам Уилсон был недоволен лирикой Паркса, хотя «Любовь, безусловно, с радостью кормила» изменение мнения Уилсона. [195] Комментируя обвинение в том, что он способствовал краху проекта, Лав сказал: «Может быть, я попал в этот свет, что прискорбно, но, возможно, заслуживает ... Вы много употребляете марихуану, ЛСД, кокаин, вы назовите это, паранойя свирепствует, так что да, Брайан мог стать сверхчувствительным ... Но могу ли я нести ответственность? Должен ли Майк Лав пострадать от параноидной шизофрении Брайана? [ sic ] " [194]
Употребление наркотиков и психическое состояние Уилсона (1966–1967)
В рамках подготовки к написанию и записи альбома Уилсон купил марихуану и гашиш на сумму около двух тысяч долларов (что эквивалентно 16000 долларов в 2020 году). [66] Он также установил палатку для хот-бокса за 30 000 долларов (239 000 долларов) в том, что раньше было его столовой, расположил песочницу под роялем в своем кабинете, и, после того, как у него развилась привязанность к здоровью и фитнесу, заменил свою гостиную мебель тренажерным залом. коврики. [197] [nb 18] В отношении палатки, Восс сказал: «Мы все были в восторге от этого, [и] любой, кто думает, что это Брайан, чокнутый, а все [остальные не одобряют] ошибаются». [198] Дэвид Оппенгейм , который ненадолго посетил дом Уилсона в конце 1966 года, позже описал эту сцену как «странное изолированное жилище, изолированное от мира деньгами ... манеж безответственных людей». [62] Песочница оставалась в доме Уилсона до апреля 1967 года. [199]
Чрезмерное потребление наркотиков группой в то время было названо одной из причин краха Smile . Карл вспоминал: «Чтобы выпустить этот альбом, кому-то потребовалась бы готовность и настойчивость, чтобы загнать всех нас в загон. Все были настолько загружены травкой и хищением, что неудивительно, что проект не был завершен». [188] Деннис повторил, что группа стала «очень параноиком по поводу возможности потерять нашу публику ... Наркотики сыграли большую роль в нашей эволюции, но в результате мы были напуганы тем, что люди больше не будут понимать нас в музыкальном плане». [200] Брайан сказал интервьюеру в 1976 году: «Мы были чертовски под кайфом, вы знаете, чтобы довести дело до конца. Нас побили камнями! Знаете, забросали камнями всякую ерунду! [201] [49]
Брайан использовал ЛСД незначительно по сравнению с употреблением Десбутала. [202] Паркс сказал, что он никогда не был свидетелем того, как Уилсон использовал психоделики, [203] и в интервью 2004 года заявил, что «Брайан был категорически против кислоты в то время». [95] Он сказал, что не был заинтересован в использовании психоделиков сам или «причастен к чему-либо, что могло бы вывести из строя» Уилсона. [34] Андерле также сказал, что никогда не видел, чтобы Уилсон принимал психоделики: [97] Восс сказал, что Уилсон «возможно, однажды принимал ЛСД» в то время. [181] Сигел приписал параноидальные иллюзии Уилсона, странное поведение и потерю художественной уверенности своим злоупотреблением Десбуталем:
К тому моменту Брайан страдал ... классическим амфетаминовым психозом. Он принимал много амфетаминов в форме десбутала, который представляет собой смесь метедрина и некоторого количества барбитуратов. Эта комбинация вас испортит - если вы примете ее достаточно, вы почувствуете, что стены смотрят на вас! В его паранойе было несколько частей - некоторые из [которые] были действительными - ... [но] одним из эффектов амфетамина является чувство богоподобия в сочетании со страхом. То, что вы делаете, вы считаете очень сильным, что обычно является вашим собственным заблуждением. ... Проблема в том, когда вы терпите крах, [просто] насколько все это выглядит уродливо, глупо и тривиально - все, что вы видите, это ошибки. [202]
Позже было объявлено, что Уилсон страдает шизоаффективным расстройством , хотя большинство его друзей не чувствовали, что он изначально проявлял какие-либо признаки психического заболевания в эпоху Улыбки . [204] По воспоминаниям Воссе, Уилсон был не более эксцентричным, чем «множество людей в шоу-бизнесе», и «все те вещи, на которые позже люди смотрели как на весьма тревожные», поначалу, казалось, не вызывали особого беспокойства. [205] Андерле поддержал идею: «Брайан был не единственным [странным] человеком. Мы все были странными, делали странные вещи». [62] Тейлор вспомнил, как боролся с «временными прихотями» Уилсона [206], а также его неуверенность и высокую чувствительность к критике, «потому что вы можете только один раз сказать, что это здорово, и он никогда не оставит вас в покое». [207]
Восс сказал, что, несмотря на большое количество доступной марихуаны, Уилсона «не все время забивали камнями ... на самом деле, у Брайана была работа, и он был трудолюбивым парнем». [181] Он назвал употребление наркотиков Брайаном «самым большим отвлекающим фактором в [его] истории, которую я слышал до сих пор», и отверг обвинения в том, что Брайан был «каким-то психом». [198] Хаттон возразил, что наркотики «вообще мешали», и сказал, что они действительно помогли Брайану «работать дольше». [198] Паркс сказал: «Не позволяйте марихуане запутать этот вопрос. Если вы посмотрите на объем работы, который был проделан за время, которое потребовалось, чтобы почти закончить ее, это потрясающе. Очень спортивная ситуация, очень сосредоточен ". [198]
Ранние занятия и продвижение (май – декабрь 1966 г.)
11 мая 1966 года Уилсон записал инструментальный дубль "Heroes and Villains" на студии Gold Star Studios . Сеанс проводился как эксперимент и не являлся полноценной записью. [24] 3 августа Уилсон вернулся в студию для записи "Wind Chimes", что ознаменовало неофициальное начало сессий альбома. [134] [nb 19] С тех пор для альбома было проведено более 80 сессий, распределенных на следующие десять месяцев. [26] "Good Vibrations" был закончен 21 сентября. [74] К тому времени Dumb Angel был переименован в Smile . [208]
"Smile" был одним из самых обсуждаемых альбомов рок-прессы [133], и впервые он был запланирован на декабрь 1966 года. [168] Дерек Тейлор продолжал писать статьи в музыкальной прессе, иногда анонимно, пытаясь разжечь слухи об альбоме. [209] "Good Vibrations" был выпущен как сингл и стал третьим хитом номер один в США, достигнув вершины Billboard Hot 100 в декабре, а также первым номером один в Великобритании. [210] Уилсон сказал Melody Maker, что Smile «будет таким же улучшением по сравнению с [Pet] Sounds, как и по сравнению с Summer Days ». [211] Деннис сказал Hit Parader : «По-моему, от Pet Sounds воняет. Вот насколько это хорошо». [212] В какой-то момент Уилсон вместе с Майклом Воссе появился на шоу Ллойда Такстона , где рассказал о пользе употребления овощей. [51]
- Hit Parader , декабрь 1966 г. [180]
В декабре Capitol запустил рекламу альбома In Billboard, которая гласила: «Хорошие вибрации. Номер один в Англии. Скоро выйдет со звуком« Хорошие вибрации ». Smile . The Beach Boys». [212] За этим последовала цветная реклама в TeenSet с восклицанием: «Смотри! Слушай! Вибрируй! УЛЫБЛЯЙСЯ!» [212] Объявление обещало включить "Good Vibrations", а также "другие новые и фантастические песни Beach Boys ... и ... захватывающий полноцветный альбом для рисования в мир Брайана Уилсона!" [213] Картонные дисплеи с обложкой альбома были выставлены в магазинах звукозаписи, а Capitol распространил рекламное объявление для сотрудников своего лейбла, в котором использовалась фраза «Хорошие вибрации» в качестве фона для закадрового голоса: «С счастливой обложкой альбома. , действительно радостные звуки внутри и счастливые экспонаты в магазине, которые нельзя пропустить! Мы уверены, что продадим миллион единиц ... в январе! " [212]
В Великобритании один заголовок гласил, что британский дистрибьютор Beach Boys EMI Records организовал для группы «самую большую кампанию со времен Beatles». [214] 10 декабря NME опубликовал опрос читателей, в котором Уилсон занял четвертое место в рейтинге «Личность мировой музыки» - примерно на 1000 голосов опережая Боба Дилана и на 500 голосов позади Джона Леннона. [215] Кроме того, Beach Boys были признаны лучшей группой в мире, опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops . [216] [nb 20] 17 декабря KRLA Beat опубликовала бессмысленную статью Уилсона под названием «Вибрации - стиль Брайана Уилсона», в которой содержалось множество частных шуток и упоминаний. [180] [№ 21]
В статье Тома Нолана в журнале Los Angeles Times West Magazine Уилсон отмечен как «кажущийся лидер потенциально революционного движения в поп-музыке». [91] Биограф Дэвид Лиф написал, что, хотя успех "Good Vibrations" "дал Брайану немного времени [и] заткнул рот всем, кто сказал, что новые пути Брайана не будут продаваться ... его неспособность быстро продолжить работу [сингл был что] стало проблемой снежного кома ". [219] Санчес пишет, что Уилсон «был готов занять свое место рядом с Beatles и Бобом Диланом в совете звезд поп-музыки», но со временем шумиха вокруг Smile перешла от «ожидания» к «сомнению» и ». смущение ". [220]
Первые признаки проблем и сопротивления (ноябрь – декабрь 1966 г.)
—Майкл Воссе, 1969 [86]
В последние месяцы 1966 года Уилсон начал испытывать все большие сомнения по поводу проекта. [156] [221] С 25 октября по 14 ноября товарищи Уилсона по группе отправились в тур по Европе (который включал первые концерты группы в Великобритании), за которым последовал тур. их четвертый ежегодный тур по США в честь Дня Благодарения с 16 по 24 ноября. [222] Позже Воссе писал, что Smile «была полностью задуманной сущностью», когда группа уезжала в свой британский тур, но по их возвращению проект «начал сходить с ума». [86] По описанию Гейнса, товарищи Уилсона по группе «ничего не знали о странном поведении Брайана» и были «взбешены», когда вернулись в Калифорнию; для них Андерле теперь казался лидером «целой группы незнакомцев, [которые] проникли и захватили Beach Boys», и которые поощряли эксцентричность Уилсона. [223] Андерле прокомментировал: «Я виновен по этим пунктам ... Я был нарушителем и определенно подпитывал его творческие способности. Никаких запретов. Никаких правил». [223] [224]
Друзья, семья и коллеги Уилсона часто датируют распад проекта примерно тем временем, когда он записал "Fire" 28 ноября. [156] Паркс не присутствовал на сеансе, а позже сказал, что избежал его "как чума" из-за чего он воспринимал это как «регрессивное поведение» Уилсона. [64] В течение нескольких дней после сеанса "Fire" здание через дорогу от студии сгорело. Уилсон испугался, что музыка могла вызвать пожар, и решил выбросить трек. Позже он сказал, что употребление марихуаны и гашиша привело его к мысли, что он создает колдовскую музыку. [225]
Напряжение во время записи возникло примерно в это время, что резко контрастировало с радостной атмосферой, с которой начался проект. [226] Андерле вспомнил, что фиаско с "The Elements" совпало с тем, что, по его мнению, было одним из самых важных факторов в закате проекта: сопротивление, с которым Уилсон начал сталкиваться в студии, а именно с "инженерами", "получением студийного времени", и «отдать части одному из парней или группе парней». Он сказал, что Уилсон «пройдет через ужасную паранойю, прежде чем попадет в студию, зная, что ему придется столкнуться с аргументом». [[[Wikipedia:Citing_sources|
По словам Воссе, хотя во время групповых вокальных сессий нарастала напряженность, « старшие члены семьи Уилсон сделали все возможное, чтобы разрушить отношения между Брайаном и Ван Дайком, Брайаном и Дэвидом Андерли, а также Брайаном и мной ... из подозрений. ... что Beach Boys распадутся ... и им не понравилось наше появление ". [86] Андерле поддержал, что товарищи Уилсона по группе сначала были обеспокоены потерей того, «что такое Beach Boys», зайдя слишком «далеко» за пределы «простой глупости», и «хотели остаться в значительной степени в рамках того, что Beach Boys». создал - действительно жесткий ... что бы это ни было, калифорнийский рок или что-то еще ". [228]
«Не связывайся с формулой»
«Не трахайтесь с формулой» - это цитата, которую часто приписывают Любви, [229] хотя Лав отрицал эти конкретные слова и утверждал, что у Beach Boys «нет формулы». [230] Это замечание происходит из статьи Нолана в журнале Rolling Stone 1971 года «Пляжные парни: Калифорнийская сага». [231] В статье Нолана музыке группы было уделено минимальное внимание, а вместо этого основное внимание было уделено внутренней динамике и истории группы, включая эпоху Улыбки . [232] Соответствующий текст выглядит следующим образом:
Майк Лав был трудным для Дэвида. Майк действительно подружился с Дэвидом: ему нужна была его помощь, чтобы двигаться в одном направлении, в то время как Дэвид пытался пойти другим путем. Майк все время повторял: «Ты такой хороший, ты так много знаешь, ты такой реалистичный, ты можешь сделать все это за нас - почему бы не сделать это так», - а Дэвид отвечал: «Потому что Брайан так хочет. . " «Должно быть так». Дэвид действительно считает Майка Лава ответственным за крах. Майк хотел хлеб, «и не ебись с формулой». [66]
В интервью 1993 года Лав вспомнил, что был глубоко обеспокоен отношением Уилсона к «себе», «другим» и «репутацией группы», а также потенциальным разрушением «наших средств к существованию». [233] В интервью 2015 года он заявил, что у него нет проблем с «сумасшедшими глупыми звуками» или странными просьбами Уилсона, но он все еще желает «сделать коммерчески успешную поп-пластинку, так что я мог бы пожаловаться на некоторые из них. текст на Smile ». [194] По словам Карла: «Я знаю, что было много написано и, возможно, сказано о том, что Майклу не нравится музыка Smile . Я думаю, что его главная проблема заключалась в том, что тексты не были понятны. Они были такими артистичными, и для него , они были действительно воздушно-сказочными и слишком абстрактными. Лично мне это понравилось ». [50]
После того , как Rolling Stone статья была опубликована, она приобрела известность в качестве формирующей работы новой журналистики , [232] и в течение последующих десятилетий «не ебать с формулой» был повторен во множестве книг, статей, веб - сайты и блоги. [231] [nb 22] В книге Лифа « Пляжные парни и калифорнийский миф» (1978) Андерле цитируется, говоря, что эта фраза была «немного вырвана из контекста», и поясняет, что Лав на самом деле договорился с Андерле о «бизнесе». уровень ... В художественном отношении это было другое дело ". [224] В показаниях 1998 года, связанных с мемуарами « Не было бы хорошо: моя собственная история» , Уилсон засвидетельствовал, что Лав никогда не говорил ему эту реплику. [236]
Судебный процесс Капитолия и отъезд Парков (декабрь 1966 г. - март 1967 г.)
По воспоминаниям Паркса, «весь карточный домик начал рушиться», когда он был приглашен в студию Уилсоном, чтобы уладить спор Лав по поводу лирики «Cabinessence», «снова и снова, крики вороны раскрывают кукурузное поле». [237] Лав не понимал лирики и подумал, что песня содержит возможные отсылки к культуре наркотиков , что он не хотел связывать, и решил охарактеризовать вклад Паркса как «кислотную аллитерацию». [238] Хотя Паркс не объяснил ему текст, Лав спел эту строчку, несмотря на его оговорки. [239] Восс считал, что «по мере развития расколов в Beach Boys», Паркс стал «самым удобным» козлом отпущения, когда лагерь заметил, что авторы песен «время от времени будут драться [и] будут спорить». [86]
—Дэвид Андерл, 1968 [[[Wikipedia:Citing_sources|
15 декабря Уилсон сообщил директору Capitol A&R Карлу Энгеману, что альбом и его главный сингл «Heroes and Villains», вероятно, будут выпущены «незадолго до 15 января». [132] В ответ Capitol перенесла дату выпуска Smile и «Heroes and Villains» на март 1967 года. [132] Уилсон также начал подозревать, что Capitol удерживает выплаты от группы, и поручил Грилло провести аудит лейбла. финансовые записи. Вскоре были обнаружены расхождения. [168] Возможно, из-за того, что Capitol настоял на готовом сингле, Уилсон вернулся к работе над "Heroes and Villains" 19 декабря 1966 года, после чего приостановил работу над другими треками альбома до апреля 1967 года. [240]
В январе Брайан пропустил срок и стал меньше работать над альбомом, Карл получил уведомление о проекте от армии США, [174] "Good Vibrations" начал падать с первых 20 позиций в чартах после семи недель пребывания в топ-10, [ 241] и парков предложили сделку сольного исполнителя от Warner Bros . [174] Восс сказал, что Паркс в конце концов подписал контракт: «И в тот день, когда он подписал, он снова погрузился в свою музыку. И был все меньше и меньше доступен Брайану. И Брайан все меньше и меньше был уверен в том, что он делал. с альбомом ". [86]
28 февраля группа подала иск против Capitol, требуя уплаты роялти в размере 250 000 долларов (что эквивалентно 1,98 миллиона долларов в 2020 году). В судебном процессе также была попытка расторгнуть контракт со звукозаписывающей компанией до истечения срока его действия в ноябре 1969 года. [242] Вслед за этим Уилсон объявил, что ведущим синглом альбома будет "Vega-Tables", песня, которую он еще не начал записывать. [243] В Улыбка ленты также были временно размещены в звукозаписывающая, студии , принадлежащей инженер Армин Штайнера. [244] Андерле встречался со многими звукозаписывающими компаниями, но не смог найти дистрибьютора для Brother Records. [245]
После февраля, по словам Андерла, напряженность между Парксом и Уилсоном разгорелась, когда авторы песен «начали конфликтовать», потому что Уилсон считал, что лирика Паркс «слишком сложна, а в некоторых областях музыка Брайана не была достаточно сложной [для Ван Дайка]». [157] Вспоминая запланированный на тот момент выпуск сингла "Vega-Tables", Паркс сказал: "Я уверен, что не хотел бы, чтобы" Vega-Tables "уделялось слишком много внимания. Для Smile , это знаменитое сотрудничество, должно быть зависеть от коммерческого релиза "Vega-Tables" как сингла, было для меня крайне неблагоразумным, откуда бы он ни исходил ". [[[Wikipedia:Citing_sources|
2 марта, после записи "Heroes and Villains", Уилсон и Паркс столкнулись с разногласиями, возможно, из-за текстов песен, и временно расторгли свое партнерство. Событие иногда считают символическим окончанием эпохи Улыбки . [250] Хейлин заявляет, что в журналах студии указано 2 марта как дата, когда Smile «покинули». [251] В марте Уилсон отменил сеанс - потому что решил, что «вибрации» были слишком враждебными - за 3000 долларов (что эквивалентно 23000 долларов в 2020 году). Две другие даты также были отменены. [252] 18 марта KMEM в Сан-Бернардино провел радио-опрос, в котором сообщалось, что Уилсон был занят подготовкой «Героев и злодеев» и « Улыбки », и он сообщил боссам Капитолия, что не намерен «сдерживать» их. проекты ". [[[Wikipedia:Citing_sources|
Переход Уилсона в Бель-Эйр и распад круга (конец 1966 - 1967)
Параноидальные иллюзии Уилсона усиливались всю зиму [254], в то время как его все более беспорядочное поведение начало тревожить его соратников. [255] Одна из широко известных историй связана с портретом Уилсона, который Андерле тайно писал в течение нескольких месяцев. Когда он показал картину Уилсону, Уилсон считал, что портрет буквально захватил его душу. [256] Андерле позже сказал, что он чувствовал, что его отношения с Уилсоном никогда не были прежними. [66] В другой раз, после посещения театрального показа фильма « Секунды» , Уилсон был убежден, что в нем были закодированные сообщения о его жизни, посланные Филом Спектором и режиссером Джоном Франкенхаймером . По словам Гейнса, Уилсон предположил своим коллегам, что Спектор и Франкенхаймер работали вместе в рамках еврейского заговора с целью «уничтожить Брайана Вильсона ... Андерле, сам еврей, был так оскорблен, что не мог говорить ... ему несколько дней, чтобы простить Брайана ". [253] Тейлор сказал, что Уилсон позже назначил «людей [следовать] за Спектором. Потом Марри вел следил за Брайаном, и поэтому Брайан заставил кого-то следить за Марри, и это продолжалось и продолжалось. Все это полное безумие». [199]
—Дерек Тейлор, 1975 [199]
По словам самого Уилсона, он стал «облажался» и «завидовал» Спектору и Beatles [257] и сказал, что, когда он основал Smile , он «пытался обыграть» Beatles. [258] Тейлор прокомментировал, что Уилсон был озабочен «безумной собственнической битвой» против Rolling Stones и «особенно» Beatles, и что он «не хотел, чтобы я любил других артистов, кроме него самого». [206] [nb 23] В начале 1967 года музыкальная индустрия и поклонники поп-музыки знали, что The Beatles работали над важной новой работой, которая должна была стать продолжением Revolver , причем группа с тех пор обосновалась в своих лондонских студиях. Ноябрь. [261] По словам историка Даррена Рида: «По мнению Уилсона, первый альбом, который выйдет на рынок [в 1967 году], будет тем, кто претендует на победу, это будет рекорд, который установит стандарт, по которому все остальные альбомы, выпущенные после этого времени. придется судить ". [106]
Ходят слухи, что на Уилсона глубоко повлияло его первое знакомство с синглом Beatles в феврале 1967 года " Strawberry Fields Forever ". [262] Он услышал песню во время вождения с Майклом Воссе под действием Секонала (седативного препарата). Восс вспомнил, что, когда Уилсон остановился, чтобы послушать, «он просто покачал головой и сказал:« Они уже сделали это - то, что я хотел сделать с Smile . Может быть, уже слишком поздно ». Я начал смеяться до упора, а он начал смеяться до упора ». [198] [263] Он умерил свое заявление, сказав, что он «никогда не придавал особого значения» замечанию Вильсона. [198] Отвечая на вопрос фаната на своем сайте в 2014 году, Уилсон отрицал, что слушание песни «ослабило» его. [262]
В середине 1967 года Уилсон и его жена выставили на продажу свой дом в Беверли-Хиллз и поселились в недавно приобретенном особняке в Бель-Эйр . [252] [nb 24] Он также приступил к строительству личной домашней студии. [252] Во время пребывания с Тейлором в Лос-Анджелесе Пол Маккартни посетил сессию "Vega-Tables", после чего он анонсировал грядущую песню Beatles для Уилсона: " She's Leaving Home ". [196] Примерно в это время Уилсону стало известно о слухах о том, что Тейлор, возможно, играл некоторые из лент Smile для Beatles. По словам Паркса, его отношение «полностью» изменилось, поскольку Уилсон почувствовал себя «изнасилованным» и начал «сомневаться в лояльности людей, которые на него работали». [264] [№ 25]
Большая часть кружка, в том числе Паркс и Сигел, отказались от ассоциации или были изгнаны из социальной группы Уилсона к апрелю. [255] Восс сказал Сигелю, что он был изгнан из круга общения Уилсона, потому что его девушка, как подозревал Уилсон, мешала его работе через экстрасенсорное восприятие . [212] По словам Сигеля, «Уилсон больше не доверял [никому], [но] с некоторыми из них у него были веские причины». [266] Воссе был уволен в марте, так как товарищи по группе возмущались тем фактом, что они платили зарплату своему помощнику, который работал исключительно на Уилсона. [256]
Полу-перерыв (апрель – май 1967 г.)
Уилсон зависел от Паркса, когда возникали проблемы в студии, и когда Паркс ушел, в конечном итоге Уилсон потерял представление о том, как должна быть собрана фрагментированная музыка альбома. [267] Паркс ненадолго вернулся к проекту, начиная с 31 марта; его последнее записанное появление на сессиях альбома было на свидании "Vega-Tables" 14 апреля, после чего Уилсон взял четырехнедельный перерыв в студии. [268] Андерле сказал, что в то время он чувствовал, что «главным [разрушившим Smile ] был разрыв отношений Ван Дайком». [269] Он уехал по собственному желанию через несколько недель; В последний раз, когда Андерле навещал Уилсона для обсуждения деловых вопросов, Уилсон отказался покидать свою спальню. [66] Уилсон много раз обсуждал разделение Beach Boys, по словам Андерла: «Но мне кажется, что избавиться от посторонних, таких как я, было легче, чем разбить братьев. Вы не можете. разбейте братьев ". [270]
25 апреля на канале CBS состоялась премьера документального фильма Дэвида Оппенгейма « Внутри поп: рок-революция» . [271] По словам Лифа, документальный фильм изначально должен был быть сфокусирован на Уилсоне, но позже было решено расширить масштаб программы из-за снижения популярности Beach Boys в начале 1967 года. [272] Сегмент Уилсона был ограничен до кадры, на которых он поет "Surf's Up" на своем пианино, без каких-либо записей интервью или ссылок на Smile . [273] По словам Кента, когда Уилсон смотрел законченный документальный фильм, он был встревожен похвалами, которые ему оказывали, что ускорило крах альбома. [274]
- Брайан Уилсон в интервью Tiger Beat , примерно апрель 1967 г. [275]
Отчаявшись найти новый продукт от группы, 28 апреля британский дистрибьютор EMI выпустил сингл " Then I Kissed Her " без одобрения группы. [276] 29 апреля Тейлор объявил в Disc & Music Echo, что «все 12 песен для нового альбома Beach Boys готовы и ... есть планы выпустить альбом в срочном порядке в любой момент». [276] В тот же день в написанном Тейлором пресс-релизе, опубликованном в Record Mirror и NME , сообщалось, что "Heroes and Villains" был отложен из-за "технических трудностей" и что грядущий сингл будет "Vegetables" при поддержке " Замечательный". [276] Заседание, назначенное на 1 мая, было отменено. [277]
Уильямс сообщил в майском выпуске Crawdaddy! что следующий LP Beach Boys будет включать "Heroes and Villains" ("весом более четырех минут"), "The Elements" ("композиция в четырех частях"), "The Child Is the Father of the Man" [ sic ], «и что-то о том, чтобы пойти во двор поесть червей». Он написал: «Тексты в основном написаны Van Dyke Parks, и возможно, что LP будет закончен в ближайшее время. Улыбнись ». [184] 6 мая, через неделю после заявления о том, что Smile должен быть выпущен «в любой момент», Тейлор объявил в Disc & Music Echo, что альбом был «списан» Уилсоном, [278] однако вполне вероятно, что сообщение было ложным и что Уилсон не знал о прокламации Тейлора. [279]
11 мая Уилсон вернулся в студию, чтобы работать над «Героями и злодеями». 14 мая его товарищи по группе провели в отеле Amsterdam Hilton пресс-конференцию с представителями голландской музыкальной прессы. Позже Hitweek сообщил, что связь между Уилсоном и его товарищами по группе прервалась до такой степени, что его товарищи по группе думали, что выпуск Smile запланирован на середину мая. На следующий день Уилсон отменил сеанс "Love to Say Dada" снова из-за "плохих настроений". [280] Бадман заявляет, что последняя сессия для альбома "Love to Say Dada" была проведена 18 мая. Последующее выступление, которое было запланировано на следующий день, было отменено. [281] С 3 по 7 июня группа возобновила выступления в профессиональных студиях, прежде чем уйти в домашнюю студию. [282] В июньском выпуске Hit Parader Деннис сообщил, что группа все еще записывает Smile и что альбом «готов на 50%». [283]
Смайлик Смайл (июнь – июль 1967 г.)
Уилсон размышлял, что в этот период у него закончились идеи «в общепринятом смысле», и он был «готов умереть». [187] Он сказал: «Время можно провести в студии до такой степени, что вы окажетесь рядом с ней, вы не знаете, где вы с ней находитесь, вы решите просто на время выбросить ее». [284] Уилсон объявил своим товарищам по группе, что большая часть материала, записанного для Smile, теперь запрещена [285], а позже сказал, что его решение не выпускать "Surf's Up" было одним из тех, которые "чуть не развалили" группу. [187]
С июня по июль Beach Boys снова собрались в доме Уилсона, чтобы записать основную часть Smiley Smile в его импровизированной студии . [282] Альбом значительно менее амбициозен, чем Smile , поскольку стилистически похож на Beach Boys 'Party! , [286] и включает упрощенные римейки избранного материала Smile . [287] Только два трека использовали модули, взятые из сессий Smile (два для "Heroes and Villains" и два для "Vegetables"). [26] Паркс не участвовал в создании альбома. [288]
Smiley Smile иногда считают воплощением "юмористического" концептуального альбома Уилсона. [151] Это убеждение разделял и Андерл, который предположил: «Я думаю, что то, что Брайан пытался сделать с Smiley Smile, - это то, что он пытался спасти как можно больше Smile и в то же время сразу же войти в свой юмористический альбом». [289] Карл сравнил это с «головкой вместо большого шлема». [290] На обложке была новая иллюстрация магазина улыбок Фрэнка Холмса, на этот раз расположенная посреди заросших джунглей. [291]
18 июля Capitol объявил, что они достигли соглашения с группой, и Брайан объявил о запуске Brother Records, чей продукт должен был распространяться Capitol. [292] Директор Capitol A&R Карл Энгеманн начал распространять меморандум от 25 июля [293], в котором Smiley Smile был назван « мультипликационной » временной мерой для Smile . В меморандуме также обсуждались разговоры между ним и Уилсоном относительно выпуска 10-трекового альбома Smile , в который не вошли бы «Герои и злодеи» или «Овощи». [292] [294] Это так и не было реализовано, и вместо этого в августе группа отправилась в тур по Гавайям . [295] [nb 26] 18 сентября Smiley Smile , первый альбом группы, продюсирование которого было приписано "The Beach Boys", был выпущен, что вызвало неутешительный критический и коммерческий отклик. [290]
Последствия
Борьба Вильсона и песенный цикл
В течение 1967 года имидж Уилсона превратился в «эксцентричную» фигуру, когда множество революционных рок-альбомов было выпущено для тревожного и набирающего обороты молодежного рынка. [279] Он постепенно уступил обязанности продюсера и написания песен остальной части группы и занялся самолечением с чрезмерным потреблением еды, алкоголя и наркотиков. [296] В течение многих лет после его закрытия Уилсон был травмирован Смайлом и считал альбом отражением всех своих жизненных неудач. [34] Он заявил, что считает записи «бездушными» [297] и «банальной музыкой под влиянием наркотиков» [298], а также имитацией работы Фила Спектора, не «приближаясь к нему». [299] В интервью 1993 года Брюс Джонстон вспомнил о сессиях Smile :
Брайан распадался. Музыка была классной, но всегда с оттенком реальности. Брайан унизил нас, заставил лежать часами и издавать скотные звуки, деморализовал нас, испугался. Я не могу вам много рассказать, это действительно лажа. Он подумал, что это весело, он был побит камнями и смеялся. Мы ненавидели его тогда, потому что на самом деле не знали, что с ним происходит. ... Все довели эго Брайана до потолка, и он слился с ним, потому что Марри был для него таким дерьмом, и он жаждал одобрения. ... Ожидание разрушило Брайана не меньше всего остального. Мерри, Pet Sounds " неудача в Америке, наркотики, эго и ожидание. Вот что уничтожило Брайана. [233]
После выхода из проекта Паркс подписал сольный контракт с Warner Bros, где он стал частью творческого кружка, в который вошли продюсер Ленни Уоронкер и автор песен Рэнди Ньюман . [300] [nb 27] В конце 1967 года компания выпустила дебютный сольный альбом Паркса, Song Cycle , пластинку, которую часто сравнивали и продолжают сравнивать с Smile . [302] [nb 28] Хотя Song Cycle продавался плохо, Паркс продолжал работать в Warner в качестве аранжировщика. Биограф Кевин Курье писал, что «неудавшееся стремление Улыбки послужило руководящим духом» для Song Cycle, а также для дебютного альбома Рэнди Ньюмана «Создает что-то новое под солнцем», спродюсированного Парксом и Уоронкером (1968). [303] Историк музыки Тимоти Уайт пишет, что «жизни и деловые интересы» Уилсона, Паркс, Уоронкера и Warner Bros. будут «навсегда переплетены». [304]
- Ван Дайк Паркс, 2004 г. [34]
С годами Уилсон постепенно стал более комфортно обсуждать эту работу, назвав ее «слишком продвинутой», чтобы быть выпущенной в 1967 году, [119] в то время как Паркс попытался дистанцироваться от легенды альбома. [305] В 1998 году он называл Smile «всего несколько месяцев работы, которую я выполнял по контракту много-много лет назад. Жизнь продолжается ... Я думаю, что для других это значит гораздо больше, чем для меня." [305] В своей биографии 2006 года о Уилсоне Карлин сказал, что Паркс «не обязательно понимал, что его [карьера] все еще находилась в тени чего-то, что еще не было завершено в 1967 году». [305] Он добавил, что Паркс также недоволен тем, что ему не указали должным образом некоторые песни, которые были опубликованы на более позднем альбоме Beach Boys. «И если Ван Дайк чувствовал себя виноватым , оставляя его улыбку партнера так же , как текущих получал жесткий, он также был трудолюбивый профессионал , который считал , что сдача Брайана, а затем десятилетиями почти-вывода, установленный на другой вид предательства.» [305] [№ 29]
Дальнейшая запись и отказ от выпуска Reprise
Часть материала Smile продолжала просачиваться в последующих релизах Beach Boys, часто в качестве дополнительных песен, чтобы компенсировать нежелание Уилсона внести свой вклад. [306] Первые два экземпляра переработанных песен Smile появились на альбомах сразу после Smiley Smile : « Mama Says » из Wild Honey (1967) и « Little Bird » из Friends (1968). "Mama Says" был основан на отрывке из "Vega-Tables", а мостик "Little Bird" был основан на припеве "Child Is Father of the Man". Ни один из треков не был записан с сессий Smile ; каждый из них был записан для своих альбомов. [307]
В 1969 году «Cabin Essence» (под названием «Cabinessence») и «Prayer» (под новым названием «Our Prayer») появились в альбоме группы 20/20 с дополнительным вокалом, записанным Карлом, Деннисом и Джонстоном в ноябре 1968 года. «Мастерская» также была интегрирована в версию 20/20 « Сделай это снова ». [308] По словам Карлина, Брайан был против включения «Молитвы» и «Сущности кабины» и отказался участвовать в наложенных сессиях. [306] После 20/20 , Beach Boys подписали контракт с Reprise Records , сделку при посредничестве Паркс, тогдашнего руководителя мультимедийной компании Warner. [309] В контракте на запись группы содержался пункт, который гарантировал группе аванс в размере 50 000 долларов при условии, что они выпустят законченный альбом Smile к 1973 году. С Брайаном не консультировались по этому условию. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Для второго альбома Reprise, предварительно названного Landlocked , Уилсон согласился включить "Surf's Up". [312] С серединой июня до начала июля 1971 года, Карл и менеджер группы Джек Рили извлек Улыбки мульти-дорожку из сводов Капитолия, в первую очередь , чтобы найти мастер «Прибой», и попытался ремонт и сращивания лент. Брайан присоединялся к ним как минимум два раза. [313] После этого группа приступила к записи песни в домашней студии Брайана. Брайан сначала отказался участвовать в этих сессиях, но через несколько дней он добавил партию в код песни "Child Is Father of the Man". [314] Песня Landlocked была переименована в Surf's Up и выпущена в августе. [315] Большинство слушателей в то время не знали, что песня взята из потерянного альбома Beach Boys. [316]
28 февраля 1972 года Карл объявил о скором выпуске Smile на лондонской пресс-конференции. На вопрос, работал ли он над альбомом, он ответил, что работал в течение предыдущего июня, и что группа создала безопасные копии всех лент. [317] Он утверждал, что эти кассеты были полностью собраны и новый вокал был перезаписан там, где это было необходимо. [311] [nb 30] Melody Maker напечатал список песен, которые должны были быть включены в предложенную Карлом версию Smile , некоторые из которых, «похоже, подпадают под общий подзаголовок« Heroes and Villains »». [311] Это были: «Ребенок - отец человека», «Surf's Up», «Sunshine», «Cabinessence» (включая «Iron Horse» [ sic ]), «Корова миссис О'Лири», «Я люблю» to Say Dada »(включая« Cool, Cool Water ») и оригинальные версии« Vega-Tables »,« Wind Chimes »и« Wonderful ». [311]
Отвечая на вопрос о предстоящем выпуске позже, Карл ответил: «У всех нас было намерение закончить альбом, но что-то сохраняется, что мешает этому случиться, и я не знаю, что это такое». [319] В апреле 1973 года помощник менеджера группы Стив Лав написал служебную записку, чтобы напомнить группе, что «в соответствии с условиями контракта между Warner Brothers и Brother Records, Inc., предполагается выпустить альбом The Beach Boys ' Smile. Warner Brothers не позднее 1 мая или 50 000 долларов должны быть вычтены из любого аванса группе после 1 мая ". [320] Альбом не был доставлен, и, как и предполагалось, 50 000 долларов были удержаны от следующего платежа группы (что эквивалентно 291 000 долларов в 2020 году). [321]
Другие события и слухи о выпуске
1970-е
В 1973 году Брайан сказал репортеру Melody Maker, что для создания альбома Smile недостаточно материала и что он никогда не будет выпущен. [322] Также в 1973 году Уилсон и его группа American Spring внесли дополнительные вокальные и инструментальные партии в ремикс на исполнение Дина Торренса «Vegetables» 1967 года, зачисленный на «Laughing Gravy» и выпущенный на сборнике Яна и Дина Gotta. Совершите последнюю поездку . [323] В интервью 1976 года Уилсон заявил, что чувствует себя обязанным выпустить Smile, и сказал, что альбом выйдет «вероятно, через пару лет». [324]
В своей биографии группы 1978 года Дэвид Лиф написал, что Smile «никогда не будет завершена, как задумал Брайан, поэтому компромиссным решением может быть выпуск сохранившихся кассет и отрывков из серии записей под названием The Smile Sessions [например,] Elvis ' Sun Сессии ... » [318] В книгу вошли цитаты Джонстона, который считал, что такой выпуск был бы« плохой идеей »с коммерческой точки зрения и« оправдывал бы ваши ожидания [только], если бы вы были Зубином Мехтой, анализирующим творчество молодого композитора. . " [318] В более позднем интервью в том же году он сказал Leaf, что менеджер группы Джеймс Уильям Герсио настаивал на открытии LA (Light Album) песней «Rock Plymouth Rock / Roll». Джонстон сказал: «Я хотел сделать коллаж [из записей Smile ], но я хочу, чтобы Брайан был тем, кто собрал коллаж. Я могу сказать, что он все еще чувствует себя забавно из-за этого. Знаете, там много Неповрежденная улыбка … » [325]
1980-е
В 1980 году Уилсон обсуждал намерение закончить Smile и собрать треки в трех частях. [326] В 1981 году Джонстон объявил о планах выпустить короткую шестиминутную компиляцию сессий записи альбома без ведома Уилсона. Он сказал: «Лучше сделать это таким образом, потому что сейчас в музыкальном плане, в отличие от '66 или '78, было бы интереснее просто взглянуть на это, чем делать все это целиком. Было слишком много прессы. Это все равно что говорить о выпуске Rolls Royce 67-го года, а они, наконец, показывают его в 81-м. Вы говорите: «О, нет». [327] В апреле 1985 года вышел документальный видеофильм The Beach Boys: An American Band включает в себя ранее неиздававшуюся музыку, в том числе отрывок из "Fire". [328]
В 1987 году Варонкер призвал Уилсона написать песню в стиле улыбки для его дебютного сольного альбома Брайана Уилсона (1988). Результатом стала сюита « Рио Гранде », написанная с сопродюсером Энди Пейли . [329] Уилсон прокомментировал, что Waronker «хотел, чтобы я немного влез в такую сумку Smile , и я сделал». [330]
В конце 1980-х Марк Линетт подготовил миксы некоторых треков Smile в ожидании предстоящего релиза. [331] В 1988 году Уилсон подтвердил, что Smile компилируется и сводится к скорому релизу. [96] В другом отчете он сказал, что грядущий проект «отвлекся от бизнеса», и беспокоился, будет ли альбом продаваться из-за того, что он состоит в основном из фоновых треков. Он добавил, что подумал о том, чтобы попросить своих товарищей по группе перезаписать оставшиеся вокальные треки. [332] По словам журналиста Дэвида Кавано, «все пошло наперекосяк, когда кассета, составленная для руководителей Капитолия, просочилась в общественное достояние, в результате чего Брайан потерял интерес». [333]
1990-е годы
Capitol выпустила альтернативные версии "Good Vibrations" и "Heroes and Villains" в качестве бонусных треков на CD-переиздании " Smiley Smile" и " Wild Honey" 1990 года . [333] В 1993 году более 40 минут оригинальных записей Smile были включены в бокс-сет Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys, охватывающий всю карьеру . [334] [333] [nb 31] В набор входит первый официальный релиз скомпилированного альбома Smile , секвенсированный Дэвидом Лифом , Пейли и Линеттом. [335] Хайзер отметил, что было «мало попыток создать ощущение потока», и вместо этого модули «в основном были представлены как есть». [26]
В 1995 году Уилсон воссоединился с Парксом для совместного альбома Orange Crate Art , который вызвал слухи о будущем выпуске Smile . [336] Уилсон также исполнил "Wonderful" в оригинальной аранжировке Smile для документального фильма " Я просто не был создан для этих времен" , и это исполнение было включено в сопровождающий его альбом саундтреков . [294] Кроме того, Capitol анонсировала выпуск бокс-сета из трех компакт-дисков под названием The Smile Era, который выйдет осенью. [337] Улыбнуться комплект коробки не материализовались в это время частично в связи с трудной задачей составления и последовательности. [338]
Продюсер Дон сказал New York Times в августе 1995 года: «Мы показали Брайану интерактивный компакт-диск с книгой Тодда Рундгрена [ Нет мирового порядка ] и сказали ему, что именно так он должен выпустить Smile . Он может загрузить интерактивный компакт-диск. с семью часами работы с тех сессий и просто скажите людям, которые это купят: «Вы закончите это». Брайан увлечен этим, теперь дело за звукозаписывающей компанией ». [339] После записи Stars and Stripes Vol. 1 (1996), Beach Boys обсуждали окончание Smile на собрании группы. Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв. [340] Трудности, вызвавшие 18-месячную задержку с выпуском The Pet Sounds Sessions (1997), отговорили Capitol от выпуска аналогичного бокс-сета для Smile . [333]
Отвечая на вопрос об Smile во время пресс-релиза его альбома-камбэка 1998 года Imagination , Уилсон ответил: «Я слишком много думал. Smile - это просто кучка странных вещей, которые даже ничего не значат». [341] В 2001 году, через несколько недель после своего первого публичного выступления «Heroes and Villains» за десятилетия, он сказал в интервью: «Я действительно не хочу выпускать материал Smile . Это просто неподходящая музыка ... Я знаю, что это легендарная вещь. Поездка Smile - это легенда ». [342]
Бутлеги, неофициальные реконструкции и усилия фанатов
- Журналист Доменик Приоре пишет в своей книге « Смотри! Слушать! Вибрируйте! Улыбка! (1995) [343]
Многие из оригинальных записей Smile до 2011 года были общедоступны только на бутлегах. [344] Эти бутлеги часто представляли гипотетическое видение завершенного альбома, с компиляторами, включающими вложения, объясняющие их выбор секвенирования. [345] Одним из наиболее надежных источников содержания альбома стал список названий песен Уилсона за декабрь 1966 года. [346] [nb 32]
Самые ранние бутлеги
Аудио-бутлеги под названием Smile начали распространяться среди фанатов в конце 1970-х годов и основывались на материалах, выпущенных Smiley Smile , 20/20 и Surf's Up . Составители были проинформированы только названиями песен из списка треков за декабрь 1966 года и не всегда знали, что записи на этих альбомах не были оригинальными версиями Smile . [347] По словам Эндрю Флори, «мало что известно о процессе, посредством которого [фактический] материал Smile просочился в руки бутлегеров». [348] Ходят слухи, что первые пленки принадлежали Деннису, который создавал копии для друзей, а затем создавал копии для своих друзей. [[[Wikipedia:Citing_sources|
В 1970-х и начале 1980-х фан-группы Beach Boys были организованы по крайней мере дюжиной человек, включая Элис Лилли, Полу Перрин, Питера Реума, Дэвида Лифа, Марти Табора, Дона Каннингема, Доменика Приоре и Майка Гранта. Большая часть корреспонденции фанатов шла через информационные бюллетени, которые помогали распространять информацию и привлекать людей, заинтересованных в сборе подробностей о музыке группы. [349] Распространение этих групп было частично связано с рекламой Beach Boys Freaks United, официального фан-клуба группы, которая была размещена на задней обложке альбома 1976 года 15 Big Ones . [350] Приоре позже писал, что «это не было большой публикацией, но она действительно включала« Торговую почту », [которая] стала важным источником контактов до Интернета». [349] [№ 33]
Чтобы помочь с написанием его официальной биографии группы 1978 года, Байрону Прейссу была предоставлена кассета с записями Smile , содержание которой было распространено среди небольшой группы людей в течение следующих нескольких лет. [333] В 1983 году начала циркулировать 48-минутная кассета, которая вскоре была напечатана на бутлеге с пластинкой, получившей название « Улыбка Brother Records» . [352] Он включал в себя ряд материалов, созданных Smile или предположительно связанных с проектом, а также несвязанную запись 1959 года " Here Come de Honey Man " Майлза Дэвиса, которая была ошибочно указана как "Holidays" . [353] [nb 34] На обложке пластинки не указано авторское происхождение, но указаны организационные адреса таких компаний, как Add Some Music Каннингема , Tabor's Celebrate , Beach Boys Freaks United и австралийское издание California Music . [354]
Распространение
В 1985 году «Второе издание» LP Brother Records появилось без помеченных адресов и с существенно другим порядком подачи. В набор также вошли различные миксы, предполагающие распространение недавно выпущенных записей Smile . [355] Их улучшенное качество звука показало, что инсайдер Beach Boys получил доступ к кассетным хранилищам группы и создал кассетные копии записей. [333] В 1988 году одному из соавторов сольного альбома Уилсона 1988 года были переданы копии записей Smile в первом поколении , которые затем были переданы ди-джею, который затем сделал копии для друзей. После этого, по словам историка музыки Эндрю Доу, «Bootlegs of Smile вышли слева, справа и по центру». [333]
С середины 1980-х компакт-диски вытеснили винил в качестве основного носителя для бутлегов, и десятки различных выпусков компакт-дисков Smile продавались и продавались по почте, через независимые музыкальные магазины и головные магазины . [356] Многие из новых покупателей перешли с рынков бутлегов Beatles, [[[Wikipedia:Citing_sources|
В 1990-е годы появились два типа бутлегов Smile : те, в которых компиляторы пытались собрать альбом в законченной форме, и другие, которые просто представляли проект как сессионные записи. [356] Самые известные релизы были выпущены андерграундными лейблами Vigotone и Sea of Tunes. Они оба выпустили наборы Smile, которые объединили два типа бутлегов и помогли привлечь интерес к записям среди людей, не входящих в сообщество поклонников Beach Boys. [360] Версия альбома Vigotone 1993 года была самой распространенной бутлегом Smile за то десятилетие. [361] В конце 1990-х Sea of Tunes выпустили семь часов музыки Smile на восьми компакт-дисках в рамках своей серии "Unsurpassed Masters". [361]
К концу 1990-х Smile стал одним из наиболее хорошо задокументированных проектов в бутлегерском сообществе. [362] Лица, причастные к выпуску бутлегов Sea of Tunes, были позже задержаны властями, и сообщалось, что было конфисковано около 10 000 дисков. [363] Vigotone планировали вслед за их бутлегом 1998 года, Heroes and Vibrations , выпускать многодисковый бокс-сет Smile, прежде чем они подверглись аналогичному рейду и закрыты правоохранительными органами в 2001 году. [333]
Смотри! Слушать! Вибрируйте! Улыбка!
В конце 1980 - х годов, Доменик Приоре сотрудничал с музыкантами Дариан Сахенеджа и Ник Walusko на панк -style фэнзина под названием Тупой Angel Gazette , наиболее всеобъемлющей попыткой информации о документе альбома. [364] Второй выпуск, смотрите! Слушать! Вибрируйте! Улыбка! , содержал 300-страничный обзор истории Smile, рассказанной через вырезки из прессы, перепечатки старых статей и различных первоисточников, а также оригинальные комментарии. [343] Дополнительную помощь в этом выпуске оказали Дэвид Лиф, Энди Пейли, журналист Грег Шоу и музыкант Пробин Грегори, друг Саханаджи и Валуско. [[[Wikipedia:Citing_sources|
По словам Приоре, хотя некоторые «подвергли сомнению разумность публикации такой огромной книги в альбоме, который никогда не был выпущен», книга в конечном итоге «получила похвалы от Spin and Rolling Stone », а также «положительные личные отзывы» от такие музыканты, как XTC , Apples in Stereo и бывший Beatle Джордж Харрисон . [[[Wikipedia:Citing_sources|
Официальные версии
2004 - Брайан Уилсон дарит улыбку
Уилсон смог завершить версию Smile в 2004 году с помощью сети фанатов Smile, которая развивалась с 1970-х годов. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Премьера альбома Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) состоялась в Королевском фестивальном зале в Лондоне в феврале 2004 года. Адаптация студийного альбома была записана шесть недель спустя и выпущена в сентябре. Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки , документальный фильм Лифа, премьера которого состоялась на Showtime в следующем месяце. [[[Wikipedia:Citing_sources|
2011 - Сеансы улыбки
The Smile Sessions , выпущенный в виде бокс-сета из пяти компакт-дисков в октябре 2011 года, был первым официальным пакетом, посвященным улыбке Beach Boys. [370] В нем представлены подробные основные моменты и отрывки сессий, а также примерное представление того, как мог бы звучать законченный альбом, с использованием версии 2004 года в качестве модели. [370] Как и BWPS , многие люди, участвовавшие в создании, были связаны с фан-сообществом Beach Boys на протяжении десятилетий, в том числе Приоре и Реум, которые написали эссе и с ними консультировались для проекта. [371] Набор получил немедленное признание критиков, оценивался на Rolling Stone ' s 2012 список „ 500 величайших альбомов всех времен “, и выиграл лучший исторический альбом на 55 - й Grammy Awards . [372]
Влияние и наследие
Легенда и загадка
- Эд Ховард из Stylus , 2003 г. [133]
В течение десятилетий после Смайл ' s не релиз, он стал предметом интенсивных спекуляций и мистику [183] [373] и получил статус самого легендарного неизданного альбома в истории популярной музыки. [11] [12] Многие писатели и «прихлебатели», окружавшие Уилсона в то время, в значительной степени ответственны за мифологический статус, который впоследствии был придан проекту. [331] В октябре 1967 года журнал Cheetah опубликовал мемуары Жюля Сигеля « Goodbye Surfing, Hello God! », Ставшие причиной многих последующих мифов и легенд, связанных с Smile . [374] [375] Флори считает, что эта пьеса дала «фанатам рока способ рассматривать Уилсона как модного», а также «почитала улыбку как пережиток этой модности, усилив интерес публики к недоступной работе». [376]
Опубликованная беседа между Дэвидом Андерле и Полом Уильямсом, опубликованная в Crawdaddy в 1968 году, была еще одним ранним источником информации об альбоме. [331] Другой разговор между ними, состоявшийся в 1997 году, был опубликован в виде главы в книге Уильямса « Насколько глубок океан?». . Андерле признал свою роль в раздутии мифологии: «Думаю, все мы так делаем. Мы все расширяем историю, не так ли? Мы все расширяем момент. Это приятно. Но какое бремя для Брайана ...» [[[Wikipedia:Citing_sources|
Загадочность вокруг этого проекта возросла в 1970-е годы, особенно среди музыкальных критиков. В 1983 году Дэйв Марш оплакивал эту шумиху, назвав это «упражнением в распространении мифов, не имеющим аналогов в шоу-бизнесе. Брайан Уилсон стал главным артистом, создав музыку, которую никто за пределами его круга никогда не слышал». [378] В своей опубликованной в 2014 году книге об альбоме за 33 сантиметра Луис Санчес высказал мнение, что миф об альбоме с тех пор потерял свою способность «заманивать и убеждать», поскольку «писатели и культисты поддерживали историю, перефразируя преувеличения и слухи, которые могли только принять история до сих пор ... сам миф настиг и почти поглотил художника и музыку, о которой он был ». [379]
Бутлеги с сессий стали влиятельными сами по себе [303] и усилили интерес публики к альбому. [133] Их распространение в начале 1990-х сообщило публике, что альбом был ближе к завершению, чем Уилсон признал в интервью. [183] К 1999 году фанаты опубликовали множество эссе, посвященных альбому, через Интернет [363], а к началу 2000-х годов этому альбому было посвящено несколько книг. [380] В 2002 году журналист Роб Чепмен резюмировал, что альбом стал «последней метафорой золотого века поп-музыки; того момента, когда все казалось возможным, когда рай казался достижимым». [381] По словам Курье, проект «стал необычайно влиятельным. Функционируя в основном как слух, когда некоторые нелегальные треки подтвердили его существование, Smile стал катализатором для записей, последовавших за ним». [303] В 2011 году Улыбайся превысила Uncut " список s из самых больших пиратских записей всех времен. [382]
Гипотетический сценарий выпуска
Многие защитники альбома считают, что если бы он был выпущен, это бы изменило направление группы и укрепило бы их позиции в авангарде новаторов рока. [383] Это могло также значительно повлиять на разработку концептуальных альбомов, как утверждал Аллан Мур, «это предложило бы совершенно иную возможную линию развития концептуального альбома, в которой части треков снова появлялись в других, создавая откровенно гораздо большую форму. сложнее, чем любой из его современников ». [[[Wikipedia:Citing_sources|
Спенсер Оуэн из Pitchfork утверждал, что альбом мог кардинально изменить ход истории популярной музыки, так что «Возможно, мы не были бы такими монотеистическими в наших поп-взглядах, поклоняясь только алтарю Битлз, как некоторые делают сегодня». [387] По мнению Андерле, «[ Улыбка ] оказала бы большое влияние на поп-музыку ... столь же значимое, если не большее, чем влияние сержанта Пеппера ». [388] Брайан Бойд из The Irish Times выразил сожаление по поводу того, что желание Уилсона соответствовать Битлз способствовало краху проекта, но также отметил, что, поскольку его соперники разделяли этот инстинкт соревнования, выпуск Smile, возможно, продлил распад группы. . [389]
Вполне вероятно, что подавляющее большинство контента, записанного для Smile , не было бы записано из-за ограничений времени воспроизведения виниловых дисков. По LINETT, хотя современники , такие как Фрэнк Заппа и Боб Дилан экспериментировал с двойными альбомами , нет никаких «признаков» , что формат мульти-диска для улыбки «был когда - либо предполагается» в 1966 или 1967 г. [338] Mojo ' s Джима Ирвин оспорил «предположение о том, что, если бы работа была завершена, Smile была бы идеальной» и предположил, что «ее можно было бы просто считать гигантским, озадачивающим, сорокиминутным« Героями и злодеями »с кое-чем про овощи в середине. действительно прошли намного больше, чем провальный Цикл Песни Ван Дайка год спустя? Разве сегодня это вызовет такую шумиху? " [390]
На вопрос в интервью 1987 года, смог бы Smile превзойти последующее освобождение своих соперников, Уилсон ответил: «Нет, он бы и близко не подошел. Сержант Пеппер надрал бы нам задницу ». [258] В 1993 году Майк Лав сказал, что, по его мнению, Smile "была бы отличной пластинкой", но в незавершенном виде это "ничего, это просто фрагменты". [233] Написание в своей книге о Sgt. Пеппер , Клинтон Хейлин раскритиковал тексты Паркс как «немного больше, чем колонки непоследовательных слов человека, однажды проглотившего тезаурус», и постановил, что большая часть сохранившихся записей Smile «подтверждает, что Уилсон и близко не был к завершению альбома, чтобы конкурировать с Revolver, не говоря уже о том, чтобы его психоделический преемник ". [391] По мнению соредактора Kicks Билли Миллера , «никто бы не слишком волновался из-за того, что электричество изобретают во второй раз», если бы Smile последовала за выпуском Sgt. Пеппер : «И это тоже чертовски обидно». [392]
Рассматривая доступные бутлеги и официально выпущенные треки для AllMusic , Ричи Унтербергер сказал, что в обращении находились «многочисленные изящно красивые отрывки, великолепное ансамблевое пение и блестящие оркестровые поп-инструменты», но «факт в том, что Уилсону почему-то не хватало дисциплины, необходимой для их объединения. в поп-шедевр, который был одновременно гениальным и коммерческим ". [393] Бывший редактор Record Collector Питер Доггетт заявляет, что Smile , скорее всего, получила бы такой же прием, как и Song Cycle, а именно признание критиков, но коммерческую катастрофу. [394] Он написал, что выпуск Smile «наверняка отбросил бы Beatles на месяцы, пока они считали подходящий ответ ... Но это не было бы коммерческим, как The Doors , или Love , или Jefferson. Самолеты были ". [395] [№ 35]
Инновации
- Журналист Mojo Роб Чепмен , 2002 г. [381]
Создав Smile , Уилсон предвосхитил методы редактирования, которые не были распространены до цифровой эпохи . [115] «В некотором смысле, - сказал инженер Марк Линетт, - Брайан изобрел метод модульной записи, который сегодня мы считаем само собой разумеющимся». [114] Обложка альбома, считающаяся одной из самых легендарных в рок-музыке, согласно Priore [397], была бы одним из первых примеров создания популярной музыкальной группы с оригинальными заказными произведениями искусства. [398] Пол Уильямс утверждал, что благодаря Smile Уилсон стал одним из первых пионеров семплирования . [399] Приоре писал, что Уилсон «манипулировал звуковыми эффектами таким образом, который позже был чрезвычайно успешным, когда Pink Floyd выпустили The Dark Side of the Moon в 1973 году, самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока ». [125]
Санчес предложил свой взгляд на проект как на «радикальное» расширение «яркого и уникального видения» Pet Sounds , которое «проявляет себя с некоторой прямотой, не похожей ни на что другое в популярной музыке». [400] Эд Масли из AZ Central написал, что Smile «не похожа» на многие другие поп-альбомы, которые считались авангардом «психоделической революции ...», но он явно разделяет их дух приключений таким образом, чтобы были немыслимы всего два года назад ". [119] Эд Ховард писал, что «артистические эксперименты», «экзотические, часто удивительные аранжировки» и «искаженная игра слов», «возможно», были более новаторскими, чем современные работы Beatles. [386]
В 1999 году Freaky Trigger написал, что Smile не был "лучшим альбомом всех времен", но что он "поразительно оригинален" и "ощутимое свидетельство истории альтернативного рока, которая сложилась иначе". [401] В 2011 году, несмотря на то, что в фокусе была выбрана «новая американская музыка, выходящая за рамки коммерческого мейнстрима», интернет-издание NewMusicBox сделало исключение с Smile , указав на его статус «альбома, записанного более 45 лет назад одним из крупнейших (и самые прибыльные в финансовом отношении) музыкальные группы всех времен ". [398] Рецензент сайта, Фрэнк Отери, писал:
Эксперименты Уилсона в 1966 и 1967 годах кажутся нормативными в отношении того, чем занимались на тот момент наиболее интересные музыканты любого жанра, и даже более скромными, чем некоторые из них. Стирание границ между музыкальными жанрами было довольно обычным явлением в то время, как и отношение, реальное или воображаемое, к тому, что практически любое музыкальное начинание было каким-то образом расширением за пределы всего, что было до него. ... То, что вошло в историю как прорыв, - это сержант The Beatles . Группа клуба одиноких сердец Пеппера . ... Несмотря на то, насколько замечательно Sgt. Pepper's был и продолжает звучать 44 года спустя, если бы SMiLE действительно был выпущен, эта честь, вероятно, была бы, могла бы и должна была быть оказана ему вместо этого.
Отери пришел к выводу, что «такое же почетное место в истории американской музыки, которое занимают другие великие новаторы», такие как Чарльз Айвз , Джордж Гершвин, Джон Кейдж , Джон Колтрейн и Джеймс Браун , «вероятно» никогда не будет включать Улыбку , поскольку «для многих людей , Beach Boys всегда будут воспринимать как веселую группу, которая пускала слюни на « California Girls » во время « Surfing Safari » ». [398]
Альтернативная музыка
Smile оказал влияние на инди-рок [398], и его мифология стала пробным камнем для камерного попа и более склонных к искусству ветвей пост-панка . [402] По оценке Приоре, поколение «альтернативного рока» начало принимать Smile после начала 1990-х. [403] В 2002 году Чепмен заметил, что он «еще не встречал артиста эмбиента или электронной музыки, у которого не было бы звукового файла, полного байтов Smile ». [381]
-Elephant 6 и яблоки в Stereo соучредителя Роберт Шнайдер [404]
The Elephant 6 Recording Company , коллектив групп, в который входят Apples in Stereo, Olivia Tremor Control , Neutral Milk Hotel , Beulah , Elf Power и Montreal , был основан на взаимном восхищении поп-музыкой 1960-х годов, и Smile была "их" Святой Грааль ». [404] Уилл Каллен Харт ценил «идею разделов, каждый из которых представляет собой красочный мир внутри себя. [Уилсон] может быть настолько кинематографичным, и тогда он может просто опуститься на игрушечное пианино, которое будет звенеть, звенеть, звенеть и т. Д. затем, когда вы меньше всего этого ожидаете, он может снова превратиться в миллион великолепных голосов ». [405] По словам Кевина Барнса , монреальский альбом Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001) частично основан на Smile . [406]
Выпущенный исключительно в Японии, 1998 трибьют Smiling Pets признакам кавер - версии Pet Sounds и улыбки треки таких художников, как Оливия Тремор Control, Джим О'Рурк и Sonic Youth «s Thurston Moore . [363] Трей Спруанс , который записал версию "Good Vibrations" для альбома, сказал, что Smile "определенно" повлияла на альбом Mr. Bungle California (1999), "особенно когда дело доходит до его фаустовского масштаба". [407] Обложка « Teenage Symphonies to God» Velvet Crush (1994) была основана на обложке Smile . [403]
Кевин Шилдс из My Bloody Valentine сказал, что альбом MBV его группы 2013 года был вдохновлен модульным подходом Smile . [408] Приоре считали , что улыбка записи повлияли альбомы , такие как ХТС 'ы апельсины и лимоны (1989), Высокий Лламас ' Гедеон Гайе (1994) и Гавайи (1996), The Flaming Lips ' Мягкий Бюллетень (1999), ртути Rev 's All Is Мечта (2001), яблоки в стереосистемы Ее обои Reverie (1999), Heavy шор ' 2000 одноименный LP, и острые ощущения " Так много для города (2003). [403]
Незаконченное состояние и интерактивность
Не существует окончательной формы или содержания Smile , и вопрос о том, следует ли считать Smile «альбомом», был поставлен под сомнение. [26] Цитируемый в биографии Leaf 1978 года, Андерле считал, что Smile следует рассматривать не как альбом, а как эпоху, включающую Pet Sounds и "Good Vibrations". [71] Хайзер писал: «Возможно, лучший термин из предложенных для описания проекта - это« звуковой зверинец »», - термин, использованный сопродюсером Деннисом Вулфом в примечаниях к фильму «Улыбка» . [26] Приоре давно предполагал, что альбом был практически закончен в 1967 году, однако Эд Ховард утверждал: « Попросту говоря, « Улыбка » была далека от завершения ... Более того, любые попытки угадать, как мог бы звучать альбом, потребовали бы быть не более чем предположением ... вполне вероятно, что у самого [Брайана] не было четкой, постоянной, единственной идеи для альбома ». [133]
После выпуска BWPS критики посчитали Smile "наконец-то завершенным". [409] В своем обзоре The Smile Sessions Туп утверждал, что такие попытки завершить альбом «ошибочны». Он описал Smile как «лабиринт», существующий «в доме памяти, в который Уилсон пригласил всех, кто мог воплотить его элементы». [117] Freaky Trigger придерживался аналогичной точки зрения, написав: «Не существует« правильной »последовательности треков, нет завершенного альбома, потому что Smile не является линейной последовательностью треков. Как набор модульных мелодических идей он по своей природе органический и сопротивляется тому, чтобы его забронировали ". [410] Тоуп сказал, что упадок проекта и процесс редактирования, похожий на фильм, также «параллельны великим потерянным проектам Орсона Уэллса , Эриха фон Штрохейма и Сергея Эйзенштейна ». [117] Ховард утверждал, что материал «лучше всего слышен как кинолента о создании записи: несколько дублей каждой песни без окончательной версии». [133]
Академик Ларри Старр высказал мнение, что «идея о том, что может быть« окончательная » Улыбка спустя десятилетия после того, как Брайан Уилсон отказался от проекта, всегда была фантастической». [411] Он добавил: «Те, кто склонен к прихоти, могут предположить, что кажущаяся податливость Смайла может представлять лишь одну дополнительную иллюстрацию того, насколько он опередил свое время». [412] В 2004 году в разговоре с Уилсоном Паркс предположил, что с помощью Smile пара, возможно, случайно создала первый в истории интерактивный альбом. [26]
В популярной культуре
- В научно-фантастическом романе Льюиса Шайнера 1991 года « Проблески» есть глава, в которой главный герой возвращается во времени, в ноябрь 1966 года, и помогает Уилсону завершить « Улыбку» . [363] [413]
- Комедийный фильм 2007 года « Трудно идти: история Дьюи Кокса» содержит отрывок, вдохновленный сагой « Улыбка », в которой главный герой поглощен записью своего «шедевра» (названного «Черная овца») и страдает психическим срывом. [414]
Реконструированные списки треков
Все треки написаны Брайаном Уилсоном и Ван Дайком Парксом, если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
17. | « Хорошие вибрации » | Брайан Уилсон, Майк Лав | 3:38 |
18. | « Наша молитва » | Уилсон | 1:07 |
19. | « Герои и злодеи » | 2:56 | |
20. | «Герои и злодеи (разделы)» | 6:40 | |
21. | " Замечательный " | 2:02 | |
22. | « Кабинэссенция » | 3:33 | |
23. | " Перезвон ветра " | 2:32 | |
24. | «Герои и злодеи (Вступление)» | 0:35 | |
25. | " Любишь ли ты червяков " | 4:00 | |
26. | « Овощи » | 3:29 | |
27. | " Я люблю говорить да да " | 1:34 | |
28. | " Surf's Up " | 3:38 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | "Наша молитва" / " Ну и дела " | Уилсон, Уильям Дэвис, Моррис Леви | 2:09 |
2. | «Герои и злодеи» | 4:53 | |
3. | "Ролл Плимут Рок" | 3:48 | |
4. | " Скотный двор " | 0:58 | |
5. | " Старый мастер-художник " / " Ты мое солнышко " | Хейвен Гиллеспи , Бизли Смит , Джимми Дэвис | 1:04 |
6. | "Сущность кабины" | 3:27 | |
7. | "Замечательный" | 2:07 | |
8. | « Песня для детей » | 2:16 | |
9. | « Ребенок - отец человека » | 2:18 | |
10. | "Лови волну" | 4:07 | |
11. | « Я в отличной форме » / « Я хочу быть рядом » / «Мастерская» | Уилсон, Паркс, Джонни Мерсер , Сэди Виммерстедт | 1:56 |
12. | «Вега-столы» | 2:19 | |
13. | « В отпуск » | 2:36 | |
14. | "Музыкальная подвеска" | 2:54 | |
15. | " Корова миссис О'Лири " | Уилсон | 2:27 |
16. | "На Голубых Гавайях" | 3:00 | |
17. | « Хорошие вибрации » | Уилсон, Тони Ашер , Любовь | 4:36 |
Общая длина: | 46:59 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Наша молитва» | Уилсон | 1:05 |
2. | "Джи" | Дэвис, Леви | 0:51 |
3. | «Герои и злодеи» | 4:52 | |
4. | "Do You Like Worms (Roll Plymouth Rock)" | 3:35 | |
5. | "Я в отличной форме" | 0:28 | |
6. | "Скотный двор" | 0:48 | |
7. | " My Only Sunshine " ("Старый мастер-художник" / "Ты - мое солнце") | Гиллеспи, Дэвис, Митчелл | 1:55 |
8. | "Сущность кабины" | 3:30 | |
9. | "Замечательный" | 2:04 | |
10. | «Смотри (песня для детей)» | Уилсон | 2:31 |
11. | «Ребенок - отец человека» | 2:10 | |
12. | "Лови волну" | 4:12 | |
13. | "Я хочу быть рядом / Мастерская" | Мерсер, Уилсон | 1:23 |
14. | «Вега-столы» | 3:49 | |
15. | "Каникулы" | Уилсон | 2:32 |
16. | "Музыкальная подвеска" | Уилсон | 3:06 |
17. | «Стихии: Огонь (Корова миссис О'Лири)» | Уилсон | 2:35 |
18. | "Люблю говорить дада" | Уилсон | 2:32 |
19. | "Хорошие колебания" | Уилсон, любовь | 4:15 |
Общая длина: | 48:24 |
Заметки
- ↑ Сюда входили «Маленький принц » Антуана де Сент-Экзюпери , стихи Халиля Джебрана , произведения Германа Гессе и тексты Кришны . [16]
- ↑ Он записал по крайней мере два скетча, «Дик» и «Пушистик», в которых участвовал обмен мнениями между ним, женщиной по имени Кэрол и Honeys , женской группой, в которую входила Мэрилин. Эти записи остаются неизданными. [18]
- ^ Ашер был рекомендован к Wilson Шварца. [20]
- ^ Карлин датирует их встречу серединой июля [28], тогда как Бадман цитирует февраль. [27] Паркс уже встречался с Уилсоном однажды, в декабре 1965 года, когда общий друг Дэвид Кросби пригласил его в дом Уилсона в Беверли-Хиллз. [29] В мемуарах 1991 года, написанных призраком Уилсона, предполагается, что он познакомился с Парксом или слышал о нем от общего друга в декабре 1964 года. [30] По словам Паркса, Уилсон «разыскал меня» после того, как услышал о нем от общих друзей. , «соседская пара», экспериментировавшая с психоделическими препаратами. «Люди, которые экспериментировали с психоделиками - кем бы они ни были - рассматривались как« просветленные люди », и Брайан искал просветленных людей». [31]
- ↑ По словам Дерека Тейлора, пара работала вместе «ночь за ночью ... когда другие Beach Boys гастролировали по Британии», что должно было быть в октябре и ноябре. [36]
- ↑ В интервью 2004 года Уилсон упомянул, что, хотя Rubber Soul вдохновила его на то, чтобы соответствовать художественным стандартам Beatles for Pet Sounds , « Улыбка - это не то же самое; это не было ничего похожего на The Beatles. Это было не так». t поп-музыка; это было что-то более продвинутое ". [34] По словам биографа Роберта Родригеса, Уилсон считал, что Револьвер превзошел его достижения на « Звуках домашних животных» . [77] Дэвид Говард добавляетчто Уилсон решил ответить Револьвер с улыбкой . [78] Марк Прендергаст также пишет, что Уилсон закончил «Хорошие вибрации» как ответ на « Револьвер» . [79]
- ^ Сигел процитировал слова Уилсона: «Вы слышали альбом Битлз? Религиозный, верно? Это целое движение. Вот куда я иду. Это напугает множество людей». [89]
- ^ Нолан писал: «Он говорит, что никогда больше не будет принимать [кислоту], потому что это было бы бессмысленно, не так ли? И люди, которые принимают это все время, кислотные головы, с которыми он не может согласиться. все эти люди - Тимоти Лири и все остальные - они много говорят, но на самом деле они не создают, понимаете? " [90]
- ↑ В его мемуарах 2016 года было написано, что строчная буква «i» была отсылкой к потере эго , одной из концепций альбома. [92]
- ↑ После того, как в интервью 1988 г. его спросили о религиозном влиянии его музыки, Уилсон сослался на опубликованную в 1962 г. «Опору о дзен» и сказал, что, по его мнению, он обладает тем, что называется «опорой», образно определяемой как « любой маленький шаг, который позволяет двигаться к большей цели ». Он пояснил: «Я узнал из этой книги и от людей, которые держались за ... говорят, что кто-то имел представление о жизни, хорошо понимал - они должны быть в состоянии перенести это на другое». [96]
- ^ Он предположил, что это могло усложнить сборку треков в связную последовательность. [26]
- ^ В « Звуках домашних животных » «главный герой ищет безопасности», в то время как в « Улыбке » «никакая потеря не является окончательной - действительно, потеря и приобретение - не более чем части целого, а вибрации, если они неосязаемы, в конечном итоге хороши». [112]
- ^ «Висячие предложения», как определил Дэвид Бордвелл , - это «неразрешенные действия, представленные в конце одного раздела, которые будут взяты и продвинуты дальше в следующем разделе. Каждая сцена будет содержать нерешенные проблемы, требующие дальнейшего разрешения. вдоль." [115] При компиляции Smile Sessions Алан Бойд использовал программу для редактирования фильмов Final Cut Pro . [115]
- ^ Дэвис добавил, что «« чистота »тона и генетическая близость, сглаживающая их голоса, была почти жуткой, псевдокастрато , звуком« парикмахерской », на который Хендрикс в« Третьем камне от солнца »поставил большой палец вниз». [130]
- ↑ По словам Паркса, ему была предложена возможность переписать текст Лава, потому что «[Брайан] был смущен частью« возбуждения », которую настоял на добавлении Майк Лав. Но я сказал Брайану, что не буду трогать его 10-футовым полюс, и что никто не будет слушать тексты, как только они услышат эту музыку ». [135]
- ^ Аргументы похожи на те, что представлены в более позднем треке Beach Boys " TM Song " из 15 Big Ones . [172]
- ↑ Побывав на некоторых сессиях примерно в январе 1967 года, журналист Трейси Томас сообщила в NME, что «стремление Брайана к совершенству не всегда вызывает у него расположение к его товарищам-пляжным парням, ни их женам, ни их ближайшим соседям, с которыми они должны были пообедать ... Но когда готовый продукт - «Хорошие вибрации», « Звуки домашних животных» или « Улыбка», они сдерживают свои жалобы ». [192]
- ↑ Мэрилин наложила вето на его предложение продавать экологически чистые овощи через окно в задней части их дома. [144]
- ↑ По словам Бадмана, сессия была официально открыта 8 сентября записью "Holidays". [74]
- ↑ Billboard сказал, что на этот результат, вероятно, повлиял успех "Good Vibrations", когда были поданы голоса, а также недавний тур группы по Великобритании, в то время как у Beatles не было ни недавнего сингла, ни гастролей по Великобритании в течение 1966 года. Репортер тем не менее добавил, что «сенсационный успех Beach Boys ... воспринимается как предзнаменование того, что популярность ведущих британских групп последних трех лет миновала свой пик». [217] Ринго Старр прокомментировал: «Мы мало что делали, и это происходило как раз в то время, когда у Beach Boys было что-то хорошее. Мы все четверо фанатов Beach Boys. Может, мы голосовали за них». [218]
- ↑ В нем обсуждалась «энергия» между ним («Близнецы»), Дэвидом Андерле («Веселая еврейская морковка») и Майклом Воссе («Майкл Шпинат», «Зеленый шар» или «Сидней»), а также Гай Вебстер, Хэл Блейн и, возможно, Жюль Сигел (также известный как «сельдерей»). В одном отрывке Уилсон написал: «Крепко схватившись за морковь, Брайан быстро съел ее, и, о чудо! - это дало ему очень невидимое видение, очень незаметного мира» [ 180]
- ↑ В 2017 году Rolling Stone включил раздор кузенов в список «30 жесточайших распрей и разногласий музыки». Соавтор Джордан Рунтаг написал, что, когда Уилсон «стремился вывести группу за рамки их образа развлечения на солнышке. Лав посчитал новый мюзикл дерзким претенциозным и опасался оттолкнуть фанатов, первоначально покоренных их беззаботным серфингом». [234] В 2014 году фанаты негативно отреагировали на объявление о том, что Уилсон будет записывать дуэтный альбом, сравнив его с «наличными». Сообщение в Facebook, приписываемое Уилсону, было ответом на обратную связь: «В моей музыкальной жизни мне слишком много раз говорили не ебаться с формулой, но как артист это моя работа». [235]
- ↑ Одна из «полностью настойчивых тактик психологического выкручивания рук, чтобы проверить мою преданность его делу», как назвал это Тейлор, заключалась в том, чтобы сыграть «новую песню [его] и немедленно начать ... делать заявления вроде« Лучше, чем Камни, да? Затем он положил на [песню как] Paperback Writer ", и сказать ..." Разве чтосамом деле никакого хорошего? и я должен был сказать очень сознательно: «Да, Брайан, это очень хорошо» . Однако он никогда не был удовлетворен. Никогда ». [259] Андерле поддержал, что «Брайан всегда чувствовал, что ... Битлз были номером два [с Дереком] ... У него были очень сильные чувства по этому поводу». [260]
- ↑ По словам Бэдмана, этот шаг был направлен на то, чтобы освободиться от «прихлебателей» Уилсона. [252] Мэрилин установила высокую кирпичную стену и ворота с электронным управлением вокруг поместья. [213]
- ↑ Паркс вспомнил, что ходили слухи о том, что два участника Beatles посетили студию Штайнера, чтобы послушать несмешанныемастер-записи Smile . [265]
- ↑ Историк музыки Эндрю Доу предположил, что записка могла отразить Брайана, «как обычно, любезного и говорящего людям то, что они хотели услышать ... или простое недоразумение». [293]
- ^ Паркс предположил, что Уорнерс был заинтересован в том, чтобы подписать его в качестве сольного исполнителя из-за сотрудничества с Уилсоном. [301]
- ↑ Ричард Хендерсон, написав свою книгу об альбоме за 33 фунта стерлингов, сказал: «Ясно, что Паркс был сам по себе как композитор и инструменталист досотрудничествас SMiLE , но был одним из любимых устройств Уилсона, создавая новые тембры с помощью ламинатов различных инструментов, играющих в унисон. линии, можно услышать ... на протяжении всего альбома ". [301]
- ↑ Во время интервью, когда Паркс высказал предположение, что альбом не так много значил для него, как для его поклонников, его спросили, почему он хранил в рамке литографии с изображением Улыбки Фрэнка Холмсана стене над своим рабочим пространством, к которому он Жена Салли вставила: «Ты там, Ван». [305]
- ↑ Возможно, цель этих объявлений заключалась в том, чтобы ввести Reprise в заблуждение и дать группе больше времени для подготовки своего следующего альбома. [318]
- ^ Никогда ранее не выпускавшиеся треки включали "Do You Like Worms?", "I Love to Say Da Da"; Смайл-версии композиций "Чудесное", "Перезвон ветра", "Овощи"; основные моменты сессий "Surf's Up", "Cabinessence"; и некоторые ошибочно названные кадры «Герои и злодеи». [26]
- ↑ Список распространялся среди фанатов посредством перепечаток обложек альбомов, созданных Columbia Records в конце 1966 года. [346]
- ↑ Опросы, проведенные Табором в конце 1970-х годов, Friends of the Beach Boys , показали, что среди читателей был огромный интерес к психоделическому периоду Beach Boys, а также к выпуску Smile и других редких треков. [351]
- ↑ Другой контент включал «Wonderful» и «Wind Chimes» из Smiley Smile , сегмент «Water Chant» из «Cool, Cool Water» из Sunflower (неправильно названный «I Love to Say Da Da»), различные версии «Can ' t Подождите слишком долго », альтернативный микс« Хороших вибраций »,« Джордж упал в свой валторн »,« Корова миссис О'Лири »и исполнение« Веселого соуса »из« Vega-Tables ». [353]
- ↑ По его оценке, Уилсон был бы «раздавлен разочарованием», в то время как группа осталась бы без «спасения неиспользованныхтреков Smile, которыми можно было бы подкрепить их последующие альбомы. В противном случае жизнь продолжится так же, как и раньше». [396]
Рекомендации
Цитаты
- Рианна Ричардсон, Марк (2 ноября 2011 г.). " Обзор Smile Sessions " . Вилы . Проверено 16 июля 2013 года .
- ^ Лински, Дориан (16 мая 2016 г.). "Брайан Уилсон входит в Бристоль накануне 50-летия" Pet Sounds " . Rolling Stone .
- ^ Эсснер, декан (27 сентября 2014 г.). "Брайан Уилсон SMILE против The Beach Boys' The Улыбка Sessions " . PopMatters .
- Перейти ↑ Hall 2014 , p. 63.
- Перейти ↑ Sellars 2015 , p. 106.
- ^ Фузилли, Джим (19 июня 1998 г.). "Пляжный мальчик приходит в норму" . The Wall Street Journal .
- ^ Дэнсби, Эндрю (11 ноября 2011 г.). «Beach Boys снова заставляют своих поклонников УЛЫБАТЬСЯ» . Хрон .
- Перейти ↑ Lowe 2007 , p. 219.
- ^ а б Майерс, Мэтт (7 октября 2011 г.). «Интервью: Брайан Уилсон на SMiLE » . Джазовый воск . Архивировано из оригинального 2 -го июля 2014 года . Проверено 5 июля 2014 года .
- ^ Соммер, Тим (21 июля 2015 г.). «За пределами жизни Брайана: миф о« младших пляжных парнях »» . The New York Observer .
- ^ a b c Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 72.
- ^ а б Джонс 2008 , стр. 63.
- ^ а б в Ронни (16 октября 2004 г.). «Интервью с Брайаном Уилсоном» . Ear Candy Mag .
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 124.
- ^ Санчес 2014 , стр. 92.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 124–125, 133–134.
- ^ Badman 2004 , стр. 87, 136.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 102.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , pp. 144–145.
- ^ Картер 2016 , стр. 180.
- ^ Badman 2004 , стр. 118-120, 131.
- ^ Badman 2004 , стр. 126, 131.
- ^ Граната 2003 , стр. 58.
- ^ a b Badman 2004 , стр. 131–132.
- ^ Badman 2004 , стр. 134, 139.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г аа аб Хайзер, Маршалл (ноябрь 2012 г.). «УЛЫБКА: Музыкальная мозаика Брайана Уилсона» . Журнал по искусству звукозаписи (7). ISSN 1754-9892 . Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 года . Проверено 24 июля 2017 года .
- ^ a b c Badman 2004 , стр. 114.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 92.
- ^ a b Картер 2016 , стр. 175.
- ^ Картер 2016 , стр. 188.
- Перейти ↑ White 1996 , p. 267.
- ^ Badman 2004 , стр. 114, 131.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 160.
- ^ Б с д е е г ч I Хаймс, Джеффри (1 октября 2004 г.). «Брайан Уилсон помнит, как улыбаться» . Вставить журнал . Архивировано из оригинала 8 января 2009 года . Проверено 28 мая 2014 года .
- ^ Badman 2004 , стр. 133.
- ^ a b c Badman 2004 , стр. 166.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 153.
- ^ Картер 2016 , стр. 179.
- ^ а б Парки, Ван Дайк (12 января 2006 г.). «В ОТВЕТЕ НА: Утерянную симфонию поп-музыки из номера от 22 сентября 2005 года» . Нью-Йоркское обозрение книг . nybooks.com.
- ^ Приоре 2005 , стр. 117.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , pp. 147, 158.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 158.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 155–156, 158.
- ^ а б в Картер 2016 , стр. 174.
- ↑ Картер, 2016 , с. 172, 174.
- ^ Badman 2004 , стр. 120.
- ^ Badman 2004 , стр. 120, 142.
- ^ The Smile Sessions (буклет подарочного бокс-сета). Пляжные мальчики . Capitol Records . 2011 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ a b Белый 1996 , стр. 268.
- ^ a b c Badman 2004 , стр. 149.
- ^ a b c Карлин 2006 , стр. 101.
- ↑ a b Carter 2016 , pp. 173–176.
- ^ a b Санчес 2014 , стр. 94.
- ^ Уильямс 2010 , стр. 84.
- ^ а б Сигель, Жюль (18 июня 1998 г.). «Ложь Дэвида Андерле» . Waste.org . Проверено 21 ноября 2020 года .
- ^ Эллсуорт, Адам (26 января 2013 г.). «Воспоминание об искусстве: будь рок-звездой - дань уважения Жюлю Сигелю» . The Arts Fuse . Проверено 29 мая 2019 года .
- ^ Хоскинс 2009 , стр. 130.
- Перейти ↑ Kent 1995 , p. 264.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 162.
- ^ Уильямс 2010 , стр. 96.
- ^ a b Карлин 2006 , стр. 108.
- ^ a b c Гейнс 1986 , стр. 171.
- ^ Флори 2016 , стр. 236.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 172.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (december_2020)">]-70">^ Приоре 2005 , стр. [ необходима страница ] . - ^ Б с д е е г Нолан, Том (28 октября 1971 г.). "Пляжные парни: Калифорнийская сага" . Rolling Stone . Нет . 94. Архивировано из оригинального 25 сентября 2018 года . Проверено 25 августа 2017 года .
- ^ a b c Гейнс 1986 , стр. 164.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. 60.
- ^ Приоре 2005 , стр. 108.
- Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 98.
- ^ a b Лист 1978 , стр. 96–97.
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 94.
- ^ a b Schinder 2007 , стр. 117.
- ^ Б с д е е г Badman 2004 , с. 147.
- ^ a b Карлин 2006 , стр. 98.
- ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 37 - Прорезинение души: великое возрождение поп-музыки. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 184.
- Перейти ↑ Howard 2004 , p. 76.
- Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 180.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2020)">]-86">^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа Priore 2005 , с. [ необходима страница ] . - ^ Ренсин, Дэвид (декабрь 1976 г.). «Разговор с Брайаном Уилсоном» . Oui .
- ^ a b Картер 2016 , стр. 178.
- ↑ Картер, 2016 , стр. 178–179.
- ^ Браун, Итан (4 августа 2005 г.). «Влияния: Брайан Уилсон, любимые вещи потерянного Beach Boy - Фил Спектор, Артур Кестлер и ноги Селин Дион» . Нью-Йорк . Проверено 24 мая 2019 года .
- Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 97.
- ^ Б с д е е г ч I Воссе, Майкл (14 апреля 1969 г.). «Наш анализ вокруг его возможностей для включения незавершенной работы: Майкл Воссе говорит об улыбке » . Фьюжн . Vol. 8.
- ^ а б Кент 2009 , стр. 36.
- ^ Санчес 2014 , стр. 101.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 168–169.
- ^ а б Нолан, Том (27 ноября 1966 г.). «Безумные рубежи поп-музыки» . Журнал Los Angeles Times West .
- ^ a b Санчес 2014 , стр. 93–94.
- ^ Wilson & Гринмэн 2016 , стр. 186.
- ^ Грант, Майк (февраль 1967). « „ Наши влияния носят религиозный характер“: в Beach Boys на Улыбки » . Рейв .
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 91.
- ^ а б Симмонс, Сильви (март 2004 г.). «Брайан Уилсон: Улыбнись? Не против, если я…» . Mojo .
- ^ а б Глюк, Джереми (18 февраля 2011 г.). «Какой хороший способ превратить 17: Брайан Уилсон Джереми Глюка -„Y'know , что я имею в виду ...“ В архиве с. Оригинала 9 ноября 2011 Проверено. Август 13, 2013 .
- ^ a b Лист 1978 , стр. 116.
- ^ а б Захл, Дэвид (16 ноября 2011 г.). «В тот раз Beach Boys исполнили юношескую симфонию Богу» . Пересмешник.
- ^ а б Майкл (7 июня 1999 г.). "Давайте просто скажем это иногда?>!" . Причудливый триггер . Проверено 1 июля 2014 года .
- ^ Сандалл, Роберт (23 сентября 2004 г.). "SMiLE: Как мы создали утраченную легенду поп-музыки" . Дейли телеграф .
- Перейти ↑ Lambert 2008 , p. 115.
- ^ Badman 2004 , стр. 131.
- ^ а б Уильямс 2010 , стр. 94.
- ^ Williams 2010 , стр. 94-98.
- ^ Картер 2016 , стр. 182.
- ^ а б Рид, Даррен Р. (2013). «Деконструкция Америки: Beach Boys, Брайан Уилсон и создание улыбки » . История открытого доступа и американистика.
- ^ а б Диллон 2012 , стр. 151.
- ^ Приоре 2005 , стр. 89.
- ^ Майерс, Марк (7 октября 2011 г.). «Все еще улавливает хорошие вибрации» . The Wall Street Journal .
- ↑ Картер, 2016 , с. 169, 182.
- ^ Картер 2016 , стр. 183.
- ^ a b Картер 2016 , стр. 184.
- ^ Шиндер 2007 , стр. 116.
- ^ а б Белл, Мэтт (октябрь 2004 г.). «Воскрешение улыбки Брайана Уилсона » . Звук на Звук . Проверено 16 июля 2013 года .
- ^ а б в г Бритт, Томас. "Пляжные мальчики: УЛЫБКА " . PopMatters .
- ^ Приоре 2005 , стр. 70.
- ^ Б с д е е г ч I Тоуп, Дэвид (ноябрь 2011 г.). " УЛЫБКИ ". Проволока . № 333. С. 30–31.
- ^ "The Beach Boys - Вебизод SMiLE Sessions # 9 - Хаос и сложность" (видео) . YouTube . Пляжные мальчики. 29 ноября 2011 г.
- ^ а б в Мэсли, Эд (28 октября 2011 г.). "Почти 45 лет спустя" Улыбка "Beach Boys завершилась" . Аризона: Центральная Аризона . Проверено 19 ноября 2014 года .
- ^ Toop 1995 , стр. 114.
- Перейти ↑ Lambert, 2016 , pp. 82–85.
- ^ Картер 2016 , стр. 181.
- ^ a b Карлин 2006 , стр. 97.
- ^ а б Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать об SMiLE (интервью)" . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 2 июля 2014 года .
- ^ a b c Priore 2005 , стр. 79.
- ^ Леопольд, Тодд (17 января 2012 г.). «Творческая борьба Брайана Уилсона» . CNN .
- ^ а б Петридис, Алексис (27 октября 2011 г.). "The Beach Boys: The Smile Sessions - рецензия" . Хранитель . Лондон . Проверено 28 июня 2013 года .
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 69.
- ^ Мерфи, Шон (28 августа 2012 г.). «Король прошлого и будущего:« УЛЫБКА »и очень американская мечта Брайана Уилсона» . Попматтерс . Проверено 17 июля 2014 года .
- ^ а б Дэвис, Эрик (9 ноября 1990 г.). «Смотри! Слушай! Вибрируй! УЛЫБКА! Аполлоническое мерцание пляжных парней» . LA Weekly . Архивировано из оригинала на 4 декабря 2014 года . Проверено 14 января 2014 года .
- ^ Приоре 1995 , стр. 30.
- ^ а б в г Бадман 2004 , стр. 167.
- ^ Б с д е е г ч Ховард, Эд (28 июля 2003 г.). "Улыбка: окончательно потерянный альбом" . Стилус . stylusmagazine.com. Архивировано из оригинального 10 мая 2012 года.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 142.
- ^ Холдшип, Билл (6 апреля 2000 г.). «Герои и злодеи». Лос-Анджелес Таймс .
- ^ Badman 2004 , стр. 131-132, 153.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 120.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 93.
- ^ Приоре 2005 , стр. 65, 68.
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 68.
- ^ Badman 2004 , стр. 156, 167.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (october_2020)">]-157">^ Прейс 1979 , стр. [ необходима страница ] . - ^ Приоре 2005 , стр. 71.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 150.
- ^ "50 величайших песен пляжных мальчиков". Журнал Mojo . Июнь 2012 г.
- ^ Badman 2004 , стр. 168.
- ^ Стеббинс 2011 , стр. 90.
- ^ Trynka & Bacon 1996 , стр. 128.
- ^ Прейс 1979 , стр. 60.
- ^ Приоре 2005 , стр. 65.
- ^ а б в г д Бадман 2004 , стр. 151.
- ^ Приоре 2005 , стр. 66.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 160.
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 10.
- ^ Badman 2004 , стр. 161.
- ^ Б с д е е Badman 2004 , с. 163.
- ^ a b c Williams & Anderle 1995 , стр. 230.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 250.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 173.
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 86.
- ^ Прейс 1979 , стр. 62.
- Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 47.
- Перейти ↑ Lambert, 2016 , p. 90.
- ^ a b c Карлин 2006 , стр. 112.
- ^ Badman 2004 , стр. 144.
- ^ Badman 2004 , стр. 145.
- ^ Приоре 1995 , стр. 154.
- ^ a b c Badman 2004 , стр. 165.
- Перейти ↑ Doggett 1997 , p. 72.
- ^ a b c Карлин 2006 , стр. 111.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 156.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 162.
- ^ Badman 2004 , стр. 173, 178, 180-181.
- ^ Б с д е е Badman 2004 , с. 173.
- ^ Badman 2004 , стр. 175-177.
- ^ Прейс 1979 , стр. 63.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. 180.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 102.
- ^ a b Белый 1996 , стр. 269.
- ^ Б с д е е г Приор 2005 , стр. 102.
- ^ a b c Карлин 2006 , стр. 100.
- ^ а б Приоре 2005 , стр. 100.
- ^ a b c Шиндер 2007 , стр. 118.
- ↑ a b Williams 1997 , стр. 17–23.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. XIV, 60-63, 77-78.
- ^ Приоре 1995 , стр. 197.
- ^ а б в Хайвотер, Джеймак (1968). Рок и другие слова из четырех букв: музыка электрического поколения . Bantam Books. ISBN 0-552-04334-6.
- ^ а б Хаймс, Джеффри (сентябрь 1983 г.). «The Beach Boys High Times и Приливы Приливы Карл Уилсон Напоминает 20 лет с и без Брайана» . Музыкант (59).
- ^ Heylin 2007 , стр. 186-187.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (september_2020)">]-206">^ a b c Стеббинс 2011 , стр. [ необходима страница ] . - Перейти ↑ Kent 2009 , p. 29.
- ^ Томас, Трейси (28 января 1967 г.). «Пляжный мальчик в день: Брайан - гений, которого любили или ненавидели» . NME .
- ^ Любовь 2016 , стр. 160-162, 166.
- ^ а б в Хедегаард, Эрик (17 февраля 2016 г.). «Баллада о Майке Лав» . Rolling Stone .
- ^ а б Хейлин 2007 , стр. 180.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 181.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 159.
- ^ а б в г д е Лист, Дэвид (директор) (2004). Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки (документальный).
- ^ а б в Кент 2009 , стр. 41.
- ^ Гриффитс, Дэвид (21 декабря 1968 г.). «Деннис Уилсон:« Я живу с 17 девушками » » . Запись Зеркало .
- ^ Любовь 2016 , стр. 163.
- ^ а б Хейлин 2007 , стр. 182.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 163.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 103, 280.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 103.
- ^ а б Кент 2009 , стр. 32.
- Перейти ↑ Kent 1995 , pp. 263, 267.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. 50.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 105.
- ^ Badman 2004 , стр. 155-156.
- ^ Приоре 2005 , стр. 39.
- ^ a b c d e Priore 2005 , стр. 96.
- ^ a b Белый 1996 , стр. 270.
- ^ Санчес 2014 , стр. 86.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 106.
- Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 86–87.
- ^ "Это Beach Boys Over Beatles: опрос читателей" . Рекламный щит . Vol. 78 нет. 50. 10 декабря 1966 г. с. 10. ISSN 0006-2510 .
- ^ «История рока 1966 года» . Необрезанный . 2015. С. 79, 141–142. ASIN B01AD99JMW .
- ^ Приоре 1995 , стр. 255.
- ^ Санчес 2014 , стр. 4.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 108–109.
- ^ Badman 2004 , стр. 153, 159, 162.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 174.
- ^ a b Лист 1978 , стр. 110.
- ^ Badman 2004 , стр. 1963 г.
- ^ Badman 2004 , стр. 163, 173, 180.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (december_2020)">]-248">^ a b Williams & Anderle 1995 , стр. [ необходима страница ] . - ^ Williams & Anderle 1995 , стр. 224.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. XX-XXI.
- Перейти ↑ Love, 2016 , pp. 164–165.
- ^ a b Любовь 2016 , стр. 164.
- ^ а б Хепворт 2016 , стр. 223.
- ^ а б в Холдшип, Билл (август 1995 г.). «Затерянные в музыке: Брайан Уилсон» . MOJO . № 2.
- ^ Рунтах, Иордания (15 сентября 2017 г.). "30 жесточайших распрей и споров в музыке: Брайан Уилсон против Майка Лава" . Rolling Stone .
- ^ Майклс, Шон (12 июня 2014 г.). «Поклонники Брайана Уилсона в ярости из-за сотрудничества Фрэнка Оушена и Ланы Дель Рей» . Хранитель .
- Перейти ↑ Love 2016 , pp. 163–164.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 116.
- ↑ Любовь, 2016 , с. 131, 151.
- ↑ Любовь, 2016 , с. 162, 166.
- ^ Badman 2004 , стр. 167, 180.
- ^ Heylin 2007 , стр. 95.
- ^ Badman 2004 , стр. 170, 178, 243.
- ^ Badman 2004 , стр. 173, 178.
- ^ Приоре 2005 , стр. 114.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 165.
- Перейти ↑ Kent 1995 , p. 266.
- Перейти ↑ Kent 2009 , p. 40.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 167.
- Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 175.
- ^ Badman 2004 , стр. 178.
- ^ Heylin 2007 , стр. 186.
- ^ а б в г Бадман 2004 , стр. 180.
- ^ a b Гейнс 1986 , стр. 167–168.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 117.
- ^ а б Бадман 2004 , стр 153, 163, 173, 180.
- ^ a b Карлин 2006 , стр. 119.
- ^ Любовь 2016 , стр. 107.
- ^ а б Пруд, Стив (5 ноября - 10 декабря 1987 г.). «Брайан Уилсон». Rolling Stone . п. 176.
- Перейти ↑ Kent 1995 , p. 263.
- ^ Williams & Anderle 1995 , стр. 233.
- ^ Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось» . История рока .
- ^ а б "Вопросы поклонников Брайана Ответа в прямом эфире Q&A" . 29 января 2014 . Проверено 27 июня 2014 года .
- ^ Киль, Стивен (26 сентября 2004 г.). «Потерянные и найденные звуки (страница 2) » . Балтиморское солнце . Проверено 23 апреля 2018 года .
- ^ Приоре 2005 , стр. 116-117.
- ^ Золтен, Джерри (2009). «Битлз как музыканты». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п. 43. ISBN 978-0-521-68976-2.
- ^ Heylin 2007 , стр. 181.
- Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 38, 42.
- ^ Badman 2004 , стр. 180-181, 183.
- ^ Приоре 1995 , стр. 231.
- ^ Williams & Anderle 1995 , стр. 235.
- Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 95–97.
- Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 108.
- ^ Санчес 2014 , стр. 97.
- Перейти ↑ Kent 2009 , p. 37.
- ^ Приоре 2005 , стр. 112.
- ^ a b c Badman 2004 , стр. 182.
- ^ Badman 2004 , стр. 181, 183.
- ^ Badman 2004 , стр. 185.
- ^ a b Матияс-Мекка 2017 , стр. 78.
- ^ Badman 2004 , стр. 187.
- ^ Badman 2004 , стр. 187-188.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 189.
- ^ Делехант, Джим (июнь 1967). «Деннис Уилсон: Мы просто хотим быть хорошей группой» . Хит-парад .
- ^ Лео, Малькольм (директор) (1985). Пляжные мальчики: американская группа (документальный).
- ^ Badman 2004 , стр. 183-188.
- Перейти ↑ Harrison 1997 , p. 46.
- ^ Badman 2004 , стр. 188-189, 200.
- ^ Приоре 2005 , стр. 148.
- ^ Williams & Anderle 1995 , стр. 232.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 200.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 124.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 195.
- ^ a b Матияс-Мекка 2017 , стр. 82.
- ^ a b Priore 1995 , стр. 160.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. 80, 82.
- ^ Matijas-Мекка 2017 , стр. XXII, 113.
- ^ Toop 1999 , стр. 136.
- ^ Камер, Гейсберт (9 июля 2004 г.). "Altijd bang" (на голландском языке).
- Перейти ↑ Kent 2009 , p. 43.
- ↑ Хендерсон, 2010 , стр. 53–56.
- ^ а б Хендерсон 2010 , стр. 71.
- ^ Хендерсон 2010 , стр. 46.
- ^ а б в Курьер, Кевин (2005). Американские мечты Рэнди Ньюмана . ECW Press. С. 78–81. ISBN 978-1-55022-690-4.
- Перейти ↑ White 1996 , p. 262.
- ^ а б в г д Карлин 2006 , стр. 303.
- ^ a b Карлин 2006 , стр. 148.
- ↑ a b Badman 2004 , p. 188.
- ^ Badman 2004 , стр. 221, 231.
- ^ Badman 2004 , стр. 258.
- ^ Badman 2004 , стр. 266.
- ^ а б в г Приоре 2005 , стр. 143.
- ^ Badman 2004 , стр. 291.
- ^ Badman 2004 , стр. 293.
- ^ Badman 2004 , стр. 293, 296.
- ^ Badman 2004 , стр. 296.
- ^ Старр 2016 , стр. 257.
- ^ Badman 2004 , стр. 305.
- ^ a b c Лист 1978 , стр. 119.
- ^ Приоре 2005 , стр. 144.
- ^ Badman 2004 , стр. 327.
- ^ Badman 2004 , стр. 329.
- ^ Уильямс, Ричард (1974). «Брайан Уилсон». В Coleman, Ray (ред.). Сегодняшний звук: книга для создания мелодий . Хэмлин. п. 46 . ISBN 9780600361428.
- ^ Приоре 2005 , стр. 119-120.
- ^ Фелтон, Дэвид (4 ноября 1976 г.). «Исцеление брата Брайана: интервью Rolling Stone с пляжными мальчиками» . Rolling Stone . Проверено 16 июля 2013 года .
- ^ Лист, Дэвид (ноябрь 1978). «Звуки домашних животных». Звуки домашних животных .
- ^ Гейнс, Стивен ; Хайду, Дэвид (2009). Герои и злодеи: очерки о музыке, фильмах, комиксах и культуре . Da Capo Press. п. 101 . ISBN 9780786751044.
- ^ Эллиотт, Брэд (ноябрь 1981). "Keepin 'the Summer Alive - 20 лет Beach Boys на виниле" . Золотая жила .
- ^ Badman 2004 , стр. 374.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 260.
- ^ Лист, Дэвид (1988). «Разговор с Брайаном Уилсоном» .
- ^ а б в Стейтон, Скотт (22 сентября 2005 г.). «Потерянная поп-симфония» . Нью-Йоркское обозрение книг . Архивировано из оригинального 24 декабря 2015 года . Проверено 12 сентября 2013 года .
- ^ Маккалли, Джерри (12 августа 1988 г.). «Беспокойство в уме» (PDF) . БАМ . Архивировано 30 июня 1998 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
- ^ Б с д е е г ч I Кавано, Дэвид (1 мая 2015 г.). "50 лучших бутлегов Uncut - 1 улыбка пляжных мальчиков" . Необрезанный . Проверено 15 ноября 2020 года .
- ↑ Флори, 2016 , стр. 216–217.
- Перейти ↑ Williams, 2010 , pp. 84–85.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 150, 283.
- ^ Хоскинс, Барни (1 сентября 1995 г.). «Брайан Уилсон - гений поп-музыки. Это что-то вроде клише. Но что это значит? Барни Хоскинс о всех одиноких безумцах ... и женщинах» . Независимый . Великобритания . Проверено 1 июля 2014 года .
Три-CD - бокс набор Улыбка дорожек и фрагментов, улыбка эры , должен выйти этой осенью.
- ^ а б Питерс, Тони (12 октября 2011 г.). "Показать # 118 - Марк Линетт - часть 1 - Beach Boys SMILE " . Значок Получить . phoenixnewtimes.com . Проверено 31 июля 2013 года .
- ^ Штраус, Нил (24 августа 1995 г.). «Похоже на карьеру по кусочкам прошлого» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 30 июня 1998 года.CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
- ^ Любовь 2016 , стр. 384.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 290.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 302.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 224.
- ^ Флори 2016 , стр. 216.
- ↑ Флори, 2016 , с. 225, 230.
- ↑ a b Флори, 2016 , с. 227, 236.
- ↑ Флори, 2016 , с. 225, 227.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 226.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 221.
- ^ Флори 2016 , стр. 220.
- ↑ Флори, 2016 , с. 221, 223.
- ^ Флори 2016 , стр. 227.
- ↑ a b Флори, 2016 , с. 227–228.
- ^ Флори 2016 , стр. 228.
- ^ Флори 2016 , стр. 229.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 229–230.
- ^ Старр 2016 , стр. 258.
- ^ Heylin 2007 , стр. 283.
- ^ Heylin 2007 , стр. 284.
- ^ Флори 2016 , стр. 230.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 231.
- ↑ Флори, 2016 , стр. 231–232.
- ^ а б в г Вилонски, Роберт (23 декабря 1999 г.). «Вечно хмурый» . Феникс Нью Таймс Музыка . Проверено 29 июля 2013 года .
- ↑ Флори, 2016 , с. 221, 223–224.
- ↑ Флори, 2016 , с. 223, 232.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (september_2020)">]-400">^ Флори 2016 , стр. [ необходима страница ] . - Перейти ↑ Carlin 2006 , p. 304.
- ^ Приоре 2005 , стр. 165-170.
- ^ Приоре 2005 , стр. 178.
- ^ а б Флори 2016 , стр. 233.
- ↑ Флори, 2016 , с. 232–233.
- ↑ Флори, 2016 , с. 215, 233.
- Перейти ↑ Harrison 1997 , p. 55.
- Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 103–105.
- Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 99, 102.
- ^ Флори 2016 , стр. 219.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (november_2020)">]-411">Перейти ↑ Williams 1997 , p. [ необходима страница ] . - Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 31.
- ^ Санчес 2014 , стр. 91.
- ^ Граната 2003 , стр. 206.
- ^ а б в Чепмен, Роб (февраль 2002 г.). «Легенда об улыбке» . Mojo . Архивировано из оригинального 14 марта 2012 года.
- ^ "Улыбка" The Beach Boys названа величайшим бутлегом в истории Uncut " . NME . 21 октября 2011 года Архивировано из оригинального 29 февраля 2012 года . Проверено 12 декабря 2014 года .
- ^ Шиндер 2007 , стр. 119.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (october_2020)">]-418">^ Мур 2016 , стр. [ необходима страница ] . - Перейти ↑ Howard 2004 , p. 77.
- ^ а б "Краткое руководство журнала Stylus: потерянный альбом" . Журнал "Стилус" . 2 сентября 2003 года в архив с оригинала на 1 декабря 2007 года.
- ^ Оуэн, Спенсер (29 марта 2001 г.). "Смайлик Смайл / Обзор Wild Honey" . Вилы . Проверено 30 июля 2013 года .
- Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 96.
- ^ Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «Битлз, Боб Дилан и The Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку» . The Irish Times . Проверено 7 августа 2020 года .
- ^ Ирвин, Джим (апрель 2004 г.). «Брайан Уилсон в Королевском фестивальном зале в Лондоне» . Mojo .
- ^ Heylin 2007 , стр. 52, 284.
- ^ Приоре 2005 , стр. 118.
- ^ Унтербергер, Ричи . «УЛЫБКА [Не выпущено]» . AllMusic . Проверено 29 августа 2015 года .
- ^ Доггетт 2015 , стр. 373.
- Перейти ↑ Doggett 1997 , pp. 67, 69.
- Перейти ↑ Doggett 1997 , p. 69.
- ^ Приоре 2005 , стр. 101.
- ^ а б в г Отери, Фрэнк Дж. (8 декабря 2011 г.). «Звуки слышны: Пляжные мальчики - сеансы улыбки » . Новая музыкальная шкатулка . Проверено 2 июля 2014 года .
- ^ Уильямс 2010 , стр. 86.
- Перейти ↑ Sanchez 2014 , pp. 83, 117.
- ^ Юинг, Том (5 июня 1999 г.). «Тупые углы: миф и обещание улыбки » . Причудливый триггер . Проверено 1 июля 2014 года .
- ^ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?" . BBC .
- ^ a b c Priore 2005 , стр. 155.
- ^ а б Диллон 2012 , стр. 136.
- ^ Ямов, Джесси (20 июня 2012 г.). «Как украсть улыбку : альтернативная история потерянной классики Beach Boys» . Реликс . Архивировано из оригинала 21 декабря 2015 года.
- ^ Лабате, Стив. «Полное интервью Paste» . Вставить .
- ^ "ИНТЕРВЬЮ ТРЕЙ СПРУАНС 'КАЛИФОРНИЯ' 20-ЛЕТИЮ" . Веры больше нет последователей . 17 июля 2019 . Проверено 25 июня, 2020 .
- ^ «Кевин Шилдс: Новый альбом My Bloody Valentine создан под влиянием The Beach Boys | News» . NME . IPC Media . 2 июня 2012 . Проверено 2 февраля 2012 года .
- ^ Флори 2016 , стр. 232.
- ^ Фред (6 июня 1999 г.). « УЛЫБКА! » . Причудливый триггер . Проверено 1 июля 2014 года .
- ^ Старр 2016 , стр. 261.
- ^ Старр 2016 , стр. 259.
- ^ Хендерсон 2010 , стр. 47.
- ^ Кейн, Тайлер (1 ноября 2011 г.). "Пляжные мальчики: УЛЫБКА" . PopMatters .
Библиография
- Бадман, Кит (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Картер, Дейл (2016). «В мистику? Подземелье Брайана Уилсона, 1964–1967». В Ламберте, Филип (ред.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон пляжных мальчиков . Торонто, Онтарио: ECW Press. ISBN 9781770410718.
- Доггетт, Питер (1997). "Улыбка: великий потерянный альбом" . В Abbott, Кингсли (ред.). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone: 125 лет поп-музыки . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-847922182.
- Флори, Эндрю (2016). «Фэндом и онтология в улыбке ». В Ламберте, Филип (ред.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история Beach Boys . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Граната, Чарльз Л. (2003). Было бы неплохо: Брайан Уилсон и создание звуков домашних животных Beach Boys . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-507-0.
- Холл, Митчелл К. (9 мая 2014 г.). Появление рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-135-05357-4.
- Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка пляжных мальчиков" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6.
- Хендерсон, Ричард (2010). Цикл песни Ван Дайка Паркс . Континуум. ISBN 978-0-8264-2917-9.
- Хепворт, Дэвид (2016). Никогда не скучно: 1971 год, когда взорвался камень . Генри Холт и компания. ISBN 978-1-62779-400-8.
- Хейлин, Клинтон (2007). Закон, который вы знали все эти годы: год из жизни сержанта. Перец и друг (1-е изд.). Canongate. ISBN 978-1841959184.
- Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-6244-0.
- Кент, Ник (1995) [1975]. «Последний пляжный фильм: Брайан Уилсон 1942–». В Приоре, Доменик (ред.). Смотрите, слушайте, вибрируйте, улыбайтесь! . Последний вздох. С. 262–267. ISBN 0-86719-417-0.
- Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона» . The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Континуум. ISBN 978-0-8264-1876-0.
- Ламберт, Филип (март 2008 г.). "Звуки домашних животных Брайана Уилсона" . Музыка ХХ века . Издательство Кембриджского университета. 5 (1): 109–133. DOI : 10.1017 / S1478572208000625 .
- Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Лист, Дэвид (1978). Пляжные мальчики и миф о Калифорнии . Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
- С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
- Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
- Марш, Дэйв (1983). "Пляжные парни". В Марше, Дэйв ; Свенсон, Джон (ред.). Новое руководство по рекордам Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Random House / Rolling Stone Press. С. 29–31. ISBN 0-394-72107-1.
- Матияс-Мекка, Кристиан (2017). Слова и музыка Брайана Уилсона . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6.
- Мур, Аллан Ф. (2016). Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN 978-1-317-05265-4.
- Прейсс, Байрон (1979). Пляжные мальчики . Баллантайн Книги. ISBN 978-0-345-27398-7.
- Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
- Приоре, Доменик , изд. (1995). Смотрите, слушайте, вибрируйте, улыбайтесь! . Последний вздох. ISBN 0-86719-417-0.
- Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
- Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни" . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
- Селларс, Джефф, изд. (2015). Только Бог знает: вера, надежда, любовь и пляжные парни . Wipf и Stock Publishers. ISBN 978-1-4982-0767-6.
- Старр, Ларри (2016). « Улыбка слушателя ». В Ламберте, Филип (ред.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Стеббинс, Джон (2011). The Beach Boys FAQ: все, что нужно знать об американской группе . ISBN 9781458429148.
- Туп, Дэвид (1995). Океан звука: эфирный разговор, окружающий звук и воображаемые миры (переиздание). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 9781852423827.
- Туп, Дэвид (1999). Exotica: Изготовленные звуковые ландшафты в реальном мире: Изготовленные звуковые ландшафты в реальном мире (1. изд. Ред.). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-1852425951.
- Трынка, Пол; Бэкон, Тони (1996). Rock Hardware . Балафон Книги. ISBN 978-0-87930-428-7.
- Белый, Тимоти (1996). Ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и южно-калифорнийский опыт . Макмиллан. ISBN 0333649370.
- Уильямс, Пол ; Андерле, Дэвид (1995) [1968]. «Праздник дикого меда» . В Приоре, Доменик (ред.). Смотрите, слушайте, вибрируйте, улыбайтесь! . Последний вздох. С. 220–241. ISBN 0-86719-417-0.
- Уильямс, Пол , изд. (1997). "Smile Is Done (разговор с Дэвидом Андерлом, часть IV, 3/97". Брайан Уилсон и The Beach Boys, Насколько глубоко океан?. Omnibus Press. ISBN 0711961972.
- Уильямс, Пол (2010). Вернуться на Фабрику Чудес . Tom Doherty Associates. ISBN 978-1-4299-8243-6.
- Уилсон, Брайан ; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: воспоминания . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
дальнейшее чтение
Современные статьи
- Моисей, Анна (5 августа 1966 г.). «? Время с Beach Boy Брайаном Уилсоном» . NME .
- Джонс, Питер (13 августа 1966 г.). «Брайан рассказывает о своей музыке и о том, почему The Beach Boys перестали заниматься серфингом ...» . Запись Зеркало .
- Томас, Трейси (18 ноября 1966 г.). "The Beach Boys: Тем временем ... Что БРАЙАН делает на базе?" . NME .
- Эдем (14 января 1967 г.). «Карл Уилсон:« Странные звуки не поражают меня » » . KRLA Beat .
- Делехант, Джим (февраль 1967). «Брайан Уилсон говорит, почему ему нравятся пляжные парни» . Хит-парад .
- Майер, Курт фон (август 1968 г.). «Одна часть мистического музыкального гения + четыре части электронной парикмахерской-гармонии = Брайан Уилсон и Beach Boys» . Глаз .
- Пратер, Кой (30 октября 1971 г.). «Легенда об« Улыбке » ». Журнал Cite требует
|magazine=
( помощь )
Интернет-статьи
- Альперт, Нил (2002). «Эта музыка действительно была создана» . Овод . Овод Онлайн . Проверено 16 июля 2013 года .
- Далтон, Дэвид (2002). «Крещение на пляже Зума или Брайан Уилсон галлюцинирует меня» . Овод .
- Козинн, Аллан (22 июля 2013 г.). « Улыбка и другие трудности» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 25 июля 2013 года . Проверено 2 августа 2013 года .
- Майерс, Марк (7 октября 2011 г.). «Все еще улавливает хорошие вибрации» . The Wall Street Journal . Архивировано из оригинального 14 апреля 2015 года.
- Парки, Ван Дайк (декабрь 2011 г.). « ' Twas Brillig: Van Dyke Parks отвечает на общую инквизиции ( а именно„автор“Майк Эдер и др) на пляже мальчиков воссоединение и улыбки » . Бананастан . Архивировано из оригинального 13 мая 2013 года .
- Робертс, Рэндалл (6 ноября 2011 г.). « Smile Sessions раскрывает творчество» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 июля 2014 года .
- Рёдел, Дж. (12 октября 2011 г.). "Интервью AD :: Дариан Саханаджа (за улыбкой)" . Аквариум Пьяница . Проверено 24 июля 2013 года .
- Смит, Каспар Ллевеллин (14 марта 2011 г.). «Почему я не одобряю того, что Beach Boys выпускают Smile » . Хранитель .
Журналы
- Картер, Дейл (2015). "Раскрытие кукурузного поля: пересмотры истории в" Сущности кабины " Улыбки ". Популярная музыка и общество . 38 (5): 565–585. DOI : 10.1080 / 03007766.2014.970858 . S2CID 144493004 .
- Картер, Дейл (2017). «Мое возрождение:« Герои и злодеи »и спасение Брайана Уилсона представляет улыбку» (PDF) . Исследования рок-музыки . 4 (3): 171–188. DOI : 10.1080 / 19401159.2017.1336377 . S2CID 192834600 .
- Старр, Ларри (1994). "Тень улыбки : альбом пляжных мальчиков, который отказался умирать" . Журнал исследований популярной музыки . 6 : 38–59. DOI : 10.1111 / j.1533-1598.1994.tb00088.x .
Книги
- Картер, Дейл (2017). « » Все , что дорога , ведущая «: Брайан Уилсон, Ван Дайк Паркс, и The Beach Boys' Улыбка » . В Slethaug, Гордон Э. (ред.). Музыка и дорога: очерки о взаимодействии музыки и популярной культуры американской дороги . Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-3526-6.
- Фаркухарсон, Алекс (2005). Брайан Уилсон: Артбук . Лондон: четыре угла. ISBN 0954502515.
Внешние ссылки
- The Beach Boys: введение в SMiLE-сессии на YouTube
- Сессионография улыбки 1966 и 1967 годов
- Тобельман, Билл. "Дзен-интерпретация улыбки Брайана Уилсона и Ван Дайка Паркс" .
- Шенк, Лу. « Букварь улыбки » . alphastudio.com. Архивировано из оригинального 12 декабря 2011 года . Проверено 28 июля 2013 года .
- Прокопий, Дэвид Э. (1996). «Записки Прокопия» . Магазин улыбок . thesmileshop.net . Проверено 28 июля 2013 года .