Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дорит Сайпис
Родившийся1951 г.
Тель-Авив , Израиль
НациональностьКанадско-американский
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств , Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Университет Пеппердайн
ИзвестенИскусство инсталляции, фотография, перформанс, социальная практика
СтильКонцептуальный, феминистский
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Национальный фонд искусств , Фонд Роберта Раушенберга , город Лос-Анджелес
Веб-сайтДорит Сайпис

Дорит Сипис (род. 1951, Тель-Авив ) - канадско-американская художница, медиатор и педагог из Лос-Анджелеса . [1] [2] Ее работы коллективно исследуют темы идентичности, истории и социальных отношений с помощью инсталляционного искусства , фотографии, перформанса и социальной практики . [3] [4] [5] После окончания Калифорнийского института искусств (CalArts) она привлекла внимание в 1980-х и 1990-х годах своими исследованиями женского тела, представленными в иммерсивных инсталляциях-перформансах в музее Уитни , [6 ] Международный центр фотографии ,[7] Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), [8] и Музей современного искусства Монреаля . [9] В отличие от многих феминистских работ того времени, Кипис сосредоточилась на внутренней и личной мифологии, а не на внешних политических сферах, и, по словам историка искусства Элизабет Армстронг , внесла значительный вклад в дискурс о репрезентации женщин и женской сексуальности. [3] [10] [11]

Работа Сайписа часто перемещалась между студией и социальной практикой, включая руководство и создание инициатив в Миннеаполисе и Лос-Анджелесе, соединяющих искусство и социальные изменения. [5] [12] В качестве посредника она работала на Ближнем Востоке и в Лос-Анджелесе по вопросам участия в конфликте, включая отношения между арабами и евреями, а также отношения между полицией и общиной. [12] [13] Ее более позднее искусство сместилось в сторону более широких взглядов на идентичность, связанных с историей, памятью, космосом и геополитикой, и было выставлено в Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA) и Художественном музее округа Ориндж . [3] [2] Кипис был удостоен стипендии Гуггенхайма и наград отНациональный фонд искусств , Фонд Роберта Раушенберга , город Лос-Анджелес и другие. [14] [15] [16]

Дорит Сайпис, рентген (фрагмент), иммерсивная медиаинсталляция на месте, Музей американского искусства Уитни, 1988.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Ая Дорит Кипис родилась в Тель-Авиве, Израиль, в 1951 году. [17] В 1958 году ее семья эмигрировала в Монреаль , Канада. [18] Изучив социологию в Университете сэра Джорджа Уильямса , она окончила колледж искусств и дизайна Новой Шотландии со степенью в области художественного образования и изобразительного искусства в 1974 году , обучаясь у художников-концептуалистов Гарри Нила Кеннеди и Дэвида Аскевольда . [19] [20] В 1977 году она получила степень магистра гуманитарных наук в Калифорнийском университете искусств, на факультете которого в то время были Майкл Ашер и Джон Балдессари ; [17] [21] [22]Среди ее ранних работ было перформативное феминистское видео « Изучение комфорта» . [23] [24]

После получения диплома Сайпис руководил Фондом художественных ресурсов (FAR), некоммерческой организацией в Лос-Анджелесе, которая в период с 1976 по 2016 год сотрудничала с художниками с частными и общественными организациями для размещения искусства в городе. [25] [13] Она широко выставлялась, включая выставки в галерее Clocktower , Artists Space и White Columns в Нью-Йорке и LACE в Лос-Анджелесе. [17] [26] В 1983 году она переехала в Миннеаполис и поступила на факультет Миннеаполисского колледжа искусства и дизайна (1983–8). [25] [4]В конечном итоге она привлекла более широкое внимание к все более политизированной работе, на которую повлияли кино, музыка и танцы, с выставками в Музее Уитни, Новом музее , SFMOMA и Центре искусств Уокера , среди других. [6] [27] [8] [18] Она также основала Kulture Klub Collaborative, проект с участием художников и бездомных подростков, который объединил творческое самовыражение и выживание. [28] [29] [30]

После возвращения в Лос-Анджелес в 1999 году Сайпис преподавала в таких учреждениях, как USC , CalArts, UCLA и Otis College of Art and Design до 2018 года. [31] В 2005 году она получила степень магистра в области разрешения споров (MDR) в Университете Пеппердайн и с тех пор работал посредником. [2] [32]

Раннее исполнение, произведения искусства в смешанной технике и социальная практика [ править ]

Критики согласовали стратегии ранних работ Сайписа (например, In Quest of the Impresario: Courage , 1982) с феминистскими художниками, такими как Барбара Крюгер и Дара Бирнбаум , которые стремились разоблачить и разрушить патриархальные системы взглядов и репрезентации. [26] [33] К середине 1980-х, однако, она вышла за рамки присвоения и стилизации к более глубокому психофизическому взаимодействию с женским телом, репрезентацией и сексуальной идентичностью, противопоставляя социальные условности стратегиям провокации, обесценивания и потока сознания. ассоциация. [34] [35] [36] Она интегрировала фотомонтажи проекция, перформанс и движение, звук и участие зрителя, часто меняющие роли зрителя и наблюдаемого. [10] [33] Писательница Эбигейл Соломон-Годо выделила эту работу как основанную на «утопизме тела», который выявляет телесную реальность за пределами идеализированных репрессивных представлений как места самообладания и самопознания. [10]

В многослайдных и звуковых произведениях, включая « Любовь после смерти» (1986), Кипис наложил эмоционально и психологически нагруженные образы - эротические фотографии, заимствования из средств массовой информации, медицины, религии и живописи эпохи Возрождения , преследующие семейные снимки, экзотические дорожные слайды - для создания фантасмагорических инсталляций, которые захватил исполнителей и зрителей колеблющейся таблицей звуковых и визуальных стимулов. [37] [38] [39] Вместо того, чтобы повторно ссылаться на доминирующие культурные стереотипы, ее образы предлагали множество эквивалентных значений, смену ролей, включающую пол и деятельность, а также концепцию «я», выходящую за пределы тела и жизни на другие поколения и коллективного бессознательного (например, Люси и вампиров; Священная проститутка (одна в себе) , 1990). [10] [40] [9] [39]

Дорит Сайпис, Тело на картинке (Роберт Рэндольф) , фотография C-Print, стат, 40 "x 30", одна из нескольких портретных серий, 1993.

Cypis столкнулся с противоречиями в обращении к темам сексуальности в эпоху повышенной напряженности культурной войны вокруг искусства, сексуальности, кризиса СПИДа , финансирования и цензуры. [41] [42] [43] Ее инсталляция « Рентгеновский снимок» (1988, Музей Уитни) включала звук, перформанс и более 300 изображений - одна треть изображала обнаженную женщину, исследующую свое тело, просматривая книжные изображения и себя. [6] [19] [42]Бросая вызов стереотипам, он исследовал как расширение прав и возможностей - может ли женщина владеть своим телом, пока на нее смотрят, - так и острые, социально обусловленные чувства стыда, вины и отвращения; такие чувства распространились на субъект произведения, который публично отреагировал и пригрозил судебным разбирательством, чтобы заблокировать его будущую презентацию. [6] [17] [42] Год спустя Сайпис произвела « Рентгеновские снимки» (измененные) , копируя оригинальные изображения, заменяя собственное обнаженное тело модели. [19] [8] [9] Artweek» ы Тони Reveaux описала его хореографию образов и взглядов (из Cypis, камер, и зрителя) как«начинка и расстраивает проходной кубистической автопортрет сексуального признания и идентичности. " [8]

На последующих выставках Сайпис расширила свои исследования идентичности, проводя сравнения с Кароли Шнеманн и Синди Шерман . [44] [7] [40] В Yield (тело) (1989) она сыграла с традиционными гендерными представлениями о художнике и модели (а также портрете и автопортрете), пригласив четырех женщин-фотографов, включая Нан Голдин, сфотографировать ее без одежды. чтобы понять, определяется ли взгляд мужчины взглядом женщины на женское тело . [45] [46] [41] В спектакле «Инквизиция»(1991), Сайпис также подверг сомнению культурное построение и искажение сексуальности, появившись в роли «инквизитора», допрашивающего мисс Джонс из видео 1972 года «Дьявол в мисс Джонс» . [18] [47] Для «Тела в картинке» (1993) Сайпис фотографировал участников, физически взаимодействующих с проецируемыми автобиографическими и медиа-изображениями, которые они выбрали; «Бостон Глоуб» сочла их «психофотографиями - запечатлением разума на эмульсии». [48] [49]

Позднее искусство, посредничество и социальная практика [ править ]

Более поздние усилия Сайпис, основанные на ее работе с Kulture Klub Collaborative, перешли от гендерного тела к более широким концепциям, связанным с историей, памятью, пространством и геополитикой. [28] [3] [2] Воспоминания в обрамлении, которых у меня никогда не было (1998), переплетаются образы катастрофы (например, Холокоста) и поэтической близости в слайд-шоу, похожем на кино, состоящее из перекрывающихся кадров, двойных проекций и растворения белого пятна. [50] [51] В других работах использовались повторяющиеся элементы - зеркала и тактильные, высокоассоциативные материалы, такие как перья, овечья шерсть и фанера - для создания визуально дезориентирующих, неоднозначных пространств и вовлечения тела в социальный, психологический и феноменологический уровни. [3] [52] Инсталляции вне времени(1998–2000) и « Ангел историй» (2000) исследовали движение, эфемерность, смертность и человеческую форму, воспроизводя отражения зрителей через искажающие зеркала, видеопотоки и весы, которые помещали их как внутри, так и снаружи произведения. [52] [51] [36]

В своих фотографиях начала 2000-х Сайпис исследовала социальное и внутреннее пространство, часто используя зеркала, чтобы дезориентировать и уменьшить расстояние между зрителем и объектом. [3] [53] В сериале «Дилемма заключенного » изучается бесправие в ситуациях ограниченного знания (его название ссылается на хорошо известную теорию игр / сценарий переговоров); На изображениях изображен Кипис, смотрящий в одностороннее зеркало изнутри временной тюрьмы калифорнийского суда, с отражающими поверхностями и архитектурными нарушениями, создающими дислоцирующую, подобную паноптикуму среду. [3] [53] В ней "Отдых в движении"На фотографиях и видео Кипис предполагает присутствие человека и психические состояния через его отсутствие, полагаясь на чувственные качества вздымаемой ветром, вздымающейся занавески в окне на берегу океана, чьи ритмичные толчки и тяги вызывают дыхание, беспокойство и свободу. [54] [55] [56]

Дорит Сипис, Свобода (ведет людей) , инсталляция, световая фотография и зеркало, 48 "x 62" каждое, 2003 г.

В середине 2000-х Сайпис обратилась к инсталляциям, основанным на новостных изображениях, которые она реконструировала или перекомпоновала, чтобы получить новые повествования. [57] [2] Свобода (ведущая людей) (2003) повторно представляет измененный образ юноши-юноши из Газы, спасающегося от слезоточивого газа, который отражается (таким образом, снова изменен) в напольном зеркале того же размера. [57] [2] Stranded Subject (выходные) (2007) представил серию антиутопических изображений с хронологической шкалой времени, проходящей под стенами галереи, со ссылками на их исходный контекст и подписи. [2] В поле зрения(2006, LACMA), Кипис организовала диалог смещенных взглядов, используя зеркала и фотографии скульптурных изображений, которые она заказала у судебно-медицинского эксперта, также работающего над делом о пропавших без вести девушках в Хуаресе, Мексика; На изображениях изображены две похожие друг на друга женщины, которых Кипис увидела на обложке Newsweek , палестинку и израильтянку-еврея, которые были убиты в результате взрыва палестинца. [58] [59] [60] Критик Artforum Дэвид Хоселит назвал это «проницательной аллегорией современных СМИ (и политики), [которая] демонстрирует, что создание изображений может быть показателем гражданской блокировки, а не социальной связи». [59]

С тех пор Кипис углубился в личностную идентичность в связи с историей, политикой и обществом. [61] [62] В инсталляции « Зарубежные обмены: Галилео» (2008) было показано изображение темнокожего человека, всматривающегося в телескоп - «Галилео» Киписа, смотрящего на скопления (например, клетки или галактики) зеркал, и круглые кадрированные фотографии, которые он решил представлять его; конфигурация предполагала более тонкое, многостороннее понимание памяти, мифа и истории в эпоху балканизации. [63] На выставках « FabLab - Художник и ее архив» (2010), «Симметрия» (2011) и «Жизнь жизни».(2012), Сайпис исследовала свою личность и семейную историю с помощью объектов, снимков, документов и текста из ее собственных и семейных архивов, включая отображение временной шкалы, выступления фокусника и колоду игральных карт. [61] [64] The Sighted See the Surface (2012–2009) - видеоинсталляция, книга и совокупность тонких текстовых отпечатков, начатая как памятник наставнику Майклу Ашеру - объединяет опыт более сорока лет, в том числе произведения Ашера 1970-х годов, волонтерская работа в Институте Брайля для слепых и содействие диалогу между сообществами и конфликтами. [65] [64]

Дорит Сайпис, Один Другой , производительность / аудитории в качестве участников, средств массовой информации, реквизит, освещение, Navel Л.А., 2019.

Посредническая и просветительская работа [ править ]

Работа Cypis в области медиации выросла из ее художественного внимания к идентичности, социальным отношениям и, во все большей степени, социальной справедливости. [66] [5] [32] Получив степень магистра по разрешению споров (MDR), в 2006 году она основала компанию Foreign Exchanges - инициативу, предлагающую стратегии преодоления личных и культурных различий путем сочетания эстетики, разрешения конфликтов и соматических искусств. [67] В 2008 году она стала одним из основателей Mediators Beyond Borders и возглавляла Ближневосточную инициативу организации; ее работа там включала посещение в 2009 году посреднической поездки в израильскую деревню Неве Шалом-Вахат аль-Салам после войны в Газе., в котором она использовала чувственные прогулки, чтобы завоевать доверие. [12] [68]

Cypis разработала несколько общественных программ в Лос-Анджелесе, многие из которых связаны с сообществами и правоохранительными органами. В 2014 году, после партнерства с Департаментом по связям с общественностью Лос-Анджелеса, чтобы понять хронический конфликт в обществе, она стала соучредителем Северо-Восточного молодежного совета (NEYC) для развития лидерских навыков у молодежи из групп риска, разработки общественных проектов и улучшения отношений. с полицией. [5] [13] Она сотрудничает с Days of Dialogue - The Future of Policing с 2015 года в качестве фасилитатора диалога и разработала множество форумов по вопросам расы и идентичности. [13] [69] В 2018 году Cypis основала платформу PeoplesLab - превращая конфликт в возможность, который использует соматические, перцептивные, психологические и процедурные навыки общения, чтобы вовлечь в конфликт и развить способность к творческому изменению социальной справедливости. [12] [13] Она представила один другой интерактивный презентации изучения стратегий интимного взаимодействия через разницы, в 2019 году в пупке в Лос - Анджелесе. [70]

Помимо преподавания курсов по идентичности, социальным отношениям и трансформации конфликтов в высших учебных заведениях, Cypis опубликовала эссе по искусству и медиации для книг ( The Mediation Handbook: Research, Theory, and Practice , 2017), [71] журналов ( Association for Журнал разрешения конфликтов , к востоку от Борнео ) [72] [73] и учреждения, включая Центр искусств Уокера. [74] [13] [75]

Признание и коллекции [ править ]

В 2014 году Cypis был отмечен стипендией Гуггенхайма , резиденцией Фонда Роберта Раушенберга и премией SPArt для художников в области социальной практики. [14] [16] [5] [67] Она получила несколько наград от Национального фонда искусств, Государственного художественного совета Миннесоты, McKnight Foundation и Джером Фонда , а также отдельных наград от Японского фонда , Фонда Буша , Дерфи фонда, Город Лос-Анджелес, стипендиаты современного искусства и Американский еврейский университет . [2] [76] [67]

Работы Сайписа принадлежат публичным коллекциям Международного центра фотографии, Национальной галереи Канады , Регионального фонда современного искусства (FRAC) во Франции, Центра искусств Уокера, Центра творческой фотографии , Музея Изабеллы Стюарт Гарднер и Музея округа Ориндж. Искусство, среди прочего. [24] [77] [78]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джонсон, Рид. «« Переосмысление границ »: призываем обе стороны к взаимопониманию», Los Angeles Times , 7 ноября 2011 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  2. ^ a b c d e f g h Кобиалка, Михал. «Ая Дорит Сайпис», COLA 07 , Лос-Анджелес: Департамент культуры Лос-Анджелеса, 2007 г. Источник: 5 октября 2020 г., стр. 19–21.
  3. ^ a b c d e f g Армстронг, Элизабет. «Девушка без маски», Girl's Night Out , Элизабет Армстронг и Ирен Хоффман, Санта-Ана, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, 2003.
  4. ^ a b Ротфусс, Джоан и Элизабет Карпентеры. Части и детали собраны вместе, чтобы создать подобие единого целого: коллекции Walker Art Center , Миннеаполис: Walker Art Center. п. 180, 2005 г.
  5. ^ a b c d e Кай, Джуди. «Понимание конфликта через искусство», NeonTommy , Анненбергский медиацентр, 11 ноября 2014 г. Получено 7 октября 2020 г.
  6. ^ a b c d Ферлонг, Люсинда. "Дорит Сайпис", Серия новых американских кинематографистов , (№ 40), Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  7. ^ a b Ледес, Ричард К. "Дорит Сайпис", Artforum , январь 1990 г., стр. 139. Проверено 5 октября, 2020.
  8. ^ a b c d Риво, Тони. «Мимолетные фантомы:« проецируемое изображение »в SFMOMA», Artweek , 28 марта 1991 г., стр. 20–1.
  9. ^ a b c Хаген, Чарльз. «Поворачивая линзу внутрь», « Нью-Йорк Таймс» , 22 сентября 1991 г., разд. 2, стр. 34. Проверено 5 октября, 2020.
  10. ^ a b c d Соломон-Годо, Эбигейл. «Сексуальные различия: обе стороны камеры», Нью-Йорк: Колумбийский университет, Художественная галерея Уоллаха, 1988.
  11. ^ Кэмпбелл, Клейтон. «Дорит Сипис и Хильдегард Дуэйн в галерее Jancar », Artweek , 23 августа 2009 г.
  12. ^ a b c d Суганд, Дивия. «Миростроительство с точки зрения художника. В центре внимания участников: Дорит Сайпис», Mediators Beyond Borders International, 19 октября 2018 г. Получено 9 октября 2020 г.
  13. ^ a b c d e f Кэри, Брейнард. "Dorit Cypis", WYBC Yale Radio , 30 июня 2017 г. Получено 9 октября 2020 г.
  14. ^ а б Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2014», Новости. 10 апреля, 2014. Проверено 5 октября, 2020.
  15. ^ Хеффли, Линн. «Художники из Лос-Анджелеса получают гранты в размере 10 000 долларов», - Los Angeles Times , 16 сентября 2006 г., последнее посещение - 7 октября 2020 г.
  16. ^ a b Фонд Роберта Раушенберга. «Знакомство с художниками: резиденция Раушенберга 9». 7 ноября, 2014. Проверено 7 октября, 2020.
  17. ^ а б в г Хартсхорн, Уиллис. Обнаженная обнаженная , Нью-Йорк: Международный центр фотографии (ICP), 1989.
  18. ^ a b c Хеллексон, Дайан. «Голая правда», издательство St. Paul Pioneer Press , 10 октября 1992 г.
  19. ^ a b c Хартни, Элеонора. Дорит Cypis: X-Rayed, (измененный) , Ричмонд, Вирджиния: Университет Содружества Вирджинии, Галерея Андерсона, 1990.
  20. ^ Гриффин, Кевин. «Art Seen: Гарри Нил Кеннеди изменил правила искусства в Канаде в 60-х», Vancouver Sun , 30 октября 2018 г. Получено 9 октября 2020 г.
  21. ^ Майерс, Холли. «Дэвид Аскевольд сделал все совершенно непонятным», Los Angeles Times , 3 августа 2012 г. Получено 5 октября 2020 г.
  22. ^ Оурслер, Тони. «Тони Оурслер», Artforum , май 2012 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  23. ^ Варк, Джейн. Радикальные жесты: феминизм и искусство перформанса в Северной Америке , Монреаль: Университетское издательство Макгилла-Квин, 2006, стр. 190–1.
  24. ^ а б Национальная галерея Канады. Изучение комфорта , Дорит Сайпис , Коллекция. Проверено 7 октября 2020 года.
  25. ^ а б Умоло, Есоми. «Идентичность и институционализация: Дорит Сайпис в Миннеаполисе в 80-е», Sightlines , Walker Art Center, 2012. Проверено 6 октября 2020 г.
  26. ^ а б Норклун, Кэти. «Смелость», журнал Real Life , лето 1983 г., стр. 19–21.
  27. ^ Бонетти, Дэвид. «Нарисованное слово», ICA развешивает каталог, « Бостон Феникс» , 12 февраля 1988 г.
  28. ^ а б Феррис, Эллисон. Памятные истории и исторические воспоминания , Брансуик, Мэн: Художественный музей Боуден-колледжа, 1998.
  29. ^ Kulture Klub Collaborative. "О." Проверено 19 октября 2020 года.
  30. ^ Хадсон, Даная. «Партнерский пост: Сотрудничество культурного клуба », YouthLink . 20 октября, 2016. Проверено 19 октября, 2020.
  31. ^ Отис колледж искусств и дизайна. Дорит Сайпис . Проверено 7 октября 2020 года.
  32. ^ a b Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дорит Сайпис , научные сотрудники. Проверено 6 октября, 2020.
  33. ^ a b Линкер, Кейт. «Ускользая от определения», Artforum , декабрь 1984 г., стр. 61–7. Проверено 5 октября, 2020.
  34. ^ Heartney, Элеонора. «Искусство 90-х: смешанный прогноз», New Art Examiner , май 1990 г., стр. 24–6.
  35. ^ Соломон-Годо, Абигайль. «За пределами принципа моделирования», Утопия пост-утопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  36. ^ а б Джонс, Амелия. «Межпредметная и интеробъективная сущность в Ангеле историй Дорит Сайпис», Ангел историй , Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  37. ^ Загадка, Мейсон. "Дорит Ципис", Artforum , март 1987, с. 135–6. Проверено 5 октября, 2020.
  38. ↑ Джардин, Алиса. «Алиса в стране чудес ищет / для тела», Утопия пост-утопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: Пресса Массачусетского технологического института / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  39. ^ a b Доманди, Мэри-Шарлотта. "Дорит Сайпис: Электрическое пение тела", Aperture , зима 1990 г., стр. 66–70.
  40. ^ a b Joselit, Дэвид. «Говоря невыразимое», Утопия пост-утопия: конфигурации природы и культуры в современной скульптуре и фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press / Институт современного искусства, Бостон, 1988.
  41. ^ a b Мучник, Сюзанна. «NEA и искусство: беспорядки продолжаются; шоу« Свидетели »представляет СПИД как сложную проблему», Los Angeles Times , 16 ноября 1989 г. Получено 5 октября 2020 г.
  42. ^ a b c Лео, Винс. "Интервью с Дорит Сайпис", Artpaper , март 1990 г.
  43. ^ Рид, Кальвин. «Вне скорби», Искусство в Америке , апрель 1990 г., стр. 51–6.
  44. ^ Randolph, Карен М. "Дорит Сайпис," New Art Examiner , январь 1995, стр. 60–1.
  45. ^ Рассел, Джон. "Заявления о горе и выживании в шоу о борьбе со СПИДом" , The New York Times , 16 ноября 1989 г., стр. C23. Проверено 5 октября, 2020.
  46. ^ Кертис, Кэти. «Выставка LACE« Само-свидетельство »привлекает внимание зрителей», Los Angeles Times , 2 июня 1989 г. Проверено 6 октября 2020 г.
  47. ^ Стил, Майк. "Три пьесы решают женские вопросы", Star Tribune , январь 1991 г.
  48. ^ Гроссфельд, Стэн. «Призрачные яркие фотографии в музее Гарднера», « Бостон Глоуб» , сентябрь 1993 года.
  49. ^ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Дорит Кипис , Художники. Проверено 6 октября, 2020.
  50. ^ Миллер, Маркус. «Быть ​​в картинках: угроза из фильма Дорит Сайпис», « Час» , 22 октября 1998 г.
  51. ^ а б Лео, Винс. «Создание историй», Ангел историй , Риверсайд, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Суини, 2000.
  52. ^ a b Бриггс, Патрисия. «Скульптура на месте», Artforum , ноябрь 1998 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  53. ^ a b Рыцарь, Кристофер. «Переосмысление женской идентичности», Los Angeles Times , 24 сентября 2003 г., получено 7 октября 2020 г.
  54. ^ Вигенер, Матиас. «Регион непохожести», X-Tra , весна 2008 г., стр. 40–4.
  55. ^ Ollman, Лия. «Пять увлекательных видео-тизеров», Los Angeles Times , 10 августа 2007 г. Получено 7 октября 2020 г.
  56. ^ Уэгли, Кэтрин. «Одевайся привлекательно или одевайся, чтобы привлекать», ежедневная доставка , 10 августа 2012 г. Получено 7 октября 2020 г.
  57. ^ a b Спампинато, Дениз. Параллельные видения , Лос-Анджелес: мандарин, 2005.
  58. ^ Ollman, Лия. «На стенах и в твоем лице», Los Angeles Times , 4 сентября 2006 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  59. ^ a b Joselit, Дэвид. Public Image Ltd., Artforum , сентябрь 2006 г. Проверено 5 октября 2020 г.
  60. ^ Куо, Мишель. "Подумай об этом", Artforum , 7 июня, 2006. Проверено 5 октября, 2020.
  61. ^ а б Попп, Нэнси. "Посещение студии Лос-Анджелеса: Дорит Кипис", " Артиллерия" , ноябрь 2011 г.
  62. ^ Рыцарь, Кристофер. «Обзор произведений искусства:« Сверхъестественное »в галерее Jancar», Los Angeles Times , 10 августа 2010 г. Проверено 7 октября 2020 г.
  63. ^ Мизота, Шарон. «New Ways to See, as with 'Galileo'» , Los Angeles Times , 10 октября 2008 г. Получено 7 октября 2020 г.
  64. ^ a b Сайт Дорит Сайпис. Проекты . Проверено 7 октября 2020 года.
  65. ^ Проекты LM. "Дорит Сайпис, Видящие видят поверхность, Специальное издание", Проекты. Проверено 9 октября, 2020.
  66. ^ Хербст, Марк. «Дух близости: Дорит Сипис (из интервью с Марком Хербстом)», « Журнал эстетики и протеста» , выпуск 6. Проверено 23 октября 2020 г.
  67. ^ a b c Институт Трансарт. Дорит Кипис , Люди. Проверено 9 октября, 2020.
  68. ^ Посредники за границами . Проверено 19 октября 2020 года.
  69. ^ Дни диалога - будущее полиции . Проверено 19 октября 2020 года.
  70. ^ НАВЕЛ LA. «Дружественный огонь (коронация)» . Проверено 23 октября 2020 года.
  71. ^ Георгакопулос, Алексия. Справочник по посредничеству: исследования, теория и практика , Нью-Йорк: Routledge, Taylor & Francis Group, 2017. Проверено 9 октября 2020 г.
  72. ^ Cypis, Дорит с ладьей Кэмпбелл. «Флип, флоп, фол и примирение: какая красивая игра? (Части 1 и 2)», East of Borneo , 2014. Проверено 9 октября 2020 г.
  73. ^ Cypis, Дорит. «Выполнение эмпатии: что искусство может предложить разрешению конфликтов» , журнал Association for Conflict Resolution , зима 2014 г. Проверено 9 октября 2020 г.
  74. ^ Cypis, Дорит. «Искусство напоминает нам, что мы участвуем в жизни друг друга», Soundboard , Walker Art Center, 2018. Проверено 9 октября 2020 г.
  75. ^ Стромберг, Мэтт. «Результаты работы и инструкции для промежуточных выборов», Hyperallergic , 31 октября 2018 г. Источник по состоянию на 9 октября 2020 г.
  76. ^ Американский еврейский университет. «WORD 2018-2019: Премия памяти Брюса Геллера», Word Grant 2018–2019 гг. Проверено 5 октября 2020 г.
  77. ^ Центр искусств Уокера. Ая Дорит Ципис (Dorit Cypis) , Коллекции. Проверено 7 октября 2020 года.
  78. ^ Центр творческой фотографии. Дорит Кипис , Художники. Проверено 7 октября 2020 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Дорит Сайпис
  • Официальный сайт PeoplesLab
  • Дорит Сипис , товарищество Гуггенхайма