Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Рисунок (значения) .
Леонардо да Винчи , Витрувианский человек ( ок.  1485 ) Академия, Венеция
Альбрехт Дюрер , Автопортрет в 15 лет

Рисование - это форма изобразительного искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности. Инструменты для рисования включают графитовые карандаши , перо и чернила , различные виды красок , чернильные кисти , цветные карандаши , мелки , уголь , мел , пастель , ластики , маркеры , стилусы и металлы (например, серебрянку ). Цифровое рисование - это процесс использования компьютерарисовать. Обычные методы цифрового рисования включают перо или палец на устройстве с сенсорным экраном , перо или палец на сенсорной панели или, в некоторых случаях, мышь . Существует множество программ и устройств для цифрового искусства .

Инструмент для рисования выпускает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной опорой для рисования является бумага , хотя использовались и другие материалы, такие как картон , дерево , пластик, кожа , холст и картон . Временные рисунки можно делать на классной или белой доске . Рисование было популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи идей. [1] Широкая доступность инструментов для рисования делает рисование одним из самых распространенных видов художественной деятельности.

В дополнение к более художественным формам рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации , анимации , архитектуре , инженерии и техническом рисовании . Быстрый рисунок от руки, обычно не предназначенный как законченная работа, иногда называют эскизом . Художник , который практику или работа по техническому чертежу можно назвать составитель , рисовальщиком, или рисовальщиком. [2]

Обзор [ править ]

Галилео Галилей , Фазы Луны , 1616 год.

Рисование - одна из древнейших форм человеческого выражения в изобразительном искусстве. Обычно это касается нанесения линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. [3] Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов [4], в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью. В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства . Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, например мел, могут использоваться в пастели.картины. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Подобные опоры также могут служить и тем, и другим: покраска обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок.

Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше затрудняя их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Мадам Пальмира со своей собакой , 1897. Анри де Тулуз-Лотрек

Есть несколько категорий рисования, включая рисование фигур , карикатуры , рисование и рисование от руки . Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка , сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История [ править ]

В общении [ править ]

Рисование - одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествовали письменному общению. [5] Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, [5] [6] продемонстрировано созданием пещерных и наскальных рисунков около 30 000 лет назад ( Искусство верхнего палеолита ) . [7] Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные концепции. [8] Эскизы и картины, созданные во времена неолита, в конечном итоге были стилизованы и упрощены до систем символов ( прото-письмо ) и, в конечном итоге, до ранних систем письма..

В рукописях [ править ]

До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных, иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения.

В науке [ править ]

Составление диаграмм наблюдений - важная часть научного исследования.

В 1609 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Венеры, а также солнечные пятна с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. [9] В 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов. [9]

Как художественное выражение [ править ]

Рисунок используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. [10] Изначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. [11] После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве средства обучения, пока художники готовились к своим заключительным работам. [12] [13] Ренессанс вызвал большую сложность в разработке методов, что позволяет художникам представить вещи более реалистично , чем раньше,[14] и обнаружив интерес к геометрии и философии. [15]

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в иерархии искусств. [16] Фотография предложила альтернативу рисунку как методу точного представления визуальных явлений, а традиционной практике рисования уделялось меньше внимания как важному навыку для художников, особенно в западном обществе. [9]

Известные художники и рисовальщики [ править ]

Рисование стало важным видом искусства примерно в конце 15 века с участием художников и мастеров-граверов, таких как Альбрехт Дюрер и Мартин Шонгауэр (ок. 1448–1491), первый северный гравер, известный по имени. Шонгауэр был выходцем из Эльзаса и родился в семье ювелиров. Альбрехт Дюрер, мастер следующего поколения, также был сыном ювелира. [17] [18]

Рисунки старых мастеров часто отражают историю страны, в которой они были созданы, и основные характеристики нации того времени. В Голландии 17-го века, протестантской стране, почти не существовало религиозных произведений искусства, а без короля и двора большая часть произведений искусства покупалась в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен нередко рассматривались не как эскизы, а как законченные произведения искусства. Однако итальянские рисунки показывают влияние католицизма и церкви, которые сыграли важную роль в художественном покровительстве. То же самое часто верно и для французских рисунков, хотя в 17 веке дисциплины французского классицизма [19] означали, что рисунки были менее барочными, чем более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее чувство движения. [20]

В 20 веке модернизм поощрял «творческую оригинальность» [21], и подход некоторых художников к рисованию стал менее буквальным, более абстрактным. Всемирно известные художники, такие как Пабло Пикассо, Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския, помогли бросить вызов существующему положению вещей, поскольку рисование во многом является центром их практики и часто переосмысливает традиционную технику. [22]

Рисунки Баскии создавались разными способами, чаще всего тушью, карандашом, фломастером или маркером, масляной палочкой, и он рисовал на любой поверхности, которая попадалась под руку, например, на дверях, одежде, холодильниках, стенах и бейсбольных шлемах. [23]


Столетия породили канон выдающихся художников и рисовальщиков, каждый со своим собственным языком рисования, в том числе:

  • 14, 15 и 16 места: Леонардо да Винчи [24] • Альбрехт Дюрер • Ганс Гольбейн Младший • Микеланджело • Пизанелло • Рафаэль
  • 17-е: Клод • Жак де Гейн II • Гверчино • Николя Пуссен • Рембрандт • Питер Пауль Рубенс • Питер Саенредам
  • 18-е: Франсуа Буше • Жан-Оноре Фрагонар • Джованни Баттиста Тьеполо • Антуан Ватто
  • 19-е: Обри Бердсли • Поль Сезанн • Жак-Луи Давид • Оноре Домье • Эдгар Дега • Теодор Жерико • Франсиско Гойя • Жан-Огюст-Доминик Энгр • Пьер-Поль Прюдон • Одилон Редон • Джон Раскин • Жорж Сёра • Анри де Тулуз-Лотрек • Винсент Ван Гог
  • Двадцатый: Макс Бекман • Дюбюффе • Эшер • Арчила Горки • Джордж Грос • Пауля Клее • Кокошка • Кете Кольвиц • Кубин • Андре Массон • Альфонс Муха • Паскин • Пабло Пикассо • Эгон Шиле • Жан-Мишель Баския • Энди Уорхол • Франк Ауэрбах * Ларри Д. Александер

Материалы [ править ]

Среда является средством , с помощью которого чернила, пигмент или краситель , поставляемые на поверхность чертежа. Большинство чертежных средств массовой информации либо сухие (например , графит , угль , пастель , Конт , Silverpoint ), или использовать растворитель или носитель жидкости ( маркер , перо и чернила ). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными) . Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец. [25] Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. [26] Во влажном состоянии бумага различается по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная и машинная бумага могут пригодиться для практики и набросков . Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага - это основной тип бумаги для рисования, который продается в блокнотах. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительна для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага , которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты - это доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик , а для рисования тушью промокательная бумага . Другие используемые инструменты - круговой циркуль , линейка и квадрат . Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандаша и мелка. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не оставалось случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника [ править ]

Рафаэль , этюд к тому, что стало Мадонной Альба , с другими эскизами
Антуан Ватто , техника работы с мелками

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами. [27]

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа. Они могут попробовать разные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка - группы параллельных линий. [28] Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами формируют более светлые тона, а контроль плотности разрывов позволяет получить градацию тона. Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки . В зависимости от метода построения тона можно получить разные текстуры. [29]

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять лишние следы. На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения - нанести на поверхность фиксирующий спрей . Это более плотно прилегает к листу и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод - это субтрактивный рисунок, при котором поверхность рисунка покрывается графитом или углем, а затем стирается, чтобы получить изображение. [30]

Тон [ править ]

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение - это техника изменения значений тона на бумаге, чтобы представить оттенок материала, а также размещение теней. Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Смешивание использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу , например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку , ткань , замешанный ластик , кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала, чтобы осветлить тон. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные мазки с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и штриховку . Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования. Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если приблизить разные тона. Светлая кромка рядом с темным фоном выделяется на глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции [ править ]

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировании на чертеже - важный шаг в создании реалистичного изображения объекта. Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов с разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другая форма измерения - это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейка может быть использована как в качестве угольника и устройства для вычисления пропорций.

Изменение пропорции с возрастом

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов. Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти базовые объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции - фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство сомнений в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным. [31]

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисунок в двухточечной перспективе

Перспектива [ править ]

Основная статья: Перспектива
Художник рисует фигуру с точки зрения червяка

Линейная перспектива - это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и низ структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы как фасады, так и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. [32] Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубину также можно изобразить несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты одинакового размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет взгляд фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Chiaroscuro исследование рисунок на Бугро

Артистизм [ править ]

Композиция изображения является важным элементом в производстве интересной работы художественных достоинств . Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение субъекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а также взаимодействие света и тени является ценным методом в арсенале художника. Размещение источников света может сделать значительную разницу в типе сообщения, которое представляется. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи. Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Исследование представляет собой проект чертежа , который сделан в рамках подготовки к запланированному конечному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс [ править ]

Человек, рисующий фавна Барберини в Мюнхене

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. [33] Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей. ». [34]

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка, восприятие рисуемых объектов и способность принимать правильные репрезентативные решения. [34] Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее значительны в влиянии на точность чертежей.

Процесс рисования в академическом исследовании мужского торса по Энгр (1801, Национальный музей, Варшава )
Блок управления двигателем

Управление двигателем является важным физическим компонентом на «производственной фазе» процесса рисования. [35] Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние не является значительным. [34]

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. [34] Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать. [36]

Это свидетельство послужило основой для книги Бетти Эдвардс « Рисование на правой стороне мозга» . [37] Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка» . [38] Он заявил: «Потому что я почти убежден, что, если мы видим достаточно остро, очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком. [39]

Принимать решение

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы продвинуться в рисовании. [40]

См. Также [ править ]

  • Фигура академии
  • Архитектурный рисунок
  • Сочинение
  • Контурный рисунок
  • Диаграмма
  • Цифровая иллюстрация
  • Инженерный чертеж
  • Рисунок рисунка
  • Графический дизайн
  • Иллюстрация
  • Эскиз (рисунок)
  • Вычитающий рисунок
  • Технический рисунок
  • Картина
  • Изобразительное искусство
  • Пейзаж

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ www.sbctc.edu (адаптировано). «Модуль 6: Медиа для 2-D искусства» (PDF) . Saylor.org . Проверено 2 апреля 2012 года .
  2. ^ "Определение рисовальщика" . Проверено 1 января 2017 года .
  3. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 03 марта 2016 года . Проверено 11 марта 2014 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ Увидеть гризайль и светотень
  5. ^ а б Тверски, B (2011). «Визуализирующая мысль». Темы когнитивной науки . 3 (3): 499–535. DOI : 10.1111 / j.1756-8765.2010.01113.x . PMID 25164401 . 
  6. ^ Фартинг, S (2011). «Большая картина рисования» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 17 марта 2014 года . Проверено 11 марта 2014 .
  7. ^ Думая через рисунок: практика в знания. Архивировано 17 марта 2014 г.на Wayback Machine 2011c [ необходима страница ]
  8. Перейти ↑ Robinson, A (2009). Написание и сценарий: очень краткое введение . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ a b c Коватс, Т (2005). Книга для рисования . Лондон: Издательство Black Dog.
  10. ^ Уокер, Дж. Ф; Дафф, L; Дэвис, Дж (2005). «Старые учебники и новые карандаши». Рисование - процесс . Бристоль: Интеллект Книги.
  11. ^ См. Обсуждение стираемых чертежных досок и тафлеттена в van de Wetering, Ernst. Рембрандт: художник за работой .
  12. ^ Бертон, Дж. «Предисловие» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 17 марта 2014 года . Проверено 11 марта 2014 .
  13. ^ Чемберлен, R (2013). «Выводы по рисованию: исследование когнитивных и нейробиологических основ изобразительного рисунка» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  14. ^ Дэвис, P; Дафф, L; Дэвис, Дж (2005). «Рисование бланка». Рисунок - Процесс . Бристоль: Интеллект Книги. стр.  15 -25.
  15. Перейти ↑ Simmons, S (2011). "Философское измерение инструкции по рисованию" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 17 марта 2014 года . Проверено 11 марта 2014 .
  16. ^ По, EA (1840). Дагерротип. Классические очерки фотографии . Нью-Хейвен, CN: Книги острова Иита. С. 37–38.
  17. ^ "Старые мастера эстампов и гравюр | Christie's" . Проверено 20 апреля 2018 .
  18. ^ Hinrich Sieveking, "Немецкое рисование в эпоху Дюрера и Гете", Британский музей . Доступ 20 февраля 2016 г.
  19. ^ Барбара Hryszko, художник как рисовальщик. Типология и терминология рисунков в академической дидактике и художественной практике во Франции в 17 веке [данс:] Методология, методы и терминология графики и рысунку. Теория и практика, изд. Йоланта Талберска, Варшава, 2014, стр. 169-176.
  20. ^ "Рисунки старых мастеров | Christie's" . Проверено 20 апреля 2018 .
  21. ^ Дафф, L; Дэвис, Дж (2005). Рисунок - Процесс . Бристоль: Интеллект Книги.
  22. ↑ Гомпертц, Уилл (12 февраля 2009 г.). «Моя жизнь в искусстве: как Жан-Мишель Баския научил меня забыть о технике» . Хранитель . Проверено 20 апреля 2018 .
  23. ^ "бум по-настоящему: словарь баскии" . Id . 2017-09-26 . Проверено 20 апреля 2018 .
  24. ^ ArtCyclopedia, февраль 2003, «Мастерские Леонардо и графика Дюрера» . Доступ 20 февраля 2016 г.
  25. ^ Лара Броке,Il Libro dell'Arte Ченнино Ченнини : новый английский перевод и комментарий с итальянской транскрипцией , архетип 2015
  26. ^ Майер, Ральф (1991). Справочник художника по материалам и технике . Викинг. ISBN 978-0-670-83701-4.
  27. ^ «Удивительное искусство художников-инвалидов» . Депо веб-дизайнеров. 16 марта 2010 . Проверено 1 января 2017 года .
  28. ^ Этоимеет никакого отношения к инкубационной системе в геральдикечто указует на настойку (т.е. цвета оружия изображал в монохромном режиме.)
  29. ^ Guptill, Артур Л. (1930). Рисование пером и тушью . Нью-Йорк: издательство Reinhold Publishing Corporation.
  30. ↑ South, Helen, The Everything Drawing Book , Adams Media, Avon, MA, 2004, стр. 152–53, ISBN 1-59337-213-2 
  31. ^ Хейл, Роберт Беверли (1964). Рисование уроки от великих мастеров (изд. К 45-летию). Публикации Watson-Guptill (опубликовано в 2009 г.). ISBN 978-0-8230-1401-9.
  32. ^ Уотсон, Эрнест В. (1978). Курс рисования карандашом: четыре книги в одной . Нью-Йорк: Компания Ван Ностранд Рейнхольд. С. 167–75. ISBN 978-0-442-29229-4.
  33. ^ Ostrofsky, J (2011). "Многоступенчатая гипотеза внимания способности рисования" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 17 марта 2014 года . Проверено 11 марта 2014 .
  34. ^ а б в г Коэн, Д. Дж; Беннет, С. (1997). «Почему большинство людей не могут нарисовать то, что видят?». Журнал экспериментальной психологии . 67 (6): 609–21. DOI : 10.1037 / 0096-1523.23.3.609 .
  35. ↑ van Somers, P (1989). «Система рисования и связанной с рисунком нейропсихологии». Когнитивная нейропсихология . 6 (2): 117–64. DOI : 10.1080 / 02643298908253416 .
  36. ^ Коэн, DJ; Джонс, HE (2008). «Как постоянство формы связано с точностью чертежа» (PDF) . Психология эстетики, творчества и искусства . 2 (1): 8–19. DOI : 10.1037 / 1931-3896.2.1.8 .
  37. Перейти ↑ Edwards, B (1989). Рисование правой стороны мозга . Нью-Йорк: Патнэм. ISBN 978-1-58542-920-2.
  38. ^ Раскин, Джон (1857). Элементы рисунка . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publishcations Inc.
  39. ^ Макманус, IC; Чемберлен, РС; Лоо, П.-К .; Ранкин, Q .; Riley, H .; Брансуик, Н. (2010). «Студенты-художники, которые не могут рисовать: изучение взаимосвязи между способностями к рисованию, зрительной памятью, точностью копирования и дислексией» (PDF) . Психология эстетики, творчества и искусства . 4 : 18–30. CiteSeerX 10.1.1.654.5263 . DOI : 10.1037 / a0017335 . Архивировано из оригинального (PDF) 26.10.2017 . Проверено 25 октября 2017 .  
  40. ^ Fayena-Tawil, F .; Козбельт, А .; Ситарас, С. (2011). «Мыслите глобально, действуйте локально: сравнение анализа протокола познаний, метапознаний и оценок художников и нехудожников во время рисования». Психология эстетики, творчества и искусства . 5 (2): 135–45. DOI : 10.1037 / a0021019 .

дальнейшее чтение

  • Эдвардс, Бетти. Новый рисунок правой стороны мозга , HarperCollins Publishers Ltd; 3 Rev Ed издание, 2001, ISBN 978-0-00-711645-4 
  • Броммер, Джеральд Ф. Изучение рисунка . Вустер, Массачусетс: Публикации Дэвиса. 1988 г.
  • Галерея Бодли, Нью-Йорк, Современные мастерские рисунки , 1971, OCLC 37498294 . 
  • Холкомб, М. (2009). Перо и пергамент: рисунок в средние века. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Хиллберри, Д. Д. Рисование реалистичных текстур карандашом , North Light Books, 1999, ISBN 0-89134-868-9 . 
  • Ланда, Робин. Возьмите очередь на прогулку: журнал творчества. Бостон: Уодсворт, 2011. ISBN 978-1-111-83922-2 
  • Лохан, Фрэнк. Перо и чернила , современные книги, 1978, ISBN 0-8092-7438-8 . 
  • Раскин, Дж. (1857). Элементы рисунка. Минеола, Нью-Йорк: ISBN Dover Publications Inc. 978-1-4538-4264-5 
  • Спирс, Хизер. Творческий глаз. Лондон: Арктур. 2007. ISBN 978-0-572-03315-6 . 
  • World Book, Inc. Всемирная книжная энциклопедия, том 5 , 1988, ISBN 0-7166-0089-7 . 
  • Рисование / мышление: перед лицом электронной эры , под редакцией Марка Трейба, 2008 г., ISBN 0-415-77560-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Хронология развития рисунка у детей
  • О рисовании , очерк о ремесле рисования художника Нормана Нэйсона. Архивировано из оригинального 25 апреля 2012 года.
  • Линия и форма (1900) Уолтера Крейна в Project Gutenberg
  • Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки, Виндзорский замок , каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен (отличный ресурс для рисования).
  • Леонардо да Винчи, мастер-чертежник , каталог выставки полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен (отличный ресурс для рисования).
  • Рисунок в средние века Краткое изложение того, как рисунок использовался как часть художественного процесса в средние века.