Голландская живопись золотого века

Иоганнес Вермеер , Доярка (1658–1661)

Картина Золотого века Голландии - это картина Золотого века Голландии , периода в истории Нидерландов, охватывающего примерно 17 век ^[1], во время и после более поздней части Восьмидесятилетней войны (1568–1648) за независимость Голландии.

Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе и вела европейскую торговлю, науку и искусство. Северные провинции Нидерландов , составлявшие новое государство, традиционно были менее важными центрами искусства, чем города во Фландрии на юге. Потрясения и масштабные перемещения населения во время войны, а также резкий разрыв со старыми монархическими и католическими культурными традициями означали, что голландское искусство должно было заново изобрести себя. Живопись на религиозные сюжеты резко упала, но возник новый большой рынок для многих светских предметов.

Хотя голландская живопись Золотого века включена в общеевропейский период живописи барокко и часто демонстрирует многие из ее характеристик, большинству не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих произведений в стиле барокко, в том числе из соседней Фландрии . Большинство работ, в том числе работы, наиболее известные из этого периода, отражают традиции детального реализма, унаследованные от ранней нидерландской живописи .

Хальса " tronie , с более поздним названием цыганка . 1628–30. Масло на дереве, 58 см × 52 см (23 дюйма × 20 дюймов). Трони включает в себя элементы портретной, жанровой, а иногда и исторической живописи.

Ослепление Самсона , 1636, которое Рембрандт подарил Гюйгенсу

Отличительной чертой этого периода является распространение различных жанров картин ^[2], при этом большинство художников производят большую часть своих работ в рамках одного из них. Полное развитие этой специализации наблюдается с конца 1620-х годов, и период с тех пор до французского вторжения 1672 года является стержнем живописи Золотого века. Художники проводили большую часть своей карьеры, рисуя только портреты, жанровые сцены, пейзажи, морские пейзажи и корабли или натюрморты, а часто и определенный подтип в этих категориях. Многие из этих типов предметов были новыми для западной живописи, и то, как голландцы рисовали их в этот период, было решающим для их будущего развития.

Виды живописи [ править ]

Паулюс Поттер , Бык (1647); 3,4 метра шириной. Необычайно монументальная картина животных, бросающая вызов иерархии жанров .

Отличительной чертой этого периода по сравнению с более ранней европейской живописью было ограниченное количество религиозных картин. Голландский кальвинизм запрещал религиозные картины в церквях, и хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, их было создано относительно мало. Присутствовали и другие традиционные классы истории и портретной живописи, но этот период более примечателен огромным разнообразием других жанров, подразделенных на многочисленные специализированные категории, такие как сцены крестьянской жизни, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морские картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. На развитие многих из этих видов живописи решающее влияние оказали голландские художники 17 века.

Широко распространенная теория « иерархии жанров » в живописи, согласно которой одни типы считались более престижными, чем другие, побудила многих художников захотеть создавать историческую живопись. Однако продать его было труднее всего, как обнаружил даже Рембрандт. Многих заставляли снимать портреты или жанровые сцены, которые продавались гораздо легче. В порядке убывания статуса в иерархии были следующие категории:

• историческая живопись , в том числе аллегории и популярные религиозные сюжеты.
• Портретная живопись , в том числе трони
• жанровая картина или сцены из повседневной жизни
• пейзаж , в том числе, морских пейзажей battlescenes, городских пейзажей и руин (пейзажисты были «общим лакеи в армии искусств» в соответствии с Samuel ван Hoogstraten . ^[3] )
• натюрморт

Голландцы в значительной степени сосредоточились на «низших» категориях, но ни в коем случае не отвергали концепцию иерархии. ^[4] Большинство картин были относительно небольшими - единственным распространенным типом действительно больших картин были групповые портреты. Росписи прямо на стенах практически не существовало; когда пространство стены в общественном здании нуждалось в отделке, обычно использовалось подходящее полотно в обрамлении. Для большей точности, возможной на твердой поверхности, многие художники продолжали использовать деревянные панели спустя некоторое время после того, как остальная часть Западной Европы отказалась от них; некоторые использовали медные пластины, как правило, переработанные пластины от гравюры. В свою очередь, количество сохранившихся картин Золотого века сократилось из-за того, что они были перекрашены новыми работами художников на протяжении 18 и 19 веков - бедные обычно были дешевле, чем новый холст, подрамник и рама.

В то время было очень мало голландских скульптур; в основном он встречается в надгробных памятниках и прикреплен к общественным зданиям, а небольшие скульптуры для домов представляют собой заметный пробел, их место занимают изделия из серебра и керамики . Расписные фаянсовые плитки были очень дешевыми и распространенными, хотя и редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в ушном стиле , лидировало в Европе. За исключением этого случая, все художественные усилия были сосредоточены на живописи и гравюре.

Мир искусства [ править ]

Иностранцы отметили огромное количество произведений искусства и большие ярмарки, на которых продавалось много картин - по приблизительным оценкам, только за 20 лет после 1640 года было написано более 1,3 миллиона голландских картин. ^[5] Объем производства означал, что цены были довольно низкими, за исключением самых известных художников; как и в большинство последующих периодов, для более модных художников наблюдался резкий скачок цен. ^[6] Те, кто не имеет сильной современной репутации или вышли из моды, в том числе многие, которые сейчас считаются одними из величайших людей того времени, такие как Вермеера , Франса Хальса и Рембрандта.в последние годы у него были значительные проблемы с заработком, и он умер в бедности; у многих художников была другая работа или они полностью отказались от искусства. ^[7] В частности, французское вторжение 1672 года ( Рампьяр , или «год катастрофы») вызвало серьезную депрессию на рынке искусства, который так и не вернулся к прежним уровням. ^[8]

Распространение картин было очень широким: «да, многие таймы, кузницы, сапожники и т.д., будут иметь ту или иную картину в своей кузнице и в своей стойле. Таково общее представление, склонность и восторг, которые эти коренные жители страны имеют к живописи» сообщил об одном английском путешественнике в 1640 году. ^[9] Практически впервые появилось много профессиональных торговцев произведениями искусства, а также несколько выдающихся художников, таких как Вермеер и его отец, Ян ван Гойен и Виллем Кальф . Торговец Рембрандта Хендрик ван Эйленбург и его сын Геррит были одними из самых важных. Пейзажи были самыми легкими для продажи незавершенными работами, а их художники были "простыми лакеями".в Армии искусства »по Самуэлю ван Хогстратену . ^[10]

Техническое качество голландских художников в целом было высоким, по-прежнему в основном следуя старой средневековой системе обучения путем ученичества у мастера. Обычно мастерские были меньше, чем во Фландрии или Италии, с одним или двумя учениками одновременно, а их количество часто ограничивалось правилами гильдии. Беспорядки в первые годы Республики, когда художники, перемещенные с Юга на север, и потеря традиционных рынков при дворе и церкви, привели к возрождению гильдий художников, которые часто до сих пор называют Гильдией Святого Луки . Во многих случаях в них участвовали художники, выходящие из средневековых группировок, где они делили гильдию с несколькими другими профессиями, такими как домашняя живопись. В этот период было создано несколько новых гильдий: Амстердам в 1579 г.,Гарлем в 1590 году , и Гауда , Роттердам , Утрехт и Делфт между 1609 и 1611. ^[11] Leiden власти доверяли гильдию и не позволяют до 1648. ^[12]

Позже в этом веке для всех участников стало ясно, что старая идея гильдии, контролирующей как обучение, так и продажи, больше не работает, и постепенно гильдии были заменены академиями , часто занимавшимися только обучением художников. Гаага с судом была ранним примером, где художники разделились на две группы в 1656 году с основанием Confrerie Pictura . За очевидным исключением портретов, намного больше голландских картин было сделано «умозрительно» без специального заказа, чем это было тогда в других странах - один из многих способов, которыми голландский рынок искусства показал будущее. ^[13]

Было много династий художников, и многие выходили замуж за дочерей своих мастеров или других художников. Многие художники происходили из зажиточных семей, которые платили гонорары за свое обучение и часто женились на собственности. Рембрандт и Ян Стин какое-то время учились в Лейденском университете . В нескольких городах были разные стили и особенности по предметам, но Амстердам был крупнейшим художественным центром из-за его большого богатства. ^[14] Такие города, как Харлем и Утрехт, были более важными в первой половине века, с Лейденом и другими городами, возникшими после 1648 года, и прежде всего Амстердамом, который все больше привлекал художников из остальной части Нидерландов, а такжеФландрия и Германия. ^[15]

Голландские художники были поразительно меньше озабочены художественной теорией, чем художники многих народов, и меньше их интересовали обсуждения своего искусства; Похоже, что в интеллектуальных кругах и среди широкой публики также было гораздо меньше интереса к теории искусства, чем это было к тому времени в Италии. ^[16] Поскольку почти все комиссионные и продажи были частными и осуществлялись между буржуазными лицами, чьи счета не сохранились, они также менее хорошо задокументированы, чем где-либо еще. Но голландское искусство было источником национальной гордости, а основные биографы - важнейшие источники информации. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который по существу охватывает предыдущий век, и Арнольд Хубракен (De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen - «Большой театр голландских художников», 1718–21). Оба последовали за Вазари и даже превзошли его, включая большое количество коротких жизней художников - более 500 в случае Хубракена - и оба считаются в целом точными в фактических вопросах.

Немецкий художник Иоахим фон Сандрарт (1606–1688) некоторое время работал в Голландии, и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Учителем Хубракена и учеником Рембрандта был Самуэль ван Хугстратен (1627–1678), чьи книги Zichtbare Weld и Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (1678) содержат более критическую, чем биографическую информацию, и являются одними из самых важных трактатов по живописи того периода. . Как и другие голландские работы по теории искусства, они разъясняют многие общие места теории Возрождения и не полностью отражают современное голландское искусство, по-прежнему часто концентрируясь на исторической живописи. ^[17]

Историческая живопись [ править ]

В эту категорию входят не только картины, изображающие исторические события прошлого, но и картины, изображающие библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Недавние исторические события по существу выпали из категории и рассматривались реалистично, как подходящее сочетание портретов с морскими, городскими или пейзажными сюжетами. ^[18] Крупные драматические исторические или библейские сцены создавались реже, чем в других странах, так как не было местного рынка церковного искусства и было мало больших аристократических домов в стиле барокко, которые нужно было заполнить. Более того, протестантское население крупных городов было открыто для лицемерного использования маньеристской аллегории в безуспешной пропаганде Габсбургов во времена«Голландское восстание» , вызвавшее резкую реакцию в сторону реализма и недоверие к грандиозной визуальной риторике. ^[19] Историческая живопись была теперь «искусством меньшинства», хотя до некоторой степени это было исправлено относительно острым интересом к печатным версиям исторических предметов ^[20]

В большей степени, чем в других видах живописи, голландские историки продолжали испытывать влияние итальянской живописи. Распространялись эстампы и копии итальянских шедевров, предлагавшие определенные композиционные схемы. Растущее голландское мастерство в изображении света было перенесено на стили, заимствованные из Италии, особенно стиль Караваджо . Некоторые голландские художники также путешествовали в Италию, хотя это было реже, чем с их фламандскими современниками, как видно из членства в клубе Bentvueghels в Риме. ^[13]

В начале века многие художники северного маньеризма со стилями, сформированными в предыдущем веке, продолжали работать до 1630-х годов, например, Авраама Блумарта и Иоахима Втеваля . ^[21] Многие исторические картины были небольшими по размеру, немецкий художник (проживающий в Риме) Адам Эльсхаймер оказал такое же влияние, как Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, таких как Питер Ластман , мастер Рембрандта, а также Ян и Якоб Пинас. По сравнению с исторической живописью в стиле барокко из других стран, они разделяли голландский акцент на реализме и прямолинейности повествования, и иногда их называют «дорембрандтистами», поскольку ранние картины Рембрандта были в этом стиле. ^[22]

Утрехтский Караваджизм описывает группу художников, которые создавали как историческую живопись, так и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле, часто интенсивно используя светотень . Утрехт, до восстания самый важный город на новой голландской территории, был необычным голландским городом, в середине века католическим на 40%, даже больше среди элитных групп, которые включали в себя много сельской знати и дворянства с городскими домами. . ^[23] Ведущими художниками были Хендрик тер Бругген , Жерар ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен., и школа действовала около 1630 года, хотя ван Хонтхорст продолжал до 1650-х годов как успешный придворный художник английского, голландского и датского дворов в более классическом стиле. ^[24]

Рембрандт начинал как исторический художник, прежде чем добиться финансового успеха как портретист, и он никогда не отказывался от своих амбиций в этой области. Большое количество его офортов представляет собой повествовательные религиозные сцены, а рассказ о его последней исторической комиссии «Заговор Клавдия Цивилиса» (1661 г.) иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся при поиске аудитории. ^[25] Несколько художников, многие из которых были его учениками, пытались с некоторым успехом продолжить его очень личный стиль; Говерт Флинк был самым успешным. Жерар де Лересс(1640–1711) был еще одним из них, прежде чем он попал под сильное влияние французского классицизма и стал его ведущим голландским сторонником как художник и теоретик. ^[26]

Нагота была прерогативой художника-историка, хотя многие портретисты иногда наряжали свои случайные обнаженные тела (почти всегда женские) классическими названиями, как это делал Рембрандт. При всей своей раскованной многозначительности, художники-жанристы редко раскрывали нечто большее, чем щедрое декольте или растяжение бедра, обычно при рисовании проституток или «итальянских» крестьян.

Портреты [ править ]

Портретная живопись процветала в Нидерландах в 17 веке, поскольку там был большой класс торговцев, которые были гораздо более готовы заказывать портреты, чем их эквиваленты в других странах; сводка различных оценок общего производства составляет от 750 000 до 1 100 000 портретов. ^[28] Рембрандт наслаждался своим величайшим финансовым успехом в качестве молодого амстердамского портретиста, но, как и другие художники, ему стало скучно рисовать заказные портреты бюргеров: «художники путешествуют по этой дороге без удовольствия», по словам ван Мандера. ^[29]

В то время как голландская портретная живопись избегает чванства и чрезмерной риторики аристократической портретной живописи барокко, распространенной в остальной части Европы 17-го века, мрачной одежды мужчин и во многих случаях женских натурщиков и кальвинистского чувства, что включение реквизита, имущества или взглядов земли на заднем плане показало бы, что грех гордости ведет к неоспоримому сходству во многих голландских портретах, несмотря на все их техническое качество. Даже позы стоя обычно избегают, так как полный рост тоже может показать гордость. Позы сдержанные, особенно для женщин, хотя детям может быть предоставлено больше свободы. Классическим моментом для написания портрета была свадьба, когда новые муж и жена чаще всего занимали отдельные рамки в паре картин. Более поздние портреты Рембрандта силой характеристики заставляюта иногда и повествовательный элемент, но даже его ранние портреты могут удручатьв массовом порядке , как в комнате, заполненной «стартером Рембрандта», подаренным Метрополитен-музею в Нью-Йорке.

Другой великий портретист того времени - Франс Хальс , чья известная яркая манера письма и способность изображать натурщиков расслабленными и веселыми, добавляют волнения даже самым бесперспективным предметам. Чрезвычайно «беззаботная поза» его портрета Виллема Хейтуйсена исключительна: «ни один другой портрет этого периода не был бы столь неформальным». ^[30] Натурщик был богатым торговцем текстилем, который десять лет назад уже заказал Халсу единственный портрет в полный рост в натуральную величину. На этой гораздо меньшей работе для частной комнаты он носит одежду для верховой езды. ^[31] Ян де Брей поощрял своих натурщиков изображать костюмированных фигур из классической истории, но многие из его работ принадлежат его семье. Томас де Кейзер ,Бартоломеус ван дер Хелст , Фердинанд Бол и другие, в том числе многие из них, упомянутые ниже как исторические или жанровые художники, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционные работы. Портретная живопись, менее подверженная влиянию моды, чем другие виды живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников.

Судя по тому немногому, что мы знаем о студийных процедурах художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо, вероятно, было нарисовано и, возможно, нарисовано за один-два первых сеанса. Типичное количество дальнейших сеансов неясно - от нуля (для полнометражного фильма Рембрандта) до 50 задокументированных. Одежда была оставлена ​​в студии и вполне могла быть расписана ассистентами или привлеченным мастером-специалистом, хотя или потому, что они считались очень важной частью картины. ^[32] Замужних и никогда не состоявших в браке женщин можно отличить по одежде, что подчеркивает, как мало одиноких женщин было нарисовано, за исключением семейных групп. ^[33] Как и везде, точность показанной одежды варьируется - одежда в полоску и с рисунком носилась, но художники редко ее показывали, по понятным причинам избегая лишней работы. ^[34] Кружево и ерш воротники были неизбежны, и представили огромную проблему для художников намерения на реализме. Рембрандт разработал более эффективный способ рисования узорчатого кружева, укладывая широкие белые штрихи, а затем слегка закрашивая черным, чтобы показать узор. Другой способ сделать это - закрасить белый цвет поверх черного слоя и поцарапать белый кончиком кисти, чтобы показать узор. ^[35]

В конце века появилась мода на показ натурщиков в полумасках, начатая в Англии ван Дейком в 1630-х годах, известная как «живописное» или «римское» платье. ^[36] Аристократы и ополченцы позволяли себе больше свободы в яркой одежде и широкой обстановке, чем бюргеры, и религиозная принадлежность, вероятно, повлияла на многие изображения. К концу века аристократические или французские ценности распространились среди бюргеров, и изображениям было позволено больше свободы и демонстрации.

Отличительным видом живописи, сочетающим элементы портрета, истории и жанровой живописи, была трони . Обычно это была половина одной фигуры, которая концентрировалась на запечатлении необычного настроения или выражения лица. Фактическая идентичность модели не должна была иметь значения, но она могла представлять историческую фигуру и быть в экзотическом или историческом костюме. Ян Ливенс и Рембрандт, многие из автопортретов которых также являются трониями (особенно его гравированные), были среди разработчиков этого жанра.

Семейные портреты, как и во Фландрии, обычно размещались на открытом воздухе в садах, но без широкого обзора, как позже в Англии, и были относительно неформальными по одежде и настроению. Групповые портреты, в основном голландское изобретение, были популярны среди большого числа общественных объединений, которые были заметной частью голландской жизни, таких как офицеры городской полиции.или ополченцы, попечительские советы и регенты гильдий и благотворительных фондов и т.п. Портреты, особенно в первой половине века, были очень строгими и жесткими по композиции. Группы часто рассаживались за столом, каждый смотрел на зрителя. Большое внимание уделялось мелким деталям в одежде, а также мебели и другим признакам положения человека в обществе. Позже в этом веке группы стали более живыми, а цвета - ярче. Синдикат Рембрандта о гильдии драпировщиков - это тонкая трактовка группы за столом.

Ученые часто позировали с инструментами и объектами своего исследования вокруг себя. Иногда врачи вместе позировали вокруг трупа, так называемый «Урок анатомии», самый известный из которых - « Урок анатомии доктора Николая Тулпа» Рембрандта (1632, Маурицхейс , Гаага ). Попечительские советы в своих портретах regentenstuk предпочитали образ строгости и смирения, позируя в темной одежде (что своей изысканностью свидетельствовало об их выдающемся положении в обществе), часто сидящих за столом с торжественными выражениями лиц.

Большинство групповых портретов ополченцев было заказано в Харлеме и Амстердаме , и они были гораздо более яркими и непринужденными или даже шумными, чем другие типы портретов, а также были намного крупнее. Ранние примеры показали, что они обедают, но более поздние группы показали большинство фигур, символизирующих более динамичную композицию. Знаменитая Рембрандтовская рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока, более известная как Ночной дозор (1642 г.), была амбициозной и не совсем успешной попыткой показать группу в действии, отправляющейся на патруль или парад, а также новаторской в ​​том, чтобы избежать типичных очень широкий формат таких работ.

Стоимость групповых портретов обычно разделялась участниками, часто не поровну. Выплачиваемая сумма может определять место каждого человека на картине: либо с головы до ног в полных регалиях на переднем плане, либо лицом только в задней части группы. Иногда все члены группы платили одинаковую сумму, что могло приводить к ссорам, когда одни участники занимали более видное место в картине, чем другие. В Амстердаме большая часть этих картин в конечном итоге окажется во владении городского совета, и многие из них сейчас выставлены в Историческом музее Амстердама ; за пределами Нидерландов нет значимых примеров.

Сцены повседневной жизни [ править ]

Жанровые картины показывают сцены, в которых заметно изображены фигуры, с которыми нельзя связать определенную идентичность - они не являются портретами и не задумываются как исторические личности. Наряду с пейзажной живописью, развитие и огромная популярность жанровой живописи является наиболее отличительной чертой голландской живописи в этот период, хотя в этом случае они также были очень популярны во фламандской живописи. Многие из них - отдельные фигуры, как, например, «Доярка» Вермеера ; другие могут показывать большие группы на каком-то общественном мероприятии или толпы.

В жанре существовало большое количество подтипов: одиночные фигуры, крестьянские семьи, сцены в тавернах, вечеринки « веселой компании », женщины, работающие у дома, сцены деревенских или городских праздников (хотя они все же были более распространены во фламандском языке). живопись), рыночные сцены, бараки, сцены с лошадьми или сельскохозяйственными животными, в снегу, при лунном свете и многое другое. Фактически, у большинства из них были определенные термины на голландском языке, но не было общего голландского термина, эквивалентного «жанровой живописи» - до конца 18 века англичане часто называли их «шутками». ^[38] Некоторые художники работали в основном в рамках одного из этих подтипов, особенно примерно после 1625 года. ^[39] В течение века жанровые картины имели тенденцию уменьшаться в размерах.

Хотя жанровые картины дают много возможностей для понимания повседневной жизни граждан всех классов 17-го века, их точность не всегда может считаться само собой разумеющимся. ^[40] Обычно они показывают то, что историки искусства называют «эффектом реальности», а не реальное реалистическое изображение; степень, в которой это так, варьируется между художниками. Многие картины, которые, кажется, изображают только повседневные сцены, на самом деле иллюстрируют голландские пословицы и поговорки или передают моралистическое послание, значение которого, возможно, теперь придется расшифровать искусствоведам, хотя некоторые из них достаточно ясны. Многие художники и, без сомнения, покупатели, безусловно, пытались добиться двух сторон, наслаждаясь изображением беспорядочных домашних хозяйств или сцен публичных домов, но при этом давая моральную интерпретацию - работы Яна Стена., чья другая профессия была трактирщиком, являются примером. Баланс между этими элементами до сих пор обсуждается историками искусства. ^[41]

В названиях, которые позже были даны картинам, часто проводится различие между « тавернами » или « трактирами » и « борделями », но на практике это очень часто были одни и те же заведения, поскольку во многих тавернах были комнаты сверху или сзади, предназначенные для сексуальных целей: «Гостиница впереди» «Бордель за спиной» - гласила голландская пословица . ^[42]

Стин, приведенный выше, очень явно является примером , и хотя каждый из его отдельных компонентов изображен реалистично, общая сцена не является правдоподобным изображением реального момента; Типично жанровой живописи, это изображенная и высмеиваемая ситуация. ^[43]

Ренессанс традиция малопонятных эмблем книг была в руках 17-го века голландского - почти повсеместно грамотный в просторечии, но в основном без образования в классике - превратились в popularist и высоко моралистических работы Якоба Кошки , Румер Виссхера , и другие, часто основанные на популярных пословицах . Иллюстрации к ним часто цитируются непосредственно в картинах, а с начала 20 века историки искусства прикрепили пословицы, поговорки и девизы к большому количеству жанровых произведений. Еще один популярный источник значения - это визуальные каламбуры, в которых используется большое количество голландских сленговых терминов в сексуальной сфере: влагалище.может быть представлены в виде лютни ( luit ) или чулок ( kous ), и секс по птице ( vogelen ), среди многих других вариантов, ^[44] и чисто визуальные символы , такие как обувь, носики и кувшины и лепешки на их стороне.

Одни и те же художники часто рисовали работы в совершенно другом духе домохозяек или других женщин, отдыхающих дома или на работе - они намного превосходят аналогичные работы мужчин. Мужчины рабочего класса, занятые своими делами, заметно отсутствуют в искусстве Золотого века Голландии: пейзажи населены путешественниками и бездельниками, но редко земледельцами. ^[45] Несмотря на то, что Голландская Республика является самой важной страной в международной торговле в Европе, и обилие морских картин, сцены с докерами и другой коммерческой деятельностью очень редки. ^[46] Эта группа предметов была изобретением голландцев, отражающим культурные интересы того времени, ^[47] и должна была быть принята художниками из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия.

Традиция возникла из реализма и детального фонового рисунка ранней нидерландской живописи, которую Иероним Босх и Питер Брейгель Старший одними из первых превратили в свои основные сюжеты, также используя пословицы. В Харлем художники Бёйтевех , Хальса и Исайя ван де Вельде являются важными художников в начале периода. Байтевеч нарисовал « веселые компании » изящно одетых молодых людей, с моралистическим значением, скрывающимся в деталях.

Ван де Вельде был также важен как пейзажист, чьи сцены включали в себя неприглядные фигуры, очень отличающиеся от картин его жанра, которые обычно устанавливались на вечеринках в саду в загородных домах. Галс был в основном портретистом, но в начале своей карьеры также писал жанровые фигуры портретного размера. ^[49]

Пребывание в Харлеме фламандского мастера крестьянских сцен в трактирах Адриана Брауэра в 1625 или 1626 году сделало Адриана ван Остаде предметом всей его жизни, хотя он часто проявлял более сентиментальный подход. До Брауэра крестьяне обычно изображались на улице; он обычно показывает их в простом и тусклом интерьере, хотя Ван Остаде иногда занимает нарочито ветхие фермерские дома огромных размеров. ^[50]

Ван Остаде с такой же вероятностью рисовал одну фигуру, как и группу, как и Утрехтские Караваджисти в своих жанровых работах, и одна фигура или небольшие группы из двух или трех человек становились все более распространенными, особенно те, в которые входили женщины и дети. Самая известная художница того периода, Джудит Лейстер (1609–1660), специализировалась на них, прежде чем ее муж Ян Минсе Моленар убедил ее отказаться от живописи. Leiden школа fijnschilder ( «прекрасные художники») была известна для малых и весьма готовых картин, многие из этого типа. Среди ведущих художников были Жерар Доу , Габриэль Метсу , Франс ван Миерис Старший , а позже и его сын.Виллем ван Миерис , Годфрид Шалькен и Адриан ван дер Верфф .

Это более позднее поколение, чьи работы теперь кажутся излишне изысканными по сравнению с их предшественниками, также писало портреты и истории и к концу периода было наиболее уважаемыми и вознагражденными голландскими художниками, чьи работы были востребованы по всей Европе. ^[51] Жанровые картины отражали растущее процветание голландского общества, а обстановка постепенно становилась все более удобной, богатой и тщательно изображаемой в течение века. Художники, не входившие в лейденскую группу, общими темами которых также были более интимные жанровые группы, включали Николаеса Маеса , Жерара тер Борха и Питера де Хоха , чей интерес к свету в интерьерных сценах разделял с Яном ВермееромДолгое время он был очень малоизвестной фигурой, но сейчас он является самым уважаемым жанровым художником из всех.

• Немой Хендрик Аверкамп почти исключительно рисовал зимние сцены толпы, видимой издалека.

• Питер де Хох , Двор дома в Делфте , 1658 г., исследование домашних достоинств, текстуры и пространственной сложности. Женщина - служанка. ^[52]

• Джудит Лейстер , Мальчик и девочка с кошкой и угрем ; были предложены различные ссылки на пословицы или эмблемы. ^[53]

• Николаес Маес , праздный слуга ; Проблемы горничной были предметом нескольких работ Маес. ^[54]

Пейзажи и городские пейзажи [ править ]

Пейзажная живопись была основным жанром в 17 веке. Примером впервые послужили фламандские пейзажи (особенно из Антверпена ) 16 века. Это было не особенно реалистичным, будучи окрашены в основном в студии, отчасти из воображения, и часто до сих пор используют полу с высоты птичьего полета сверху типичны ранее нидерландской пейзажной живописи в « мировой пейзаж » традиции Патинир , Эрри встретил де Блес и ранний Питер Брейгель Старший. Разработан более реалистичный голландский пейзажный стиль, видимый с уровня земли, часто основанный на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облачные образования, которые были (и остаются) столь типичными для климата региона, и которые проливают особый свет. Излюбленными сюжетами были дюны на западном побережье моря, реки с прилегающими к ним широкими лугами, где пасся скот, часто с силуэтом города вдалеке. Изобиловали и зимние пейзажи с замерзшими каналами и ручьями. Море также было излюбленной темой, поскольку Нидерланды зависели от него в торговле, боролись с ним за новые земли и сражались за него с конкурирующими странами.

Важными ранними фигурами в движении к реализму были Эсайас ван де Вельде (1587–1630) и Хендрик Аверкамп (1585–1634), оба также упомянутые выше как жанровые художники - в случае Аверкампа одни и те же картины заслуживают упоминания в каждой категории. С конца 1620-х годов началась «тональная фаза» пейзажной живописи, когда художники смягчили или размыли свои очертания и сконцентрировались на атмосферном эффекте, при этом большое внимание уделялось небу и человеческим фигурам, обычно отсутствующим или маленьким и далеким. Композиции, основанные на диагонали в картинном пространстве, стали популярными, и вода часто использовалась. Ведущими художниками были Ян ван Гойен (1596–1656), Саломон ван Рейсдал (1602–1670), Питер де Молин.(1595–1661) и в морской живописи Симона де Влигера (1601–1653) с множеством второстепенных фигур - недавнее исследование перечисляет более 75 художников, которые работали в манере ван Гойена в течение по крайней мере определенного периода, включая Кейпа. ^[55]

С 1650-х годов началась «классическая фаза», сохранившая атмосферность, но с более выразительными композициями и более сильными контрастами света и цвета. Композиции часто закрепляются на единственном «героическом дереве», ветряной мельнице или башне, или корабле в морских работах. ^[56] Ведущим художником был Якоб ван Рейсдал (1628–1682), выполнивший большое количество разнообразных работ, используя все типичные голландские сюжеты, за исключением итальянского пейзажа (ниже); вместо этого он создал «нордические» пейзажи темных и драматических горных сосновых лесов с стремительными потоками и водопадами. ^[57]

Его учеником был Мейндерт Хоббема (1638–1709), наиболее известный своей нетипичной авеню в Миддельхарнисе (1689, Лондон), в отличие от его обычных сцен с водяными мельницами и лесными дорогами. Двумя другими художниками с более личным стилем, лучшими работами которых были большие картины (до метра и более в поперечнике), были Элберт Кейп (1620–1691) и Филипс Конинк (1619–1688). Кайп взял золотой итальянский свет и использовал его в вечерних сценах с группой фигур на переднем плане, а за ними река и широкий пейзаж. Лучшие работы Конинка - это панорамные виды, как с холма, на широкие плоские поля, с огромным небом.

Другой тип ландшафта, созданный на протяжении тональной и классической фаз, был романтическим итальянским пейзажем, обычно более гористым, чем в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописными средиземноморскими кадрами и руинами. Не все художники, специализирующиеся на них, посетили Италию. Ян Бот (ум. 1652), который был в Риме и работал с Клодом Лорреном , был ведущим разработчиком поджанра, который повлиял на работу многих художников-пейзажистов с голландскими декорациями, таких как Эльберт Кейп. Другими художниками, которые постоянно работали в этом стиле, были Николаес Берхем (1620–1683) и Адам Пийнакер.. Итальянские пейзажи были популярны в качестве гравюр, и в этот период на гравюрах было воспроизведено больше картин Берхема, чем картин любого другого художника. ^[58]

Ряд других художников не вписывается ни в одну из этих групп, прежде всего Рембрандт, чьи относительно немного написанные пейзажи демонстрируют различные влияния, в том числе некоторые из Геракла Сегерса (ок. 1589 - ок. 1638); его очень редкие пейзажи больших горных долин были личным развитием стилей 16-го века. ^[59] Аерт ван дер Нир (ум. 1677) рисовал очень маленькие сцены с реками ночью или подо льдом и снегом.

Пейзажи с животными на переднем плане были отдельным подтипом и были написаны Кейпом, Паулюсом Поттером (1625–1654), Альбертом Янсом, Кломпом (1625–1688), Адрианом ван де Вельде (1636–1672) и Карелом Дуджарденом ( 1626–1678, сельскохозяйственные животные), а Филипс Вауверман рисует лошадей и всадников в различных условиях. Корова была для голландцев символом процветания, до сих пор игнорируемого в искусстве, и, помимо лошади, самым часто изображаемым животным; козы использовались для обозначения Италии. Поттера Молодой Бык Это огромный и знаменитый портрет, который Наполеон привез в Париж (позже он вернул), хотя зоотехники отметили, судя по изображению различных частей анатомии, что он представляет собой совокупность исследований шести разных животных самого разного возраста.

Архитектура также очаровывала голландцев, особенно церкви. В начале периода основной традицией были причудливые дворцы и виды на город в стиле изобретенной северной маньеристской архитектуры, которую фламандская живопись продолжала развивать, и в Голландии ее представлял Дирк ван Делен . Стал проявляться больший реализм, и внешний вид и интерьер реальных зданий воспроизводились, хотя и не всегда точно. В течение века понимание правильной передачи перспективы росло и активно применялось. Несколько художников специализировались на церковных интерьерах.

Питер Янс Саенредам , чей отец Ян Саенредам гравировал чувственных обнаженных богинь-маньеристов, рисовал безлюдные виды на теперь побеленные готические городские церкви. Его акцент на ровном свете и геометрии, с небольшим изображением фактур поверхности, проявляется при сравнении его работ с работами Эмануэля де Витте , который оставил в людях неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, который остался в доме. Кальвинистские церкви, которые Саенредам обычно игнорирует. Жерар Хукгест , а затем ван Витте и Хендрик ван Влит дополнили традиционный вид вдоль главной оси церкви диагональными видами, которые добавили драматизма и интереса. ^[60]

Геррит Беркхейд специализировался на малонаселенных видах главных городских улиц, площадей и крупных общественных зданий; Ян ван дер Хейден предпочитал более интимные сцены на более тихих улицах Амстердама, часто с деревьями и каналами. Это были настоящие виды, но он, не колеблясь, скорректировал их для композиционного эффекта. ^[61]

• Якоб ван Рейсдал , " Вид на Харлем" ; Рейсдал - центральная фигура с более разнообразными сюжетами, чем у многих пейзажистов.

• Ян Бос , гр. 1650 г., итальянский пейзаж типа «Оба» начал писать после возвращения из Рима.

• Алларт ван Эвердинген , гр. 1660 г., скандинавский пейзаж типа Ван Эевердингена начал писать после своего возвращения из Норвегии и Швеции.

• Ян ван Гойен , Дюнный пейзаж ; пример «тонального» стиля

• Большой рынок в Харлеме , 1696 год, автор Геррит Беркхейд .

Морская живопись [ править ]

Голландская республика опиралась на торговлю по морю своим исключительным богатством, были морские войны с Англией и другими странами в период, и была пересечена реками и каналами. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен и поднялся на новый уровень в тот период голландскими художниками; как и в случае с пейзажами, решающим шагом был переход от искусственного возвышения, типичного для более ранней морской живописи. ^[62] Фотографии морских сражений рассказывают истории о голландском флоте на пике своей славы, хотя сегодня обычно высоко ценятся более спокойные сцены. Корабли обычно находятся в море, а сцены в доках на удивление отсутствуют. ^[63]

Чаще всего голландским триколором летают даже небольшие корабли , и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морские или как одно из многих других правительственных кораблей. На многих фотографиях была изображена земля, вид на пляж или гавань или вид на устье реки. Другие художники специализировались на речных сценах, от небольших картин Саломона ван Рейсдала с маленькими лодками и тростниковыми берегами до больших итальянских пейзажей Эльберта Кейпа , где солнце обычно садится над широкой рекой. Жанр, естественно, имеет много общего с пейзажной живописью, и в развитии изображения неба они пошли вместе; многие художники-пейзажисты также писали пляжные и речные сцены. Среди художников были Ян Порселлис , Симон де Влигер ,Ян ван де Каппель , Хендрик Даббельс и Абрахам Шторк . Виллем ван де Вельде Старший и его сын - ведущие мастера последних десятилетий, стремящиеся, как и в начале века, сделать предметом корабль, тогда как в тональных произведениях более ранних десятилетий упор делался на море и Погода. Они уехали в Лондон в 1672 году, оставив мастером бурных морей немецкого происхождения Людольфом Бакуйзеном в качестве ведущего художника. ^[64]

Натюрморты [ править ]

Натюрморты были прекрасной возможностью продемонстрировать умение рисовать текстуры и поверхности с мельчайшими деталями и с реалистичными световыми эффектами. Разложенная на столе еда, серебряные столовые приборы, замысловатые узоры и тонкие складки скатертей и цветов - все это бросало вызов художникам.

Было выделено несколько типов предметов: banketje - это «предметы для банкета», ontbijtjes более простые «предметы для завтрака». ^[65] Практически все натюрморты содержали моралистическое послание, обычно касающееся краткости жизни - это известно как тема vanitas - неявно даже в отсутствие очевидного символа, такого как череп, или менее очевидного символа, такого как наполовину очищенный лимон (как и жизнь, сладкий на вид, но горький на вкус). ^[66] Цветы увядают и пища разлагается, и серебро бесполезно для души. Тем не менее, сила этого послания кажется менее сильной в более сложных произведениях второй половины века.

Первоначально показанные объекты были почти всегда обычными. Однако с середины века пронкстиллевены («показные натюрморты»), которые изображали дорогие и экзотические предметы, были развиты как поджанр в 1640-х годах в Антверпене фламандскими художниками, такими как Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт , стали более популярными. ^[67] Ранние реалистические, тональные и классические фазы пейзажной живописи имели аналоги в натюрмортах. ^[68] Виллем Класзун Хеда ( 1595–1680 ) и Виллем Кальф (1619–1693) возглавили переход на пронкстильевен , а Питер Клас(ум. 1660) предпочитал рисовать более простые «ontbijt» («кусочки завтрака») или явные предметы vanitas .

У всех этих художников цвета часто очень приглушены, с преобладанием коричневых, особенно в середине века. В меньшей степени это относится к работам Яна Давидса де Хема (1606–1684), важного деятеля, который большую часть своей карьеры провел за границей в Антверпене . Здесь его экспозиции начали расширяться в стороны, образуя широкие продолговатые картины, что необычно для севера, хотя Хеда иногда писал более высокие вертикальные композиции. Художники-натюрморты были особенно склонны к созданию династий, кажется: было много де Хемов и Босхарт, сын Хеды продолжал в стиле своего отца, а Клас был отцом Николая Берхема.

Цветочные картины сформировали подгруппу со своими специалистами, и иногда они были специальностью нескольких женщин-художников, таких как Мария ван Остервик и Рэйчел Рюйш . ^[69] Голландцы также были мировыми лидерами в области ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжных иллюстраций. Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных этюдов или даже книжных иллюстраций, и цветы из самых разных сезонов обычно включались в одну и ту же композицию, и одни и те же цветы снова появляются в разных работах, как и предметы посуды. Также была фундаментальная нереальность в том, что букеты цветов в вазах на самом деле не были обычным явлением в домах того времени - даже очень богатые цветы выставлялись один за другим в доме. фаянсовые держатели для тюльпанов . ^[70]

Голландская традиция была в основном начата Амброзиусом Босхартом (1573–1621), фламандским художником-цветочником, который к началу этого периода поселился на севере и основал династию. Его шурин Бальтазар ван дер Аст (ум. 1657) первым создал натюрморты с ракушками, а также нарисовал цветы. Эти ранние работы были относительно ярко освещены, а букеты цветов располагались относительно просто. С середины века аранжировки, которые по праву можно назвать барокко, обычно на темном фоне, стали более популярными, примером чему служат работы Виллема ван Элста (1627–1683). Художники из Лейдена , Гааги и Амстердама особенно преуспели в этом жанре.

Мертвая дичь и птицы, нарисованные живыми, но изученные с мертвых, были другим поджанром, как и мертвая рыба, основной продукт голландской диеты - Абрахам ван Бейерен сделал многие из них. ^[71] Голландцы были менее склонны к фламандскому стилю сочетания крупных элементов натюрморта с другими типами живописи - они считались бы предметом гордости в портретах - и фламандской привычкой к специалистам-художникам, сотрудничающим над различными элементами в одной и той же работе. Но иногда это происходило: Филипса Ваувермана иногда использовали для добавления людей и лошадей, чтобы превратить пейзаж в сцену охоты или схватки, Берхем или Адриана ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

• Виллем ван Альст , Натюрморт с часами (около 1665 г.), с характерным темным фоном.

• Виллем Класзоон Хеда , « Стол для завтрака с ежевичным пирогом» (1631 г.); Хеда был известен своим изображением отражающих поверхностей.

• Ян Давидсун де Хем , Ванитас (1629)

• Ян Веникс , « Натюрморт с мертвым павлином» (1692 г.), действие которого происходит в саду большого загородного дома.

Чужие земли [ править ]

Для голландских художников, Карел ван Мандер Schilderboeck предназначалось не только как список биографий, но и источник советов для молодых художников. Он быстро стал классическим эталоном для поколений молодых голландских и фламандских художников 17 века. Книга советовала художникам путешествовать и осматривать достопримечательности Флоренции и Рима, и после 1604 года многие так и сделали. Однако примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, такие как Рембрандт, Вермеер, Хальс, Стин, Якоб ван Рейсдал и другие, не совершили плавание. ^[13]

Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировали свои работы; гравюра была также важным экспортным рынком, благодаря которому Рембрандт стал известен по всей Европе. Голландский Подарок для Чарльза II Англии был дипломатический дар , который включал в себя четыре современных голландских картин. Английская живопись в значительной степени зависела от голландских художников, сэром Питером Лели, за которым последовал сэр Годфри Кнеллер , развивая английский портретный стиль, установленный фламандцем Энтони ван Дайком до гражданской войны в Англии . Маринисты ван дер Вельде, отец и сын, были среди нескольких художников, которые покинули Голландию во время французского вторжения 1672 года, которое привело к коллапсу на рынке искусства. Они также переехали в Лондон, и начало английской пейзажной живописи было положено несколькими менее выдающимися голландскими художниками, такими как Хендрик Данкертс .

Бамбочада были колонией голландских художников , которые представили жанровую сцену в Италию. Ян Веникс и Мельхиор д'Ондекотер специализировались на дичи и птицах, мертвых или живых, и пользовались спросом на надворные загородные дома и охотничьи домики по всей Северной Европе.

Хотя голландский контроль над северо-восточным сахарным регионом голландской Бразилии оказался непродолжительным (1630–1654 гг.), Губернатор Йохан Мауриц ван Нассау-Зиген пригласил голландских художников нарисовать сцены, которые представляют ценность для изображения ландшафта семнадцатого века и народов. области. ^[72] Двумя наиболее известными из этих художников были Франс Пост , пейзажист и натюрморт Альберт Экхаут , создавший этнографические картины населения Бразилии. Первоначально они были выставлены в Большом зале дворца Врийбург в Ресифи . ^[73] В Амстердаме был рынок для таких картин, ^[74]и Пост продолжал продюсировать бразильские сцены в течение многих лет после своего возвращения в Нидерланды. Голландской Ост - Индии были покрыты гораздо менее художественно.

• Пейзаж с сахарной фабрикой, Франс Пост

• Пейзаж с домом рабочего, Франс Пост

• Бразильский индийский воин Альберт Экхаут

• Бананы, гояба и другие фрукты, Альберт Экхаут

Последующая репутация [ править ]

Огромный успех голландской живописи 17-го века превзошел работы последующих поколений, и ни один голландский художник 18-го века - или, возможно, художник 19-го века до Ван Гога - не известен за пределами Нидерландов. Уже к концу периода художники жаловались, что покупателей больше интересуют мертвые, чем живые художники.

Хотя бы из-за огромного количества произведений, живопись Золотого века Голландии всегда составляла значительную часть коллекций картин старых мастеров, что само по себе является термином, изобретенным в 18 веке для обозначения голландских художников Золотого века. Если брать только картины Ваувермана из старых королевских коллекций, то их более 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже . ^[75] Но репутация того периода показала множество изменений и смещений акцентов. Одним почти постоянным фактором было восхищение Рембрандтом , особенно со времен романтизма. Другие художники продемонстрировали резкие сдвиги в критическом состоянии и рыночной цене; в конце периода некоторые из активных Leiden fijnschildersимел огромную репутацию, но с середины 19 века реалистические произведения в различных жанрах стали гораздо более цениться. ^[76]

Вермеер был спасен от почти полной безвестности в 19 веке, к тому времени некоторые из его работ были повторно приписаны другим. Однако тот факт, что так много его работ уже было в крупных коллекциях, часто приписываемых другим художникам, демонстрирует, что качество отдельных картин было признано, даже если его коллективное творчество было неизвестно. ^[77] Другие художники продолжают спасаться от массы малоизвестных художников: поздние и очень простые натюрморты Адриана Корте в 1950-х ^[78] и пейзажистов Якоба Манкадена и Франса Поста в начале века. ^[79]

Жанровые картины давно пользовались популярностью, но мало ценились. В 1780 году Гораций Уолпол не одобрял того, что они «вызывают смех, чтобы развлечься с отвратительной нелепостью хамов». ^[80] Сэр Джошуа Рейнольдс , английский лидер академического искусства 18-го века , сделал несколько разоблачающих комментариев о голландском искусстве. Он был впечатлен качеством Доярки Вермеера (проиллюстрирован в начале этой статьи) и живостью портретов Хальса, сожалея, что ему не хватило «терпения», чтобы закончить их должным образом, и сетовал, что Стин не родился в Италии и сформирован Высоким Возрождением , так что его талант можно было лучше использовать. ^[81] Ко времени Рейнольда моралистический аспект жанровой живописи больше не понимался даже в Нидерландах; Знаменитый пример - так называемое « Отцовское увещевание» , как тогда было известно, Герарда тер Борха . Гете и другие хвалили его за деликатность изображения отца, отчитывающего свою дочь. Фактически для большинства (но не для всех) современных ученых это сцена предложения в борделе - существует две версии (Берлинская и Амстердамская), и неясно, была ли удалена "контрольная монета" в руке человека или перекрашена. в любом. ^[82]

Во второй половине 18 века приземленный реализм голландской живописи был « вкусом вигов » в Англии, а во Франции ассоциировался с рационализмом Просвещения и стремлением к политической реформе. ^[83] В 19 веке, с почти всеобщим уважением к реализму и окончательным упадком иерархии жанров, современные художники начали заимствовать у жанровых художников как их реализм, так и их использование объектов в повествовательных целях, и рисовать похожие сами предметы, все жанры, пионеры голландцы, появляются на гораздо более крупных холстах (за исключением натюрмортов).

В пейзажной живописи итальянские художники были наиболее влиятельными и уважаемыми в 18 веке, но Джон Констебл был среди тех романтиков, которые осуждали их за искусственность, предпочитая тональных и классических художников. ^[58] На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19 веке.

См. Также [ править ]

• Искусство Нидерландов
• Делфтская школа (живопись)
• Голландская школа (живопись)
• Список голландских художников
• Список художников голландского золотого века

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• "Эккарт": Руди Эккарт и Квентин Бювло (редакторы), голландские портреты, эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, 2007, ISBN  978-1-85709-362-9
• Franits, Wayne, голландская жанровая живопись семнадцатого века , Йельский университет, 2004, ISBN 0-300-10237-2 
• Фукс, Р. Х., голландская живопись , Темза и Гудзон, Лондон, 1978, ISBN 0-500-20167-6 
• Ингамеллс, Джон, Коллекция Уоллеса, Каталог картин, Том IV, голландский и фламандский , Коллекция Уоллеса, 1992, ISBN 0-900785-37-3 
• Ллойд, Кристофер , Очарование глаза, Голландские картины Золотого века , Публикации Королевской коллекции, 2004, ISBN 1-902163-90-7 
• Макларен, Нил, Голландская школа, 1600–1800, Том I , 1991, каталоги Национальной галереи, Национальная галерея, Лондон, ISBN 0-947645-99-3 ; основной источник биографических данных 
• Прак, Маартен, (2003) «Гильдии и развитие арт-рынка во время Золотого века Голландии». В: Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , vol. 30, нет. 3/4. (2003), стр. 236–251. Расширенная версия - Prak (2008)
• Прак, Маартен, (2008), Художники, гильдии и арт-рынок во время Золотого века Голландии , в Эпштейне, Стивен Р. и Прак, Маартен (ред.), Гильдии, инновации и европейская экономика, 1400–1800 , Кембриджский университет Press, 2008, ISBN 0-521-88717-8 , ISBN 978-0-521-88717-5  
• Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960, Барри и Роклифф, Лондон, 1961
• Шама, Саймон , Смущение богатством: интерпретация голландской культуры в золотой век , 1987
• Шоу-Тейлор, Десмонд и Скотт, Дженнифер, от Брейгеля до Рубенса, мастера фламандской живописи , Royal Collection Publications, Лондон, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1 
• Слайв, Сеймур , голландская живопись, 1600–1800 , Йельский университет, 1995, ISBN 0-300-07451-4 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Альперс, Светлана . Искусство Описания: Голландское Искусство в семнадцатом веке , Чикаго: Университет Chicago Press, 1983, ( обзор по Эрнсту Гомбрич )
• Франиц, Уэйн Э., Голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция , 2018, Yale University Press
• Грийзенхаут, Ф. и Вин, Хенк, Золотой век голландской живописи в исторической перспективе , 1999, Cambridge University Press
• Хохштрассер, Джули, Натюрморт и торговля в голландском золотом веке , 2007, издательство Йельского университета
• Лидтке, Вальтер А. (2001). Вермеер и Делфтская школа . Метрополитен-музей . ISBN 978-0-87099-973-4.
• Алоис Ригль , Групповой портрет Голландии , переиздание 2000 г., Getty Publications , ISBN 089236548X , 9780892365487, впервые опубликовано на немецком языке в 1902 г., полностью доступно в Интернете 
• Голландские и фламандские картины из Эрмитажа . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1988. ISBN. 978-0-87099-509-5. Полностью доступен онлайн.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с картинами голландского золотого века .

• Живопись в золотой век Голландии - Национальная художественная галерея
• Краткий обзор голландского арт-рынка 17 века