Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из раннехристианского искусства )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Иисус исцеляет истекающую кровью женщину , Римские катакомбы, 300–350 гг.

Раннехристианское искусство или раннехристианское искусство есть искусство производства христиан или под христианской протекцией от раннего периода от христианства до, в зависимости от используемого определения, где- то между 260 и 525. На практике опознаваемо христианское искусство выживает только со 2 - го века вперед. [1] Самое позднее после 550 г. христианское искусство классифицируется как византийское или какое-то другое региональное искусство . [1] [2]

Трудно сказать, когда зародилось чисто христианское искусство . До 100 года христиане, возможно, из-за своего положения преследуемой группы были вынуждены создавать прочные произведения искусства. Поскольку христианство было в значительной степени религия не представлены в общественной сфере, [ править ] отсутствие выжившим искусства может отражать отсутствие средств для протекции , а просто небольшое число последователей. В ветхозаветных ограничениях в отношении производства Кумиров (идола или фетиша вырезанного из дерева или камень) изображений (см также идолослужение и христианство ) , также могут быть ограничены христианами из производящего искусства. Христиане, возможно, создавали или покупали искусство с языческой иконографией , но придали ей христианское значение, как они это сделали позже. Если бы это произошло, «христианское» искусство не было бы сразу узнаваемым как таковое.

Раннее христианство использовало те же художественные средства, что и окружающая языческая культура. Эти средства массовой информации включали фрески , мозаику , скульптуру и освещение рукописей . В раннехристианском искусстве использовались не только римские формы, но и римские стили. Поздний классический стиль включал пропорциональное изображение человеческого тела и импрессионистическое представление пространства. Поздний классический стиль виден в ранних христианских фресках, например, в катакомбах Рима , которые включают большинство образцов раннего христианского искусства. [3] [4] [5]

Brescia ларец , четвёртые века из слоновой кости

Раннехристианское искусство и архитектура адаптировали римские художественные мотивы и придали новое значение тому, что было языческими символами. Среди принятых мотивов были павлин , Vitis viniferavines и « Добрый пастырь ». Ранние христиане также разработали свою собственную иконографию ; например, такие символы, как рыба ( ихтус ), не были заимствованы из языческой иконографии.

Раннехристианское искусство обычно делится учеными на два периода: до и после Миланского эдикта 313 года, принесшего так называемый Триумф церкви при Константине , или Первого Никейского собора 325 года. Доконстантинианский или анте-никейский период и после того, как он был периодом первых семи Вселенских соборов . [6] Конец периода раннего христианского искусства, который историки искусства обычно определяют как период V – VII веков, таким образом, намного позже, чем конец периода раннего христианства, как это обычно определяется теологами и историками церкви. который, как чаще считается, закончился при Константине, около 313–325 годов.

Символы [ править ]

Добрый пастырь из катакомб Присциллы , 250–300
Смотрите также: раннехристианские символы

Во время преследований христиан в Римской империи христианское искусство было обязательно и намеренно скрытым и двусмысленным, с использованием образов, которые были общими с языческой культурой, но имели особое значение для христиан. Самые ранние из сохранившихся христианских произведений искусства датируются концом II - началом IV веков на стенах христианских гробниц в катакомбах Рима . Из литературных данных, могут также быть панели иконки , которые, как и почти все классической живописи, исчезли. Первоначально Иисуса косвенно представляли пиктограммные символы, такие как ихтис (рыба), павлин , агнец Божий или якорь (Лабарум или Чи-Ро - более поздняя разработка). Позже использовались персонифицированные символы, в том числе Иона , чьи три дня во чреве кита предопределяли интервал между смертью и воскресением Иисуса , Даниил в львином рве илиочарование животных Орфеем . Изображение « Доброго пастыря », безбородого юноши в пасторальных сценах, собирающих овец , было наиболее распространенным из этих изображений и, вероятно, не воспринималось как портрет исторического Иисуса. [7] Эти изображения имеют некоторое сходство с изображениями куроса.фигуры в греко-римском искусстве. Примечательно «почти полное отсутствие в христианских памятниках периода гонений на равнину, неукрашенный крест », за исключением замаскированной формы якоря [8] . Крест, символизирующий распятие Иисуса на кресте, не был явно представлен в течение нескольких столетий, возможно, потому, что распятие было наказанием для обычных преступников, но также потому, что литературные источники отмечали, что это был символ, признанный специально христианским, как знак Креста создавали христиане с самого начала.

Популярная концепция, согласно которой христианские катакомбы были «секретными» или что их принадлежность должна была скрывать свою принадлежность, вероятно, неверна; катакомбы были крупными торговыми предприятиями, обычно расположенными недалеко от основных дорог в город, о существовании которых было хорошо известно. Неявная символическая природа многих ранних христианских визуальных мотивов могла иметь функцию усмотрения в других контекстах, но на гробницах они, вероятно, отражают отсутствие какого-либо другого репертуара христианской иконографии. [9]

Голубь - символ мира и чистоты. Его можно найти с нимбом или с небесным светом. На одном из самых ранних известных тринитарных изображений, «Трон Бога как тринитарный образ» (мраморный рельеф, вырезанный около 400 г. н.э. в коллекции Фонда прусского культурного наследия), голубь представляет Дух. Он летит над пустым престолом, представляющим Бога, на престоле - хламида (плащ) и диадема, представляющие Сына. Chi-Rho монограмма, XP, по- видимому , впервые использовал Константин I , состоит из первых двух букв имени «Christos» на греческом языке.

Христианское искусство до 313 г. [ править ]

Ной молится в ковчеге из римских катакомб

Общее предположение, что раннее христианство в целом было аниконическим., противостоящий религиозным образам как в теории, так и на практике примерно до 200 г., был поставлен под сомнение анализом раннехристианской письменности и материальных остатков Полом Корби Финни (1994). Это различает три различных источника отношения к этому вопросу, влияющих на ранних христиан: «во-первых, люди могут иметь прямое видение Бога; во-вторых, что они не могут; и, в-третьих, хотя люди могут видеть Бога, им лучше не смотреть, и им строго запрещено изображать то, что они видели ». Они произошли соответственно из греческих и ближневосточных языческих религий, из древнегреческой философии, а также из еврейской традиции и Ветхого Завета. Финни заключает, что «в целом Израиль»Отвращение к священным изображениям повлияло на раннее христианство значительно меньше, чем на греческую философскую традицию апофатического определения невидимого божества ", поэтому уделяя меньше вниманияЕврейское происхождение большинства первых христиан, чем большинство традиционных счетов. [10] Финни предполагает, что «причины неявки христианского искусства до 200 года не имеют ничего общего с принципиальным отвращением к искусству, потусторонним миром или антиматериализмом. Истина проста и банальна: христианам не хватало земли. и капитал. Искусство требует и того, и другого. Как только они начали приобретать землю и капитал, христиане начали экспериментировать со своими собственными отличительными формами искусства ". [11]

В церкви Дура-Европос около 230–256 годов, которая находится в лучшем состоянии из сохранившихся очень ранних церквей, есть фрески с библейскими сценами, включая фигуру Иисуса, а также Христа как Доброго Пастыря . Это был обычный дом, видимо, переоборудованный под церковь. [12] [13] Самые ранние христианские картины в катакомбах Рима относятся к нескольким десятилетиям раньше, и они представляют собой крупнейший образец христианского искусства доконстантиновского периода, с сотнями примеров, украшающих гробницы или семейные гробницы. камеры. Многие из них являются простыми символами, но есть многочисленные рисунки с изображением оранжевыхили женские молящиеся фигуры, обычно представляющие умершего человека, или фигуры или стенографические сцены из Библии или христианской истории.

Стиль катакомбных картин и совокупность многих декоративных элементов фактически идентичны стилям катакомб других религиозных групп, будь то традиционные язычники, исповедующие древнеримскую религию , или евреи, или последователи римских мистических религий . Качество живописи низкое по сравнению с большими домами богатых, которые представляют собой другой основной корпус живописи, сохранившийся с того периода, но стенографическое изображение фигур может иметь выразительный шарм. [14] [15] [16] Аналогичная ситуация наблюдается в Дура-Европос , где убранство церкви сравнимо по стилю и качеству с декором (большего размера и более богато раскрашенным)Синагога Дура-Европос и храм Бел. По крайней мере, в таких небольших местах, кажется, что доступные художники использовались всеми религиозными группами. Также могло случиться так, что расписные комнаты в катакомбах были оформлены в том же стиле, что и лучшие комнаты домов более обеспеченных семей, похороненных в них, с христианскими сценами и символами, заменяющими сцены из мифологии, литературы, язычества и т. Д. эротизм, хотя у нас нет доказательств, подтверждающих это. [17] [18] [19] У нас действительно есть те же сцены на небольших предметах в таких средствах массовой информации, как керамика или стекло, [20] хотя и реже из этого доконстантиновского периода.

Предпочтение отдавалось тому, что иногда называют «сокращенными» изображениями, небольшими группами, скажем, от одной до четырех фигур, образующих единый мотив, который можно легко распознать как представляющий конкретный инцидент. Эти виньетки соответствовали римскому стилю оформления помещений, размещались в отсеках по схеме с геометрической структурой (см. Галерею ниже). [21] Библейские сцены с изображениями фигур, спасенных от смертельной опасности, были очень популярны; они представляли как Воскресение Иисуса через типологию , так и спасение души умершего. Ионы и кита , [22] [23] Жертвоприношение Исаака , Ноамолящиеся в ковчеге (представленное в виде оранта в большом ящике, возможно, с голубем, несущим ветку), Моисей, ударяющий по скале, Даниил в львином рве и Три юноши в огненной печи ( [Даниил 3: 10–30] ) все были фаворитами, которые можно было легко изобразить. [24] [25] [21] [26] [27]

Раннехристианские саркофаги были гораздо более дорогим вариантом, они были сделаны из мрамора и часто были сильно украшены сценами с очень высоким рельефом , обработанными сверлами. Отдельно стоящие статуи, которые безошибочно принадлежат к христианству, очень редки и никогда не бывают очень большими, поскольку более распространенные предметы, такие как Добрый пастырь, были символами, привлекающими несколько религиозных и философских групп, включая христиан, и без контекста к ним нельзя относиться. Обычно скульптуры там, где они появляются, довольно высокого качества. Одна исключительная группа, которая кажется явно христианской, известна как Кливлендские статуэтки Ионы и кита [28] [21].и состоит из группы небольших статуэток примерно 270 человек, включая два бюста молодой и модно одетой пары, из неизвестного места находки, возможно, в современной Турции. На других рисунках рассказывается история Ионы в четырех частях с Добрым пастырем; как они были выставлены, остается загадкой. [29]

Изображение Иисуса было хорошо развито в конце предварительного Constantinian периода. Его обычно изображали в повествовательных сценах, отдавая предпочтение новозаветным чудесам и немногим сценам из его страстей. Использовались самые разные типы внешности, в том числе тонкая длиннолицая фигура с длинными волосами с пробором по центру, которая позже стала нормой. Но на самых ранних изображениях изображена коренастая коротковолосая безбородая фигура в короткой тунике, которую можно определить только по контексту. На многих изображениях чудес Иисус носит палку или жезл, который он указывает на объект чуда, скорее, как современный сценический фокусник (хотя жезл намного больше).

Достаточно часто можно увидеть святых, вместе с Петром и Павлом , замученными в Риме, что в некотором роде наиболее часто встречается в катакомбах. У обоих уже есть свои отличительные черты, сохранившиеся на протяжении всей истории христианского искусства. Других святых невозможно опознать, если они не помечены надписью. Таким же образом некоторые изображения могут изображать Тайную вечерю или современный праздник агапе .

  • В трех молодых людей в огненной печи ( [Daniel 3: 10-30] ), Катакомба Присциллы [30]

  • Моисей ударяет по скале в пустыне, прототип крещения [31]

  • 3rd-century cover for catacomb burial, engraved with the Adoration of the Magi (cast shown)

  • Catacomb chamber with (from top): Orants, Jonah and the Whale, Moses striking the rock (left), Noah praying in the ark, Adoration of the Magi. 200–250

Christian architecture after 313[edit]

Santa Sabina, Rome, interior (5th century).
See also: Church architecture and Basilica

In the 4th century, the rapidly growing Christian population, now supported by the state, needed to build larger and grander public buildings for worship than the mostly discreet meeting places they had been using, which were typically in or among domestic buildings. Pagan temples remained in use for their original purposes for some time and, at least in Rome, even when deserted were shunned by Christians until the 6th or 7th centuries, when some were converted to churches.[32] Elsewhere this happened sooner. Architectural formulas for temples were unsuitable, not simply for their pagan associations, but because pagan cult and sacrifices occurred outdoors under the open sky in the sight of the gods, with the temple, housing the cult figures and the treasury, as a windowless backdrop.

lnterior view of Santa Costanza, Rome

The usable model at hand, when Emperor Constantine I wanted to memorialize his imperial piety, was the familiar conventional architecture of the basilica. There were several variations of the basic plan of the secular basilica, always some kind of rectangular hall, but the one usually followed for churches had a center nave with one aisle at each side, and an apse at one end opposite to the main door at the other. In, and often also in front of, the apse was a raised platform, where the altar was placed and the clergy officiated. In secular buildings this plan was more typically used for the smaller audience halls of the emperors, governors, and the very rich than for the great public basilicas functioning as law courts and other public purposes.[33] Это был обычный образец, используемый для римских церквей и в целом в Западной Империи, но Восточная Империя и Римская Африка были более смелыми, и их модели иногда копировались на Западе, например в Милане . Все вариации позволяли естественный свет из окон высоко в стенах, отход от святилищ без окон храмов большинства предыдущих религий, и это осталось неизменной чертой христианской церковной архитектуры . Формулы, дающие церквям с большой центральной площадью, должны были стать предпочтительными в византийской архитектуре , которая на раннем этапе разработала стили базилики с куполом. [34]

Неф Сан-Лоренцо фуори-ле-мура , Рим

Особым и недолговечным типом здания, использующим ту же базиликанскую форму, был погребальный зал , который не был обычной церковью, хотя сохранившиеся образцы давно стали обычными церквями, и они всегда предлагали похороны и поминальные службы, но здание Возведено в Константиновский период как крытое кладбище на месте, связанном с раннехристианскими мучениками, например, в катакомбах. Шесть примеров, построенных Константином за стенами Рима: Старая базилика Святого Петра , более старая базилика, посвященная Святой Агнес, от которой Санта-Костанца теперь является единственным сохранившимся элементом, Сан-Себастьяно фуори ле мура , Сан-Лоренцо фуори ле Мура ,Санти Марчеллино и Пьетро аль Латерано , а также один в современном парке Вилла Гордиани . [35]

Martyrium был здание , построенное на месте с особым значением, часто над захоронением мученика. С этим типом не было связано никакой конкретной архитектурной формы, и они часто были небольшими. Многие стали церквями или примыкали к ним примыкающие к ним часовни в более крупных церквях. Что касается баптистерий и мавзолеев, то их зачастую меньший размер и различное назначение делали мученицу подходящей для архитектурных экспериментов. [36]

Среди ключевых построек, не все из которых сохранились в первоначальном виде:

  • Константиновские базилики :
    • Архибазилика Святого Иоанна Латеранского
    • Сент-Мэри Майор
    • Базилика Старого Святого Петра
    • Храм Гроба Господня
    • Church of the Nativity
    • Saint Sofia Church, Sofia
  • Centralized Plan
    • Santa Constanza, built as an Imperial mausoleum adjoining a funerary hall, part of the wall of which survives.[37]
    • Church of St. George, Sofia

  • Exterior of the Basilica St. Sofia in Sofia, Bulgaria, 4th cent. CE

  • Exterior of the Rotunda St. George, Sofia, Bulgaria, 3rd-4th cent. CE

Christian art after 313[edit]

Detail - cast of the central sections of the Sarcophagus of Junius Bassus, with Traditio Legis and Jesus entering Jerusalem.

With the final legalization of Christianity, the existing styles of Christian art continued to develop, and take on a more monumental and iconic character. Before long very large Christian churches began to be constructed, and the majority of the rich elite adapted Christianity, and public and elite Christian art became grander to suit the new spaces and clients.

Although borrowings of motifs such as the Virgin and Child from pagan religious art had been pointed out as far back as the Protestant Reformation, when John Calvin and his followers gleefully used them as a stick with which to beat all Christian art, the belief of André Grabar, Andreas Alföldi, Ernst Kantorowiczи другие историки искусства начала 20-го века, что римские имперские образы оказали гораздо более значительное влияние, «стало общепризнанным». Книга Томаса Ф. Мэтьюза в 1994 году попыталась опровергнуть этот тезис, в значительной степени отрицая влияние имперской иконографии в пользу ряда других светских и религиозных влияний, но была грубо обработана академическими рецензентами. [38]

More complex and expensive works are seen, as the wealthy gradually converted, and more theological complexity appears, as Christianity became subject to acrimonious doctrinal disputes. At the same time a very different type of art is found in the new public churches that were now being constructed. Somewhat by accident, the best group of survivals of these is from Rome where, together with Constantinople and Jerusalem, they were presumably at their most magnificent. Mosaic now becomes important; fortunately this survives far better than fresco, хотя он уязвим для восстановления и ремонта из лучших побуждений. Похоже, что в ранних христианских церквях было нововведением ставить мозаику на стены и использовать ее для священных сюжетов; ранее эта техника в основном использовалась для полов и стен в садах. К концу периода развился стиль использования золотой земли, который продолжал характеризовать византийские изображения и многие средневековые западные изображения.

Благодаря большему пространству повествовательные образы, содержащие множество людей, развиваются в церквях, а также начинают появляться в более поздних катакомбных картинах. Сплошные ряды библейских сцен появляются (довольно высоко) вдоль боковых стен церквей. Наиболее хорошо сохранившимися образцами V века являются сцены Ветхого Завета вдоль стен нефа Санта-Мария-Маджоре в Риме. Их можно сравнить с картинами Дура-Европоса, и, вероятно, они также происходят из утерянной традиции как еврейских, так и христианских иллюстрированных рукописей, а также более общих римских прецедентов. [39] [40] Большие апсиды contain images in an iconic style, which gradually developed to centre on a large figure, or later just the bust, of Christ, or later of the Virgin Mary. The earliest apses show a range of compositions that are new symbolic images of the Christian life and the Church.

No panel paintings, or "icons" from before the 6th century have survived in anything like an original condition, but they were clearly produced, and becoming more important throughout this period.

Sculpture, all much smaller than lifesize, has survived in better quantities. The most famous of a considerable number of surviving early Christian sarcophagi are perhaps the Sarcophagus of Junius Bassus and Dogmatic sarcophagus of the 4th century. A number of ivory carvings have survived, including the complex late-5th-century Brescia Casket, probably a product of Saint Ambrose's episcopate in Milan, then the seat of the Imperial court, and the 6th-century Throne of Maximian from the Byzantine Italian capital of Ravenna.

Gold glass from the catacombs, with Saint Peter, Virgin Mary in orant pose, Saint Paul, 4th century
  • Manuscripts
    • Quedlinburg Itala fragment – 5th-century Old Testament
    • Vienna Genesis
    • Rossano Gospels
    • Cotton Genesis
  • Late Antique mosaics in Italy and Early Byzantine mosaics in the Middle East.

Gold glass[edit]

Main article: Gold glass

Gold sandwich glass or gold glass was a technique for fixing a layer of gold leaf with a design between two fused layers of glass, developed in Hellenistic glass and revived in the 3rd century. There are a very fewer larger designs, but the great majority of the around 500 survivals are roundels that are the cut-off bottoms of wine cups or glasses used to mark and decorate graves in the Catacombs of Rome by pressing them into the mortar. The great majority are 4th century, extending into the 5th century. Most are Christian, but many pagan and a few Jewish, and had probably originally been given as gifts on marriage, or festive occasions such as New Year. Their iconography has been much studied, although artistically they are relatively unsophisticated.[41] Their subjects are similar to the catacomb paintings, but with a difference balance including more portraiture of the deceased (usually, it is presumed). The progression to an increased number of images of saints can be seen in them.[42] The same technique began to be used for gold tesserae for mosaics in the mid-1st century in Rome, and by the 5th century these had become the standard background for religious mosaics.

See also[edit]

  • Oldest churches in the world

Notes[edit]

  1. ^ a b Jensen 2000, p. 15–16.
  2. ^ van der Meer, F., 27 uses "roughly from 200 to 600".
  3. ^ Syndicus 1962, p. 10–14.
  4. ^ Syndicus 1962, p. 30-32.
  5. ^ Jensen 2000, p. 12-15.
  6. ^ Jensen 2000, p. 16.
  7. ^ Syndicus 1962, p. 21-23.
  8. ^ Marucchi, Orazio. "Archæology of the Cross and Crucifix." The Catholic Encyclopedia. Vol. 4. New York: Robert Appleton Company, 1908. 7 Sept. 2018 online
  9. ^ Jensen 2000, p. 22.
  10. ^ Finney, viii–xii, viii and xi quoted
  11. ^ Finney, 108
  12. ^ Weitzmann 1979, p. no. 360.
  13. ^ Graydon F. Snyder, Ante pacem: archaeological evidence of church life before Constantine, p. 134, Mercer University Press, 2003, google books
  14. ^ Syndicus 1962, p. 29-30.
  15. ^ Jensen 2000, p. 24.
  16. ^ Beckwith 1979, p. 23–24.
  17. ^ Syndicus 1962, p. 10–11.
  18. ^ Jensen 2000, p. 10-15.
  19. ^ Balch, 183, 193
  20. ^ Weitzmann 1979, p. no. 377.
  21. ^ a b c Weitzmann 1979, p. 396.
  22. ^ Weitzmann 1979, p. no. 365.
  23. ^ Balch, 41 and chapter 6
  24. ^ Syndicus 1962, p. 15-18.
  25. ^ Jensen 2000, p. Chapte 3.
  26. ^ Weitzmann 1979, p. no. 360-407.
  27. ^ Beckwith 1979, p. 21-24.
  28. ^ Weitzmann 1979, p. no. 362-367.
  29. ^ Weitzmann 1979, p. 410.
  30. ^ Weitzmann 1979, p. no. 383.
  31. ^ Weitzmann 1979, p. 424-425.
  32. ^ Syndicus 1962, p. 39.
  33. ^ Syndicus 1962, p. 40.
  34. ^ Syndicus 1962, chapter II, covers the whole story of the Christianization of the basilica..
  35. ^ Webb, Matilda. The churches and catacombs of early Christian Rome: a comprehensive guide, p. 251, 2001, Sussex Academic Press, ISBN 1-902210-58-1, ISBN 978-1-902210-58-2, google books
  36. ^ Syndicus 1962, chapter III.
  37. ^ Syndicus 1962, p. 69-70.
  38. ^ The book was The Clash of Gods: A Reinterpretation of Early Christian Art by Thomas F. Mathews. Review by: W. Eugene Kleinbauer (quoted, from p. 937), Speculum, Vol. 70, No. 4 (Oct., 1995), pp. 937-941, Medieval Academy of America, JSTOR; JSTOR has other reviews, all with criticisms along similar lines: Peter Brown, The Art Bulletin, Vol. 77, No. 3 (Sep., 1995), pp. 499–502; RW. Eugene Kleinbauer, Speculum, Vol. 70, No. 4 (Oct., 1995), pp. 937–941, Liz James, The Burlington Magazine, Vol. 136, No. 1096 (Jul., 1994), pp. 458–459;Annabel Wharton, The American Historical Review, Vol. 100, No. 5 (Dec., 1995), pp. 1518–1519 .
  39. ^ Syndicus 1962, p. 52-54.
  40. ^ Weitzmann 1979, p. 366-369.
  41. ^ Beckwith 1979, p. 25-26.
  42. ^ Grig, throughout

References[edit]

  • Balch, David L., Roman Domestic Art & Early House Churches (Wissenschaftliche Untersuchungen zum Neuen Testament Series), 2008, Mohr Siebeck, ISBN 3161493834, 9783161493836
  • Beckwith, John (1979). Early Christian and Byzantine Art (2nd ed.). Yale University Press. ISBN 0140560335.
  • Finney, Paul Corby, The Invisible God: The Earliest Christians on Art, Oxford University Press, 1997, ISBN 0195113810, 9780195113815
  • Grig, Lucy, "Portraits, Pontiffs and the Christianization of Fourth-Century Rome", Papers of the British School at Rome, Vol. 72, (2004), pp. 203–230, JSTOR
  • Honour, Hugh; Fleming, J. (2005). The Visual Arts: A History (Seventh ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall. ISBN 0-13-193507-0.
  • Jensen, Robin Margaret (2000). Understanding Early Christian Art. Routledge. ISBN 0415204542. Archived from the original on 25 December 2013.
  • van der Meer, F., Early Christian Art, 1967, Faber and Faber
  • Syndicus, Eduard (1962). Early Christian Art. London: Burns & Oates. OCLC 333082.
  • "Early Christian art". In Encyclopædia Britannica Online.
  • Weitzmann, Kurt (1979). Age of spirituality : late antique and early Christian art, third to seventh century. New York: Metropolitan Museum of Art.

External links[edit]

  • 267 plates from Wilpert, Joseph, ed., Die Malereien der Katakomben Roms (Tafeln)("Paintings in the Roman catacombs, (Plates)"), Freiburg im Breisgau, 1903, from Heidelberg University Library]
  • Early Christian art, introduction from the State University of New York at Oneonta
  • CHRISTIAN CONTRIBUTION TO ART AND ARCHITECTURE IN INDIA