Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Дега» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Дега (значения) .

Эдгар Дега
Эдгар Дега Автопортрет 1855.jpeg
Автопортрет ( Degas au porte-fusain ), 1855 г.
Родившийся
Илер-Жермен-Эдгар Де Газ

( 1834-07-19 )19 июля 1834 г.
Париж, Франция
Умер27 сентября 1917 г. (1917-09-27)(83 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, скульптура, рисунок
Известная работа
Семья Беллелли (1858–1867)
Балетный класс (1871–1874)
Абсент (1875–1876)
Ванна (1886)
ДвижениеИмпрессионизм
Подпись
Дега autograph.png

Эдгар Дега ( Великобритания : / d eɪ ɡ ɑ / , США : / d eɪ ɡ ɑ , d ə ɡ ɑ / , [1] [2] родился Илер-Жермен-де Эдгар Газ , французский:  [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ ɛdɡaʁ də a] ; 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) был французским художником- импрессионистом, известным своими пастельными рисунками и картинами маслом.

Дега также создавал бронзовые скульптуры , гравюры и рисунки. Дега особенно отождествляется с предметом танца; более половины его работ изображают танцоров. [3] Хотя Дега считается одним из основателей импрессионизма , он отверг этот термин, предпочитая называться реалистом , [4] и не красил на открытый воздух , как делали многие импрессионисты.

Дега был превосходным рисовальщиком и особенно виртуозно изображал движения, что видно по его изображению танцовщиц и купающихся обнаженных женщин . Помимо балерин и купающихся женщин, Дега рисовал скаковых лошадей и скаковых жокеев, а также портреты. Его портреты отличаются психологической сложностью и изображением изолированности людей. [5]

В начале своей карьеры Дега хотел стать художником-историком , и к этому призванию он был хорошо подготовлен своим строгим академическим образованием и внимательным изучением классического искусства. Когда ему за тридцать, он изменил курс и, применив традиционные методы исторического художника к современным предметам, стал классическим художником современной жизни. [6]

Ранняя жизнь [ править ]

Эдгар Дега ок. 1855–1860 [7]

Дега родился в Париже , Франция , в семье среднего достатка. Он был старшим из пяти детей Селестин Муссон Де Гас, креола из Нового Орлеана , штат Луизиана , и Огюстена Де Гаса, банкира. Его дед по материнской линии Жермен Муссон родился в Порт-о-Пренсе , Гаити , французского происхождения и поселился в Новом Орлеане в 1810 году [8].

Дега (он принял это менее грандиозное написание своей фамилии, когда стал взрослым) [9] начал свое обучение в одиннадцатилетнем возрасте, поступив в лицей Луи-ле-Гран . [10] Его мать умерла, когда ему было тринадцать, и основное влияние на него до конца юности оказали его отец и несколько неженатых дядей. [11]

Эдгар Дега, Автопортрет , ок. 1855. Бумага верная, красный мел; 31 x 23,3 см (12 3/16 x 9 3/16 дюйма) Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Дега начал рисовать рано. К тому времени, когда он окончил лицей со степенью бакалавра литературы в 1853 году, в возрасте 18 лет он превратил комнату в своем доме в мастерскую художника. По окончании учебы он зарегистрировался переписчиком в Лувре , но его отец ожидал, что он пойдет в юридический институт . В ноябре 1853 года Дега поступил на юридический факультет Парижского университета , но приложил мало усилий к своей учебе.

В 1855 году он встретил Жан-Огюста-Доминика Энгра , которого Дега уважал и чей совет он никогда не забывал: «Нарисуйте линии, молодой человек, и еще больше линий, как по жизни, так и по памяти, и вы станете хорошим художником». [12] В апреле того же года Дега был принят в Школу изящных искусств . Там он учился рисованию у Луи Ламота , под руководством которого он процветал, следуя стилю Энгра. [13]

В июле 1856 года Дега отправился в Италию , где оставался в течение следующих трех лет. В 1858 году, когда он останавливался с семьей своей тети в Неаполе , он сделал первые этюды для своего раннего шедевра «Семья Беллелли» . Он также нарисовал и нарисовал многочисленные копии произведений Микеланджело , Рафаэля , Тициана и других художников эпохи Возрождения , но - вопреки общепринятой практике - обычно выбирал из запрестольного образа деталь, привлекавшую его внимание: второстепенную фигуру или голову, которая он трактовался как портрет. [14]

Артистическая карьера [ править ]

По возвращении во Францию ​​в 1859 году Дега переехал в парижскую студию, достаточно большую, чтобы позволить ему начать рисовать «Семья Беллелли» - впечатляющее полотно, которое он намеревался выставить в Салоне , хотя оно оставалось незаконченным до 1867 года. Он также начал работу над несколькими исторические картины : Александр и Буцефал и Дочь Иеффая в 1859–1860 годах; Семирамида строит Вавилон в 1860 году; и молодые спартанцы около 1860 года. [15] В 1861 году Дега посетил своего друга детства Поля Вальпенсона в Нормандии.и сделал первое из своих многочисленных исследований лошадей. Впервые он выставился в Салоне в 1865 году, когда жюри приняло его картину « Сцена войны в средние века» , которая не привлекла особого внимания. [16]

Хотя он ежегодно выставлялся в Салоне в течение следующих пяти лет, он больше не представлял исторические картины, и его « Бег с препятствиями - Падший жокей» (Салон 1866 года) свидетельствовал о его растущей приверженности современной тематике. На изменение его искусства в первую очередь повлиял пример Эдуарда Мане , с которым Дега познакомился в 1864 году (в то время как оба копировали один и тот же портрет Веласкеса в Лувре, согласно истории, которая может быть апокрифической). [17]

После начала франко-прусской войны в 1870 году Дега записался в Национальную гвардию, и защита Парижа оставила ему мало времени для рисования. Во время обучения стрельбе у него было обнаружено дефектное зрение, и всю оставшуюся жизнь проблемы со зрением были для него постоянной проблемой. [18]

Хлопковый офис в Новом Орлеане , 1873 г.

После войны Дега начал в 1872 году продолжительное пребывание в Новом Орлеане , штат Луизиана , где жили его брат Рене и ряд других родственников. Пребывание в доме своего дяди креольского, Мишель Муссон, на Эспланаде - авеню , [19] Дега произвел ряд работ, многие членов семьи изображающей. Одна из работ Дега в Новом Орлеане, «Хлопковое бюро в Новом Орлеане» , привлекла внимание еще во Франции и была его единственной работой, купленной музеем ( По ) при его жизни. [20]

Дега вернулся в Париж в 1873 году, а его отец умер в следующем году, после чего Дега узнал, что его брат Рене накопил огромные деловые долги. Чтобы сохранить репутацию своей семьи, Дега продал свой дом и коллекцию произведений искусства, унаследованную им, и использовал деньги для выплаты долгов брата. Впервые в жизни зависящий от продаж своих произведений искусства для получения дохода, он создал большую часть своих величайших работ в течение десятилетия, начиная с 1874 года. [21] К настоящему времени разочаровавшись в Салоне, он вместо этого присоединился к группе молодых художников, которые были организация независимого выставочного общества. Вскоре группа стала известна как импрессионисты.

С 1874 по 1886 год они организовали восемь художественных выставок, известных как выставки импрессионистов. Дега взял на себя ведущую роль в организации выставок и показал свои работы на всех, кроме одной, несмотря на его постоянные конфликты с другими в группе. У него было мало общего с Моне и другими пейзажистами в группе, которых он высмеивал за то, что они рисовали на открытом воздухе. Консервативен в своем социальном отношении, он ненавидел скандал, создаваемый выставками, а также публичность и рекламу, к которой стремились его коллеги. [4] Ему также очень не нравилось, что его ассоциируют с термином «импрессионист», который пресса придумала и популяризовала, и он настаивал на включении художников -неимпрессионистов, таких как Жан-Луи Форен и Жан-Франсуа Рафаэлли.на групповых выставках. Возникшая злоба внутри группы способствовала ее роспуску в 1886 году. [22]

Когда его финансовое положение улучшилось за счет продажи собственных работ, он смог удовлетворить свою страсть к коллекционированию произведений художников, которыми он восхищался: старых мастеров, таких как Эль Греко, и таких современников, как Мане , Писсарро , Сезанн , Гоген , Ван Гог и Эдуард. Брэндон . Три художника, которых он боготворил, Энгр , Делакруа и Домье , были особенно хорошо представлены в его коллекции. [23]

В конце 1880-х годов Дега также увлекся фотографией. [24] Он фотографировал многих своих друзей, часто при свете лампы, как на своем двойном портрете Ренуара и Малларме . Другие фотографии, изображающие танцовщиц и обнаженных людей, использовались для справки в некоторых рисунках и картинах Дега. [25]

Шли годы, и Дега оказался в изоляции, отчасти из-за его убеждения, что у художника не может быть личной жизни. [26] Дрейфуса споры принес свои антисемитские наклонности на передний план , и он порвал со всеми своими друзьями - евреями. [27] Его аргументированный характер был осужден Ренуаром, который сказал о нем: «Что за существо он был, этот Дега! Всем его друзьям пришлось покинуть его; я был одним из последних, кто ушел, но даже я не мог остаться до конца." [28]

Хотя известно, что он работал пастелью еще в конце 1907 года и, как полагают, продолжал делать скульптуры даже в 1910 году, он, по-видимому, прекратил работу в 1912 году, когда надвигался снос его давнего дома на улице Виктор. Массе заставил его переехать в квартиру на бульваре Клиши . [29] Он никогда не был женат и провел последние годы своей жизни, почти слепой, беспокойно бродил по улицам Парижа, прежде чем умер в сентябре 1917 года. [30]

Художественный стиль [ править ]

Танцевальный класс (La Classe de Danse) , 1873–1876, холст, масло

Дега часто называют импрессионистом , что понятно, но недостаточно. Импрессионизм зародился в 1860-1870-х годах и частично вырос из реализма таких художников, как Курбе и Коро . Импрессионисты рисовали реалии окружающего их мира яркими, «ослепляющими» красками, концентрируясь в первую очередь на эффектах света и надеясь придать своим сценам непосредственность. Они хотели выразить свой визуальный опыт именно в этот момент. [31]

Технически Дега отличается от импрессионистов тем, что постоянно принижал их практику рисования на пленэре . [32]

Вы знаете, что я думаю о людях, которые работают под открытым небом. Если бы я был правительством, у меня была бы специальная бригада жандармов, чтобы присматривать за художниками, которые рисуют пейзажи с натуры. О, я не хочу никого убивать; просто небольшая доза птичьего выстрела время от времени в качестве предупреждения. [33]

«Он часто был таким же антиимпрессионистом, как и критики, обозревавшие шоу», - говорит историк искусства Кэрол Армстронг ; как объяснил сам Дега, «ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров; вдохновения, непосредственности, темперамента я ничего не знаю». [34] Тем не менее, его более точно описывают как импрессиониста, чем как члена любого другого движения. Его сцены из парижской жизни, его нецентральные композиции, его эксперименты с цветом и формой и его дружба с несколькими ключевыми художниками-импрессионистами, в первую очередь Мэри Кассат и Эдуардом Мане, - все это тесно связывает его с движением импрессионистов. [35]

Стиль Дега отражает его глубокое уважение к старым мастерам (он был энтузиастом-копиистом в зрелом возрасте) [36] и его огромное восхищение Жан-Огюстом-Домиником Энгром и Эженом Делакруа . Он также был коллекционером японских гравюр , композиционные принципы которых повлияли на его работу, равно как и энергичный реализм популярных иллюстраторов, таких как Домье и Гаварни . Хотя Дега славился лошадьми и танцорами, он начал с традиционных исторических картин, таких как «Дочь Иеффая» (около 1859–1861 гг.) И «Молодые спартанцы».(ок. 1860–62), в котором уже очевиден его постепенный прогресс в направлении менее идеализированного обращения с фигурой. В начале своей карьеры Дега также рисовал портреты отдельных людей и групп; примером последнего является «Семья Беллелли» (ок. 1858–1867), амбициозное и психологически острое изображение его тети, ее мужа и их детей. [37] В этой картине, как и в «Молодые спартанцы» и многих более поздних работах, Дега был привлечен к напряженности между мужчинами и женщинами. [38] В своих ранних картинах Дега уже продемонстрировал зрелый стиль, который он позже разработал более полно, неуклюже обрезая предметы и выбирая необычные точки обзора. [39]

L'Absinthe , 1876, холст, масло

К концу 1860-х годов Дега перешел от своих первых набегов на историческую живопись к оригинальным наблюдениям за современной жизнью. Сцены ипподрома дали возможность изобразить лошадей и их всадников в современном контексте. Он начал рисовать женщин на работе, модисток и прачок . Mlle. Fiocre в балете La Source , выставленный в Салоне 1868 года, был его первой крупной работой, представившей предмет, с которым он стал особенно отождествляться, - танцоров. [40]

На многих последующих картинах танцоров показывали за кулисами или на репетициях, подчеркивая их статус профессионалов, выполняющих работу. С 1870 года Дега все чаще рисовал балетные предметы, отчасти потому, что они хорошо продавались и обеспечивали ему необходимый доход после того, как долги его брата обанкротились. [41] Дега начал рисовать жизнь в кафе, в таких работах, как «Абсент» и « Певец с перчаткой» . Его картины часто намекали на повествовательное содержание весьма неоднозначно; например, « Интерьер» (который также назывался «Изнасилование» ) поставил перед искусствоведами в поисках литературного источника загадку - предложили Терезу Ракен [42]- но это может быть изображение проституции. [43]

По мере того, как менялась его тема, менялась и техника Дега. Темная палитра, несущая в себе влияние голландской живописи, уступила место использованию ярких цветов и смелых мазков. Картины, такие как Площадь Согласия, читаются как «снимки», в них замораживаются моменты времени, чтобы их точно передать и передать ощущение движения. Можно сказать, что отсутствие цвета на « Репетиции балета на сцене 1874 года» и «Преподаватель балета 1876 ​​года» связано с его интересом к новой технике фотографии. Изменения в его палитре, манере письма и чувстве композиции - все это свидетельствует о том влиянии, которое как движение импрессионистов, так и современная фотография с ее спонтанными образами и нестандартными углами зрения оказали на его работы. [35]

Place de la Concorde , 1875, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Размывая границы между портретной живописью и жанровыми произведениями, он изобразил своего друга-фаготиста Дезире Дихау в «Оркестре оперы» (1868–69) в роли одного из четырнадцати музыкантов в оркестровой яме, которого он видел как бы зрителем. Выше музыкантов видны только ноги и пачки танцоров на сцене, их фигуры обрезаны краем картины. Историк искусства Чарльз Стаки сравнил точку зрения с точкой зрения отвлеченного зрителя на балете и говорит, что «это увлечение Дега изображением движения, включая движение глаз зрителя, как при случайном взгляде, что, собственно говоря, «Импрессионист». [44]

Музыканты в оркестре , 1872 г., холст, масло

Зрелый стиль Дега отличается явно незавершенными отрывками, даже на картинах, которые в остальном сильно отрисованы. Он часто винил свои проблемы с глазами в своей неспособности закончить, объяснение, которое встретило некоторый скептицизм со стороны коллег и коллекционеров, которые, как объясняет Стаки, полагали, что «его картины вряд ли могли быть выполнены кем-то с неадекватным зрением». [18] Художник дал еще один ключ к разгадке, когда описал свое пристрастие «начать сотню вещей и не закончить одну из них» [45], и в любом случае, как известно, неохотно считал картину законченной. [46]

Его интерес к портретной живописи привел Дега к тщательному изучению способов, с помощью которых социальный статус или форма занятости человека может быть выражена его физиономией , позой, одеждой и другими атрибутами. В своих портретах 1879 года «На фондовой бирже» он изобразил группу еврейских бизнесменов с намеком на антисемитизм. В 1881 году он выставил две пастели, « Криминальные физиономии» , на которых были изображены члены банды несовершеннолетних, недавно осужденные за убийство по «делу Абади». Дега присутствовал на суде с альбомом в руке, и его многочисленные рисунки подсудимых показывают его интерес к атавистическим чертам, которые, по мнению некоторых ученых XIX века, свидетельствовали о врожденной преступности. [47]В своих картинах с танцовщицами и прачками он раскрывает их занятия не только по одежде и занятиям, но и по телосложению: его балерины демонстрируют атлетическое телосложение, а прачки - тяжелые и солидные. [48]

На скачках , 1877–1880, холст, масло, Музей Орсе , Париж

К более поздние 1870 - е годы Дега освоили не только традиционную среду масла на холсте , но пастель , а также. Сухая среда, которую он наносил сложными слоями и текстурами, позволила ему легче согласовать свои способности к линии с растущим интересом к выразительному цвету. [49]

В середине 1870-х годов он также вернулся к технике офорта , которой пренебрегал десять лет. Сначала он руководствовался этим своим старым другом Людовиком-Наполеоном Лепиком , который сам был новатором в его использовании, и начал экспериментировать с литографией и монотипией . [50]

Он создал около 300 монотипий за два периода, с середины 1870-х до середины 1880-х годов и снова в начале 1890-х годов. [51]

Он был особенно очарован эффектами монотипии и часто обрабатывал печатные изображения пастелью. [50] К 1880 году скульптура стала еще одним направлением в продолжающемся стремлении Дега исследовать различные средства массовой информации, хотя художник публично выставлял только одну скульптуру в течение своей жизни. [52]

La Toilette (Женщина, расчесывающая волосы), c. 1884–1886, бумага, пастель, Эрмитаж , Санкт-Петербург.

Эти изменения в средствах массовой информации породили картины, которые Дега будет создавать в более поздней жизни. Дега начал рисовать и раскрашивать женщин, вытирающихся полотенцами, расчесывающих волосы и купающихся (см .: «Женщина вытирается после ванны» ). Штрихи, моделирующие форму, начертаны более свободно, чем раньше; фоны упрощены. [53]

Дотошный натурализм его юности уступил место все большей абстракции форм. За исключением характерного для него блестящего рисования и одержимости фигурой, картины, созданные в этот поздний период его жизни, имеют мало общего с его ранними картинами. На самом деле, эти картины, созданные в конце его жизни и после расцвета импрессионистского движения, наиболее ярко используют колористические приемы импрессионизма. [54] [55]

При всей стилистической эволюции некоторые черты творчества Дега оставались неизменными на протяжении всей его жизни. Он всегда рисовал в помещении, предпочитая работать в своей студии либо по памяти, либо по фотографиям, либо по живым моделям. [56] Фигура оставалась его основным предметом; его немногочисленные пейзажи созданы на основе памяти или воображения. Для него было обычным делом повторять тему много раз, варьируя состав или лечение. Он был творческим художником, чьи работы, как писал Эндрю Фордж, «были подготовлены, рассчитаны, отработаны, разработаны поэтапно. Они были составлены из частей. Приспособление каждой части к целому, их линейное расположение было поводом для бесконечное размышление и эксперимент ". [57]Сам Дега объяснил: «В искусстве ничто не должно быть случайным, даже движение». [41]

Скульптура [ править ]

Внешнее видео
Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо , (1879) Национальная галерея , Лондон
значок видео Исследования артиста цирка Эдгаром Дега, мисс Лала , Музей Гетти
значок видео Танцевальный класс Дега , Smarthistory
значок видео Видеооткрытка : The Millinery Shop (1879/86) на YouTube , Институт искусств Чикаго
Маленькая танцовщица, четырнадцать , 1878–1881, Национальная художественная галерея

Единственный показ скульптуры Дега за всю его жизнь состоялся в 1881 году, когда он выставил « Маленькую танцовщицу четырнадцати лет» . Восковая фигура почти в натуральную величину, с настоящими волосами и одетая в тканевую пачку, она вызвала бурную реакцию критиков, большинство из которых сочли ее реалистичность необычной, но осудили танцора как некрасивого. [58] В обзоре Ж.-К. Гюисманс писал: «Ужасная реальность этой статуэтки явно вызывает беспокойство у зрителей; все их представления о скульптуре, о той холодной неодушевленной белизне ... здесь переворачиваются. Дело в том, что своей первой попыткой мсье Дега произвел революцию в традициях творчества. скульптура, поскольку он уже давно пошатнул условности живописи ». [59]

Дега создал значительное количество других скульптур в течение четырех десятилетий, но они оставались невидимыми для публики до посмертной выставки в 1918 году. Ни «Маленькая танцовщица четырнадцати лет», ни какие-либо другие скульптуры Дега не были отлиты из бронзы при жизни художника. . [58] Ученые Дега согласились с тем, что скульптуры не создавались как вспомогательные средства для рисования, хотя художник обычно исследовал способы соединения графики и масляной живописи, рисунка и пастели, скульптуры и фотографии. Дега придавал скульптуре такое же значение, как и рисунку: «Рисование - это способ мыслить, моделируя другого». [41]

После смерти Дега его наследники обнаружили в его мастерской 150 восковых скульптур, многие из которых находятся в аварийном состоянии. Они проконсультировались с владельцем литейного завода Адрианом Хебраром, который пришел к выводу, что 74 из восков можно отливать из бронзы. Предполагается, что, за исключением « Маленькой танцовщицы четырнадцати лет» , все бронзовые изделия Дега во всем мире отливаются из сурмуляжей  [ fr ] (то есть отлиты от мастеров из бронзы). Surmoulage бронза немного меньше, и показывает меньшую поверхность детали, чем его оригинальной бронзовой формы. Литейный завод Хебрара отливал бронзу с 1919 по 1936 год и закрылся в 1937 году, незадолго до смерти Хебрара.

В 2004 году была представлена ​​малоизвестная группа из 73 гипсовых слепков, более или менее похожих на оригинальные восковые скульптуры Дега, которые были обнаружены среди материалов, купленных литейной фабрикой Айрейндор (позже известной как Айраиндор-Валсуани) у потомков Хебрара. Отлитые из этих гипсов бронзы были выпущены в период с 2004 по 2016 год компанией Airaindor-Valsuani в тиражах с непоследовательной маркировкой и, следовательно, неизвестного размера. Существуют значительные разногласия относительно подлинности этих пластырей, а также обстоятельств и даты их создания, предложенных их промоутерами. [58] [60] Хотя некоторые музейные и академические специалисты принимают их в том виде, в каком они представлены, большинство признанных ученых Дега отказались от комментариев. [61] [62]

Личность и политика [ править ]

Автопортрет (фотография), c. 1895 г.

Дега, считавший, что «художник должен жить один, а его личная жизнь должна оставаться неизвестной» [63], жил внешне без происшествий. В компании он был известен своим остроумием, которое часто могло быть жестоким. Он был охарактеризован как «старый скряга» по романист Джордж Мур , [63] , и он сознательно культивируют свою репутацию как человеконенавистнической бакалавра. [28]

В 1870-х годах Дега тяготел к республиканским кругам Леона Гамбетты . [64] Однако его республиканизм не остался незапятнанным, и иногда проявлялись признаки предрассудков и раздражительности, которые охватили его в старости. Он уволил модель, узнав, что она протестантка . [63] Хотя Дега написал несколько еврейских сюжетов с 1865 по 1870 год, его портреты 1879 года на фондовой биржеможет стать переломным в его политических взглядах. Картина представляет собой портрет еврейского банкира Эрнеста Мэя, который, возможно, заказал эту работу и был ее первым владельцем, и многие современные эксперты считают ее антисемитской. Черты лица банкира в профиль напрямую сравнивали с чертами антисемитских карикатур, свирепствовавших в то время в Париже, в то время как черты фоновых персонажей сравнивали с более ранней работой Дега « Криминальная физиономия» . [65] [66]

Дело Дрейфуса , которое разделяло мнения в Париже с 1890-х до начала 1900-х годов, усилило его антисемитизм. К середине 1890-х годов он разорвал отношения со всеми своими еврейскими друзьями [27], публично отрекся от своих прежних дружеских отношений с еврейскими художниками и отказался использовать модели, которые, по его мнению, могли быть евреями. Он оставался откровенным антисемитом и членом антисемитских «Антидрейфусардов» до своей смерти. [67]

Репутация [ править ]

Танцоры , 1900, Художественный музей Принстонского университета.

В течение его жизни общественное восприятие творчества Дега колебалось от восхищения до презрения. Как многообещающий художник традиционного стиля, Дега имел ряд картин, принятых в Салоне между 1865 и 1870 годами. Эти работы получили похвалу от Пьера Пюви де Шаванна и критика Жюля-Антуана Кастаньяри . [68] Однако вскоре он объединил усилия с импрессионистами и отверг жесткие правила и суждения Салона. [21]

Работа Дега вызывала споры, но в целом вызывала восхищение своим мастерством. Его La Petite де Quatorze танцовщица Ans , или Маленькая танцовщица четырнадцати лет , которые он проявил на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, был , вероятно , его самый спорный кусок; одни критики осуждали то, что они считали «ужасающим уродством», в то время как другие видели в этом «цветение». [69]

Отчасти оригинальность Дега состояла в том, что он не обращал внимания на гладкие, полные поверхности и контуры классической скульптуры ... [и] украсил свою маленькую статую настоящими волосами и одеждой, подобранной по размеру, как атрибуты куклы. Эти относительно «реальные» дополнения усиливали иллюзию, но они также ставили поисковые вопросы, например, что можно назвать «реальным», когда речь идет об искусстве. [70]

Набор пастелей, изображающих обнаженные натуры, которые Дега выставил на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году, произвел «самую концентрированную критику художника при его жизни ... Общая реакция была положительной и хвалебной». [71]

Признанный важным художником при жизни, Дега теперь считается «одним из основателей импрессионизма». [72] Хотя его работы пересекли многие стилистические границы, его участие в других крупных фигурах импрессионизма и их выставках, его динамичные картины и зарисовки повседневной жизни и деятельности, а также его смелые эксперименты с цветом, окончательно связали его с движением импрессионистов. как один из величайших художников. [35]

Хотя у Дега не было формальных учеников, он оказал большое влияние на нескольких выдающихся художников, в первую очередь на Жана-Луи Форена , Мэри Кассат и Уолтера Сикерта ; [73] его самым большим поклонником, возможно, был Анри де Тулуз-Лотрек . [53]

Картины, пастели, рисунки и скульптуры Дега выставлены на видном месте во многих музеях и были предметом многих музейных выставок и ретроспектив. Среди недавних выставок - « Дега: рисунки и альбомы» ( Библиотека Моргана , 2010 г.); Пикассо смотрит на Дега ( Музей Пикассо в Барселоне, 2010); Дега и обнаженная ( Музей изящных искусств, Бостон , 2011); Метод Дега ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); Маленькая танцовщица Дега ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, 2014 г.) и « Дега: страсть к совершенству» ( Музей Фитцуильяма, Кембридж , 2017-2018). [74]

Отношения с Мэри Кассат [ править ]

Эдгар Дега, Мэри Кассат сидит, держит карты , c. 1880–1884, холст, масло, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (NPG.84.34) [75]

В 1877 году Дега пригласил Мэри Кассат участвовать в третьей выставке импрессионистов. [76] Он восхищался портретом ( Ида ), который она выставляла в Салоне 1874 года, и они подружились. У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из богатых семей, изучали живопись в Италии, и оба были независимы, никогда не женились. Оба считали себя фигуристами, и историк искусства Джордж Шакелфорд предполагает, что на них повлияло обращение искусствоведа Луи Эдмона Дюранти в его брошюре «Новая живопись».для оживления в рисовании фигур: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело, с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в его одежде, посреди своего социального окружения, дома или на улице. улица." [77] [78]

Мэри Кассат, Автопортрет , ок. 1880 г., бумага, гуашь, акварель, графит, Национальная портретная галерея , Вашингтон, округ Колумбия (NPG.76.33) [75]

После того, как родители Кассат и сестра Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было видеть в Лувре, вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, отличающиеся техническими нововведениями, на которых Кассат в Лувре смотрит на произведения искусства, а Лидия читает путеводитель. Они предназначались для журнала гравюр, запланированного Дега (вместе с Камилем Писсарро и другими), но так и не осуществившегося. Кассат часто позировал Дега, особенно в его сериале о модных шляпах. [79]

Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, а Кассат сыграла важную роль в помощи Дега в продаже его картин и продвижении его репутации в Америке. [80] Кассат и Дега наиболее тесно работали вместе осенью и зимой 1879–1880 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем ​​она работала в его студии, используя его инструменты и пресс. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отказался от журнала гравюр, над которым они работали, и без его поддержки проект свернули. Хотя они продолжали навещать друг друга до смерти Дега в 1917 году [81], она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр.

Примерно в 1884 году Дега написал маслом портрет Кассат, Мэри Кассат сидит, держит карты . Стефани Strasnick предполагает , что карты, вероятно , Картес де аут , используемые художниками и торговцами в то время , чтобы документировать свою работу. [82] Кассат подумала, что это представляет ее как «отвратительного человека», и позже продала его, написав своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю в 1912 или 1913 году, что «я не хочу, чтобы было известно, что я позировал для него». [83]

Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат. [84] Они поссорились из-за дела Дрейфуса . [a] [86] [87] Позже Кассат выразила удовлетворение по поводу иронии судьбы совместной выставки Лузин Хавермейер в 1915 году, на которой она и Дега проводились в поддержку избирательного права женщин , и в равной степени способной с любовью повторять антиженские комментарии Дега как отчужденные ими. (при первом просмотре ее книги «Две женщины, собирающие фрукты» он заметил: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [88]

Галерея [ править ]

Картины [ править ]

  • Ахилле Де Газ в форме кадета , 1856/57, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Семья Беллелли , 1858–1867 гг., Музей Орсе , Париж

  • Женщина, сидящая у вазы с цветами , 1865, холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Любитель , 1866, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Джеймс-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902) , 1867 г., Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Эдуард Мане и мадам. Мане , 1868–1869 гг., Городской художественный музей Китакюсю , Япония.

  • Портрет мадемуазель. Гортензия Вальпинсон , ок. 1871, Институт искусств Миннеаполиса

  • Танцевальный класс , 1871, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  • Репетиция балета , 1873, Художественный музей Фогга , Кембридж, Массачусетс

  • Репетиция на сцене , 1874 год, Музей Орсе, Париж

  • В кафе-концерте : Собачья песня , 1875–1877 гг.

  • Fin d'Arabesque , с балериной Розитой Маури , 1877, Музей Орсе

  • Танцовщица с букетом цветов (Звезда балета) (также с балериной Розитой Маури ), 1878 г.

  • Певец с перчаткой , 1878, Художественный музей Фогга , Кембридж, Массачусетс

  • Репетиция сцены , 1878–1879, Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк

  • Портрет Анри Мишель-Леви , 1878, Музей Галуста Гюльбенкяна

  • Мисс Ла Ла в Цирке Фернандо , 1879, Национальная галерея , Лондон

  • Женщина в уличной одежде, портрет Эллен Андре , 1879, бумага, пастель

  • Deux danseuses, 1879 в музее Шелбурна

  • Ожидание , бумага, пастель, 1880–1882 гг.

  • Перед гонкой , 1882–1884, масло на панели, Художественный музей Уолтерса , Балтимор

  • Магазин модных изделий , 1885 год, Художественный институт Чикаго

  • Танцоры в баре , 1888, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

  • Три танцовщицы в желтых юбках , ок. 1891 г., холст, масло, Детройтский институт искусств

Обнаженные [ править ]

  • Мужская обнаженная натура , 1856, холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Молодые спартанцы на тренировке , c. 1860–1862, Национальная галерея , Лондон

  • После ванны, женщина вытирается , c. 1884–1886, переработка между 1890 и 1900, пастель на плетеной бумаге, 40,5 × 32 см, Musée Malraux , Гавр

  • Стоящая на коленях женщина , 1884, ГМИИ , Москва

  • Женщина в ванне , 1886, Музей Хилл-Стед , Фармингтон, Коннектикут

  • Ванна , 1886 год, Музей Орсе , Париж, Франция

  • Ванна: женщина, поддерживающая спину , c. 1887 г., пастель на бумаге, Художественный музей Гонолулу

  • После ванны, женщина сушит затылок , пастель на бумаге, 1898, Музей Орсе , Париж

Скульптуры [ править ]

  • Маленькая танцовщица четырнадцати лет
    Отлита посмертно в 1922 году из смешанной скульптуры, смоделированной
    c. 1879–1880
    Бронза
    Частично тонированная, с хлопковой юбкой и атласной лентой для волос, на деревянной основе
    Музей искусств Метрополитен,
    Нью-Йорк

  • Танцовщица движется вперед с поднятыми руками
    c. 1882–1895
    Отлито посмертно 1919–1926
    Бронза
    Музей Соломона Р. Гуггенхайма
    Галереи Таннхаузера
    Нью-Йорк

  • Испанский танец
    c. 1885 г.
    Отлит посмертно в 1921 г.
    Бронза
    46,3 × 14,3 см
    Художественный музей Экленда
    Чапел-Хилл, Северная Каролина

  • Сидящая женщина, вытирая левый бок
    c. 1896–1911
    Отлито посмертно 1919–1926
    Бронза
    Музей Соломона Р. Гуггенхайма
    Галереи Таннхаузера
    Нью-Йорк

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ В число сторонников Дрейфуса входили Камиль Писсарро, Клод Моне, Поль Синьяк и Мэри Кассат. Среди анти-Дрейфуса были Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Роден и Пьер-Огюст Ренуар. [85]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Аптон, Клайв ; Кречмар, Уильям А. младший (2017). Словарь произношения Routledge для современного английского языка (2-е изд.). Лондон: Рутледж. п. 330. ISBN 978-1-138-12566-7.; Боллард, Джон К. (1998). Словарь произношения имен собственных (2-е изд.). Детройт: Omnigraphics, Inc. стр. 272 . ISBN 978-0-7808-0098-4.
  2. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  3. ^ Трахтман, Павел, Дега и его Танцоры , Smithsonian Magazine, апрель 2003
  4. ^ a b Гордон и Фордж 1988, стр. 31 год
  5. ^ Браун 1994, стр. 11
  6. ^ Тернер 2000, стр. 139
  7. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 17
  8. ^ Браун, Мэрилин R (1994). Дега и искусство искусства . п. 14. ISBN 0271044314. Проверено 29 сентября 2014 года .
  9. ↑ Родовое имя семьи было Дега. Джин Сазерленд Боггс объясняет, что «Де Газ» было написанием, «с некоторыми претензиями, которое использовал отец художника, когда он переехал в Париж, чтобы основать французское отделение неаполитанского банка своего отца». В то время как брат Эдгара Дега, Рене, перенял еще более аристократическое слово де Гаса, к тридцати годам художник вернулся к первоначальному написанию - Дега. Бауманн и др. 1994, стр. 98.
  10. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 86
  11. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 16
  12. ^ Вернер 1969, стр. 14
  13. ^ Canaday 1969, стр. 930–931
  14. Перейти ↑ Dunlop 1979, p. 19
  15. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 43 год
  16. ^ Томсон 1988, стр. 48
  17. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 23
  18. ^ a b Гийо и Гийо 1985, стр. 29
  19. ^ «Майкл Муссон и Одиль Лонгер: тетя и дядя Дега в Новом Орлеане» . Degaslegacy.com. 30 марта 1973 . Проверено 18 марта 2013 года .
  20. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 202
  21. ^ a b Гийо и Гийо 1985, стр. 33
  22. Перейти ↑ Armstrong 1991, p. 25
  23. ^ «В окончательной инвентаризации его коллекции было двадцать картин и восемьдесят восемь рисунков Энгра, тринадцать картин и почти двести рисунков Делакруа . Были сотни литографий Домье . Его современники были хорошо представлены - за исключением Моне , от которого у него ничего не было ". Гордон и Фордж 1988, стр. 37
  24. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 26
  25. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 34
  26. ^ Canaday 1969, стр. 929
  27. ^ a b Гийо и Гийо 1985, стр. 56
  28. ^ a b Бэйд и Дега 1992, стр. 6
  29. ^ Томсон 1988, стр. 211
  30. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 41 год
  31. Перейти ↑ Clay 1973, p. 28.
  32. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 11
  33. ^ Воллар, Амбруаз, Дега: интимный портрет , Корона, НьюЙорк, 1937, стр. 56
  34. Перейти ↑ Armstrong 1991, p. 22
  35. ^ a b c Роскилл 1983, стр. 33
  36. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 151
  37. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 189
  38. ^ Шакелфорд и др. 2011, с. 60–61.
  39. ^ Гордон и кузнечно 1988, стр. 120-126, 137
  40. ^ Дюма 1988, стр. 9.
  41. ^ a b c Гроу 1992
  42. ^ Reff 1976, стр. 200-204
  43. ^ Krämer 2007
  44. ^ Гийо и Гийо 1985, стр. 28
  45. ^ Гийо и Гийо 1985, стр. 50
  46. ^ Гийо и Гийо 1985, стр. 30
  47. ^ Кендалл, Ричард; и другие. (1998). Дега и Маленькая танцовщица . Издательство Йельского университета. С. 78–85. ISBN 9780300074970.
  48. ^ Muehlig 1979, стр. 6
  49. Перейти ↑ Kendall 1996, pp. 93, 97
  50. ^ а б Томсон 1988, стр. 75
  51. ^ Гербер, Луи. «Дега: новая странная красота» .
  52. ^ Гийо и Гийо 1985, стр. 182
  53. ^ a b Гийо и Гийо 1985, стр. 48
  54. ^ Маннеринг 1994, стр. 70-77
  55. ^ Рич, Дэниел Каттон, Эдгар-Илер Жермен Дега , HN Abrams, Нью-Йорк, 1952, стр. 6
  56. ^ Бенедек "Стиль".
  57. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 9
  58. ^ a b c Коэн, Уильям Д., «Споры по поводу Дега» , Artnews , апрель 2010 г. Источник: 13 августа 2014 г.
  59. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 206
  60. ^ Кохан, Уильям Д. «Латунолитейный завод закрывается, но дебаты по поводу работы Дега продолжаются» , The New York Times , 4 апреля 2016 г., получено 12 июня 2016 г.
  61. ^ "Бейли, Мартин," полемика по поводу бронзов Дега приводит к бойкоту ученых ", The Art Newspaper , 31 мая 2012 г." . Theartnewspaper.com. Архивировано из оригинального 19 августа 2012 года . Проверено 4 января 2013 года .
  62. ↑ По словам Уильяма Кохана, «группа экспертов Дега», собравшаяся в январе 2010 года для обсуждения скульптур, достигла «всеобщего согласия ... что эти вещи были не такими, как их рекламировали», но отказалась говорить официально, ссылаясь на боязнь судебного разбирательства. Кохан, Уильям Д., «Шаткий танцор Дега получает молчаливое обращение» , BloombergView , 22 августа 2011 г. Источник: 13 августа 2014 г.
  63. ^ a b c Вернер 1969, стр. 11
  64. ^ Норд, Филип Г. (1995). Республиканский момент: борьба за демократию во Франции девятнадцатого века . Издательство Гарвардского университета. С.  177-178 .
  65. ^ [1] Архивировано 1 октября 2011 года в Wayback Machine.
  66. ^ Бернхеймер, Чарльз; Армстронг, Кэрол; Кендалл, Ричард; Поллок, Гризельда (март 1993). "Odd Man Out: чтения работы и репутации Эдгара Дега" . Художественный бюллетень . 75 (1): 180. DOI : 10,2307 / 3045939 . ISSN 0004-3079 . 
  67. ^ Nochlin, Linda (1989). Политика видения: Очерки искусства и общества XIX века . Харпер и Роу. ISBN 9780064301879.
  68. ^ Боунес 1965, стр. 41-42
  69. ^ Muehlig 1979, стр. 7
  70. ^ Гийо и Гийо 1985, стр. 46
  71. ^ Томсон 1988, стр. 135
  72. ^ Маннеринг 1994, стр. 6-7
  73. ^ J. Paul Getty Trust
  74. ^ «Дега: страсть к совершенству» . Музей Фитцуильям . Проверено 23 ноября 2017 года .
  75. ^ а б «Портреты» . npg.si.edu . 21 августа 2015 . Дата обращения 14 августа 2019 .
  76. ^ Мэри Кассат: американский наблюдатель: ссуда выставка в пользу американского крыла Метрополитен - музей, октябрь 3-27, 1984 . 1984. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Коу Керр. OCLC 744493160 
  77. ^ Дюранти 1876 .
  78. ^ Основные моменты MoMA: 350 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк , стр. 31, в Google Книгах
  79. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 110–112
  80. ^ Буллард , стр. 14.
  81. ^ Mathews , стр. 312-13.
  82. ^ Страсник, Стефани. «Дега и Кассат: нерассказанная история их творческой дружбы» . ARTnews . Архивировано из оригинального 27 марта 2014 года.
  83. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 270
  84. ^ Мэтьюз , стр. 149.
  85. ^ Meiseler, Стенли (9 июля 2006). «Новый вердикт истории по делу Дрейфуса» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 9 января 2014 года.
  86. ^ Мэтьюз , стр. 275.
  87. ^ Шакелфорд , стр. 137.
  88. Перейти ↑ Mathews , pp. 303, 308.

Источники [ править ]

  • Армстронг, Кэрол (1991). Odd Man Out: чтения работы и репутации Эдгара Дега . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 0-226-02695-7 
  • Оден, WH; Кроненбергер, Луи (1966), Книга афоризмов викингов, Нью-Йорк: Viking Press
  • Бэйд, Патрик; Дега, Эдгар (1992). Дега . Лондон: Studio Editions. ISBN 1-85170-845-6 
  • Бартер, Джудит А. Мэри Кассат, современная женщина (1-е изд.). Художественный институт Чикаго совместно с HN Abrams. ISBN 978-0810940895.
  • Бауманн, Феликс Андреас; Боггс, Жан Сазерленд; Дега, Эдгар; и Карабельник, Марианна (1994). Портреты Дега . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 1-85894-014-1 
  • Бенедек, Нелли С. (2004). «Хронология жизни художника» . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 2 мая 2006 года . Проверено 6 мая 2006 года .
  • Бенедек, Нелли С. (2004). «Художественный стиль Дега» . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинального 12 ноября 2006 года . Проверено 6 мая 2006 года .
  • Баунесс, Алан. изд. (1965) «Эдгар Дега». Книга Искусства Том 7 . Нью-Йорк: Grolier Incorporated: 41.
  • Бреттел, Ричард Р .; Маккаллах, Сюзанна Фолдс (1984). Дега в Чикагском институте искусств . Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго и Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-86559-058-3 
  • Браун, Мэрилин (1994). Дега и бизнес искусства: хлопковое бюро в Новом Орлеане . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-00944-6 
  • Буллард, Джон Э. (1972). Мэри Кассат: Масла и пастель . Публикации Watson-Guptill . ISBN 0-8230-0569-0. LCCN  70-190524 .
  • Канадей, Джон (1969). Жития художников Том 3 . Нью-Йорк: WW Norton and Company Inc.
  • Клей, Жан (1973). Импрессионизм . Секокус, Нью-Джерси: Чартвелл. ISBN 0399110399 
  • Дорра, Анри. Искусство в перспективе Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc.:208
  • Дюма, Энн (1988). Mlle Дега . Fiocre в контексте . Бруклин: Бруклинский музей. ISBN 0-87273-116-2 
  • Данлоп, Ян (1979). Дега . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Харпер и Роу. OCLC 5583005 
  • Дюранти, Луи Эдмунд (1990) [1876]. La Nouvelle peinture: À Propos du groupe d'artistes qui expose dans les galeries Durand-Ruel, 1876 (на французском языке). Париж: Echoppe. ISBN 978-2905657374. LCCN  21010788 .
  • «Эдгар Дега, 1834–1917». Книга искусства Том III (1976). Нью-Йорк: Grolier Incorporated: 4.
  • Гордон, Роберт; Фордж, Эндрю (1988). Дега . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1142-6 
  • Гроу, Бернд; Эдгар Дега (1992). Эдгар Дега, 1834–1917 гг . Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-0560-2 
  • Гийо, Жаклин; Гийо, Морис (редакторы) (1985). Дега: форма и пространство . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-5407-8 
  • Хартт, Фредерик (1976). "Дега" Арт Том 2 . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall Inc .: 365.
  • "Импрессионизм." Энциклопедия искусства Praeger Том 3 (1967). Нью-Йорк: Издательство Praeger: 952.
  • Фонд Дж. Пола Гетти "Уолтер Ричард Сикерт". 2003. 11 мая 2004 .
  • Кендалл, Ричард (1996). Дега: За пределами импрессионизма . Лондон: Публикации Национальной галереи совместно с Чикагским институтом искусств. ISBN 1857091302 
  • Кендалл, Ричард; Дега, Эдгар; Дрюик, Дуглас В .; Бил, Артур (1998). Дега и Маленькая танцовщица . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07497-2 
  • Кремер, Феликс (май 2007 г.). «Mon tableau de genre»: «Виол» Дега и «Лоретта» Гаварни ». Журнал Берлингтон 149 (1250).
  • Маннеринг, Дуглас (1994). Жизнь и творчество Дега . Великобритания: Parragon Book Service Limited.
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассат: Жизнь . Нью-Йорк: Villard Books . ISBN 978-0-394-58497-3.
  • Мюлиг, Линда Д. (1979). Дега и танец, 5–27 апреля 1979 года. Нортгемптон, штат Массачусетс: Музей искусств Смит-колледжа.
  • Пежо, Катрин, Селье, Мари (2001). Поездка в музей Орсе . Париж: ADAGP: 39.
  • Поллок, Гризельда (1998). Мэри Кассат: художник современных женщин . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-20317-0. LCCN  98-60039 .
  • Рефф, Теодор (1976). Дега: ум художника . [Нью-Йорк]: Музей Метрополитен. ISBN 0-87099-146-9 
  • Роскилл, Марк В. (1983). «Эдгар Дега». Энциклопедия Кольера.
  • Шакелфорд, Джордж TM (1998). «Па де де: Мэри Кассат и Эдгар Дега» . В Бартере, Джудит А. (ред.). Мэри Кассат, современная женщина / организовала Джудит А. Бартер; при участии Эрики Э. Хиршлер ... [и др.] Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.  109–43 . ISBN 0810940892. LCCN  98007306 .
  • Шакелфорд, Джордж TM, Ксавье Рей, Люсьен Фрейд, Мартин Гэйфорд и Энн Рокбер (2011). Дега и обнаженная . Бостон: Публикации МИД. ISBN 9780878467730 
  • Томсон, Ричард (1988). Дега: Обнаженные . Лондон: Thames and Hudson Ltd. ISBN 0-500-23509-0 
  • Тинтероу, Гэри (1988). Дега . Нью-Йорк: Метрополитен-музей и Национальная галерея Канады.
  • Тернер, Дж. (2000). От Моне до Сезанна: французские художники конца XIX века . Grove Art. Нью-Йорк: St Martin's Press. ISBN 0-312-22971-2 
  • Вернер, Альфред (1969) Дега Пастель . Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. ISBN 0-8230-1276-X 
  • Освещение дебатов Дега Мартин Бейли. Новости, Выпуск 236, Июнь 2012 г.
  • Ороско, Мигель (2019) Монотипы Дега: Резюме каталога 2019 , Academia.edu

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Каприати, Элио (2009). Я Сегрети ди Дега . Милан: Mjm Editore. ISBN 978-88-95682-68-6.
  • Дюма, Энн и др. (1997). Частная коллекция Эдгара Дега в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Распространено HN Abrams.
  • Валерий, Пол (1989). Дега, Мане, Моризо . Издательство Принстонского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • 35 картин или после Эдгара Дега на Art UK сайте
  • Эдгар Дега в музее Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния
  • Дега, Сикерт и Тулуз-Лотрек в галерее Тейт
  • Галерея Эдгара Дега в MuseumSyndicate
  • Картины Эдгара Дега и интерактивная шкала времени
  • Союзный список имен художников, словари Getty. Отображение полной записи ULAN для Эдгара Дега. Программа словарного запаса Гетти, Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес.
  • Произведения и литература об Эдгаре Дега
  • Полный набор бронзов Эдгара Дега в Фонде М.Т. Абрахама
  • Каталоги выставок Эдгара Дега и письмо из Библиотеки Метрополитен-музея
  • Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г. , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея.
  • Эдгар Дега в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.