Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о фильме 1974 года, см. Эдвард Мунк (фильм) .

Эдвард Мунк
Портретт Эдвард Мунк (обрезано) .jpg
Эдвард Мунк на недатированной фотографии
Родившийся(1863-12-12)12 декабря 1863 г.
Ådalsbruk , Løten , Норвегия
Умер23 января 1944 г. (1944-01-23)(80 лет)
Осло , Норвегия
Национальностьнорвежский язык
ИзвестенЖивопись и график
Известная работа
ДвижениеЭкспрессионизм , Символизм

Эдвард Мунк ( / m ʊ ŋ k / MUUNK ; [1] норвежский:  [ˈɛ̀dvɑʈ ˈmʊŋk] ( слушать )Об этом звуке ; 12 декабря 1863 - 23 января 1944) был норвежским художником . Его самая известная работа «Крик » стала одним из знаковых образов мирового искусства.

Его детство было омрачено болезнями, тяжелой утратой и страхом унаследовать психическое заболевание, присущее семье. Учась в Королевской школе искусства и дизайна в Кристиании (современный Осло), Мунк начал жить богемной жизнью под влиянием нигилиста Ганса Йогера , который уговаривал его рисовать собственное эмоциональное и психологическое состояние («живопись души»). Отсюда его отличительный стиль.

Путешествие принесло с собой новые влияния и возможности. В Париже он многому научился у Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека , особенно их использования цвета. В Берлине он встретил шведского драматурга Августа Стриндберга , которого он написал, когда приступил к своему основному канону «Фриз жизни» , изображая серию глубоко пережитых тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство, пропитанных атмосферой.

Крик был задуман в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный бесконечный крик природы». Мучительное лицо картины широко отождествляется с тревогой современного человека. В период с 1893 по 1910 год он сделал две версии с росписью и две пастелью, а также несколько гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге стала четвертой по величине номинальной ценой, уплаченной за картину на аукционе.

По мере того как его слава и богатство росли, его эмоциональное состояние оставалось нестабильным. Он ненадолго задумал жениться, но не мог взять на себя обязательства. Срыв в 1908 году заставил его отказаться от пьянства, и его воодушевили его растущее признание жителей Кристиании и экспонирование в городских музеях. Его последние годы прошли в тишине и уединении. Хотя его работы были запрещены в нацистской Германии, большинство из них пережили Вторую мировую войну, обеспечив ему наследство.

Жизнь [ править ]

Детство [ править ]

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Одалсбрук в Лётене , Норвегия , в семье Лоры Катрин Бьёльстад и Кристиана Мунк, сына священника. Кристиан был врачом и медицинским работником и женился в 1861 году на Лоре, женщине вдвое моложе. У Эдварда была старшая сестра Иоганна Софи и трое младших братьев и сестер: Питер Андреас, Лаура Кэтрин и Ингер Мари. Лаура была талантливой артисткой и, возможно, воодушевила Эдварда и Софи. Эдвард был связан с художником Якобом Мунком и историком Питером Андреасом Мунком . [2]

Семья переехала в Христианию (переименованная в Кристианию в 1877 году, а теперь в Осло ) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен медицинским работником в крепости Акерсхус . Мать Эдварда умерла от туберкулеза в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Йоханна Софи в 1877 году. [3] После смерти матери братьев и сестер Мунк вырастили их отец и их тетя Карен. Часто болеющий большую часть зимы и не ходящий в школу, Эдвард рисовал, чтобы чем-то занять себя. Его наставляли одноклассники и тетя. Кристиан Мунк также обучал своего сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и рассказами американского писателя Эдгара Аллана По . [4]

Насколько Эдвард помнил, позитивное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным пиетизмом . Мунк писал: «Мой отец был нервным по темпераменту и навязчиво религиозным - вплоть до психоневроза. От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной с того дня, как я родился». [5] Кристиан сделал выговор своим детям, сказав им, что их мать смотрит с небес и оплакивает их плохое поведение. Гнетущая религиозная среда, слабое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях вдохновляли его мрачные видения и кошмары; мальчик чувствовал, что смерть постоянно приближается к нему. [6]У одной из младших сестер Мунка, Лоры, в раннем возрасте диагностировали психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер только Андреас женился, но умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых ужасных врагов человечества - наследие чахотки и безумия». [7]

Заработок Кристиана Мунка был очень низким, и его попытки развить частную практику провалились, в результате его семья находилась в благородной, но вечной бедности. [3] Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры и отдельные объекты, такие как флаконы с лекарствами и принадлежности для рисования, а также некоторые пейзажи. В подростковом возрасте искусство преобладало в интересах Мунка. [8] В тринадцать лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работой норвежской ландшафтной школы. Он вернулся к копированию картин и вскоре начал писать маслом. [9]

Исследования и влияния [ править ]

Автопортрет со скелетной рукой , 1895 г.

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж, чтобы изучать инженерное дело, где он преуспел в физике, химии и математике. Он учился масштабному и перспективному рисованию, но частые болезни прерывали его занятия. [10] В следующем году, к большому разочарованию своего отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец рассматривал искусство как «нечестивое ремесло», и его соседи отреагировали горько и отправили ему анонимные письма. [11] В отличие от бешеного пиетизма своего отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Он записал свою цель в своем дневнике: «В моем искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и ее смысл». [10]

В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусств и дизайна Кристиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Джейкоб Мунк. Его учителями были скульптор Юлиус Миддельтун и художник- натуралист Кристиан Крог . [12] В том же году Мунк продемонстрировал свое быстрое усвоение фигурного тренинга в Академии в своих первых портретах, включая один из его отца и свой первый автопортрет. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и разделил студию с другими студентами. [13]Его портрет в полный рост Карла Йенсен-Хьелла, печально известного богемы о городе, вызвал пренебрежительную реакцию критиков: «Это доведенный до крайности импрессионизм. Это пародия на искусство». [14] Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в виде эскизов, за исключением « Стоящая обнаженная» (1887). Возможно, они были конфискованы его отцом. [15]

В эти ранние годы Мунк экспериментировал со многими стилями, включая натурализм и импрессионизм . Некоторые ранние работы напоминают Мане . Многие из этих попыток вызвали неблагоприятную критику со стороны прессы и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, предоставил ему небольшие суммы на проживание. [14] В какой-то момент, однако, отец Мунка, возможно, под влиянием негативного мнения двоюродного брата Мунка Эдварда Дирикса (признанного традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную натуру) и отказался предоставить больше денег на искусство. запасы. [16]

Мунк также получил гнев своего отца из-за его отношений с Хансом Йогером , местным нигилистом, который жил по кодексу «страсть к разрушению - тоже творческая страсть» и который защищал самоубийство как окончательный путь к свободе. [17] Мунк попал под свое недоброжелательное заклинание, направленное против истеблишмента. «Мои идеи развивались под влиянием богемы или, скорее, при Гансе Йогере. Многие люди ошибочно утверждали, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберга и немцев… но это неправильно. К тому времени они уже были сформированы». [18]В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк по-прежнему уважал женщин, а также был сдержан и воспитан, но он начал уступать пьянству и скандалам своего круга. Он был обеспокоен сексуальной революцией, происходившей в то время, и независимыми женщинами вокруг него. Позже он стал циничным по отношению к сексуальным вопросам, что выражалось не только в его поведении и искусстве, но и в его произведениях, примером чего является длинное стихотворение под названием «Город свободной любви» . [19] По-прежнему зависимый от своей семьи во многих блюдах, отношения Мунка с отцом оставались напряженными из-за опасений по поводу его богемной жизни.

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что идиома импрессионистов не допускает достаточного выражения. Он нашел это поверхностным и слишком похожим на научные эксперименты. Он чувствовал потребность пойти глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и выразительной энергией. По приказу Джогера, чтобы Мунк «писал свою жизнь», то есть Мунк должен исследовать свое эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневник своей души». [20] Эта более глубокая перспектива помогла ему по-новому взглянуть на свое искусство. Он написал, что его картина «Больной ребенок»(1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым разрывом с импрессионизмом. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи и вызвала очередной «бурный взрыв морального негодования» в обществе. [21]

Только его друг Кристиан Крог защищал его:

Он рисует, или, скорее, смотрит на вещи иначе, чем у других художников. Он видит только самое главное, и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «неполные», что люди с таким удовольствием обнаруживают. О да, они полные. Его полная работа. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что у него на уме, и именно в этом заключается преимущество Мунка перед художниками другого поколения: он действительно знает, как показать нам то, что он чувствовал, и что его захватило. и этому он подчиняет все остальное. [22]

Мунк продолжал использовать различные техники мазков и цветовые палитры на протяжении 1880-х и начала 1890-х годов, когда он изо всех сил пытался определить свой стиль. [23] Его идиома продолжала колебаться между натуралистической , как в « Портрете Ганса Йогера» , и импрессионистической , как на улице Лафайет . Его « Ингер на пляже» (1889), вызвавшая еще одну бурю замешательства и споров, намекает на упрощенные формы, тяжелые очертания, резкие контрасты и эмоциональное содержание его грядущего зрелого стиля. [24] Он начал тщательно рассчитывать свои композиции, чтобы создавать напряжение и эмоции. Несмотря на стилистическое влияние постимпрессионистов, то, что развилось, было предметом, который был символистским по содержанию, изображая состояние души, а не внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую персональную выставку почти всех своих работ на сегодняшний день. Полученное признание привело к получению двухлетней государственной стипендии для обучения в Париже у французского художника Леона Бонна . [25]

Мунк, кажется, был одним из первых критиков фотографии как вида искусства и заметил, что она «никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока фотографии не станут доступны в раю или в аду!» [26]

Младшая сестра Мунка Лаура была предметом его внутренней Меланхолии 1899 года : Лаура . Аманда О'Нил говорит о работе: «В этой горячей клаустрофобной сцене Мунк изображает не только трагедию Лоры, но и свой собственный страх перед безумием, которое он мог унаследовать». [27]

Париж [ править ]

Мунк прибыл в Париж во время празднования Всемирной выставки (1889 г.) и поселился с двумя другими норвежскими художниками. Его картина « Утро» (1884 г.) выставлялась в норвежском павильоне. [28] Он проводил утро в загруженной студии Бонната (в которую входили живые модели женского пола), а после обеда - в выставках, галереях и музеях (где студенты должны были делать копии, чтобы научиться технике и наблюдению). [29] Мунк не испытывал особого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонната - «Это утомляет и утомляет меня - это ошеломляет», - но наслаждался комментариями мастера во время походов по музеям. [30] [31]

Мунк был очарован обширной экспозицией современного европейского искусства, в том числе работами трех художников, оказавшихся влиятельными: Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека - всех известных тем, как они использовали цвет для передачи эмоций. [31] Мунк был особенно вдохновлен «реакцией Гогена на реализм» и его кредо, что «искусство - это работа человека, а не имитация природы», - убеждение, ранее высказанное Уистлером . [32] Как позже сказал один из его берлинских друзей о Мунке, «ему не нужно ехать на Таити, чтобы увидеть и испытать примитивную человеческую природу. Он несет в себе свой собственный Таити». [33]Под влиянием Гогена, а также офортов немецкого художника Макса Клингера , Мунк экспериментировал с гравюрами как средством создания графических версий своих работ. В 1896 году он создал свои первые гравюры на дереве - материал, который оказался идеальным для символических образов Мунка. [34] Вместе со своим современником Николаем Аструпом Мунк считается новатором ксилографии в Норвегии. [35]

В декабре 1889 года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и получил крупную ссуду у богатого норвежского коллекционера, когда богатые родственники не смогли помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью. [36] Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили мысли о самоубийстве: «Я живу с мертвыми - моя мать, моя сестра, мой дед, мой отец ... Убей себя, и тогда все кончено. Зачем жить?» [37] Картины Мунка следующего года включали отрывочные сцены в тавернах и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилистским стилем Жоржа Сёра . [38]

Берлин [ править ]

Меланхолия , 1891, холст, масло, карандаш, мелок, 73 × 101 см, Музей Мунка , Осло
Мунк в 1902 году в саду своего покровителя доктора Макса Линде в Любеке ; на заднем плане - отливка скульптуры Огюста Родена « Железная эра» .

К 1892 году Мунк сформулировал свою характерную и оригинальную синтетическую эстетику , как видно из « Меланхолии» (1891), в которой цвет является элементом, наполненным символами. Художник и журналист Кристиан Крог считает « Меланхолию» первой символической картиной норвежского художника, которая была выставлена ​​в 1891 году на Осенней выставке в Осло. [39] В 1892 году Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласил Мунка принять участие в ноябрьской выставке [40] , первой персональной выставке общества. Однако его картины вызвали ожесточенные споры (получившие название «Дело Мунка»), и через неделю выставка закрылась.[40] Мунк был доволен «большой суматохой» и написал в письме: «Никогда у меня не было такого веселого времени - невероятно, что что-то столь же невинное, как живопись, должно было вызвать такой переполох». [41]

В Берлине Мунк стал участником международного круга писателей, художников и критиков, в том числе шведского драматурга и ведущего интеллектуала Августа Стриндберга , которого он написал в 1892 году. [42] Он также познакомился с датским писателем и художником Хольгером Драхманном , которого он рисовал в 1898. Драхман был на 17 лет старше Мунка и был собутыльником в Zum schwarzen Ferkel в 1893–94. [43] В 1894 Drachmann писал Мунка: «Он борется трудно Удачи с борьбой, одинокая норвежский..» [44]

За четыре года своего пребывания в Берлине Мунк набросал большинство идей, которые войдут в его главную работу «Фриз жизни» , сначала предназначенную для книжной иллюстрации, но позже выраженную в картинах. [45] Он мало продавал, но получал некоторый доход, взимая плату за вход для просмотра своих неоднозначных картин. [46] Мунк уже проявлял нежелание расставаться со своими картинами, которые он называл своими «детьми».

Другие его картины, в том числе сцены из казино, демонстрируют упрощение форм и деталей, которое характеризует его ранний зрелый стиль. [47] Мунк также начал отдавать предпочтение неглубокому графическому пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны для получения наиболее убедительных изображений состояний ума и психологических состояний, как в Ashes , фигуры придают монументальность и статичность. Фигуры Мунка кажутся играющими роли на театральной сцене (« Смерть в больничной палате» ), чья пантомима неподвижных поз символизирует различные эмоции; поскольку каждый персонаж олицетворяет одно психологическое измерение, как в "Крике".Мужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Больше не следует красить интерьеры, читать людям и вязать женщины: будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие». [48]

Крик [ править ]

Основная статья: Крик
Крик (1893)

«Крик» существует в четырех вариантах: две пастели (1893 и 1895) и две картины (1893 и 1910). Есть также несколько литографий «Крик» (1895 г. и позже).

Пастель 1895 года была продана на аукционе 2 мая 2012 года за 119 922 500 долларов США , включая комиссионные. Это самая красочная из версий [49], отличающаяся нисходящей позицией одной из фоновых фигур. Это также единственная версия, которой нет в норвежском музее.

Версия 1893 года была украдена из Национальной галереи в Осло в 1994 году и восстановлена. Картина 1910 года была украдена в 2004 году из музея Мунка в Осло, но восстановлена ​​в 2006 году с ограниченными повреждениями.

Крик - самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Это широко интерпретировалось как выражение всеобщей тревоги современного человека. [48] Раскрашенный широкими полосами ярких цветов и сильно упрощенными формами, и использующий высокую точку зрения, он превращает агонизирующую фигуру в облаченный череп в муках эмоционального кризиса.

Этой картиной Мунк достиг заявленной цели «изучения души, то есть изучения самого себя». [50] Мунк писал о том, как появилась картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя невыразимую усталость. Языки огня и крови протянулись по синевато-черному фьорду. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы ». [51] Позже он описал личные страдания за картиной: «В течение нескольких лет я был почти безумным… Вы знаете мою картину« Крик? »Я был растянут до предела - природа кричала в моей крови… После этого я оставил надежду когда-либо снова полюбить ».[52]

Подводя итог эффектам картины, автор Марта Тедески заявила:

«Мать Уистлера» , « Американская готика Вуда», « Мона Лиза» Леонардо да Винчии « Крик» Эдварда Мункадостигли того, чего не удалось добиться большинству картин - независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности: они почти сразу передают конкретное значение каждый зритель. Эти немногочисленные работы успешно превратились из элитного царства музейного посетителя в огромную площадку популярной культуры. [53]

Фриз жизни - Поэма о жизни, любви и смерти [ править ]

Хотя это очень необычное изображение, возможно , это изображение Девы Марии . Вопрос о том, предназначена ли картина специально для изображения Марии, является спорным. Мунк использовал более одного титула, в том числе « Любящая женщина» и « Мадонна» . [54] Мунк не славился религиозными произведениями искусства и не был известен как христианин. Тем не менее, близость к Марии могла быть задумана как акцент на красоте и совершенстве его подруги Дагни Юэль-Пшибышевской , модели для работы, и как выражение его поклонения ей как идеалу женственности. [55] (1894 г., холст, масло, 90 см × 68 см ( 35 1 ⁄ 2  в ×  26 3 ⁄ 4  дюйма  ), Музей Мунка , Осло)

В декабре 1893 года на Унтер-ден-Линден в Берлине проходила выставка работ Мунка, на которой, среди прочего, были представлены шесть картин под названием « Этюд для серии: любовь». Так начался цикл, который он позже назвал « Фризом жизни» - «Поэма о жизни, любви и смерти» . Мотивы Frieze of Life , такие как «Буря» и « Лунный свет» , пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, например, Роза, Амели и Вампир . В Смерть в комнате больного, сюжет - смерть его сестры Софи, которую он переработал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающей всю его семью, рассредоточен в отдельных и разрозненных фигурах печали. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив « Тревога» , « Прах» , « Мадонна» и « Женщины в трех стадиях» (от невинности до старости). [56]

Примерно в начале 20 века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из которых были в более крупном формате и в какой-то степени отражали эстетику модерна того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины « Метаболизм» (1898 г.), первоначально названной « Адам и Ева» . Эта работа раскрывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как «Пустой крест» и « Голгофа» (оба около  1900 г. ), отражают метафизическую ориентацию, а также отражают пиетистское воспитание Мунка. Весь Frieze был впервые показан на сепаратистскомвыставка в Берлине в 1902 году. [57]

Темы «Фриза жизни» повторяются на протяжении всего творчества Мунка, но он особенно сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В набросках, картинах, пастелях и гравюрах он использовал всю глубину своих чувств, чтобы исследовать свои основные мотивы: этапы жизни, роковую женщину, безнадежность любви, тревогу, неверность, ревность, сексуальное унижение и разделение в жизни и смерть. [58] Эти темы выражены в таких картинах, как «Больной ребенок» (1885 г.), « Любовь и боль» (переименованный в « Вампир» ; 1893–94), « Пепел» (1894 г.) и «Мост».. На последнем изображены вялые фигуры с невыразительными или скрытыми лицами, над которыми нависают угрожающие очертания тяжелых деревьев и задумчивых домов. Мунк изображал женщин либо хрупкими, невинными страдальцами (см. Половое созревание и « Любовь и боль» ), либо причиной великой тоски, ревности и отчаяния (см. Разделение , ревность и прах ).

Мунк часто использует тени и цветные кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, беспокойства или сексуальной активности. [59] Эти картины были интерпретированы как отражение сексуальных тревог художника, хотя можно также утверждать, что они представляют его бурные отношения с самой любовью и его общий пессимизм в отношении человеческого существования. [60] Многие из этих эскизов и картин были сделаны в нескольких версиях, таких как Мадонна , Руки и Половое созревание., а также транскрибируется в виде гравюр и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что он думал о своей работе как о едином выражении. Поэтому, чтобы извлечь выгоду из своего творчества и получить некоторый доход, он обратился к графическому искусству, чтобы воспроизвести многие из своих картин, в том числе из этой серии. [61] Мунк признал личные цели своей работы, но он также предложил свое искусство для более широкой цели: «Мое искусство на самом деле является добровольным признанием и попыткой объяснить себе мои отношения с жизнью - следовательно, это на самом деле своего рода эгоизм, но я постоянно надеюсь, что через это я смогу помочь другим достичь ясности ». [62]

Вызывая резко негативную реакцию, в 1890-х годах Мунк начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как писал один критик: «С безжалостным презрением к форме, ясности, элегантности, целостности и реализму он пишет с интуитивной силой таланта больше всего. тонкие видения души ". [63] Одним из его больших сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау , позже министр иностранных дел Германии , который внес большой вклад в его успех.

Париж, Берлин и Кристиания [ править ]

Больной ребенок (1907)

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графическом изображении тем « Фриз жизни» . Он развил свою технику гравюры на дереве и литографии. Автопортрет Мунка со скелетной рукой (1895 г.) выполнен методом травления с помощью иглы и туши, который также использовал Пауль Клее . [64] Мунка также производится разноцветная версия больного ребенком , в отношении туберкулеза , которые хорошо продавались, а также несколько обнаженных и несколько версий Kiss , (1892). [64] Многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и жестокими», но его выставки получили серьезное внимание и хорошую посещаемость. [65]Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний домик с видом на фьорды Кристиании, небольшой рыбацкий домик, построенный в конце 18 века в небольшом городке Осгордстранд в Норвегии. Он назвал этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет. [66] Это было то место, по которому он скучал, когда был за границей, когда он чувствовал себя подавленным и истощенным. «Гулять по Осгордстранду - все равно что ходить среди моих картин - меня так вдохновляет рисовать, когда я здесь».

Харальд Норрегаард ( картина Мунка в 1899 году, Национальная галерея ) был одним из ближайших друзей Мунка с юности, советником и юристом [67]

В 1897 году Мунк вернулся в Кристианию, где он также был встречен неохотно - один критик писал: «Изрядное количество этих картин выставлялось раньше. На мой взгляд, они улучшают знакомство». [66] В 1899 году Мунк завязал интимные отношения с Туллой Ларсен, «освобожденной» женщиной из высшего сословия. Они вместе отправились в Италию, и по возвращении Мунк начал еще один плодотворный период в своем искусстве, который включал пейзажи и его последнюю картину из серии «Фриз жизни», «Танец жизни» (1899). [68]Ларсен очень хотел жениться, а Мунк попрошайничал. Его пьянство и слабое здоровье усиливали его страхи, поскольку он писал от третьего лица: «С детства он ненавидел брак. Его больной и нервный дом давал ему ощущение, что он не имеет права жениться». [69] Мунк почти сдался Тулле, но сбежал от нее в 1900 году, также отвернувшись от ее значительного состояния, и переехал в Берлин. [69] Его « Девочки на пристани» , созданные в восемнадцати различных версиях, продемонстрировали тему женской молодости без негативных коннотаций. [61] В 1902 году он тематически представил свои работы в зале Берлинского Сецессиона, произведя «симфонический эффект - это вызвало большой переполох - много антагонизма - и много одобрения».[70] Берлинские критики начали ценить работы Мунка, хотя публика все еще находила его работы чуждыми и странными.

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунку внимание влиятельных покровителей Альберта Коллмана и Макса Линде . Он описал поворот событий в своем дневнике: «После двадцати лет борьбы и страданий силы добра наконец пришли мне на помощь в Германии - и передо мной открывается светлая дверь». [71] Однако, несмотря на это положительное изменение, саморазрушительное и беспорядочное поведение Мунка привело сначала к ожесточенной ссоре с другим художником, а затем к случайной стрельбе в присутствии Туллы Ларсен, которая вернулась для краткого примирения, что повредило два его пальца. Позже Мунк распилил автопортрет, изображающий его и Ларсена пополам в результате стрельбы и последующих событий. [72]В конце концов она ушла от него и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство и некоторое время размышлял об унижении, направляя часть горечи на новые картины. [73] Его картины « Натюрморт (Убийца)» и «Смерть Марата I» , выполненные в 1906–07 годах, явно ссылаются на инцидент со стрельбой и эмоциональные последствия. [74]

В 1903–04 годах Мунк выставлялся в Париже, где будущие фовисты , известные своими откровенно фальшивыми цветами, вероятно, увидели его работы и, возможно, нашли в них вдохновение. Когда в 1906 году фовисты провели собственную выставку, Мунк был приглашен и выставил свои работы вместе с ними. [75] Изучив скульптуру Родена , Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но он создал небольшую скульптуру. [76] За это время Мунк получил много заказов на портреты и гравюры, которые улучшили его обычно шаткое финансовое положение. [77] В 1906 году он нарисовал экран для пьесы Ибсена в небольшом театре Каммершпиле, расположенном в Немецком театре Берлина., в котором висел Фриз Жизни . Позже его продал директор театра Макс Рейнхардт ; сейчас он находится в Берлинской национальной галерее . [78] После более раннего периода пейзажной живописи, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации. [79]

Поломка и восстановление [ править ]

Мунк в 1933 году

Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубляемая чрезмерным пьянством и драками, обострилась. Как он позже написал: «Мое состояние было на грани безумия - все было на ощупь». [80] Подвергнувшись галлюцинациям и чувству преследования, он вошел в клинику Дэниела Якобсона. Терапия Мунк получил в течение следующих восьми месяцев включена питание и «электрификация» (лечение , то модно нервные условия, не следует путать с электрошоковой терапией ). [81]Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Еще больше улучшив его настроение, широкая публика Кристиании наконец-то прониклась его работой, и музеи начали покупать его картины. Он был кавалером Королевского Ордена Святого Олафа «за заслуги в искусстве». [82] Его первая американская выставка состоялась в 1912 году в Нью-Йорке. [83]

В рамках выздоровления доктор Джейкобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и избегать употребления алкоголя в общественных местах . Мунк последовал этому совету и в процессе создал несколько качественных портретов друзей и покровителей в полный рост - честных изображений, лишенных лести. [84] Он также создавал пейзажи и сцены людей на работе и в играх, используя новый оптимистический стиль - широкие, свободные мазки ярких цветов с частым использованием белого пространства и редким использованием черного - лишь изредка ссылаясь на его болезненные темы. Имея больший доход, Мунк смог купить несколько объектов недвижимости, открыв ему новые горизонты для его искусства, и, наконец, он смог обеспечить свою семью. [85]

Начало Первой мировой войны застало Мунка, разделявшего его лояльность, поскольку он заявил: «Все мои друзья - немцы, но я люблю Францию». [86] В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых евреи, потеряли свои состояния, а некоторые - жизни во время подъема нацистского движения. [87] Мунк нашел норвежские полиграфисты, чтобы заменить немцев, которые печатали его графические работы. [88] Учитывая его плохую историю здоровья, в 1918 году Мунк чувствовал себя удачливым: он пережил приступ испанского гриппа , всемирную пандемию того года. [89]

Спустя годы [ править ]

Могила Мунка на кладбище Спасителя , Осло

Мунк провел большую часть последних двух десятилетий в одиночестве в своей почти самодостаточной недвижимости в Ekely, в Скёйене , Осло. [90] Многие из его поздних картин прославляют жизнь фермы, в том числе несколько, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели. [91] Без каких-либо усилий Мунк привлек постоянный поток женщин-моделей, которых он рисовал в качестве героев многочисленных картин обнаженной натуры. Скорее всего, у него были сексуальные отношения с некоторыми из них. [92] Мунк иногда покидал свой дом, чтобы рисовать фрески по заказу, в том числе для шоколадной фабрики Freia . [93]

До конца своей жизни Мунк продолжал рисовать беспощадные автопортреты, добавляя к циклу самоанализа своей жизни и своим непоколебимым сериям взглядов на свое эмоциональное и физическое состояние. В 1930-х и 1940-х годах нацисты назвали работы Мунка « дегенеративным искусством » (наряду с произведениями Пикассо , Клее , Матисса , Гогена и многих других современных художников) и изъяли его 82 работы из немецких музеев. [94] Адольф Гитлер объявил в 1937 году: «Что бы нам ни было небезразлично, варвары и искусствоведы из доисторической культуры каменного века могут вернуться в пещеры своих предков и там применить свои примитивные международные царапины». [95]

В 1940 году немцы вторглись в Норвегию, и нацистская партия захватила правительство. Мунку было 76 лет. Располагая почти всей коллекцией своих произведений искусства на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед нацистской конфискацией. Семьдесят одна из картин, ранее захваченных нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционерами (остальные одиннадцать так и не были возвращены), в том числе «Крик» и «Больной ребенок» , и они тоже были спрятаны от нацистов. [96]

Мунк умер в своем доме в Экели недалеко от Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его организованные нацистами похороны подсказали норвежцам, что он симпатизирует нацистам, что является своего рода присвоением независимого художника. [97] Город Осло купил имение Экели у наследников Мунка в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года. [98]

Наследие [ править ]

Музей Мунка , Осло
Музей Мунка, Осло

Из моего гниющего тела
вырастут цветы,
и я в них,
и это вечность.

Эдвард Мунк [99]

Когда Мунк умер, его оставшиеся работы были завещаны городу Осло, который построил музей Мунка в Тёйене (он открылся в 1963 году). В музее хранится коллекция из примерно 1100 картин, 4500 рисунков и 18000 гравюр, самая обширная коллекция его работ в мире. [100] Музей Мунка служит его официальным поместьем; [100] он активно реагировал на нарушения авторских прав, а также очищал авторские права на работы, такие как появление « Крик» Мунка в рекламной кампании 2006 года M&M . [101] Представитель авторских прав США на Музей Мунка и поместье Эдварда Мунка - Общество прав художников.. [102]

Искусство Мунка было очень индивидуальным, и он мало учил. Его «личный» символизм был гораздо более личным, чем у других художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Джеймс Энсор . Мунк по-прежнему был очень влиятельным, особенно среди немецких экспрессионистов , которые следовали его философии: «Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом стремления человека открыть свое сердце». [48] Многие из его картин, в том числе «Крик» , имеют универсальную привлекательность в дополнение к их сугубо личному значению.

Работы Мунка сейчас представлены во многих крупных музеях и галереях Норвегии и за рубежом. Его хижина, «Счастливый дом», была передана муниципалитету Осгордстранд в 1944 году; он служит небольшим музеем Мунка. Опись сохранилась в том виде, в котором он ее оставил.

Одна из версий «Крика» была украдена из Национальной галереи в 1994 году. В 2004 году другая версия «Крика» вместе с картиной Мадонны была украдена из музея Мунка в результате дерзкого ограбления при дневном свете. В конечном итоге все они были восстановлены, но картины, украденные во время ограбления 2004 года, были сильно повреждены. Они были тщательно отреставрированы и снова выставлены на обозрение. Три работы Мунка были украдены из отеля Refsnes Gods в 2005 году; Вскоре они были восстановлены, хотя одна из работ была повреждена во время ограбления. [103]

В октябре 2006 года на цветной ксилографии Два человека. Одинокий ( Меннескеру. Deensomme ) установил новый рекорд для своих гравюр, когда они были проданы на аукционе в Осло за 8,1 миллиона крон (1,27 миллиона долларов США, эквивалентные 1,600,000 долларов в 2019 году). Он также установил рекорд по самой высокой цене, уплаченной на аукционе в Норвегии. [104] 3 ноября 2008 года картина « Вампир» установила новый рекорд для его картин, когда она была продана за 38 162 000 долларов США (что эквивалентно 45 300 000 долларов США в 2019 году) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.

Изображение Мунка появляется на норвежской банкноте в 1000 крон вместе с изображениями, вдохновленными его работами. [105]

В феврале 2012 года прошла крупная выставка Мунка, Эдвард Мунк. The Modern Eye , открытый в Ширн Кунстхалле во Франкфурте ; Выставку открыла наследная принцесса Норвегии Метте-Марит . [106] [107]

В мае 2012 года «Крик» был продан за 119,9 миллиона долларов США (что эквивалентно 133 500 000 долларов США в 2019 году) и является вторым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на открытых аукционах. (Его превзошли в ноябре 2013 года « Три исследования Люсьена Фрейда» , проданные за 142,4 миллиона долларов США). [108]

В 2013 году четыре картины Мунка были изображены на серии марок норвежской почтовой службы в ознаменование в 2014 году 150-летия со дня его рождения. [109]

14 ноября 2016 года версия картины Мунка « Девушки на мосту» была продана за 54,5 миллиона долларов США (что эквивалентно 58 100 000 долларов США в 2019 году) на аукционе Sotheby's , Нью-Йорк, что сделало ее второй по величине ценой, достигнутой за одну из его картин. [110]

В апреле 2019 года в Британском музее прошла выставка « Эдвард Мунк: любовь и тревога» , состоящая из 83 работ, в том числе редкий оригинальный принт «Крик» . [111]

Университет Аула [ править ]

Аула с историей (слева), Солнцем (спереди), Альма-матер (справа), картины меньшего размера по углам.

В 1911 году между Мунком и Эмануэлем Вигеландом был проведен финальный конкурс на украшение больших стен Университета Осло Аула (актовый зал) . Эпизод известен как «Противоречие Аула». В 1914 году Мунку наконец-то поручили украсить Аулу, и работа была завершена в 1916 году. Это крупное произведение норвежской монументальной живописи включает 11 картин, занимающих площадь 223 м 2 (2400 квадратных футов). Солнце , история и альма-матерявляются ключевыми произведениями в этой последовательности. Мунк заявил: «Я хотел, чтобы украшения формировали целостный и независимый мир идей, и я хотел, чтобы их визуальное выражение было одновременно четко норвежским и универсально человеческим». В 2014 году было высказано предположение, что картины Аулы имеют стоимость не менее 500 миллионов крон. [112] [113]

Основные произведения [ править ]

Жизнь Мунка в Rådhuset (мэрии) в Осло. Номер называется The Munch room.
Основная статья: Список картин Эдварда Мунка
  • 1885–86: Больной ребенок
  • 1892: Вечер Карла Юхана
  • 1893: Крик
  • 1894: Пепел
  • 1894–95: Мадонна
  • 1895: половая зрелость
  • 1895: Автопортрет с горящей сигаретой
  • 1895: Смерть в больной
  • 1899–1900: Танец жизни
  • 1899–1900: Мертвая мать
  • 1903: Деревня в лунном свете
  • 1940–42: Автопортрет: между часами и кроватью

Избранные работы [ править ]

  • Зола , 1894, холст , масло, 120,5 см × 141 см ( 47 1 / 2   в ×  55 1 / 2   дюйма). Nasjonalgalleriet , Осло

  • Танец жизни , 1899-00, холст, масло, 126 см × 191 см ( 49 1 / 2   в × 75 в), Nasjonalgalleriet , Осло

  • В рулетку в Монте - Карло , 1892, 74,5 см × 116 см ( 29 1 / 4   в ×  45 3 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Смерть в комнате больного , 1893, 134 см х 160 см ( 52 3 / 4   в × 63 в), Музей Мунка , Осло

  • Звездная ночь , 1893, 135.6 см × 140 см ( 53 1 / 2   в × 55 в), Музей J. Paul Getty

  • Беспокойство , 1894, 94 см × 74 см (37 × в  29 1 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Любовь и боль (вампира) , 1895, 91 см × 109 см ( 35 3 / 4   в × 43 в), Музей Мунка , Осло

  • Смерть в больничной , c. 1895 г., холст, масло, 150 см × 168 см (59 дюймов × 66 дюймов ), Nasjonalgalleriet , Осло

  • Разделение , 1896, 96 см х 127 см ( 37 3 / 4   в 50 × в), Музей Мунка , Осло

  • Голос / Летняя ночь , 1896, 90 см х 119 см ( 35 1 / 2   в ×  46 3 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Красный и белый , 1899-1900, 93 см х 129 см ( 36 1 / 2   в ×  50 3 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Голгофа , 1900, холст, масло, Музей Мунка , Осло

  • Поцелуй И.В. , 1902, гравюра печать на дереве, 47 см × 47 см ( 18 1 / 2   в ×  18 1 / 2   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Четыре девушки в Asgardstrand , 1903, 87 см х 111 см ( 34 1 / 4   в ×  43 3 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Брошь, Ева Мудоччи , 1903 г., литография на бумаге, 76 см × 53,2 см (30 дюймов × 21 дюйм ), Музей Мунка , Осло

  • Портрет Фридриха Ницше , 1906, Галерея Тиля , Стокгольм

  • Ревность , 1907, 75 см × 98 см ( 29 1 / 2   в ×  38 1 / 2   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • ВС , 1910-11, 450 см х 772 см ( 177 +1 / 4   в × 304 в), Музей Мунка , Осло

  • Галопирующая лошадь , 1910-12, 148 см х 120 см ( 58 1 / 4   в ×  47 1 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Желтое бревно , 1912 г., 129,5 см × 159,5 см (51 дюйм ×  62 3 ⁄ 4  дюйма  ), Музей Мунка , Осло

  • Рабочие на пути домой , 1913-14, 227 см х 201 см ( 89 1 / +4   в ×  79 1 / +4   в), Музей Мунка , Осло

Обнаженные [ править ]

  • Руки , 1893, холст, масло, 91 x 77 см, Музей Мунка , Осло

  • Половое созревание , 1894–95, холст, масло, 151,5 x 110 см, Национальная галерея (Норвегия).

  • Дама с моря (деталь), 1896 г., холст, масло. 100 см × 320 см ( 39 1 ⁄ 2   дюйма × 126 дюймов)

  • Метаболизм , 1898-99, 172 см × 142 см ( 67 3 / 4   в × 56 в), Музей Мунка , Осло

  • Смерть Марата I 1907, 150 x 199 см, Музей Мунка , Осло

  • Купающиеся мужчины , 1907–1908, холст, масло, 206 x 227,5 см, Атенеум , Хельсинки

  • Плачущая женщина , 1907–09, холст, масло, частное собрание.

  • Утренний зевок , 1913, холст, масло, 108 × 98 см, Музеи искусств Бергена

  • Плакучая Ню , 1913-14, 110 см × 135 см ( 43 1 / 4   в ×  53 1 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Модель плетеного кресла , 1919–21, холст, масло, 122,5 × 100 см, Музей Мунка , Осло.

Автопортреты [ править ]

  • Автопортрет , 1882 г., 26 см × 19 см ( 10 1 ⁄ 4   дюйма ×  7 1 ⁄ 2  дюйма  ), Музей Мунка , Осло

  • Автопортрет в ад , 1903, 82 см × 66 см ( 32 1 / 4   в 26 × в), Музей Мунка , Осло

  • Автопортрет с кистями , 1904, 197 см х 91 см ( 77 1 / 2   в ×  35 3 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Автопортрет с бутылкой вина , 1906, 110 см × 120 см ( 43 1 / 4   в ×  47 1 / 4   дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Автопортрет с испанским гриппом , 1919, холст, масло, 150 x 131 см, Национальная галерея (Норвегия)

  • Автопортрет. Между часами и кроватью , c. 1940–43, Музей Мунка , Осло

Пейзажи [ править ]

  • Маленькое озеро с лодкой ', 1880, бумага на картоне, масло, 12 x 18 см, Музей Мунка , Осло

  • Из Сандвикена , гр. 1882 г., картон, масло, 20 x 25 см, Художественный музей Flaten

  • От Saxegårdsgate , c. 1882 г., холст, масло, Художественный музей Лиллехаммера, Лиллехаммер

  • Эскиз для 'Пепла' , 1894 г., холст, масло, Bergen Kunstmuseum

  • Поезд Дым , 1900, 84 см × 109 см (33 дюйма × 43 дюйма), Музей Мунка , Осло

  • Берег с красным домом , 1904, холст, масло, 69 × 109 см, Музей Мунка , Осло

  • Пейзаж у моря , 1918, холст, масло, 120,9 x 160, Художественный музей Базеля

  • Звездная ночь , 1922-24, холст, масло, 120,5 x 100 см, Музей Мунка , Осло

  • Зимняя ночь, Экели , 1930-31, холст, масло

Фотографии [ править ]

  • Автопортрет на улице 53 Am Strom в Варнемюнде , 1907 год, Музей Мунка , Осло

  • Эдвард Мунк на пляже в Варнемюнде , 1907 год, Музей Мунка , Осло

  • Автопортрет "à la Marat" , 1908–09, Музей Мунка , Осло.

  • Автопортрет где-то на континенте I , 1906 год, Музей Мунка , Осло

  • Портрет в 26 лет

  • Портрет Эдварда Мунка 1902

  • Портрет Эдварда Мунка

  • Мунк в 1912 году

  • Роза Мейснер в отеле Rohn в Варнемюнде , 1907 год, фотография, Музей Мунка , Осло.

См. Также [ править ]

  • Эдвард Мунк , биографический фильм 1974 года

Заметки [ править ]

  1. ^ Уэллс 2008 .
  2. ^ Eggum 1984 , стр. 15
  3. ↑ a b Eggum 1984 , p. 16
  4. ^ Прайдо 2005 , стр. 17
  5. ^ Прайдо 2005 , стр. 2
  6. ^ Прайдо 2005 , стр. 19
  7. ^ Eggum 1984 , стр. 137
  8. ^ Eggum 1984 , стр. 22
  9. ^ Прайдо 2005 , стр. 22-23
  10. ^ a b Prideaux 2005 , стр. 35 год
  11. ^ Прайдо 2005 , стр. 40
  12. ^ Прайдо 2005 , стр. 41 год
  13. ^ Eggum 1984 , стр. 34
  14. ^ a b Prideaux 2005 , стр. 34
  15. ^ Eggum 1984 , стр. 41 год
  16. ^ Eggum 1984 , стр. 43 год
  17. ^ Прайдо 2005 , стр. 71, 74
  18. ^ Прайдо 2005 , стр. 71
  19. ^ Прайдо 2005 , стр. 72
  20. ^ Прайдо 2005 , стр. 83
  21. ^ Прайдо 2005 , стр. 88
  22. ^ Eggum 1984 , стр. 52-53
  23. ^ Eggum 1984 , стр. 46
  24. ^ Eggum 1984 , стр. 59
  25. ^ Eggum 1984 , стр. 55
  26. Перейти ↑ Berman 1986 , p. 106.
  27. Перейти ↑ O'Neill 1996 , p. 44 год
  28. ^ Прайдо 2005 , стр. 49
  29. ^ Eggum 1984 , стр. 108
  30. ^ Прайдо 2005 , стр. 110
  31. ↑ a b Eggum 1984 , p. 61
  32. ^ Eggum 1984 , стр. 9
  33. ^ Eggum 1984 , стр. 12
  34. ^ "Графические работы и гравюры Эдварда Мунка" . Блог IB Tauris . 6 августа 2012 г.
  35. ^ "Николай Аструп" . КОДЕ . Музеи искусств Бергена. 11 января 2016 г.
  36. ^ Прайдо 2005 , стр. 114
  37. ^ Прайдо 2005 , стр. 115
  38. ^ Eggum 1984 , стр. 64-68
  39. ^ Eggum 1984 , стр. 75
  40. ^ a b Prideaux 2005 , стр. 135–137
  41. ^ Eggum 1984 , стр. 91
  42. ^ Морхед 2019 , стр. 19-34.
  43. Перейти ↑ Munch 2005 , p. 119
  44. Перейти ↑ Munch 2005 , p. 7
  45. ^ Eggum 1984 , стр. 77
  46. ^ Прайдо 2005 , стр. 153
  47. ^ Eggum 1984 , стр. 79
  48. ^ a b c Eggum 1984 , стр. 10
  49. Рианна Фогель, Кэрол (17 сентября 2012 г.). «Крик Мунка, который нужно повесить на шесть месяцев в МоМА» . Нью-Йорк Таймс .
  50. ^ Faerna 1995 , стр. 16
  51. ^ Faerna 1995 , стр. 17
  52. ^ Прайдо 2005 , стр. 152
  53. ^ Макдональд 2003 , стр. 80.
  54. ^ Бишофф, Ульрих, Эдвард Мунк: 1863–1944 , стр. 42, Ташен, 2000, ISBN 3822859710 , 9783822859711 
  55. ^ Корнелия Гернер, Die "Мадонна" в Эдварде Мункс Верк - Frauenbilder und Frauenbild im ausgehenden 19. Jahrhundert Knut Brynhildsvoll, Literaturverlag Norden Mark Reinhard, Morsbach, 1993, ISBN 978-3-927153-40-0 
  56. ^ Faerna 1995 , стр. 28 год
  57. ^ Прайдо 2005 , стр. 211
  58. ^ Eggum 1984 , стр. 116-118
  59. ^ Eggum 1984 , стр. 122
  60. ^ Faerna 1995 , стр. 6
  61. ^ а б Фаэрна 1995 , стр. 5
  62. ^ Eggum 1984 , стр. 118
  63. ^ Eggum 1984 , стр. 121
  64. ↑ a b Eggum 1984 , p. 141
  65. ^ Eggum 1984 , стр. 152
  66. ↑ a b Eggum 1984 , p. 153
  67. ^ Тиис 1933 , стр. 279.
  68. ^ Eggum 1984 , стр. 168
  69. ↑ a b Eggum 1984 , p. 174
  70. ^ Eggum 1984 , стр. 176
  71. ^ Eggum 1984 , стр. 181
  72. ↑ Торп, Ванесса (7 апреля 2019 г.). «Эдвард Мунк« воссоединился »с невестой для показа в Британском музее» . Наблюдатель . ISSN 0029-7712 . Проверено 8 апреля 2019 . 
  73. ^ Eggum 1984 , стр. 183
  74. ^ Eggum 1984 , стр. 214
  75. ^ Eggum 1984 , стр. 190
  76. ^ Eggum 1984 , стр. 195
  77. ^ Eggum тысячи девятьсот восемьдесят четыре , стр. 196, 203
  78. Перейти ↑ Bernau 2005 , pp. 65–78.
  79. ^ Eggum 1984 , стр. 228
  80. ^ Eggum 1984 , стр. 236
  81. ^ Eggum 1984 , стр. 235-236
  82. ^ Eggum 1984 , стр. 239
  83. ^ Прайдо 2005 , стр. 373
  84. ^ Eggum 1984 , стр. 240
  85. ^ Eggum 1984 , стр. 259
  86. ^ Прайдо 2005 , стр. 285
  87. ^ Прайдо 2005 , стр. 288
  88. ^ Прайдо 2005 , стр. 290
  89. ^ Прайдо 2005 , стр. 299
  90. ^ Прайдо 2005 , стр. 291
  91. ^ Прайдо 2005 , стр. 292
  92. ^ Прайдо 2005 , стр. 297
  93. ^ Прайдо 2005 , стр. 374
  94. ^ Eggum 1984 , стр. 287
  95. ^ Прайдо 2005 , стр. 313
  96. ^ Прайдо 2005 , стр. 319
  97. ^ Прайдо 2005 , стр. 328
  98. ^ Altern 1961 , стр. 5-19.
  99. ^ Томпсон и Сорвиг 2008 , стр. 30.
  100. ^ а б «Музей и коллекция» . Музей Мунка. Архивировано из оригинального 19 мая 2012 года . Проверено 6 мая 2012 года .
  101. ^ Masterfoods USA (21 августа 2006 г.). «M&M's® отвечает потребностям потребителей и представляет собой увлекательный способ употребления темного шоколада» (пресс-релиз). PR Newswire . Проверено 6 мая 2012 года .
  102. ^ «Наши наиболее часто запрашиваемые художники» . Представленные художники . Общество прав художников. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Проверено 6 мая 2012 года .
  103. ↑ Гиббс, Уолтер (10 марта 2005 г.). "Искусство, вкратце; Признания воровства Мунк" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 марта 2010 года .
  104. ^ "Ноэн Хёйер?" . Aftenposten . 27 декабря 2006 Архивировано из оригинала 12 октября 2007 года . Проверено 25 декабря 2007 года .
  105. ^ "Банкнота в 1000 крон" . Банкноты и монеты . Банк Норвегии . Проверено 6 мая 2012 года .
  106. ↑ Наследная принцесса Метте-Марит открывает выставку Мунка на YouTube . 11 февраля 2012 года. Дата обращения 16 июня 2013.
  107. ^ «Эдвард Мунк. Современный взгляд» (пресс-релиз). электронный поток. 2012 . Проверено 16 июня 2013 года .
  108. ↑ Джонс, Джонатан (12 ноября 2013 г.). «Почему Фрэнсис Бэкон заслуживает того, чтобы побить рекордную цену The Scream» . Хранитель . Проверено 18 мая 2014 .
  109. ^ "Жует" Скрик "блир фримерке" . Dagbladet (на норвежском языке). НТБ . 13 февраля 2013 г.
  110. ^ "Munch Masterpiece продвигает вечернюю распродажу" . Сотбис . Проверено 29 января 2018 .
  111. ^ «Эдвард Мунк: Обзор любви и беспокойства -« Волны травмы ударили по тебе, как бомба » » . Хранитель . 8 апреля 2019 . Проверено 21 января 2021 года .
  112. ^ "Эдвард Мунк и Университетский университет" . Университет Осло . 3 января 2013 . Проверено 15 ноября 2014 года .
  113. ↑ Universitas, 29 октября 2014 г. [ требуется полная ссылка ]

Ссылки [ править ]

  • Альтернативный, Арне (1961). "Танкер омкринг и недревет хус". Санкт-Холлвард 1961 .
  • Берман, Патриция Г., изд. (1986). Эдвард Мунк: Зеркальные отражения . Уэст-Палм-Бич, Флорида: Галерея и школа искусств Нортона. OCLC  757178143 .
  • Бернау, Николаус (2005). "Wo hing Munchs Lebens-Fries ? Zu dem Bau der Kammerspiele und ihrem berühmtesten Schmuck". В Коберг, Роланд; Стегеманн, Бернд; Томсен, Хенрике (ред.). Blätter des Deutschen Theaters . Берлин: Макс Рейнхард, Немецкий театр.
  • Чипп, Гершель Б. (1968). Теории современного искусства: Справочник художников и критиков . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press . п. 114 . ISBN 0-520-05256-0.
  • Эггам, Арне (1984). Мунк, Эдвард (ред.). Эдвард Мунк: картины, зарисовки и этюды . Нью-Йорк, Нью-Йорк: CN Potter . п. 305. ISBN 0-517-55617-0.
  • Фаэрна, Хосе Мария (1995). Мунк . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 16 . ISBN 0-8109-4694-7.
  • Голландия, Дж. Гилл, изд. (2005). Частные журналы Эдварда Мунка: Мы - пламя, льющееся из земли . Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-19814-6.
  • Макдональд, Маргарет Ф., изд. (2003). Мать Уистлера: американская икона . Берлингтон, VT: Лунд Хамфрис. ISBN 0-85331-856-5.
  • Морхед, Эллисон (2019). «Руки, рассечение и воплощенное зрение: Стриндберг и Мунк». В Шредере, Джонатан; Вестершталь Стенпорт, Анна; Szalczer, Eszter (ред.). Август Стриндберг и визуальная культура: появление оптической современности в изображении, тексте и театре . Блумсбери. DOI : 10.5040 / 9781501338038.ch-002 . ISBN 9781501338007.
  • О'Нил, Аманда (1996). Жизнь и творчество Мунка . Бристоль: Книжная служба Паррагона. ISBN 0-75251-690-6.
  • Придо, Сью (2005). Эдвард Мунк: За криком . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-12401-9.
  • Тиис, Йенс (1933). Эдвард Мунк и ханс самтид. Slekten, livet og kunsten, geniet . Осло: Гильдендал. OCLC  637507959 .
  • Томпсон, Дж. Уильям; Сорвиг, Ким (2008). Устойчивое ландшафтное строительство: Руководство по экологичному строительству на открытом воздухе (2-е изд.). Вашингтон, округ Колумбия: Island Press. ISBN 978-1-59726-142-5.
  • Уэллс, Джон (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Блэк, Питер; Bruteig, Magne, ред. (2009). Эдвард Мунк: Отпечатки . Лондон: Филип Уилсон. ISBN 978-0-85667-677-2. Каталог выставки в Хантерианском музее и художественной галерее, Университете Глазго и Национальной галерее Ирландии, Дублин
  • Кларк, Джей (2014). «Жевать на бумаге». Печатать ежеквартально . 31 : 237–243.
  • Дольник, Эдвард (2005). Художник-спасатель: правдивая история искусства, воров и охоты за пропавшим шедевром . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN 0-06-053118-5.Рассказывает о краже фильма "Крик" из Национальной галереи Норвегии в Осло в 1994 году и его возможном возвращении.
  • Heller, Reinhold, ed. (1984). Мунк: Его жизнь и работа . Лондон: Мюррей. ISBN 0-7195-4116-6.
  • Морхед, Эллисон (2014). «Литографическая и биологическая ошибка у женщин Эдварда Мунка в больнице ». Печатать ежеквартально . 31 : 308–315.
  • Шифлер, Густав (1907). Verzeichnis des Graphischen Werks Эдвард Мунк до 1906 г. (на немецком языке). Берлин: Б. Кассирер. OCLC  39789318 .
  • Шифлер, Густав (1927). Das Graphische Werk фон Эдвард Мунк: 1906–1926 (на немецком языке). Берлин: Euphorion Verlag. OCLC  638113186 .
  • Волл, Герд (2009). Эдвард Мунк: Полное собрание картин: Raisonné каталога . 4 . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-09345-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эдвард Мунк в Музее современного искусства
  • Осло высоко ценит 'Old Munch
  • Мунк в галерее Ольги - большая онлайн-коллекция работ Мунка (более 200 картин)
  • Мунк в artcyclopedia
  • Эдвард Мунк на WikiGallery.org
  • Выставка «Эдвард Мунк L'oeil moderne» - Центр Помпиду, Париж, 2011 г.
  • Эдвард Мунк в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна Норвегии