Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Электрический блюз
Стилистическое происхождениеБлюз
Культурное происхождениеКонец 1930-х годов, США.
Производные формы
Региональные сцены

Электрический блюз относится к любому типу блюзовой музыки, в которой для музыкальных инструментов используется электрическое усиление . Гитара была первым инструментом, быть широко усиливается и используется пионеры T-Bone Walker в конце 1930 - х и Джон Ли Хукер и Мадди Уотерса в 1940 - х годах. Их стили развились в блюз Западного побережья , Детройтский блюз и Чикагский блюз после Второй мировой войны , который отличался от более раннего, преимущественно акустического блюза. К началу 1950-х Литтл Уолтер был признанным солистом на блюзовой губной гармошке.с помощью небольшого ручного микрофона, подключенного к гитарному усилителю. Хотя это заняло немного больше времени, электрическая бас-гитара постепенно вытеснила стоячий бас к началу 1960-х годов. Электроорганы и особенно клавишные позже стали широко использоваться в электроблюзе.

Ранние региональные стили [ править ]

Основные статьи: блюз Западного побережья , чикагский блюз , мемфисский блюз и блюз Нового Орлеана

Блюз, как и джаз , вероятно, начал усиливаться в конце 1930-х годов. [1] Первой звездой электрического блюза обычно называют Ти-Боуна Уокера ; Он родился в Техасе, но в середине 1930-х переехал в Лос-Анджелес. В своей долгой и плодотворной карьере он сочетал блюз с элементами свинг-музыки и джаза. [1] После Второй мировой войны усиленная блюз-музыка стала популярной в американских городах, которые стали свидетелями массовой миграции афроамериканцев , таких как Чикаго , [2] Мемфис , [3] Детройт , [4] [5] Сент-Луис и Западное побережье . Первоначальный импульс должен был быть услышан сквозь шум оживленных арендных вечеринок . [6] Играя на небольших площадках, электрические блюзовые группы, как правило, оставались скромными по размеру по сравнению с более крупными джазовыми группами. [6] На ранних стадиях развития электроблюза обычно использовались усиленные электрогитары , контрабас (который постепенно заменялся бас-гитарой ) и гармоника, играемая через микрофон и усилитель мощности или гитарный усилитель . [6]

К концу 1940-х несколько чикагских блюзовых исполнителей начали использовать усиление, в том числе Джон Ли Уильямсон и Джонни Шайнс . Ранние записи в новом стиле были сделаны в 1947 и 1948 годах такими музыкантами, как Джонни Янг , Флойд Джонс и Снуки Прайор . Формат был усовершенствован Мадди Уотерсом , который использовал различные небольшие группы, которые обеспечили сильную ритм-секцию и мощную губную гармошку. За его "I Can't Be Satisfied" (1948) последовала серия новаторских записей. [7] Чикагский блюз в значительной степени находится под влиянием блюзового стиля Миссисипи , потому что многие исполнители мигрировали изРегион Миссисипи . Хаулин Вулф , Мадди Уотерс , Уилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции . Помимо электрогитары, губной гармошки и ритм-секции баса и ударных, некоторые исполнители, такие как Дж. Т. Браун , игравший в группах Элмора Джеймса или Дж. Б. Ленуара , также использовали саксофоны, в основном в качестве вспомогательного инструмента. Литтл Уолтер , Сонни Бой Уильямсон (Райс Миллер) и Большой Уолтер Хортон были одними из самых известных губных гармошек (называемых "блюзовая арфа "блюзовыми музыкантами) музыкантами ранней чикагской блюзовой сцены, а звук электрических инструментов и гармоники часто рассматривается как характерный для электрического чикагского блюза. [8] Мадди Уотерс и Элмор Джеймс были известны своим новаторским использованием слайд-электрогитары. . [9] Howlin 'Wolf и Muddy Waters были известны своим глубоким, «грубым» голосом. [10] Басист и композитор Уилли Диксон играл важную роль на чикагской блюз-сцене. Он сочинил и написал много стандартных блюзовых песен того периода. такие как " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (оба написаны для Muddy Waters) и "Ван Данг Дудл ","Spoonful »и« Back Door Man »для Howlin 'Wolf. [11] Большинство исполнителей чикагского блюзового стиля записывались для чикагских лейблов Chess Records и Checker Records , в то время были и более мелкие блюзовые лейблы, включая Vee-Jay Records. и JOB Records . [12]

В конце 1950-х годов в Чикаго появился блюз в стиле Вестсайд с такими известными фигурами, как Мэджик Сэм , Джимми Докинз , Мэджик Слим и Отис Раш . [13] Западные клубы были более доступны для белой аудитории, но исполнители в основном были черными или были участниками смешанных комбо. [14] Вестсайд-блюз включал элементы блюз-рока, но с большим упором на стандарты и традиционные формы блюзовых песен. [15] Альберт Кинг , Бадди Гай и Лютер Эллисон придерживались вестсайдского стиля, в котором преобладала электрогитара с усилителем. [16] [17]

Джон Ли Хукер создал свой собственный стиль блюза и несколько раз обновлял его за свою долгую карьеру.

Мемфис, с его процветающей сценой акустического блюза, базирующейся на Бил-стрит , также разработал звук электрического блюза в начале 1950-х годов. Sam Phillips ' Sun Records компания зафиксировала музыканты , такие как Хаулином Вольф (прежде чем он переехал в Чикаго), Вилли Никс , Айк Тернер и BBKING . [18] Среди других мемфисских блюзовых музыкантов, участвовавших в Sun Records, были Джо Хилл Луис , Вилли Джонсон и Пэт Хэйр, которые представили электрогитарные техники, такие как искаженные и пауэр-аккорды , предвосхищая элементыхэви-метал музыка . [19] Эти игроки оказали влияние на ранние рок-н-роллы и рокабиллы , многие из которых также записывались для Sun Records. После того, как Филлипс открыл для себя Элвиса Пресли в 1954 году, лейбл Sun обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл. [20] Букер Т. и MG перенесли стиль электроблюза в 1960-е годы.

Джон Ли Хукер из Детройта исповедовал уникальный стиль электроблюза, основанный на его глубоком грубом голосе в сопровождении единственной электрогитары. Хотя он и не находится под непосредственным влиянием буги-вуги, его «заводной» стиль иногда называют «гитарным буги-вуги». Его первый хит, Boogie Chillen , достиг №1 в чартах R&B в 1949 году. [21] Он продолжал играть и записывать записи до своей смерти в 2001 году. [22]

В блюз Новый Орлеан музыкант Гитар Слим записали « Вещи , которые я делал » (1953), который показал электрический соло гитары с искаженными обертонов и стал одним из основных R & B хит в 1954 году [23] Она рассматривается как один из The Rock н - ролл зал 500 песен Fame, что образный Рок-н - ролл , [24] и внесли свой вклад в развитие музыки соул . [25]

В 1950-х годах блюз оказал огромное влияние на популярную американскую музыку. В то время как популярные музыканты , как Бо Диддли [4] и Чак Берри , [26] и записи для шахмат, находились под влиянием блюза Чикаго, их восторженные стили игры отошли от меланхолии аспектов блюза и сыграли важную роль в развитии рок- рулон . [27] Чикагский блюз также повлиял на музыку зидеко Луизианы [28], где Клифтон Шенье [29] использовал блюзовые акценты. Музыканты Zydeco использовали аранжировки электрогитары соло и кейджун блюзовых стандартов.

Британские электрические стили [ править ]

Основные статьи: британский блюз и британский ритм-энд-блюз

Британский блюз возник на сцене скиффла и фолк-клубов в конце 1950-х, особенно в Лондоне , где играл американский акустический блюз. Критическим был визит Мадди Уотерса в 1958 году, который сначала шокировал британскую публику, сыграв усиленный электрический блюз, но вскоре выступал перед восторженной публикой и восторженными отзывами. [30] Это вдохновило гитариста и блюзового арфиста Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера подключиться, и они начали играть мощный электрический блюз, который стал моделью для этого поджанра, сформировав группу Blues Incorporated . [30]Blues Incorporated была чем-то вроде центра обмена информацией для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов, многие из которых присоединялись или сидели на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; Основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; и Грэм Бонд и Лонг Джон Болдри . [30] Blues Incorporated получили резиденцию в Marquee Club, и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома, R&B от Marquee.для Decca, но разделились до его выпуска. [30] Модель британского ритм-н-блюза подражали ряду групп, включая Rolling Stones , Animals и Yardbirds .

Клэптона в 2008 году, одна из главных фигур британского блюзового бума 1960-х годов.

Другой ключевой момент для британского блюза был связан с Джоном Мэйоллом, который переехал в Лондон в начале 1960-х, в конечном итоге сформировав Bluesbreakers , в состав которых в разное время входили Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор . [30] Альбом « Blues Breakers» с Эриком Клэптоном (Бино) (1966) считается одной из основополагающих британских блюзовых записей. [31] Он был известен своими драйвовыми ритмами и быстрыми блюзовыми фразами Клэптона с полным искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и Marshall.amp, который стал чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и рок) гитаристов. [32] Это также ясно показало первенство гитары, рассматриваемое как отличительная черта поджанра. [30] Клэптон ушел, чтобы сформировать Cream с Бейкером и Брюсом, а его заменой стал Питер Грин , который, в свою очередь (вместе с тогдашней ритм-секцией Bluesbreaker, Миком Флитвудом и Джоном Макви ), ушел в 1967 году, чтобы сформировать Fleetwood Mac Питера Грина . [33] Включение элементов рока привело эти группы к гибридной форме, известной как блюз-рок.

Блюз-рок [ править ]

Основная статья: Блюз-рок

Блюз-рок сочетает в себе блюз и рок. [30] За некоторыми примечательными исключениями, блюз-рок в основном играли белые музыканты, привнося чувствительность рока к блюзовым стандартам и формам, и он сыграл важную роль в расширении привлекательности блюза для белой американской аудитории. В 1963 году американский гитарист Лонни Мак разработал гитарный стиль блюз-рока, выпустив несколько гитарных инструменталов, самыми известными из которых являются хит-синглы "Memphis" (Billboard # 5) и "Wham!" (Рекламный щит №24). [34] Пол Баттерфилд Blues Band и Canned Heat были одними из первых показателей и «пытались играть долго, вовлеченные импровизациями , которые были обычным явлением на джазовых записей». [30] В Великобритании блюз-рок популяризировали такие группы, как Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown и группы, сформированные вокруг трех основных гитаристов, вышедших из Yardbirds , Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа . [30]

После ухода из Yardbirds и работы с Джоном Мэйоллом и Bluesbreakers Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего начал сольную карьеру. [30] В конце 1960-х Джефф Бек добавил элементы хэви-рока со своей группой Jeff Beck Group . [30] Джимми Пейдж сформировал группу New Yardbirds , которая стала Led Zeppelin . [30] Многие песни на их первых двух альбомах, а иногда и позже в их карьере, были дополнениями к традиционным блюзовым песням. [30]

Джонни Винтер в 2007 году.

Дженис Джоплин , Джонни Винтер и группа Дж. Гейлса позже популяризировали этот стиль в США. [30] Революционная игра на электрогитаре Джими Хендрикса с Experience и Band of Gypsys оказала влияние на гитаристов блюз-рока . [30] Блюз-рок-группы, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге, ZZ Top с юга Америки, включили элементы кантри в свой стиль для создания южного рока . [35]

К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и более риффовым, примером чего может служить работа Led Zeppelin и Deep Purple , и грани между блюз-роком и хард-роком «были едва заметны» [36], когда группы начали записывать рок- альбомы стиля. [36] Жанр был продолжен в 1970-х такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс . [30] За исключением, пожалуй, таких групп, как Status Quo и Foghat в Великобритании, которые двигались в сторону высокоэнергетической и повторяющейся формы буги-рока , группы перешли в сторону хэви-метала, а блюз-рок начал уходить из мейнстрима.[37] Совсем недавно Белые Полосы , [38] Черные Вороны , [39] Черные Ключи , [40] Клатч , [41] Взрыв Джона Спенсера Блюза , [42] и Джо Бонамасса исследовали более ориентированные на корни , но более резкий стиль. [43]

Электрический техасский блюз [ править ]

Основная статья: Техасский блюз
Стиви Рэй Воан был самой заметной фигурой в техасском электроблюзе в конце 20-го века.

У Техаса долгая история крупных исполнителей акустического блюза, таких как Blind Lemon Jefferson и Lightnin 'Hopkins , но к 1940-м годам многие техасские блюзовые исполнители переехали в другие места, чтобы продолжить свою карьеру, в том числе T-Bone Walker, который переехал в Лос-Анджелес, чтобы записать свои самые влиятельные записи 1940-х годов. [6] Его R&B оказал влияние на поддержку, и саксофон, имитирующий звук ведущей гитары, стал важной частью звука электрического блюза. [6] В песне Goree Carter « Rock Awhere » (1949) использовалась чрезмерно мощная электрогитара, и он был назван сильным претендентом на «"первая рок-н-ролльная пластинка ". [44]

Штатная индустрия звукозаписи R&B базировалась в Хьюстоне с такими лейблами, как Duke / Peacock , которые в 1950-х годах послужили базой для артистов, которые позже стали заниматься звуком электрического техасского блюза, включая Джонни Коупленда и Альберта Коллинза . [6] Фредди Кинг , оказавший большое влияние на электроблюз, родился в Техасе, но подростком переехал в Чикаго. [6] Его инструментальный номер Hide Away (1961) был воспроизведен британскими блюзовыми исполнителями, включая Эрика Клэптона. [45]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов техасская сцена электроблюза начала процветать под влиянием музыки кантри и блюз-рока, особенно в клубах Остина . В разнообразном стиле часто использовались такие инструменты, как клавишные и духовые, но особое внимание уделялось мощным брейкам соло-гитары. [6] Самыми выдающимися художниками этой эпохи были братья Джонни и Эдгар Винтер , которые объединили традиционный и южный стили. [6] В 1970-х Джимми сформировал Fabulous Thunderbirds, а в 1980-х - его брат Стиви Рэй Воан.добились всеобщего успеха благодаря своей виртуозной игре на гитаре, как и ZZ Top с их брендом южного рока. [46]

Современный электрический блюз [ править ]

С конца 1960-х годов популярность электрического блюза снизилась, но он сохранил сильных поклонников в США, Великобритании и других странах, причем многие музыканты, начавшие свою карьеру еще в 1950-х годах, продолжали записывать и выступать, иногда производя прорывных звезд. [47] В 1970-х и 80-х годах он впитал в себя множество различных влияний, в том числе рок и соул. [47] Стиви Рэй Воан был самой большой звездой, на которую повлиял блюз-рок, и открыл путь таким гитаристам, как Кенни Уэйн Шеперд и Джонни Лэнг . [48] Среди исполнителей соул-электрик-блюза 1970-х и 80-х был Джо Луис Уокер, и наиболее успешноРоберт Крей , чей альбом Strong Persuader (1986) с его плавным гитарным звуком и интимным вокальным стилем произвел большой кроссовер. [47] Ветеран Линси Александр известен своим оригинальным чикагским блюзом с влиянием соула , R&B и фанка . [49] [50]

С момента своего коммерческого успеха Nick of Time в 1989 году Бонни Райт стала одним из ведущих исполнителей акустического и электрического блюза, сделав многое для популяризации старых блюзовых исполнителей. [51] После возобновления успеха Джона Ли Хукера с его совместным альбомом The Healer (1989) [52] несколько артистов начали возвращаться к электрическому блюзу, в том числе Гэри Мур , начиная с Still Got the Blues (1990) [53] и Эрик Клэптон с " С колыбели" (1994). [54]

См. Также [ править ]

  • Список музыкантов электрического блюза

Примечания [ править ]

  1. ^ a b В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Backbeat books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1351-2.
  2. ^ Е. М. Комара, Энциклопедия блюза (Routledge, 2006), стр. 118.
  3. ^ М. Хэмфри, «Holy Blues: Евангелие Традиция» в Л. Кон, М. К. Алдин и Б. Bastin, ред, ничего , кроме Blues: Музыка и музыканты (Abbeville Press, 1993), стр. 179.
  4. ^ a b Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 53.
  5. ^ Пирсон, Лерой (1976). Detroit Ghetto Blues 1948-1954 (виниловая задняя обложка). Сент-Луис: отчеты Nighthawk . 104.
  6. ^ a b c d e f g h i В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), стр. 694-95 .
  7. ^ М. Хэмфри, «Holy Blues: Евангелие Традиция» в Л. Кон, М. К. Алдин и Б. Bastin, ред, ничего , кроме Blues: Музыка и музыканты (Abbeville Press, 1993), стр. 180.
  8. ^ Р. Унтербергер, Music USA: тур по американской музыке от побережья до побережья: артисты, места проведения, истории и основные записи (Rough Guides, 1999), стр. 250.
  9. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 95.
  10. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 185.
  11. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 56.
  12. ↑ Виктор Коэльо, Кембриджский компаньон по игре на гитаре (Кембридж: Cambridge University Press, 2003), стр. 98.
  13. ^ Е. М. Комара, Энциклопедия блюза (Routledge, 2006), стр. 49.
  14. ^ Р. Унтербергер, Music USA: тур по американской музыке от побережья до побережья: артисты, места проведения, истории и основные записи (Rough Guides, 1999), стр. 256.
  15. ↑ К. Ротелла, « Хорошие руки: боксеры, блюзмены и другие персонажи из пояса ржавчины» (Чикаго: Калифорнийский университет Press, 2004), стр. 68-70.
  16. ^ "Блюз" . Энциклопедия Чикаго . Проверено 13 августа 2008 .
  17. ^ С. Майкл Бейли (2003-10-04). "Вестсайдский чикагский блюз" . Все о джазе . Проверено 13 августа 2008 .
  18. ^ J. Broven, Record Makers и Breakers: Голоса Независимого Rock 'n' Ролл пионерской музыки в американской жизни (Университет Иллинойса Press, 2009), стр. 149-54.
  19. ^ Роберт Палмер, "Церковь звуковой гитары", стр. 13-38 в Энтони ДеКуртис, настоящее время , Duke University Press, 1992, стр. 24-27. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  20. ↑ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), стр. 690-91.
  21. Перейти ↑ L. Bjorn, Before Motown (University of Michigan Press, 2001), p. 175.
  22. ↑ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 505.
  23. ^ Aswell, Том (2010). Луизиана Рокс! Истинный генезис рок-н-ролла . Гретна, Луизиана : Издательство Пеликан . С. 61–5. ISBN 978-1589806771.
  24. ^ "500 песен, которые сформировали рок" . Infoplease.com . Проверено 5 ноября 2006 .
  25. ^ Р. Унтербергер, "Луизианский блюз", в В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2003 ), ISBN 0-87930-736-6 , стр. 687-8. 
  26. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 11.
  27. ↑ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), стр. 168.
  28. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 236.
  29. ^ Г. Герцхафт, Энциклопедия блюза (University of Arkansas Press, 1997), стр. 35.
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), с. 700-2.
  31. ↑ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзуорт и К. Уайт, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), стр. 130.
  32. ↑ М. Роберти и К. Чарльзуорт, Полное руководство по музыке Эрика Клэптона (Omnibus Press, 1995), стр. 11.
  33. ^ R. Brunning, Fleetwood Mac Story: Слухи и ложь (Omnibus Press, 2004), стр 1-15..
  34. ^ П. Проун, HP Newquist, JF Eiche, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов (Hal Leonard Corporation, 1997), стр. 25.
  35. ↑ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: исчерпывающее руководство по року, поп-музыке и соулу (книги Backbeat, 3-е изд., 2002), с. 1333.
  36. ^ а б "Блюз-рок" . AllMusic . 1978-03-22 . Проверено 31 июля 2014 .
  37. ^ П. Prown, Хп Ньюкист и Джон Ф. Эйхе, Легенды рок - гитара: существенная ссылка величайших гитаристов рок-музыки (Hal Leonard Corporation, 1997), стр. 113.
  38. ↑ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), с. 600.
  39. Перейти ↑ P. Buckley, The raw guide to rock (Rough Guides, 3 edn., 2003), p. 99.
  40. ^ A. Petrusicht, Still Moves: Lost Songs, Заблудшие Автодороги, и поиск следующей американской музыки (Macmillan, 2008), стр. 87.
  41. ^ Буш, Джон. «Клатч | Биография» . AllMusic . Проверено 31 июля 2014 .
  42. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от A до X (Continuum, 2006), стр. 242.
  43. ^ Уилсон, Маккензи (1977-05-08). "Джо Бонамасса | Биография" . AllMusic . Проверено 31 июля 2014 .
  44. ^ Роберт Палмер , "Церковь звуковой гитары", стр. 13-38 в Энтони ДеКуртис, настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  45. ↑ М. Роберти и К. Чарльзуорт, Полное руководство по музыке Эрика Клэптона (Omnibus Press, 1995), стр. 11.
  46. ^ Е. М. Комара, Энциклопедия блюза (Routledge, 2006), стр. 50.
  47. ^ a b c В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), pp. 703-4.
  48. ^ Р. Вайсман, Блюз: основы (Routledge, 2005), стр. 140.
  49. ^ Whiteis, Дэвид (2012). "Линси Александр: линейные заметки из его нового компакт-диска Been There Done That" (PDF) . Ритм и Новости . Фестивальный выпуск 2012 г. (729): 9 . Проверено 25 января 2013 года .
  50. ^ Маркус, Ричард. "Музыкальное обозрение: Линси Александр - Там Сделано Это" . Газеты Херста . Проверено 28 января 2013 года .
  51. ^ Р. Вайсман, блюз: основы (Routledge, 2005), стр 131-2..
  52. ↑ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), с. 245.
  53. ↑ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.), стр. 410-12.
  54. ^ D. Dicaire, Больше блюзовых певцов: биографии 50 артистов конца 20-го века (McFarland, 2001), стр. 203.