Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Электронная танцевальная музыка ( EDM ), также известная как танцевальная музыка , клубная музыка или просто танец , [1] - это широкий спектр жанров ударной электронной музыки, созданный в основном для ночных клубов , рейвов и фестивалей . Это , как правило , производится для воспроизведения с помощью ди - джеев , которые создают бесшовные выбор треков, который называется смесь , по segueing от одной записи к другой. [2]Продюсеры EDM также исполняют свою музыку вживую на концертах или фестивалях в том, что иногда называют живой PA .

В конце 1980-х - начале 1990-х годов, после появления бреда , пиратского радио и всплеска интереса к клубной культуре , EDM приобрела широкую популярность в Европе. В то время в Соединенных Штатах признание танцевальной культуры не было повсеместным за пределами Нью-Йорка ; Хотя и электро, и чикагский хаус были влиятельными как в Европе, так и в США, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия по- прежнему открыто враждебно относились к ней. Также наблюдалась очевидная связь между EDM и культурой наркотиков., что побудило правительства на уровне штатов и городов принять законы и политику, призванные остановить распространение рейв-культуры. [3]

Впоследствии, в новом тысячелетии, популярность EDM возросла во всем мире, в основном в США и Австралии. К началу 2010-х термин «электронная танцевальная музыка» и инициализм «EDM» были продвинуты американской музыкальной индустрией и музыкальной прессой в попытке провести ребрендинг американской рейв-культуры. [3] Несмотря на попытку индустрии создать особый бренд EDM, инициализм по-прежнему используется как общий термин для множества жанров, включая дэнс-поп , хаус , техно и электро , а также их соответствующие поджанры. [4] [5] [6]

История [ править ]

Смотрите также: Электронная музыка и История диджеинга

Например, различные жанры EDM развились за последние 40 лет; хаус , техно , дэнс-поп и т. д. Стилистические вариации в рамках устоявшегося жанра EDM могут привести к появлению того, что называется поджанром . Гибридизация, при которой сочетаются элементы двух или более жанров, может привести к появлению совершенно нового жанра EDM. [4]

Прекурсоры [ править ]

Также: P-Funk

В конце 1960-х такие группы, как Silver Apples, создавали электронную музыку, предназначенную для танцев. [7] Другие ранние примеры музыки, которая повлияла на более позднюю электронную танцевальную музыку, включают ямайскую даб-музыку в период с конца 1960-х по 1970-е годы, [6] основанную на синтезаторе диско- музыку итальянского продюсера Джорджио Мородера в конце 1970-х годов и электро-поп музыки Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra в середине-конце 1970-х годов. [5]

Dub [ править ]

Основная статья: Дуб музыка
Смотрите также: Звуковая система (ямайский) и Deejay (ямайский)

Автор Майкл Вел считает даб-музыку , ямайскую музыку, восходящую к корням регги и культуры звуковых систем , процветавшей в период с 1968 по 1985 год, одним из важных предшественников современной электронной танцевальной музыки. [8] Даб-продукция представляла собой ремикс треков в стиле регги, в которых подчеркивался ритм, фрагментированные лирические и мелодические элементы и реверберирующие текстуры. [9] Первыми в создании музыки выступили инженеры студии, такие как Сильван Моррис, Кинг Табби , Эррол Томпсон , Ли «Скретч» Перри и Ученый . [8]Их продукция включала такие формы монтажа и обработки звука, которые Вил считает сопоставимыми с методами, используемыми в musique concrète . Даб-продюсеры сделали импровизированные деконструкции существующих многодорожечных регги-миксов, используя студийный микшерный пульт в качестве инструмента для исполнения. Они также выдвинули на передний план пространственные эффекты, такие как реверберация и задержка , творчески используя вспомогательную маршрутизацию посылов . [8] Roland Space Echo , производство компании Roland Corporation , широко используются производителями дублируют в 1970 - х годах , чтобы произвести эхо и эффекты задержки. [10]

Несмотря на ограниченное количество электронного оборудования, доступного для пионеров дубляжа, таких как Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри, их эксперименты в культуре ремиксов были передовыми в музыкальном плане. [11] Эмбиентный даб был впервые предложен Кингом Табби и другими ямайскими звукооператорами с использованием ди-джеевской эмбиент- электроники, дополненной пропаданиями, эхом, эквалайзером и психоделическими электронными эффектами. Он показал техники наложения и включил элементы мировой музыки , глубокие басовые партии и гармонические звуки. [12] Также использовались такие методы, как длительная задержка эха. [13]

Хип-хоп [ править ]

Основная статья: Хип-хоп музыка
Смотрите также: рэп и Turntablism

Хип-хоп оказал некоторое влияние на развитие электронной танцевальной музыки с 1970-х годов. [ Необходимая цитата ] Вдохновленный культурой ямайских звуковых систем, американский ди - джей ямайского происхождения Кул Херк представил в Bronx громкоговорители с тяжелыми басами . [14] Его вечеринки приписывают начало нью-йоркскому хип-хоп движению в 1973 году. [14] Техника, разработанная DJ Kool Herc, которая стала популярной в хип-хоп культуре, заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух вертушках. , поочередно и в том месте, где в треке была пауза. Эта техника в дальнейшем использовалась для ручного зацикливания чисто ударного брейка, что привело к тому, что позже было названо брейк-битом . [15]

Turntablism имеет истоки в изобретении прямого привода поворотного стола , [16] по Шуичам Обат, инженер Matsushita (теперь Panasonic ). [17] В 1969 году компания Matsushita выпустила его как SP-10 , [18] первый проигрыватель винила с прямым приводом на рынке, [19] и первый в своей влиятельной серии проигрывателей Technics . [18] Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 , [20] который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обата из Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году [16].В 1980-х и 1990 - х годах хип-хоп ди - джеи использовали вертушки в качестве музыкальных инструментов, и виртуозное использование превратилось в творческую практику, называемую тернтаблизмом. [20]

Дискотека [ править ]

Основная статья: Дискотека
См. Также: Euro disco , Italo disco и Hi-NRG.

В 1974 году Джордж Маккрэ рано «s дискотека хит„ Rock Your Детка “была одна из первых записей используют драм - машину , [21] ранний Roland машина ритм. [22] На использование драм-машин в диско-производстве повлияли « Семейные дела » Слая и Фэмили Стоун (1971), ритм которых отозвался эхом в «Rock Your Baby» Маккрея [23] и Тимми Томасе « Почему? Мы не можем жить вместе »(1972). [24] [22] [23] Производитель дискотек Бидду использовал синтезаторыв нескольких диско-песнях с 1976 по 1977 год, в том числе «Bionic Boogie» из Rain Forest (1976), [25] «Soul Coaxing» (1977), [26] и Eastern Man and Futuristic Journey [27] [28] (записано с С 1976 по 1977 год). [29]

Такие артисты, как Donna Summer , Chic , Earth, Wind, and Fire , Heatwave и Village People, помогли определить звучание диско конца 1970-х. В 1977 году Джорджио Мородер и Пит Беллотт продюсировали « Я чувствую любовь » для Донны Саммер. Он стал первым известным диско-хитом с полностью синтезированной минусовкой. Другие диско-продюсеры, самый известный американский продюсер Том Моултон , позаимствовали идеи и приемы из дублированной музыки (которая пришла с увеличением ямайской миграции в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы предоставить альтернативу четырехместной музыке.стиль, который доминировал. [30] [31] В начале 1980-х годов популярность диско-музыки в Соединенных Штатах резко упала, оставив ее крупными звукозаписывающими компаниями и продюсерами США. Евро-дискотека продолжала развиваться в рамках широкой мейнстримовой поп-музыки. [32]

Синти-поп [ править ]

Основная статья: Синти-поп
См. Также: Музыка новой волны , Электропоп , Минимальная волна и Сити-поп

Синти-поп (сокращение от «синтезаторный поп»; [33] также называется «техно-поп») [34] [35] - это поджанр музыки новой волны [36], который впервые стал заметным в конце 1970-х и включает синтезатор как доминирующий музыкальный инструмент. Это было прообразом в 1960-х и начале 1970-х, когда использовались синтезаторы в прогрессив-роке , электронике , арт-роке , диско и, в частности, в " Krautrock " таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху постпанка как часть новой волны.движение конца 1970-х к середине 1980-х гг.

Первыми пионерами синти-попа были японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox , Human League и Berlin Blondes [ цитата необходима ] . Human League использовала монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звуком. После прорыва Гэри Ньюмана в чарт UK Singles Chart в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом с синтезаторным звуком в начале 1980-х, включая дебютантов конца 1970-х, таких как Japan и Orchestral Maneuvers in the Dark , и новичков, таких как как Depeche Modeи эвритмика . В Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь для таких синти-поп-групп, как P-Model , Plastics и Hikashu . Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привело к созданию более коммерческого и доступного звука для синти-попа. Это, его принятие осознанными в стиле участниками движения « нового романтика », вместе с подъемом MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп артистов (включая Duran Duran и Spandau Ballet ) в Соединенных Штатах.

Использование цифрового сэмплирования и лупинга в популярной музыке было впервые предложено японской электронной музыкальной группой Yellow Magic Orchestra (YMO). [37] [38] [39] [40] Их подход к сэмплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [39] " Computer Game / Firecracker " (1978) интерполировал мелодию Мартина Денни , [41] и сэмплировал звуки видеоигр Space Invaders [42] . [41] Техноделик (1981) представил использование цифровых сэмплов в популярной музыке, как первый альбом, состоящий в основном из сэмплов и лупов . [38] [40] Альбом был спродюсирован с использованием цифрового PCM- сэмплера Toshiba-EMI LMD-649, созданного инженером Кенджи Муратой специально для YMO. [40] LMD-649 также использовался для сэмплирования другими японскими исполнителями синти- попа в начале 1980-х, в том числе артистами, связанными с YMO, такими как Chiemi Manabe [43] и Logic System . [44]

Танцевальная музыка 1980-х [ править ]

Смотрите также: хип-хоп новой школы , бас Майами , фристайл , хип-хаус , латиноамериканский хаус и танцевальную музыку в стиле индастриал.

Появление электронной танцевальной музыки в 1980-х годах было обусловлено разработкой нескольких новых электронных музыкальных инструментов , в частности инструментов японской Roland Corporation . Roland TR-808 (часто сокращенно как «808») в частности , играет важную роль в развитии танцевальной музыки, [45] после того, как Afrika Bambaataa «s„ Planet Rock “(1982), сделали его очень популярным на танцполах. [46] Трек, в котором также использовалась мелодическая линия из Trans-Europe Express Kraftwerk , повлиял на развитие электронной танцевальной музыки, [47] и поджанров, включая бас-гитару Майами иДетройтское техно и популяризовали 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». [48] Согласно Slate , «Planet Rock» «не столько поставила 808 на карту, сколько переориентировала весь мир танцевальной музыки пост-диско вокруг него». [49] Roland TR-909 , ТБ-303 и Юнона-60 аналогично влиянию электронной танцевальной музыки , такие как техно , дом и кислоты . [50] [51] [52]

Пост-дискотека [ править ]

Основная статья: Пост-дискотека
Также: Буги (жанр)

В эпоху пост-диско, последовавшую за негативной реакцией на « диско », которая началась в середине и конце 1979 года, что в Соединенных Штатах привело к гражданским беспорядкам и бунтам в Чикаго, известным как « Ночь сноса дискотек» , [13] подпольное движение "урезанная" музыка, вдохновленная диско, с "радикально разными звуками" [14] начала появляться на Восточном побережье . [15] [Примечание 1] Эта новая сцена была замечена в основном в мегаполисе Нью-Йорка, и первоначально ее возглавил современный городскойартисты, реагирующие на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок диско-культуры. Возникший звук произошел от P-Funk [18], электронной стороны диско , даб-музыки и других жанров. Большая часть музыки, выпущенной в то время, была, как и дискотека, ориентирована на рынок синглов . [14] В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее известным продюсерам и клубным ди-джеям. [14] Другие танцевальные стили, которые начали становиться популярными в эпоху пост-диско, включают дэнс-поп , [19] [20] буги-вуги , [14] электро ,Hi-NRG , итало-дискотека , хаус , [19] [21] [22] [23] и техно . [22] [24] [25] [26] [27]

Электро [ править ]

Основная статья: Электро (музыка)
Инструмент, который обеспечивал синтезированные запрограммированные барабанные ритмы электро, драм-машина Roland TR-808 .

В начале 1980-х электро (сокращение от «электро-фанк») возникло как сплав электро-попа , фанка и буги . Также называется электро-фанк или электро-буги, но позже сокращено до электро, цитируемые пионерами включают Рюичи Сакамото , Afrika Bambaataa , [53] Зэпп , [54] D.Train , [55] и Sinnamon . [55] Ранний хип-хоп и рэп в сочетании с немецким и японским влиянием электропопа, такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили рождение электро. [56]По мере развития электронного звука такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами и, прежде всего, культовыми драм-машинами , особенно Roland TR-808 и Yamaha DX7 . [57] Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Африки Бамбаатаа и песню 1982 года « Сексуальное исцеление » Марвина Гэя . [58] В 1982 году продюсер Артур Бейкер с Африкой Бамбаатаа., выпустил основополагающую " Planet Rock ", на которую повлиял Yellow Magic Orchestra, использовал сэмплы Kraftwerk и имел барабанные ритмы, воспроизводимые TR-808. Позже в том же году за Planet Rock последовал другой прорывный электро-альбом - " Nunk " Warp 9 . В 1983 году Хашим создал звук в стиле электро-фанк с песней «Al-Naafyish (Душа)» [53], которая повлияла на Херби Хэнкока , в результате чего в том же году вышел его хит-сингл « Rockit ». Начало 80-х было пиком мейнстрима электро. По словам автора Стива Тейлора, [59] Planet Rock Африки Бамбаатаа служит «шаблоном для всей интересной танцевальной музыки с тех пор».[59]

Хаус-музыка [ править ]

Основная статья: Хаус-музыка
См. Также: Чикагский дом , Гаражный дом и Дип-хаус.

В начале 1980-х радиокачки из Чикаго The Hot Mix 5 и клубные ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз исполняли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско- записи (в основном Philly disco и Salsoul [60] ), а также треки в стиле электро-фанк от таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [61] более новая дискотека Italo , хип-хоп B-Boy от Man Parrish , Jellybean Benitez , Arthur Baker и John Robie , а также электронная поп- музыка от Kraftwerk иОркестр желтой магии . Некоторые сделали и сыграли свои собственные редакции своих любимых песен на катушке с катушкой, а иногда смешивали эффекты, драм-машины и другие ритмические электронные инструменты. Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским диджеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , содержала элементы, которые стали основными элементами раннего хаус-звука, такие как басовый синтезатор Roland TB-303 и минимальный вокал. а также Роланд ( в частности , ТР-808 ) драм - машины и Korg ( в частности , поли-61 ) синтезатор .

"On and On" иногда называют "первым хаус-альбомом" [62] [63], хотя приводились и другие примеры того времени, такие как " Music is the Key " Дж. М. Силка (1985). . [64] Хаус-музыка быстро распространилась по американским городам, включая Нью-Йорк, Ньюарк и Детройт, каждый из которых развил свои собственные региональные сцены. В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [65]Chicago House добился коммерческого успеха в Европе с такими релизами, как "House Nation" House Master Boyz и Rude Boy of House (1987). Вслед за этим последовал ряд релизов, вдохновленных хаусом, таких как " Pump Up The Volume " от M | A | R | R | S (1987), " Theme from S'Express " от S'Express (1988) и " Doctorin '" «Дом » Coldcut (1988) вошел в поп-чарты.

Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома " Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat" Чаранджита Сингха (1982), альбома индийских раг, исполненных в стиле диско, предвосхищали звучание эйсид-хаус музыки, но, как известно, не было. любое влияние на жанр до открытия альбома в 21 веке. [66] [67] [68]

Техно, эйсид-хаус, рейв [ править ]

Основные статьи: Техно и кислотный хаус
Смотрите также: Детройтское техно , Электронная боди-музыка , Балеарский хаус и Второе лето любви.
Roland TB-303 : Синтезатор басовых линий, который широко использовался в эйсид-хаусе .

В середине 80-х хаус-музыка процветала на маленьком Балеарском острове Ибица, Испания . Звук Балеарских островов был духом музыки, исходящей с острова в то время; Сочетание старых виниловых пластинок, рока, поп, регги и диско в сочетании с принципом «все идет» сделало Ибицу центром музыкальных экспериментов с наркотиками. [69] Клуб под названием Amnesia, резидент которого ди-джей, Альфредо Фиорито , был пионером Балеарского хауса , был в центре внимания. [70] Амнезия стала известна по всей Европе, и к середине-концу 1980-х она привлекала людей со всего континента. [71]

К 1988 году хаус-музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе, а эйсид-хаус стал заметной тенденцией в Великобритании и Германии в том же году. [72] В Великобритании сложившаяся субкультура складских вечеринок , сосредоточенная на британской афро-карибской звуковой системе, подпитывала подпольные афтерпати, в которых использовалась исключительно танцевальная музыка. Также в 1988 году атмосфера балеарских вечеринок, связанная с диджеем Ибицы Альфредо, была перенесена в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Spectrum соответственно. Оба места стали синонимами эйсид-хауса, и именно в этот период MDMAполучил известность как наркотик для вечеринок. Другие важные британские клубы включали Back to Basics в Лидсе , Leadmill and Music Factory в Шеффилде и Haçienda в Манчестере, где место Майка Пикеринга и Грэма Парка, Nude, было важным испытательным полигоном для американской андеграундной танцевальной музыки. [Примечание 1] [73] Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь для Детройтского техно , стиля, который изначально поддерживался несколькими клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а позже их догнали клубы Детройта. . [74] Термин «техно» впервые вошел в употребление после выпуска сборника 10 Records / Virgin Records под названием « Техно: Танцевальный звук Детройта».в 1988 г. [75]

Одним из первых детройтских постановок, получивших более широкое внимание, была " Strings of Life " Деррика Мэя (1987), которая вместе с предыдущим выпуском Мэя "Nude Photo" (1987) помогла поднять авторитет техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии. , во время бума хаус-музыки 1987–1988 (см. « Второе лето любви» ). [76] Он стал самым известным треком Мэя, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, сила и энергия, которые люди получили от этого альбома, когда он впервые был услышан. Майк Данн говорит, что понятия не имеет, как люди могут принять запись без баса ". [77] По словам британского ди-джея Марка Мура."Strings of Life" побудили посетителей лондонских клубов принять хаус: "потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, и все это был редкий грув и хип-хоп ... Я играл" Strings of Life "в клубе Mudd и убирал пол ". [78] [Примечание 2] К концу 1980-х на клубной сцене возрос интерес к хаусу, эйсид-хаусу и техно, и клубные посетители, питаемые МДМА, которые столкнулись с закрытием в 2 часа ночи в Великобритании, начали искать времяпрепровождение в нерабочее время. убежище на ночных складских вечеринках. В течение года, летом 1989 года, до 25 000 человек одновременно посещали коммерчески организованные подпольные вечеринки, называемые рейвами. [1]

Танцевальная музыка 1990-х [ править ]

См. Также: Progressive house , Tech house , Minimal techno , Trance music , Intelligent dance music , Eurodance , Ghetto House , Hardcore (жанр электронной танцевальной музыки) и Digital Hardcore.

Транс [ править ]

Основная статья: Транс-музыка
См. Также: Гоа-транс , Психоделический транс , Прогрессивный транс и Воодушевляющий транс.

Транс зародился на рейв-сцене в Великобритании в конце 1980-х и получил дальнейшее развитие в начале 1990-х в Германии, прежде чем распространился по остальной Европе, как более мелодичное ответвление техно и хауса. [ необходима цитата ] В то время как транс-музыка развивалась в Европе, этот жанр также собирал последователей в индийском штате Гоа . [80] Транс в основном инструментальный, хотя вокал может быть смешан: обычно они исполняются меццо-сопрано для солисток сопрано, часто без традиционной структуры куплет / припев. Структурированная вокальная форма в транс-музыке составляет основу поджанра вокального транса , который был описан как «грандиозный, парящий и оперный» и «неземные женские партии, парящие среди синтезаторов». [81] [82] Музыка транса разбита на несколько поджанров, включая кислотный транс , классический транс, жесткий транс , прогрессивный транс, [83] и возвышающий транс . [83] [ необходима цитата ] Воодушевляющий транстакже известен как «гимн-транс», «эпический транс» [83], «коммерческий транс», «стадионный транс» или «эйфорический транс», [84] и находился под сильным влиянием классической музыки 1990-х годов [83] и 2000-х ведущих исполнителей, таких как Ферри Корстен , Армин Ван Бюрен , Тиесто , Пуш , ранг 1, и в настоящее время с развитием поджанра «оркестровый поднимающий транс» или «возносящий транс с симфоническим оркестром» такими артистами, как Энди Блюман , Сиро Visone, Soundlift, Arctic Moon, Сергей Невон, Саймон О'Шайн и др.Евротранс тесно связан с возвышающим трансом., который стал общим термином для широкого спектра высоко коммерциализированной европейской танцевальной музыки. Некоторые поджанры пересекаются с другими основными жанрами электронной музыки. Например, Tech trance представляет собой смесь транса и техно, а вокальный транс «сочетает в себе прогрессивные элементы [транса] с поп-музыкой». [83] мечта транс жанр возник в середине 1990-х годов, с его популярностью , то во главе с Робертом Майлса .

AllMusic заявляет о прогрессивном трансе: «прогрессивное крыло транс-толпы привело непосредственно к более коммерческому, ориентированному на чарты звуку, поскольку транс никогда не пользовался большим количеством действий в чартах. Подчеркивая более плавный звук евроданса или хауса (а иногда и больше напоминающий Жана-Мишеля Жарра, чем Basement Jaxx ), к концу тысячелетия Progressive Trance стал звуком на танцполах мира. Критики высмеивали его акцент на предсказуемых сбоях и относительном отсутствии навыков бит-микса, но прогрессивный транс был самый крутой ди-джей. " [85]

Брейкбит-хардкор, джангл, драм-н-бэйс [ править ]

Основные статьи: музыка джунглей , барабан и бас , хардкор Breakbeat
Смотрите также: История драм-н-бэйса , гараж Великобритании , Breakbeat и Breakcore

К началу 1990-х на рэйв-сцене развился стиль музыки, который отличался от американского хауса и техно. Эта музыка, очень похожая на хип-хоп до него, объединяла сэмплы синкопированных битов или брейк-битов, другие сэмплы из самых разных музыкальных жанров и, иногда, сэмплы музыки, диалогов и эффектов из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв-музыка» имела тенденцию подчеркивать басы и использовать более высокие темпы или удары в минуту (BPM). Этот поджанр назывался «хардкорным» рейвом, но еще с 1991 года некоторые музыкальные треки, составленные из этих высокотемповых брейк-битов, с тяжелыми басами и сэмплами старой ямайской музыки, назывались «джунглитехно », жанр, на который повлияли Jack Smooth и Basement Records, а позже просто« джангл », который стал признанным отдельным музыкальным жанром, популярным на рейвах и пиратском радио в Британии . Это важно при обсуждении истории drum & бас, который до джангл, рейв-музыка становился все быстрее и экспериментальнее.

К 1994 году джангл начал набирать популярность, и поклонники этой музыки (часто называемые джанглистами ) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр получил дальнейшее развитие, включая и объединяя элементы из широкого спектра существующих музыкальных жанров, в том числе саунд рэггамаффин , дэнсхолл , MC.пение, дублирование басовых партий и все более сложная, сильно отредактированная перкуссия брейкбит. Несмотря на принадлежность к рэйв-сцене, наполненной экстази, Jungle также унаследовал некоторые ассоциации с насилием и преступной деятельностью, как от культуры банд, которая повлияла на хип-хоп сцену Великобритании, так и как следствие часто агрессивного или угрожающего звука джунглей и тем насилие (обычно выражается в выборе образцов). Тем не менее, это развивалось в тандеме с часто положительной репутацией музыки как части более широкой рэйв-сцены и ямайской музыкальной культуры, основанной на танцевальных холлах, распространенной в Лондоне. К 1995 году, будь то в ответ на этот культурный раскол или независимо от него, некоторые джангл-продюсеры начали отходить от стиля рагги и создавать то, что для удобства стало коллективно именоваться драм-н-бэйс.[86]

Танцевальная музыка 21 века [ править ]

Смотрите также: Bass музыка , Crunk , Trap музыка , Trap музыка (EDM) , Footwork (жанр) , Electroclash , Hardstyle , мумбатон и Microgenres

Дабстеп [ править ]

Основная статья: Дабстеп

Дабстеп - это жанр электронной танцевальной музыки, зародившийся в Южном Лондоне в конце 1990-х годов. Обычно для него характерны редкие, синкопированные ритмические паттерны с басовыми линиями, которые содержат заметные суббасовые частоты. Стиль возник как ответвление британского гаража , опираясь на родословную родственных стилей, таких как двухступенчатый , даб-регги , джангл , брейк-бит и грайм . [87] [88] В Соединенном Королевстве истоки жанра можно проследить до роста ямайской звуковой системы.вечеринка в начале 80-х. [88] [89]

Самые ранние дабстепы релизы датируются 1998, и, как правило , характеризуются как B-сайда с 2-ступенчатыми гаражными синглами. Эти треки были более мрачными, более экспериментальными ремиксами с меньшим акцентом на вокал и пытались включить элементы брейкбита и драм-н-бэйса.в 2 этапа. В 2001 году эта и другие разновидности темной гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People на вечеринке "Forward" (иногда стилизованной под FWD >>), которая впоследствии оказала значительное влияние на развитие дабстепа. . Термин «дабстеп» применительно к жанру музыки начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами, как Big Apple, Ammunition и Tempa, и к тому времени стилистические тенденции, использованные при создании этих ремиксов, стали более заметными и отличаться от 2 -шаг и грязь . [90]

Электро-хаус [ править ]

Основная статья: Электро-хаус

Электро-хаус - это форма хаус-музыки, характеризующаяся выраженной басовой линией или бас- барабаном и темпом от 125 до 135 ударов в минуту, обычно 128. [91] [92] [93] На его происхождение повлияло электро , [ цитата необходима ] электроклэш , [94] электропоп , [95] синти-поп , [94] [96] и тех-хаус . [94] [95] [96] Этот термин использовался для описания музыки многих DJ Mag Top 100 DJ., в том числе Димитри Вегас и Майк , Хардвелл , Скриллекс , [97] [98] и Стив Аоки . [99] Итальянский ди-джей Бенни Бенасси со своим треком " Satisfaction ", выпущенным в 2002 году, считается предшественником электро-хауса, который вывел его в мейнстрим. [94] [95] [100] К середине 2000-х годов популярность электро-хауса возросла с появлением таких хитов, как ремикс Тома Невилла на песню Studio B I See Girls в 2005 году (UK # 11). В ноябре 2006 года были записаны треки в стиле электро-хаус " Put Your Hands Up For Detroit " Федде Ле Гранда иРемикс Д. Рамиреса на " Yeah Yeah " от Bodyrox и Luciana занял первое и второе места соответственно в британских чартах Top 40 синглов. [101] С тех пор появились такие продюсеры электро-хауса, как Feed Me , Knife Party , The M Machine , Porter Robinson , Yasutaka Nakata [102] и Dada Life .

Музыка Trap (EDM)

Основная статья: Трэп-музыка (EDM)

Трэп-музыка (EDM) возникла из техно , даба и голландского хауса , но также и из южного хип-хопа конца 2000-х и начала 2010-х годов. Эту форму трэп-музыки можно упростить с помощью следующих трех функций: «1/3 хип-хопа (темп и структура песни схожи, большинство треков обычно составляют от 70 до 110 ударов в минуту) - с вокалом, иногда пониженным, 1/3 танцевальной музыки - высокочастотная синтезаторная работа в голландском стиле, сэмплирование Hardstyle, а также множество трэп-ремиксов на популярные EDM-песни и дубляж 1/3 (низкочастотный фокус и сильный акцент на повторяемости на протяжении всей песни) ». [103] Некоторые из артистов, популяризировавших этот жанр, наряду с несколькими другими, были бы продюсерами, такими как RL Grime с треками "Core"и "Scylla", выпущенная в 2014 году, Флосстрадамус с их альбомом " Hdynation Radio", выпущенным в 2015 году, и Carnage (ди-джей) со своим треком "Turn Up", выпущенным в 2012 году. [103] Музыка Trap в этом контексте характеризовалась "душевными синтезаторами, 808-е, пан-флейта, острые ловушки и длинные, невнятные в сиропе гласные, "которые создают грязные и агрессивные биты, приводящие к" мрачным мелодиям ". Trap теперь в основном используется в качестве ремиксов. [104] [103]

Терминология [ править ]

Впервые термин «электронная танцевальная музыка» (EDM) был использован английским музыкантом, продюсером, менеджером и новатором Ричардом Джеймсом Берджессом в 1980 году, чей сингл «European Man» со своей группой Landscape использовал этот термин на обратной стороне записи сингла. на обложке: «Электронная танцевальная музыка ... EDM; компьютер запрограммирован до совершенства для вашего удовольствия от прослушивания». [105] Берджесс, таким образом, известен как автор этого термина, а также « Новый романтик ». В ответ на вопрос о том , что мне приписывают создание термина «новый романтик» в интервью The Electricity Club , Берджесс сказал: «Изначально я использовал три термина - футурист,Электронная танцевальная музыка (на синглах Landscape есть EDM) и New Romantic. "[106] [107] [108] В Соединенных Штатах этот термин использовался еще в 1985 году, хотя термин «танцевальная музыка» не прижился как общий термин. [95] В статье для The Guardian журналист Саймон Рейнольдс отметил, что принятие американской музыкальной индустрией термина EDM в конце 2000-х годов было попыткой ребрэндинга «рейв-культуры» США и дифференциации ее от рейв-сцены 1990-х. В Великобритании «танцевальная музыка» или «танец» - более общие термины для EDM. [4]То, что принято называть «клубной музыкой», со временем изменилось; теперь он включает в себя разные жанры и не всегда может включать EDM. Точно так же "электронная танцевальная музыка" может означать разные вещи для разных людей. И «клубная музыка», и «EDM» кажутся расплывчатыми, но эти термины иногда используются для обозначения различных и не связанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что популярно, тогда как EDM отличается музыкальными атрибутами). [96] Хотя Billboard дебютировал в «танцевальном» чарте в 1974 году, более крупная музыкальная индустрия США не создавала музыкальные чарты до конца 1990-х годов. [93] В июле 1995 года Nervous Records и Project X Magazine провели первую церемонию награждения, назвав ее "Электронная танцевальная музыка ».[Примечание 4]

Производство [ править ]

Типичная домашняя студия для производства EDM с компьютером, аудиоинтерфейсом и различными MIDI-инструментами.

Электронная танцевальная музыка обычно создается и производится в студии звукозаписи со специализированным оборудованием, таким как сэмплеры , синтезаторы , блоки эффектов и контроллеры MIDI, все настроены для взаимодействия друг с другом с использованием протокола MIDI . На заре развития жанра использовались аппаратные электронные музыкальные инструменты, и основное внимание в производстве уделялось манипулированию MIDI-данными, а не звуковым сигналам. С конца 1990-х годов использование программного обеспечения увеличилось. Современная студия производства электронной музыки обычно состоит из компьютера, на котором установлена цифровая звуковая рабочая станция (DAW) с различными плагинами.установлены программные синтезаторы и блоки эффектов, управляемые с помощью MIDI-контроллера, например, MIDI-клавиатуры . Такой настройки обычно достаточно для завершения всей постановки, которая затем готова к мастерингу . [109]

Производство призраков [ править ]

Продюсер-призрак - это наемный музыкальный продюсер в рамках деловой договоренности, который создает песню для другого ди-джея / исполнителя, который выпускает ее как свою собственную [110], обычно по контракту, который не позволяет им идентифицировать себя как исполнитель песни. [111] Призрачные продюсеры получают простую гонорар или гонорары за свою работу и часто могут работать, предпочитая не испытывать сильного давления славы и образа жизни всемирно признанного ди-джея. [110] Призрачный продюсер может увеличить свою известность в музыкальной индустрии, познакомившись с известными ди-джеями и продюсерами. [110] Такие продюсеры, как Мартин Гаррикс и Портер Робинсон.часто известны своей работой по продюсированию призраков для других продюсеров, в то время как Дэвид Гетта и Стив Аоки известны тем, что используют продюсеров-призраков в своих песнях, тогда как ди-джеи, такие как Tiësto , открыто кредитуют своих продюсеров, пытаясь избежать порицания и прозрачности. [112]

Многие продюсеры-призраки подписывают соглашения, которые не позволяют им работать на кого-либо еще или становиться сольными артистами. [113] Такие соглашения о неразглашении часто называют хищническими, потому что продюсеры-призраки, особенно продюсеры-подростки, не имеют представления о музыкальной индустрии. [113] Лондонский продюсер Мэт Зо утверждал, что ди-джеи, нанимающие продюсеров-призраков, «притворились, что создают свою собственную музыку, и [оставили] нам настоящих продюсеров бороться». [114]

Производство спальни [ править ]

Производитель спальни является независимым музыкантом , который создает электронную музыку на своем ноутбуке или в домашней студии. В отличие от традиционных студий звукозаписи, производители спальни обычно используют дешевое, доступное программное обеспечение и оборудование, что позволяет создавать музыку полностью «в коробке», без внешнего оборудования. [115]

Популяризация [ править ]

Соединенные Штаты [ править ]

Смотрите также: Театр Бичем § Поздняя ночь эпохи: (1988–1994) Ааз

Первоначально популяризация электронной танцевальной музыки была связана с европейской рэйв-культурой и клубной культурой, и она не получила широкого распространения в Америке. К середине-концу 1990-х это начало меняться, поскольку американская музыкальная индустрия предприняла усилия по продвижению ряда танцевальных жанров как « электроники ». [116] В то время волна групп электронной музыки из Великобритании, включая The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim и Underworld , была преждевременно связана с «американской революцией в области электронной музыки ». [117] [118] Но вместо того, чтобы добиться массового успеха, многие известные группы EDM были отнесены к маргиналам США.промышленность . [117] В 1998 году альбом Мадонны « Луч света» , созданный совместно с британским продюсером Уильямом Орбитом под сильным влиянием клубных музыкальных тенденций , привлек внимание слушателей популярной музыки к танцевальной музыке. [119] [120] В конце 1990-х, несмотря на интерес американских СМИ к танцевальной музыке, переименованной в электронику, американские хаус и техно продюсеры продолжали ездить за границу, чтобы сделать карьеру ди-джеев и продюсеров. [117]

К середине 2000-х голландский продюсер Tiësto привлек внимание мировой общественности к EDM после того, как записал саундтрек к участию спортсменов во время церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2004 года - события, которое The Guardian считало одним из 50 самых важных событий в мире. танцевальная музыка. [121] В 2003 году влияние танцевальной музыки на американское радио привело к тому, что Billboard создал первый в истории чарт Dance / Mix Show Airplay . [122] К 2005 году популярность танцевальной музыки в популярной культуре Северной Америки заметно возросла. По версии Spin , выступление Daft Punk на Coachella2006 год стал «переломным моментом» для EDM - дуэт познакомился с новым поколением «рок-ребят». [117] Как отмечает Entertainment Weekly , " SexyBack " Джастина Тимберлейка помог ввести звуки EDM в топ-40 радио , поскольку он объединил вариации электронной танцевальной музыки со звуками R&B певца. [123] [124] В 2009 году французский хаус- музыкант Дэвид Гетта начал приобретать известность в популярной поп-музыке благодаря нескольким кроссоверным хитам в топ-40 чартов, таких как « When Love Takes Over »с Келли Роуленд, [125], а также его сотрудничество с американскими поп и хип-хоп исполнителями, такими как Akon (« Sexy Bitch ») и The Black Eyed Peas (« I Gotta Feeling »). [126] Веб-сайт для обмена музыкой SoundCloud , а также веб-сайт для обмена видео YouTube также способствовали росту интереса к электронной музыке. Продюсер дабстепа Skrillex популяризировал более резкое звучание, получившее название « Brostep », которое проводило сравнения с агрессией и тоном хэви-метала . [3] [127] [128] [129]

С ростом популярности электронной танцевальной музыки промоутеры и заведения осознали, что ди-джеи могут приносить больше прибыли, чем традиционные музыканты; Дипло объяснил, что «группа играет [в течение] 45 минут; ди-джеи могут играть четыре часа. Рок-группы - есть несколько хедлайнеров, которые могут выступать на площадках вместимостью 3000–4000 человек, но ди-джеи играют на тех же площадках, они заводят толпу два раза люди покупают напитки всю ночь по более высоким ценам - это беспроигрышный вариант ». [117] Фестивали электронной музыки, такие как Electric Daisy Carnival (EDC) в Лас-Вегасе и Ultra Music Festival в Майами.также выросли в размерах, уделяя повышенное внимание визуальным впечатлениям и ди-джеям, которые начали достигать статуса знаменитостей. [3] [127] Другие крупные группы, получившие известность, в том числе Avicii и Swedish House Mafia , гастролировали по основным площадкам, таким как арены и стадионы, а не по игровым клубам; в декабре 2011 года, Swedish House Mafia стала первой электронной музыки акт продать New York City «s Madison Square Garden . [127]

В 2011 году Spin объявили о «новом рейв-поколении», возглавляемом такими исполнителями, как David Guetta, Deadmau5 и Skrillex . [117] В январе 2013 года Billboard представил новый чарт танцевальных / электронных песен , ориентированный на EDM , в котором отслеживаются 50 лучших электронных песен на основе продаж, радио-трансляции, клубных игр и онлайн- трансляций . [130] Согласно Eventbrite, поклонники EDM с большей вероятностью будут использовать социальные сети, чтобы узнавать о событиях или концертах и ​​делиться ими. Они также обнаружили, что 78% фанатов говорят, что они с большей вероятностью посетят мероприятие, чем их сверстники, по сравнению с 43% фанатов в целом. У EDM много молодых и социальных поклонников. [131] К концу 2011 г.Music Trades описывал электронную танцевальную музыку как самый быстрорастущий жанр в мире. [132] Элементы электронной музыки также становились все более заметными в поп-музыке . [117] Радио и телевидение также способствовали распространению танцевальной музыки. [133]

Корпоративные интересы США [ править ]

Корпоративная консолидация в индустрии EDM началась в 2012 году, особенно в том, что касается живых мероприятий. В июне 2012 года исполнительный директор СМИ Роберт Ф. X. Силлерман - основатель того, что сейчас называется Live Nation - повторно основал SFX Entertainment как конгломерат EDM и объявил о своем плане инвестировать 1 миллиард долларов в приобретение предприятий EDM. Его приобретения включали региональные промоутеры и фестивали (включая ID&T , которая организует Tomorrowland ), двух операторов ночных клубов в Майами и Beatport , музыкальный онлайн-магазин, специализирующийся на электронной музыке. [134] [135] Live Nation также приобрелаCream Holdings и Hard Events и объявили о «творческом партнерстве» с организаторами EDC Insomniac Events в 2013 году, что позволит ей получить доступ к своим ресурсам, оставаясь при этом независимой компанией; [136] Генеральный директор Live Nation Майкл Рапино назвал EDM «[новым] рок-н-роллом ». [116] [137] [138]

США радио конгломерат iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Медиа и развлечения) также усилия по приведению в соответствие себя с EDM. В январе 2014 года он нанял известный британский DJ и BBC Radio 1 личность Pete Tong , чтобы произвести программирование для его «Evolution» танец радио бренд, [139] и объявил о партнерстве с SFX совместное производство живых концертов и EDM-ориентированные оригинальные программы для его 40 лучших радиостанций. Президент iHeartMedia Джон Сайкс объяснил, что он хотел, чтобы недвижимость его компании была «лучшим местом [для EDM]». [140] [141]

Крупные бренды также использовали феномен EDM как средство нацеливания на миллениалов [142] [143], а песни и исполнители EDM все чаще фигурируют в телевизионных рекламных роликах и программах. [144] Менеджер Avicii Эш Пурнури сравнил эти методы с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х. [144] Heineken поддерживает маркетинговые отношения с Ultra Music Festival и привлекает голландских продюсеров Армина ван Бюрена и Тиесто к своим рекламным кампаниям. Anheuser-Busch поддерживает такие же отношения как спонсор пивных мероприятий SFX Entertainment . [144] В 2014 г. - 7 Upзапустил «7x7Up» - многоплатформенную кампанию на основе EDM, которая включает цифровой контент, рекламу с участием продюсеров и фирменные сцены на карнавале Ultra и Electric Daisy Carnival. [142] [145] [146] Оператор беспроводной связи T-Mobile US заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным беспроводным спонсором своих мероприятий, и стал партнером Above & Beyond, чтобы спонсировать тур 2015 года. [143]

В августе 2015 года стоимость SFX начала падать [147], а генеральный директор Силлерман отклонил предложение о том, чтобы сделать компанию частной. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые могли бы привести к продаже компании. [148] [149] В октябре 2015 года Forbes объявил о возможности возникновения « пузыря » EDM на волне упадка SFX Entertainment, замедления роста доходов, увеличения затрат на организацию фестивалей и резервирования талантов, а также перенасыщение фестивалей на востоке и западе США. Генеральный директор Insomniac Паскуале Ротелла считал, что отрасль выживет из-за финансовой нестабильности рынка в целом, сосредоточив внимание на «инновациях» и выходе на новые рынки.[150] Несмотря на прогнозы, что интерес к популярным EDM будет падать, в 2015 году, по оценкам, в США эта отрасль оценивалась в 5,5 млрд фунтов стерлингов, что на 60% больше, чем в 2012 году. [151]

SFX вышла из банкротства в декабре 2016 года под названием LiveStyle под руководством Рэнди Филлипса, бывшего руководителя AEG Live . [152] [153]

В 2020 году LiveStyle вступила в завершающую фазу восстановления первоначальных владельцев компаний, приобретенных во время правления SFX, или их продажи. Северо-восточный промоутер EDM React Presents был продан LiveXLive, а Донни купил свою компанию Disco Donnie Presents у LiveStyle. [154]

Критика чрезмерной коммерциализации [ править ]

После популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и ди-джеев, включая Карла Кокса , Стива Лоулера и Маркуса Шульца , выразили обеспокоенность по поводу того, что чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки повлияла на «искусство» диджеинга. Кокс считал, что подход новых EDM-ди-джеев к "пресс-игре" не отражает того, что он называл "ди-джеевским духом". [127] В статье для Mixmag диджей Тим Шеридан утверждал, что «диджеи с кнопками», которые используют автосинхронизацию и проигрывают заранее записанные наборы «очевидных хитов», привели к тому, что ситуация была захвачена «зрелищем, деньгами и шоу-бизнесом». [155]

Некоторые производители дома открыто признали, что «коммерческий» EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и творчестве. Avicii, чей альбом 2013 года True включал песни, включающие элементы мятлика , такие как заглавный сингл « Wake Me Up », заявил, что большинству EDM не хватало «долголетия». [156] Deadmau5 подверг критике гомогенизацию популярного EDM и предположил, что «все звучит одинаково». Во время фестиваля Ultra Music в 2014 году Deadmau5 критически высказался о многообещающем исполнителе EDM Мартине Гарриксе, а затем сыграл отредактированную версию песни Гаррикса « Animals », ремикс на мелодию « Old McDonald Had a Farm ». После,Tiëstoкритиковал Deadmau5 в Твиттере за «саркастическое» смешение Avicii « Уровней » с его собственными « Ghosts 'n' Stuff ». [157] [158] [159] [160]

В мае 2014 года комедийный сериал NBC « Субботний вечер в прямом эфире» пародировал стереотипы культуры EDM и диджеев в цифровом короткометражке под названием «Когда упадут басы?». . В нем был ди-джей, который занимается повседневными делами - играет в компьютерные игры , жарит яйца, собирает деньги, - а затем нажимает гигантскую кнопку «BASS», которая взрывает головы зрителей. [161] [162] [163]

После многих лет стремительного роста американский рынок популярной EDM начал убывать в 2016 году, когда ряд артистов, известных производством так называемого электро-хауса «большой комнаты», начали стилистически диверсифицироваться. Это развитие непосредственно ссылается на два таких ди - джеев - David Guetta и Showtek - в техно -influenced сингл , выпущенный в апреле 2016 года под названием «Смерть EDM». [164]

Международный [ править ]

В мае 2015 года бизнес-отчет Международного музыкального саммита оценил, что мировая индустрия электронной музыки достигла почти 6,9 миллиардов долларов; в счет были включены продажи музыки, доходы от мероприятий (включая ночные клубы и фестивали), продажа оборудования и программного обеспечения для ди-джеев и другие источники дохода. В отчете также указаны несколько развивающихся рынков электронной танцевальной музыки, включая Восточную Азию , Индию и Южную Африку , в основном за счет внутренних, а также американских и европейских инвестиций. Ряд крупных фестивалей также начал расширяться в Латинскую Америку . [165]

В Гане , Западная Африка, художник по имени Джски представил EDM в 2015 году и организовал успешные фестивали и мероприятия, такие как Hey Ibiza, музыкальный фестиваль Sunset, Sky show и другие. [166] [167] [168] [169] В интервью Watsup TV Джски сказал, что он был первым, кто ввел танцевальную электронную музыку в музыку Ганы. [170] [171]

В Эфиопии EDM стала частью мейнстрима после прорыва молодого артиста по имени Рофнан в 2018 году, который объединил звук EDM с традиционными ритмами и мелодиями. [172] В его шоу десятки тысяч молодых людей заполняли стадионы по всей стране, и радио начали играть в зарождающийся жанр. [173] [174]

Китай - это рынок, на котором EDM изначально не продвинулась дальше; Хотя промоутеры считали, что преимущественно инструментальная музыка снимет метафорический языковой барьер , рост EDM в Китае сдерживался отсутствием заметной рейв-культуры в стране, как и в других регионах, а также популярностью отечественной китайской поп-музыки по сравнению с зарубежной. художники. Бывший исполнительный директор Universal Music Эрик Жо, вдохновленный ростом США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, включая организацию первого фестиваля Storm в Шанхае в 2013 году и получение титульного спонсора.сделка для фестиваля с брендом Budweiser Anheuser-Busch, местный поиск талантов и организация сотрудничества между продюсерами EDM и китайскими певцами, такими как Avicii и Wang Leehom"Lose Myself". В последующие годы в Китае стало появляться большее количество EDM-мероприятий, и самому Storm также предшествовало большее количество пре-вечеринок в 2014 году, чем в год его открытия. Новый отчет, выпущенный во время первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года, показал, что китайская EDM-индустрия демонстрирует скромные успехи, ссылаясь на большее количество мероприятий (включая новые крупные фестивальные бренды, такие как Modern Sky и YinYang), увеличение на 6%. продажи электронной музыки в стране и значительный размер рынка в целом. Чжо также считал, что «практический» политический климат в стране, а также инвестиции Китая в культурные мероприятия помогли «стимулировать» рост EDM в стране. [175] [176]

Социальное влияние [ править ]

Фестивали [ править ]

Основная статья: Список фестивалей электронной музыки
Фестиваль EDM в 2013 году в Плейнфельде , Австрия, с более чем 100 000 посетителей [177], демонстрирующий большие толпы людей и драматическое освещение, обычное для таких мероприятий с начала 2000-х годов. [3]

В 1980-х годах электронную танцевальную музыку часто играли на нелегальных подпольных рейв-вечеринках, проводимых в секретных местах, например, на складах, в заброшенных авиационных ангарах, на полях и на любых других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах аспекты андерграундной рейв- культуры 1980-х и начала 1990-х начали превращаться в законные, организованные концерты и фестивали EDM . На крупных фестивалях часто бывает много выступлений, представляющих различные жанры EDM, на разных сценах. Фестивали уделяют больше внимания визуальным зрелищам как части их общего опыта, включая сложные сценические проекты с основной тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехнику . Рейв модатакже развивались среди посетителей, которые The Guardian описали как прогрессирующие от «канди-рейвера» 1990-х к «[] красивому и сексуализированному, но в то же время китчево-сюрреалистическому образу на полпути между Венис-Бич и Cirque du Soleil , Вилли Вонкой и гей-парадом ». [3] [127] [145] Эти мероприятия отличались от андеграундных рейвов своей организованностью, часто проводимой на крупных площадках, и мерами по обеспечению здоровья и безопасности посетителей. [178] Роули Борнштейн из MTV охарактеризовал электронную музыку как «новый рок-н-ролл» [179], как и организатор Lollapalooza Перри Феррелл. [180]

Фестиваль танцевальной музыки Spectrum, 2016

Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестивалей отлично поработали над брендингом . [179] Было показано, что более крупные фестивали оказали положительное экономическое влияние на города, в которых они проводились. [178] Ультра-музыкальный фестиваль 2014 года привлек 165 000 посетителей - и более 223 миллионов долларов - в экономику региона Майами / Южная Флорида . [146] Первое издание TomorrowWorld - версии бельгийского фестиваля Tomorrowland в США - принесло Атланте 85,1 миллиона долларов - столько же доходов, сколько и проведение Финала четырех NCAA.(национальный чемпионат США по баскетболу среди колледжей ) ранее в этом году. [181] EDC Лас-Вегас увеличил экономику округа Кларк на 350,3 миллиона долларов только в 2015 году, собрав более 405 000 посетителей за три дня (19–21 июня). [182] Популярность EDM и фестивалей также привела к тому, что некоторые мультижанровые фестивали, не сильно связанные с электронной музыкой, такие как Coachella и Lollapalooza , добавили больше электронных групп в свой состав. Они часто играют на сценах, связанных с EDM, но такие крупные исполнители, как Deadmau5 и Calvin Harris , выступали в качестве хедлайнеров на основных этапах Lollapalooza и Coachella соответственно - места, которые обычно связаны срок и альтернатива . [183] [184] Рассел Смит из Globe and Mail считал, что индустрия коммерческих фестивалей является антитезой изначальным принципам рейв-субкультуры, ссылаясь на «дорогие билеты, гигантских корпоративных спонсоров, грубую братскую культуру - мускулистых парней без рубашки. которые курсируют по стадионам, крошечные популярные девушки в бикини, которые катаются на плечах, не говоря уже о самой сочной музыке ». [185] Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы, связанные с поведением их посетителей, способствовали негативному восприятию и противодействию мероприятиям электронной музыки со стороны местных властей; [185] [186]

После Ultra Music Festival 2014, когда толпа привратников в первый же день затоптала охранника, городские комиссары Майами рассмотрели вопрос о запрете проведения фестиваля в городе, сославшись на инцидент с вытаптыванием, непристойное поведение и жалобы жителей центра на преследования участниками. Комиссары проголосовали за продолжение проведения Ultra в Майами из-за его положительных экономических эффектов при условии, что его организаторы решат проблемы безопасности, употребления наркотиков и непристойного поведения участников. [187] [188] [189] В 2018 году, после продолжающихся опасений, члены комиссии проголосовали за запрет проведения фестиваля в Бэйфронт-парке и центре Майами, [190] [191] [192]но впоследствии одобрил предложение перенести мероприятие на один из барьерных островов Майами , Вирджиния-Ки . [193] После фестиваля, на который повлияли проблемы с транспортом (поскольку между Вирджиния-Ки и материковым Майами существует только одно транспортное сообщение) и другие проблемы, Ultra расторгла договор и заключила соглашение о возвращении в Бэйфронт-парк. [194] [195]

Связь с употреблением наркотиков [ править ]

См. Также: Клубный наркотик , Таблетки для вечеринок , МДМА , 2C-B , 4-MA , каннабис , кокаин , GHB , DMT , LSD , кетамин , амфетамин , бензилпиперазин и бензодиазепин.

Танцевальная музыка имеет давние связи с использованием рекреационных наркотиков , [196] , особенно с широким спектром лекарственных средств , которые были отнесены к категории под названием « клубные наркотики ». Рассел Смит отметил, что связь наркотиков и музыкальных субкультур ни в коем случае не ограничивается электронной музыкой, сославшись на предыдущие примеры музыкальных жанров, которые были связаны с определенными наркотиками, такими как психоделический рок и ЛСД , диско-музыка и кокаин , а также панк-музыка и героин. . [185]

На фотографии выше показано, как обычно выглядит наркотический экстази. Хотя есть много разных форм или форм.

Метилендиоксиметамфетамин (МДМА), также известный как экстази, «Е» или «Молли», часто считается наркотиком, который выбирают в рейв-культуре, а также используется в клубах, на фестивалях и домашних вечеринках . [197] В рэйв-среде сенсорные эффекты от музыки и освещения часто очень синергетичны с наркотиком. Психоделическое амфетаминовое качество МДМА предлагает множество причин для его привлекательности для тех, кто находится в «восторженной» обстановке. Некоторым потребителям нравится чувство массового общения благодаря подавляющему эффекту препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива для вечеринок из-за стимулирующего действия препарата. [198] Другой наркотик пара-метоксиамфетамин.(4-MA), также известный как розовый экстази, PMA, «Смерть» или «Доктор Смерть», он похож на МДМА, но им может потребоваться до часа, чтобы вызвать эффекты, которые могут привести к гипертермии и, как следствие, к отказу органов. . Людей, принимающих PMA, часто ошибочно принимают за MDMA. [199] [200]

Иногда известно, что МДМА принимают вместе с психоделическими препаратами. Наиболее распространенные комбинации включают MDMA в сочетании с LSD , MDMA в сочетании с DMT , MDMA с псилоцибиновыми грибами и MDMA с диссоциативным наркотиком кетамином . Многие пользователи используют продукты с ментолом во время приема МДМА из-за его охлаждающего ощущения, испытывая действие препарата. Примеры включают в себя сигареты с ментолом, Vicks VapoRub , NyQuil , [201] и пастилки .

Распространенность немедицинского кетамина увеличилась в контексте рейвов и других вечеринок. [202] Однако его появление в качестве клубного наркотика отличается от других клубных наркотиков (например, МДМА ) из-за его анестезирующих свойств ( например , невнятная речь, иммобилизация) в более высоких дозах; [203] Кроме того, есть сообщения о продаже кетамина как «экстази». [204] Также задокументировано использование кетамина в качестве части «опыта после занятий». [205] К концу 1990-х годов рост кетамина в танцевальной культуре Гонконга был стремительным . [203]Прежде чем стать в 1999 г. веществом, находящимся под федеральным контролем в Соединенных Штатах, кетамин продавался в виде фармацевтических препаратов и в виде чистого порошка, которые продавались в больших количествах у местных компаний-поставщиков химических веществ. [206] Большая часть нынешнего кетамина, направляемого для немедицинского использования, происходит из Китая и Индии. [206]

Смерти, связанные с наркотиками, на мероприятиях электронной танцевальной музыки [ править ]

Ряд смертей, приписываемых явному употреблению наркотиков, произошел на крупных концертах и ​​фестивалях электронной музыки. Los Angeles Memorial Coliseum в черный список Insomniac События после несовершеннолетних участник умер от «осложнений ишемической энцефалопатии вследствие метилендиоксиметамфетамина интоксикации» во время Electric Daisy Carnival 2010; в результате в следующем году мероприятие было перенесено в Лас-Вегас. [207] [178] [208] [209] [210] Смерти, связанные с наркотиками, во время Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке , США , и на фестивале Future Music Festival«Азия-2014» в Куала-Лумпуре , Малайзия , вызвала отмену последнего дня обоих мероприятий, [209] [211], в то время как Life in Color отменила запланированное мероприятие в Малайзии из-за инцидента на фестивале Future Music Festival Asia и других наркотиков. связанные с этим смерти, которые произошли на концерте A State of Trance 650 в Джакарте , Индонезия . [212] [213] [214]

В сентябре 2016 года, в городе Буэнос - Айресе , Аргентина запретила все электронные музыкальные события, в ожидании будущего законодательства, после пяти смертельных случаев , связанных с наркотиками и четыре травмы в виде Time Warp Festival события в городе в апреле 2016 года запрет заставил электронную группу Kraftwerk в отменить запланированный концерт в городе, несмотря на утверждения о несходстве между фестивалем и их концертами. [215] [216]

Отраслевые награды [ править ]

ОрганизацияНаградаГодыПримечания
BRIT AwardsЗакон о британском танце1994–2004Премия BRIT Awards в Великобритании представила категорию "British Dance Act" в 1994 году, впервые выигранную M People . Хотя в предыдущие годы танцевальные группы были отмечены наградами, это был первый год, когда танцевальной музыке была присвоена собственная категория. Совсем недавно награда была удалена, как и «Городской», «Рок» и другие жанры, поскольку награды удалили жанровые награды и перешли к более общим наградам, ориентированным на артистов.
награда ГрэммиЛучшая танцевальная запись1998 – настоящее времяСовсем недавно (2019 год) выиграли Silk City и Дуа Липа с участием Дипло и Марка Ронсона в номинации « Электричество ». [217]
награда ГрэммиЛучший танцевальный / электронный альбом2005 – настоящее времяПоследний раз выиграл (2020) The Chemical Brothers for No Geography . [217]
DJ MagОпрос 100 лучших ди-джеев1991 – настоящее времяБританский журнал танцевальной музыки DJ Mag ежегодно публикует список 100 лучших ди-джеев мира; с 1991 по 1996 гг. в рейтинге «100 лучших» входили журналисты журнала; в 1997 году голосование стало открытым. Текущим номером один в списке 2018 года является Мартин Гаррикс . [218]
DJ AwardsНаграда за лучший диджей1998 – настоящее времяЕдинственное всемирное мероприятие по награждению ди-джеев, которое номинирует и награждает международных ди-джеев в 11 категориях, ежегодно проводится на Ибице , Испания, победители выбираются публичным голосованием [219] и являются одними из самых важных. [220]
Зимняя музыкальная конференция (WMC)IDMA: Международная премия танцевальной музыки1998 – настоящее время[221]
Журнал Project XЭлектронная танцевальная музыка Awards1995 г.Читатели журнала Project X проголосовали за победителей первой (и единственной) премии Electronic Dance Music Awards. [222] В церемонии , организованной журналом и Нервные отчеты , награды статуи были переданы Winx , The Future Sound в Лондоне , Moby , младший Васкес , Дэнни Tenaglia , DJ Keoki , TRIBAL America Records , и Moonshine отчеты . [222]
American Music AwardsЛюбимый исполнитель танцевальной электронной музыки2012 – настоящее времяПоследний раз выиграла (2020) Леди Гага . [223]
World Music AwardsЛюбимый исполнитель танцевальной электронной музыки2006 – настоящее время
(перерыв)		Последний раз выиграл (2014) Кэлвин Харрис . [224]

См. Также [ править ]

  • Хронология жанров электронной музыки
  • Список лейблов электронной танцевальной музыки
  • Список электронных музыкантов
  • Список заведений электронной танцевальной музыки
  • Freetekno
  • Танцевальная музыка
  • Латинский фристайл
  • Музыка рейв
  • Ремикс
  • Сэмплирование (музыка)
  • Beatport
  • Капля (музыка)

Примечания [ править ]

  1. ^ Fikentscher (2000) , стр. 5, обсуждая определение андеграундной танцевальной музыки в ее связи с пост-диско- музыкой в ​​Америке, заявляет, что: «Префикс« андеграунд »не просто служит для объяснения того, что связанный с ним тип музыки - и его культурный контекст - знакомы только для небольшого числа информированных лиц. Underground также указывает на социологическую функцию музыки, представляя ее как один из видов музыки, который для того, чтобы иметь смысл и преемственность, в значительной степени отделен от основного общества, средств массовой информации, и те, кто уполномочен обеспечивать соблюдение преобладающих моральных и эстетических кодексов и ценностей ".
  2. ^ "Хотя сейчас это можно услышать в ведущих клубах Детройта, местные жители продемонстрировали явное нежелание поддерживать музыку. Это было в таких клубах, как Powerplant (Чикаго), The World (Нью-Йорк), The Hacienda (Манчестер). ), Rock City (Ноттингем) и Downbeat (Лидс), где техно-звук нашел наибольшую поддержку. По иронии судьбы, единственным детройтским клубом, который действительно отстаивал этот звук, был странствующий вечер для вечеринок под названием Visage, который неромантично поделился своим названием с одним из старейших британских новые романтические группы ». [79]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Коскофф (2004) , стр. 44
  2. ↑ Butler (2006) , стр. 12–13, 94
  3. ^ a b c d e f "Как рейв-музыка покорила Америку" . Хранитель . 2 августа 2012 г.
  4. ^ a b Кембрю МакЛеод (2001). «Жанры, поджанры, поджанры и многое другое: музыкальные и социальные различия в сообществах электронной / танцевальной музыки» (PDF) . Журнал исследований популярной музыки . 13 : 59–75. DOI : 10.1111 / j.1533-1598.2001.tb00013.x .
  5. ^ a b Ричард Джеймс Берджесс (2014), История музыкального производства , стр. 115 , Oxford University Press
  6. ^ a b EDM - ЭЛЕКТРОННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА , Armada Music
  7. ^ [1]
  8. ^ a b c Майкл Вил (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , страницы 26–44, «Электронная музыка на Ямайке» , Wesleyan University Press
  9. ↑ Майкл Вел (2013), Dub: Soundscapes и Shattered Songs в ямайском регги , страницы 85–86 , Wesleyan University Press
  10. ^ Трусделл, Клифф (2007). Усвоение Digital Audio Производство: Профессиональный Музыка Workflow с Mac OS X . Джон Вили и сыновья . п. 310. ISBN 9780470165768.
  11. ^ Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , стр. 20 , Cambridge University Press
  12. ^ Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура . Рутледж. п. 403. ISBN 978-0203929599. Проверено 1 апреля 2013 года .
  13. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан звука . Змеиный хвост. п. 115 . ISBN 9781852423827.
  14. ^ a b Артур П. Молелла, Анна Карвеллас (2015), «Места изобретений», Смитсоновский институт, стр. 47.
  15. ^ Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , стр. 105 , Cambridge University Press
  16. ^ a b Брайан Коулман, Техника 1200 - Молот богов , средний
  17. ↑ Billboard , 21 мая 1977 г., стр.140.
  18. ^ a b Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по изучению звука , стр. 515 , Oxford University Press
  19. ^ "История Рекордного игрока Часть II: Взлет и падение" . Reverb.com . Проверено 5 июня +2016 .
  20. ^ a b Шесть машин, которые изменили музыкальный мир , Wired , май 2002 г.
  21. ↑ Мартин Расс (2012), Звуковой синтез и сэмплирование , стр. 83 , CRC Press
  22. ^ a b Майк Коллинз (2014), In the Box Music Production: Advanced Tools and Techniques for Pro Tools , стр. 320 , CRC Press
  23. ^ a b Элис Эколс (2010), Горячие вещи: Дискотека и переделка американской культуры , стр. 21 , WW Norton & Company
  24. ^ Элис Эколс (2010), Горячие вещи: Дискотека и переделка американской культуры , стр. 250 , WW Norton & Company
  25. ^ Бидд оркестр - Bionic Boogie в Discogs
  26. ^ Бидд оркестр - Soul уговаривая на Discogs
  27. ^ "Футуристическое путешествие и компакт-диск Восточного человека" . CD Вселенная . Проверено 7 июля 2011 года .
  28. ^ Бидду Оркестр - Футуристический Путешествие в Discogs (список выпусков)
  29. ↑ Футуристическое путешествие и восточный человек на AllMusic
  30. ^ "Диаграмма поиска: Billboard" . billboard.com .
  31. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки . Caipirinha Productions, Inc., стр.  254 страницы . ISBN 978-0-8195-6498-6. см. стр.45, 46
  32. ^ "ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ; За дискотеку, она никогда не могла попрощаться" . Нью-Йорк Таймс . 10 декабря 2002 г.
  33. ^ Trynka & Bacon 1996 , стр. 60.
  34. ^ "неизвестно" . Стерео обзор . 48 : 89. 1983. Cite использует общий заголовок ( справка )
  35. ^ Коллинз, Шедели & Wilson 2013 , стр. 97, «синти-поп (также называемый электро-поп, техно-поп и т.п.)»; Хоффманн 2004 , стр. 2153, «Техно-поп, также называемый синти-поп или электро-поп»
  36. ^ Синти-поп на AllMusic
  37. ↑ Маюми Йошида Баракан и Джудит Коннор Грир (1996). Путеводитель по Токио . Издательство Tuttle. п. 144. ISBN 0-8048-1964-5. Проверено 6 июня 2011 .
  38. ^ a b Картер, Моника (30 июня 2011 г.). «Это легко, когда ты большой в Японии: оркестр желтой магии в Голливудской чаше» . Виниловый район . Проверено 22 июля 2011 года .
  39. ^ a b Кондри, Ян (2006). Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации . Издательство Университета Дьюка . п. 60. ISBN 0-8223-3892-0.
  40. ^ a b c Rockin'f , март 1982 г., страницы 140–141 [ необходим более качественный источник ]
  41. ^ a b Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли создать электронику - и, возможно, они только что изобрели хип-хоп» . Хранитель . Лондон . Проверено 25 мая 2011 года .
  42. ^ "The Wire, выпуски 221–226" , The Wire , p. 44, 2002 , дата обращения 25.05.2011
  43. ^ "Чиеми Манабэ - 不 思議 ・ 少女" . Discogs .
  44. ^ "Логическая система - Восточный экспресс" . Discogs .
  45. ^ Кирн, Питер (2011). Клавиатура представляет собой эволюцию электронной танцевальной музыки . Книги Backbeat. ISBN 978-1-61713-446-3.
  46. ↑ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 января +2016 . 
  47. ↑ Хокинг, Том (16 января 2014 г.). «10 великих песен, созданных вокруг 808 года» . Flavorwire . Проверено 16 января 2017 года .
  48. ↑ Андерсон, Джейсон (27 ноября 2008 г.). «Рабыня ритма» . CBC News . Проверено 16 января 2017 года .
  49. ↑ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808-е и сердечные глаза» . Шифер . ISSN 1091-2339 . Проверено 16 января 2017 года . 
  50. ^ «Девять великих треков, в которых используется Roland TR-909» . Комплекс . Проверено 26 марта 2018 .
  51. ^ «9 из 909 лучших треков с использованием TR-909» . Mixmag . Проверено 26 марта 2018 .
  52. ^ "История синтезатора, который навсегда изменил популярность" . www.vice.com .
  53. ^ a b «The Wire, тома 143–148» , The Wire , стр. 21, 1996 , извлекаются 2011-05-25(см. онлайн-ссылку )
  54. ^ "Zapp". Vibe . 6 : 84. Август 1999 г.
  55. ^ a b "Электро-фанк> ЧТО ВСЕ ЭТО ЗНАЧИЛО?" . Грег Уилсон на сайте electrofunkroots.co.uk . Проверено 23 декабря 2009 .
  56. ^ "Электро" . Allmusic . Проверено 20 июня 2012 .
  57. ^ "Гайки и болты" . 2004 г.
  58. ^ "Рабы ритма" . CBC News . 28 ноября, 2008. Архивировано из оригинала на 1 декабря 2008 года . Проверено 28 ноября 2008 .
  59. ^ a b Тейлор, Стив (2004). От А до Х альтернативной музыки (2-е изд., Переиздание). Лондон: Continuum. п. 25. ISBN 9780826482174.
  60. ^ Рой, Рон; Бортвик, Стюарт (2004). Жанры популярной музыки: Введение . Издательство Эдинбургского университета. п. 255. ISBN 9780748617456.
  61. ^ Рики Винсент (2014). Функ: музыка, люди и ритм одного . Пресса Св. Мартина. п. 289. ISBN. 978-1-4668-8452-6.
  62. ^ Митчелл, Юан. Интервью: Маршалл Джефферсон 4clubbers.net [ мертвая ссылка ]
  63. ^ «В поисках Джесси - Открытие Джесси Сондерса как основателя дома» . Fly Global Music Culture . 2004-10-25. Архивировано из оригинала на 2012-03-22 . Проверено 14 августа 2012 .
  64. ^ Паолетта, Майкл (1989-12-16). "Вернуться к основам". Отчет о танцевальной музыке : 12.
  65. ^ Fikentscher, Кай (июль-август 2000). «Клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО : 47. Примерно в 1986/7, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго , стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканскими геями, на массовом уровне. . Художники дома обратились в Европу, в основном в Лондон, но также и в такие города, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 80-х годов нью-йоркские клубные ди-джеи имеют возможность выступать в гостевых клубах.
  66. ^ Паттисон, Луи (2010-04-10). "Чаранджит Сингх, пионер эйсид-хауса" . Хранитель .
  67. Перейти ↑ Aitken, Stuart (2011-05-10). «Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус ... по ошибке» . Хранитель .
  68. ^ Уильям Раушер (2010-05-12). "Чаранджит Сингх - Синтезирование: Десять раг в ритме дискотеки" . Постоянный советник . Проверено 3 июня 2011 .
  69. ^ "Что такое Balearic Beat? - КОТЕЛЬНАЯ" . КОТЕЛЬНАЯ . 2014-07-12 . Проверено 28 октября 2016 .
  70. ^ Уоррен, Эмма (2007-08-12). «Рождение рейва» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 28 октября 2016 . 
  71. ^ «Амнезия - история» . www.amnesia.es . Проверено 28 октября 2016 .
  72. Перейти ↑ Rietveld (1998) , pp. 40–50
  73. Перейти ↑ Rietveld (1998) , pp. 54–59
  74. ^ Брюстер (2006) , стр. 398-443
  75. ↑ Рейнольдс (1999: 71) отмечает, что: «Музыка Детройта до сих пор доходила до британских ушей как подмножество чикагского хауса; [Нил] Раштон и Белвильская тройка решили закрепить за словом техно - термин, о котором говорили, но никогда подчеркнуто - чтобы определить Детройт как отдельный жанр ». Рейнольдс, С., Поколение экстази: в мир техно и рейв-культуры, Рутледж, Нью-Йорк, 1999 ( ISBN 978-0415923736 ) 
  76. ^ Унтербергер Р., Хикс С., Демпси Дж. (1999). Музыка США: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; иллюстрированное издание ( ISBN 9781858284217 ). 
  77. ^ «Интервью: Деррик Мэй - Секрет Техно» . Mixmag . 1997. Архивировано из оригинала 14 февраля 2004 года . Проверено 25 июля 2012 года .
  78. ^ Брюстер (2006) , стр. 419
  79. ^ Косгроув 1988a .
  80. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2017-02-25 . Проверено 22 апреля 2018 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  81. ^ Хокинс, Эрик (2004). Полное руководство по ремикшированию . Бостон, Массачусетс: Berklee Press. ISBN 0-87639-044-0 : стр. 51 
  82. ^ " " Транс-музыка - что такое транс-музыка? " " .
  83. ^ a b c d e Фассбендер, Торстен (2008). Опыт транса . Ноксвилл, Теннесси: Sound Org Inc. ISBN 978-0-2405-2107-7 : стр. 15, 16, 17, 19 
  84. ^ Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. ISBN 0-9748438-4-9 : стр. 251, 252, 253, 266 
  85. ^ "Прогрессивный транс" . AllMusic .
  86. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий Череп Пресс. Поэтому, когда я говорю об исчезновении вибрации ударных и баса, я говорю о черноте, когда сэмплы рагги постепенно исчезают, бас теряет ощущение регги и становится более линейным и движущим, а не перемещается в такт с синкопированными связь с барабаном.
  87. ^ AllMusic - Dubstep "Поглощенные и преобразованные элементы техно, драм-н-бейса и даба"
  88. ^ a b Рейнольдс, С. (2012), Энергетическая вспышка: Путешествие через рейв-музыку и танцевальную культуру, Perseus Books; Репринтное издание (5 января 2012 г.), страницы 511–516, ( ISBN 978-1-59376-407-4 ). 
  89. ↑ The Big Big Sound System Splashdown , New Musical Express , 21 февраля 1981 г., ISSN 0028-6362 . 
  90. ^ IMO Records «Hatcha Biography» Архивировано 12 января 2012 года в Wayback Machine , IMO Records , Лондон, 17 октября 2011 года. Дата обращения 22 ноября 2011 года.
  91. ↑ Лопес, Корина (13 декабря 2011 г.). «Словарь электронной танцевальной музыки» . USA Today . Проверено 17 мая 2012 года . Electro: «За последние 30 лет это означало так много всего. Первоначально оно означало футуристическую электронную музыку и использовалось для описания Kraftwerk и Afrika Bambaataa. Теперь это тяжелая танцевальная электронная музыка ». Электро может использоваться как прилагательное, например, электро-хаус и электро-поп.
  92. ^ "Электро Хаус" . Руководство по танцевальной музыке от исследователей битов . Архивировано из оригинала на 2015-06-15. Electro House получил известность в начале и середине 00-х как более тяжелая альтернатива другим поджанрам хауса, которые были преобладающими в то время. [...] Electro House обычно находится где-то между 125-135 ударов в минуту, а треки аранжированы таким образом, чтобы уделять большое внимание кульминации или падению. Обычно он содержит тяжелую басовую линию и часто включает мелодические элементы, помогающие создать связность в треке.
  93. ^ "Электро Хаус" . DI Radio . Цифровой импорт. Гудящие басовые партии, мощные удары, зажигательные вечеринки. Хаус-музыка, наполненная гигантскими басами и массивными синтезаторами.
  94. ^ a b c d "Электро Хаус" . Tumblr . Проверено 12 июня 2012 года . Это было в начале 2000-х, когда большое движение электроклэша было смешано с синтипопом. Между тем, tech house также становился все более известным и получал серьезный ажиотаж. Когда они были объединены, Electro House стал таким, какой он есть сейчас. ... «Satisfaction» была одной из тех песен, которые люди могли бы застрять в голове на несколько дней. Эта песня до сих пор продолжает привлекать к себе много внимания. Он получил мировые награды, а также сделал Бенни Бенасси отцом Electro House.
  95. ^ а б в music2electro. "Электро-дом стиля музыки". HubPages. Многие хотят узнать, откуда именно появился этот музыкальный стиль. Нет никаких фактических свидетельств, которые бы что-либо доказывали. Как и в случае с большинством музыкальных историй, в этом нет уверенности. ... Замечено, что около десяти лет назад в электронной музыке, смешанной с поп-музыкой, было большое революционное время. В то же время набирал популярность tech house. Когда они были смешаны, Electro House стал таким, какой он есть сейчас. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  96. ^ a b Electro Man (03.06.2010). «Краткое знакомство с жанром Electro House» . Электронный музыкальный блог! . Блогер . Проверено 12 июня 2012 года . Это было в начале 2000-х, когда большое движение электроклэша было смешано с синтипопом. В то же время набирал популярность tech house. Когда нужные события происходили в нужное время, эти двое объединились [и образовали электро-хаус].
  97. ^ Эдвардс, Оуэн. «Скриллекс» . DJ Mag . Архивировано из оригинала на 2015-05-23.
  98. ^ Лестер, Пол (1 сентября 2011 г.). «Скриллекс (№ 1,096)» . Новая группа дня . Лондон: Гардиан . Проверено 25 августа 2012 года . ... Skrillex, 23-летний продюсер электро-хауса и дабстепа ...
  99. ^ Рулье, Ян. «Стив Аоки» . DJ Mag . Акции Стива Аоки снова выросли за последние 12 месяцев, поскольку он продолжает выступать с самыми масштабными и смелыми EDM-сетами по всему миру и накачивать свои топающие, напыщенные постановки в стиле электро-хаус.
  100. ^ Дэвид Джеффрис. «Бенни Бенасси» . AllMusic .
  101. ^ "База данных по 40 самым популярным в Великобритании" . everyHit.com . Проверено 25 августа 2012 года .
  102. ^ "Perfume Interview" (на японском языке). bounce.com. 2008-02-07. Архивировано из оригинала на 2008-12-09 . Проверено 2 июня 2009 .( Перевод на английский )
  103. ^ a b c «Что такое Trap Music? Trap Music Explained» . Запустите ловушку . Проверено 26 апреля 2019 .
  104. ^ Haithcoat, Ребекка (2012-10-04). "Что, черт возьми, такое трэп-музыка (и почему в ней задействован дабстеп)?" . LA Weekly . Проверено 26 апреля 2019 .
  105. ^ "Образы для пейзажа - европейский человек" .
  106. ^ «Интервью РИЧАРДА ДЖЕЙМСА БЕРГЕССА» . 27 июля 2010 г.
  107. ^ «Расписание Ричарда Джеймса Берджесса на 2019 AIMP Indie Music Publishing Summit» .
  108. ^ «Ричард Джеймс Берджесс» . SoundExchange .
  109. ^ Берджесс, Ричард Джеймс (2014). История музыкального производства . Оксфорд. С. 136–146. ISBN 978-0199357161.
  110. ^ a b c "Невысказанная сторона продюсеров-призраков" . Ваш EDM . 2018-06-04 . Проверено 5 августа 2018 .
  111. ^ "Что именно означает" Призрачный продюсер "?" . Магнитный журнал . Проверено 5 августа 2018 .
  112. ^ "Танцевальная музыка" Грязный маленький секрет "Разве это не большая сделка" . Стук . 2014-05-01 . Проверено 5 августа 2018 .
  113. ^ a b Хаваджа, Джемайель (29.07.2013). « » Дух-продуцентов «Is EDM грязный маленький секрет» . LA Weekly . Проверено 5 августа 2018 .
  114. ^ «Мэт Зо только что назвал громких имен, которые используют продюсеров-призраков» . inthemix . 2015-06-03 . Проверено 5 августа 2018 .
  115. ^ Уолцер, Daniel A. (2016-10-25). «Независимое музыкальное производство: как индивидуальность, технологии и творческое предпринимательство влияют на практику современной музыкальной индустрии». Журнал Creative Industries . 10 (1): 21–39. DOI : 10.1080 / 17510694.2016.1247626 . ISSN 1751-0694 . S2CID 151981731 .  
  116. ^ а б Бен Сисарио (4 апреля 2012 г.). «Электронные танцевальные концерты увеличивают объем, соблазняя инвесторов» . Нью-Йорк Таймс .
  117. ^ a b c d e f g Шерберн, Филип. «Сложнее, лучше, быстрее, сильнее» , журнал Spin , страницы 41–53, октябрь 2011 г.
  118. ^ Чаплин, Джулия и Мишель, Сиа. "Fire Starters" , журнал Spin , стр. 40, март 1997 г., Spin Media LLC.
  119. ↑ 30 величайших альбомов EDM всех времен , Rolling Stone , 2 августа 2012 г.
  120. ↑ Луч света - Мадонна Allmusic
  121. ^ «История танцевальной музыки: ди-джеи Tiësto на церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах» . Хранитель . Дата обращения 2 декабря 2015 .
  122. ^ Колфилд, Кит (2003-10-17). "Billboard Bits: Джек Блэк, Даб Наркотик, Молочный" . Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc . Проверено 28 июня 2010 .
  123. ↑ Гудман, Джессика (8 июля 2016 г.). «Джастин Тимберлейк объясняет, как Дэвид Боуи повлиял на« SexyBack » » . Entertainment Weekly . Проверено 9 июля, 2016 .
  124. Рианна Крэддок, Лорен (8 июля 2016 г.). «Как Дэвид Боуи вдохновил Джастина Тимберлейка на« SexyBack » » . Рекламный щит . Проверено 9 июля, 2016 .
  125. ↑ Абель Альварадо. «Это индустрия с оборотом $ 6,2 млрд, но как EDM стала такой популярной?» . CNN . Проверено 29 марта 2017 .
  126. ^ "DJ Дэвид Гетта ведет заряд EDM в мейнстрим" . USA Today . 5 июня 2012 г.
  127. ↑ a b c d e Джим Фузилли (6 июня 2012 г.). "Упущение электронной танцевальной музыки" . Wall Street Journal .
  128. ^ « ' Потенциал катастрофы был слишком велик': небольшой канадский город закрывает концерт Skrillex» . Журнал ФАКТ . 2012-06-26 . Проверено 16 ноября 2012 .
  129. ^ "Дабстеп - новый металл?" . Mixmag . Архивировано из оригинального 16 октября 2012 года . Проверено 16 ноября 2012 .
  130. ^ "Новый чарт танцевальных / электронных песен запускается с Will.i.am и Бритни на первом месте" . Рекламный щит . Дата обращения 13 августа 2014 .
  131. ^ Peoples, Гленн. "Социальный танец EDM". Рекламный щит: Международный еженедельник музыки, видео и домашних развлечений, 6 июля 2013 г .: 8. ProQuest. Интернет. 20 июля 2015 г.
  132. ^ "Насколько велик EDM?" . Журнал Music Trades . Проверено 14 июня 2014 .
  133. ^ «Год распродажи EDM: Swedish House Mafia, Skrillex и Deadmau5 стали популярными» . Рекламный щит . Проверено 27 января 2014 года .
  134. ^ «Эксклюзив: SFX приобретает ID&T, Voodoo Experience» . Рекламный щит . Проверено 18 апреля 2013 года .
  135. ^ «SFX покупает 75% акций ID&T, объявляет о выпуске американского издания Tomorrowland на Ultra» . Рекламный щит . Проверено 16 апреля 2013 года .
  136. ^ Зел McCarthy (20 июня 2013). «Live Nation Teams With Insomniac Events в« Творческом партнерстве » » . Рекламный щит .
  137. ^ "Live Nation приобретает ЖЕСТКОГО промоутера LA EDM: получит ли мейнстрим больше рэйви?" . Спин . Проверено 25 апреля 2014 года .
  138. ↑ Дэн Рис (9 мая 2012 г.). «Live Nation покупает EDM Entertainment Company Cream Holdings Ltd, владельца Creamfields Festivals» . Рекламный щит .
  139. ^ Бен Сисарио (20 декабря 2012). «Бостонская радиостанция переходит на электронный танцевальный формат» . Нью-Йорк Таймс .
  140. ^ Кэрри Мейсон (6 января 2014). «Партнер SFX и Clear Channel для передачи цифрового наземного радио» . Рекламный щит .
  141. ^ Кэрри Мейсон (6 января 2014). «Джон Сайкс, Роберт Силлерман на New Clear Channel, SFX Partnership:« Мы хотим быть лучшими » » . Рекламный щит .
  142. ^ a b «7Up превращается в электронную танцевальную музыку для поднятия настроения и продаж» . Рекламный век . Проверено 27 июня 2015 года .
  143. ^ a b «Эксклюзив: поддержка массовой стратегии EDM, T-Mobile дебютирует выше и выше серии видео» . Рекламный щит . Проверено 27 июня 2015 года .
  144. ^ a b c «Бизнес процветает: EDM становится мейнстримом» . Майами Геральд . 26 марта 2014 г.
  145. ^ a b Валери Ли (27 июня 2014 г.). «Опыт электрической пустыни: феномен EDC в Лас-Вегасе 2014» . Танцующий космонавт .
  146. ^ a b Рой Тракин (3 апреля 2014 г.). "16-й фестиваль Ultra Music: что угодно, только не сладкое, хотя и мощное" . Голливудский репортер .
  147. ^ Мак, Райан. «Падение спецэффектов: от компании с миллиардным оборотом к банкротству» . Forbes . Дата обращения 3 сентября 2015 .
  148. ^ Sisario, Бен (14 августа 2015). «SFX Entertainment снова на высоте» . Проверено 15 августа 2015 года .
  149. ^ Faughnder, Райан (14 августа 2015). «Что будет дальше с SFX Entertainment после неудачного предложения о поглощении генерального директора?» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 17 августа 2015 года .
  150. ^ «Пузырь за 6,9 миллиардов долларов? Внутри неопределенного будущего EDM» . Forbes . Проверено 17 января +2016 .
  151. ^ Блейк, Джимми (июль 2016). «EDM открыл двери или захлопнул их в танцевальной музыке?» . Проверено 8 октября 2016 .
  152. ^ "SFX Entertainment выходит из банкротства под новым именем: LiveStyle" . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 февраля 2017 .
  153. ^ "SFX выходит из банкротства с новым именем, LiveStyle и новым лидером в Рэнди Филлипсе" . Рекламный щит . Дата обращения 9 февраля 2017 .
  154. ^ Peery, Randall (февраль 2020). «Тенденции музыкального маркетинга, февраль 2020» . Проверено 25 апреля 2020 г .-- через pvrpmusic.com.
  155. ^ "EDM убивает искусство диджеинга?" . Mixmag . Архивировано из оригинального 29 мая 2014 года . Дата обращения 7 июня 2014 .
  156. ^ "EDM будет съедать себя: звезды Big Room скучают" . Mixmag . Архивировано из оригинала 18 января 2014 года . Проверено 20 января 2014 года .
  157. ^ "Deadmau5 тролли Мартина Гаррикса с ремиксом 'Old MacDonald Had a Farm' на 'Animals' на Ultra" . radio.com . 31 марта, 2014. Архивировано из оригинального 28 апреля 2014 года.
  158. ^ "Deadmau5 дает повод для техно-трека:" EDM для меня звучит одинаково " " . Mixmag . Проверено 25 апреля 2014 года .
  159. ^ "Deadmau5: Человек, который троллил мир" . Mixmag . Архивировано из оригинального 25 апреля 2014 года . Проверено 25 апреля 2014 года .
  160. ^ "Afrojack и Deadmau5 спорят о том, что такое" хорошая музыка " " . Mixmag . Архивировано из оригинала на 1 февраля 2014 года . Проверено 20 января 2014 года .
  161. ^ "Цифровые шорты SNL возвращаются с 'Davvincii', чтобы заткнуть EDM и переплаченных ди-джеев" . Грань . 18 мая 2014 года.
  162. ^ "Смотрите в субботу вечером в прямом эфире Mock Big Room DJ Culture" . Mixmag . Архивировано из оригинала на 5 июня 2014 года . Дата обращения 7 июня 2014 .
  163. ^ "SNL наносит удар по культуре EDM в новом цифровом короткометражке с участием 'Davvincii ' " . Танцующий космонавт . Май 2014.
  164. ^ "Новый трек Дэвида Гетты хуже для техно, чем для EDM" . Министерство звука .
  165. ^ «Индустрия электронной музыки сейчас стоит около 7 миллиардов долларов на фоне замедления роста» . Стук . Vice Media . Проверено 17 января +2016 .
  166. ^ "DJ Sky сияет на JD Music Fest" . www.pulse.com.gh . 2019-10-07 . Проверено 9 октября 2019 .
  167. ^ "DJSky представляет зажигательное выступление на JD Music Fest" . www.ghanaweb.com . Проверено 9 октября 2019 .
  168. ^ Интернет, Peace FM. "Куами Юджин, Венди Шей, Эдем, Яа Поно, другие для музыкального фестиваля Джека Дэниела" . www.peacefmonline.com . Проверено 9 октября 2019 .
  169. ^ "منسق الموسيقى وحفلات ال dj العالمي سكاي وفريقه زار مستشفى سرطان الاطفال في انا" . يا صور (на арабском языке) . Проверено 9 октября 2019 .
  170. ^ «DJ Sky хвастается, говорит, что он представил электронную танцевальную музыку в Гане» . Развлечения . 2019-10-11 . Проверено 11 октября 2019 .
  171. ^ WatsUpTV (11.10.2019). «Представил Гану, Djsky, электронную танцевальную музыку на WatsUp TV - watsup.tv» . WatsUp.TV, Панафриканское развлекательное телешоу (на французском языке) . Проверено 11 октября 2019 .
  172. ^ Mwendera, Карен (1 июля 2019). "# 30Under30: Категория креативов 2019" . Forbes Africa .
  173. ^ «Рофнан: корни с редким жанром» . Аддис Форчун . Проверено 29 июля 2019 года .
  174. ^ "Рофнан сияет в ночь на Leza Awards | Репортер Эфиопия Английский" . www.thereporterethiopia.com .
  175. ↑ Ханна Карп (5 октября 2014 г.). «В Китае концертный промоутер хочет, чтобы EDM был в миксе» . Wall Street Journal .
  176. ^ "Сцена EDM в Китае вот-вот взорвется?" . Стук . Vice Media . Проверено 17 января +2016 .
  177. ^ "technoton-magazin.com - ресурсы и информация технотонного журнала" . www.technoton-magazin.com .
  178. ^ a b c "Фатальные жертвы среди посетителей концертов, поскольку рейвы увеличивают доходы городов" . Лос-Анджелес Таймс . 3 февраля 2013 г.
  179. ^ a b Лиза Роуз, "Нью-Джерси купается в сиянии нового храброго рейва: фестивали электронного танца становятся мейнстримом" , Newark Star Ledger , 16 мая 2012 г.
  180. ↑ Сара Малой (4 августа 2012 г.). "Перри Фаррелл из Lollapalooza о EDM и улучшении афтершоу: видео" . Рекламный щит .
  181. ^ Melissa Руджери (8 апреля 2014). «Исследование: TomorrowWorld принесло 85 миллионов долларов» . Атланта Журнал-Конституция .
  182. ^ «Отчет показывает влияние EDC Vegas на местную экономику на $ 1,3 млрд + | Бессонница» .
  183. ^ «Хаус-музыка приходит домой: как лето музыкальных фестивалей в Чикаго возродило танцевальный дух города» . Шумный . Vice .
  184. ^ «Как последний день Коачеллы символизирует волну электронной музыки» . Еженедельник Лас-Вегаса . 14 апреля 2014 г.
  185. ^ a b c «Рассел Смит: разоблачения фестивалей EDM снимают давно назревшую вину» . Глобус и почта . 12 июля 2015 года . Дата обращения 3 октября 2015 .
  186. ^ «Рекомендации по безопасности музыкального фестиваля приходят слишком поздно для семьи» . CBC News . Дата обращения 3 октября 2015 .
  187. ^ "Ultra Fest, чтобы остаться в Майами, решает городская комиссия" . Rolling Stone . Проверено 25 апреля 2014 года .
  188. ^ "Комиссия Майами: Ультра остается в центре Майами" . Майами Геральд . Проверено 25 апреля 2014 года .
  189. ^ "Ultra Music объявляет обзор после того, как безопасность фестиваля вызывает критику" . Billboard.com . Проверено 7 апреля 2014 года .
  190. ^ Дюран, Jose D. (2018-09-25). "Билеты на Ultra Music Festival 2019 в продаже; в четверг будет решена судьба парка Бэйфронт" . Майами Нью Таймс . Проверено 27 сентября 2018 .
  191. ^ "Ultra Music Festival дал тысячи кампаний в Майами. Повлияют ли пожертвования на голоса?" . Майами Геральд . Проверено 27 сентября 2018 .
  192. ^ «Комиссия Майами голосует против возвращения Ультра Музыкального Фестиваля в Парк Бэйфронт» . Майами Геральд . Проверено 27 сентября 2018 .
  193. ^ «Ультра Музыкальный Фестиваль получит новый дом на Вирджиния Ки как минимум на один год» . Майами Геральд . Проверено 22 ноября 2018 .
  194. ^ Нельсон, Джесс (2019-07-25). «Ультра-музыкальный фестиваль вернется в парк Бэйфронт в 2020 году» . Майами Нью Таймс . Проверено 12 августа 2019 .
  195. ^ "Ultra Music Festival объявляет новые даты Майами 2020 в классическом центре города" . Рекламный щит . Проверено 7 сентября 2019 .
  196. ^ П. Нэш Дженкинс. "Любовь к экстазу электронной танцевальной музыки: история" . Атлантика .
  197. ^ Carvalho M, H Карму, Коста - VM, Capela JP, Понтеш H, Remião F, F Carvalho, Бастос Mde L (август 2012). «Токсичность амфетаминов: обновленная информация». Arch. Toxicol . 86 (8): 1167–1231. DOI : 10.1007 / s00204-012-0815-5 . PMID 22392347 . S2CID 2873101 . МДМА стал популярным рекреационным наркотиком, которым злоупотребляют в ночных клубах и на рейв-вечеринках или техно-вечеринках, где он сочетается с интенсивной физической активностью ( танцы всю ночь ), стесненными условиями (агрегация), высокой температурой окружающей среды, плохой гидратацией, громким шумом и обычно принимается вместе с другими клубными стимуляторами  и / или алкоголь (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). Эта комбинация, вероятно, является основной причиной, по которой обычно наблюдается увеличение случаев токсичности на рейв-вечеринках, поскольку все эти факторы, как считается, вызывают или усиливают токсичность (особенно гипертермический ответ) МДМА. ... Другой отчет показал, что у потребителей МДМА наблюдались множественные области уменьшения серого вещества в неокортикальном, двустороннем мозжечке и средней линии ствола мозга, что потенциально объясняет ранее сообщаемые нейропсихиатрические нарушения у потребителей МДМА (Cowan et al. 2003). Методы нейровизуализации, такие как ПЭТ, использовались в сочетании с лигандом 5-HTT в человеческом экстази.пользователей, демонстрируя более низкую плотность 5-HTT сайтов мозга (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Другие авторы коррелируют снижение 5-HTT с дефицитом памяти, наблюдаемым у людей с историей рекреационного употребления МДМА (McCann et al. 2008). В недавнем исследовании проспективно оценивалось стойкое влияние употребления экстази на мозг у новых потребителей МДМА с использованием повторных измерений с комбинацией различных нейровизуализационных параметров нейротоксичности. Авторы пришли к выводу, что низкие дозы МДМА могут оказывать устойчивое воздействие на микрососуды мозга, созревание белого вещества и, возможно, повреждение аксонов (de Win et al. 2008).
  198. ^ Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры . Рутледж. п. 81. ISBN 978-0415923736.
  199. ^ Дэвис, Кэролайн (25 мая 2018 г.). «Предупреждение о поддельных таблетках экстази после смерти семи человек в Шотландии» . Хранитель . Проверено 10 июля 2013 года .
  200. ^ Санер, Эмине (22 июля 2013). «PMA: 'Не просто очередная история о наркотиках ' » . Хранитель . Проверено 25 мая 2018 .
  201. ^ "Отчет директора Национальному консультативному совету по злоупотреблению наркотиками" . Национальный институт злоупотребления наркотиками. Май 2000. Архивировано из оригинального 26 августа 2009 года.
  202. ^ Увеличение количества ссылок на немедицинское использование:
    • Авуонда, М. (13 июля 1996 г.). «Шведы встревожены злоупотреблением кетамином». Ланцет . 348 (9020): 122. DOI : 10.1016 / S0140-6736 (05) 64628-4 . S2CID  53269227 .
    • Curran, HV; Морган, К. (апрель 2000 г.). «Когнитивные, диссоциативные и психотогенные эффекты кетамина у потребителей рекреационных целей в ночь употребления наркотиков и через 3 дня». Зависимость . 95 (4): 575–90. DOI : 10,1046 / j.1360-0443.2000.9545759.x . PMID  10829333 .
    • Галингер, П.М. (1 июня 2004 г.). «Клубные наркотики: МДМА, гамма-гидроксибутират (ГОМК), рогипнол и кетамин» . Американский семейный врач . 69 (11): 2619–26. PMID  15202696 .
    • Янсен, KL (6 марта 1993 г.). «Немедицинское использование кетамина» . BMJ . 306 (6878): 601–2. DOI : 10.1136 / bmj.306.6878.601 . PMC  1676978 . PMID  8461808 .
    • Джо-Лейдер и Хант 2008
  203. ^ а б Джо-Лэйдлер, К; Хант, Г. (1 июня 2008 г.). «Сядьте, чтобы плавать: культурное значение употребления кетамина в Гонконге» . Исследования и теория зависимости . 16 (3): 259–71. DOI : 10.1080 / 16066350801983673 . PMC 2744071 . PMID 19759834 .  
  204. ^ Кетамин продается как ссылки "экстази":
    • Таннер-Смит, EE (июль 2006 г.). «Фармакологический состав таблеток, продаваемых как« экстази »: результаты онлайн-тестирования» (PDF) . Наркотическая и алкогольная зависимость . 83 (3): 247–54. DOI : 10.1016 / j.drugalcdep.2005.11.016 . PMID  16364567 .
    • Коупленд, Дж; Диллон, П. (2005). «Здоровье и психосоциальные последствия употребления кетамина». Международный журнал наркополитики . 16 (2): 122–31. DOI : 10.1016 / j.drugpo.2004.12.003 .
    • Мешам, Фиона; Паркер, Ховард; Олдридж, Джудит (2001). Танцы под наркотиками: риск, здоровье и гедонизм в британской клубной сцене . Лондон: Бесплатные книги ассоциации . ISBN 9781853435126.[ требуется проверка ] [ требуется страница ]
  205. ^ Мур, K; Measham, F (2006). «Использование кетамина: минимизация проблем и максимальное удовольствие». Наркотики и алкоголь сегодня . 6 (3): 29–32. DOI : 10.1108 / 17459265200600047 .
  206. ^ а б Моррис, H; Уоллах, Дж (июль 2014 г.). «От PCP к MXE: всесторонний обзор немедицинского использования диссоциативных препаратов». Тестирование и анализ на наркотики . 6 (7–8): 614–32. DOI : 10.1002 / dta.1620 . PMID 24678061 . 
  207. ^ " ' EDC' Raver Teen Саша Родригес умерла от экстази" . LA Weekly . Проверено 4 января 2017 года .
  208. ^ «Человек умирает на карнавале Electric Daisy в Лас-Вегасе» . Чикаго Трибьюн . 22 июня 2014 г.
  209. ^ a b Джон Парелес (1 сентября 2014 г.). «Немного осторожности под ударом» . Нью-Йорк Таймс .
  210. ^ "Электрический зоопарк, чтобы подавить наркотики в этом году" . Wall Street Journal . 28 августа 2014 г.
  211. ^ «Шесть погибших от мета на Future Music Festival Asia 2014: Police» . Сидней Морнинг Геральд . Fairfax Media . Дата обращения 3 октября 2015 .
  212. ^ "Выключено: жизнь в цвете отменена из-за смерти от наркотиков" . Звезда Малайзии . Проверено 7 апреля 2014 года .
  213. ^ "Полицейское зондирование" Фестиваль смерти от наркотиков " . Джакарта Глобус . Архивировано из оригинала 8 апреля 2014 года . Проверено 7 апреля 2014 года .
  214. ^ "Трое мертвых после фестиваля состояния транса в Джакарте, подозрение на наркотики" . Spin.com . Дата обращения 3 октября 2015 .
  215. ^ "Kraftwerk не может играть концерт в Буэнос-Айресе из-за запрета электронной музыки: отчет" . Рекламный щит . Проверено 5 января 2017 года .
  216. ^ "Буэнос-Айрес запрещает фестивали электронной музыки после пяти смертей" . Хранитель . Проверено 5 января 2017 года .
  217. ^ a b «Победители и номинанты - 61-я ежегодная премия Грэмми (2018)» . Грэмми . Академия звукозаписи . Проверено 31 июля 2019 года .
  218. ^ «100 лучших ди-джеев - 2018» . DJ Mag . Издательство Thrust Publishing. Архивировано 29 июля 2019 года . Проверено 31 июля 2019 года .
  219. ^ Родригес, Krystal (23 сентября 2014). «Вот победители Ibiza DJ Awards в этом году». В онлайн-журнале Mix Australia .
  220. ^ Цалокар, Грегор. «Победители DJ Awards 2014» . Журнал EMF . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 25 марта 2015 года .
  221. ^ «30-я ежегодная международная премия в области танцевальной музыки - Зимняя музыкальная конференция 2015 - WMC 2015» . Зимняя музыкальная конференция . Архивировано из оригинала на 2018-03-13 . Проверено 1 декабря 2013 .
  222. ^ a b Ларри Флик (12 августа 1995 г.). «Гонзалес готовит еще несколько голов бакетхэдов» . Рекламный щит : 24.
  223. ^ «Победители 2020 года» . Американская музыкальная премия . Дик Кларк Продакшнс . Проверено 17 января 2021 года .
  224. ^ «American Music Awards 2014: Полный список победителей и номинантов» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 13 октября 2014 года . Проверено 22 февраля 2018 .

Библиография [ править ]

  • Брюстера (2006). [ требуется полная ссылка ]
  • Батлер, Марк Джонатан (2006). Откройте для себя ритм: ритм, размер и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке . Издательство Индианского университета . ISBN 9780253346629.
  • Коллинз, Ник; Шедель, Маргарет; Уилсон, Скотт (2013). Электронная музыка . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-24454-2.
  • Косгроув (1988a). [ требуется полная ссылка ] ,
  • Фикентчер, Кай (2000). «You Better Work» !: Underground Dance Music в Нью-Йорке . Ганновер, Нью-Хэмпшир: издательство Уэслианского университета . ISBN 9780819564047.
  • Коскофф, Эллен (2004). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: Введение . Рутледж. ISBN 9780415965897.
  • Ритвельд, Хиллегонда С. (1998). Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии . Популярная культурология. 13 . Ashgate. ISBN 9781857422429.
  • Грэм Сент-Джон, редактор. Общества выходного дня: фестивали электронной танцевальной музыки и события культуры , 2017, Bloomsbury Academic
  • Сико (2010). [ требуется полная ссылка ] .
  • Трынка, Пол; Бэкон, Тони, ред. (1996). Rock Hardware . Балафон Книги. ISBN 978-0-87930-428-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хьюитт, Майкл. Теория музыки для компьютерных музыкантов . 1-е изд. US Cengage Learning, 2008. ISBN 978-1-59863-503-4 
  • «Глоссарий электронной танцевальной музыки» от Moby для USA Today (13 декабря 2011 г.)
  • Упрощенное руководство по различным жанрам EDM с примерами треков: "Руководство для идиотов по жанрам EDM"
  • Vice Magazine. 2013. Rave Culture, удобный справочник для средней Америки: «Объяснение Rave-культуры американцам»
  • "Путеводитель по танцевальной музыке Beat Explorers" от "BeatExplorers"