Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Электронный музыкальный инструмент является музыкальным инструментом , который производит звук , используя электронные схемы . Такой инструмент звучит путем вывода электрического, электронного или цифрового аудиосигнала, который в конечном итоге подключается к усилителю мощности, который приводит в действие громкоговоритель , создавая звук, слышимый исполнителем и слушателем.

Электронный инструмент может включать пользовательский интерфейс для управления его звуком, часто путем регулировки высоты звука , частоты или длительности каждой ноты . Обычным пользовательским интерфейсом является музыкальная клавиатура , которая по своим функциям аналогична клавиатуре акустического пианино , за исключением того, что с электронной клавиатурой сама клавиатура не издает звука. Электронная клавиатура посылает сигнал на модуль синтезатора , компьютер или другой электронный или цифровой звуковой генератор, который затем создает звук. Однако становится все более распространенным разделение пользовательского интерфейса и функций генерации звука в музыкальном контроллере (устройство ввода ) и музыкальный синтезатор , соответственно, при этом два устройства обмениваются данными с помощью языка описания музыкального исполнения, такого как MIDI или Open Sound Control .

Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество приложений для обработки аудиосигналов . Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют звуковыми эффектами ; граница между звуковыми эффектами и реальными музыкальными инструментами часто бывает нечеткой.

В 2010-х годах электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве музыкальных стилей. В популярных музыкальных стилях, таких как электронная танцевальная музыка , почти все звуки инструментов, используемых в записях, являются электронными инструментами (например, бас-синтезатором , синтезатором , драм-машиной ). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов продолжает оставаться очень активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, в частности Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения., организовали, чтобы сообщить о передовой работе, а также представить артистов, которые исполняют или создают музыку с помощью новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.

Ранние примеры [ править ]

Схема clavecin électrique

В 18 веке музыканты и композиторы адаптировали ряд акустических инструментов, чтобы использовать новизну электричества. Таким образом, в самом широком смысле, первым электрифицированным музыкальным инструментом была клавиатура Denis d'or , датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовал clavecin électrique француз Жан-Батист де Лаборд в 1761 году. Denis d'or состоял из клавишных. инструмент с более чем 700 струнами, временно наэлектризован для улучшения звуковых качеств. Клавесин électrique был клавишный инструмент с плектрами (кирки) активируется электрически. Однако ни один из инструментов не использовал электричество в качестве источника звука.

Первый электрический синтезатор изобрел в 1876 году Элиша Грей . [1] [2] «Музыкальный телеграф» был случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей случайно обнаружил, что он может управлять звуком из автоколебательной электромагнитной цепи, и изобрел базовый осциллятор . Музыкальный телеграф использовал стальные трости, колеблющиеся электромагнитами и передаваемые по телефонной линии. Грей также построил простое устройство громкоговорителя в более поздних моделях, которое состояло из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле.

Значительным изобретением, которое позже оказало глубокое влияние на электронную музыку, стал аудион в 1906 году. Это был первый термоэмиссионный клапан или вакуумная лампа, который привел к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям, среди прочего. другие вещи. Другие ранние синтезаторы включали Telharmonium (1897 г.), то Термен (1919), Йорг Магера в Spharophon (1924) и Partiturophone, Таубман подобен Electronde (1933), Мартено «S ONDES Мартено ( "Мартенна волну", 1928), TRAUTWEIN в Trautonium(1930). Mellertion (1933) использовал нестандартную гамму, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и идеальные квинты, в то время как Emicon был американским клавишным инструментом, созданным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединил четыре инструмента для воспроизведения аккордов. Появились также три русских инструмента: Croix Sonore (1934) Обухофа , микротональный «Electronic Keyboard Oboe» Ивора Даррега (1937) и синтезатор ANS , сконструированный русским ученым Евгением Мурзиным с 1937 по 1958 год. Только две модели последнего были выпущены. построенный и единственный сохранившийся экземпляр в настоящее время хранится в Ломоносовском университете в Москве . Его использовали во многих российских фильмах, напримерСолярис - для создания необычных, «космических» звуков. [3] [4]

Хью Ле Кейн , Джон Ханерт, Рэймонд Скотт , композитор Перси Грейнджер (с Бернеттом Кроссом) и другие создали множество автоматизированных контроллеров электронной музыки в конце 1940-х и 1950-х годах. В 1959 году Дафна Орам создала новый метод синтеза, свою технику « Орамики », основанную на рисунках на 35-миллиметровой пленке; он использовался в течение ряда лет в Радиофонической мастерской BBC . [5] Этот семинар также отвечал за тематику телесериала « Доктор Кто» - пьесы, созданной Делией Дербишир , которая более чем любая другая обеспечила популярность электронной музыки в Великобритании.

Телгармониум [ править ]

Консоль Telharmonium
от Таддеуса Кэхилла 1897 г.

В 1897 году Таддеус Кэхилл запатентовал инструмент под названием Телгармониум (или Телегармониум, также известный как Динафон). Используя тоновые колеса для генерации музыкальных звуков в виде электрических сигналов путем аддитивного синтеза , он был способен воспроизводить любую комбинацию нот и обертонов на любом динамическом уровне. Позже эта технология была использована при создании органа Hammond . Между 1901 и 1910 годами Cahill сделал три все более крупных и сложных версии, первая из которых весила семь тонн, а последняя - более 200 тонн. Транспортировка осуществлялась только по железной дороге и с использованием тридцати товарных вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кэхилла обанкротилось. [6]

Терменвокс [ править ]

Гриф Терменвокс

Другое событие, вызвавшее интерес у многих композиторов, произошло в 1919–1920 годах. В Ленинграде Леон Термен (на самом деле Лев Термен ) построил и продемонстрировал свой Этерофон, который позже был переименован в Терменвокс . Это привело к созданию первых композиций для электронных инструментов, в отличие от шумогенераторов и переделанных машин. Терменвокс был известен тем, что был первым музыкальным инструментом, на котором играли, не касаясь его. В 1929 году Джозеф Шиллингер написал Первую аэрофоническую сюиту для терменвокса с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменвором в качестве солиста. В следующем году Генри Коуэллзаказал Термен для создания первой электронной ритм-машины, названной Rhythmicon . Коуэлл написал для него несколько композиций, и он и Шиллингер представили его в 1932 году.

Ондес Мартено [ править ]

Ondes Martenot (ок. 1974 г.,
модель 7-го поколения)

1920-е годы были названы пиком механического века и началом электрического века. В 1922 году в Париже Дариус Мийо начал эксперименты с «преобразованием голоса с помощью изменения скорости фонографа». [7] Так продолжалось до 1927 года. Это десятилетие принесло множество ранних электронных инструментов - наряду с терменвоксом, есть презентация Ondes Martenot , который был разработан для воспроизведения микротональных звуков, встречающихся в индуистской музыке, и Trautonium . Морис Мартено изобрел Ondes Martenot в 1928 году и вскоре продемонстрировал его в Париже. Среди композиторов, использующих этот инструмент, в конечном итоге, были Булез , Онеггер , Жоливе , Кёхлин., Мессиан , Мийо , Трембле и Варез . Гитарист и мультиинструменталист Radiohead Джонни Гринвуд также использует его в своих композициях и множестве песен Radiohead. В 1937 году Мессиан написал Fête des belles eaux для 6 ondes Martenot и написал для него сольные партии в " Trois petites Liturgies de la Présence Divine" (1943–44) и Турангалила-симфонии (1946–48 / 90).

Траутониум [ править ]

Volks Trautonium (1933, Telefunken Ela T 42)

Траутониум был изобретен в 1928 году. Он был основан на субгармонической шкале, и полученные звуки часто использовались для имитации звуков колокола или гонга, как в постановке Байройта 1950-х годов « Парсифаль» . В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партии колокола и гонга в Дрезденской премьере своего японского фестиваля музыки . Этот новый класс инструментов, микротональный по своей природе, сначала медленно принимался композиторами, но к началу 1930-х годов появился всплеск новых работ, включающих эти и другие электронные инструменты.

Орган Hammond и Novachord [ править ]

Хаммонд Новакорд (1939)

В 1929 году Лоуренс Хаммонд основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он продолжил производство органа Hammond , который был основан на принципах Telharmonium , наряду с другими разработками, включая блоки ранней реверберации. [8] Орган Хаммонда - электромеханический инструмент, поскольку в нем используются как механические элементы, так и электронные части. В органе Хаммонда использовались вращающиеся металлические колеса для воспроизведения различных звуков. Магнитный датчик аналогичен по конструкции пикапов в качестве электрической гитары используется для передачи смол в tonewheels к усилителю и динамик корпуса. В то время как орган Hammond был разработан как более дешевая альтернативаорган для церковной музыки, музыканты вскоре обнаружили, что Hammond был превосходным инструментом для блюза и джаза ; действительно, вокруг этого инструмента возник целый музыкальный жанр, известный как органное трио (обычно орган Хаммонда, барабаны и третий инструмент - саксофон или гитара).

Первым коммерчески производимым синтезатором был Novachord , построенный Hammond Organ Company с 1938 по 1942 год, который предлагал 72-нотную полифонию с использованием 12 генераторов, управляющих моностабильными схемами деления вниз, основным управлением огибающей и резонансными фильтрами нижних частот . Инструмент состоял из 163 электронных ламп и весил 500 фунтов. Использование в инструменте управления огибающей имеет большое значение, поскольку это, пожалуй, самое значительное отличие современного синтезатора от других электронных инструментов.

Аналоговый синтез 1950–1980 [ править ]

Синтезатор Сименс в Студии электронной музыки Сименс (ок. 1959)
RCA Mark II (около 1957 г.)

Наиболее часто используемые электронные инструменты - это синтезаторы , названные так потому, что они искусственно генерируют звук с помощью различных методов. Во всех ранних схемах синтеза использовались аналоговые схемы, в частности усилители, управляемые напряжением, генераторы и фильтры. Важным технологическим достижением стало изобретение синтезатора Clavivox в 1956 году Рэймондом Скоттом с вспомогательной сборкой Робертом Мугом . Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал множество композиций, используя электронные валторны , свисток и магнитофон. В частности, он написал Электронную поэму.для павильона Филипса на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.

Модульные синтезаторы [ править ]

RCA произвела экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х годах. Mark II Music Synthesizer , хранящийся в Columbia-Princeton Electronic Music Center в Нью - Йорке . Разработанный Гербертом Беларом и Гарри Олсоном в RCA при участии Владимира Усачевского и Питера Мози , он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Он состоял из множества взаимосвязанных компонентов звукового синтеза размером с комнату и мог воспроизводить музыку только с помощью программирования. , [2] с использованием секвенсора на бумажной ленте с отверстиями для управления источниками высоты тона и фильтрами, как в механическом пианино.но способен издавать самые разные звуки. Для создания тембров пришлось исправить ламповую систему.

Роберт Муг

В 1960-х синтезаторы из-за своего размера обычно использовались только в студиях. Обычно они имели модульную конструкцию, их автономные источники сигналов и процессоры соединялись с помощью патч-кордов или другими способами и управлялись общим управляющим устройством. Харальд Боде , Дон Бухла , Хью Ле Кейн , Раймонд Скотт и Пол Кетофф были одними из первых, кто построил такие инструменты в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Позже Бухла выпустила коммерческий модульный синтезатор Buchla Music Easel . [9] Роберт Муг , ученик Питера Мози.и один из инженеров RCA Mark II создал синтезатор, который мог разумно использоваться музыкантами, проектируя схемы, пока он был в Колумбии-Принстоне. Синтезатор Moog был впервые показан на Audio Engineering Society конвенции в 1964 году [10] Это требуется опыт , чтобы установить звуки , но был меньше и более интуитивным , чем то , что было прийти раньше, меньше , как машина и многое другое , как музыкальный инструмент. Компания Moog установила стандарты для интерфейса управления, используя логарифмический сигнал 1 вольт на октаву для управления высотой тона и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам разных производителей работать одновременно. Регулировка высоты тона обычно осуществлялась либо с помощью органной клавиатуры, либо с помощью музыкального секвенсора.создание временных рядов управляющих напряжений. В конце 1960-х в сотнях популярных записей использовались синтезаторы Moog. Среди других ранних производителей коммерческих синтезаторов были ARP , которая также начала с модульных синтезаторов, прежде чем производить инструменты «все в одном», и британская фирма EMS .

Minimoog (1970, RAMoog)

Интегрированные синтезаторы [ править ]

В 1970 году Муг разработал Minimoog , немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые схемы были соединены с переключателями по упрощенной схеме, называемой «нормализация». Несмотря на меньшую гибкость, чем модульная конструкция, нормализация сделала прибор более портативным и простым в использовании. На Minimoog было продано 12 000 единиц. [11]Дальнейшая стандартизация конструкции последующих синтезаторов со встроенной клавиатурой, колесами высоты тона и модуляции и потоком сигналов VCO-> VCF-> VCA. Он прославился своим «жирным» звуком и проблемами с настройкой. Миниатюрные твердотельные компоненты позволили синтезаторам стать автономными портативными инструментами, которые вскоре появились в живых выступлениях и быстро стали широко использоваться в популярной музыке и электронной музыке. [12]

Yamaha GX-1 (около 1973 г.)
Модульная система E-mu (ок. 1973)
Последовательные схемы Пророка-5 (1977)

Полифония [ править ]

Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими, воспроизводя только один тон за раз. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog . Некоторые из них, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101, могли воспроизводить два разных звука одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (несколько одновременных тонов, что позволяет использовать аккорды ) сначала была доступна только с электронными органами. Популярные электронные клавиатуры, сочетающие органные схемы с синтезаторной обработкой, включали ARP Omni, а также Polymoog и Opus 3 от Муга.

К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, в частности Yamaha CS-50, CS-60 и CS-80 , Sequential Circuits Prophet-5 и Oberheim Four-Voice. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогими. Запись настроек в цифровую память позволяла сохранять и вызывать звуки. Первым практичным полифоническим синтезатором и первым, кто использовал микропроцессор в качестве контроллера, был Sequential Circuits Prophet-5, представленный в конце 1977 года [13].Впервые у музыкантов появился практичный полифонический синтезатор, который мог сохранять все настройки регуляторов в памяти компьютера и вызывать их одним нажатием кнопки. Парадигма конструкции Prophet-5 стала новым стандартом, постепенно вытесняя более сложные и непонятные модульные конструкции.

Запись на магнитную ленту [ править ]

Фоноген (1953)
для конкретной музыки
Меллотрон MkVI [14] [15] [16]

В 1935 году в Германии было сделано еще одно важное событие. Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый серийный магнитофон , названный Magnetophon . Аудиокассета , которая имела то преимущество, что была довольно легкой, а также имела хорошее качество звука, в конечном итоге заменила более громоздкие проводные магнитофоны.

Термин «электронная музыка» (который впервые вошел в употребление в 1930-х годах) стал включать магнитофон как важный элемент: «звуки, производимые электронным способом, записанные на магнитную ленту и аранжированные композитором для формирования музыкальной композиции». [17] Это было также необходимо для Musique concrète .

Лента также дала начало первой аналоговой клавиатуре с воспроизведением сэмплов, Chamberlin и ее более известному преемнику Mellotron , электромеханической полифонической клавиатуре, первоначально разработанной и построенной в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.

Звуковой секвенсор [ править ]

Один из первых цифровых секвенсоров, EMS Synthi Sequencer 256 (1971).

В 1940–1960-е годы американский композитор электронной музыки Раймонд Скотт изобрел различные музыкальные секвенсоры для своих электрических композиций. Пошаговые секвенсоры воспроизводили жесткие паттерны нот, используя сетку (обычно) из 16 кнопок или шагов, каждый шаг составлял 1/16 такта . Эти образцы нот были затем соединены вместе, чтобы сформировать более длинные композиции. Программные секвенсоры непрерывно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерной музыки , включая музыку , воспроизводимую на компьютере (программный секвенсор), музыку, составленную на компьютере ( синтез музыки ), и компьютерную генерацию звука ( синтез звука ).

Цифровая эра 1980–2000 гг. [ Править ]

Цифровой синтез [ править ]

Синклавир I (1977)
Синклавир PSMT (1984)
Yamaha GS-1 (1980)
Yamaha DX7 (1983) и Yamaha VL-1 (1994)

Первые цифровые синтезаторы были академическими экспериментами по синтезу звука с использованием цифровых компьютеров. Для этого был разработан ЧМ синтез ; как способ генерации сложных звуков в цифровом виде с наименьшим количеством вычислительных операций на звуковой образец. В 1983 году Yamaha представила первый автономный цифровой синтезатор DX-7 . Он использовал синтез частотной модуляции (FM-синтез), впервые разработанный Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете в конце шестидесятых годов. [18] В 1975 году Чоунинг передал Yamaha эксклюзивную лицензию на свой патент на синтез FM . [19]Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы GS-1 и GS-2 , которые были дорогими и тяжелыми. Затем последовала пара небольших предустановленных версий - комбо-ансамбли CE20 и CE25, ориентированные в первую очередь на рынок домашних органов и оснащенные четырехоктавными клавишными. [20] Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех; он состоял из DX7 и DX9 (1983). Обе модели были компактными, недорогими и зависели от заказных цифровых интегральных схем для воспроизведения FM-тонов. DX7 был первым полностью цифровым синтезатором массового рынка. [21] Он стал незаменимым для многих музыкальных исполнителей 1980-х годов, и вскоре спрос превысил предложение. [22]DX7 было продано более 200 000 единиц за три года. [23]

Серию DX было нелегко запрограммировать, но она предлагала детализированный перкуссионный звук, который привел к упадку электромеханического фортепиано Rhodes , которое было тяжелее и больше, чем синтезатор DX. После успеха FM-синтеза Yamaha подписала контракт со Стэнфордским университетом в 1989 году на разработку цифрового волноводного синтеза , что привело к созданию первого коммерческого синтезатора физического моделирования , Yamaha VL-1, в 1994 году. [24] DX-7 был достаточно доступным. для любителей и молодых групп, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые использовались в основном профессионалами высокого уровня.

Выборка [ править ]

Клавиатура Fairlight CMI (1979)
Курцвейл K250 (1984)

Fairlight CMI (Компьютерный музыкальный инструмент), первый полифонический цифровой пробник , был предвестником образцы на основе синтезаторов. [25] Разработанный в 1978 году Питером Фогелем и Кимом Райри и основанный на двойном микропроцессорном компьютере, разработанном Тони Фёрсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI дал музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Примеры форм сигналов можно отображать на экране и изменять с помощью светового пера . [26] Synclavier из Новой Англии Digital была аналогичная система. [27] Джон Эпплтон(с Джонсом и Алонсо) изобрел Дартмут цифровой синтезатор, который позднее стал Новой Англии Digital Corp в Synclavier . Курцвейл K250 , первый произведенный в 1983 году, также был успешным полифонический цифровой музыкальный синтезатор, [28] отметил , благодаря своей способности к размножению несколько инструментов синхронно и имея скорость чувствительных клавиатуры. [29]

Компьютерная музыка [ править ]

Макс Мэтьюз (1970-е) играет на программном инструменте в реальном времени.
ISPW , преемник 4X , была платформой DSP на базе i860 и NeXT от IRCAM .

Важным новым достижением стало появление компьютеров для написания музыки, а не для манипулирования или создания звуков. Яннис Ксенакис начал то, что называется стохастической музыкой , или стохастической музыкой , которая представляет собой метод сочинения, использующий математические системы вероятностей. Были использованы различные алгоритмы вероятности для создания части под набором параметров. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку, чтобы помочь в вычислении траекторий скорости глиссандо для своей оркестровой композиции Metastasis (1953–54), но позже обратился к использованию компьютеров для создания таких пьес, как ST / 4 для струнного квартета и ST / 48 для струнного квартета. оркестр (оба 1962 г.).

Влияние компьютеров продолжилось и в 1956 году. Лежарен Хиллер и Леонард Иссаксон сочинили Illiac Suite для струнного квартета , первое полное произведение компьютерной композиции с использованием алгоритмической композиции. [30]

В 1957 году Макс Мэтьюз из Bell Lab написал серию MUSIC-N , первое семейство компьютерных программ для генерации цифровых звуковых сигналов посредством прямого синтеза. Затем Барри Верко написал MUSIC 11 на основе MUSIC IV-BF , программы синтеза музыки нового поколения (позже преобразованной в csound , который до сих пор широко используется).

В середине 80-х Миллер Пакетт из IRCAM разработал программное обеспечение для обработки графических сигналов для 4X под названием Max (в честь Макса Мэтьюза ), а затем перенесло его на Macintosh (с Дейвом Зикарелли, расширившим его для Opcode [31] ) для управления MIDI в реальном времени , что позволило доступность алгоритмической композиции для большинства композиторов со скромным опытом программирования.

MIDI [ править ]

MIDI обеспечивает соединение между цифровыми музыкальными инструментами

В 1980 году группа музыкантов и торговцев музыкой встретились, чтобы стандартизировать интерфейс, с помощью которого новые инструменты могли передавать команды управления другим инструментам и широко распространенному микрокомпьютеру. Этот стандарт получил название MIDI ( цифровой интерфейс музыкальных инструментов ). Статья была написана Дэйвом Смитом из Sequential Circuits и предложена Audio Engineering Society в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, была завершена спецификация MIDI 1.0.

Появление технологии MIDI позволяет одним нажатием клавиши, движением колеса управления, движением педали или командой с микрокомпьютера активировать каждое устройство в студии удаленно и синхронно, при этом каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заранее определенными композитором.

MIDI-инструменты и программное обеспечение сделали мощное управление сложными инструментами доступным для многих студий и частных лиц. Акустические звуки стали реинтеграция в студию с помощью отбора проб и выборки-ROM на основе инструментов.

Современные электронные музыкальные инструменты [ править ]

Синтезатор духовых
SynthAxe

Увеличивающаяся мощность и снижение стоимости звуковой электроники (и особенно персонального компьютера) в сочетании со стандартизацией языков описания музыкальных исполнений MIDI и Open Sound Control способствовали разделению музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы.

Безусловно, наиболее распространенным музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура . Другие контроллеры включают в себя радиодрум , контроллеры ветра Akai EWI и Yamah WX , гитарный SynthAxe , BodySynth , Buchla Thunder , Continuum Fingerboard , Roland Octapad , различные изоморфные клавиатуры, включая Thummer и Kaossilator Pro , а также такие наборы, как I -CubeX .

Реагируемый [ править ]

Реагируемый

Reactable - это круглый полупрозрачный стол с интерактивным дисплеем с подсветкой . Помещая и манипулируя блоками, называемыми материальными объектами, на поверхности стола, взаимодействуя с визуальным дисплеем с помощью жестов пальцев, можно управлять виртуальным модульным синтезатором , создавая музыку или звуковые эффекты.

Percussa AudioCubes [ править ]

Аудиокубы

AudioCubes - это автономные беспроводные кубы, работающие от внутренней компьютерной системы и аккумуляторной батареи. Они имеют внутреннюю RGB-подсветку и способны определять местоположение, ориентацию и расстояние друг друга. Кубики также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Благодаря взаимодействию с кубами можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes находят применение в звуковом дизайне, производстве музыки, диджеинге и живых выступлениях.

Каосилатор [ править ]

Корг Каоссилатор

Kaossilator и Kaossilator Pro - это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками нот; обычно высота звука изменяется при движении влево-вправо, а тональные свойства, фильтр или другие параметры изменяются при движении вверх-вниз. На сенсорной панели можно настроить разные музыкальные гаммы и клавиши. Инструмент может записывать повторяющуюся петлю регулируемой длины в любом темпе, а новые звуковые петли могут быть наложены поверх существующих. Это подходит для электронной танцевальной музыки, но более ограничено для контролируемых последовательностей нот, поскольку пэд на обычном Kaossilator не имеет особенностей.

Eigenharp [ править ]

Eigenharp - это большой инструмент, напоминающий фагот , с которым можно взаимодействовать с помощью больших кнопок, барабанного секвенсора и мундштука. Обработка звука производится на отдельном компьютере.

XTH Sense [ править ]

XTH Sense - это носимый инструмент, который использует звуки мышц человеческого тела (известные как механомиограмма ) для создания музыки и звуковых эффектов. Когда исполнитель движется, тело издает мышечные звуки, которые улавливаются микрофоном с микросхемой, который носит на руке или ноге. Затем звуки мышц записываются вживую с использованием специального программного обеспечения и библиотеки модульных звуковых эффектов. Исполнитель контролирует параметры живой выборки, взвешивая силу, скорость и артикуляцию движения.

AlphaSphere [ править ]

AlphaSphere - это сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных подушечек, которые реагируют как на давление, так и на прикосновение. Специальное программное обеспечение позволяет программировать пэды по отдельности или по группам на неопределенное время с точки зрения функции, ноты и параметра давления, а также многих других настроек. Основная концепция AlphaSphere - повысить уровень экспрессии, доступного электронным музыкантам, за счет возможности стиля игры на музыкальном инструменте.

Чип-музыка [ править ]

Chiptune , chipmusic или chip music - это музыка, написанная в звуковых форматах, где многие звуковые текстуры синтезируются или упорядочиваются в реальном времени звуковым чипом компьютера или игровой консоли , иногда включая синтез на основе сэмплов и воспроизведение сэмплов с низким битом. Многие музыкальные устройства с микрочипом оснащены синтезаторами в сочетании с воспроизведением сэмплов с низкой частотой.

Культура DIY [ править ]

В конце 1970-х - начале 1980-х годов проекты DIY (Сделай сам) публиковались в журналах по хобби-электронике (в частности, модульный синтезатор Formant, DIY-клон системы Moog, издаваемый Elektor ), а комплекты поставлялись такими компаниями, как Paia in США и Maplin Electronics в Великобритании.

Гибка контуров [ править ]

Нащупывание "хороших изгибов" с помощью ювелирной отвертки и зажимов из крокодиловой кожи.

В 1966 году Рид Газала открыл и начал преподавать математику « искривление контуров » - применение творческого короткого замыкания, процесса случайного короткого замыкания, создания экспериментальных электронных инструментов, исследования звуковых элементов в основном тембра и с меньшим учетом высоты тона или звука. ритм, и под влиянием Джона Кейджа «s алеаторика концепции. [32]

Большая часть этих манипуляций с цепями напрямую, особенно до точки разрушения, была впервые предложена Луи и Биби Бэррон в начале 1950-х годов, например, в их работе с Джоном Кейджем над Williams Mix и особенно в саундтреке к Forbidden Planet .

Современная гибкость схем - это творческая настройка схем в электронных устройствах, таких как низковольтные гитарные эффекты с питанием от батареек , детские игрушки и небольшие цифровые синтезаторы, для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, техники изгиба контуров обычно ассоциируются с шумовой музыкой , хотя, как известно, многие традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментировали с «изогнутыми» инструментами. Гибка схемы обычно включает разборку машины и добавление таких компонентов, как переключатели и потенциометры.которые изменяют схему. С возродившимся интересом к аналоговым синтезаторам гибкость схем стала для многих экспериментальных музыкантов дешевым решением для создания собственных индивидуальных аналоговых звуковых генераторов. В настоящее время можно найти множество схем для создания генераторов шума, таких как Atari Punk Console или Dub Siren, а также простых модификаций детских игрушек, таких как знаменитая Speak & Spell , которые часто модифицируются с помощью гибочных машин.

Модульные синтезаторы [ править ]

Модульный синтезатор - это разновидность синтезатора, состоящего из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для любителей строить своими руками. Многие дизайнеры-любители также предлагают голые печатные платы и передние панели для продажи другим любителям.

2010-е [ править ]

три степени свободы в Continuum
Шесть степеней свободы в Sixense / Razer Hydra контроллера

Согласно сообщению на форуме в декабре 2010 года, Sixense Entertainment работает над управлением музыкой с помощью контроллера движений Sixense TrueMotion . Иммерсивные виртуальные музыкальные инструменты или иммерсивные виртуальные инструменты для музыки и звука предназначены для представления музыкальных событий и звуковых параметров в виртуальной реальности, чтобы их можно было воспринимать не только посредством слуховой обратной связи, но и визуально в 3D и, возможно, через тактильную, а также тактильную обратную связь. , позволяя развивать новые метафоры взаимодействия помимо манипуляций, таких как схватывание.

См. Также [ править ]

  • Электронная музыка
  • Экспериментальный музыкальный инструмент
  • Живая электронная музыка
  • Визуальная музыка
Организации
  • STEIM
Технологии
  • Осциллограф
  • Стереофонический звук
Индивидуальные техники
  • Chiptune
  • Гибка контуров
Семейства инструментов
  • Барабанная машина
  • Синтезатор
    • Аналоговый синтезатор
  • Вокодер
Индивидуальные инструменты (исторические)
  • Электронный Sackbut
  • Континуум Гриф
  • Сфарофонт
Индивидуальные инструменты (современные)
  • Консоль Atari Punk
  • Kraakdoos
  • Метроном
  • Razer Hydra
Электронные музыкальные инструменты в традиционной индийской и азиатской музыке
  • Электронная танпура
  • Коробка шрути

Ссылки [ править ]

  1. ^ Electronic Musical Instrument 1870-1990 , 2005, архивировано из оригинала на 2007-05-02 , извлечено 2007-04-09
  2. ^ a b Чадабе, Джоэл (февраль 2000 г.), The Electronic Century Part I: Beginnings , Electronic Musician, стр. 74–89, заархивировано из оригинала 07.04.2011 , извлечено 02.03.2011
  3. Вейл, Марк (1 ноября 2002 г.), ANS Евгения Мурзина - Аддитивный русский синтезатор , Keyboard Magazine , стр. 120
  4. ^ Все предыдущие инструментыисключением техDarreg и Мурзин описано в П. Скоулза, The Oxford Companion для музыки , 10й ред. ОУП, стр.322
  5. Мэннинг, Питер (2004), Электронная и компьютерная музыка , Oxford University Press, США, стр. 129–132, ISBN 0-19-514484-8
  6. ^ Weidenaar, Рейнольд (1995). Волшебная музыка из Телгармониума . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. ISBN 9780810826922.
  7. ^ Герберт Russcol, Освобождение Звука: Введение электронной музыки (Englewood Cliffs, НьюДжерси: Prentice-Hall, 1972): 68.
  8. ^ Russcol 1972, 70.
  9. ^ Вейл, Марк (1 октября 2003), Buchla Музыка Мольберт - портативный синтезатор производительности , Keyboard Magazine , стр. 108
  10. ^ Глинский, Альберт (2000), Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж , University of Illinois Press , стр. 293, ISBN 0-252-02582-2
  11. ^ 1970 Роберт Муг Муг Музыка Minimoog Synthesizer , Mix Magazine, 1 сентября 2006 г., заархивировано из оригинала 27 июля 2018 г.
  12. Монтанаро, Лариса Кэтрин (май 2004 г.). "Пособие для певцов исполнительских произведений для голоса и электроники, докторская диссертация доктора музыкальных искусств" (PDF) . Техасский университет в Остине. Архивировано из оригинального (PDF) 11 сентября 2008 года . Проверено 28 июня 2008 . В 1969 году портативная версия студии Moog, получившая название Minimoog, стала наиболее широко используемым синтезатором как в популярной музыке, так и в электронной художественной музыке.
  13. ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для начинающих , AVA Books (Великобритания), стр. 10, ISBN 2-88479-037-3
  14. ^ "Меллотрон Марк VI (1999-) Изображения" . Меллотрон (Канада). - Примечание: на красном логотипе есть переключатель скорости.
  15. ^ "Уличный Меллотрон M4000" . Sound on Sound (октябрь 2007 г.). Панель управления Mellotron M4000 идентична панели управления M400, за исключением добавления четырех кнопок и светодиодного дисплея для управления велосипедным механизмом.
  16. ^ "Цифровой Меллотрон M4000D" . Меллотрон (Канада). Пользовательский интерфейс на передней панели оснащен 2 высококачественными TFT-дисплеями, на которых отображаются изображения реальных инструментов.
  17. ^ "Электронная музыка": Dictionary.com Unabridged (v 1.1). Random House, Inc. (дата обращения: 19 августа 2007 г.)
  18. ^ Chowning, Джон М. (сентябрь 1973). «Синтез сложных звуковых спектров с помощью частотной модуляции» (PDF) . Журнал Общества звукорежиссеров . 21 (7): 526–534.
  19. Петцольд, Чарльз (29 ноября 1988 г.). «На волне звукового синтеза: истоки FM-синтеза». Журнал ПК . п. 232.
  20. ^ "Yamaha GS1 & DX1" . Звук на Звук . Июнь 2001 Архивировано из оригинала на 2007-09-29 . Проверено 10 апреля 2008 .
  21. ^ Le Heron, Ричард Б .; Харрингтон, Джеймс У. (2005), Новые экономические пространства: новые экономические географии , Ashgate Publishing, стр. 41, ISBN 0-7546-4450-2
  22. Три продукта Yamaha, изменившие 20-летие отраслевого знака , Music Trades, февраль 2004 г., стр. 70–74, заархивировано из оригинала 19 октября 2008 г.
  23. ^ Колбек, Джулиан (июнь 1997 г.), Keyfax The Omnibus Edition , Hal Leonard Corporation, стр. 208, ISBN 0-918371-08-2
  24. ^ Айкин, Джим (2003), Программные синтезаторы: полное руководство по виртуальным музыкальным инструментам , Backbeat Books, стр. 4, ISBN 0-87930-752-8
  25. Холлоуэй, Дэвид (1 июля 2006 г.), Питер Фогель из Fairlight , Keyboard Magazine , стр. 104
  26. Скотт, Дэвид (май 1984 г.), Музыкальный компьютер - вы рисуете звуки, которые хотите услышать , Popular Science , стр. 154
  27. ^ 1979 Fairlight CMI , Mix Magazine, 1 сентября 2006, в архиве с оригинала на 3 мая 2008 года , получен 2008-05-30
  28. ^ Battino, Дэвид; Ричардс, Келли (2005), Искусство цифровой музыки , Backbeat Books, стр. 58, ISBN 0-87930-830-3
  29. ^ Портер, Мартин (июль 1984). «Воздействие Курцвейла 250». Компьютеры и электроника . Зифф Дэвис . С. 42–43.
  30. ^ Шварц, Эллиот (1975). Электронная музыка: Руководство для слушателя . Praeger. п. 88. ISBN 9780275537302.
  31. ^ Ozab, Дэвид (2000). «По ту сторону барлайна» . ATPM .
  32. ^ Yabsley, Алекс (2007-08-08). «Назад к 8 битам: исследование контркультуры электронной музыки» . Игра Музыка 4 Все . Этот элемент принятия ошибок находится в центре Circuit Bending, он касается создания звуков, которые не должны происходить и которые не должны быть услышаны (Gard, 2004). С точки зрения музыкальности, как и в случае с электронной художественной музыкой, она в первую очередь связана с тембром и мало учитывает высоту звука и ритм в классическом смысле. .... Подобно алеаторической музыке Кейджа, искусство сгибания зависит от случая, когда человек готовится сгибаться, он не имеет представления о конечном результате.

Внешние ссылки [ править ]

  • 120 лет электронной музыки
  • Хронология компьютерной и электронной музыки (включая инструменты)
  • История электронной музыки (французский)
  • Тонны тонов !! : Сайт с техническими данными по электронному моделированию музыкальных тонов. Архивировано 31 августа 2011 г. на Wayback Machine.

Сделай сам [ править ]

  • Форум для обсуждения аппаратного и программного обеспечения DIY на Electro-music.com
  • Synth-DIY список адресов электронной почты
  • Страница Кена Стоуна "Сделай сам"
  • Музыка из космоса. Архивировано 11 января 2006 г. в Wayback. Информация о машине и деталях для самостоятельной сборки синтезатора.
  • SDIY wiki вики об электронных музыкальных инструментах, сделанных своими руками

Доступные для посещения музеи и коллекции [ править ]

  • Музыкальная галерея музея Хорнимана , Лондон, Великобритания. Есть один или два синтезатора за стеклом.
  • Мугсеум , Эшвилл, Северная Каролина, США
  • Музыкальный музей , Брентфорд, Лондон, Великобритания. В основном электромеханические инструменты.
  • Музей музыкальных инструментов , Феникс, Аризона, США
  • Государственный институт музыки , Берлин, Германия
  • Швейцарский музей и центр электронных музыкальных инструментов
  • Собрание Национального музыкального центра , Канада
  • Музей старинных синтезаторов , Калифорния, США
  • Музей синтезаторов Университета Вашингтона и Ли , Вашингтон, США