Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об использовании электронных инструментов в рок-музыке. Чтобы узнать о жанре музыки, см. Электронный рок .
Электронная музыка
Экспериментальные формы
Популярные стили
Другие темы
  • Эмбиентная музыка
  • Дискотека
  • В рок-музыке
  • В народной музыке
  • Электронная музыка (популярная)
  • Громкоговоритель
  • Список жанров
  • Plunderphonics
  • Студия как композиционный инструмент
  • Турнтаблизм
    • Хип-хоп
  • Звуковая система
  • Музыка из видеоигр
  • v
  • т
  • е
Mellotron , ранняя форма музыки сэмплер, широко используется в конце 1960 - х и начале 1970 - х годов

Использование технологий электронной музыки в рок-музыке совпало с практической доступностью электронных музыкальных инструментов и появлением этого жанра как отдельного стиля. Рок-музыка во многом зависела от технологических достижений, особенно от изобретения и усовершенствования синтезатора, развития цифрового формата MIDI и компьютерных технологий.

В конце 1960-х рок-музыканты начали использовать электронные инструменты, такие как терменвокс и меллотрон , чтобы дополнить и определить свое звучание; К концу десятилетия синтезатор Moog занял лидирующее место в звучании новых прогрессив-рок- групп, которые в начале 1970-х доминировали в роке. В 80-е годы в электронном роке доминировал более коммерчески ориентированный синти-поп . В новом тысячелетии распространение программного обеспечения для записи привело к развитию новых различных жанров, включая электроклэш , танцевальный панк и новый рейв .

Технология [ править ]

Основная статья: Электронные инструменты
Первый коммерческий синтезатор Moog, заказанный Театром танца Алвина Николаиса в Нью-Йорке в 1964 году.

Эксперименты в области манипуляции с магнитной лентой или musique concrète , ранней компьютерной музыки и технологий раннего семплирования и обработки звука проложили путь как для манипулирования, так и для создания новых звуков с помощью технологий. Первым в мире компьютером для воспроизведения музыки был CSIRAC 1950-1991, разработанный и построенный Тревором Пирси и Мастоном Бирдом и запрограммированный математиком Джеффом Хиллом. [1] [2] Ранние электронные инструменты включали терменвокс, в котором используются две металлические антенны, которые определяют положение рук игрока и управляют генераторами частоты одной рукой и амплитудой (громкостью) для создания жуткого, но трудно управляемого звука. Он использовался авангардистами и классическими музыкантами в начале двадцатого века и использовался в большом количестве научно-фантастических фильмов 1940-х и 50-х годов и саспенса. [3]

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала формироваться как отдельный музыкальный жанр. [4] меллотрон , электромеханическое , полифонический выборки воспроизведения клавиатуры, которая использовала банк параллельных линейных магнитных аудио ленточных полос , чтобы производить различные звуки пользовались популярностью с середины 1960-х годов. [5] Первоначальную популярность Меллотрона обогнал синтезатор Moog , созданный Робертом Мугом.в 1964 году, который произвел полностью электронно генерируемые звуки, которыми можно было манипулировать по высоте и частоте, что позволило "изгибать" ноты и выражать значительное разнообразие и музыкальную виртуозность. Ранний коммерческий синтезатор Moog был большим и трудным для манипулирования, но в 1970 году Moog отреагировал на его использование в рок- и поп-музыке, выпустив портативный Mini-moog , который был намного проще, проще в использовании и оказался более практичным для живых выступлений. [6] Ранние синтезаторы были монофоническими (могли воспроизводить только одну ноту за раз), но полифонические версии начали выпускаться с середины 1970-х, одним из первых был Prophet-5 . [7]

MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) был создан в 1982 году как стандартный протокол, который позволяет электронным музыкальным инструментам ( синтезаторам , драм-машинам ), компьютерам и другому электронному оборудованию ( MIDI-контроллерам , звуковым картам , семплерам ) связываться и синхронизироваться с каждым из них. Другой. В отличие от предыдущих аналоговых устройств, MIDI не передает аудиосигнал , но отправляет сообщения о событиях о высоте и интенсивности, управляющие сигналы для таких параметров, как громкость, вибрато ипанорамирование , метки и синхронизирующие сигналы для установки темпа , что позволяет создавать более сложную музыку и интегрировать различные устройства. [8]

В новом тысячелетии, когда компьютерные технологии стали более доступными и музыкальное программное обеспечение продвинулось вперед, взаимодействие с технологиями производства музыки теперь возможно с использованием средств, не имеющих никакого отношения к традиционным методам музыкального исполнения : [9] например, производительность ноутбука ( laptronica ) [10 ] и живое кодирование . [11] За последнее десятилетие появилось несколько программных виртуальных студийных сред, среди которых широкое распространение получили такие продукты, как Propellerhead's Reason , Ableton Live и Native Instruments Reaktor . [12]Такие инструменты представляют собой жизнеспособные и рентабельные альтернативы типичным производственным студиям, основанным на аппаратном обеспечении, и благодаря достижениям в области микропроцессорных технологий теперь можно создавать музыку высокого качества, используя немногим более одного портативного компьютера. Такие достижения были замечены как демократизация музыкального творчества [13], что привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через Интернет. [10]

История [ править ]

1960-е [ править ]

Основная статья: Психоделический рок
Майк Пиндер из Moody Blues , пионер электронного рока, 1974 г.

Одним из первых композиторов, использовавших электронные инструменты в популярной музыке, был Джо Мик с альбомом I Hear A New World (записанным в 1959 году, но не полностью выпущенным до 1991 года) [14] и песней 1962 года « Telstar », первоначально записанной Торнадо . [15] В 1960-е годы использовались студийные методы и новые технологии для получения необычного и нового звука. Были разработаны небольшие гитарные педали и различные гитарные эффекты , которые различными способами искажают или изменяют качество звука электрогитары. [16] Меллотрон использовался мультиинструменталистом Грэмом Бондом с 1965 года [17]и вскоре принят Майком Пиндером из The Moody Blues с 1966 года в песнях, включая « Nights In White Satin » и The Beatles из « Strawberry Fields Forever » (1967). [18] Ян Макдональд из King Crimson , Рик Уэйкман из Yes и Тони Бэнкс из Genesis также стали основными пользователями Меллотрона в это время, добавив звуки скрипки, виолончели, духовых инструментов, флейты и хора в качестве основной текстуры в музыку своих групп. . [19]

Трек The Beach Boys « Я просто не был создан для этих времен » из Pet Sounds (1966) был первым записанным использованием электро-терменвокса на рок-альбоме и первым рок-альбомом, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс . [20] [21] В конце 60-х также произошла популяризация синтезатора Moog . Микки Доленц из The Monkees купил один из первых синтезаторов Moog, и группа была первой, кто включил его в альбом с Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. в 1967 году, который занял первое место в чартах США. [22] Несколько месяцев спустя заглавный трекВ альбоме Doors 1967 года Strange Days также будет Муг, которого играет Пол Бивер . [23] « Включенный Бах» Венди Карлоса (1968), записанный с использованием Муга, оказал влияние на многих музыкантов той эпохи и является одной из самых популярных когда-либо сделанных записей классической музыки. [24] Звук Moog также достиг на массовый рынок с Саймоном и Garfunkel 'ы Bookends в 1968 году [25] и The Beatles ' Abbey Road (1969). [26]

1970-е [ править ]

См. Также: прогрессивный рок , краутрок и синтипоп.
Кейт Эмерсон выступает в Санкт-Петербурге в 2008 году.

Музыканты прогрессивного рока, такие как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes, вскоре стали широко использовать новые портативные синтезаторы. Среди других первых пользователей были Emerson, Lake & Palmer 's Keith Emerson , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever и Weather Report . Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, позволив таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Faust иКлаус Шульце преодолеет языковой барьер. [27] Их синтезаторный " краут-рок ", наряду с работами Брайана Ино (какое-то время клавишник Roxy Music ), окажет большое влияние на последующий электронный рок. [28] В 1972 году джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter вошел в десятку лучших в США и Великобритании с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года « Popcorn ». Он считается предшественником синти-попа из-за использования синтезатора Moog . [29] В том же году, японский музыкант.Исао Томита выпустил электронный альбом Electric Samurai: Switched on Rock , собрание современных рок-песен, исполненных на синтезаторе Moog. Он включал синтез голоса и программирование синтезатора, которое он позже перенесет в свой хит-альбом 1974 года Snowflakes Are Dancing . Его работа считалась революцией в программировании синтезаторов. [30] Осама Kitajima «s 1974 прогрессирующего психоделического рок альбома Benzaiten , показывая Харуомите Хосоы , используется синтезатор, ритм - машина , и электронные барабаны . [31] [ важность примера?] В середине 1970-х годов произошел подъем музыкантов в области электронного искусства, таких как Жан Мишель Жарр , Вангелис и Томита , которые вместе с Брайаном Ино оказали значительное влияние на развитие музыки нового века . [32]

В 1970-х рок-музыканты не всегда приветствовали синтезаторы. Некоторые группы, в том числе Queen , указали на обложке своего альбома, что не использовали синтезаторы. [33] Точно так же ранний гитарный панк-рок изначально враждебно относился к «неаутентичному» звучанию синтезатора, [34] но многие группы новой волны и пост-панк, вышедшие из этого движения, начали принимать его как основную часть своего творчества. их звук. [35] Американский дуэт Suicide , возникший на постпанк- сцене Нью-Йорка, использовал драм-машины и синтезаторы в странном гибриде электроники и пост-панка на своем одноименном альбоме 1977 года. [36]Вместе с британскими группами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire они перешли к использованию различных электронных методов и техник сэмплирования, имитирующих звук промышленного производства для создания индустриальной музыки . [37]

В апреле 1977 года, Cat Stevens ' Izitso обновил поп - рок и фолк - рок - стиль с широким использованием синтезаторов, [38] придав ему более Synthpop стиль; [39] "Was Dog a Donut", в частности, был ранним фьюжн-треком в стиле техно-поп, [40] в котором раньше использовался музыкальный секвенсор . [41] 1977 был также годом, когда участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была представлена ​​в их выпуске в октябре 1977 года " Hiroshima Mon Amour".Аранжировка баллад, перкуссия, подобная метроному, и интенсивное использование синтезатора ARP Odyssey были ранней попыткой объединить традиционный рок с новой музыкальной технологией. [42] Японская группа Yellow Magic Orchestra стала пионером синти-попа в своем одноименном альбоме ( 1978) и Solid State Survivor (1979), [43] с последним, включающим несколько ранних компьютеризированных рок-песен [44] [45], таких как механизированная кавер-версия « Day Tripper » группы The Beatles (1965) [44]. Также в 1978 году было выпущено первое воплощениеThe Human League выпустили свой дебютный сингл " Being Boiled ", и Devo перешла на более электронный звук. [ важность примера? ] Другие были вскоре последовать, в том числе Tubeway армии , малоизвестный наряд из Западного Лондона, который бросил их панк - рок - образ и прыгали на фургон, возглавив чарты в Великобритании летом 1979 года с синглом « Are Friends Electric? » . Это побудило певца Гэри Ньюмана заняться сольным творчеством, и в том же году он выпустил вдохновленный Kraftwerk альбом The Pleasure Principle и во второй раз возглавил чарты с синглом " Cars ". [46][ важность примера? ]

1980-е [ править ]

Основная статья: Synthpop
Смотрите также: Музыка новой волны
Концерт Depeche Mode на лондонской O 2 Arena, 2009 г.

Определение MIDI и развитие цифрового звука значительно упростили создание чисто электронных звуков. [47] Это привело к росту синти -попа , благодаря которому, особенно благодаря их принятию движением « Новый романтик », синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х. [48] Раннее звучание синти-попа было «жутким, бесплодным и смутно угрожающим», но более коммерчески ориентированные группы, такие как Duran Duran, использовали танцевальные биты для создания более запоминающегося и теплого звука. [48]Вскоре за ними в чартах последовало большое количество групп, которые использовали синтезаторы для создания трехминутных поп-синглов. Среди них были New Romantics, которые приняли продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма, такие как Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Culture Club , ABC , Soft Cell , Talk Talk , B-Movie и иногда Eurythmics. использование синтезаторов для замены всех остальных инструментов [49], пока стиль не начал терять популярность в середине 1980-х. [48]

1990-е [ править ]

Основные статьи: Биг-бит и индустриальный рок
Трент Резнор из Nine Inch Nails в 2008 году

В 90-е годы многие электронные группы применили в своей музыке элементы рока в жанре, который стал известен как big beat. Он соединил "олдскульный брейкбит" с разнообразными семплами, что напоминало хип-хоп старой школы . Big beat критиковали за то, что он приглушил волну электроники конца 1990-х. Этот звук популяризировали такие британские группы, как Fatboy Slim , The Prodigy и The Chemical Brothers, а также американские The Crystal Method , Überzone и Lunatic Calm . [50]

В этот период также наблюдается рост артистов, сочетающих индастриал-рок и металл. Ministry и Nine Inch Nails записали платиновые альбомы. [51] [52] Их успех привлек внимание других индустриальных музыкантов; включая плод и спираль . Середина 90-х была кульминационным моментом для индустриального рока, когда помимо групп, которые существовали с 80-х, таких как KMFDM , новые группы, такие как Gravity Kills, появились как коммерческие группы. [53]

2000-е [ править ]

Основные статьи: Indietronica , Dance-punk , Synthpop и Electronicore
Гаспар Оге и Ксавье де Росне из юстиции в 2007 году

В 2000-х годах, с ростом доступности компьютерных технологий и достижений в области музыкального программного обеспечения , стало возможным создавать музыку высокого качества, используя немногим более одного портативного компьютера . [10] Это привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через расширяющийся Интернет, [54] и новым формам исполнения, таким как Laptronica [10] и live-кодирование . [11] Эти методы также начали использоваться уже существующими группами, как, например, с альбомом Industrial Rock группы Nine Inch Nails Year Zero (2007), [51]и развивая жанры, сочетающие рок с цифровыми технологиями и звуками, включая индиетронику, электроклэш, танцевальный панк и нью-рейв.

Indietronica, зародившаяся в начале 90-х с такими группами, как Stereolab и Disco Inferno , взлетела в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий, включая Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии и The Postal. Service и Ratatat из США, смешивающие различные инди-звуки с электронной музыкой, в основном производятся на небольших независимых лейблах. [55] [56] Поджанр Electroclash зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Впервые это было сделано IFс его треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [57] и преследовали артисты, включая Феликса да Хауската , [58] Персиков , Цыпочек на скорости [59] и Fischerspooner . [60] Первоначально Ladytron были помечены как электроклэша некоторые журналисты, [61] , но они отвергли этот тег. [62] [63] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр. [64] Танцевальный панк, смешение звуков постпанка с диско и фанком., возникла в 1980-х, но возродилась среди некоторых групп возрождения гаражного рока / пост-панка в первые годы нового тысячелетия, особенно среди таких нью-йоркских групп, как LCD Soundsystem , Liars , The Rapture и Radio 4. к ним присоединились танцевальные группы, взявшие на вооружение рок-музыку, например Out Hud . [65] В Великобритании сочетание инди с танцевальным панком был назван новый рейв в рекламе для Klaxons и термин был подобран и применяться NME полос [66] , включая Trash Fashion , [67] New Young Pony Club ,[68] Хадукен! , В конце пирс , Test Сосульки [69] и Shitdisco , [66] , образующая сцену с аналогичной визуальной эстетической ранее рейвом музыкой . [66] [70]

Ladytron в 2008 году, первоначально классифицированные как электроклэш, они помогли возродить интерес к синтипопу.

Возобновление интереса к электронной музыке и ностальгия по 1980-м привели к началу возрождения синти-попа с участием таких исполнителей, как Adult и Fischerspooner . В 2003–2004 годах он стал мейнстримом, когда Ladytron , Почтовая служба , Cut Copy , The Bravery и The Killers выпустили записи, в которых использовались винтажные синтезаторные звуки и стили, которые контрастировали с доминирующими звуками пост-гранжа и ню-металла. . В частности, Killers получили широкую известность, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) вошел в десятку лучших. [71]После дебютных альбомов The Killers, The Bravery и The Stills оставили свой синти-поп звук и начали исследовать классический рок 1970-х. [72]

Некоторые современные исполнители поджанров металла и хардкор-панка, таких как пост-хардкор и металкор , испытали влияние электронной музыки. [81] В дополнение к типичным характеристикам металла и хардкора, эти группы используют синтезаторы , электронные ритмы и биты, а также автоматически настроенный вокал. [73] [79] [82] Такие группы были созданы в Англии , [80] [83] США , [75] [77] Канада , [73] Бразилия , Гонконг [84] иЧешская Республика . Эта тенденция упоминается с использованием терминов electronicore , [79] [82] synthcore, [79] и trancecore, [74] среди других. Некоторые недавно сформированные группы пост-хардкора и металкора используют характеристики электроники . [75] [76] [77] Sumerian Records отмечает, что «в последнее время наблюдается избыток« электронной / хардкорной »музыки». [76] Известные группы, демонстрирующие слияние поджанров хардкор-панка и электронной танцевальной музыки, включают Abandon All Ships , [73] [79] Attack Attack! , [79] [85] Спрашивая Александрию , [79] [80] [83] Все для видения, [86] Войдите в Шикари , [74] [87] Я вижу звезды [75] [76] [79] [82] Дышите Каролину, Город-призрак и Связи с общественностью . [88] Horse the Band действовал несколько иначе, сочетая хардкор с битпопом и чиптюнами под названием Nintendocore . [78]

Ссылки [ править ]

  1. ^ CSIRAC: первый компьютер в Австралии , CSIRO, архивируются с оригинала на 4 марта 2011
  2. ^ Д. Демант, «Почему реальные вещи важны для рассказа историй», в A. Tatnall, ed., History of Computing: Learning from the Past: IFIP WG 9. 7 International Conference, HC 2010, Held as Part of WCC 2010, Брисбен, Австралия, 20–23 сентября 2010 г., Proceedings , Volume 325 of IFIP Advances in Information and Communication Technology (Melbourne VIC: Springer, 2010), ISBN 3-642-15198-1 , p. 14. 
  3. ^ П. Theberge, "Therimin" в J. Пастыря,ред. Continuum Энциклопедия народной музыки мира: Том II: производительность и производство (НьюЙорк, НьюЙорк: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , п. 267. 
  4. ^ J. Stuessy и SD Lipscomb, Рок-н - ролл: его история и стилистического развития (Лондон:. Pearson Prentice Hall, 6изд, 2008), ISBN 0-13-601068-7 , стр. 21. 
  5. ^ Р. Брайс, Музыкальная инженерия (Oxford: Newnes, 2-е изд., 2001), ISBN 0-7506-5040-0 , стр. 108-9. 
  6. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , стр. 214-36. 
  7. ↑ Барри Р. Паркер, Хорошие вибрации: физика музыки (Бостон, Мэриленд: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , стр. 213. 
  8. ^ Дж. Ротштейн, MIDI: всестороннее введение (Мэдисон, штат Мичиган: выпуски AR, 2-е изд., 1995), ISBN 0-89579-309-1 , стр. 9 и 93. 
  9. ^ С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , стр. 111-13. 
  10. ^ а б в г С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , стр. 80–1. 
  11. ^ a b С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , стр. 115. 
  12. ^ К. Коллинз, От Pac-Man до поп-музыки: интерактивное аудио в играх и новых медиа (Aldershot: Ashgate, 2008), ISBN 0-7546-6200-4 , стр. 140. 
  13. ^ Т.Д. Россинг, Springer Handbook of Acoustics (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Springer, 2007), ISBN 0-387-30446-0 , стр. 740. 
  14. ^ Р. Унтербергер, Джо Мик / "Обзор, Джо Мик и синие люди, 'I Hear a New World: An Outer Space Music Fantasy'" , Allmusic , получено 12 июня 2014 г.
  15. ↑ С. Мейсон, "Обзор песни: Джо Мик / The Tornados: 'Telstar'" , Allmusic , получено 12 июня 2014 г.
  16. Перейти ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , p. 286. 
  17. ↑ T. Rawlings, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Лондон: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , стр. 33. 
  18. ^ У. Эверетт, Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: голубые глаза Джуди» (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-531023-3 , стр. 81. 
  19. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , стр. 207. 
  20. ^ Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . п. 240. ISBN 9781441107480.
  21. ^ Т. Холмс, Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 3-е изд., 2008 г.), ISBN 0-415-95781-8 , стр. 415. 
  22. ^ E. Lefcowitz, The Monkees Tale (San Francisco CA: Last Gasp, 1989), ISBN 0-86719-378-6 , стр. 48. 
  23. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , стр. 120. 
  24. ^ Catchlove, Люсинда (1 апреля 2002), Венди Карлос (электронный музыкант) , Remix Magazine
  25. ^ Т. Пинч и Ф. Трокко, Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , стр. 66. 
  26. ↑ I. Macdonald, Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties (London: Vintage, 3rd edn., 2005), ISBN 0-09-952679-4 , p. 366н. 
  27. ↑ P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  28. ^ Р. Унтербергер, «Прогрессивный рок», в В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, редакторы, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn ., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1330-1. 
  29. ^ Hot Butter био по Allmusic
  30. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Муга к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 0-240-52072-6, дата обращения 27.05.2011
  31. ↑ Осаму Китадзима - Benzaiten на Discogs
  32. ^ Т. Холмс, Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (Лондон: Routledge, 3-е изд., 2008), ISBN 0-415-95781-8 , стр. 403. 
  33. ^ П. Ауслендер, Жизнеспособность: производительность в медиазованной культуре (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2-е изд., 2008 г.), ISBN 0-415-77352-0 , стр. 83. 
  34. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 122. 
  35. ^ Д. Николлс, Кембриджская история американской музыки (Кембридж: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8 , стр. 373. 
  36. ^ D. Nobakht, Суицид: Нет Компромисс (London: SAF, 2004), ISBN 0-946719-71-3 , стр. 136. 
  37. ^ «Промышленный рок» , Аллмузик , архивируется с оригинала на 22 февраля 2011.
  38. ^ Рулманн, Уильям. «Обзор» . Изицо . Allmusic . Проверено 20 мая 2012 года .
  39. ^ "Кэт Стивенс - Изицо" . Island Records . Discogs . Проверено 20 мая 2012 года .
  40. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , извлекаются 2011-05-29
  41. ^ "Кэт Стивенс - Изицо" . A&M Records . Discogs . Проверено 20 мая 2012 года .
  42. ^ Т. Maginnis, «Ultravox: Человек , который умирает с каждым днем Ultravox» , Аллмузик , архивируются с оригинала на 11 марта 2011.
  43. ^ J. Анкени, Yellow Magic Orchestra - биография , Аллмузик , Retrieved 16-2-2014
  44. ^ a b Джим Салливан (8 февраля 1998 г.), "РЮИЧИ САКАМОТО ИДЕТ АВАНГ-КЛАССИЧЕСКИ" , Boston Globe , стр. 8 , проверено 27 мая 2011 г.
  45. ^ "Компьютерный рок завоевывает поклонников" . Сарасота Journal : 8. 18 августа 1980 . Проверено 25 мая 2011 .
  46. ^ J. Миллер, Stripped: Depeche Mode (. Omnibus Press, третье изд, 2008), ISBN 1-84772-444-2 , стр. 21. 
  47. ^ М. Русс, Звуковой синтез и семплирование (Elsevier, 2-е изд., 2004 г.), ISBN 0-240-52105-6 , стр. 66. 
  48. ^ a b c "Synth pop" , Allmusic , архивировано с оригинала 11 марта 2011 г.[ неудачная проверка ] .
  49. ^ ST Erlewine Eurythmics - Биография . allmusic , дата обращения 16-2-2014
  50. ^ "Big Beat" , Allmusic , архивировано с оригинала 11 марта 2011 г..
  51. ^ Б Т. Юрек, "Nine Inch Nails - Year Zero" , Аллмузик , архивируются с оригинала на 16 февраля 2011.
  52. ↑ S. Huey, "Minsitry" , Allmusic , архивировано с оригинала 10 марта 2011 г..
  53. ^ Г. Прато, «Gravity Kills» , Аллмузик , архивируются с оригинала на 11 марта 2011.
  54. ↑ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 145–8. 
  55. ^ «Indietronica» , Аллмузик , архивируются с оригинала на 16 февраля 2011.
  56. ^ С. Лекарт, "Ноутбук поедет" , MSNBC.
  57. ^ D. Лински (22 марта 2002), «Долой старое, чем старше» , Guardian.co.uk , архивируются с оригинала на 16 февраля 2011.
  58. ↑ M. Goldstein (22 марта 2002 г.), «Этот кот убит в доме» , Boston Globe , архивировано с оригинала 16 февраля 2011 г..
  59. ↑ J. Walker (5 октября 2002 г.), «Обзор концерта Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, и Tracy and the Plastics» , Boston Globe , архив с оригинала 16 февраля 2011 г.
  60. ^ «Интервью с Fischerspooner: электроклэш, живые выступления и развлечения :: Features :: Music :: Time Out Singapore» . Проверено 2 апреля 2013 года .
  61. ↑ J. Wenzel (30 мая 2008 г.), «Классный британский квартет Ladytron привносит электро-поп в готику» , Denver Post , архив с оригинала 17 февраля 2011 г..
  62. ^ "3/29 - Ladytron - 'Best Of: 00-10 ' " . Блог для прессы Nettwerk . 14 февраля 2011 года Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  63. ^ "ROCKSUCKER: Интервью: Ladytron" . Jonnyabrams.blogspot.com. 19 августа 2011 года Архивировано из оригинала 14 октября 2016 года . Проверено 14 декабря 2012 .
  64. ^ Дж. Харрис, привет !, привет! Рок-н-ролл (Лондон: Сфера, 2009), ISBN 1-84744-293-5 , стр. 78. 
  65. ^ М. Вуд, "Обзор: Out Худ: STREETDAD", Новая музыка , 107, ноябрь 2002, стр. 70.
  66. ^ Б с К. империи (5 октября 2006), «зажигательные рейв из могилы» , Наблюдатель , архивируются с оригинала на 17 февраля 2011.
  67. ^ П. Флинн (12 ноября 2006), "Здесь мы Glo Again" , Times Online , архивируются с оригинала на 17 февраля 2011.
  68. ↑ Дж. Харрис (13 октября 2006 г.), «Новая волна старого мусора» , The Guardian , заархивировано с оригинала 17 февраля 2011 г..
  69. ↑ О. Адамс (5 января 2007 г.), «Музыка: Rave On, только не называйте это 'New Rave ' » , The Guardian , архив с оригинала 17 февраля 2011 г..
  70. ^ П. Робинсон (3 февраля 2007), "яркое будущем в ..." , The Guardian , в архиве с оригинала на 17 февраля 2011.
  71. ^ Т. Катефорис, Разве мы не новая волна ?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х (University of Michigan Press, 2011), ISBN 0-472-03470-7 , стр. 218-9. 
  72. ^ Т. Катефорис, Разве мы не новая волна ?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х (University of Michigan Press, 2011), ISBN 0-472-03470-7 , стр. 223. 
  73. ^ a b c d Хини, Грегори. «Покинуть все корабли - Биография» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 25 апреля 2011 года .
  74. ^ a b c "Enter Shikari:" Kings of Trancecore " " . PureGrainAudio. Архивировано из оригинала 3 февраля 2010 года . Проверено 20 апреля 2010 года .
  75. ^ a b c d Бирчмайер, Джейсон. «Вижу звезды - биография» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 25 апреля 2011 года .
  76. ^ a b c d «Я вижу звезды на шумерских летописях» . Шумерские записи . Проверено 1 ноября 2009 года .
  77. ^ a b c Бирчмайер, Джейсон. «Небо ест самолет - Биография» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 25 апреля 2011 года .
  78. ^ a b Лофтус, Джонни. "HORSE Band - Биография" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 14 марта 2011 года .
  79. ^ a b c d e f g h Пио, Габриэль (сотрудник) . "Я вижу звезды - Вечеринка на конец света " . TheNewReview.net. Архивировано из оригинального 23 февраля 2011 года . Проверено 25 апреля 2011 года .
  80. ^ a b c Фримен, Фил. «Спрашивающая Александрия - безрассудная и безжалостная » . AltPress.com . Альтернативная пресса . Проверено 25 апреля 2011 года .
  81. ^ [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80]
  82. ^ a b c Даффи, Грейс (сотрудник) . «ОБЗОР: ВИДУ ЗВЕЗДЫ - КОНЕЦ МИРОВОЙ ПАРТИИ» . Под огнем обзоров . Проверено 25 апреля 2011 года .
  83. ^ a b Фримен, Фил. « Встань и кричи » . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 25 апреля 2011 года .
  84. ^ "BLΛK - Bitetone" . Bitetone Magazine . Битетон . Проверено 22 декабря 2011 года .
  85. ↑ Скрытый, Крис. «АТАКА АТАКА! - АТАКА АТАКА! » . Журнал Rock Sound . Рок-звук . Проверено 25 апреля 2011 года .
  86. ^ Брайан, Беверли. "Все для проницательного HK Electro Rock A Vision" . MTV IGGY . MTV . Проверено 22 декабря 2011 года .
  87. ^ Карино, Паула. « Общие страхи » . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 25 апреля 2011 года .
  88. ^ " Релиз третьего альбома Reset " . Студенческая точка . Архивировано из оригинала 23 июня 2015 года . Проверено 9 февраля 2014 года .