Элиа Казан

Элиа Казан
Родившийся	Элиас Казанцоглу [1] ( 1909-09-07 )7 сентября 1909 г. Стамбул , Османская империя
Умер	28 сентября 2003 г. (2003-09-28)(94 года) Нью-Йорк, США
Образование	Williams College ( BA ) Йельский университет
Род занятий	Актер директор режиссер сценарист
Активные годы	1934–1976
Супруг (а)	Молли Дэй Тэчер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1932; умер 1963) Барбара Лоден Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1967, умер 1980) Фрэнсис Радж Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1982)
Дети	5, в том числе Николай
Родственники	Зоя Казан (внучка) Майя Казан (внучка)
Подпись

Элиа Казан ( / я л я ə к ə г æ п / ; ^{[2] [3]} родился Элиас Kazantzoglou ( греческий : Ηλίας Καζαντζόγλου ); ^[4] 7 сентября 1909 - 28 сентября 2003) был греко Американский режиссер театра и кино, продюсер, сценарист и актер, охарактеризованный The New York Times как «один из самых заслуженных и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда». ^[5]

Он родился в Стамбуле в семье каппадокийских греков . После учебы в колледже Уильямс, а затем в Йельской школе драмы, он профессионально играл в течение восьми лет, позже присоединился к Группе театра в 1932 году и стал соучредителем Актерской студии в 1947 году. Вместе с Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд его актерская студия представила " Метод актерского мастерства »под руководством Ли Страсберга . Казань снялась в нескольких фильмах, в том числе в « Городе завоеваний» (1940). ^[6]

Его фильмы были посвящены личным или социальным вопросам, вызывающим у него особую озабоченность. Казань пишет: «Я не двигаюсь, пока не сочувствую основной теме». ^[7] Его первым таким «проблемным» фильмом был « Джентльменское соглашение» (1947) с Грегори Пеком , посвященный антисемитизму в Америке. Он получил восемь номинаций на «Оскар» и три победы, в том числе премию Казани за лучшую режиссуру. За ним последовал « Пинки» , один из первых фильмов в популярном Голливуде, посвященный расовым предрассудкам в отношении афроамериканцев. Трамвай «Желание» (1951), экранизация пьесы, которую он также поставил, получил двенадцать номинаций на «Оскар», выиграл четыре, и был Марлоном Брандо.Прорывная роль. Три года спустя он снова снял Брандо в фильме «На набережной» о коррупции профсоюзов на набережной Нью-Йорка. Он также получил 12 номинаций на Оскар, выиграв восемь. В 1955 году он поставил фильм Джона Стейнбека «К востоку от рая» , который представил Джеймса Дина кинозрителям.

Поворотным моментом в карьере Казана стал его показания в качестве свидетеля перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1952 году, когда он был включен в черный список Голливуда , что вызвало резкую негативную реакцию многих друзей и коллег. Его показания помогли закончить карьеру бывших коллег по актерскому мастерству Морриса Карновски и Арта Смита , а также работу драматурга Клиффорда Одетса . ^[8] Казань и Одец договорились назвать друг друга перед комитетом. ^[9] Казан позже оправдывал свой поступок, говоря, что он выбрал «только более терпимый из двух альтернатив, которые были в любом случае болезненными и ошибочными». ^[10]Спустя почти полвека его антикоммунистические показания продолжали вызывать споры. Когда Казань была удостоена почетного Оскара в 1999 году, десятки актеров предпочли не аплодировать, когда 250 демонстрантов пикетировали это мероприятие. ^[11]

Казан оказал влияние на фильмы 1950-х и 1960-х годов своими провокационными сюжетами. Режиссер Стэнли Кубрик назвал его «без сомнения, лучшим режиссером в Америке, [и] способным творить чудеса с актерами, которых он использует». ^{[12] : 36 [13]} Автор фильма Ян Фрир заключает, что даже если его достижения запятнаны политическими противоречиями, Голливуд - и все актеры - в долгу перед ним - огромны ». ^[14] В 2010 году Мартин Скорсезе был одним из режиссеров документального фильма «Письмо Элиа», посвященного Казани. ^{[15] [16]}

Ранняя жизнь [ править ]

Элия ​​Казан родился в районе Фенер в Стамбуле в семье каппадокийских греков, выходцев из Кайсери в Анатолии . ^{[17] [18] [19]} Он прибыл со своими родителями, Джорджем и Афиной Казанцоглу ( урожденная Шишманоглу ), в Соединенные Штаты 8 июля 1913 года. ^[20] Он был назван в честь своего деда по отцовской линии, Элиа Казанцоглу. Его дедом по материнской линии был Исаак Шишманоглу. Брат Элии, Авраам, родился в Берлине и позже стал психиатром. ^{[21] : 21}

Казань вырос в греческой православной религии и каждое воскресенье посещал греческие православные службы, где ему приходилось стоять несколько часов со своим отцом. Его мать читала Библию, но не ходила в церковь. Когда Казани было около восьми лет, семья переехала в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , и отец отправил его в католическую школу катехизиса, потому что поблизости не было православной церкви. ^[22]

Когда он был маленьким мальчиком, его вспоминали как застенчивого, а одноклассники по колледжу описывали его как более одиночного. ^[23] Большая часть его ранней жизни была изображена в его автобиографической книге « Америка Америка» , которую он снял в фильме в 1963 году. В ней он описывает свою семью как «отчужденную» от греческих православных ценностей своих родителей и от них. мейнстримная Америка. ^{[24] : 23} Семья его матери была торговцами хлопком, которые импортировали хлопок из Англии и продавали его оптом. Его отец стал торговцем коврами после эмиграции в Соединенные Штаты и ожидал, что его сын будет заниматься тем же бизнесом. ^[25]

После окончания средней школы в государственных школах Казан поступил в Уильямс-колледж в Массачусетсе, где помогал оплачивать обучение, обслуживая столы и мыл посуду; он все еще окончил с отличием. Он также работал барменом в различных братствах, но никогда не вступал в них. Во время учебы в Williams он получил прозвище «Гэдж» в честь Гайки, потому что, по его словам, «я был маленьким, компактным и удобным, чтобы быть рядом». ^[5] Это прозвище в конечном итоге было принято его звездами сцены и кино.

В Америке он рассказывает, как и почему его семья покинула Турцию и переехала в Америку. Казан отмечает, что во многом это произошло из историй, которые он слышал в детстве. Во время интервью он говорит, что «это все правда: богатство семьи было положено на спину осла, и мой дядя, на самом деле еще мальчик, уехал в Стамбул ... чтобы постепенно переправить туда семью, чтобы спастись от репрессий. обстоятельства ... Верно и то, что он потерял деньги по дороге, и когда он добрался туда, он подместил коврики в маленьком магазине ». ^[26]

Казан отмечает некоторые противоречивые аспекты того, что он вложил в фильм. Он пишет: «Когда я снимал фильм, я говорил себе, что Америка - мечта о полной свободе во всех сферах». ^[26] Чтобы подчеркнуть свою точку зрения, персонаж, изображающий дядю Казани Авраама, целует землю при прохождении таможни, в то время как Статуя Свободы и американский флаг находятся на заднем плане. Казань подумала, может ли такая сцена быть слишком сложной для американской публики:

Я долго сомневался в этом. Многие люди, которые не понимают, до чего может доходить отчаяние, советовали мне его сократить. Когда критики обвиняют меня в чрезмерности, они говорят о таких моментах. Но я бы не стал выносить это за мир. Это действительно произошло. Поверьте, если бы турок мог выбраться из Турции и приехать сюда, он бы даже сейчас поцеловал землю. Для угнетенных людей Америка все еще остается мечтой. ^[26]

Перед тем, как взяться за фильм, Казань хотел подтвердить многие подробности прошлого своей семьи. В какой-то момент он усадил своих родителей и записал их ответы на его вопросы. Он вспоминает, как в конце концов задал отцу «более глубокий вопрос:« Почему Америка? На что вы надеялись? »» Однако мать дала ему ответ: «AE привела нас сюда». Казань утверждает, что «А.Е. был мой дядя Авраам Элиа, тот, кто покинул анатолийскую деревню на осле. В двадцать восемь лет каким-то образом - это было чудо - он добрался до Нью-Йорка. Он отправил домой деньги и вовремя привез. мой отец пришел. Отец послал за моей мамой, моим младшим братом и мной, когда мне было четыре года. ^[27]

Казань пишет о фильме: «Это мой любимый фильм из всех, что я снял; первый фильм, который был полностью моим». ^[27]

Карьера [ править ]

1930-е годы: сценическая карьера [ править ]

В 1932 году, проучившись два года в драматической школе Йельского университета , он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным театральным актером. Он продолжил свое профессиональное обучение в Джульярдской школе, где учился пению у Люсии Данэм . ^[28] Его первая возможность появилась с небольшой группой актеров, занятых представлением пьес, содержащих «социальные комментарии». Их называли Групповым театром., в котором представлены многие менее известные пьесы с глубоким социальным или политическим содержанием. Изо всех сил пытаясь быть принятым ими, он обнаружил свое первое сильное чувство себя в Америке в «семье Группового театра и, более свободно, в радикальных социальных и культурных движениях того времени», - пишет автор фильма Джоанна Э. Рапф. ^{[24] : 23}

В автобиографии Казана он пишет о «длительном влиянии на него группы», отмечая, в частности, Ли Страсберга и Гарольда Клермана как «отцовские фигуры», а также его тесную дружбу с драматургом Клиффордом Одетсом . Казань во время интервью с Мишелем Симентом так описывает Группу:

Группа была лучшим профессиональным событием, которое когда-либо случалось со мной. Я встретил двух замечательных мужчин. Ли Страсберг и Гарольд Клерман, которым было около тридцати лет. Они были притягательными, бесстрашными лидерами. Летом я был подмастерьем, они развлекались в еврейском летнем лагере ... В конце лета мне сказали: «У тебя может быть талант к чему-то, но это определенно не актерское мастерство». ^[29]

Казан в своей автобиографии также описывает Страсберга как жизненно важного лидера группы:

Он нес с собой ауру пророка, мага, знахаря, психоаналитика и внушающего страх отца еврейского дома ... [Он] был той силой, которая удерживала вместе тридцать с лишним членов театра, и сделал их постоянными. ^{[21] : 61}

Первый национальный успех Казани пришелся на роль нью-йоркского театрального режиссера. ^[30] Хотя первоначально он работал актером на сцене и в начале своей актерской карьеры сказал, что у него нет актерских способностей, он удивил многих критиков, став одним из самых способных актеров Группы. В 1935 году он сыграл роль ведущего забастовки таксиста в драме Клиффорда Одетса « В ожидании левши» , и его игру назвали «динамичной», что заставило некоторых охарактеризовать его как «пролетарского удара молнии». ^{[24] : 23}

Среди тем, которые проходили через все его работы, были «личное отчуждение и возмущение социальной несправедливостью», пишет кинокритик Уильям Баер. ^[30] Другие критики также отметили его «сильную приверженность социальным и психологическим, а не чисто политическим, последствиям драмы». ^{[24] : 33}

К середине 1930-х годов, когда ему было 26 лет, он начал ставить ряд пьес Группового театра, в том числе знаменитую пьесу Роберта Ардри « Громовая скала» . В 1942 году он достиг своего первого заметного успеха, направляя пьесу Торнтона Уайлдера , кожи наших зубов , в главной роли Бэнкхед и Фредрик Марч . Пьеса, хотя и вызывающая споры, имела успех у критиков и коммерческий успех и принесла Уайлдеру Пулитцеровскую премию . Казань получила премию драматических критиков Нью-Йорка за лучшую режиссуру и за лучшую женскую роль Бэнкхед. Затем Казань снял « Смерть продавца » Артура Миллера , а затем снялТрамвай «Желание » Теннесси Уильямса , оба из которых также имели успех. Жена Казана, Молли Тэчер, читатель Группы, открыла для себя Уильямса и вручила ему «приз, с которого началась его карьера». ^[31]

Штаб-квартира летних репетиций Group Theatre находилась в загородном клубе Pine Brook Country Club , расположенном в сельской местности Николса, штат Коннектикут , в течение 1930-х - начала 1940-х годов. Наряду с Казаном было много других художников: Гарри Морган , Джон Гарфилд , Луиза Райнер , Фрэнсис Фармер , Уилл Гир , Ховард да Силва , Клиффорд Одетс , Ли Дж. Кобб и Ирвин Шоу . ^{[32] [33] [34]}

1940-е: Актерская студия, Ранние фильмы [ править ]

В 1947 году он основал Actors Studio , некоммерческую мастерскую, с актерами Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд . В 1951 году Ли Страсберг стал ее директором после того, как Казань уехал в Голливуд, чтобы сосредоточиться на своей карьере кинорежиссера. Это оставалось некоммерческим предприятием. Страсберг представил « Метод » в «Актерской студии», общий термин для созвездия систематизации учений Константина Станиславского . Школа актерского мастерства «Метод» стала преобладающей системой Голливуда после Второй мировой войны.

Среди учеников Страсберга были Монтгомери Клифт , Милдред Даннок , Джули Харрис , Карл Малден , Патриция Нил , Морин Стэплтон , Эли Уоллах и Джеймс Уитмор . Казань поставил двух протеже студии, Карла Мальдена и Марлона Брандо , в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай« Желание »» .

На пике своего сценического успеха Казан обратился в Голливуд как кинорежиссер. Сначала он снял два короткометражных фильма, но его первым полнометражным фильмом стал «Дерево растет в Бруклине» (1945), одна из первых его попыток снять драмы, посвященные проблемам современности, которые впоследствии стали его сильной стороной. Двумя годами позже он снял «Соглашение джентльмена» , где затронул редко обсуждаемую в Америке тему - антисемитизм , за что получил свой первый «Оскар» как лучший режиссер. В 1947 году он поставил судебную драму « Бумеранг!». . В 1949 году он снова имел дело с спорным вопросом , когда он направил Пинки , который занимался вопросами расизма в Америке, и был номинированный на 3 награды Академии.

1950-е: Возникновение известности [ править ]

В 1950 году он поставил « Панику на улицах» с Ричардом Уидмарком в главной роли в триллере, снятом на улицах Нового Орлеана . В этом фильме Казань экспериментировала с документальной кинематографией, что позволило «оживить» боевые сцены. ^[14] Он получил премию Международного кинофестиваля Венеции как режиссер, а также фильм получил две награды Академии. Казань потребовала, чтобы Зеро Мостел также снялся в фильме, несмотря на то, что Мостел был внесен в "черный список" в результате показаний HCUA несколькими годами ранее. Казань пишет о своем решении:

У каждого режиссера есть фаворит в своем составе, ... на этот раз моим фаворитом был Зеро Мостел ... Я считал его выдающимся художником и восхитительным товарищем, одним из самых забавных и оригинальных мужчин, которых я когда-либо встречал ... постоянно искал его компанию ... Он был одним из трех человек, которых я спас из черного списка "индустрии" ... Долгое время Зеро не мог получить работу в кино, но я взял его в свой фильм. ^{[21] : 383}

В 1951 году, после представления и режиссуры Марлона Брандо и Карла Малдена в сценической версии, он снял обоих в киноверсии пьесы «Трамвай« Желание »» , которая получила 4 «Оскара» и была номинирована на 12.

Несмотря на эти аплодисменты, фильм считался кинематографическим шагом назад с ощущением снятого театра, хотя Казан сначала использовал более открытую обстановку, но затем он почувствовал себя вынужденным вернуться к сценической атмосфере, чтобы оставаться верным сценарию. Он объясняет:

На "Streetcar" мы очень много работали, чтобы открыть его, а затем вернулись к игре, потому что мы потеряли всю компрессию. В пьесе эти люди оказались в ловушке в одной комнате друг с другом. На самом деле я сделал набор меньше. По мере развития сюжета ... набор становился все меньше и меньше. ^{[7] [14]}

Следующим фильмом Казани стал Viva Zapata! (1952), в котором также снялся Марлон Брандо. На этот раз фильм добавил настоящей атмосферы с использованием локационных кадров и ярких акцентов персонажей. Казань назвал этот фильм своим «первым настоящим фильмом» из-за этих факторов. ^[14]

В 1954 году он снова использовал Брандо в роли звезды в фильме «На набережной» . Как продолжение социально значимых тем, которые он развивал в Нью-Йорке, фильм разоблачил коррупцию в профсоюзе нью-йоркских грузчиков. Он также был номинирован на 12 премий Оскар и получил 8, в том числе за лучший фильм , лучшего режиссера и лучшего актера , за Марлона Брандо.

На набережной также дебютировала на экране Ева Мари Сэйнт , получившая «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за свою роль. Сэйнт вспоминает, что Казан выбрал ее на роль после того, как заставил ее сыграть импровизационную пародию с Брандо, играющим другого персонажа. Однако она понятия не имела, что он хотел сыграть какую-то конкретную роль в фильме, но помнит, что Казан разработал сценарий с Брандо, который вызвал удивительные эмоции:

Я заплакал. Плачет и смеется ... То есть там было такое влечение ... Та его улыбка ... Он был очень нежным и забавным ... И Казань в своем гениальном видении увидела там химию. ^{[35] : 295–296}

Журнал Life охарактеризовал « На набережной» как «самый жестокий фильм года», но с «самыми нежными любовными сценами года» и заявил, что Сэйнт стал «новым открытием» в кино. В своей обложке о Сэйнт он предположил, что, вероятно, именно в роли Эди в « На набережной» она «начнет свое настоящее путешествие к славе». ^[36]

В фильме использовались обширные уличные сцены и кадры на набережной, а также в нем была использована заметная музыка известного композитора Леонарда Бернстайна .

После успеха « На набережной» он снял еще одну экранизацию романа Джона Стейнбека «К востоку от рая» (1955). В качестве режиссера Казань снова использовала другого неизвестного актера - Джеймса Дина . Казан видел Дина на сцене в Нью-Йорке, и после прослушивания, которое дало ему главную роль вместе с эксклюзивным контрактом с Warner Bros., Дин вылетел обратно в Лос-Анджелес с Казанью в 1954 году, впервые в жизни он полетел на самолете, принеся с собой его одежда в коричневом бумажном пакете. ^{[37] : 194} Успех фильма представил Джеймса Дина миру и сделал его популярным актером. Затем он снялся в фильме « Бунтарь без причины» (1955), поставленном другом Казани.Николас Рэй , а затем « Гигант» (1956), режиссер Джордж Стивенс .

Писатель Дуглас Ратгеб описывает трудности, с которыми Казан столкнулся при превращении Дина в новую звезду, отмечая, что Дин был неоднозначной фигурой в Warner Bros. с момента его прибытия. Ходили слухи, что он «держал заряженное ружье в своем студийном трейлере; что он опасно ездил на своем мотоцикле по студийным улицам или концертным площадкам; что у него были странные и сомнительные друзья». ^[38] В результате Казань был вынужден «присматривать за молодым актером в соседних трейлерах», чтобы он не сбежал во время съемок. Партнер по фильму Джули Харрис сверхурочно работала, чтобы подавить панические атаки Дина. В целом, Дин не обращал внимания на методы Голливуда, и Ратгеб отмечает, что «его радикальный стиль не соответствовал корпоративным принципам Голливуда».

Дин был поражен своей игрой на экране, когда позже он просмотрел черновой вариант фильма. Казан пригласил режиссера Николаса Рэя на частный показ с Дином, поскольку Рэй искал кого-то, кто сыграет главную роль в « Бунтарь без причины» . Рэй наблюдал за мощной игрой Дина на экране; но казалось невозможным, чтобы в комнате был один и тот же человек. Рэй чувствовал, что Дин застенчивый и полностью замкнутый, когда он сидел сгорбившись. «Сам Дин, кажется, не верил в это», - отмечает Ратгеб. «Он смотрел на себя со странным, почти юношеским очарованием, как будто восхищался кем-то другим». ^[38]В фильме также хорошо использовались сцены на месте и на открытом воздухе, а также эффективно использовался ранний широкоформатный формат, что сделало фильм одной из самых успешных работ Казани. Джеймс Дин погиб в следующем году, в возрасте 24 лет, в аварии со своим спортивным автомобилем за пределами Лос-Анджелеса. Он снял всего три фильма, и единственный законченный фильм, который он когда-либо видел, был «К востоку от Эдема» .

1960-е: Продолжение работы [ править ]

В 1961 году Казань представил Уоррена Битти в его первом появлении на экране в главной роли в фильме « Великолепие в траве» (1961) с Натали Вуд ; фильм был номинирован на два «Оскара» и получил один. Автор Питер Бискинд отмечает, что Казань «был первым в череде главных режиссеров, которых искал Битти, наставников или отцов, у которых он хотел учиться». ^[39] Бискинд также отмечает, что они «были совершенно не похожи друг на друга - наставник против протеже, режиссер против актера, чужак-иммигрант против местного сына. Казань была вооружена уверенностью, рожденной возрастом и успехом, в то время как Битти буквально пылал высокомерием. молодости ". ^[39] Казан вспоминает свои впечатления от Битти:

Уоррен - это было очевидно, когда я впервые увидел его - хотел всего и хотел, чтобы все было по-своему. Почему нет? Он обладал энергией, очень острым умом и большей наглостью, чем любой еврей, которого я когда-либо знал. Даже больше, чем я. Яркие, бесстрашные, и это все женщины тайно уважают: полная уверенность в его сексуальных силах, уверенность настолько великая, что ему никогда не приходилось рекламировать себя, даже намеками. ^{[21] : 603}

Бискинд описывает эпизод первой недели съемок, в котором Битти был возмущен тем, что сказал Казань: «Звезда набросилась на то место, где, как он знал, Казань была наиболее уязвима, - дружеские показания режиссера перед HCUA. Он отрезал, - спросила Лемм. вы что-то - зачем вы назвали все эти имена? » ^[39]

Битти вспоминал этот эпизод: «В отцеубийственной попытке противостоять великой Казани я высокомерно и глупо бросил ему вызов». Бискинд описывает, как «Казан схватил его за руку и спросил:« Что ты сказал? » и утащил его в крошечную гримерку ... после чего директор продолжал оправдываться в течение двух часов ". ^[39] Годы спустя, во время посвящения Казани в Центре Кеннеди, Битти заявил аудитории, что Казань «дала ему самый важный перерыв в его карьере». ^{[39] : 23}

Партнер Битти, Натали Вуд , переживала переходный период в своей карьере, в основном она играла роли в детстве или подростке, и теперь она надеялась, что ее сыграют взрослые роли. Биограф Сюзанн Финстад отмечает, что «поворотным моментом» в ее жизни как актрисы стал фильм «Трамвай под названием« Желание »» : «Она преобразилась в трепете перед Казанью и игрой Вивьен Ли ... [которая] стала образцом для подражания. для Натали ". ^{[40] : 107} В 1961 году, после «серии плохих фильмов, ее карьера уже пошла на спад», - отмечает Ратгеб. ^{[38] : 199} Казань пишет, что «мудрецы» киносообщества объявили ее «выброшенной» как актрису, хотя он все же хотел взять у нее интервью для своего следующего фильма:

Когда я увидел ее, то заметил за хорошо воспитанной «молодой женой» отчаянный огонь в ее глазах ... Я разговаривал с ней более тихо и более лично. Я хотел узнать, что это за человеческий материал, какова ее внутренняя жизнь ... Потом она сказала мне, что ее подвергают психоанализу. Это сделало это. Бедный Р. Джей [Вагнер, муж Вуда], - сказал я себе. Мне нравился Боб Вагнер , я люблю его до сих пор. ^{[21] : 602}

Казань сняла ее на главную женскую роль в « Великолепии в траве» , и ее карьера пошла на поправку. Финстад считает, что, несмотря на то, что Вуд никогда не обучался актерскому мастерству Method, «работа с Казан привела ее к самым эмоциональным высотам в ее карьере. Этот опыт был волнующим, но мучительным для Натали, столкнувшейся со своими демонами на Splendor » ^{[40] : 259} Она добавляет, что сцена в фильме, возникшая в результате «волшебства Казани ... вызвала у Натали истерию, которая, возможно, станет ее самым сильным моментом как актрисы». ^{[40] : 260}

Актер Гэри Локвуд , который также снимался в фильме, считал, что «Казань и Натали были потрясающим браком, потому что у вас была эта красивая девушка, и у вас был кто-то, кто мог получить от нее все». Любимая сцена Казани в фильме - последняя, ​​когда Вуд возвращается, чтобы увидеть свою потерянную первую любовь, Бада (Битти). «Для меня это ужасно трогательно. Мне до сих пор нравится, когда я это вижу», - пишет Казань. ^{[40] : 263} «И мне уж точно не нужно было указывать ей, как это играть. Она прекрасно это понимала».

Соавторы [ править ]

Казань отличалась тесным сотрудничеством со сценаристами. На Бродвее он работал с Артуром Миллером , Теннесси Уильямсом и Уильямом Инге ; в фильме он снова работал с Уильямсом ( Трамвай под названием Desire и Baby Doll ), Инге ( Великолепие в траве ), Баддом Шульбергом ( На набережной и Лицо в толпе ), Джоном Стейнбеком ( Viva Zapata! ) и Гарольдом. Пинтер ( Последний магнат). Как важная фигура в карьере многих лучших писателей своего времени, «он всегда относился к ним и их творчеству с величайшим уважением». ^[30] В 2009 году был выпущен фильм по ранее не снятому сценарию Уильямса «Потеря слезоточивого бриллианта» . Уильямс написал сценарий специально для Казани в 1950-х годах. ^[41]

Уильямс стал одним из самых близких и преданных друзей Казани, и Казань часто вытаскивал Уильямса из «творческих спадов», перенаправляя его внимание на новые идеи. В 1959 году в письме в Казань он пишет: «Когда-нибудь вы узнаете, насколько я ценю те великие дела, которые вы сделали с моей работой, как вы превысили ее меру своим великим даром». ^[31]

Среди других фильмов Казани - « Паника на улицах» (1950), «К востоку от рая» (1955), « Куколка» (1956), « Дикая река» (1960) и «Последний магнат» (1976).

Литературная карьера [ править ]

В перерывах между режиссерской работой он написал четыре романа-бестселлера, в том числе « Америка, Америка» и «Аранжировка» , которые рассказывают историю предков-греков-иммигрантов из Казани. Позже по обоим романам были сняты фильмы.

Режиссерский стиль [ править ]

Предпочтение неизвестным актерам [ править ]

Казан стремился к «кинематографическому реализму», качества, которого он часто добивался, открывая и работая с неизвестными актерами, многие из которых относились к нему как к своему наставнику, что давало ему гибкость в изображении «социальной реальности с точностью и яркостью». ^[30] Он также считал, что подбор правильных актеров составляет 90% окончательного успеха или провала фильма. ^[42] В результате его усилий он также дал такие актеры, как Ли Ремик , Джо Ван Флит , Уоррен Битти , Энди Гриффит , Джеймс Дин и Джек Паланс , их первые главные роли в кино. Он объяснил режиссеру и продюсеру Джорджу Стивенсу-младшему.что он чувствовал, что «большие звезды плохо обучены или не очень хорошо обучены. У них также есть вредные привычки ... они больше не податливы». Казан также описывает, как и почему он знакомится со своими актерами на личном уровне: ^[7]

Теперь я стараюсь как можно лучше их узнать. Я беру их на обед. Я с ними разговариваю. Я встречаюсь с их женами. Я выясняю, что это за человеческий материал, с которым я имею дело, так что к тому времени, когда я возьму неизвестное, он уже не неизвестен мне. ^[7]

Казан далее описывает, как он смог понять Джеймса Дина, в качестве примера:

Когда я встретил его, он сказал: «Я возьму тебя на прогулку на моем мотоцикле  ...» Это был его способ общения со мной, сказав: «Надеюсь, я тебе нравлюсь  ...» Я думал, что он был крайним. гротеск мальчика, извращенного мальчика. Когда я познакомился с его отцом, когда я узнал о его семье, я узнал, что он, на самом деле, был искажен отрицанием любви ... Я пошел к Джеку Уорнеру и сказал ему, что хочу использовать абсолютно неизвестный мальчик. Джек был первоклассным стрелком и сказал: «Давай». ^[7]

Темы персонального и соцреализма [ править ]

Казан выбирал сюжеты, чтобы выразить знакомые ему личные и общественные события. Он описал свой мыслительный процесс перед тем, как взяться за проект:

Я не двигаюсь, если не сочувствую основной теме. В каком-то смысле канал фильма должен быть и в моей жизни. Начну с инстинкта. Что касается « Востока Эдема» ... это действительно история моего отца и меня, и я не осознавал этого долгое время ... В каком-то тонком или не очень тонком смысле каждый фильм автобиографичен. Дело в моей жизни выражается сутью фильма. Тогда я знаю это на собственном опыте, а не только мысленно. Я должен чувствовать, что это в некотором роде обо мне, в некоторой степени о моей борьбе, в некоторой степени о моей боли, моих надеждах. ^[7]

Историк кино Джоанна Э. Рапф отмечает, что среди методов, которые Казан использовал в своей работе с актерами, была его первоначальная ориентация на «реальность», хотя его стиль не определялся как «натуралистический». Она добавляет: «Он уважает свой сценарий, но бросает и направляет с особым вниманием к выразительным действиям и использованию символических объектов». ^{[24] : 33} Казан утверждает, что «если персонаж не находится где-то в самом актере, вы не должны его бросать». ^{[24] : 33}

В более поздние годы он изменил свое мнение о некоторых аспектах философии Группового театра, поскольку он больше не считал театр «коллективным искусством», как он когда-то считал:

Чтобы добиться успеха, он должен выражать видение, убежденность и настойчивое присутствие одного человека. ^[5]

Автор фильма Питер Бискинд охарактеризовал карьеру Казани как «полностью приверженную искусству и политике, причем политика питает работу». ^{[24] : 22} Казань, однако, преуменьшила это впечатление:

Я не думаю, что в основном я политическое животное. Я думаю, что я эгоцентричное животное ... Я думаю, что меня всю жизнь беспокоило то, чтобы сказать что-то художественно, что было бы исключительно моим собственным. ^{[24] : 22}

Тем не менее, в некоторых его фильмах есть четкие послания, которые по-разному связаны с политикой. В 1954 году он направил на набережной , написанный сценаристом Бадд Schulberg , который был фильм о коррупции союза в Нью - Йорке. Некоторые критики считают его «одним из величайших фильмов в истории мирового кино». ^[30] Другой политический фильм - «Лицо в толпе» (1957). Его главный герой, которого играет Энди Гриффит (в его дебютном фильме), не политик, но его карьера внезапно оказывается глубоко вовлеченной в политику. По словам автора фильма Гарри Кейшяна, Казани и сценариста Бадда Шульбергаиспользовали фильм, чтобы предупредить аудиторию об опасном потенциале нового телевидения. Казань объясняет, что он и Шульберг пытались предупредить «о влиянии телевидения на политическую жизнь страны». Казань заявляет: «Слушайте, что говорит кандидат; не поддавайтесь очарованию или внушающей доверие личности. Не покупайте рекламу; покупайте то, что есть в упаковке». ^[43]

Использование «метода» действия [ править ]

Как продукт Группы Театра и Актерской Студии, он был наиболее известен тем, что использовал актеров «Метод» , особенно Брандо и Дина. Во время интервью в 1988 году Казан сказал: «Я сделал все необходимое, чтобы добиться хорошего выступления, включая так называемую методическую актерскую игру. Я заставлял их бегать по съемочной площадке, я ругал их, я внушал зависть их подругам ... Режиссер это отчаянный зверь! ... Вы не иметь дело с актерами , как куклы. Вы имеете дело с ними , как люди , которые поэты в определенной степени.» ^[30] Актер Роберт Де Ниро назвал его «мастером нового типа психологической и поведенческой веры в актерское мастерство». ^[5]

Казан осознавал ограниченность своих режиссерских способностей:

У меня нет большого диапазона. Я плохо разбираюсь в музыке и зрелищах. Классика выше меня ... Я посредственный режиссер, за исключением тех случаев, когда пьеса или фильм затрагивают часть моего жизненного опыта ... У меня есть храбрость, даже немного отвага. Я могу разговаривать с актерами ... чтобы побудить их работать лучше. У меня сильные, даже жестокие чувства, и они - ценность. ^[5]

Он объяснил, что пытался вдохновить своих актеров предлагать идеи:

Когда я разговариваю с актерами, они начинают подавать мне идеи, и я хватаю их, потому что идеи, которые они мне дают, их заводят. Я хочу от них дыхания жизни, а не механического исполнения движения, о котором я просил ... Я люблю актеров. Я был актером восемь лет, поэтому очень ценю свою работу. ^[7]

Казан, однако, имел сильные представления о сценах и пытался объединить актерские предложения и внутренние чувства со своими собственными. Например, несмотря на сильный эротизм, созданный в Baby Doll , он установил ограничения. Перед съемкой сцены соблазнения между Эли Уоллахом и Кэрроллом Бейкером он в частном порядке спросил Уоллаха: «Как вы думаете, вы действительно добились соблазнения этой девушки?» Уоллах пишет: «Я раньше не думал об этом вопросе, но ответил ...« Нет »». Казань отвечает: «Хорошая идея, сыграй так». ^[44] Казан, много лет спустя, объяснил причину появления сцен в этом фильме:

Что для меня эротично в сексе, так это соблазнение, а не действие ... Сцена на качелях (Эли Уоллах и Кэрролл Бейкер) в « Бэби Долл» - мое точное представление о том, каким должен быть эротизм в фильмах. ^[45]

Быть «актерским режиссером» [ править ]

Джоанна Рэпф добавляет, что больше всего восхищались Казаном за его тесную работу с актерами, отмечая, что режиссер Николас Рэй считал его «лучшим актерским режиссером, которого когда-либо создавали Соединенные Штаты». ^{[24] : 22} Историк кино Фостер Хирш объясняет, что «он создал фактически новый стиль игры, который был стилем Метода ... [который] позволил актерам создать большую глубину психологического реализма». ^[46]

Среди актеров, которые считают, что Казань оказала большое влияние на их карьеру, была Патриция Нил , сыгравшая вместе с Энди Гриффитом в фильме «Лицо в толпе» (1957): «Он был очень хорош. Он был актером, и он знал, как мы действуем. Он приходил и разговаривал с вами наедине. Он мне очень нравился ". ^[46] Энтони Франциоза , актер второго плана в фильме, объясняет, как Казань поощрял своих актеров:

Он всегда говорил: «Дай мне посмотреть, что ты умеешь делать». Позволь мне увидеть это. Не говори со мной об этом ». Вы чувствовали, что у вас есть мужчина, который полностью на вашей стороне - ни о чем не сомневайтесь. Он вселил в вас огромное чувство уверенности ... Он никогда не заставлял меня чувствовать, будто я играю для камеры. Часто я даже не знал, где находится камера. ^[47]

Однако, чтобы добиться от Энди Гриффита качественной игры в его первом появлении на экране и добиться того, что Шикель называет «потрясающим дебютом в кино», ^{[35] : 338} Казань часто принимала неожиданные меры. Например, в одной важной и очень эмоциональной сцене Казан должен был честно предупредить Гриффита: «Мне, возможно, придется использовать экстраординарные средства, чтобы заставить вас сделать это. Мне, возможно, придется выйти из строя. Я не знаю другого способа получить от актера выдающуюся игру ". ^[48]

Актриса Терри Мур называет Казань своим «лучшим другом» и отмечает, что «он заставил вас почувствовать себя лучше, чем вы могли себе представить. У меня никогда не было другого режиссера, который бы когда-либо касался его. Я была избалована на всю жизнь». ^[46] «Он бы узнал, была ли твоя жизнь похожей на персонажа, - говорит Кэрролл Бейкер , звезда« Малышки » , - он был лучшим режиссером с актерами». ^[46]

Потребность Казана оставаться рядом со своими актерами сохранялась до его последнего фильма «Последний магнат» (1976). Он вспоминает, что Роберт Де Ниро , звезда фильма, «сделал бы почти все, чтобы добиться успеха» и даже снизил свой вес со 170 до 128 фунтов для этой роли. Казан добавляет, что Де Ниро «- один из избранных актеров, которых я снимал, которые усердно работают над своей профессией, и единственный, кто просил репетировать по воскресеньям. Большинство остальных играет в теннис. сцены для съемок ". ^{[21] : 766}

Мощные драматические роли, которые Казан получил от многих своих актеров, отчасти объяснялись его способностью распознавать личные черты их характера. Хотя он не знал Де Ниро до этого фильма, например, Казан позже пишет: «Бобби более дотошный ... он очень изобретательный. Он очень точен. Он понимает все как внутри, так и снаружи. У него хорошие эмоции. У него хорошие эмоции. характерный актер: все, что он делает, он рассчитывает. В хорошем смысле, но он рассчитывает ». ^{[30] : 210} Казан развил и использовал эти черты характера для своего персонажа в фильме. ^{[21] : 766}Хотя фильм не имел кассовых сборов, некоторые рецензенты хвалили игру Де Ниро. Кинокритик Мари Бреннер пишет, что «для Де Ниро это роль, которая превосходит даже его блестящее и смелое изображение Вито Корлеоне в « Крестном отце », часть 2 ... [его] исполнение заслуживает того, чтобы сравнивать его с лучшими». ^[49]

Марлон Брандо в своей автобиографии подробно описывает влияние Казани на его игру:

Я работал со многими кинорежиссерами - некоторыми хорошими, некоторыми честными, некоторыми ужасными. Казань был лучшим актерским режиссером из всех, с кем я работал ... единственный, кто когда-либо действительно стимулировал меня, играл со мной в роли и практически играл со мной ... он выбирал хороших актеров, поощрял их импровизировать, а затем импровизировать во время импровизации ... Он дал свободу актерам и ... всегда был эмоционально вовлечен в процесс, и его инстинкты были безупречны ... Я никогда не видел режиссера, который был бы настолько глубоко и эмоционально вовлечен в сцене в роли Гэда ... он так разволновался, что начал жевать свою шляпу.

Он был архи-манипулятором чувствами актеров, и он был необычайно талантлив; возможно, мы больше никогда не увидим его подобных. ^[50]

Свидетельские показания HUAC [ править ]

Казан свидетельствовал перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) в 1952 году, в послевоенную эпоху, которую журналист Майкл Миллс называет «возможно, самым противоречивым периодом в истории Голливуда». ^[51] Когда Казану было около 20 лет, во время Великой депрессии с 1934 по 1936 год, он полтора года был членом Коммунистической партии США в Нью-Йорке.

В апреле 1952 года Комитет под присягой призвал Казань идентифицировать коммунистов того периода 16 годами ранее. Казань сначала отказалась назвать имена, но в конечном итоге назвала восемь бывших участников Group Theater, которые, по его словам, были коммунистами: Клиффорд Одетс , Дж. Эдвард Бромберг , Льюис Леверетт, Моррис Карновски , Фиби Бранд , Тони Крабер, Тед Веллман и Пола Миллер , которые позже женился на Ли Страсберге . Он показал, что Одец вышел из партии одновременно с ним. ^[52] Казань утверждала, что все названные лица уже были известны ВГА, хотя это оспаривалось. ^{[5] [53] [54]}Казан вспоминает, как он получил письмо с подробным описанием того, как его имя Арт Смит повредило карьере актера. ^[55] Имена Казана стоили ему многих друзей в киноиндустрии, включая драматурга Артура Миллера , хотя Казан отмечает, что они снова работали вместе. ^[56]

Позже Казан напишет в своей автобиографии о "воине удовольствии противостоять своим врагам". ^[57] Когда Казань получила Почетную премию Оскар в 1999 году, аудитория была заметно разделена в своей реакции: некоторые, включая Ника Нолти , Эда Харриса , Яна МакКеллена и Эми Мэдиган, отказывались аплодировать, а многие другие, например актеры Кэти Бейтс. , Мерил Стрип , Карл Малден и Уоррен Битти , а также продюсер Джордж Стивенс-младший стоят и аплодируют. ^[58] Стивенс размышляет о том, почему он, Битти и многие другие в аудитории решили встать и аплодировать:

Я никогда не обсуждал это с Уорреном, но я считаю, что мы оба стояли по одной и той же причине - из уважения к творчеству, выносливости и многочисленным ожесточенным битвам и одиноким ночам, которые вошли в двадцать фильмов этого человека. ^[7]

В 1982 году Орсону Уэллсу задали вопрос о Казани в Cinémathèque française в Париже . Уэллс ответил: «Шер мадемуазель, вы неправильно выбрали metteur en scène, потому что Элиа Казан - предатель. Это человек, который продал Маккарти всех своих товарищей в то время, когда он мог продолжать работать в Нью-Йорке с высокой зарплатой. и, продав всех своих людей Маккарти, он затем снял фильм « На набережной» , прославивший доносчика ». ^[59]

Кинокритик Los Angeles Times Кеннет Туран согласился, написав: «Единственный критерий для получения такой награды - это работа». Казани уже «лишили похвалы» Американского института кино и других ассоциаций кинокритиков. По словам Миллса, «Академии пора признать этого гения», добавив, что «мы аплодировали, когда у великого Чаплина наконец-то был свой час». ^[51] В ответ бывший вице-президент Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса Джозеф Макбрайд заявил, что почетная награда признает «все то, что он представляет, и карьера Казани после 1952 года была построена на разорении карьеры других людей. . " ^[60]

В более поздних интервью Казан рассказал о некоторых ранних событиях, которые заставили его принять решение стать дружественным свидетелем, особенно в отношении Группового театра, который он назвал своей первой «семьей» и «лучшим профессиональным событием», которое когда-либо происходило с ему:

Групповой театр сказал, что мы не должны быть привержены какой-либо фиксированной политической программе, установленной другими людьми вне организации. Я предательски вел себя по отношению к Группе, когда встретился в центре города в штаб-квартире КП [Коммунистической партии], чтобы решить среди коммунистов, что нам делать в Группе, а затем вернулся и выступил единым фронтом, делая вид, что мы не были в закрытом собрании. ..

Партия судила меня, и это было одной из причин, почему я впоследствии так озлобился. Судебный процесс касался моего отказа следовать инструкциям, что мы должны нанести удар в Групповом Театре и настаивать на том, чтобы члены имели контроль над его организацией. Я сказал, что это художественная организация, и поддержал Клурмана и Страсберга, которые не были коммунистами ... Суд произвел на меня неизгладимое впечатление ... Все остальные проголосовали против меня, заклеймили меня и осудили мои действия и отношение. Они просили признания и самоуничижения. Той ночью я пошел домой и сказал жене: «Я ухожу в отставку». Но в течение многих лет после того, как я ушел в отставку, я все еще оставался верным их образу мышления. Я все еще верил в это. Но не в американских коммунистах. Я имел обыкновение иметь значение и думал: "Эти люди здесь чертовы дураки, но в России у них есть настоящая вещь ", пока я не узнал оПакт Гитлера-Сталина и отказ от СССР . ^[61]

Миллс отмечает, что прежде, чем стать «дружественным свидетелем», Казань обсуждала проблемы с Миллером:

Я не считаю правильным защищать секретность и защищать людей, имена которых уже были названы или которые скоро будут названы кем-то другим ... Я ненавижу коммунистов и ненавижу их уже много лет, и не считаю правильным отказываться от своей карьеры. защищать их. Я откажусь от своей кинокарьеры, если это будет в интересах защиты того, во что я верю, но не в этом. ^[51]

Миллер обнял Казань и возразил: «Не беспокойтесь о том, что я подумаю. Что бы вы ни делали, меня устраивает, потому что я знаю, что ваше сердце находится в нужном месте». ^[51]

В своих мемуарах Казань пишет, что его показания означали, что «большая шишка стала аутсайдером». Он также отмечает, что это укрепило его дружбу с другим посторонним, Теннесси Уильямсом , с которым он работал над многочисленными пьесами и фильмами. Он назвал Уильямса «самым верным и понимающим другом, который у меня был в те черные месяцы». ^{[21] : 495}

Личная жизнь и смерть [ править ]

Казань была замужем трижды. ^[5] Его первой женой была драматург Молли Дэй Тэчер . Они были женаты с 1932 года до ее смерти в 1963 году; В этом браке родились две дочери и два сына, в том числе сценарист Николай Казанский . Его второй брак с актрисой Барбарой Лоден продлился с 1967 года до ее смерти в 1980 году и произвел на него одного сына. Его брак в 1982 году с Фрэнсис Радж продолжался до его смерти в 2003 году в возрасте 94 лет.

В 1978 году правительство США оплатило поездку Казани и его семьи в Казань, где должны были быть показаны многие из его фильмов. Во время выступления в Афинах он обсудил свои фильмы, свою личную и деловую жизнь в США, а также сообщения, которые он пытался передать:

На мой взгляд, решение состоит в том, чтобы говорить о людях, а не об абстракциях, чтобы раскрыть культуру и социальный момент, как это отражается в поведении и жизни отдельных людей. Не быть «правильным». Чтобы быть полным. Поэтому я не верю ни в одну идеологию, которая не допускает - не поощряет - свободу личности. ^[62]

Он также высказал свое мнение о роли США как мировой модели демократии:

Я думаю, что мы с вами, все мы, в какой-то мере заинтересованы в Соединенных Штатах. Если это не удастся, проиграем все мы. О самом человечестве. Это будет стоить нам всех. ... Я думаю о Соединенных Штатах как о стране, которая является ареной, и на этой арене разыгрывается драма. ... Я видел, что борьба - это борьба свободных людей. ^[62]

Казан умер естественной смертью в своей квартире на Манхэттене 28 сентября 2003 года в возрасте 94 лет.

Фильмография [ править ]

Документальный

• Люди Камберленда (1937)
• Сторожевая башня завтра (1945)

Как актер

• Город завоеваний (1940)
• Блюз в ночи (1941)

Награды и номинации [ править ]

Помимо этих наград, у Казани есть звезда на Голливудской Аллее славы , которая находится на 6800 Голливудском бульваре. ^[69]
Он также является членом Зала славы американского театра . ^[70]

Режиссер выступлений на премии Оскар

Наследие [ править ]

Казан стал известен как «актерский режиссер», потому что ему удалось добиться одних из лучших результатов в карьере многих своих звезд. Под его руководством его актеры получили 24 номинации на премию Оскар и выиграли девять Оскаров.

Он стал лучшим режиссером в фильмах «Джентльменское соглашение» (1947) и « На набережной» (1954). И «Трамвай под названием« Желание »» (1951), и « На набережной» были номинированы на двенадцать премий Оскар, получив соответственно четыре и восемь наград.

За годы работы в Групповом театре и Актерской студии в Нью-Йорке, а затем триумф на Бродвее, он прославился «силой и интенсивностью своих актерских выступлений». ^[30] Он был ключевой фигурой в начале кинокарьеры Марлона Брандо , Джеймса Дина , Джули Харрис , Эли Уоллаха , Евы Мари Сэйнт , Уоррена Битти , Ли Ремика , Карла Малдена и многих других. Семь казанских фильмов получили в общей сложности 20 премий Оскар . Дастин Хоффман отметил, что «сомневается,Роберт Де Ниро , или Аль Пачино , стал бы актером без влияния г-на Казана » ^[5].

После его смерти в возрасте 94 лет New York Times описала его как «одного из самых уважаемых и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда». ^[5] Две пьесы « Смерть продавца» и «Трамвай« Желание »» , которые он поставил, считаются одними из величайших пьес 20-го века. Хотя он стал уважаемым режиссером на Бродвее, он сделал столь же впечатляющий переход в одного из главных режиссеров своего времени. Критик Уильям Баер отмечает, что на протяжении всей своей карьеры «он постоянно отвечал собственным устремлениям», добавляя, что «он был пионером и провидцем, который сильно повлиял на историю как сцены, так и кино». ^[30]Некоторые из его материалов, относящихся к фильму, и личные документы содержатся в киноархивах Уэслианского университета, к которым ученые и эксперты в области СМИ со всего мира могут иметь полный доступ. ^[71]

Его неоднозначная позиция во время его показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA) в 1952 году стала худшей точкой в ​​его карьере, хотя он по-прежнему был убежден, что принял правильное решение, назвав имена членов Коммунистической партии. Он заявил в интервью в 1976 году, что «я лучше буду делать то, что я сделал, чем ползать перед ритуалистически настроенными левыми и лгать, как это делали другие товарищи, и предавать свою собственную душу. Я не предал ее. Я сделал трудную задачу. решение." ^[30]

За свою карьеру Казань выиграла премии «Тони» и «Оскар» за режиссуру на сцене и на экране. В 1982 году президент Рональд Рейган вручил ему награду Центра Кеннеди, национальную награду за достижения в области искусства. На церемонии сценарист Бадд Шульберг , написавший « На набережной» , поблагодарил своего давнего друга, сказав: «Элия Казан тронул всех нас своей способностью почтить не только героического человека, но и героя в каждом человеке». ^[5]

В 1999 год на 71 - е Оскар , Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро вручили Почетный Оскар в Казань. Это был бы неоднозначный выбор для Академии кинематографических искусств и наук из-за прошлой истории Казани, касающейся его участия в Голливудском черном списке 1950-х годов. ^[72] Некоторые зрители, включая Ника Нолти и Эда Харриса, отказались аплодировать Казани, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Расселаплодировали ему стоя. ^{[73] [74]}

Мартин Скорсезе снял документальный фильм «Письмо Элиа» (2010 г.), который считается «глубоко личным и глубоко трогательным» ^[75] Казани. Скорсезе был "очарован" фильмами Казани в молодости, и документальный фильм отражает его собственную историю жизни, а также считает, что Казань вдохновила его стать режиссером. ^{[15] [16]} Он выиграл премию Пибоди в 2010 году. ^[76]

Библиография [ править ]

• Казань, Элиа (1962). Америка Америка . Нью-Йорк: Популярная библиотека. OCLC  21378773 .
• Казань, Элиа (1967). Аранжировка: Роман . Нью-Йорк: Штайн и Дэй. OCLC  36500300 .
• Казань, Элиа (1972). Убийцы . Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-221035-5.
• Цимент, Мишель (1974). Казань на Казани . Викинг.. Первоначально опубликовано в 1973 г. в лондонском издательстве Secker and Warburg.
• Казань, Элиа (1975). Дублер . Нью-Йорк: Штайн и Дэй. OCLC  9666336 .
• Казань, Элиа (1977). Казанский читатель . Нью-Йорк: Штайн и Дэй. ISBN 0-8128-2193-9.
• Казань, Элиа (1978). Акты любви . Нью-Йорк: Уорнер. ISBN 0-446-85553-7.
• Казань, Элиа (1982). Анатолийский . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0-394-52560-4.
• Казань, Элиа (1988). Элиа Казан: Жизнь . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0-394-55953-3.
• Казань, Элиа (1994). За пределами Эгейского моря . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0-679-42565-9.
• Казань, Элиа; Янг, Джефф (1999). Главный режиссер обсуждает свои фильмы . Нью-Йорк: Newmarket Press. ISBN 1-55704-338-8.
• Шикель, Ричард (2005). Элиа Казан . Нью-Йорк: Харпер Коллинз. ISBN 978-0-06-019579-3.
• Казань, Элиа (2009). Казань по режиссуре . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-307-26477-0.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Джонс, Дэвид, Ричард (1986). За работой великие режиссеры: Станиславский, Брехт, Казань, Брук . Беркли; Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-04601-3.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Цимент, Мишель (1988). Американская одиссея . Лондон: ISBN Bloomsbury Publishing Ltd. 0-7475-0241-2.
• Шикель, Ричард (2005). Элия ​​Казан: Биография . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN 0-06-019579-7.
• Мерфи, Бренда (2006). Теннесси Уильямс и Элиа Казан: сотрудничество в театре . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-03524-4.

Внешние ссылки [ править ]

• Элиа Казан в базе данных Internet Broadway
• Элиа Казан на IMDb
• Человек-метод: необычная карьера Элии Казана Джона Лара в The New Yorker (Критик в целом)
• Оценка Казани: его жизнь и выбор (NYT Books of the Times)
• Некоторые заметки о Казани, HCUAh и последствиях его показаний, включая его заявление от 13 апреля 1952 года в New York Times.
• Элиа Казан в Find a Grave
• Литература об Элиа Казане