Эмиль Нольде | |
---|---|
Родился | Ганс Эмиль Хансен 7 августа 1867 г. |
Умер | 13 апреля 1956 г. | (88 лет)
Национальность | Немецкий датский |
Известен | Живопись , эстамп |
Известная работа | Lesende junge Frau (1906) Blumengarten (ohne Figur) (1908) Blumengarten (Utenwarf) (1917) Blumen und Wolken (1933) |
Движение | Экспрессионизм |
Эмиль Нольде (урожденный Ганс Эмиль Хансен ; 7 августа 1867 - 13 апреля 1956) был немецко-датским художником и гравером . Он был одним из первых экспрессионистов , член Die Brücke , и был одним из первых масляной живописи и акварельными художников начала 20 - го века , чтобы исследовать цвет. Он известен своей манерой письма и выразительным подбором красок. В его работах часто появляются золотисто-желтые и глубокие красные тона, придавая яркость мрачным тонам. Его акварели включают яркие, задумчивые пейзажи штормов и блестящие цветочные композиции.
Сильная озабоченность Нольде предметом цветов отражала его интерес к искусству Винсента Ван Гога .
Эмиль Нольде родился как Ганс Эмиль Хансен, недалеко от деревни Нольде (с 1920 года часть муниципалитета Буркал в Южной Ютландии , Дания ), в прусском герцогстве Шлезвиг . Он вырос на ферме. Его родители, набожные протестанты, были крестьянами из Дании и Фриза . Он осознал, что непригоден для фермерской жизни и что он и три его брата совсем не похожи друг на друга. С 1884 по 1891 год он учился на резчика по дереву и иллюстратора во Фленсбурге , а в юности работал на мебельных фабриках. Годы путешествия он провел в Мюнхене., Карлсруэ и Берлин .
В 1889 году он поступил в Школу прикладных искусств в Карлсруэ. [1] Он был рисунок инструктор в школе музея промышленных и прикладного искусства ( Industrie- унд Gewerbemuseum , сегодня Textilmuseum или Textile Museum) в Санкт - Галлен , Швейцария, с 1892 по 1898. [2] В конце концов он оставил эту работу, чтобы наконец осуществить свою мечту стать независимым художником. В детстве он любил рисовать и рисовать, но к тому времени, когда он начал новую карьеру, ему уже был 31 год. Когда он был отвергнут Мюнхенской академией изящных искусствВ 1898 году он провел следующие три года, посещая частные уроки живописи, посетив Париж и познакомившись с современной импрессионистической сценой, которая была популярна в то время. Он женился на датской актрисе Аде Вилструп в 1902 году и переехал в Берлин, где встретился с коллекционером Густавом Шифлером и художником Карлом Шмидт-Ротлуффом , оба из которых позже будут пропагандировать его работы. С этого года он назвал себя по месту своего рождения.
Он стал членом революционной группы экспрессионистов Die Brücke (Мост) из Дрездена в 1906 году по приглашению группы. Это объединение продлилось только до конца следующего года. [3] Он был членом Берлинского Сецессиона с 1908 по 1910 год, но затем был исключен из-за разногласий с руководством. [3] Он выставлялся с мюнхенской группой Кандинского « Der Blaue Reiter» («Синий всадник») в 1912 году; к этому времени он добился некоторой известности и смог поддержать себя своим искусством. [4]
Нольде был сторонником Национал-социалистической немецкой рабочей партии с начала 1920-х годов, став членом ее датской секции. [5] Он выражал антисемитские, негативные мнения о еврейских художниках и считал экспрессионизм явно германским стилем. [6] Эту точку зрения разделяли некоторые другие члены нацистской партии, в частности Йозеф Геббельс и Фриц Хипплер .
Однако Адольф Гитлер отверг все формы модернизма как « дегенеративное искусство », а нацистский режим официально осудил творчество Нольде. До этого времени он пользовался большим уважением в Германии. В общей сложности из музеев были изъяты 1052 его работы, больше, чем у любого другого художника. [7] Некоторые из них были включены в выставку Entartete Kunst 1937 года, несмотря на его протесты, включая (позднее) личное обращение к нацистскому гауляйтеру Бальдуру фон Шираху в Вене. После 1941 года ему не разрешали рисовать - даже в частном порядке. Тем не менее, за это время он создал сотни акварелей, которые скрывал. Он назвал их «Неокрашенные картинки».
В 1942 году Нольде писал:
Есть серебристо-голубой, небесно-голубой и синий как гром. Каждый цвет содержит в себе душу, которая делает меня счастливым или отталкивает меня и действует как стимул. Для человека, в котором нет искусства, цвета - это цвета, тона, тона ... и все. Все их последствия для человеческого духа, которые колеблются от рая до ада, просто остаются незамеченными. [8]
После Второй мировой войны Нольде снова был удостоен награды Pour le Mérite . [9] [10]
Признавая его успех как блестящего колориста, большее понимание приверженности Нольде нацизму и обсуждение взаимосвязи между его политикой, осуждение нееврейских противников как евреев и его искусство рассматривается в более поздних исследованиях. [11] На недавней выставке (« Эмиль Нольде: Немецкая легенда», «Художник во время нацистского режима», Берлинская национальная галерея, 2019) были изучены самопровозглашенные нацистские взгляды Нольде и склонность послевоенных историков искусства преуменьшать их значение. [12]
Он умер в Зеебюлл
(ныне часть Нойкирхена ).Помимо картин, работы Нольде включают в себя множество гравюр, часто в цвете, и акварельных картин на самые разные темы (пейзажи, религиозные изображения, цветы, бурное море и сцены из ночной жизни Берлина). Знаменитая серия картин посвящена экспедиции в Германию в Новую Гвинею , посетившую Южные моря , Москву , Сибирь , Корею , Японию и Китай . Резюме каталога его гравюр Шифлера описывает 231 гравюру , 197 гравюр на дереве , 83 литографии и четыре гектографа .
Хотя религиозные образы составляют относительно небольшую часть художественного творчества Нольде, он считал некоторые из них «вехами» в своем творческом пути. [13] [14]
Нольде, который вырос в семье фермера в небольшой религиозной общине недалеко от немецко-датской границы, оставил неизгладимые впечатления от иудео-христианских историй после того, как полностью прочитал Библию. [15] [14] В своих ранних религиозных работах (1900–1904) он не смог укрепить свой собственный стиль и отличиться от нескольких образцов для подражания, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье . [14]
1906 год стал поворотным для Нольде, когда он перешел от импрессионистического стиля к изображению религиозных тем, в котором подчеркивалась эмоция момента, использование ярких цветов и только два измерения изображения. [14] Эта новая преданность религиозному искусству была ускорена почти смертельным переживанием в 1909 году после того, как в возрасте 42 лет выпил отравленную воду. [16] После 1911 года религиозные обращения Нольде - теперь включая офорты - стали более темными и зловещими по тону, чем его предыдущие работы. [14] Даже его жена Ада была обеспокоена его смелым видением. В ответ на его «Жизнь Христа» , состоящую из девяти частей , она написала в письме: «Первые несколько дней я могла лишь украдкой заглядывать изредка, настолько сильным был эффект». [14][17]
"Островитянин Южных морей" Островитянин Южных морей (Südsee-Insulaner II) , цветная литография, на тканой бумаге, Бруклинский музей , 1915 год.
Фотография выставки дегенеративного искусства в Haus der Kunst, которую посетил Геббельс с двумя картинами Нольде (висит слева от двери), февраль 1938 года.
Ксилография "Пророк" , 1912 год.
«Похороны» (Die Grablegung), холст, масло, 87 × 117 см, Stiftung Nolde, Seebüll, Nasjonalmuseet, Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна , Норвегия, 1915.
«Дико танцующие дети», холст, масло, 1909 год.
"Цветочный сад" (без рисунка) ( Blumengarten, ohne Figur ), холст, масло, 1908 год.
Литография "Голова с трубкой (Автопортрет)", 1907 г.
Работы Нольде выставлены в крупнейших музеях мира, в том числе « Портрет молодой женщины и ребенка» , « Портрет мужчины» (ок. 1926 г.) и « Портрет молодой девушки» (1913–1914 гг.) В Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Россия; и Пророк (1921 г.) и Молодая пара (1913 г.) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его самая важная гравюра, Пророк (1912 г.), является иконой искусства ХХ века.
Среди его наиболее важных масел - Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) и Blumen und Wolken (1933). [18]
Другие важные работы:
В последние годы картины Нольде достигли цены в несколько миллионов долларов США на аукционах, проводимых ведущими международными аукционными домами. 8 февраля 2012 года Blumengarten (ohne Figur) был продан Sotheby's в Лондоне за 3 272 673 доллара США. [19]
Работа Нольде стала центром вновь обратить внимание после картины под названием Blumengarten (Utenwarf) [20] с 1917 года, который теперь висит в музее искусств Moderna Museet , Стокгольм , Швеция, и была оценена в $ 4000000, было обнаружено, что было украдено у Отто Натана Дойча , немецко-еврейского беженца, наследники которого, в том числе переживший Холокост , просят его вернуть. В 2007 году шведское правительство решило, что музей должен рассчитаться с наследниками. [21] [22] Дойч был вынужден бежать из Германии перед Второй мировой войной и уехал в Амстердам.в конце 1938 или начале 1939 года. Картина была продана Шведскому музею на аукционе в Швейцарии , где она снова появилась в 1967 году [23].
В 2015 году картина Нольде « Майвизе» (Майенвизе) [Луг в мае ] 1915 года (инв. № 94) была возвращена Художественным музеем Лентос в Линце наследникам доктора Отто Зигфрида Юлиуса . [24] [25]
В 2000 году Фонд музея Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге отклонил просьбу семьи коллекционера из Бреслау (Вроцлав) доктора Исмара Литтмана о реституции картины Нольде Buchsbaumgarten (Сад Бокстри ). [26]
СТОКГОЛЬМ. Наследники Отто Натана Дойча и Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, уладили спор о судьбе картины «Блуменгартен» (Утенварф) 1917 года немецкого художника-экспрессиониста Эмиля Нольде. Произведение искусства исчезло в 1939 году после бегства Отто Натана Дойча из Германии в Нидерланды из-за преследований нацистов. Он появился на свет в начале 1960-х годов и был приобретен в 1967 году директором музея Понтусом Хюльтеном от имени Moderna Museet из галереи Романа Норберта Кеттерера в Лугано, Швейцария. В 1961 году правительство Германии выплатило семье Дойч компенсацию за утерянные произведения искусства, которые теперь будут возвращены семьей. Блуменгартен (Утенварф) покупает частный европейский коллекционер, который одолжит картину Музею современного искусства на срок до пяти лет.после чего другие выдающиеся картины экспрессионистов начала 20 века будут переданы музею в аренду еще на пять лет. И наследники Deutsch, и Moderna Museet удовлетворены исходом дела, которое было урегулировано в соответствии с принципами Вашингтонской конференции 1998 года, которая призывает к справедливому и справедливому решению с учетом всех соответствующих обстоятельств.
2015: Эмиль Нольде, Майвизе (Майенвизе) [Луг в мае], 1915, (инв. № 94) наследникам доктора Отто Зигфрида Юлиуса.
LENTOS намерена сделать все, чтобы происхождение своих активов было максимально прозрачным.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Эмилем Нольде |
Викискладе есть медиафайлы по теме Эмиля Нольде . |