Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Триумфальная арка на площади Этуаль , один из самых известных примеров архитектуры ампир, введен в эксплуатацию в 1806 году после победы при Аустерлице по императора Наполеона I

Ампир ( французское произношение: [ɑ.piːʁ] , ампир ) является ранним девятнадцатым век дизайна движения в архитектуре , мебель , другое декоративно - прикладное искусство , а также изобразительное искусство , представляющее вторую фазу неоклассицизма . Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи , хотя его жизнь длилась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и Соединенных Штатов.

Стиль возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи , когда он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Директории , более строгая и минималистическая форма неоклассицизма, пришедшая на смену стилю Людовика XVI . Стиль ампир принес полное возвращение к показному богатству. Стиль в некоторой степени соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.

История [ править ]

Опочивальни Наполеона в Гранд Trianon , Версаль воплощает неоклассический стиль в Первой Французской империи

Этот стиль развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воспроизведение достоинств Древней Римской республики :

В стоическом достоинства республиканского Рима было подтверждено в качестве стандартов не только для искусства , но и для политического поведения и личной морали. Обычные люди считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута , Солона и Ликурга . Праздники Революции устраивались Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. ... Фактически вошел в моду неоклассицизм. [1]

Стиль ампир «превратился в витиеватую роскошь императорского Рима. На смену воздержанной строгости дорического стиля пришли коринфское богатство и великолепие». [2]

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен , вместе были создателями французского ампира. Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже , где они получили множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей. [3]

Архитектура в стиле ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. Предыдущие стили Людовика XVI и Директории использовали более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Образцы в стиле ампир сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, на дизайн здания Капитолия США ), и оба они были формами пропаганды.через архитектуру. Это был стиль людей, не показных, но трезвых и уравновешенных. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом .

Эглиз де ла Мадлен в Париже , храм славы Великой армии Наполеона

Эпоха Империи была популяризирована изобретательными проектами Персье и Фонтен , архитекторов Наполеона для Мальмезона . Дизайн был вдохновлен символами и орнаментами, заимствованными из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные рамы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний . Мебель в стиле бидермейер также использовала детали из черного дерева , первоначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченные бронзовые опоры для мебели и украшения) демонстрируют высокий уровень мастерства.

Казанский собор в Санкт-Петербурге

Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом , представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии даже после того, как стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Этот стиль выжил в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперско-римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как об Итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах, Ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрела дальнейшее выражение в качестве египетского Возрождения , греческого возрождения , стиль бидермейер , стиль Регентства и позднего федерального стиля .

Орнаменты [ править ]

Все орнаменты в стиле ампир подчинены строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу во всех деталях; когда они не делают, сами отдельные мотивы являются полностью симметричными по составу: антикварных головка с идентичными локонами падающих на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы с симметрично выстроенных туникой, идентичными или розетками лебедями , фланкирующих стопорной пластину и т.д. Как Луи XIV , У Наполеона был набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением, в первую очередь орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора ) и N (дляНаполеон ), которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Мотивы использован , включают: показатели Победы подшипниковых пальмовые ветвей, греческие танцор, обнаженные и завернуты женщина, фигуры античных колесниц, крылатое путти , маскарон от Аполлона , Гермеса и Горгонов , лебедей, львов, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрания , морские коньки, дубовые венки, завязанные тонкими висящими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковый риса , розетки, пальмовые ветви и лавр. Там очень много греко-римской из них: жесткие и плоские аканта листья, пальметты , рога изобилия , бусы, амфоры , штативы, внахлест диски, caduceuses из Меркьюри , вазы, шлемы, горящие факелы, крылатые трубачи, и старинные музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры ). Несмотря на их античное происхождение, флютинг и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, были оставлены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи , капители лотоса., крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры в заклятых врагах , кариатиды en gaine, поддерживаемые босыми ногами и с женскими египетскими головными уборами. [4]

  • Деталь Триумфальной арки Карусель из Парижа с парой крылатых побед

  • Пара сфинксов с амфорой между ними, в окружении rinceaux и пальметтами , на умывальнике (athénienne или Lavabo)

  • Верхняя часть монетного шкафа в форме пилона египетского возрождения с карнизом и крылатым солнцем

  • Стул, украшенный различными видами пальметт

Архитектура [ править ]

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются грандиозная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль , Триумфальная арка Карусель , Вандомская колонна и Ла Мадлен , которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. Этот стиль также широко использовался в Императорской России , где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб , Казанский собор , Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота . Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Интерьеры просторных комнат богато декорированы симметрично расположенными мотивами. Стены украшены коринфскими пилястрами и вертикальными панелями, имеющими вверху декоративный фриз . Панно покрыто монументальной росписью, лепниной или вышитым шелком. Потолки выполнены в светлых тонах и украшены прекрасным орнаментом. [5]

Историческими объектами, представляющими собой единый ансамбль, образцами убранства интерьеров начала 19 века являются:

  • Замок Мальмезон во Франции
  • Hôtel de Beauharnais в Париже
  • Château de Compiègne во Франции
  • Шато-де-Фонтенбло во Франции
  • Casa del Labrador в Испании
  • Королевский дворец в Амстердаме в Нидерландах

  • Вандом колонна из Парижа

  • Триумфальная арка Карусель из Парижа

  • Palais Brongniart (1806-1825) из Парижа, построенный Alexandre-Теодор Brongniart

  • Северный фасад дворца Бурбонов , пристроенный в 1806–1808 годах архитектором Бернаром Пойе.

  • Спальня императора, часть маленьких апартаментов Наполеона, во дворце Фонтенбло (Франция)

  • Синий салон в Шато - де - Компьене от Компьене (Франция)

  • Каминный камин из Салона Почетных Дам в Шато-де-Компьень

  • Парадная лестница в Шато-де-Компьень со статуей Аполлона

  • Зал императрицы Жозефины на стыке стиля Директория и ампир в замке Мальмезон (Франция)

  • Спальня императрицы из Шато де Мальмезон (Франция)

  • Дизайн алькова для кровати, примерно 1805-1810 гг.

  • Дизайн комнаты Шарля Персье , 1812 год.

Мебель [ править ]

  • Умывальник (Athénienne или Lavabo); 1800–1814; ножки, основание и полка из тиса, опоры из позолоченной бронзы , под полкой железная пластина; высота: 92,4 см, ширина: 49,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Секретарь; около 1804–1809 гг .; дерево амбойна шпонированное по сосне, с оправой из позолоченной бронзы; 173,4 х 87,6 х 37,8 см; Метрополитен-музей

  • Рабочий стул (fauteuil de bureau); 1805–1808; красное дерево , позолоченная бронза и сатин-бархат; 87,6 × 59,7 × 64,8 см; Метрополитен-музей

  • Шкаф для монет египетского возрождения ; на Франсуа Хонор Джорджес Джакоб Десмолтер ; 1809–1819; красное дерево (вероятно, Swietenia mahagoni ), с накладным и инкрустированным серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей

  • Жардиньер ; 1819; красное дерево и позолоченная бронза; высота: 1 м; Лувр

  • Кресло; от Карла Фридриха Шинкеля ; около 1828 г .; золоченая рябина, латунные оправы и ролики, современная обивка; 90,2 х 61,6 х 59,1 см; Метрополитен-музей

  • Стол; около 1833-1834 гг .; твердый фарфор, позолоченная бронза и желтый металл, железо и дерево в качестве вспомогательных материалов; Метрополитен-музей

Часы и канделябры [ править ]

Основная статья: каминные часы Французской Империи

  • Канделябр; около 1800 г .; позолоченный и патинированный металл; габаритные: 49,9 х 25,7 х 12,3 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

  • Часы с Марсом и Венерой ; около 1810 г .; позолоченная бронза и патина; высота: 90 см; Лувр

  • Пара канделябров с крыльями Победы ; 1810–1815; позолоченная бронза; высота (каждая): 127,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Каминные часы «Читатель»; на Жан-Андре Райхе ; около 1810 г .; матовая и полированная позолоченная бронза и мрамор Vert de Mer; 31 х 15 х 26 см; Монреальский музей изящных искусств ( Монреаль , Канада) [6]

Керамика [ править ]

  • Чайник (théière Asselin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота (с ручкой): 20,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Блюдце, часть завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота: 3,2 см; диаметр: 16,2 см; Метрополитен-музей

  • Сахарница с крышкой, часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота: 21 см; Метрополитен-музей

  • Кувшин для молока (pot à lait Étrusque), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; высота (с ручкой): 21,3 см; Метрополитен-музей

  • Поднос (плато), часть завтрака (déjeuner); 1813; фарфор с твердой пастой; 2,5 х 37,5 х 33,3 см; Метрополитен-музей

  • Чашка (tasse Jasmin), часть сервиза для завтрака (déjeuner); 1813; фарфор твердой пасты и позолота серебра; высота: 11,3 см; Метрополитен-музей

  • Одна из пары ваз Clodion; 1817; фарфор с твердой пастой; Лувр

  • Корзина с фруктами или цветами (corbeille aux cygnes); 1823; фарфор с твердой пастой; высота: 36 см, диаметр: 40,6 см; Метрополитен-музей

Мода [ править ]

Дополнительная информация: силуэт ампира и 1795–1820 годы в западной моде.

  • Империя силуэт из Stéphanie Богарне

  • Портрет мадам Шарль Морис де Талейран Перигор, примерно 1804 г.

  • Иллюстрация 1809 года, показывающая, как выглядит мужская мода в стиле ампир, из Journal des dames et des Mode

  • Портрет Шарля Мориса де Талейрана Перигора, 1817 г.

См. Также [ править ]

  • Американский ампир
  • Часы с колесницей
  • Силуэт империи
  • Каминные часы Французской Империи
  • Инди в стиле ампир
  • Часы маяка
  • Лира рука
  • Неоклассицизм во Франции
  • Неоклассическая архитектура в Милане
  • Neo-Grec , архитектура в стиле позднего греческого возрождения
  • Дворец Фонтенбло
  • Вторая Империя (архитектура)

Примечания [ править ]

  1. ^ ( Честь 1977 , стр.171)
  2. Перейти ↑ Honor 1977 , p. 172
  3. ^ Фредлунд, Джейн (2008). Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (на шведском языке) (2-е изд.). Стокгольм: Prisma. п. 108. ISBN 9789151849874. OCLC  234047178 .
  4. ^ Сильви, Chadenet (2001). Французская мебель • От Людовика XIII до ар-деко . Литтл, Браун и компания. п. 103 и 105.
  5. ^ Ecaterina Oproiu, Татьяна Корвина (1975). Enciclopedia căminului (на румынском языке). Editura științifică și enciclopedică. п. 44 и 45.
  6. ^ "КАМИННЫЕ ЧАСЫ" LA LISEUSE " " . www.kollerauktionen.ch .

Ссылки [ править ]

  • Хонор, Хью (1977) [1968]. Неоклассицизм . Стиль и цивилизация (переиздано с исправлениями под ред.). Лондон: Penguin Books. ISBN 9780140137606. OCLC  36284165 .