Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Народная музыка Англии традиция на основе музыки, которая существовала с позже средневекового периода. Его часто противопоставляют придворной, классической и более поздней коммерческой музыке. Народная музыка традиционно сохраняется и передается устно в сообществах, но с тех пор печатные издания, а впоследствии аудиозаписи стали основным средством передачи. Этот термин используется для обозначения как английской традиционной музыки, так и музыки, написанной или исполненной в традиционном стиле.

Его можно рассматривать как имеющий отчетливые региональные и местные различия по содержанию и стилю, особенно в областях, более удаленных от культурных и политических центров английского государства, таких как Нортумбрия или Западная страна . Культурный обмен и процессы миграции означают, что английская народная музыка, хотя и во многих отношениях самобытна, имеет значительные пересечения с музыкой Шотландии . Когда английские общины мигрировали в Соединенные Штаты , Канаду и Австралию , они принесли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены общинами иммигрантов.

Английская народная музыка произвела или внесла свой вклад в некоторые культурные феномены, включая морские лачуги , джигу , горнпайп и музыку для танцев Морриса . Он также взаимодействовал с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой , оказывая влияние на музыкальные стили и создавая музыкальные сочетания , такие как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал . Остается процветающая субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает к себе всеобщее внимание.

История [ править ]

Истоки [ править ]

Партитура Времяпровождения с хорошей компанией (с. 1513), проходившей в Британской библиотеке , Лондон .

В самом строгом смысле английская народная музыка существует с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 г. н.э. Почтенный Бед «s история скотовода , а затем церковную музыкант Caedmon указывает на то, что в период раннего средневековья это было нормально на пиры , чтобы обойти арфу и петь„тщетные и холостые песни“. [1] Поскольку этот тип музыки редко записывался, мы мало знаем о ее форме или содержании. [2] Некоторые более поздние мелодии, например, используемые для танца Морриса , могут иметь свое происхождение в этот период, но невозможно быть уверенным в этих отношениях. [3] Мы знаем , что из ссылки в Ленгленде «сПирса Пахаря , баллады о Робин Гуде пели, по крайней мере, до конца 14 века, и самый старый подробный материал, который у нас есть, - это сборник баллад о Робин Гуде Винкина де Ворде, напечатанный около 1495 года [4].

16-18 век [ править ]

В то время как была отличная придворная музыка, представители социальной элиты 16 века, похоже, тоже наслаждались музыкой народа и даже внесли свой вклад в нее, как, возможно, сделал Генрих VIII с песней в таверне « Времяпрепровождение с хорошей компанией ». [5] Питер Берк утверждал, что позднесредневековые социальные элиты имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибиями», способными участвовать в популярных традициях и влиять на них. [6]

В 16 веке изменения в богатстве и культуре высших социальных слоев привели к расхождению музыкальных вкусов. [6] [7] С развитием мадригалов , паванов и гальярдов произошла интернационализация изысканной музыки в отношении обоих инструментов, таких как лютня , цимбалы и ранние формы клавесина . [8] Для других социальных порядков инструменты, такие как свирель, табор , волынка , шаум , шарманка и рупор, сопровождали традиционную музыку и общественный танец.[9] Скрипка, хорошо зарекомендовавшая себя в Англии к 1660-м годам, была необычной, поскольку являлась ключевым элементом как художественной музыки, развивающейся в эпоху барокко , так и популярных песен и танцев. [10]

К середине 17 века музыка низших социальных слоев была достаточно чуждой аристократии и «среднему классу», чтобы потребовался процесс повторного открытия, чтобы понять ее, наряду с другими аспектами популярной культуры, такими как фестивали, фольклор и танец. [6] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, в том числе опубликованных Джоном Плейфордом как «Английский мастер танцев» (1651 г.), а также частных коллекций Сэмюэля Пеписа (1633–1703 гг.) И баллад Роксбург, собранных Робертом Харли. , 1-й граф Оксфорд и Мортимер (1661–1724). [4] Пепис особенно упоминается в своем знаменитом дневнике, исполняющем балладу.Барбара Аллен в канун Нового года, 1665, баллада, которая сохранилась в устной традиции до двадцатого века. [11]

В 18 веке росло количество сборников того, что теперь стало определяться как «народная» музыка, находящаяся под сильным влиянием романтического движения , включая « Остроумие и веселье» Томаса Д'Урфея: или «Таблетки для очищения от меланхолии» (1719). –20) и « Реликвии древнеанглийской поэзии епископа Томаса Перси » (1765 г.). [4] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу 18-го века он становился все более распространенным, с коллекциями, включая Джозефа Ритсона , Епископскую гирлянду (1784), которые параллельны работе таких фигур, как Роберт Бернс и Вальтер Скоттв Шотландии. [4]

Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основных основ американской традиционной музыки. В колониях он смешивался со стилями музыки, привезенными другими группами иммигрантов, чтобы создать множество новых жанров. Например, английские баллады в сочетании с ирландскими, шотландскими и немецкими музыкальными традициями, а также африканским банджо, превратились в музыку мятлика и кантри , которая в сочетании с афроамериканским блюзом превратилась в рок-н-ролл .

Начало 19 века [ править ]

С Промышленной революцией музыкальные темы рабочих классов начали меняться от сельской и аграрной жизни и включать песни о промышленных работах . [12] Осознание того, что старые виды песен были заброшены, вызвало возобновление интереса к сбору народных песен в течение 1830-х и 1840-х годов, включая работы Уильяма Сэндиса « Древние и современные рождественские гимны» (1833), Уильяма Чаппелла, «Сборник национальных английских песен» (1838) и « Древние стихи, баллады и песни о крестьянстве Англии» Роберта Белла (1846). [13]

Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию серебряных и медных оркестров , особенно в промышленных центрах на севере. [14] Перемещение в городские центры также привело к созданию новых типов музыки, в том числе с 1850-х годов Мюзик-холл , который превратился из представлений в пивных в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более века. [15] Это в сочетании с повышением грамотности и печати позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но начали отличаться от нее, поскольку такие композиторы, как Лайонел Монктон и Сидни Джонс, создавали музыку, отражающую новые социальные обстоятельства. [16]

Народные возрождения 1890–1969 [ править ]

С конца 19 века существовал ряд движений, пытавшихся собирать, записывать, сохранять, а затем исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно они делятся на два народных возрождения.

В первом, в конце 19-го и начале 20-го веков, участвовали такие деятели, как коллекционеры Сабина Баринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954). , вокруг народной песни общество, основанное в 1911 году [4] Фрэнсис Джеймс Чайлд «s (1825-96) коллекция восемь томов английский и шотландский Популярные баллады (1882-92) стал самым влиятельным в определении репертуара последующего исполнители, и Сесил Шарп (1859–1924), основатель Английского общества народного танца , вероятно, был самой важной фигурой в понимании природы народной песни.[4] Возрождение было частью более широкого национального движения в период Первой мировой войны и способствовало созданию английской пастырской школы классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы, что можно увидеть в композициях Перси. Грейнджер (1882–1961), Ральф Воан Уильямс (1872–1951), Джордж Баттерворт (1885–1916), Густав Холст (1874–1934) и Фредерик Делиус (1862–1934). [17] [18] В 1932 году Общество народных песен и Общество английского народного танца объединились в Английское общество народных танцев и песен (EFDSS). [12]Некоторые из этих возрожденцев записывали народные песни на восковых цилиндрах, и многие записи, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны в Интернете благодаря Мемориальной библиотеке Воана Уильямса . [19]

Мартин Карти выступает с The Imagined Village в Camp Bestival - 20 июля 2008 г.

Второе возрождение получило импульс после Второй мировой войны , вслед за возрождением американской народной музыки, поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка, казалось, представляли еще одну угрозу традиционной музыке. [17] [20] Ключевыми фигурами были Эван МакКолл и А.Л. Ллойд . Второе возрождение было в основном левым в политике и делало упор на рабочую музыку 19-го века и ранее игнорировавшиеся формы, такие как эротические народные песни. [4] Topic Records , основанная в 1939 году, стала основным источником народных записей. [17] Возрождение привело к созданию сети фольклорных клубов.в крупных городах с 1950-х гг. [21] Основные традиционные исполнители включали Copper Family , The Watersons , Народную группу Яна Кэмпбелла и Ширли Коллинз . [22] Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитарного фингерпринта, известного как « народное барокко », которое было впервые предложено Дэви Грэхемом , Мартином Карти , Джоном Ренборном и Бертом Яншем . [23] Появилось несколько человек, у которыхузнали старые песни в устной традиции от своих общин и поэтому сохранили аутентичные версии. Эти люди, такие как Сэм Ларнер , [24] Гарри Кокс , [25] Фред Джордан , [26] Уолтер Пардон , [27] и Фрэнк Хинчлифф , [28] выпустили собственные альбомы и были почитаемы возрожденцами народного творчества.

Существуют различные базы данных и коллекции английских народных песен, такие как Roud Folk Song Index , который содержит ссылки на 25 000 англоязычных народных песен , и Мемориальная библиотека Воана Уильямса , мультимедийный архив фольклорных ресурсов. [29]

Прогрессивный фолк [ править ]

Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как происхождение британской прогрессивной фолк- музыки, которая пыталась возвысить народную музыку за счет большей музыкальности или навыков композиции и аранжировки. [30] Многие прогрессивные фолк-исполнители продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, в том числе Янш и Ренборн, которые вместе с Джеки МакШи , Дэнни Томпсон и Терри Кокс сформировали Pentangle в 1967 году. [31] Другие полностью отказались от традиционных элементов и в в этой области особенно влиятельны были шотландские художники Донован., на которого больше всего повлияли новые прогрессивные фолк-музыканты в Америке, такие как Боб Дилан , и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, особенно Incredible String Band, рассматриваются как развивающиеся в новый поджанр психо или психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [32]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов был кратковременный расцвет английского прогрессивного фолка с такими группами, как Third Ear Band и Quintessence, которые следовали за восточно-индийскими музыкальными и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest. , и Ян Дюк Де Грей , но коммерческий успех этих групп был недостижим, и большинство из них к 1973 году распались или двинулись в совершенно разных направлениях. Возможно, лучшая индивидуальная работа в этом жанре была сделана такими артистами начала 1970-х, как Ник Дрейк и Джон Мартин., но их также можно считать первыми среди английских «народных трубадуров» или «авторов-исполнителей», индивидуальных исполнителей, которые оставались в основном акустическими, но полагались в основном на свои собственные индивидуальные композиции. [33] Самым успешным из них был Ральф МакТелл , чьи « Улицы Лондона » достигли 2-го места в британских чартах синглов в 1974 году, и чья музыка явно народная, но без особой зависимости от традиций, виртуозности или многих свидетельств попыток. в слиянии с другими жанрами. [34]

Британский фолк-рок [ править ]

Конвенция Фэйрпорта в голландском телешоу в 1972 году

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle, построенными на элементах американского фолк-рока и на втором британском фолк-возрождении . [17] Он использует традиционную музыку и композиции в традиционном стиле, играемые на сочетании рока и традиционных инструментов. [35] Это было наиболее значительным в 1970-х, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . [36] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани., где он был впервые использован Аланом Стивеллом и такими группами, как Malicorne ; в Ирландии такими группами, как Horslips ; а также в Шотландии , Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. [37] Он оказал влияние в тех частях мира, которые тесно связаны культурными связями с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и смешанные жанры фолк-панка и фолк-металла . [38]К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но с 1990-х годов он выжил и возродился в значении как часть более общего возрождения фолка. [39]

Фолк-панк [ править ]

В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз соединивший фолк с энергией и политической агрессией, заимствованной из панк-рока. В число лидеров входили Погу , Люди, которых они не могли повесить , Устричный оркестр и Билли Брэгг . [40] Народная танцевальная музыка также стала популярной в 80-х благодаря таким исполнителям, как English Country Blues Band и Tiger Moth. [41] Десятилетие спустя регги использовалась вместе с английской народной музыкой группой Edward II и Red Hot Polkas , особенно в их основополагающей игре Let's Polkasteady 1987 года. [42]

Фолк-метал [ править ]

Элиза Карти

В процессе, поразительно похожем на происхождение британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки сессионного музыканта на несколько треков для своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . [43] Когда это было хорошо принято, они приняли постоянного скрипачиста и перешли к фирменному стилю фолк и джиг, что привело их к признанию пионеров фолк-метала, который распространился в Ирландию, Прибалтику и Германию. [43]

Возрождение традиционного фольклора с 1990 г. по настоящее время [ править ]

Пик традиционного английского фолка, такого как прогрессивный и электрический фолк, пришелся на середину и конец 1970-х годов, когда какое-то время он угрожал прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия он пошел на спад. [44] Посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере того, как стали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . [45] Хотя многие группы, такие как Мартин Карти и Уотерсоны, продолжали успешно выступать, в 1980-х было очень мало значительных новых исполнителей, преследующих традиционные формы. Это начало меняться с появлением нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких артистов, какКейт Русби , Беллохед , Нэнси Керр , Кэтрин Тикелл , Джим Морей , Спайерс и Боден , Сет Лейкман , Фрэнк Тернер , Лаура Марлинг и Элиза Карти , в значительной степени озабоченные акустическим исполнением традиционного материала, отметили радикальный поворот в судьбе традиция. [22] Это нашло отражение в принятии в 2000 году церемонии BBC Radio 2 Folk Awards , которая придала музыке столь необходимый статус и направленность, а статус фолк-музыки в Англии сегодня так же высок, как и на протяжении более тридцати лет. . [46]

Народные клубы [ править ]

Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, в которых можно было исполнять традиционную народную музыку, основной толчок к этому явился благодаря недолгому увлечению британцами скиффл , которое началось примерно с 1956–1985 годов. [17] Среди новых клубов был клуб «Баллада и блюз» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Юэн МакКолл. [12] Когда повальное увлечение утихло с середины 1950-х годов, многие из этих клубов начали переключаться на исполнение английского традиционного фольклорного материала. [17] Многие из них стали строго «политическими клубами», исповедующими чистую и традиционную форму музыки. [12] К середине 1960-х в Великобритании было, вероятно, более 300 человек. [17]Большинство клубов были просто регулярными собраниями, обычно еженедельно в задней или верхней комнате публичного дома. [47] Они были в значительной степени феноменом урбанизированного среднего класса и были известны любительским характером многих представлений. [48] Были и «резиденты», которые регулярно исполняли короткие сеты песен. [49] Многие из них позже стали самостоятельными исполнителями, в том числе А.Л. Ллойд , Мартин Карти и Ширли Коллинз . [50] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клуб для успешной карьеры в мейнстриме, в том числе Билли Коннолли , Джаспер Кэрротт ,Ян Дьюри и Барбара Диксон . [17] Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах в связи с изменением музыкальных и социальных тенденций. Но спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к народной музыке, и в настоящее время в Соединенном Королевстве существует более 160 фольклорных клубов, в том числе многие, которые могут проследить свое происхождение до 1950-х годов. [51]

Народная музыка и радио [ править ]

Сложность получения регулярных выступлений на телевидении в Англии долгое время означала, что радио оставалось основным популярным средством повышения осведомленности об этом жанре. EFDSS спонсор BBC Home Service радиопрограммы, Поскольку я блуждал Out , основанная на полевых записях , сделанных Питер Кеннеди и Séamus Эннис с 1952 по 1958 году , который , вероятно , сделал больше , чем любой другой фактор , чтобы ввести население в целом к британской народной музыке Период. [52] Также важными были эпизодические радиошоу, такие как Баллады и Блюз Ломакса (1951), [53] Радио-баллады МакКолла (1958–64) и Несущие песни (1968).[52] Джон Пил часто включал фолк-музыку из своегошоу Top Gear на Radio One с 1968 года, но отказался от нее, когда в 1970-х появился панк. [52] Самым постоянным источником фолк-музыки на радио было BBC Radio 2 . В 1967 году «Мой народ» транслировался по средам. В 1970 году началась «Народная пятница», представленная Джимом Ллойдом. В 1972 году он стал «Народное воскресенье». [54] "Folkweave" был представлен Тони Кэпстиком в 1975-8. "Folk on Two" (среда) началась в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушел из программы и был заменен Майком Хардингом.. В 2007 году он был переименован в «Народное шоу Майка Хардинга». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покинет программу и его заменит Марк Рэдклифф . [55] Ян А. Андерсон , редактор "fRoots", также иногда представлял сериалы для Radio Two. Он вел программу "Мировая музыка" на "Jazz FM", а затем провел 10 лет в эфире Мировой службы Би-би-си . В настоящее время он ведет в сети "fRoots Radio". [56] Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял мировую музыку на BBC в Лондоне.

Народные праздники [ править ]

Кембриджский фольклорный фестиваль 2008

Народные фестивали начали организовывать EFDSS примерно с 1950 года, обычно как местные или региональные мероприятия с акцентом на танцы, такие как фестиваль в Сидмуте (с 1955 года) и фестиваль в Килле (1965 год), который был заброшен в 1981 году, но восстановлен через три года. позже как Национальный фольклорный фестиваль . EFDSS отказался от своей роли организатора этих фестивалей в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне. [57] Один из крупнейших и самых престижных английских народных фестивалей в Кембридже был основан в 1965 году и собирает около 10 000 человек. [57] Вероятно, крупнейшим из них является Cropredy Convention в Фэйрпорте., который с 1979 года стал местом выступления исполнителей фолка, британского фолк-рока и рок-музыки; теперь он привлекает до 20 000 человек в год, а также выступления для Fairport Convention и их друзей. [58] Как и рок-фестивали, народные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и каждый год в Англии проводится более сотни народных фестивалей или фестивалей разных размеров. [59]

Формы народной музыки [ править ]

Баллады [ править ]

Баллада - это форма стиха, часто повествовательная история, положенная на музыку. Многие баллады были написаны и продаются в виде отдельных листов бортов . Обычно они имеют повествовательную структуру и в значительной степени используют повторения. [60] Считается, что традиционная баллада восходит к странствующим менестрелям позднесредневековой Европы. [60] Было много разных и противоречащих друг другу попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяются следующие типы: религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легенды и юмор. [60] Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый Свет , что составило основу американской народной музыки. Фрэнсис Джеймс Чайлд собраны

Кэрол [ править ]

Колядка - это праздничная песня. В наше время колядки связаны в первую очередь с Рождеством, но на самом деле есть колядки, отмечающие все фестивали и времена года, и не обязательно христианские праздники. Они произошли от формы кругового танца в сопровождении певцов, который был популярен с середины 12 века. [61] С 14-го века они использовались как песни процессии, особенно на Адвенте, Пасхе и Рождестве, а также для сопровождения религиозных мистерий . [62] Они пришли в упадок после протестантской Реформации, которая запретила многие религиозные праздники, но в этот период были написаны некоторые известные гимны, в том числе « Холли и плющ».', и они были более сильно возрождены с 19 века и стали писаться и адаптироваться выдающимися композиторами. [63]

Детские песни [ править ]

Маленькая красивая карманная книжка Джона Ньюбери

Самые ранние народные детские песни в Европе - это колыбельные позднего средневековья. [64] Вскоре у нас появились записи коротких детских песен для стихов, но большинство детских стишков записывались только в 18 веке. [65] Первые коллекции английского были есенник Томми большого пальца и продолжение, Томми большого пальца Довольно есенник , оба думали, были опубликованы до 1744, и Джон Ньюбери «s, Мелодия Матери Гуся, или, сонеты для Cradle (с .1785), это первая запись многих классических стихотворений. [66] Эти рифмы, похоже, пришли из разных источников, включая традиционные загадки., пословицы , баллады , строки из пьес ряженых , застольные песни, исторические события и, как предполагалось, древние языческие ритуалы. [66] Примерно половина нынешних признанных «традиционных» английских рифм были известны к середине 18 века. [65] С этого периода мы иногда знаем происхождение и авторов рифм, таких как « Twinkle Twinkle Little Star », в котором французская мелодия 18-го века объединилась со стихотворением английской писательницы Джейн Тейлор и «У Мэри был маленький ягненок ». Сары Джозефа Хейл из Бостона в 1830 году. [66] Первой и, возможно, самой важной коллекцией в этой области была,Джеймс Orchard Halliwell «s, Питомник Rhymes Англии (1842) и популярные Rhymes и сказки в 1849. [67] На пике возрождения Сабина Бэринг-Гулд производства книгу Nursery Songs (1895 г.) и Эндрю Лэнг производства Сборник детских стишков в 1897 году. [65] Детские песни, в отличие от народных песен, остались частью живой и непрерывной традиции, поскольку, хотя и добавлены из других источников и затронуты письменными версиями, большинство взрослых передают песни, которые они узнали из устных источников, как дети. [66]

Эротические народные песни [ править ]

Было отмечено , большинство недавних комментаторов английской народной песни, что любовь, эротике и даже порнографические, были основными традиционными темами , и, если больше , чем баллады считаются, возможно, были большие группы печатных песен. [68] Многие коллекционеры первого возрождения либо игнорировали такие песни, либо исключали их для публикации, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих сборниках. [69] Во втором возрождении эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовала публикация таких книг, как книга Гершона Легмана « Книга рога: исследования эротического фольклора» (1964) и книга Эда Крея, Эротическая муза: похабные американские песни, напечатавший много ранее не публиковавшихся песен (1968). [70] В Англии А.Л. Ллойд был ключевой фигурой в введении эротических песен в канон, чтении лекций и публикациях на эту тему. Он записал The Foggy Dew и другие традиционные английские песни о любви в 1959 году, а затем The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs в 1966 году с Фрэнки Армстронг и Энн Бриггс . [71] Он проводит различие между эротической песней, то есть те , которые касаются любвей и предложили сексуальности через недосказанность (как «The Bonny Black Hare» и «Птица в Буше»), а также порнографическую песня , которые были явными и поэтому недостойны внимание. [72]Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия труднее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной платы за проезд в фолк-клубах и среди исполнителей фолк-рока, относительно немногие из наиболее откровенных песен были записаны. [73]

Hornpipes [ править ]

Хорнпайп - это стиль танцевальной музыки, который, как считается, получил свое название от английского язычкового инструмента, по крайней мере, в 17 веке. [10] В середине 18 века он изменился с 3/2 времени на 2/2, приняв свой современный характер и, вероятно, достигнув пика своей популярности, поскольку он стал основным продуктом театральных представлений. [74] Чаще всего он ассоциируется с Матросским Хорнпайпом , но в настоящее время он лег в основу многих индивидуальных и групповых танцев страны . [75] Как и многие другие танцы, он был воспринят в Шотландии и Ирландии, приобрел особый национальный характер и переехал в Америку с эмиграцией. [76]

Джиги [ править ]

Джиги - это стиль танцевальной музыки, разработанный в Англии для сопровождения живого танца шагами, поворотами и прыжками. Термин «джиг» произошел от французского «giguer», что означает «прыгать». [10] Он был известен как танец в 16 веке, часто в 2/4 времени, и этот термин использовался для танцевального развлечения в пьесах 16 века. [77] Танец стал ассоциироваться с музыкой, особенно в период 6/8, и с джигом 9/8. [76] В 17 веке танец был принят в Ирландии и Шотландии, где они были широко адаптированы и с какими странами они теперь чаще всего ассоциируются. [78] В некоторых, обычно более северных, частях Англии эти танцы будут называться «Галопом» - например, Винстерский галоп из Дербишира (хотя это происходит из-за Винстера Морриса).

Моррис Дэнс [ править ]

Английский елизаветинский клоун Уилл Кемпе танцует джигу из Нориджа в Лондон в 1600 году

Танец Моррис - это тип английского народного танца, который обычно сопровождается музыкой и основан на ритмических шагах и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто с использованием таких предметов, как палки, мечи и носовые платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец» для испанских (мусульманских) танцевальных стилей и может происходить от английских придворных танцев того периода. [79] Были найдены ссылки, которые предполагают, что танец Морриса восходит к середине 15 века, но теперь заявления о дохристианском происхождении в значительной степени отклоняются. [3] Танец Морриса, кажется, был широко распространен в Англии к началу 17 века, особенно в пасторальных областях, но был подавлен вместе с соответствующими фестивалями во время и после гражданской войны в Англии .[80] Он восстановился после Реставрации в 1660 году, но резко упал после сельскохозяйственных и промышленных революций к 19 веку, когда такие коллекционеры, как Сесил Шарп, записали эту практику, особенно из версий танца, которые он нашел в Котсуолдсе . [12] Это привело к возрождению традиции, хотя, возможно, это также повлияло на форму и практику. [81] Танец Морриса отошел на второй план по сравнению с пением без сопровождения во втором возрождении, но получил дальнейшее развитие, когда привлек внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, которая выпустила несколько альбомов танцевальной музыки, в том числе влиятельного Морриса. По серии от 1972 г. [82]Традиционно танец Морриса сопровождался дудкой и табором или скрипкой , но с середины 19 века наиболее распространенными инструментами были мелодеон , аккордеон , гармония и барабаны . [83] В частности, в Cotswold и Border morris многие мелодии связаны с определенными танцами. Моррис танец выживает в различных местных традициях Котсвольд Морриса, на северо-западе Морриса, Border Моррис , рэппер танец и длинный меч танца .

Песни протеста [ править ]

Возможно, самым старым ярким примером английской песни протеста является рифма «Когда Адам копал, а Ева спина, кто был тогда джентльменом?», Использованная в Крестьянском восстании 1381 года. [84] Песни, прославляющие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , из 14 век и далее можно рассматривать как более изощренную форму протеста. [85] В середине 17 века у левеллеров и диггеров возникла более открытая критика, как в балладе « Песня диггеров ». [86]Примерно с того же периода начинают появляться песни протеста на войне, в которых указывается на цену человеческих жизней, например, "The Maunding Souldier or The Fruits of Warre is Beggery", оформленные как призыв к попрошайничеству со стороны искалеченного солдата Тридцатилетняя война . [87] С индустриализацией 18 века. [88] Удивительный английский народный герой, увековеченный в песнях, - это Наполеон Бонапарт в таких песнях, как «Bonny Bunch of Roses» и «Napoleon's Dream». [89] По мере того, как рабочая сила становилась более организованной, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды, для шахтеров - с песнями, такими как «Black Leg Miner», и для фабричных рабочих - с песнями, такими как «Заводской колокол». [90]Эти песни промышленного протеста в значительной степени игнорировались во время первого возрождения английского фолка в конце 19 - начале 20 века, но были записаны такими деятелями, как А.Л. Ллойд, на таких альбомах, как The Iron Muse (1963). [21] В 1980-е годы анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционного английского протеста под названием English Rebel Songs 1381–1914 . [91] Юэн МакКолл стал ведущим автором английских песен протеста в 1950-х годах с прокоммунистическими песнями, такими как «Баллада о Хо Ши Мине » и «Баллада о Сталине».", а также взрывоопасные песни протеста и актуальные песни о ядерной угрозе миру, в первую очередь" Against the Atom Bomb ". [92] Лидирующим голосом протеста в Тэтчерайт Британии в 1980-х был Билли Брэгг , чей стиль песни протеста и низовая политическая активность больше всего напоминала деятельность Вуди Гатри . [93]

Морские лачуги [ править ]

Моряки работают на шпиле с музыкальным сопровождением

Морские лачуги - это разновидность рабочей песни, которую традиционно поют моряки. Произведенные от французского слова chanter, означающего «петь», они могут быть датированы еще 15 веком, но большинство записанных примеров происходит из 19 века. [94] Shanties, как правило, были медленными ритмичными песнями, предназначенными для помощи в коллективных задачах на трудоемком плавании, а затем и на пароходах. Многие из них были песнями с призывом и ответом , когда один голос (трущобы) пел ведущую фразу, а остальные моряки вместе отвечали. Они были получены из различных источников, включая танцы, народные песни, польки , вальсы и даже западноафриканские рабочие песни. [95]Так как разные песни были полезны для разных задач, они традиционно делятся на три основные категории: хижины для перевозки на короткие расстояния, для задач, требующих быстрых рывков за относительно короткое время; фалы для более тяжелых работ, требующих большего времени на переналадку между проходками; и Capstan лачуга, долго, повторяющиеся задачи , требующие устойчивый ритм, но не связанные с работающими линиями. [95] К известным лачугам относятся « Blow the Man Down» и « Bound for South Australia », некоторые из которых остались в общественном сознании или были возрождены популярными записями. Некоторый интерес к морским лачугам проявился в первом возрождении таких фигур, как Перси Грейнджер [96].который записал несколько традиционных версий на фонографы. [97] [98] [99] Во втором возрождении А.Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен 1965 года. [21]

Песни о войне [ править ]

В Англии песни на военную и военно-морскую тематику составляли основную часть произведений авторов баллад, начиная с 16 века, включая одну из самых ранних британских баллад « Баллада о Чеви Чейз », в которой рассказывается о событиях шотландской победы Битва при Оттерберне в 1388 году и, возможно, датируется началом 15 века. [100] Конфликты между Англией и Испанией в конце 16 - начале 17 веков породили ряд баллад, описывающих события, особенно военно-морские конфликты, подобные конфликтам Испанской Армады . [87] английская гражданская война (1642-1653) произвела поджанр " Cavalierбаллады », в том числе« Когда король снова дома в мире ». [101] Многие из них были адаптированы и повторно использованы якобитами после« Славной революции »1688 года. [102] Англо-французские войны 17 и 18 веков видели более описательные произведения, обычно оформленные в патриотических терминах, но некоторые, например «Капитан Смерть» (1757), посвящены потерям и поражениям. [87] По мере того, как стали известны полковые идентичности, для марша стали использоваться песни, такие как « Британские гренадеры », основанные на Танцевальная мелодия 17-го века. [103] Продукция стала наводнением во время Французской революционной и наполеоновских войн.(1797–1815), увидев множество патриотических военных песен, таких как « Heart of Oak », и возникновение стереотипа об английском моряке как «Веселом Джеке Таре », который появлялся во многих балладах и на сцене. [104] Когда музыкальный зал начал играть ведущую роль в популярной музыке, а народные песни пришли в упадок, народная песня перестала иметь отношение к современным войнам в конце 19 века. [ необходима цитата ]

Рабочие песни [ править ]

Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для согласования времени), или песню, связанную с заданием или торговлей, которая может быть связанным повествованием , описанием или песней протеста . Два основных типа рабочих песен в Англии - это сельскохозяйственные рабочие песни, обычно ритмичные песни а капелла, которые поют люди, работающие над физическим и часто повторяющимся заданием, например, «Песня об урожае», распространенная на юго-западе Англии. [105] Песни, вероятно, были предназначены для повышения продуктивности и уменьшения чувства скуки. [106]Ритмы рабочих песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или банде. Индустриальная народная песня появилась в Великобритании в 18 веке, когда рабочие взяли знакомую им музыку, в том числе баллады и песни о сельскохозяйственных работах, и адаптировали их к своему новому опыту и обстоятельствам. [107] В отличие от песен о сельскохозяйственных работах, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, так как темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. [108] В результате индустриальные народные песни, как правило, описывают работу, обстоятельства или политический характер, что делает их одними из самых ранних песен протеста.и пели между сменами или в часы досуга, а не во время работы. Этот образец можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей и, в конечном итоге, сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях промышленности. [107]

Региональные традиции [ править ]

Восточная Англия [ править ]

Танцовщицы Молли на фестивале соломенных медведей в Уиттлси

Как и во многих регионах Англии, здесь мало характерных местных инструментов, и многие песни использовались совместно с остальной частью Великобритании и с Ирландией, хотя различные диалекты регионов иногда придавали им особый отпечаток и с одной из самых длинных береговых линий любого английского региона , песни о море также имели особое значение. Наряду с Западным Кантри, это был один из регионов, который наиболее твердо принял тростниковые инструменты, что привело к появлению многих выдающихся практиков мелодеона с середины 19 века. Также как и Западная страна, это один из немногих регионов, где все еще существует активная традиция степ-танцев, и, как и Мидлендс, традиция танца Молли вымерла в 1930-х годах. [109]Район был относительно запущен сборщиками народных песен первого возрождения. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали в Кембриджшире, как и Воан Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе с 1905 года, но наиболее важной фигурой в регионе был композитор Эрнест Джон Моран , который собрал более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-х годах. [110] Второе народное возрождение привело к открытию многих восточноанглийских народных музыкантов, в том числе саффолкского исполнителя мелодеонов Оскара Вудса, норфолкских певцов Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокса (1885–1971) и Уолтера Пардона (1914–96). ; Суффолкский скрипач Харки Неслинг (1890–1978); Саффолкский певец и бармен Боб Робертс (1907–82), многие из которых записывались для Topic Records .[111] Возможно, самым влиятельным музыкальным альбомом народного танца был альбом English Country Dance Music (1965), составленный Регом Холлом и Бобом Дэвенпортом с преимущественно норфолкскими музыкантами. Это была первая инструментальная запись народных инструментов. [22] Также из Норфолка был Питер Беллами , который в сольных проектах, с молодой традицией и в театральных постановках был, вероятно, одним из самых влиятельных музыкантов периода после возрождения. [112] Мелодеонист и певец из Норфолка Тони Холл придал традиции уникальный стиль. [113]Восточная Англия внесла свой вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х, выпустив недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel из Грейт-Ярмута и более успешные Spriguns of Tolgus из Кембриджа, выпустившие четыре альбома. . [114] Самыми успешными народными артистами региона в последние годы, вероятно, являются Билли Брэгг из Эссекса и Бет Ортон из Норфолка . [115] В регионе расположено множество фольклорных клубов и проводится множество фольклорных фестивалей, в том числе Spanfest Стили Спана в Кентвелл-холле , Саффолке и Кембриджский фольклорный фестиваль., обычно считается самым престижным в календаре. [59] С 2000 года East Anglian Traditional Music Trust продвигает народную музыку в регионе, ежегодно в августе организуя «День традиционной музыки». [116]

Мидлендс [ править ]

Из-за отсутствия четких границ и предполагаемого отсутствия идентичности в своей народной музыке, английский Мидлендс вызывал относительно небольшой интерес к раннему возрождению. Однако в последние годы было признано отличное культурное наследие, включая уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленными связями региона. Он также произвел ряд важных исполнителей и некоторые особые местные инструменты, такие как волынки Линкольншира , однако последний исполнитель, Джон Хансли, умер в 19 веке, и никаких реальных образцов трубок не сохранилось. [117]С 19-го века используемые инструменты были очень похожи на инструменты в других регионах, со скрипками, аккордеонами и, в конечном итоге, из серебра и латуни. Хотя некоторые традиции, такие как танец Молли, вымерли в 1930-х годах, Мидлендс сохранил сильные традиции как церемониального, так и социального танца, особенно на юге Мидлендса и Котсуолдса, а также в характерном пограничном моррисе из Херефордшира, Вустершира и Шропшира. [22] Этот регион также предоставил некоторые важные материалы для народных песен, в том числе претензию Ноттингемшира на одну из самых популярных серий баллад, о Робин Гуде , в то время как местные места появляются в таких песнях, как «Лестерская горничная» и «Оксфорд». 'или' Вустер Сити '.[118] Коллекционирование народных песен в первом возрождении было гораздо менее обширным, чем во многих других регионах. В 1860-х годах Ллевеллинн Джевитт собрал песни из Дербишира, а некоторые песни были напечатаны Джорджиной Ф. Джексон в ее исследовании народных преданий Шропшира. [119] Интерес Сесила Шарпа к региону был в основном ограничен югом, особеннодеревнями Котсуолд- Моррис в Оксфордшире и Уорикшире, которые предоставили ему архетип английского церемониального танца. [12] С 1905 года Перси Грейнджер активно собирал музыку в Линкольншире, приобретая записи песен, которые послужили основой для его Lincolnshire Posy (1937). [120]Только в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, в том числе множество промышленных и рабочих песен, связанных с горным делом или гончарными изделиями , начало привлекать серьезное внимание. [121] Несмотря на это пренебрежение, в регионе существовала активная фолк-сцена, которая произвела несколько ключевых художников второго возрождения 1960-х годов, в том числе Энн Бриггс из Ноттингемшира, The Settlers из Уэст-Мидлендса и одну из самых влиятельных групп из Бирмингема. того периода - фольклорная группа Яна Кэмпбелла, в которую входили впоследствии британские фолк-рок-музыканты Дэйв Сворбрик и Дэйв Пегг . [17]Чуть позже из Дербишира вышло несколько фолк-групп, в том числе The Druids, Ram's Bottom Band и Muckram Wakes , в состав которых входил один из самых уважаемых современных исполнителей Джон Тамс . [17] Линкольншир продюсировал Мартина Симпсона , пожалуй, самого уважаемого фолк-гитариста своего поколения. [122] Положение Бирмингема как центра фолк-музыки подчеркивалось его местом, где располагался фольклорный ансамбль Бирмингемской консерватории , возглавляемый бывшим скрипачом группы Альбион Джо Бротоном, который является своего рода центром обмена многообещающими молодыми фолк-музыкантами. [123]В регионах есть многочисленные фольклорные клубы и проводятся многие крупные фольклорные фестивали, в том числе в Гейнсборо, Линкольншир ; Лафборо , Лестершир; Шрусбери , Шропшир; Уорик , Уорикшир; и Мозли , Уэст-Мидлендс. [124]

Северо-Запад [ править ]

Хотя в первом возрождении народного творчества им не уделялось должного внимания, у Северо-Западной Англии была богатая традиция баллад, уходящая корнями, по крайней мере, в 17 век и разделяющая традицию баллад Border , включая, возможно, лучшую « Балладу о Chevy Chase », которая, как считается, была составлен менестрелем шестнадцатого века из Ланкашира Ричардом Шилом. [125] Ланкашир, в частности, был обычным местом для исполнения народных песен, включая «Ланкаширский Миллер», «Уоррингтонский эль» и «Прощание солдата с Манчестером», а также несколько местных песен Wassailing . [125]Имея множество диалектов и выступая в качестве перекрестка культур и иммигрантов из Англии, Шотландии и Ирландии, народная музыка имеет своеобразный местный характер, который выражается в местном энтузиазме, который стал основным фактором для более широкого народа. движение во втором возрождении. Ключевым событием в истории народной музыки в графствах на северо-западе Англии стала промышленная революция, которая в экономическом и культурном отношении разделила регион на северный, часто высокогорный и пасторальный регион Уэстморленд и Камберленд и более урбанизированный и промышленно развитый регион. южная зона с большими и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль, где меняющиеся социальные и экономические модели проявились в новых традициях и стилях народной песни, часто связанных с миграцией и образцами работы,в их число входили танцевальные процессии, часто связанные с азартом иПразднества на неделе Wakes Week и виды степ-танцев , наиболее известные из которых - танец с засорением . [126] Они сильно отличались от танцевальных стилей, с которыми коллекционеры, такие как Сесил Шарп, столкнулись в Котсуолдсе, и были в значительной степени отклонены им как загрязненные урбанизацией, однако они были и остаются процветающей традицией музыки и танца. [12] Местным пионером сборника народных песен в первой половине XIX века в Ланкашире был шекспировед Джеймс Орчард Холливелл , чуть позже за ним последовали Джон Харланд , Уильям Э. Аксон, Томас Т. Уилкинсон и Сидни Гилпин. , который выполнил аналогичную услугу для Камберленда. [127]Большинство этих произведений, хотя и имеют важное значение для раскопок, а в некоторых случаях и для сохранения местных баллад, в значительной степени зависели от рукописных источников, а не устного собрания, и часто содержали не мелодии, а только тексты. [125] Только после второго народного возрождения весь диапазон песен этого региона начал привлекать внимание. Этот регион не только произвел на свет одну из главных фигур возрождения Юэна МакКолла, но и местного чемпиона Гарри Бордмана , который с 1965 года, вероятно, сделал больше, чем кто-либо, для популяризации и записи индустриальной народной песни региона в нескольких альбомах и книги. [128]В этом регионе не было значительных групп в фолк-рок-движении 1970-х годов, но он может претендовать на одну из самых значительных фигур, поскольку Мэдди Прайор выросла в Блэкпуле. Однако, пожалуй, наиболее влиятельными народными артистами, появившимися в этом регионе, были народный трубадур Рой Харпер и комик и телеведущий Майк Хардинг . [129] Совсем недавно он произвел несколько выдающихся исполнителей, в том числе гитариста Кена Николая, а также авторов песен Криса и Келли Уилли . [130] В регионе расположено множество фольклорных клубов, многие из которых обслуживают ирландцев и шотландцев. Народные фестивали включают Фольклорный фестиваль Fylde вФлитвуд в Ланкашире. [131]

Нортумбрия [ править ]

Билли Первис (1784–1853) один из последних странствующих певцов-певцов юга Шотландии и северо-востока Англии.

Нортумбрия обладает самобытным стилем народной музыки с процветающими и продолжающимися традициями. [22] Этот регион особенно известен уникальными нортумбрийскими трубками и сильной традицией игры на скрипке, которая уже была прочно укоренилась в 1690-х годах. Музыка Нортумбрии характеризуется значительным влиянием других регионов, особенно юга Шотландии , других частей севера Англии и Ирландии . [22] Местные мелодии были собраны с середины 18-го века такими фигурами, как Генри Аткинсон и Уильям Викерс, а в первом возрождении - Брюсом Джоном Беллом. Дж. Коллингвуд и Джон Стокоу. [132] НедолговечныеОбщество малых труб Нортумбрии было основано в Ньюкасле в 1893 году, а Общество трубачков Нортумбрии - в 1928 году, и им обычно приписывают сохранение этой самобытной традиции. [133] Пограничные баллады составляли большую часть тех, что были собраны Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом, и составляют большую часть шестого тома его десятитомного сборника «Английские и шотландские популярные баллады» (1882–98). [134] Второе народное возрождение увидело ряд действий, основанных на этой работе и получивших некоторый успех. Вероятно, самым влиятельным волынщиком в то время был Билли Пигг . [20] Такие исполнители, как Луи Киллен, « Рейнтеры высокого уровня»и Боб Дэвенпорт познакомил народ Нортумбрии с национальной и международной аудиторией. [22] В 1970-е годы были представлены фолк-рок-группы, такие как Lindisfarne , и более традиционно ориентированные на Jack the Lad и Hedgehog Pie . [22] Совсем недавно нортумбрийская народная музыка, и особенно использование нортумбрийских труб, стала одним из самых оживленных и широко известных поджанров народной музыки в Великобритании, с такими артистами, как скрипачка Нэнси Керр , Пайпер Кэтрин Тикелл и Рэйчел Унтхэнк и Винтерсет завоевывает международную репутацию. [22]В настоящее время в регионе действует более тридцати действующих фольклорных клубов и проводится несколько крупных фольклорных фестивалей, в том числе Фестиваль традиционной музыки в Ротбери . [135] [136]

Юго-Восток [ править ]

Даже за исключением Сассекса и Лондона, Юго-Восточная Англия была одной из ключевых областей английской народной музыки и коллекционирования. Здесь сохранились сильные традиции парусного спорта, и мореплавательные песни были важны в прибрежных графствах Кент и Хэмпшир. Возможно, опубликованный сборник устных материалов был сделан в этой области Джоном Бродвудом под названием « Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of Weald of Surrey и Sussex» (1843). [137] Когда первое возрождение было на пике в первом десятилетии 20-го века, Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон оба собирали песни в Хэмпшире, Люси Бродвуд в Суррее, Хэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямсв Оксфордшире и Беркшире и Сесил Шарп в Беркшире, Бакингемшире и Кенте. [138] Во втором народном возрождении регион внес несколько фигур, из которых, вероятно, наиболее важным был Мартин Карти из Хартфордшира. Самой значительной британской фолк-рок-группой из региона была Oyster Band , сформированная в Кентербери, тогда как гитарист Джон Мартин приехал из Суррея, а скрипач Крис Лесли из Банбери в Оксфордшире. Из нынешнего поколения молодых фолк-музыкантов, вероятно, наиболее выдающимися являются Спайерс и Боден из Оксфордшира и Крис Вуд., родился в Кенте. В регионе проходят многочисленные фольклорные клубы и фестивали, в том числе Оксфордский фестиваль и Cropredy Convention в Фэйрпорте в Оксфордшире и Сент-Олбанс в Хартфордшире. [131]

Лондон [ править ]

Уличные торговцы на гравюре XVI века

Несмотря на то, что лондонские песни были центром возрождения фолка и британского фолк-рока, до недавнего времени лондонские песни в основном игнорировались в пользу региональной и сельской музыки. Неудивительно, что Лондон был наиболее частым местом, упоминаемым в английских народных песнях, в том числе «Лондон - прекрасный город» и «Лондонский Прентис», и он был центром широкой издательской индустрии. [87] С 17 по 19 век уличные певцы были характерны для лондонской жизни, часто продавая печатные версии песен, которые они пели. [139] Столица является домом для Общества народных песен и Английского общества народных танцев с конца 19 века (ныне известное как Общество английских народных танцев и песен.), но наиболее характерный жанр лондонской музыки, его многочисленные уличные крики , не считались народной музыкой массовыми коллекционерами, а были записаны и опубликованы такими деятелями, как Эндрю Уайт в Old London Street Cries; и «Крики сегодняшнего дня» (1885). [140] И Эван Макколл, и А.Л. Ллойд в 1950-х годах тяготели к Лондону, он был базой Topic Records, и именно там были сформированы первые фолк-клубы, прежде чем они распространились по стране. [4]Он также был домом для фолк-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, Ричард Томпсон и Саймон Никол, которые сформировали Fairport Convention, и многие артисты, такие как Берт Янш и Дэви Грэм, переехали туда, чтобы иметь возможность продолжить свою карьеру или для больших сетей и возможности, которые позволила столица. [141] Среди более поздних исполнителей народной музыки - Ной и Кит , Эмма Ли Мосс, Мамфорд и сыновья , The Border Surrender и Анна Там . [142] [143]

Сассекс [ править ]

Сассекс непропорционально сильно повлиял на историю английской народной музыки. Это было связано с процветающей традицией народных танцев , ряженых и народных песен, а также частично из-за сельской природы графства в конце 19-го и начала 20-го веков и его относительной близости к Лондону. Таким образом, это было богатое и удобное место для коллекционеров первого возрождения народных песен, включая Кейт Ли , Люси Бродвуд и В.П. Меррик. [144] Сассексский материал использовался композиторами английской пасторальной школы, например, в аранжировке Перси Грейнджера «Рождественский гимн» Перси Грейнджера », Ральф Воан Уильямс'Использование мелодии' Monk's Gate 'в качестве настройки для ' To be a Pilgrim ' Джона Буньяна и аранжировки' Folk Songs from Sussex ' Джорджа Баттерворта . [145] Самыми важными источниками коллекционера были Медная семья из Роттингдина , которые стали авторитетами в народных песнях и, в конечном итоге, крупными музыкантами. [146] Сассексская народная песня также оказала формирующее влияние на одну из главных фигур второго возрождения, поскольку А.Л. Ллойд впервые услышал народную музыку в возрасте пяти лет в Сассексе. [147] Среди других исполнителей - Scan Tester , Генри Бёрстоу.и сестры Долли и Ширли Коллинз . Песни Сассекса также были основой репертуара влиятельной группы Young Tradition . [148] В округе есть более двадцати фольклорных клубов и других мест, где звучит народная музыка таких организаций, как Acoustic Sussex . Есть также ежегодные фестивали народной музыки в Истборне , Кроули и Льюисе . [149]

Западная страна [ править ]

Корнуолл [ править ]

Красная вечеринка на красном 'obby' oss на фестивале Mayday в Падстоу

Музыка Корнуолла часто отличается схожестью с музыкой Бретани, и в результате тесных физических и культурных связей между двумя полуостровами некоторые старые песни и гимны имеют тот же корень, что и бретонские мелодии. [150] С позднего средневековья скрипка ( толпа на корнуоллском языке), бомбарда ( рог ), волынки и арфа, кажется, использовались в музыке. В Корниш волынки вымерли, как и в других местах на юге Англии, в 16 - м веке, но в последнее время был воссоздан. [151] С середины 19 века.аккордеоны становились все более популярными как народный инструмент в округе, как и в остальной части Западной страны. Корнуоллский танец имеет долгую и разнообразную историю со времен средневековья, с записями сильных традиций танца Моррис , муммирования , танцев под обличьями и социального танца . [152] Они , кажется, были прерваны Реформации и гражданской войны и Содружества в 16 - м и 17 - м веках. [153] Тем не менее, с конца 18 века было возрождение, и процветали сезонные и общинные фестивали, муминг и одевание . [154]В 19 веке сильные традиции несоответствия и умеренности, возможно, также отрицательно сказались на танцах и музыке и поощряли движения хорового и духового оркестра, в то время как традиционные мелодии использовались для гимнов. Некоторые общественные мероприятия сохранились, например, фестиваль Осса «Обби» в Падстоу и Furry Dance в Хелстоне . [155] Народные песни включают « Sweet Nightingale », « Little Eyes » и « Lamorna ». « Trelawny » часто поют на спортивных мероприятиях и многими воспринимается как неофициальный гимн. [156]Немногие традиционные корнуэльские тексты пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты общеупотребительных английских песен стали присоединяться к старым корнуэльским мелодиям. [157] Некоторые народные мелодии содержат лирику корнуоллского языка, написанную после возрождения языка в 1920-х годах. [157] Среди современных корнуоллских музыкантов - бывшая корнуолл-фолк-певица Бренда Вуттон и семейный ансамбль корнуолл-бретонцев Анао Атао. [157] Недавно такие группы, как Sacred Turf, Skwardya и Krena, начали исполнять британский фолк-рок на корнуоллском языке . [158] Фольклорный фестиваль Корнуолла проводится ежегодно на протяжении более трех десятилетий. [159]

Остальная часть Западной страны [ править ]

Сет Лейкман на сцене в 2008 году

За пределами Девона и Корнуолла влияние кельтов на музыку в Западной стране гораздо менее очевидно, но народная музыка по-прежнему сохраняет многие отличительные местные особенности. Как и в Корнуолле, здесь очень сильны традиции народного танца и мумификации, самая известная из которых - празднование конных праздников в Майнхеде в Сомерсете. [160] Морское наследие Девона сделало морские лачуги, духовые трубы и морские или морские баллады важной частью региональной народной музыки. [96] С 19 века аккордеоны были популярной и принятой частью местного народного звучания. Народные песни из Западной страны включают Widdecombe Fair , Spanish Ladies.»и« Семена любви ». Этот регион сыграл важную роль в первом народном возрождении, поскольку антиквар из Девона Сабина Баринг-Гулд вложила усилия в сбор региональной музыки, опубликованной как « Песни и баллады Запада» (1889–1891), первый сборник, выпущенный для массового рынка. Позже он сотрудничал с Сесилом Шарпом, который вместе с Чарльзом Марсоном выпустил трехтомник « Народные песни из Сомерсета» (1904–09). [161] Среди других коллекционеров были Генри и Роберт Хэммонд в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, возможно, самый известный, « Народные песни Сомерсета » Ральфа Воана Уильямса , который стал темой для его английской народной песни. Люкс. [162] Во втором народном возрождении самыми известными музыкантами западного кантри были мелодеонист Боб Кэнн и писатель, исполнитель и телеведущий Сирил Тоуни, «Отец народного возрождения западного кантри». [163] В 1970-е были такие фигуры, как Тони Роуз. [164] В тот же период произошел один из самых удивительных гибридов в истории музыки Scrumpy и Western с такими группами, как Wurzels и The Yeties , которые взяли большинство элементов народной музыки West Country в комичные народные песни с нежными пародиями на многое другое. основные музыкальные жанры, представленные на местных диалектах Западной страны . [165]Если серьезно, то Западная страна и особенно Девон выпустили некоторых из самых успешных фолк-исполнителей последних лет, в том числе Show of Hands , Марка Бэйзли и Джейсона Райса, Пола Даунса, Джима Козли , Сета Лейкмана и его братьев. [166] В регионе есть многочисленные фольклорные клубы и ежегодные фестивали, в том числе в Портсмуте и первый современный английский фольклорный фестиваль, который будет организован в Сидмуте в Девоне вместе с ассоциированным с ним местом «Late Night Extra» в Булвертоне . [167]

Йоркшир [ править ]

Йоркшир имеет богатое наследие народной музыки и народных танцев, включая танец « Длинный меч» . [168] Народные песни были собраны здесь с 19 века, но, хотя ему, вероятно, уделялось больше внимания, чем другим северным графствам, его богатое наследие индустриальной народной песни было относительно забыто. [169] Только во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали попытки восстановить баланс, собирая песни Йоркшира в период с 1958 по 1978 год. [170] Народным песням Йоркшира не хватало уникальных инструментальных особенностей фолка в таких областях, как Нортумбрия и главным образом отличалась использованием диалекта, особенно в Западной верховой езде, примером которой служит песня « On Ilkla Moor Baht» на', вероятно написанная в конце 19 века и использующая народную мелодию Кента (почти наверняка заимствованную из методистского сборника гимнов ), но часто рассматриваемая как неофициальный гимн Йоркшира. [171] Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как это было в случае с, вероятно, самой коммерчески успешной песней Йоркшира, « Scarborough Fair », записанной Саймоном и Гарфанкелем , которая была версией из шотландской баллады « Эльфийский рыцарь ». [172] Самыми известными народными исполнителями из графства являются Уотерсоны из Халла , которые начали записывать йоркширские версии народных песен с 1965 года.[173] Среди других йоркширских фолк-музыкантов - Хизер Вуд (1945 г.р.) из Young Tradition , недолговечная фолк-рок-группа Mr Fox (1970-2), The Deighton Family , Джули Мэтьюз , Кэтрин Робертс и Кейт, номинированная на премию Меркьюри. Русби . [173] Даже учитывая его положение как крупнейшего графства в Англии, Йоркшир имеет процветающую культуру народной музыки, с более чем сорока фольклорными клубами и тридцатью ежегодными фестивалями народной музыки . [174] В 2007 году была сформирована Yorkshire Garland Group, чтобы сделать народные песни Йоркшира доступными в Интернете и в школах.[175]

Примечания [ править ]

  1. ^ RI Page, Жизнь в англо-саксонской Англии (Лондон: Batsford, 1970), стр 159-60..
  2. C. Пэрриш, Обозначение средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978).
  3. ^ a b Дж. Форрест, История танцев Морриса, 1458–1750 (Торонто: Университет Торонто Press, 1999), стр. 48.
  4. ^ a b c d e f g h Б. Свиерс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 45–9.
  5. Д. Старки, Генрих VIII: Европейский суд в Англии (Лондон: Collins & Brown совместно с Национальным морским музеем, Гринвич, 1991), стр. 154.
  6. ^ a b c Питер Берк , Популярная культура в Европе раннего Нового времени (Лондон: Биллинг, 1978), стр. 3, 17–19 и 28.
  7. ^ DC Прайс, Покровители и музыканты английского Возрождения (Кембридж: Cambridge University Press, 1981), стр. 5.
  8. J. Wainwright, P. Holman, From Renaissance to Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeen Century (Aldershot: Ashgate, 2005).
  9. ^ М. Чанан, Musica Practica: Социальная практика западной музыки от григорианского песнопения до постмодернизма (Лондон: Verso, 1994), стр. 179.
  10. ^ a b c Дж. Линг, Л. Шенк и Р. Шенк, История европейской народной музыки (Woodbridge: Boydell, 1997), стр. 123, 160 и 194.
  11. ^ «Никогда не слышал о Барбаре Аллен? Наиболее собраны баллада в мире было около 450 лет ...» www.bbc.co.uk . Проверено 3 октября 2020 .
  12. ^ a b c d e f g Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), стр. 214.
  13. ^ WB Sandys, Рождественские гимны, древние и современные (Лондон, 1833); В. Чаппелл, Сборник национальных английских песен (Лондон, 1838) и Р. Белл, Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии (Лондон, 1846).
  14. Д. Рассел, Популярная музыка в Англии, 1840–1914: Социальная история (Монреаль: издательство McGill-Queen's University Press, 1987), стр. 160–90.
  15. ^ Д. Кифт, Викторианский мюзик-холл: культура, класс и конфликт (Кембридж: Cambridge University Press, 1996), стр. 17.
  16. ^ В. Буси, Пятьдесят лет музыки (1931, Read Books, 2007), стр. 161.
  17. ^ a b c d e f g h i j М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74 –8, 97, 99, 103, 112–4 и 132.
  18. ^ С. Сэди и А. Латэм, Кембриджское музыкальное руководство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 472.
  19. ^ "Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки" . звуки.бл.ук . Проверено 3 октября 2020 .
  20. ^ a b Дж. Коннелл и К. Гибсон, Звуковые дорожки: популярная музыка, самобытность и место (Routledge, 2003), стр. 34–6.
  21. ^ a b c Б. Сверс, Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 32–6.
  22. ^ a b c d e f g h i С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн, В. Доуэлл, Мировая музыка: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 66–8 и 79–80.
  23. ^ Б. Свиерс, Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 184–9.
  24. Рой Палмер (2004). «Ларнер, Сэмюэл Джеймс [Сэм] (1878–1965), рыбак и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 57088 . Проверено 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  25. Рой Палмер (2004). «Кокс, Гарри Фред (1885–1971), фермер и певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 57087 . Проверено 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  26. ^ "Фред Джордан - Обзор компакт-диска парня из Шропшира - Журнал Живая Традиция" . www.folkmusic.net . Источник 2021-01-20 .
  27. Рой Палмер (2004). «Простите, Уолтер Уильям (1914–1996), плотник и фолк-певец» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 63074 . Проверено 9 сентября 2020 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  28. ^ Дэвид. «Фрэнк Хинчлифф - В Шеффилд-парке» . Записи по темам . Проверено 8 сентября 2020 .
  29. ^ «Архивные коллекции» . www.vwml.org . Проверено 3 октября 2020 .
  30. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 203.
  31. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press , 2005), стр. 40.
  32. ^ J. Derogatis, включите свой ум: четыре десятилетия Великой Psychedelic Rock ( Milwaukie М.И., Hal Leonard , 2003), стр. 120.
  33. П. Бакли, The Rough Guide to Rock: исчерпывающий справочник для более чем 1200 художников и групп (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–12, 643–4.
  34. ^ "Sold on Song" , BBC Radio 2 , получено 19.02.09.
  35. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 21-5.
  36. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр 84, 97 и 103-5..
  37. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
  38. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 240-57.
  39. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 266-70.
  40. ^ Б. Свиерс, Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
  41. ^ С. Бротон и М. Эллингем, Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, Том 2 Мировой музыки: The Rough Guide (Rough Guides, 1999), стр. 75.
  42. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 136.
  43. ^ a b Ривадавиа, Эдуардо. "AMG Обзоры своенравных сыновей Матери Земли " . Allmusic . Проверено 10 марта 2008 .
  44. В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: исчерпывающий справочник по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1354–5.
  45. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 94.
  46. ^ D. Else, J. Аттвулл, С. Бук, Л. Клэптон, О. Берри, Ф. Davenport, Великобритания (Лондон, Lonely Planet, 2007), стр. 75.
  47. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 37.
  48. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 113.
  49. RH Финнеган, Скрытые музыканты: создание музыки в английском городе (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 2007), стр. 57–61.
  50. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 45.
  51. ^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html Архивировано 30 мая 2009 г.на Wayback Machine , получено 24 февраля 2009 г.
  52. ^ a b c Б. Сверс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 119.
  53. ^ Лифтон, Сара (1983) Руководство слушателя по народной музыке . Пул: Blandford Press; п. 9
  54. ^ С. Стрит, Краткая история британского радио, 1922–2002 (Тивертон: Kelly Publications, 2002), стр. 129.
  55. ^ Пресс-релиз BBC http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html , получено 18.10.2012.
  56. ^ fRoots radio , http://www.frootsmag.com/radio/ fRoots radio, получено 17.02.09.
  57. ^ a b Б. Сверс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 116–7.
  58. F. Redwood и M. Woodward, The Woodworm Era, the Story of Today's Fairport Convention (Thatcham: Jeneva, 1995), p. 76.
  59. ^ a b Народ и корни , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-02-24 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 16.02.09.
  60. ^ a b c Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (Лондон: Ayer, 1969), стр. 15 и 29.
  61. ^ JJ Walsh, Были ли они мудрецами или королями ?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), стр. 60.
  62. ^ WJ Филлипс, Кэролс; Их происхождение, музыка и связь с мистическими пьесами (Routledge, 1921, Read Books, 2008), стр. 24.
  63. ^ МЫ Studwell, Рождество Кэрол Считыватель (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1995), стр. 3.
  64. С. Лерер, Детская литература: история читателя, от Эзопа до Гарри Поттера (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 2008), стр. 69–70.
  65. ^ a b c И. Опи и П. Опи, Оксфордский словарь детских стишков (Oxford: Oxford University Press, 1951, 2-е изд., 1997), стр. 30–1, 47–8, 128–9 и 299.
  66. ^ a b c d Х. Карпентер и М. Причард, Оксфордский компаньон детской литературы (Oxford: Oxford University Press, 1984), стр. 363–4, 383.
  67. ^ Р. М. Дорсон, Британские фольклористы: история (Лондон, Тейлор и Фрэнсис, 1999), стр. 67.
  68. ^ J. Wardroper, любовники, Грабли и Разбойники, Amatory, Мерри и непристойный Verse от 1580 до 1830 (Лондон: расстановочный шифр, 1995), стр. 9.
  69. ^ М. Шиах, Дискурс о массовой культуре: класс, пол и история в культурном анализе, с 1730 г. по настоящее время (Стэнфорд, Калифорния: издательство Стэнфордского университета, 1989), стр. 122 и 129.
  70. ^ Е. Cray, Эротика Muse: Американский похабные песни (Champaign, IL: Университет Иллинойса Press, 1968) и Г., репортер The Horn Book: Исследования в Эротический фольклор и библиография (НьюЙорк: Университет Книги, 1964).
  71. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 216.
  72. R. Pegg, Folk (Wildwood House: Лондон, 1976), стр. 76.
  73. ^ Г. Легман, «Эротические народные песни - международная библиография». Архивировано 22 июля 2011 г.в Wayback Machine , Journal of American Folklore (1990), 16 февраля 2009 г.
  74. ^ Г. Ларсен, Основное руководство по ирландской флейте и оловянному свистку (Pacific, MO: Mel Bay Publications, 2003), стр. 31.
  75. ^ Э. Олдрич, С. Н. Хаммонд, А. Рассел. Книга необычных танцев T B. 1826: Анонимный манускрипт в факсимиле (Maesteg: Pendragon Press, 2000), стр. 10.
  76. ^ a b Дж. Ли и М. Р. Кейси, Создание ирландского американца: история и наследие ирландцев в Соединенных Штатах (New York University Press, 2006), стр. 418.
  77. ^ CR Уилсон и М. Калор, Музыка в Шекспире: Словарь (Лондон: Continuum International, 2005), стр. 233.
  78. Перейти ↑ M. Raven, ed., One Thousand English Country Dance Tunes (Michael Raven, 1999), p. 106.
  79. Д. Арнольд, Новый оксфордский компаньон музыке , т. 2 (Oxford: Oxford University Press, 1983), стр. 1203; М. Эссес, Танцы и инструментальные различия в Испании в XVII и начале XVIII веков (Maesteg: Pendragon Press, 1992), с. 467.
  80. ^ R. Hutton, Взлет и падение Веселой Англии, Ритуал Год 1400-1700 (Oxford: Oxford University Press, 1994), стр. 200-26.
  81. Т. Бакленд, Танцы из прошлого в настоящее: нация, культура, идентичности (Мэдисон, Висконсин: Press, University of Wisconsin Press, 2006), стр. 199.
  82. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 232.
  83. ^ Б. Р. Смит, Акустический мир ранней современной Англии: внимание к О-фактору (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 1999), стр. 143.
  84. ^ Фридман PH, Образы средневекового крестьянина (Stanford CA: Stanford University Press, 1999), стр. 60.
  85. ^ Г. Сил, Легенда преступника: культурная традиция в Великобритании, Америке и Австралии (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1996), стр. 19–31.
  86. ^ Э. Бернштейн , Кромвель и коммунизм: социализм и демократия в Великой английской революции , транс HJ Stenning (Лондон: Routledge, 1963), стр. 111–12.
  87. ^ a b c d В. де Сола Пинто и А. Э. Родвей, Общая муза: Антология популярной британской поэзии-баллады, XV-XX века (Chatto & Windus, 1957), стр. 39–51, 145, 148–50, 159–60 и 250.
  88. ^ . К. Бинфилд, изд сочинения луддитов (Балтимор, MD: Johns Hopkins University Press, 2004), стр 98-100..
  89. В. Гаммон, Музыкальные традиции «Великий разговор: Наполеон и британская популярная баллада» , извлечено 19 февраля 2009 года.
  90. Дж. Рэйвен, Городские и индустриальные песни Черной страны и Бирмингема (Майкл Рэйвен, 1977), стр. 52 и 61, и М. Вицинус, Индустриальная муза: исследование литературы британского рабочего класса девятнадцатого века (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 46.
  91. ^ 'Reviews' BBC Radio 2, http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml , получено 19 февраля 2009 г.
  92. ^ С. Ирвин, 'Власть народу; Олдермастон: рождение британской песни протеста ", 10 августа 2008 г., 'The Guardian' https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts , получено 19 февраля 2009 г. .
  93. ^ М. Willhardt "Доступные мятежники и народные authenticities: Мишель Потрясенный и Билли Брэгг. В И. Peddie, изд сопротивляющегося Muse: Популярная музыка и социальный протест (Альдершот: Ashgate, 2006), стр 30-48..
  94. ^ Р. А. Ройсс и А. Грин, Песни о работе: Очерки профессиональной культуры (Блумингтон, Индиана: издательство Индианского университета, 1993), стр. 335.
  95. ^ a b С. Хьюджилл, «Хижины семи морей: судовые рабочие песни и песни, использованные в качестве рабочих песен из Великих дней парусного спорта» (Routledge, 1980). С. 10–11 и 26.
  96. ^ a b Дж. Берд, Перси Грейнджер (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 125.
  97. ^ «Что нам делать с пьяным моряком - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . звуки.бл.ук . Проверено 3 октября 2020 .
  98. ^ «Шенандоа - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мир и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . звуки.бл.ук . Проверено 3 октября 2020 .
  99. ^ «Все прочь, Джо - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мир и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки» . звуки.бл.ук . Проверено 3 октября 2020 .
  100. ^ А. Гудман и А. Так, редакторы, Война и приграничные общества в средние века (Лондон: Routledge, 1992), стр. 6–7.
  101. C. Mackay, ed., The Cavalier Songs and Ballads of England, from 1642–1684 (Лондон: R. Griffin, 1863).
  102. C. Mackay, ed., Якобитские песни и баллады о Шотландии с 1688 по 1746 год: с приложением современных якобитских песен (Лондон: Р. Гриффин, 1861).
  103. ^ WE Studwell, национальные и религиозные песни Читатель: Патриотическая, традиционный, и священные песни со всего мира (Филадельфия, штат Пенсильвания: Haworth Press, 1996), стр. 55.
  104. ^ JS Bratton, акты Supremacy: Британская империя и этап, 1790-1930 (Манчестер: Манчестер University Press, 1991), стр. 33-5.
  105. ^ С. Баринг-Гулд, Старый английский дом и его зависимости (1898 г., Прочтите книги, 2008 г.), стр. 205.
  106. ^ PM Peek и К. Янка, африканский фольклор: Энциклопедия (London: Taylor & Francis, 2004), стр. 520.
  107. ^ a b А. Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323–8.
  108. Перейти ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music, vol. 1: СМИ, промышленность и общество (Международная издательская группа «Континуум», 2003 г.), стр. 251.
  109. ^ 'Step Dancing', East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm , получено 16.02.09.
  110. Р. Воан Уильямс, Народные песни из восточных графств (Лондон, 1908) и Э. Дж. Моран, Шесть народных песен из Норфолка (Лондон, 1924) и Э. Дж. Моран, Шесть суффолкских народных песен (Лондон, 1932).
  111. ^ East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm , получено 16.02.09.
  112. ^ «Питер Беллами», Daily Telegraph , 26.09.08.
  113. ^ «Обзор Тони Холла, мистер Вселенная », « Живая традиция» , http://www.folkmusic.net/htmfiles/webrevs/osmocd003.htm , получено 11.03.09.
  114. ^ «История», Каменный ангел , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-08-28 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 04/02/09 и 'Spriguns of Tolgus', NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns Заархивировано 11 января 2012 года в Wayback Machine , получено 2 февраля 2009 года.
  115. ^ Билли Брэгг, официальный веб-сайт, http://www.billybragg.co.uk/ , получено 17 февраля 2009 г. и Бет Ортон, официальный веб-сайт, « Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-03-05 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 17.02.09.
  116. ^ East Anglian Traditional Music Trust , http://www.eatmt.org.uk/index.html , получено 16.02.09.
  117. ^ Сбор волынщиков , http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml , извлекаться 16/02/09.
  118. ^ RB Добсон и J. Taylor, Rymes из Робина Гуда, Введение в английский Outlaw (Лондон: Book Club Associates, 1976), стр. 14.
  119. L. Jewitt, Баллады и песни Дербишира, с иллюстративными примечаниями и примерами оригинальной музыки и др. (Лондон, 1867); CS Burne, ed., Shropshire Folk-Lore: A Sheaf of Gleanings, from Collections of Georgina F. Jackson , rpt. в 2-х частях (Wakefield: EP Publishing, 1973–4).
  120. ^ П. О'Шонесси, изд. Двадцать одна народная песня Линкольншира из собрания рукописей Перси Грейнджера (Oxford: Oxford University Press, 1968).
  121. ^ Р. Палмер, редактор, Песни Мидлендса (Уэйкфилд: EP Publishing, 1972); М. Рэйвен, редактор, Веселая машина: песни индустриального протеста и общественного недовольства из Уэст-Мидлендса (Испанский гитарный центр Стаффорда, 1974); Р. Палмер, редактор, Бирмингемские баллады: факсимильные уличные баллады (Департамент образования города Бирмингема, 1979).
  122. ^ Salut Live! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.html , получено 16.02.09.
  123. ^ Бирмингемский фольклорный ансамбль консерватории , официальный сайт http://www.folkensemble.co.uk/ , получено 16.02.09.
  124. ^ Folk and Roots , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-02-24 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 17.02.09.
  125. ^ a b c Д. Грегори, «Народные песни для меня»: Викторианское переоткрытие народной песни Ланкашира », Канадская народная музыка / Musique folklorique canadienne , 40 (2006), стр. 12–21.
  126. ^ Lancashire Folk , http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm Архивировано 26марта2016 года в Wayback Machine , получено 16 февраля 2009 года.
  127. ^ JO Холливелл, изд. Палатин Антология: Коллекция древнего Стихотворения и баллады , касающийся Ланкашир и Чешир (London: Halliwell, 1850) и его Палатин Garland, будучи Выбор баллад и фрагментов дополняющий Палатин Anthology (Лондон: Halliwell 1850 г.); Дж. Харланд, изд., « Баллады и песни Ланкашира, в основном старше девятнадцатого века» (Лондон: Whittaker & Co., 1865. 2-е изд .: Лондон: 1875); Уильям Э. А. Аксон, Народная песня и народная речь Ланкашира: О балладах и песнях Палатинского графства, с примечаниями о диалекте, на котором многие из них написаны, и приложением о ланкаширских народных преданиях (Манчестер: Таббс и Брук , 1887); Джон Харланд и Томас Тернер Уилкинсон,Ланкаширский фольклорный фольклор (Лондон: Ф. Варн, 1867); С. Гилпин, Песни и баллады о Камберленде и стране озер, с биографическими очерками, примечаниями и глоссарием (2-е изд., 3 тома, Лондон, 1874 г.).
  128. Folk North West , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-02-12 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 16.02.09.
  129. J, C. Falstaff, 'Roy Harper Longest Running Underground Act', Dirty Linen , 50 (февраль / март '94), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html Архивировано 21октября2007 г., the Wayback Machine , 16.02.09 и Mike Harding , официальный сайт, http://www.mikeharding.co.uk/ , получено 16.02.09.
  130. ^ Официальный сайт WhileandMatthews "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2008-12-04 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 01.08.09.
  131. ^ a b «Фестивали», « Народные и корни» , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-02-24 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 01.08.09.
  132. Дж. Белл, изд., « Рифмы северных бардов: любопытное собрание старых и новых песен и стихов, характерных для графств Ньюкасл-апон-Тайн, Нортумберленд и Дарем» (1812 г.), rpt. с введением Дэвида Харкера (Ньюкасл-апон-Тайн: Фрэнк Грэм, 1971); Б. Дж. Коллингвуд и Дж. Стоко, редакторы Нортумбрийского менестреля: собрание баллад, мелодий и мелодий Нортумбрии ( Общество антикваров Ньюкасла-апон-Тайна , Ньюкасл-апон-Тайн, 1882); и Ф. Кидсон, Английские народные песни и танцы (Cambridge: Cambridge University Press, 1915, Read Books, 2008), стр. 42.
  133. ^ А. Бейнс, Деревянные духовые инструменты и их история (Mineola, NY: Courier Dover, 1991), стр. 328.
  134. Перейти ↑ J. Reed, Border Ballads: A Selection (London: Routledge, 2004), p. 10.
  135. ^ Folk and Roots, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html Архивировано 30 мая 2009 г.на Wayback Machine , получено 15 февраля 2009 г.
  136. ^ Р. Денселоу, «Рэйчел Неблагодарность и Винтерсет, Бэрнс», Guardian, 24 августа 2007 г., https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping , дата обращения 7 мая 2009 г.
  137. ^ Дж. Бродвуд, Староанглийские песни, как сейчас поют крестьянство из логов Суррея и Сассекса, и собраны тем, кто их выучил, слушая их каждое Рождество с раннего детства, деревенскими жителями, которые собираются Соседние дома, пение, или, как его еще называют, «крикливость» в это время года. Арии настроены на музыку именно в том виде, в котором они сейчас поются, чтобы спасти их от забвения и предоставить образец подлинной древнеанглийской мелодии; а слова даны в их первоначальном грубом состоянии с небольшими изменениями для придания смысла Разборчиво (Лондон, 1843).
  138. ^ Г. Б. Гардинер, Народные песни из Гэмпшира (Лондон: Novello, 1909) и А. Э. Гиллингтон, Восемь гэмпширских народных песен, взятых из уст крестьян (Лондон: Карвен, 1907); А. Уильямс, Народные песни Верхней Темзы (Лондон, 1923) и К. Шарп, Сборник английских народных песен Сесила Шарпа , изд. Мод Карпелес, 2 тома (Лондон: Oxford University Press, 1974).
  139. ^ Марцелл Ларун (художник) и Шон Shesgreen (редактор), The Criers и Hawkers Лондона: Гравюры и рисунки (Stanford CA: Stanford University Press, 1990), стр. 100.
  140. ^ А. Уайт, Уличные крики старого Лондона; и «Крики сегодняшнего дня»: с кучей причудливых вырезок, включая фронтиспис, раскрашенный вручную / «Крики сегодняшнего дня» (Лондон: Field & Tuer, The Leadenhall Press, 1885).
  141. ^ П. Хамфрис, Встреча на уступе, История Фэйрпортской конвенции (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997), стр. 7–9.
  142. ^ 'Folk music in the City' , Independent , 02.06.09, получено 12.03.15.
  143. ^ folkandhoney.co.uk. "Анна Там | Народная группа | Список концертов - артист внесен в список" Folk and Honey " . www.folkandhoney.co.uk . Проверено 21 января 2021 .
  144. ^ WP Меррик, Народные песни из Сассекса (Общество английских народных танцев и песен, 1953).
  145. JR Watson, T. Dudley-Smith, Annotated Anthology of Hymns (Oxford: Oxford University Press, 2003), стр. 108.
  146. ^ Веб-сайт Copper Family , http://www.thecopperfamily.com/index.html , получено 13.02.09.
  147. ED Грегори, «А.Л. Ллойд и возрождение английской народной песни, 1934–44», Canadian Journal for Traditional Music (1997).
  148. Некрологи, Bob Copper, 1 апреля 2004 г., The Independent , https://www.independent.co.uk/news/obituaries/bob-copper-549679.html .
  149. ^ Folk and Roots , http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html Архивировано 14 февраля 2009 г.на Wayback Machine , получено 13 февраля 2009 г .; Народ в Сассексе , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-08-20 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 13.02.09.
  150. K. Mathieson, ed., Celtic music (San Francisco CA: Backbeat Books, 2001), стр. 88–95.
  151. ^ Х. Вудхаус, Корнуоллские волынки: факт или вымысел? (Труро: Труран, 1994).
  152. R. Hays, C. McGee, S. Joyce & E. Newlyn, ред., Records of Early English Drama, Dorset & Cornwall (Торонто: University of Toronto Press, 1999).
  153. ^ MJ О'Коннор, ILOW Kernow 3 (СанктЭрван, Lyngham House, 2005).
  154. MJ O'Connor, «Обзор последних открытий в корнуоллской музыке», журнал Королевского института Корнуолла (2007).
  155. ^ "Хелстон, дом пушистого танца" . Городок Хелстон.
  156. HF Tucker, Эпос: героическая муза Великобритании 1790–1910 (Oxford: Oxford University Press, 2008), стр. 452.
  157. ^ a b c П. Б. Эллис, Корнуоллский язык и его литература: история (Routledge, 1974), стр. 92–4, 186 и 212.
  158. ^ Д. Харви, Кельтские географии: старая культура, новые времена (Лондон: Routledge, 2002), стр. 223–4.
  159. ^ Фольклорныйфестиваль Корнуолла, http://www.cornwallfolkfestival.com/ , получено 16.02.09.
  160. ^ К. Хоул и Вэл Биро, Британские народные обычаи (Лондон: Хатчинсон, 1976), стр. 133.
  161. ^ Дж. Шеперд, СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum International, 2003), стр. 44.
  162. D. Manning, Vaughan Williams on Music (Oxford: Oxford University Press, 2008), стр. 284.
  163. ^ Civil Tawney , http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm , получено 14.02.09.
  164. ^ 'Tony Rose' Independent в воскресенье, 12 июня 2002 г., https://www.independent.co.uk/news/obituaries/tony-rose-645127.html , получено 14 февраля 2009 г.
  165. ^ Scrumpy and Western , http://www.scrumpyandwestern.co.uk/ , дата обращения 14.02.09.
  166. ^ Л. Джойнт, «Девонполучаетнародные награды», BBC Devon , 01.06.09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml , получено 14.02.09.
  167. ^ Folk and Roots, «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-02-24 . Проверено 25 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 14.02.09.
  168. CJ Sharp, Танцы с мечами Северной Англии вместе с роговым танцем аббатов Бромли, (Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003).
  169. ^ CJD Ingledew, Баллады и песни Йоркшира (Лондон, 1860); К. Форшоу, Сборник йоркширских баллад Холирода (Лондон, 1892).
  170. ^ Н. Hudleston и М. Hudleston, Песни Райдингс: The Yorkshire Музыкальный музей , изд, М. Гордон и Р. Адамса.. (Scarborough: GA Пиндар и Son, 2001) и П. Davenport, изд, The South Riding Сборник песен: Песни из Южного Йоркшира и Северного Мидлендса (South Riding Folk Network, 1998).
  171. ^ А. Kellett, О Ilkla Mooar бата « по адресу: Повести песни (Smith отстояться, 1988).
  172. FJ Child, Английские и шотландские популярные баллады Dover Publications (Нью-Йорк, 1965), том 1, стр. 8.
  173. ^ a b Р. Нидель, Мировая музыка: основы (Лондон: Routledge, 2005), стр. 90–1.
  174. ^ Folk Roots , «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2013-02-09 . Проверено 15 декабря 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), получено 02.12.09.
  175. ^ 'Народные песни традиционного Йоркшира будут отмечаться на сайте наследия группы' Yorkshire Post , http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp , получено 12 / 02.09.

Внешние ссылки [ править ]

  • Английская народная и традиционная музыка
  • Исторические заметки о британских мелодиях
  • Народная музыка Англии
  • East Anglian Music Trust
  • Архив баллад Pepys
  • Yorkshire Garland Group
  • Полевые записи различных коллекционеров из Британской библиотеки (см. Раздел Европа)
  • Скрытый английский: Праздник английской традиционной музыки. Записи различных исполнителей. TSCD600 (CD, Великобритания, 1996 г.)