Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эстер Эрнандес (родилась в 1944 г.) - визуальный художник из Чикана из Сан-Франциско, наиболее известная своими пастелями, картинами и гравюрами с изображением женщин Чикана / Латинской Америки. Ее работы содержат политические, социальные, экологические и духовные темы, которые отражают ее интерес к сообществу и политической деятельности. В ее произведениях также прославляется способность женщин адаптироваться и воссоздавать себя в чужих обстоятельствах и окружающей среде.

"Как художник чикана, я считаю, что важно создавать и распространять положительные образы нашей разнообразной жизни: моя работа противодействует стереотипам о латинских женщинах как о пассивных жертвах или демонизируемых существах. Мои предметы варьируются от бабушек до народных певцов и водителей грузовиков, и в самом прямом смысле мои работы становятся формой иконографии. Почитая опыт этих смелых женщин, я обретаю новое понимание себя ». -Эстер Эрнандес [1]

Биография [ править ]

Эрнандес - это чикана яки и мексиканского происхождения. Она родилась и выросла в семье сельскохозяйственных рабочих в Динубе, небольшом городке в центральной долине Сан-Хоакин в Калифорнии [2] , районе, который часто ассоциируется с борьбой сельскохозяйственных рабочих.

На нее повлияло участие ее семьи в Движении сельскохозяйственных рабочих и политически заряженная атмосфера в Калифорнийском университете в Беркли, где она получила степень бакалавра в 1976 году. [1] В 1974 году она присоединилась к Mujeres Muralistas , первой основанной полностью латинской организации. группа активистов настенной живописи в Сан-Франциско. [2] К 1977 году она закончила одиннадцать росписей в районе Сан-Франциско. После получения степени бакалавра она работала инструктором по искусству в нескольких школах и университетах в районе залива. [1]

Эрнандес известен прежде всего тем, что представлял культуру латиноамериканцев / чиканкс и невзгоды рабочего класса Сан-Франциско во время Движения фермеров-рабочих. Выросшая в Динубе, Калифорния, она была свидетельницей беспорядков и забастовок, организованных Сезаром Чавесом и Долорес Уэрта. [3] В начале середины 1900-х рабочие движения начали формироваться и формировать политический и социальный климат. Марк Д. Джонсон, профессор искусства Государственного университета Сан-Франциско, заявляет: «Когда-то самые сильные и важные художники Калифорнии создавали искусство на основе труда». [4]Многие художники были вдохновлены и начали отражать жизнь рабочего класса через свое искусство. Во время обучения в колледже Гроув-Стрит в Окленде, Калифорния, Эстер Эрнандес начала больше узнавать о своей культуре и несправедливом обращении с работающими латиноамериканскими женщинами. [3] Там она начала использовать свое искусство как средство выхода из гнева по поводу обращения с ее сообществом.

Эрнандес работает с множеством средств массовой информации, используя живопись для большей личной работы и трафаретную печать для большей политической работы. Искусствовед Амалия Меса-Бейнс отметила:

В 1980-х годах Эрнандес начала разрабатывать контрапункт своей традиции трафаретной печати, используя пастель для создания более повествовательной и натуралистической визуализации персонажей, влиятельных в ее собственной жизни. Пастель почти служит приятной передышкой от требований культурной критики в ее радостном праздновании общности.

Меса Бейнс продолжает: «Как и в случае с изображением ее близкого друга и артистической мадрины (крестной матери) певицы Tejana Лидии Мендосы , она ниспровергает, повторно контекстуализирует и трансформирует культурно традиционные образы в серию феминистских икон, повышая их статус до статуса роли. модели ". [5] В интервью Mujeres Muralists, художественному коллективу феминисток Чикана, ее коллеги-женщины так прокомментировали ее примечательные работы: «Она наиболее известна своим изображением латинских и коренных женщин с помощью своих пастовых принтов и инсталляций». [6]

Избранные работы [ править ]

Безумное солнце [ править ]

Одним из самых известных произведений искусства Эрнандеса является Sun Mad , трафаретная печать, которая «говорит о влиянии чрезмерного использования пестицидов и их влиянии на сельскохозяйственных рабочих, потребителей и окружающую среду». [7] Говоря о работе, она сказала: «Я сосредоточилась на чем-то личном, на коробке Sun Maid ». [8] «Постепенно я начал понимать, как преобразовать Sun Maid и разоблачить правду, скрывающуюся за здоровыми фигурами агробизнеса. Sun Mad возникла из моего гнева и моего страха перед тем, что может случиться с моей семьей, моим сообществом и со мной . " [9] Искусствовед из San Francisco Chronicle Кеннет Бейкер., говорит об этом гравюре, что «яростно комический ревизионистский экранный принт Эстер Эрнандес« Безумное солнце » успешно сочетает художественное вмешательство, политическую враждебность и исходный материал поп-культуры». [10]

С помощью трафаретной печати « Безумное солнце» Эрнандес обратила внимание на несправедливость, с которой сталкивается ее община. Она создала Sun Mad в 1982 году, узнав, что в ее родном городе в Динубе, Калифорния, « была загрязнена вода и [рабочие] работали в среде, загрязненной пестицидами». [11] В Sun Mad изображены ярко-красный фон, «желтый солнечный диск» и фигура скелета с красной шляпой, держащая корзину с виноградом. [12]Чтобы добавить, женщина-скелет улыбается и носит белую рубашку с двумя черными полосами на рукавах. Под скелетом есть слова: «Солнечный изюм, неестественно выращенный с применением инсектицидов - митицидов - гербицидов - фунгицидов». Здесь слова «безумное солнце» напечатаны жирным желтым шрифтом, а остальная часть шрифта - более мелким и мелким белым шрифтом. Кроме того, палитра Эрнандеса состоит из холодных и теплых цветов; например, зеленый виноград и листья, а также коричневая корзина и волосы скелета иллюстрируют холодные цвета. С другой стороны, красный фон и капот, а также желтый диск и логотип «Sun mad» демонстрируют теплые цвета. Поверхность произведения искусства плоская, но содержит яркие выразительные цвета и узнаваемый символ; здесь Эрнандес предлагает глубокие послания на экране.

Sun Mad'sтеплая палитра выражает чувство гнева; Кроме того, присвоение Эрнандес популярной эмблемы Sun Maid подчеркивает ущерб, нанесенный ее общине. В частности, внимание зрителя привлекают ярко-красный фон и желто-белый принт. Поскольку красный и желтый являются основными цветами, размещение ярко выраженного желтого логотипа на красном фоне выделяет его. Таким образом, это привлекает внимание к игре слов Эрнандес, где она напечатала «Сумасшедшее солнце» вместо хорошо известного лейбла Sun Maid. Точно так же белые слова под желтым логотипом Sun mad выделяются на красном фоне из-за своего нейтрального цвета. Следовательно, новости об использовании пестицидов в основных продуктах питания неуловимы, но явны, потому что зрители узнают, что им причиняют вред. Так же,размещение белой женщины-скелета в центре и на контрастном красном фоне делает ее центром изображения на экране. Более того, замена Солнечной Девы фигурой скелета удивляет зрителей тем, что «эта цифра обращена против самой себя, чтобы прокомментировать корпоративное использование женского тела для продажи товаров».[13] В различных обществах женщины считаются невинными, материнскими и заслуживающими доверия, поэтому присвоение юной, красивой Солнечной Девы и замена ее скелетом означает, как компания Солнечной Девы обманула членов общины Эрнандеса. Кроме того, скелет Эрнандеса является примером смертоносного использования пестицидов и их вредного воздействия на потребителей.

В целом, скелет - важный символ в мексиканской культуре, символизирующий празднование умерших близких; тем не менее, Эрнандес превращает этот позитивный мексиканский образ в жуткий символ яда. Будучи таким узнаваемым символом, скелет женщины с ядовитым виноградом олицетворяет вырисовывающуюся веру сельскохозяйственных рабочих, которые работали в загрязненной окружающей среде, и жителей Динубы, которые пили зараженную воду и ели зараженную пищу. В частности, на трафаретной печати темный оттенок винограда может иллюстрировать «смертельные последствия пестицидов». [12]Если бы Эрнандес рисовал естественно выращенный виноград, он мог бы быть менее резким, а вместо этого более светлым, чтобы улучшить здоровый и питательный вид. Хотя многие люди ассоциируют изюм Sun-Maid с «невинным удовольствием детства», это подрывное изменение яркой Sun-Maid изображает «смертоносную ложь», скармливаемую невинным людям Динубы. [13] В заключение Эстер Эрнандес выразила протест против использования пестицидов через свой экранный принт « Безумное солнце», полагая , что это достигнет сотни людей в ее сообществе и вызовет дискуссию о зараженной окружающей среде, еде и воде, с которыми они столкнулись.

Sun Raid с The Serie Project [ править ]

В 2008 году Эрнандес работал художником в The Serie Project , мастерской, основанной Сэмом Коронадо , где недостаточно представленные художники могли производить специальные издания сериграфов. Там она напечатала « Sun Raid» , отредактированную версию « Sun Mad» , в которой она изобразила скелета сельскохозяйственного рабочего, одетого в глобальный GPS-навигатор «браслет мониторинга безопасности с надписью ICE, для иммиграционных и таможенных агентов, означающий надвигающуюся депортацию». [14] Как в Sun MadЭрнандес изменяет слова о присвоении оригинальных изображений Sun Maid, чтобы решить проблемы иммиграции, произнося следующие фразы: «Неестественный урожай», «Гарантированная депортация: Mixtecos, Zapotecos, Triques, Purepechas» (в отношении коренных мексиканских фермеров работающие в США из региона Оахака), [14] и «Побочный продукт НАФТА » внизу. На правой стороне коробки написано «Hecho in Mexico» (Сделано в Мексике), а справа - «Безумный в США» (вместо того, что можно было бы ожидать, написано: «Сделано в США»). ). Это снова отсылает нас к оригинальной и культовой гравюре Эрнандеса « Безумное солнце», а также отсылает к возмущению и озабоченности, вызванным рейдами ICE в 2008 году [15].

Ла Вирхен де лас Кальес [ править ]

Эрнандес сыграл ключевую роль в Движении за гражданские права чикано. [16] Она использует свое искусство как средство выражения своей безмерной благодарности и восхищения латинскими женщинами, с которыми так часто плохо обращаются в обществе (как в прошлом, так и в настоящем). В 2001 году Эрнандес создал пастельный принт La Virgen de las Calles (Дева улиц), чтобы представить трудолюбивых латинских женщин в прославленной и божественной перспективе. В этом произведении искусства Эрнандес изображает пожилую латинскую женщину, продающую розы на улице, на черном фоне. На ней обычные синие джинсы и ярко-красный свободный свитер с логотипом «USA», написанным на груди жирными черными буквами. Рядом с ее простыми черными туфлями стоит белое строительное ведро с логотипом мексиканского элота.и слово «будущее» наклеено на лицевую сторону. В ведре лежат красные и белые розы, которые она предположительно продает на улице. Наиболее примечательна зеленая шаль с красными полосами и белыми звездами, которую она носит на голове и плече. [17]

Шаль, розы и ярко-красный и зеленый цвета - все это олицетворяет и намекает на изображение Девы Гваделупской (Девы Марии) в Мексике . В «Искусстве и Деве Гваделупской» Сурадж показывает, что переосмысление «Девы де Гваделупской» «на самом деле является частью продолжающейся художественной традиции Чикана». [18] (См. Работы других художников, например, серию Иоланды Лопес «Вирхен де Гваделупе».) Эрнандес делает это, чтобы показать важность и значение цветных женщин. На своем личном веб-сайте Эстер Эрнандес описывает цель произведения: «[отдать дань уважения достоинству, силе и настойчивости женщин-иммигрантов, стремящихся к лучшей жизни для себя и своих семей». [17]Кроме того, многие художники чиканы используют это изображение, потому что оно представляет мексиканское сообщество. [18] Большая часть искусства Эрнандес вызывает споры, но она создает с целью продвижения прав недостаточно представленных. Эрнандес часто черпает вдохновение в своих героинях, среди которых Фрида Кало , Долорес Уэрта и Лидия Мендоса . [1] Она находит силу и вдохновение не только в своих героинях, но и в латинских женщинах, с которыми она работала. Она использует свое искусство как попытку передать очень важное послание аудитории: бесконечную лояльность латинских женщин к своей семье и огромное количество жертв, которые они приносят для них. [19] Ла Вирхен-де-лас-Каллес была особенной для Эрнандес, потому что для нее было важно изобразить любовь матери чикана к своей семье, и сколько матерей чикана, подобных той, которая изображена в этом произведении, «... обучать своих детей, потому что они знают, что это величайший подарок, который родители могут сделать ребенку ». [20] Эрнандес стремится к тому, чтобы ее работы передавали чувство принадлежности, чтобы аудитория могла смотреть на ее произведение и думать:« Эти образы представляют мою семью, мою мать, моих дядей, двоюродных братьев, бабушек и дедушек и сообщество ". [21]Эрнандес использует иммигрантов, цветных женщин и другие недопредставленные меньшинства, чтобы изобразить рабочий класс и его борьбу в позитивном и божественном свете, чтобы оценить их жертвы и их невзгоды. Такие художники, как Эрнандес, обладают необходимыми знаниями, которые иногда, чтобы изменения произошли, необходимо быть «эффективным агитатором». [22] Работы Эрнандес воплощают ее глубокое понимание ценности «… найти место, где вы, я и каждый сможем почувствовать, что они в безопасности и приняты» [20].

Либертад (Свобода) [ править ]

В Национальном музее мексиканского искусства хранится офорт Эрнандеса 1987 года « Либертад» («Свобода»). Картина 12 на 6 изображает множество способов, которыми Эрнандес гордится тем, что она и феминистка, и чикана. Зритель получает возможность стать свидетелем постмодернистской модификации любимого подарка США из Франции - Статуи Свободы . Поскольку внутренняя часть памятника открыта, в центре внимания замысловатая ацтекская резьба. У основания памятника надпись «Ацтлан» переводится как «Белая земля» или родина ацтеков, предполагая, что корни Америки обязательно связаны с Мексикой и коренным населением Мексики. [23]Отсылка к феминизму выражается в скульптуре женщины-скульптора, вырезающей памятник, что дает ей право исправлять историю. Как пишет Гизела М. Латорре, «[i] маги, такие как гравюра Эстер Эрнандес Либертад 1976 года, изображающая юную Чикану, реконструировавшую Статую Свободы, чтобы она напоминала резьбу майя, и пастельные рисунки Иоланды Лопес (1978), на которых изображены она сама, ее мать и ее бабушка в роли Девы Гваделупской была образцом раннего искусства чиканы, которое поставило женщин в центр дискурсов об освобождении и деколонизации ». [24] Тонкие детали горизонта Нью-Йорка символизируют современный мир и его меньшее значение по сравнению с происхождением Соединенных Штатов.

Активизм [ править ]

Эрнандес сказал, что искусство - это то, как она контекстуализирует мир вокруг себя и свой предмет:

Во многих смыслах мои работы всегда были тщетной попыткой уловить время, создать красоту и, что наиболее важно, осмыслить сложный, постоянно меняющийся, глобализированный мир, в котором мы живем. Так много вещей разделяют нас. Я надеюсь, что я увижу время, когда мы все объединимся, независимо от расы, размера, возраста, экономического статуса, способностей, пола или любого другого изма, которое существует, чтобы разделить нас. Я стремлюсь создавать произведения искусства, которые помогают преодолеть этот диалог. [25]

Эрнандес использует трафаретную печать для распространения доступной работы с использованием социально-политических образов. Например, ее трафарет « Безумное солнце » иллюстрирует смертельное воздействие пестицидов на сельскохозяйственных рабочих, потребителей и окружающую среду. [26] Плакат был включен в « Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика», ретроспективе, «прослеживающей четыре десятилетия социальной и политической истории Латинской Америки во время широко распространенного кризиса и волнений». [27] [28] Другая гравюра , Хесус Барацца , обращается к антииммиграционному акту SB1070 , создавая образ Девы де Гваделупской как разыскиваемого террориста. В 1974 году она присоединилась кLas Mujeres Muralistas , влиятельная группа женщин-художников по росписи, базирующаяся в Миссионерском районе Сан-Франциско . Идеи из ее работы также были связаны с движением за гражданские права чикана / чикано. [29] Благодаря ее долгим усилиям на протяжении многих лет, ее искусство и активность привели ее к тому, что она стала главным лидером движения за гражданские права, направленного на продвижение прав чикана / о. [30]

Выставки [ править ]

Работы Эрнандес выставляются как на национальном, так и на международном уровне с 1973 года. Ее работы включены в постоянные коллекции Национального музея американского искусства, Смитсоновского института, Библиотеки Конгресса, Музея современного искусства и Мексиканского музея в Сан-Франциско. Музей Центра изящных искусств Мексики в Чикаго и Музей-студия Фриды Кало в Мехико. В 1988 году в Галерии-де-ла-Раза в Сан-Франциско прошла ее первая большая персональная выставка под названием «Непокорный глаз» . С тех пор ее работы участвовали в таких выставках, как « День мертвых» (Музей Мексиканского центра изящных искусств, Чикаго, 1989 г.), « Встреча мадонн» (Этнографический музей, Варшава, Польша, 1991 г.), « Мостра Америка».(Museu da Gravura, Куритиба, Бразилия, 1992), Искусство провокации: Эстер Эрнандес, ретроспектива (Калифорнийский университет, Дэвис, 1995), Трансформации: Искусство Эстер Эрнандес (Центр латиноамериканских искусств MACLA, Сан-Хосе, Калифорния , 1998) и Ester Hernández: Everyday Passions (Galería de la Raza, 2001), а также передвижные выставки, включая Chicano Art: Resistance and Affirmation (CARA) (1990–93), Ceremony of Spirit (1994–96), Chicano Expressions (1994–96), Роль бумаги (1998–2001), Чикано (2002–03) и Одно сердце, один мир(2002). Она получила награды и заказы от различных организаций, от Калифорнийского совета искусств до Национального фонда искусств. [1]

Произведения Эрнандеса недавно были представлены на первом открытии Музея Аламеда - Смитсоновского института в Сан-Антонио, штат Техас. [31] Кроме того, ее работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско . Стэнфордский университет недавно приобрел ее художественные и личные архивы. [32]

Работы Эрнандеса были частью выставки «Estampas de la Raza: Contemporary Prints from the Romo Collection», которая дает всесторонний взгляд на гравюру чикано с 1984 по 2011 годы. [33] Начиная с Музея МакНея в Сан-Антонио, штат Техас, выставка будет представлена ​​в различных учреждениях Нью-Мексико, Северной Каролины и Калифорнии. [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Келлер, Гэри Д.; Эриксон, Мэри; Джонсон, Кейти; Альварадо, Хоакин (2002). Современное искусство чикана и чикано: Том II . Государственный университет Аризоны: двуязычная пресса / двуязычная редакция. С. 24–25.
  2. ^ a b «Безумное солнце: Эстер Эрнандес, один из представителей Лас-Мухерес Muralistas в районе залива, берет на себя агробизнес» . Ассоциация выпускников Калифорнийского университета . 2016-07-08 . Проверено 10 октября 2018 .
  3. ^ а б "Эстер Эрнандес" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 6 июня 2019 .
  4. ^ "Эстер Эрнандес" . homepages.gac.edu . Проверено 6 июня 2019 .
  5. ^ "Путеводитель по бумагам Эстер Эрнандес" . Интернет-архив Калифорнии .
  6. ^ Обсуждение с Мухерес Muralistas , извлекаться 2020-06-04
  7. ^ "Безумное солнце" . Эстер Эрнандес .
  8. ↑ Хейман, Тереза ​​Тау. Плакаты в американском стиле . Нью-Йорк. ISBN 0810937492. OCLC  37588514 .
  9. ^ «Эстер Эрнандес: Биография» . Смитсоновский музей американского искусства .
  10. ^ Бейкер, Кеннет. "Безумное солнце" . Эстер Эрнандес .
  11. ^ "¡Del Corazón! / Американское искусство" . 2.americanart.si.edu . Проверено 6 июня 2019 .
  12. ^ a b Бэйн, Роуэн (2014). "Эстер Эрнандес: Безумное солнце". Искусство в печати . 3 (6): 28–29. ISSN 2330-5606 . JSTOR 43045621 .  
  13. ^ a b Рожденный сопротивлением: cara a cara сталкивается с визуальной культурой чикана . Сорелл, В.А. (Виктор А.), Боуг, Скотт Л. Тусон: Издательство Университета Аризоны. 2015. ISBN. 9780816532223. OCLC  927446609 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  14. ^ а б "Эстер Эрнандес" . Серийный проект .
  15. ^ "Иммигрантская невидимость и граница после 9/11 в достижении совершеннолетия Сандры Фернандес - alter / nativas" . alternativas.osu.edu . Проверено 11 июня 2019 .
  16. ^ Эрнандес, Мэри Н .; Таллман, Карен Далзил (1998). « „ Трансформация: искусство Ester Hernandez“в MACLA». Ежеквартальные справочные службы Интернета . 3 (4): 21–33. DOI : 10.1300 / j136v03n04_04 . ISSN 1087-5301 . 
  17. ^ а б "Эстер Эрнандес" . www.esterhernandez.com . Проверено 6 июня 2019 .
  18. ^ a b Surage, Хлоя (01.05.2011). «Искусство и Дева де Гваделупская: к социальной трансформации» . Дипломные работы с отличием .
  19. ^ «Галерия де ла Раза: Эстер Эрнандес: Повседневные страсти» . www.galeriadelaraza.org . Проверено 11 июня 2019 .
  20. ^ а б Роман-Одио, Клара. редактор. Сьерра, Марта. редактор. (06.06.2011). Транснациональное приграничье в женских глобальных сетях Создание культурного сопротивления . ISBN 9780230119475. OCLC  1086461122 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  21. ^ Джексон, Карлос Франциско (2014). «Сериграфия» . Бум: Калифорнийский журнал . 4 (1): 78–85. DOI : 10,1525 / boom.2014.4.1.78 . ISSN 2153-8018 . 
  22. ^ Миллер, Наоми Дж .; Розенфельд, Скотт М. (22.06.2012). «Демонстрация модифицированных светодиодных ламп в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия» . DOI : 10.2172 / 1044507 . Cite journal requires |journal= (help)
  23. ^ «Полная подпись: Эстер Эрнандес. Либертад. Офорт, авторское право © 1976. Коллекция Fine Prints (необработанная). Отдел эстампов и фотографий. LC-USZ62-127167. Любезно предоставлено художником» . memory.loc.gov . Проверено 6 июня 2019 .
  24. ^ Латорра Guisela М. (весна 2007). «Искусство и наука чиканы в недрах нашей дисциплины» (PDF) . Чикана / Латинские исследования . 6: 2 : 0–21.
  25. ^ Эрнандес, Эстер. «Визуальный диалог» . Дерево хурмы .
  26. ^ Хейман, Тереза ​​(1998). Плакаты в американском стиле . Абрадейл / Абрамс. ISBN 0810927802.
  27. ^ «Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика» . Архивировано из оригинала на 2011-05-24 . Проверено 25 октября 2010 .
  28. ^ «Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика» . Национальный латиноамериканский культурный центр .
  29. ^ "Dignidad Rebelde" . Tumblr .
  30. ^ "Архивы Эстер Эрнандес | Дерево хурмы" . Дерево хурмы . Проверено 10 октября 2018 .
  31. ^ "Эстер Эрнандес" . Warnock Fine Arts .
  32. ^ "Эстер Эрнандес" . Эстер Эрнандес .
  33. ↑ Солис, Натан. «The Chicana / о печатники из„Estampas де ла Раза “ » . кчет .
  34. ^ Оливер де Портильо, Даниэла. «Эстампас отправляется в путь» . Художественный музей Макнея .

Внешние ссылки [ править ]

  • Смитсоновский музей американского искусства
  • EsterHernandez.com
  • Ester M. Hernandez Collection, 1960-2000 (номер вызова M1301;. 67 линейных футов) размещены в Департаменте специальных коллекций и архивов университета в Стэнфордском университете библиотек
  • Документы Эстер Эрнандес, 1972-2005 гг.