Фердинанд Виктор Эжен Делакруа ( / д ɛ л ə к т ш ɑ , ˌ д ɛ л ə к т ш ɑ / DeL -ə-krwah, DEL -ə- KRWAH ; [1] Французский: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 Апрель 1798 - 13 августа 1863) был французским художником- романтиком, который с самого начала своей карьеры считался лидером французской романтической школы. [2]
Эжен Делакруа | |
---|---|
Родившийся | Фердинанд Виктор Эжен Делакруа 26 апреля 1798 г. |
Умер | 13 августа 1863 г. Париж, Франция | (65 лет)
Национальность | Французский |
Известен | Живопись , Литография |
Известная работа | Свобода, ведущая народ (1830) |
Движение | Романтизм |
В отличие от неоклассического перфекционизма своего главного соперника Энгра , Делакруа черпал вдохновение в искусстве Рубенса и художников венецианского Возрождения с упором на цвет и движение, а не на четкость контуров и тщательно смоделированную форму. Драматическое и романтическое содержание характеризовало центральные темы его зрелости и привело его не к классическим образцам греческого и римского искусства, а к путешествию по Северной Африке в поисках экзотики. [3] Друг и духовный наследник Теодора Жерико , Делакруа был также вдохновлен лордом Байроном , с которым он разделял сильное отождествление с «силами возвышенного» природы в часто насильственных действиях. [4]
Однако Делакруа не отличался ни сентиментальностью, ни напыщенностью, а его романтизм был индивидуалистическим. По словам Бодлера , «Делакруа был страстно влюблен в страсть, но хладнокровно стремился выразить страсть настолько ясно, насколько это возможно». [5] Вместе с Энгром Делакруа считается одним из последних старых мастеров живописи и одним из немногих, кого когда-либо фотографировали.
Как художник и художник-монументалист, использование выразительных мазков Делакруа и его изучение оптических эффектов цвета глубоко повлияло на творчество импрессионистов , в то время как его страсть к экзотике вдохновляла художников движения символистов . Прекрасный литограф Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира , шотландского писателя Вальтера Скотта и немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гете .
Ранний период жизни
Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис в Иль-де-Франс , недалеко от Парижа. Его мать звали Виктуар Обен, дочь краснодеревщика Жана-Франсуа Обена . У него было трое старших братьев и сестер. Шарль-Анри Делакруа (1779–1845) дослужился до генерала наполеоновской армии. Генриетта (1780–1827) вышла замуж за дипломата Раймона де Вернинак Сен-Мор (1762–1822). Анри родился шесть лет спустя. Он был убит в битве при Фридланде 14 июня 1807 г. [6]
Есть медицинские основания полагать, что законный отец Эжена, Шарль-Франсуа Делакруа , не мог иметь потомство во время зачатия Эжена. Талейран , друг семьи и преемник Шарля Делакруа на посту министра иностранных дел, на которого взрослый Эжен походил внешне и по характеру, считал себя своим настоящим отцом. [7] После вступления в должность министра иностранных дел Талейран отправил Делакруа в Гаагу в качестве посла Франции в тогдашней Батавской республике . Делакруа, который в то время страдал от эректильной дисфункции, вернулся в Париж в начале сентября 1797 года только для того, чтобы обнаружить, что его жена беременна. Талейран продолжал помогать Эжену в форме многочисленных анонимных заказов. [8] На протяжении всей своей карьеры художника его покровительствовал Талейран, который последовательно служил Реставрации и королю Луи-Филиппу , и в конечном итоге послом Франции в Великобритании, а затем Шарлем Огюстом Луи Жозефом, герцогом де Морни , наполовину -брат Наполеона III и спикер французской палаты общин. Его законный отец Шарль Делакруа умер в 1805 году, а мать - в 1814 году, оставив 16-летнего Эжена сиротой.
Его раннее образование получил в лицее Луи-ле-Гран и в лицее Пьера Корнеля в Руане [9], где он погрузился в классику и получил награды за рисование. В 1815 году он начал свое обучение у Пьера-Нарцисса Герена в неоклассическом стиле Жака-Луи Давида . Комиссия ранней церкви, «Дева урожая» (1819 г.), демонстрирует влияние Рафаэля , но другая такая комиссия, «Дева Святого Сердца» (1821 г.), свидетельствует о более свободной интерпретации. [10] Это предшествует влиянию более красочного и богатого стиля фламандского художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса и его коллеги-французского художника Теодора Жерико , чьи работы ознаменовали введение романтизма в искусстве.
Влияние Жерико « Плот Медузы» было огромным и побудило Делакруа создать свою первую крупную картину «Барк Данте» , которая была принята Парижским салоном в 1822 году. Работа произвела фурор и была в значительной степени осмеяна публикой. и чиновничество, но все же было куплено государством для галерей Люксембурга ; модель широко распространенного противодействия его работе, которому противодействовала энергичная и просвещенная поддержка, будет продолжаться на протяжении всей его жизни. [11] Два года спустя он снова добился большого успеха благодаря своей «Резне на Хиосе» .
Карьера
Хиос и Миссолонги
На картине Делакруа о резне на Хиосе изображены умирающие больные греческие мирные жители, готовые быть зарезанными турками . Одна из нескольких картин, которые он написал об этом современном событии, отражала официальную политику греков в их войне за независимость против турок, войну, которую поддерживали правительства Англии, России и Франции. Делакруа быстро был признан властями ведущим художником нового романтического стиля, а картина была куплена государством. Его изображение страдания было противоречивым, поскольку не происходило ни одного славного события, ни патриоты, отважно поднимающие свои мечи, как в « Клятве Горациев» Давида , только катастрофа. Многие критики выразили сожаление по поводу отчаянного тона картины; художник Антуан-Жан Гро назвал это «резней искусства». [11] Пафос в изображении младенца, сжимающего грудь своей мертвой матери, произвел особенно сильное впечатление, хотя эта деталь была осуждена критиками Делакруа как непригодная для искусства. Просмотр картин Джона Констебла, акварельных эскизов и искусства Ричарда Паркса Боннингтона побудил Делакруа внести обширные, свободно нарисованные изменения в небо и далекие пейзажи. [12]
Делакруа создал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз со ссылкой на захват Миссолонги турецкими войсками в 1825 году. [13] С сдержанностью палитры, соответствующей аллегории, Греция, истекающая на руинах Миссолонги. изображает женщину в греческом костюме с обнаженной грудью, наполовину поднятыми руками в умоляющем жесте перед ужасной сценой: самоубийство греков, которые предпочли покончить с собой и разрушить свой город, чем сдаться туркам. Внизу видна рука, тело раздавлено обломками. Картина служит памятником народу Миссолонги и идее свободы против тиранического правления. Это событие заинтересовало Делакруа не только своими симпатиями к грекам, но и тем , что там умер поэт Байрон , которым Делакруа очень восхищался. [2]
Романтизм
Поездка в Англию в 1825 году включала посещения Томаса Лоуренса и Ричарда Паркса Бонингтона , а цвет и обработка английской живописи послужили толчком для его единственного портрета в полный рост, элегантного Портрета Луи-Огюста Швитера (1826–1830). Примерно в то же время Делакруа создавал романтические произведения на многочисленные темы, многие из которых будут интересовать его более тридцати лет. К 1825 году он производил литографии с иллюстрациями Шекспира, а вскоре после этого - литографии и картины из «Фауста» Гете . Такие картины, как «Битва Гяура и Хасана» (1826 г.) и « Женщина с попугаем» (1827 г.), представили сюжеты насилия и чувственности, которые, как оказалось, будут повторяться. [14]
Эти различные романтические нити соединились в «Смерти Сарданапала» (1827–28). Картина Делакруа, изображающая смерть ассирийского царя Сарданапала, показывает эмоционально волнующую сцену, наполненную красивыми цветами, экзотическими костюмами и трагическими событиями. Смерть Сарданапала изображает осажденным король смотреть бесстрастно , как охранники выполняют его приказы убивать своих слуг, наложниц и животных. Литературным источником является пьеса Байрона, хотя в пьесе конкретно не упоминается резня наложниц. [15]
Спокойная отрешенность Сарданапала - знакомая поза в романтических образах Европы этого периода. Картина, которая не выставлялась снова много лет спустя, была оценена некоторыми критиками [ кто? ] как жуткую фантазию о смерти и похоти. Особенно шокирует борьба обнаженной женщины, которой вот-вот перережут горло, сцена размещена на переднем плане для максимального воздействия. Однако чувственная красота и экзотические цвета композиции делают картину одновременно приятной и шокирующей. [ оригинальное исследование? ]
Разнообразие романтических интересов было снова синтезировано в «Убийстве епископа Льежского» (1829). Он также заимствован из литературного источника, на этот раз Скотта, и изображает средневековую сцену убийства Луи де Бурбона, епископа Льежского, посреди оргии, организованной его похитителем Уильямом де ла Марком . Расположенный в огромном сводчатом интерьере, созданном Делакруа по эскизам Дворца правосудия в Руане и Вестминстер-холла , драма разворачивается в светотени, организованной вокруг ярко освещенной скатерти. В 1855 году критик описал яркое обращение с картиной как «Менее законченный, чем картина, более законченный, чем эскиз . Убийство епископа Льежского было оставлено художником в тот величайший момент, когда еще один мазок кисти разрушил бы его». все". [16]
Свобода, ведущая народ
Самая влиятельная работа Делакруа появилась в 1830 году с картиной « Свобода, ведущая народ» , которая с точки зрения выбора сюжета и техники подчеркивает различия между романтическим подходом и неоклассическим стилем. Менее очевидно, что он также отличается от романтизма Жерико , примером которого является «Плот Медузы» .
Делакруа более живо ощущал свою композицию в целом, думал о своих фигурах и толпе как о типах и доминировал над ними символической фигурой республиканской свободы, которая является одним из его лучших пластических изобретений ... [17]
Вероятно, самая известная картина Делакруа « Свобода, ведущая народ» - это незабываемый образ парижан, взявшихся за оружие, идущих вперед под знаменем трехцветного изображения свободы, равенства и братства. Хотя Делакруа вдохновлялись современными событиями, чтобы вызвать этот романтический образ духа свободы, он, похоже, пытается передать волю и характер людей, [17] вместо того, чтобы прославлять фактическое событие, революцию 1830 года против Карла X , который привел к власти другого короля, Луи-Филиппа . Мертвые воины, лежащие на переднем плане, представляют собой резкий контрапункт символической женской фигуре, победоносно освещенной на фоне дыма. [18]
Хотя французское правительство купило картину, к 1832 году чиновники сочли ее прославление свободы слишком подстрекательским и удалили ее из поля зрения публики. [19] Тем не менее, Делакруа по-прежнему получал много правительственных заказов на фрески и росписи потолков. [20]
После революции 1848 года , ознаменовавшей конец правления короля Луи Филиппа, картина Делакруа « Свобода, ведущая народ» была наконец представлена новоизбранным президентом Луи Наполеоном ( Наполеон III ). Выставлен в Лувре в Париже; хотя с декабря 2012 по 2014 год он выставлялся в Лувр-Ланс в Лансе, Па-де-Кале . [21]
Иногда думают, что мальчик, держащий пистолет справа, был вдохновением для персонажа Гавроша в романе Виктора Гюго 1862 года «Отверженные» . [22]
Путешествие в Северную Африку
В 1832 году Делакруа отправился в Испанию и Северную Африку в компании с дипломатом Шарлем-Эдгаром де Морне в рамках дипломатической миссии в Марокко вскоре после того, как французы захватили Алжир . Он отправился в первую очередь не изучать искусство, а сбежать от цивилизации Парижа в надежде увидеть более «примитивную» культуру. [17] В конечном итоге он создал более 100 картин и рисунков, изображающих сцены из жизни народов Северной Африки или основанных на них, и добавил новую личную главу в интерес к ориентализму . [23] Делакруа был очарован людьми и их одеждой, и поездка проинформирует о многих из его будущих картин. Он считал, что североафриканцы своей одеждой и своим поведением представляют собой визуальный эквивалент людей классического Рима и Греции:
Греки и римляне здесь, у моей двери, в арабах, которые закутываются в белое одеяло и выглядят как Катон или Брут ... [17]
Ему удалось тайно нарисовать некоторых женщин в Алжире , как на картине «Алжирские женщины в их квартире» (1834 г.), но обычно он сталкивался с трудностями в поиске мусульманских женщин, которые могли бы ему позировать, из-за мусульманских правил, требующих, чтобы женщины были покрыты. [ необходима цитата ] Менее проблематичным было изображение еврейских женщин в Северной Африке в качестве сюжетов еврейской свадьбы в Марокко (1837–1841).
Находясь в Танжере , Делакруа сделал множество набросков людей и города, предметов, к которым он будет возвращаться до конца своей жизни. [25] Животные - воплощение романтической страсти - были включены в такие картины, как « Арабские лошади, сражающиеся в конюшне» (1860 г.), «Охота на льва» (существует множество версий, написанных между 1856 и 1861 гг.) И « Араб, оседлавший свою лошадь». (1855).
Музыкальные Вдохновения
За свою карьеру Делакруа черпал вдохновение из многих источников, таких как литературные произведения Уильяма Шекспира и лорда Байрона, а также артистизм Микеланджело. Но на протяжении всей своей жизни он чувствовал постоянную потребность в музыке, сказав в 1855 году, что «ничто не может сравниться с эмоциями, вызываемыми музыкой; что она выражает несравненные оттенки чувств». Он также сказал, что во время работы в Saint-Sulpice музыка привела его в состояние «экзальтации», которое вдохновило его живопись. Часто именно из музыки, будь то самые меланхоличные исполнения Шопена или «пасторальные» произведения Бетховена, Делакруа мог черпать больше всего эмоций и вдохновения. В какой-то момент своей жизни Делакруа подружился и написал портреты композитора Шопена; в своем дневнике Делакруа часто хвалил его. [26]
Фрески и более поздняя жизнь
В 1838 году Делакруа выставил « Медею, собирающуюся убить своих детей» , что произвело фурор в Салоне. Его первая крупномасштабная обработка сцены из греческой мифологии, картина изображает Медею, сжимающую своих детей, кинжал вытащил, чтобы убить их в отместку за ее оставление Ясоном . Три обнаженные фигуры образуют оживленную пирамиду, залитую палящим светом, проникающим в грот, в котором спряталась Медея. Хотя картина была быстро куплена государством, Делакруа был разочарован, когда ее отправили в Лилльский музей изящных искусств ; он намеревался повесить его в Люксембурге, где он должен был присоединиться к «Барке Данте» и « Сценам из резни на Хиосе» . [27]
С 1833 года Делакруа получил многочисленные заказы на украшение общественных зданий в Париже. В том же году он начал работать в Королевском салоне в Палате депутатов во Дворце Бурбонов , который был завершен только в 1837 году, и начал дружбу на всю жизнь с художницей Мари-Элизабет Блаво-Буланже . В течение следующих десяти лет он рисовал как в Библиотеке Дворца Бурбонов, так и в Библиотеке Дворца Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Сакреман большой Пьета , а с 1848 по 1850 год расписал потолок в Галерее Аполлона в Лувре . С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в церкви Saint-Sulpice в Париже. Среди них были « Борьба Иакова с ангелом », «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [28] Эти заказы предоставили ему возможность создавать крупномасштабные произведения в архитектурной среде, как и те мастера, которыми он восхищался, Паоло Веронезе , Тинторетто и Рубенс.
Работа была утомительной, и все эти годы он страдал от все более хрупкой конституции. Помимо дома в Париже, с 1844 года он также жил в небольшом коттедже в Шампрозе , где нашел передышку в сельской местности. С 1834 года и до самой смерти о нем преданно заботилась его экономка Жанна-Мари ле Гийу, которая ревностно охраняла его личную жизнь и чья преданность продлила его жизнь и его способность продолжать работать в более поздние годы. [29]
В 1862 году Делакруа участвовал в создании Национального общества изящных искусств . Его друг, писатель Теофиль Готье , стал председателем, а художник Эме Милле - заместителем председателя. Помимо Делакруа, в комитет входили художники Каррье-Бельёз и Пюви де Шаванн . Среди экспонентов были Леон Бонна, Жан-Батист Карпо , Шарль-Франсуа Добиньи , Гюстав Доре и Эдуард Мане . [ необходима цитата ] Сразу после его смерти в 1863 году общество организовало ретроспективную выставку из 248 картин и литографий Делакруа - и прекратило проводить какие-либо дальнейшие выставки. [ необходима цитата ]
Зима 1862–1863 годов была для Делакруа чрезвычайно суровой; он страдал от сильной инфекции горла, которая, казалось, ухудшалась в течение сезона. Во время поездки в Чампрозай он встретил друга в поезде и после разговора устал. 1 июня он вернулся в Париж к своему врачу. Две недели спустя, 16 июня, ему стало лучше, и он вернулся в свой загородный дом. Но к 15 июля он был достаточно болен, чтобы снова обратиться к врачу, который сказал, что он больше ничего не может для него сделать. К тому времени единственной пищей, которую он мог есть, были фрукты. Делакруа осознал серьезность своего состояния и написал завещание, оставив подарок каждому из своих друзей. Для своей доверенной домработницы Дженни Ле Гийу он оставил достаточно денег на жизнь, приказав продать все в своей студии. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его черт, «будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я запрещаю это прямо». [30] 13 августа Делакруа умер вместе с Дженни. [31] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Его дом, ранее расположенный вдоль канала Марны , теперь находится недалеко от съезда с автострады, ведущей из Парижа в центральную Германию.
Галерея
Мадемуазель Роза , 1817–1824 гг., Лувр
Девочка-сирота на кладбище , 1823 г., Лувр
Луи Орлеанский представляет свою любовницу , 1825–1826, коллекция Тиссена-Борнемисы
Шарль Этьен Раймон Виктор де Вернинак , племянник художника, 1825–1826 гг. частная коллекция
Битва Гяура и Хасана , 1826, Художественный институт Чикаго
Женщина с попугаем , 1827 г., Лионский музей изящных искусств.
Женщина в белых носках , 1825–1830, Лувр
Молодой тигр, играющий со своей матерью , 1830, Лувр
Герцог Морни квартиры «S , 1831-1833, Лувр
Портрет доктора Франсуа-Мари Десмезон , 1832–1833 , Детройтский институт искусств
Fantasia Arabe , 1833. Франкфуртский Штедельский музей.
Алжирские женщины , 1834 год, Лувр
Битва при Тейлебурге (проект) , 1834–1835 гг., Лувр
Натчез , 1835 г., Музей Метрополитен
Фредерик Шопен , 1838, Лувр
Жорж Санд , 1838 г., музей Ордрупгаард
Колумб и его сын в La Rábida , 1838, Национальная художественная галерея
Еврейская свадьба в Марокко , 1839, Лувр
Гамлет с Горацио (сцена могильщика), 1839, Лувр
Христос на Галилейском море , 1841 год, Художественный музей Нельсона-Аткинса.
Столкновение мавританских всадников , 1844 год, Художественный музей Уолтерса.
Последние слова императора Марка Аврелия , 1844 г., Лионский музей изящных искусств
Святой Георгий сражается с драконом , 1847 г., Лувр.
Дездемона, проклятая своим отцом (Desdemona maudite par son père) , 1850–1854 гг., Бруклинский музей
Андромеда , 1852 г., Музей изящных искусств, Хьюстон
Персей и Андромеда , около 1853 г., Государственная галерея Штутгарта
1855 г., Марокканец оседлал лошадь , Эрмитаж.
Всадник, на которого напал ягуар , 1855 г. Национальная галерея в Праге
Абидосская невеста , 1857 г., Лувр
Смерть Дездемоны , 1858 г.
Лошади, покидающие море , 1860, Коллекция Филлипса
Арабские лошади дерутся в стойле , 1860 г.
Кораблекрушение на побережье , 1862 год, Музей изящных искусств, Хьюстон.
Овидий среди скифов , 1862 г., версия в Метрополитен-музее
Зима: Юнона и Эол , 1856 г., частное собрание (эскиз к картине в Художественном музее Сан-Паулу )
Фрески для Королевского салона, Дворец Бурбон , Париж, 1833–1837 гг.
Возничие , бумага, перо, тушь, Национальная художественная галерея.
Наследие
При продаже его работ в 1864 году Делакруа приписали 9140 работ, в том числе 853 картины, 1525 пастелей и акварелей, 6629 рисунков, 109 литографий и более 60 альбомов для рисования. [32] Количество и качество рисунков, сделанных в конструктивных целях или для фиксации спонтанного движения, подчеркивают его объяснение: «Цвет всегда занимает меня, но рисование занимает меня». Делакруа создал несколько прекрасных автопортретов и ряд памятных портретов, которые, кажется, были созданы исключительно для удовольствия, среди которых были портрет коллеги-художника барона Швитера, вдохновенное небольшое масло скрипача Никколо Паганини и Портрет Фредерика Шопена. и Жорж Санд , двойной портрет его друзей, композитора Фредерика Шопена и писателя Жорж Санд ; картина была вырезана после его смерти, но отдельные портреты сохранились.
Иногда Делакруа писал чистые пейзажи ( «Море в Дьеппе» , 1852 г.) и натюрморты (« Натюрморт с омарами» , 1826–1827 гг.), В обоих из которых было виртуозно исполнено его фигурные работы. [33] Он также хорошо известен своим Журналом , в котором он красноречиво выразил свои мысли об искусстве и современной жизни. [34]
Поколение импрессионистов было вдохновлено творчеством Делакруа. Ренуар и Мане сделали копии с его картин, а Дега купил портрет барона Швитера для своей частной коллекции. Его картину в церкви Сен-Сюльпис назвали «лучшей фреской своего времени». [35]
Современный китайский художник Юэ Миньцзюнь создал собственную интерпретацию картины Делакруа « Резня на Хиосе» , которая сохранила то же название. Сама картина Юэ Миньцзюня была продана на аукционе Sotheby's в 2007 году почти за 4,1 миллиона долларов [36].
Его карандашный рисунок « Мавританский разговор на террасе» был обнаружен как часть Мюнхенского художественного клада . [37]
Смотрите также
- Жан Луи Мари Эжен Дюрье , друг, коллега и фотограф
- Список художников-востоковедов
- Ориентализм
- Национальный музей Эжена Делакруа , его последняя квартира в Париже.
Рекомендации
- ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ^ a b Полдень, Патрик и др., Пересечение Ла-Манша: британская и французская живопись в эпоху романтизма , стр. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X
- ^ Гомбрич, EH, История искусства , стр 504-6. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
- ↑ Кларк, Кеннет, Цивилизация , стр. 313. Харпер и Роу, 1969.
- ^ Веллингтон, Юбер, Журнал Эжена Делакруа , введение, стр. Xiv. Издательство Корнельского университета, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
- ^ Шёберг, Ив (1963). Залейте компрендером Делакруа . Издания Beauchesne. п. 29. GGKEY: 021FPT3P5E8 . Проверено 15 марта 2014 .
- ^ "Биография Эжена Делакруа" . Интернет-галерея искусств . Проверено 14 июня 2007 года .Андре Кастело ( Talleyrand ou le cynisme [Paris, Librairie Perrin, 1980]) обсуждает и отвергает теорию, указывая на то, что переписка между Чарльзом и его женой во время беременности не выказывает никаких признаков напряжения или обиды.
- ^ Бернард, Дж. Ф. (1973). Талейран: биография . Нью-Йорк: Патнэм. п. 210 . ISBN 0-399-11022-4.
- ^ "Lycée Pierre Corneille de Rouen - Lycée Corneille of Rouen" . ac-rouen.fr .
- ^ Jobert, Бартелеми, Делакруа , страница 62. Princeton University Press, 1997. ISBN 0-691-00418-8 (Издательство Принстонского университета опубликовало расширенное издание этой книги в 2018 г. ISBN 978-0691182360 )
- ^ a b Веллингтон, стр. xii.
- ↑ Веллингтон, страницы xii, 16.
- ^ Jobert, стр 127.
- ^ Jobert, стр 98.
- ^ « ' Смерть Сарданапала' - анализ и критический прием» . www.artble.com . Проверено 27 мая 2017 года .
- ^ Jobert, страницы 116-18.
- ^ a b c d Веллингтон, стр. xv.
- ^ Аллард, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. С. 74–76. ISBN 1588396517 .
- ^ Аллард, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 76. ISBN 1588396517 .
- ^ Аллард, Себастьен, Ком Фабр, Доминик де Фон-Рео, Мишель Ханнуш, Мехди Корчан и Ашер Итан Миллер (2018). Делакруа . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 103. ISBN 1588396517 .
- ^ «У Лувра появляется сестра » . USAToday. 23 декабря 2012 . Проверено 23 декабря 2012 года .
- ^ Néret, Жиль Делакруа , страница 26. Taschen, 2000. ISBN 3822859885 . Проверено 27 мая 2017 года.
- ^ Jobert, стр 140.
- ↑ Baudelaire, цит. По: Jobert, стр. 27.
- ↑ Веллингтон, страница xvi.
- ^ Жан-Обри, Г. (1920). «Меломан прошлого: Эжен Делакруа». Музыкальный квартал . 6 (4): 478–499. DOI : 10.1093 / мэк / vi.4.478 . JSTOR 737975 .
- ^ Jobert, стр 245-6.
- ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в Сен-Сюльпис . Издательство Пенсильванского государственного университета.
- ^ Веллингтон, страницы xxvii – xxviii.
- ^ Десландр, Ивонн (1963). Делакруа: живописная биография . Перевод Гриффин, Джонатан. Нью-Йорк: Viking Press. п. 126 . OCLC 518099 .
Зиму 1862–1863 годов он пережил с тревогой: плохой сезон всегда был опасен для его уязвимого горла. 26 мая он встретил друга в поезде до Шампрозе, и разговор утомил его ... 1 июня он решил вернуться в Париж, чтобы увидеть своего врача ... 16 июня, когда ему, казалось, стало лучше, он поехал обратно в деревню ... 15 июля он был на пределе сил: его привезли в Париж ... и его накормили фруктами, единственной пищей, которую он мог съесть. Его врачи ничего не могли сделать ... Зная о своем состоянии, он продиктовал свою волю ... не забыв никого из своих друзей, он оставил каждому из них что-то, чтобы помнить его, Дженни, достаточно, чтобы жить, и заказал все содержимое его студии на продажу. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его черт, будь то посмертная маска, рисунок или фотография. Я категорически запрещаю это ».
- ^ «Биография» . Национальный музей Эжена Делакруа . Проверено 24 апреля 2018 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ↑ Веллингтон, стр. Xxviii.
- ^ Jobert, стр 99.
- ^ Эжен Делакруа, журнал , Nouvelle édition Integrale établie пар Michèle Hannoosh, 2 тт., Paris, Хосе Корти, 2009. ISBN 978-2714309990 .
- ↑ Веллингтон, стр. Xxiii.
- ^ «Новый рекорд продаж китайской современной живописи: 5,9 миллиона долларов» . Шанхайский .
- ^ "Фотогалерея: раскрытие тайника нацистского искусства в Мюнхене" . Spiegel . 17 ноября 2013 . Проверено 17 ноября 2013 года .
Внешние ссылки
- Работы Эжена Делакруа или о нем в Internet Archive
- Bibliothèque numérique de l'INHA - Journal et Correspondance d'Eugène Delacroix
- Биография, контекст, стиль и техника Эжена Делакруа
- Национальная галерея: Делакруа
- Краткая биография в музее Гетти
- Национальный музей Эжена Делакруа (на французском языке)
- Бесплатный документальный фильм о свободе Делакруа, ведущей народ
- Харриет Гриффитс и Алистер Милл, Отчет о выставке Салона Делакруа, 1827–1849 , База данных художников Салона, 1827–1850
- "Осмотр кораблекрушения" Дон Жуан " . Картины и рисунки . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинального 29 сентября 2007 года.
- Эжен Делакруа (1798–1863): картины, рисунки и гравюры из североамериканских коллекций , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен
- Романтизм и школа природы: рисунки и картины девятнадцатого века из коллекции Карен Б. Коэн , полный текстовый каталог выставки из Художественного музея Метрополитен (см. Индекс)
- Дженнифер А. Томпсон, «Корзина цветов и фруктов Эжежа Делакруа (кат. 974)» в бесплатной цифровой публикации Музея искусств Филадельфии « Коллекция Джона Джонсона: История и избранные произведения» .