Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Родная форма этого личного имени - Блау Йено . В этой статье используется западный порядок имен при упоминании людей.
Орманди дирижирует Филадельфийским оркестром.

Юджин Орманди KBE (родился Jenő Blau ; 18 ноября 1899 - 12 марта 1985) был венгерско-американским дирижером и скрипачом , наиболее известным благодаря своей работе с Филадельфийским оркестром в качестве его музыкального руководителя. Его 44-летнее сотрудничество с оркестром - одно из самых долгих лет жизни дирижера с единственным оркестром. [1] Под его управлением у Филадельфийского оркестра было три золотых пластинки и две премии Грэмми . [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Орманди родился в Будапеште , Австро-Венгрия , как Йено Блау, сын еврейских родителей Розали и Бенджамина Блау, дантиста, который также был скрипачом-любителем. [3] Орманди начал учиться игре на скрипке в Венгерской королевской музыкальной академии (ныне Музыкальная академия имени Ференца Листа ) в возрасте пяти лет. Он дал свои первые концерты в качестве скрипача в семь лет и, обучаясь у Джено Хубай , закончил его в 14 лет со степенью магистра. В 1920 году он получил университетскую степень по философии. В 1921 году он переехал в США.

Примерно в это же время Блау сменил имя на «Юджин Орманди»; «Евгений» является эквивалентом венгерского «Jenő». Счета различаются по происхождению «Орманди»; это могло быть либо собственное второе имя Блау при рождении [4], либо его матери. [5]

Впервые он был нанят дирижером Эрнё Рапе , бывшим другом Будапешта и выпускником Академии, в качестве скрипача в оркестре Капитолийского театра в Нью-Йорке, ансамбле из 77 человек, который аккомпанировал немым фильмам . [ необходима цитата ] Через пять дней после присоединения он стал концертмейстером и вскоре стал одним из дирижеров этой группы. Орманди также сделал 16 записей в качестве скрипача в период с 1923 по 1929 год, половина из них - с использованием акустического процесса. [ необходима цитата ]

Артур Джадсон , самый мощный менеджер американской классической музыки в 1930 году , впервые услышал Орманди , когда он вел ( в качестве фрилансера) для танцевального концерта в Карнеги - холл по Айседоры Дункан ; Позже Джадсон сказал: «Я пришел посмотреть на танцора, а вместо этого послушал дирижера». [6]

Джадсон очень помог карьере Орманди, и когда Артуро Тосканини был слишком болен, чтобы дирижировать Филадельфийским оркестром в 1931 году, Джадсон попросил Орманди заменить его. Это привело к первому крупному назначению Орманди дирижером в Миннеаполисе. [ необходима цитата ]

Браки [ править ]

8 августа 1922 года Орманди женился на Стефани Голднер (1896–1962). [7] «Стеффи» Голднер приехала в Нью-Йорк в 1921 году из родной Вены, где она училась в городской Музыкальной Академии. Вскоре после приезда в Нью-Йорк она заняла должность в Театре Капитолия, где Орманди был скрипачом. Более десяти лет она была арфисткой Нью-Йоркского филармонического оркестра, единственной женщины в его списке. [8] Эти двое позже транслировали выступления на радио WABC, где Орманди был одним из штатных дирижеров. [9]

Осенью 1946 года пара рассталась. «О разводе сейчас не идет речи… Это просто разлука», - сообщила г-жа Орманди. [10] Однако позже она подала на развод, изданный 4 августа 1947 года «на основании крайней моральной жестокости». [11] После развода она поступила на факультет Музыкальной академии в Филадельфии, объявив о планах возобновить выступление. [12]

15 мая 1950 года Орманди женился на Маргарет Фрэнсис Хилч (1909–1998) на гражданской церемонии в Филадельфии. [13] В заявлении, опубликованном Ассоциацией оркестра Филадельфии, эти двое были описаны как «друзья семьи на протяжении многих лет… Орманди приехала в Соединенные Штаты около 12 лет назад из Вены ... Вскоре после этого она получила американское гражданство. В годы войны г-жа Орманди стала лицензированным пилотом для подготовки к программе обучения WASP. Однако после того, как подразделение было расформировано, она поступила на службу в ВМС США и в течение двух лет находилась в Норфолке, штат Вирджиния, для оперативной работы на авиабазе ВМС ». [14]

Пара оставалась в браке до его кончины в 1985 году. Позже в том же году Конгресс США и президент Рейган объявили 18 ноября «Днем признательности Юджину Орманди», и в этот день в Музыкальной академии состоялась церемония признания. [15]

Карьера [ править ]

Симфонический оркестр Миннеаполиса [ править ]

Орманди служил с 1931 по 1936 год в качестве дирижера Симфонического оркестра Миннеаполиса (ныне Миннесотский оркестр ). В глубине Великой депрессии , RCA Victor контракт Орманди и Миннеаполис симфонии для многих записей. Пункт контракта с музыкантами требовал, чтобы они получали зарплату, выполняя определенное количество часов каждую неделю (будь то репетиции, концерты, трансляции или запись). Поскольку Виктору не нужно было платить музыкантам, он мог позволить себе отправить своих лучших техников и оборудование для записи в Миннеаполисе. Записи были сделаны в период с 16 января 1934 года и 16 января 1935 г. Были несколько записей премьера , сделанные в Миннеаполисе: Джон Олден Карпентера «SПриключения в детской коляске ; Кодай «s Háry Янош Люкс; Арнольд Шенберг «s Verklärte Nacht и специально заказал запись Roy Harris » s американской Overture на базе „Когда Джонни Comes Походные Home“. Записи Орманди также включены Антон Брукнер «s Симфония № 7 и Mahler » s Симфония № 2 , которая стала очень хорошо известно.

Филадельфийский оркестр [ править ]

44-летний срок пребывания Орманди в Филадельфийском оркестре начался в 1936 году и стал источником большей части его репутации и славы. Через два года после того, как его назначили помощником дирижера под руководством Леопольда Стокски , он стал его музыкальным руководителем. (Стокский продолжал дирижировать некоторыми концертами в Филадельфии до 1941 года; он вернулся в качестве приглашенного дирижера в 1960 году.) В качестве музыкального руководителя Орманди дирижировал от 100 до 180 концертов каждый год в Филадельфии. После выхода на пенсию в 1980 году он был удостоен звания дирижерского лауреата.

Орманди быстро учился партитуре, часто дирижировал по памяти и без дубинки. Он продемонстрировал формальную и сдержанную манеру подиума в стиле своего кумира и друга Артуро Тосканини . Один из музыкантов оркестра похвалил его, сказав: «Он не пытается дирижировать каждой нотой, как некоторые дирижеры». [ необходимая цитата ] Под руководством Орманди Филадельфийский оркестр продолжил пышный стиль легато, созданный Стоковски и которым был хорошо известен оркестр. Дирижерский стиль Орманди хвалили за его богатое звучание, но также критиковали за то, что якобы не хватало какого-либо индивидуального подхода. В книге Dinner with Lenny , содержащей одно из последних интервьюЛеонард Бернстайн , Орманди критикуется Бернштейном для применения того же пышного звука каждой части , которую он вел, даже если композитор кусок в вопросе не призывал к ней, критика , что Бернштейн выразил косвенно Звучание оркестра , один из молодых людей концертов .

Орманди был особенно известен тем, что проводил музыку позднего романтизма и начала 20-го века. Он особенно любил Брукнера , Дебюсси , Дворжака , Равеля , Рихарда Штрауса , Чайковского , Сибелиуса и транскрипции Баха . Некоторые критики сочли его исполнения Бетховена , Брамса , Гайдна и Моцарта менее успешными, особенно когда он применил к ним пышный, так называемый «Филадельфийский звук». С другой стороны, Дональд Пек, главная флейта Чикагского симфонического оркестра, сообщает, что его коллега-флейтист был очарован, когда Орманди дирижировал Чикаго в Девятой симфонии Бетховена; он сказал Пеку, что это был величайший Девятый, который он когда-либо слышал. [16] Он был особенно отмечен как поборник музыки Сергея Рахманинова , дирижировал премьерой его Симфонических танцев и руководил оркестром в собственных записях композитора трех его фортепианных концертов в 1939–1940 годах. Он также направил американскую премьеру нескольких симфоний Дмитрия Шостаковича . Он сделал первую запись первого исполнительского издания Дерика Кука полной Десятой симфонии Малера , получившей высокую оценку многих критиков. Его запись Камиль Сен-Санс "Третья симфония получила звездные отзывы и пользуется большим уважением. Он также исполнил много американской музыки и дал множество премьер произведений Сэмюэля Барбера , Пола Крестона , Дэвида Даймонда , Ховарда Хэнсона , Уолтера Пистона , Неда Рорема , Уильяма Шумана , Роджера Сешнса , Вирджила Томсона и Ричарда Ярдумяна .

Дирижер Кеннет Вудс поставил Орманди на 14-е место в списке «20 лучших дирижеров», сказав:

Критики ненавидят Орманди. Наверное, это первый «факт», которому учат в школе критиков - всегда работайте с ударом Орманди в каждой статье, которую вы пишете. Коллекционеры пластинок тоже его ненавидят. Я просто не понимаю. Фильм о нем выглядит очень эффектно - классическая и классная дирижерская техника, совсем не эффектная. Его Филадельфийский оркестр был единственным реальным соперником Караяновского Берлина за звуковую красоту в 50-70-е годы, но также был более сплоченной и разносторонней группой. [17]

В 1947 году Орманди появился в художественном фильме « Ночная песня», в котором дирижировал фортепианным концертом Лейта Стивенса с Артуром Рубинштейном в качестве солиста.

Орманди несколько раз был в Финляндии. Здесь он показан в 1951 году с Жаном Сибелиусом (слева) и Нильсом-Эриком Рингбомом в доме Сибелиуса, Айнола.

Оркестр Филадельфии под руководством Орманди часто выступал за пределами Филадельфии, в Нью-Йорке и других городах Америки, а также предпринял ряд зарубежных гастролей. Во время турне по Финляндии 1955 года Орманди и многие члены оркестра посетили пожилого композитора Яна Сибелиуса в его загородном поместье; Орманди был сфотографирован с Сибелиусом, и эта фотография позже появилась на обложке его стереозаписи 1962 года первой симфонии композитора . Во время турне 1973 года по Китайской Народной Республике оркестр выступал перед восторженной публикой, которая на многие десятилетия была изолирована от западной классической музыки.

Орманди и Филадельфийский оркестр, а также небольшие ансамбли, состоящие из его участников, часто сотрудничали с Ричардом П. Конди (а позже с Джерольдом Оттли ) и Мормонским Табернакальным хором, чтобы произвести множество записей, которые до сих пор считаются окончательными, в первую очередь запись, получившая Грэмми. в Питере Уиласка расположения боевой гимн республики .

После того, как Орманди официально ушел с поста музыкального руководителя Филадельфийского оркестра в 1980 году, он выступал в качестве приглашенного дирижера других оркестров и сделал несколько записей.

Появления гостей [ править ]

Он также выступал в качестве приглашенного дирижера со многими другими оркестрами. 14 августа 1944 года в бесплатном концерте для обслуживающего персонала он дирижировал Брисбенским симфоническим оркестром в мэрии Брисбена. Концерт был организован Австралийской радиовещательной комиссией . [18] В ноябре 1966 года он записал Дворжака «s New World Symphony с Лондонским симфоническим оркестром . Это и запись в июле 1952 года, которую он дирижировал анонимно с Фестивальным оркестром Prades с Пабло Казальсом в Концерте Роберта Шумана для виолончели , представляли его единственные коммерческие записи, сделанные за пределами США. В декабре 1950 года он руководил Нью-Йоркским оркестром.Метрополитен-опера в постановке оперы « Летучая мышь» Иоганна Штрауса на английском языке, которая также была записана. В 1978 году он провел в Нью - Йорке филармонии в исполнении Сергея Рахманинова «s Концерт для фортепиано № 3 , с Владимира Горовица в качестве солиста для живой записи.

Награды и награды [ править ]

  • В честь огромного влияния Орманди на американскую музыку и сообщество исполнительских искусств Филадельфии 15 декабря 1972 года ему была присуждена престижная награда за заслуги перед клубом Glee Пенсильванского университета . [19] Начиная с 1964 года, эта награда «учреждена, чтобы каждый год приносить признательность человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать атмосферу, в которой наши таланты могут найти достойное выражение».
  • Президентская медаль свободы от Ричарда М. Никсона в 1970 году
  • В премия дитсона для отстаивая американскую музыку в 1977 году
  • Назначен королевой Елизаветой II почетным кавалером ордена Британской империи (KBE) в 1976 г. [20]
  • В 1982 г. удостоен награды Кеннеди-центра.
  • В 1979 году был назван [1] человеком года в Филадельфии пионерами вещания, а в 2003 году включен в их Зал славы.
  • Он был получателем Йельского университета «s Sanford медаль . [21]

Смерть [ править ]

Орманди умер от пневмонии в своем доме в Филадельфии , штат Пенсильвания , 12 марта 1985 года в возрасте 85 лет. [22] Его документы, включая его отмеченные оценки и полные аранжировки, занимают 501 коробку в архивах библиотеки Пенсильванского университета. .

Записи [ править ]

Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать Евгений Орманди проведения Людвиг ван Бетховен «s Симфония № 7 ля мажор, соч. 92 с Филадельфийским оркестром в 1945 году здесь, на archive.org

Многие записи Юджина Орманди охватили акустику, электричество и цифровую эпоху. С 1936 года и до своей смерти Орманди сделал сотни записей с Филадельфийским оркестром , охватывая почти все жанры классической музыки. В своей книге Audoin (1999) Ричард Фрид писал: «Орманди, как любой дирижер, подошел к записи« Полного собрания сочинений всех », причем несколько произведений было записано три и четыре раза, чтобы идти в ногу с достижениями в области технологий и / или принять нового солиста или отметить переход на новый лейбл ».

Томас Фрост , продюсер многих записей Орманди для Columbia Records , назвал Орманди «...  самым простым дирижером, с которым я когда-либо работал - у него меньше проблем с эго, чем у любого из них ... Все контролировалось, профессионально, организовано. Мы записали больше музыки в час, чем любой другой оркестр ». [ необходима цитата ] За один день, 11 марта 1962 года, Орманди и Филадельфия записали Симфонию № 1 Сибелиуса ; расположение Семена Богатырев из Чайковского «s Симфония № 7 (для которого Орманди дал Западное полушарие первого исполнение); и Делиус " Услышав первую кукушку весной".

Концертный зал оркестра в Музыкальной академии (Филадельфия) редко использовался для записи, потому что продюсеры считали его сухую акустику далеко не идеальной. Более того, Орманди чувствовал, что реконструкция Музыкальной академии в середине 1950-х годов разрушила ее акустику. Вместо этого Филадельфийский оркестр записывался в бальном зале отеля Broadwood / Philadelphia в Филадельфии, в спортивном клубе Philadelphia Athletic Club на улицах Broad и Race Streets, а также в Town Hall / Scottish Rite Cathedral на North Broad Street возле бульвара Benjamin Franklin Parkway . В последнем зале был зал на 1692 места с яркой резонансной акустикой, которая позволяла производить впечатляюще звучащие записи с высоким качеством воспроизведения. Четвертым местом проведения стал Старый Метрополитен-опера. используется для последующих сеансов записи EMI.

Записи производились для следующих лейблов: RCA Victor Red Seal (с 1936 по 1942; с 1968 по 1980), Columbia Masterworks Records (с 1944 по 1968) и EMI / Angel Records (с 1977-го). Также были записаны три поздних альбома для Telarc (1980) и Delos (1981). Первая цифровая запись Орманди было выступление Бартока «S Концерт для оркестра для RCA в 1979 г. [23]

Орманди записывался для RCA Victor в Миннеаполисе (в 1934 и 1935 годах) и продолжал работать с лейблом до 1942 года, когда запрет Американской федерации музыкантов на записи вынудил Филадельфийский оркестр перейти в Колумбию, которая достигла соглашения с профсоюзом в 1944 году. до того, как это сделала RCA. Среди его первых записей для Колумбии была энергичная выступление Бородина «s половецких плясок . Орманди провел свои первые стереофонические записи в 1957 году; это были не первые стереозаписи оркестра, потому что Леопольд Стокски проводил экспериментальные сессии в начале 1930-х годов и многодорожечные записи для саундтрека к художественному фильму Уолта Диснея 1940 года « Фантазия».. В 1968 году Орманди и Филадельфийский оркестр вернулись в RCA; среди их первых проектов было новое исполнение Шестой симфонии Чайковского « Патетическая» .

Его запись Камиль Сен-Санс ' Симфония № 3 „органной“ считалась лучшей когда - либо выпущенным Fanfare Magazine , который заметил в записи с известным органистом Вирджил Фокс : „Это прекрасно играла производительность перевышает все версии этой симфонии.“ Telarc запись симфонии с Майклом Мюрреем (органист) также высоко оценила. [24]

Орманди также был известен как неизменно чуткий концертный соавтор. Его записанное наследие включает сотрудничество с Артуром Рубинштейном , Клаудио Аррау , Владимиром Ашкенази , Владимиром Горовицем , Рудольфом Серкиным , Дэвидом Ойстрахом , Исааком Стерном , Леонардом Роуз , Ицхаком Перлманом , Эмилем Гилельсом , Ван Клиберном , Эмануэлем Фойерманом , Робертом Казадесусом , Йо-Йо Ма , Сергей Рахманинов и другие.

Запись премьер [ править ]

Мировые премьерные записи, сделанные Филадельфийским оркестром под управлением Орманди, включали:

  • Рихард Штраус , Symphonia Domestica , RCA Victor, май 1938 г.
  • Сергей Прокофьев , Александр Невский , Дженни Турель ( меццо-сопрано ), Вестминстерский хор . RCA Victor, май 1945 г.
  • Прокофьев, Симфония № 6 . Колумбия, январь 1950 г.
  • Прокофьев, Симфония № 7 . Колумбия, апрель 1953 г.
  • Дмитрий Шостакович , Концерт № 1 для виолончели , Мстислав Ростропович ( виолончель ). Колумбия, ноябрь 1959 г.
  • Густав Малер , Симфония № 10 . Колумбия, ноябрь 1965 г. Первая коммерческая запись всех пяти движений с использованием исполнительской версии Дерика Кука.

Орманди также провели премьеры американских записей Пола Хиндемита «s Symphony: Матис дер Малер , Карл Орф » s Катулли Carmina (который выиграл премию Грэмми за Лучший классический хорового исполнительства в 1968 году), симфоний Шостаковича 4, 13, 14, и 15, Карл Нильсен «ы симфонии 1 и 6, Антон Веберн » ы Im Sommerwind и Пендерецкий «ы Utrenja .

Орманди также заказал версию Мусоргский «s картины на выставке , которую он и Филадельфийский оркестр мог бы назвать своим, так как расположение Равель был в то время еще очень собственностью Сергея Кусевицкого , который заказал его, сделал свою первую запись с Бостонским симфоническим оркестром и опубликовал партитуру. Поэтому Орманди попросил Люсьена Кайе (1891–1984), «домашнего аранжировщика» Филадельфийского оркестра и члена его секции деревянных духовых инструментов, предоставить новую оркестровку картин с выставки.и он дирижировал ее премьерой 5 февраля 1937 года, а позже в том же году записал ее для RCA Victor. (Он был переиздан на компакт-диске Биддульфом.) Однако Орманди в конце концов вернулся к аранжировке Равеля и записал его трижды (1953, 1966 и 1973).

Другие известные записи [ править ]

Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать Евгений Орманди проводит Сергей Прокофьев «s Симфония № 1 ре мажор („Классическая“), Op. 25 с оркестром Филадельфии в 1950 г. Здесь, на archive.org

Среди высоко оцененных записей Орманди / Филадельфия (включая год записи):

  • Барток : Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (с Дьёрдь Шандором , 1946, Колумбия , переиздан на компакт-диске в 2002 году фирмой Pearl)
  • Дебюсси : La Damoiselle élue (1947, Колумбия, с Биду Саяо и Розалинд Наделл)
  • Делиус : Оркестровые произведения (1961–1962, Колумбия, включая Бригг Фэйр , Танцевальную рапсодию № 2 и « Услышав первую кукушку весной» )
  • Холст : Планеты (1975, RCA )
  • Лист : Концерт для фортепиано № 1 (1952, Колумбия, с Клаудио Аррау )
  • Малер : Симфония № 10 в исполнении Дерика Кука (1965, Колумбия)
  • Мендельсон : Сон в летнюю ночь (1976, RCA; подробнее см . Сон в летнюю ночь (запись Юджина Орманди) )
  • Нильсен : Симфония № 6 (1966, Колумбия)
  • Орф : Кармина Бурана (1960, Колумбия)
  • Прокофьев : Симфония № 5 (1957, Колумбия)
Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать Евгений Орманди проводящую Иоганнес Брамс " Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77 с Джозефом Сигети и Филадельфийским оркестром в 1945 г. Здесь, на archive.org
  • Прокофьев: Симфония № 6 (1961, Колумбия)
  • Рахманинов : Симфонические танцы (1960, Колумбия)
  • Рахманинов: Симфония № 2 (1959, Колумбия)
  • Рахманинов: Симфония № 2 (1973, RCA)
  • Равель : Концерт для левой руки для фортепиано (с Робертом Касадесусом , 1947, Колумбия)
  • Шостакович : Симфония № 4 (1963, Колумбия)
  • Шостакович: Симфония № 10 (1971, Колумбия)
  • Шостакович: Симфония № 13 « Бабий Яр » (с Томом Краузе и хором Мендельсона из Филадельфии, 1970, RCA, CD доступен только в Японии)
  • Шостакович: Симфония № 14 (с Филлис Кертин и Саймоном Эстесом , 1971, RCA, CD доступен только в Японии)
  • Шостакович: Симфония № 15 (1972, RCA)
  • Сибелиус : Симфония № 4 (1954, Колумбия)
  • Сибелиус: Четыре симфонических стихотворения из Калевалы (также известный как Сюита Лемминкяйнен (1978, EMI )
  • Рихард Штраус : Эйн Хелденлебен (1960, Колумбия)
Внешний звук
значок аудиоВы можете услышать, как Евгений Орманди дирижирует увертюрой Николая Римского-Корсакова « Русская Пасха» , соч. 36 с Филадельфийским оркестром в 1950 г. Здесь, на archive.org
  • Штраус: Дон Кихот с Лорном Манро (соло виолончель) и Карлтоном Кули (соло альт) (1961, Колумбия)
  • Чайковский : Концерт для скрипки с оркестром ре (с Ицхаком Перлманом , 1978, EMI )
  • Чайковский: Симфония № 4 (1963, Колумбия)
  • Чайковский: Симфония № 5 (1959, Колумбия)
  • Чайковский: Симфония № 6 , « Патетическая » (1960, Колумбия)
  • Чайковский: Щелкунчик (отрывки), (1963, Колумбия)

Известные переиздания

  • Оригинальная коллекция обложек: Юджин Орманди [10 дисков] (2008, Sony / RCA)
  • Евгений Орманди дирижирует Чайковского (2013, Sony / RCA) - набор из 12 компакт-дисков

Фильмография [ править ]

  • Ночная песня (1948)

Литература [ править ]

  • Ардуан, Джон (1999). Филадельфийский оркестр: век музыки . Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN 1-56639-712-X.
  • Купферберг, Герберт (1970). Эти сказочные филадельфийцы . Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера. OCLC  28276 .[25]
  • Американский рекордсмен: Юджин Орманди . Вашингтон: Публикации Хельдрефа. Ноябрь – декабрь 1999 г. с. 68. OCLC  23874797 .
  • Яклич, Ричард (2017). Оркестровые партитуры Юджина Орманди: создание звука Филадельфии . Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN 9781495505843.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джонс, Роберт Л. "Орманди, Юджин" . Американская национальная биография в Интернете . Издательство Оксфордского университета . Проверено 12 марта 2017 года .
  2. ↑ Таунсенд, Дороти (13 марта 1985 г.). "Юджин Орманди из Филадельфийского оркестра, 85 лет, умирает" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 января 2014 .
  3. ^ Бец, PR; Карнес, MC; Американский совет научных обществ (2005). Американская национальная биография: Приложение 2 . Oxford University Press, США. п. 418. ISBN 9780195222029. Проверено 12 декабря 2014 .
  4. ↑ Юэн, Дэвид (1943). Диктаторы дубинки . Нью-Йорк, Чикаго: Книжная корпорация Альянса. п. 200 .
  5. Перейти ↑ Rodriguez-Peralta, Phyllis W. (2006). Филадельфийские маэстро: Орманди, Мути, Саваллиш . Филадельфия: издательство Temple University Press. п. 149.
  6. ↑ Герберт Купферберг , вкладыши к записи 1981 года Симфонии Чайковского No. 6 в исполнении Филадельфийского оркестра и Орманди, Delos 3016
  7. ^ "Что вы хотите знать?" Филадельфия Инкурер , 18 сентября 1938 года.
  8. ^ Хоффман, Кэтрин. "Г-жа. Э. Орманди Музыкант-советник ». Патерсон (Нью-Джерси), Еврейская почта , 19 ноября 1936 г.
  9. ^ «Радиопрограммы: Привет, Тара!» Бруклин (Нью-Йорк) Standard Union , 18 апреля 1931 г.
  10. ^ «Миссис. Ормандские партии от мужа-дирижера ». New York Post , 8 октября 1946 года.
  11. ↑ «Развод Рино выигран миссис Орманди». Philadelphia Inquirer , 5 августа 1947 года.
  12. ^ «Миссис. Орманди учить ». New York Post , 3 сентября 1947 года.
  13. ^ «Лидер оркестра Weds Woman Flier». Вечерние новости Буффало (Нью-Йорк) , 16 мая 1950 г.
  14. ↑ «Орманди женится на экс-Вэйв в неожиданных обрядах мэрии». Philadelphia Inquirer , 16 мая 1950 г.
  15. ↑ Посмертная честь Орманди. Nyack (NY) Journal-News , 19 ноября 1985 г.
  16. ^ Пек, Дональд (2007). В нужном месте в нужное время . Издательство Индианского университета. п. 83 . ISBN 978-0-253-34914-9.
  17. ^ «Эксклюзив VFTP: настоящие 20 лучших дирижеров. Часть третья: 11–15» . Kennethwoods.net . 26 марта 2011 г.
  18. ^ Австралийский военный мемориал , AWM52 8/5/1/28 - май - август 1944
  19. ^ "Премия Клуба ликования Университета Пенсильвании за заслуги получателей" . Архивировано из оригинала на 2012-02-09.
  20. ^ "Орманди дано рыцарство" . Pittsburgh Post-Gazette . 21 июня 1976 г.
  21. ^ «Ведущий кларнетист, получивший медаль Сэнфорда» . tourdates.co.uk. Архивировано из оригинала на 2012-07-29 . Проверено 12 декабря 2014 .
  22. ^ "ЭВДЖИН ОРМАНДИ УМЕР В 85 В ФИЛАДЕЛЬФИИ" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 апреля 2020 .
  23. ^ «Дискография Юджина Орманди (1899–1985)» . Архивировано из оригинала на 2009-10-25.
  24. ^ Рассел Лихтер. «Музыкальное обозрение» . StereoTimes.com . Проверено 23 апреля 2020 .
  25. ^ Купферберг, Герберт. Эти сказочные филадельфийцы: жизнь и времена великого оркестра . Amazon.com . ISBN 9780491003940.

Внешние ссылки [ править ]

  • Юджин Орманди в AllMusic
  • Юджин Орманди в Университете Пенсильвании библиотеки
  • Юджин Орманди Семья Главная Фильмы на Университет Пенсильвании библиотеки
  • Юджин Орманди в американской национальной биографии
  • Веб-сайт Broadcast Pioneers of Philadelphia
  • В поисках помощи документам Юджина Орманди в библиотеках Пенсильванского университета
  • Евгений Орманди получил президентскую медаль свободы в ночь, когда маэстро плакал