Культура Европы

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Культура Европы»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эту статью, возможно, придется переписать, чтобы она соответствовала стандартам качества Википедии . Вы можете помочь . Страница обсуждения может содержать предложения. ( Июнь 2019 г. ) Эта статья содержит список разной информации . Пожалуйста, переместите любую соответствующую информацию в другие разделы или статьи. ( Июнь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Континент Европы , выделены черным цветом

Европа и Бык на греческой вазе, около 480 г. до н. Э. Национальный музей Тарквинии , Италия

Культура Европы уходит корнями в искусстве , архитектуре , пленки , различные типы музыки , экономики , литературы и философии , берущие с континента Европы . ^[1] Европейская культура во многом уходит корнями в то, что часто называют ее «общим культурным наследием ». ^[2]

Определение [ править ]

Было множество точек зрения на эту тему, невозможно сформировать единую, всеобъемлющую концепцию европейской культуры. ^[3] Тем не менее, есть ключевые элементы, которые, по общему мнению, составляют культурную основу современной Европы. ^[4] Один список этих элементов, данный К. Бохманном, включает: ^[5]

• Общее культурное и духовное наследие, происходящее от греко-римской древности, христианства , иудаизма , Возрождения и его гуманизма , политического мышления Просвещения и Французской революции , а также развития Современности , включая все типы социализма ; ^{[6] [5]}
• Богатая и динамичная материальная культура, распространившаяся на другие континенты в результате индустриализации и колониализма во время « Великого расхождения »; ^[6]
• Конкретное представление о личности, выражающееся в существовании и уважении законности, которая гарантирует права человека и свободу личности ; ^[6]
• Множественность государств с разными политическими порядками, которые подпитывают друг друга новыми идеями; ^[6]
• Уважение к народам, государствам и нациям за пределами Европы. ^[6]

Бертинг говорит, что эти моменты соответствуют «наиболее позитивным реалиям Европы». ^[2] Концепция европейской культуры обычно связана с классическим определением западного мира . В этом определении западная культура - это совокупность литературных , научных , политических , художественных и философских принципов, которые отличают ее от других цивилизаций. Большая часть этого набора традиций и знаний собрана в западном каноне . ^[7] Этот термин стал применяться к странам, чья история была отмечена европейской иммиграцией или переселением в течение 18 и 19 веков, напримерАмерика и Австралазия , и не ограничиваются Европой.

Нобелевская премия лауреат по литературе Томас Stearns Eliot , в его 1948 книге Заметки К определению культуры , приписывает видное христианское влияние на европейскую культуру: ^[8] «Именно в христианстве , что наше искусство разработало, именно в христианстве , что законы Европы - до недавнего времени - были укоренены ".

Искусство [ править ]

Доисторическое искусство [ править ]

Сохранившееся европейское доисторическое искусство в основном состоит из скульптуры и наскального искусства. Он включает в себя самое старое известное изображение человеческого тела, Венеру Холе Фела , датируемую 40 000-35 000 лет до нашей эры, найденную в Шелклингене , Германия , и фигурку Löwenmensch , датируемую примерно 30 000 годом до нашей эры, старейшее бесспорное произведение изобразительного искусства. Плавание Олени около 11 000 г. до н.э. является одним из лучших мадленской резьбы в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита . В начале мезолитав Европе фигуративная скульптура была значительно уменьшена и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и солнечная колесница Трюндхольма бронзового века . Самое старое европейское наскальное искусство датируется 40 800 ^{[ требуется уточнение ]} и может быть найдено в пещере Эль-Кастильо в Испании, но наскальное искусство существует по всему континенту. Наскальные рисунки также выполнялись на скалах, но из-за эрозии сохранилось меньше этих картин. Один хорошо известный пример - наскальные изображения Астувансалми в Сайме. область Финляндии.

Rock Art Пиренейского Средиземноморского бассейна образует отдельную группу с человеческой фигурой главный фокус, часто видели в больших группах, с боями, танцы и охота все представлены, а также другие виды деятельности и детали , такие как одежда. Фигуры обычно довольно схематично изображены тонкой краской, причем отношения между группами людей и животных изображены более тщательно, чем отдельные фигуры. Доисторическое кельтское искусство - еще одна группа, отличная от большей части Европы железного века.и выживает в основном в виде высококлассных металлических изделий, искусно украшенных сложными, элегантными и в основном абстрактными рисунками, часто с использованием изогнутых и спиральных форм. Человеческие фигуры любого размера в полный рост настолько редки, что их отсутствие может представлять собой религиозное табу. Когда римляне завоевали кельтские территории, этот стиль исчез, за ​​исключением Британских островов , где он оказал влияние на островной стиль раннего средневековья.

Классическое искусство [ править ]

Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур своим развитием натуралистических, но идеализированных изображений человеческого тела, в которых в основном обнаженные мужские фигуры обычно были центром инноваций. Скорость стилистического развития между 750 и 300 годами до нашей эры была замечательной по древним стандартам, и в сохранившихся произведениях лучше всего видна древнегреческая скульптура . В живописи произошли важные нововведения, которые должны быть существенно реконструированы из-за отсутствия оригинальных качественных пережитков, за исключением отдельной области расписной керамики. Чернофигурная керамика и последующая краснофигурная керамика являются известными и влиятельными образцами древнегреческого декоративного искусства. Римское искусствонаходился под влиянием Греции и частично может считаться потомком древнегреческой живописи и скульптуры, но также находился под сильным влиянием более местного этрусского искусства Италии. Скульптура, возможно, считалась римлянами наивысшим видом искусства, но фигурная живопись также очень ценилась. Римская скульптура в основном портретной фотографии , полученный из верхних слоев общества, а также изображений богов. Однако римская живопись обладает важными уникальными характеристиками. Среди сохранившихся римских картин есть настенные росписи, многие из вилл в Кампании , на юге Италии, особенно в Помпеях и Геркулануме.. Такая живопись может быть сгруппирована по четырем основным «стилям» или периодам и может содержать первые примеры trompe-l'œil , псевдоперспективы и чистого пейзажа. Раннехристианское искусство выросло из популярного римского, а затем и имперского искусства и адаптировало свою иконографию из этих источников.

Средневековое искусство [ править ]

Средневековое искусство в широком смысле можно разделить на византийское искусство Восточной Римской империи и готическое искусство, возникшее в Западной Европе в тот же период.

Византийское искусство находилось под сильным влиянием своего классического наследия, но отличалось развитием нового, абстрактного, эстетического, отмеченного антинатурализмом и благосклонностью к символизму. Предмет монументального византийского искусства был в первую очередь религиозным и имперским: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии VI векав Константинополе. Однако византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создавали только рельефы., из которых очень немногие сохранились в натуральную величину, что резко контрастирует со средневековым искусством Запада, где монументальная скульптура возродилась из искусства Каролингов и далее. Мелкая слоновая кость тоже была в основном рельефной. Так называемые «второстепенные искусства» были очень важны в византийском искусстве, а предметы роскоши, включая рельефную резьбу из слоновой кости в качестве формального представления. Консульские диптихи или шкатулки, такие как шкатулка Вероли , резьба по твердому камню , эмали , стекло , ювелирные изделия, изделия из металла и фигурные. шелк производился в больших количествах на протяжении византийской эпохи.

Искусство периода миграции включает в себя искусство германских племен на континенте, а также начало отдельного островного искусства или гиберно-саксонского искусства англосаксонского и кельтского слияния на Британских островах . Он охватывает множество различных стилей искусства, включая полихромный стиль, скифский и германский звериный стиль . После христианизации искусство периода миграции превратилось в различные школы искусства раннего средневековья в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам, такие как англосаксонское искусство и искусство Каролингов , до общеконтинентальных стилей романского искусства и, наконец,Развивалось готическое искусство .

Романское искусство и готическое искусство доминировали в Западной и Центральной Европе примерно с 1000 года нашей эры до подъема стиля Возрождения в 15 веке или позже, в зависимости от региона. На романский стиль большое влияние оказали византийское и островное искусство. Особенно заметным было религиозное искусство, такое как церковная скульптура и украшенные рукописи. Искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Цвета были очень яркими и в основном первичными. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов.. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон, если вообще пытался, был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму.

Готическое искусство развилось из романского искусства в Северной Франции в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился по всей Западной Европе и большей части Южной и Центральной Европы . В конце 14 века развился сложный придворный стиль международной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Англии и Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до 16 века. Готическое искусство часто носило типологический характер, показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Образы Девы Марии изменилась с византийской иконической формы на более человечную и любящую мать, часто демонстрирующую изысканные манеры придворной дамы.

Светское искусство приобрело свое значение в готический период вместе с созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать произведения. Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов были сформированы торговые гильдии , и художники часто были обязаны входить в гильдию художников - в результате, из-за лучшего учета, больше художников известно нам по именам в этот период, чем в любой предыдущий период. .

Искусство эпохи Возрождения [ править ]

Искусство эпохи Возрождения возникло как особый стиль в северной Италии примерно с 1420 года, параллельно с развитием философии , литературы , музыки и науки . Он взял за основу искусство классической античности , но также находился под влиянием искусства Северной Европы и современных научных знаний. Художники эпохи Возрождения писали самые разные темы .Очень популярны былирелигиозные запрестольные образы ,циклы фресок и небольшие произведения для личного поклонения. Художники Италии и Северной Европы часто обращались к« Золотой легенде» Якоба де Воражина.(1260), очень влиятельный сборник житий святых , который уже оказал сильное влияние на средневековых художников. Интерес к классической античности и гуманизму эпохи Возрождения также привел к созданию многих мифологических и исторических картин . Декоративный орнамент , часто используемый в расписных архитектурных элементах, особенно подвержен влиянию классических римских мотивов.

Техники, характерные для искусства эпохи Возрождения, включают использование пропорций и линейной перспективы ; ракурс , чтобы создать иллюзию глубины; сфумато - техника смягчения резких контуров за счет тонкого смешивания тонов для создания иллюзии глубины или трехмерности; и светотень , эффект использования сильного контраста между светом и темнотой, создающий иллюзию глубины или трехмерности.

Маньеризм, барокко и рококо [ править ]

Ренессансный классицизм породил два разных движения - маньеризм и барокко . Маньеризм, реакция на идеалистическое совершенство классицизма, использовал искажение света и пространственных рамок, чтобы подчеркнуть эмоциональное содержание картины и эмоции художника. В то время как искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность картин раннего Возрождения.

Напротив, искусство барокко подняло репрезентативность эпохи Возрождения на новую высоту, подчеркнув детали, движение, освещение и драму. Возможно, самыми известными художниками эпохи барокко являются Караваджо , Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес . Искусство барокко часто рассматривается как часть Контрреформации - возрождения духовной жизни в Римско-католической церкви . Религиозные и политические темы широко исследуются в художественном контексте барокко, и как картины, так и скульптуры характеризуются сильным элементом драмы, эмоций и театральности. Искусство барокко было особенно изысканным и сложным по своей природе, часто с использованием насыщенных теплых цветов с темным оттенком.Живопись золотого века Голландии - это отдельная разновидность барокко, ведущая к развитию светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен и пейзажная живопись .

К 18 веку искусство барокко во Франции переросло в рококо . Искусство рококо было даже более сложным, чем барокко, но менее серьезным и более игривым. Художественное движение больше не делало упор на политику и религию, вместо этого сосредотачиваясь на более легких темах, таких как романтика, празднование и оценка природы. Кроме того, он черпал вдохновение в художественных формах и орнаменте Дальневосточной Азии , что привело к росту популярности фарфоровых статуэток и шинуазри в целом. Рококо вскоре потерял популярность, поскольку многие считали его ярким и поверхностным движением, в котором эстетика превыше смысла.

Неоклассицизм, романтизм и реализм [ править ]

Неоклассицизм зародился в 18 веке как противодействие рококо. Он желал возврата к простоте, порядку и «пуризму» классической античности, особенно древней Греции и Рима. Неоклассицизм был художественной составляющей интеллектуального движения, известного как Просвещение . Неоклассицизм получил широкое распространение в Европе на протяжении 18 века, особенно в Соединенном Королевстве . Во многих отношениях неоклассицизм можно рассматривать как политическое движение, а также как художественное и культурное движение. Неоклассическое искусство делает упор на порядок, симметрию и классическую простоту; Общие темы в неоклассическом искусстве включают храбрость и войну, которые обычно исследовались в древнегреческом и римском искусстве. Энгр , Канова иЖак-Луи Давид - один из самых известных неоклассиков.

Подобно тому, как маньеризм отверг классицизм, романтизм отверг эстетику неоклассицизма, в частности, очень объективную и упорядоченную природу неоклассицизма, отдавая предпочтение более индивидуальному и эмоциональному подходу к искусству. Акцент был сделан на природе, особенно когда мы пытались передать силу и красоту природного мира и эмоций. В романтическом искусстве цвета часто использовались для выражения чувств и эмоций. Романтическое искусство было вдохновлено древнегреческим и римским искусством и мифологией, но также заимствовало большую часть своих эстетических качеств из средневековья и готики , а также более поздней мифологии и фольклора . Среди величайших художников-романтиков были Эжен Делакруа , Франсиско Гойя., Дж. М. У. Тернер , Джон Констебл , Каспар Дэвид Фридрих и Уильям Блейк .

В ответ на эти изменения, вызванные индустриализацией , возникло движение реализма , которое стремилось точно изобразить условия и лишения бедных в надежде изменить общество. В отличие от романтизма, который по существу оптимистично относился к человечеству, реализм предлагал суровое видение бедности и отчаяния. В то время как романтизм прославлял природу, реализм изображал жизнь в глубинах городской пустоши. Как и романтизм, реализм был не только художественным, но и литературным направлением. Другие современные движения были более историческими по своей природе, такие как Братство прерафаэлитов , которое пыталось вернуть искусству его состояние «чистоты» до Рафаэля , иДвижение искусств и ремесел , которое выступало против безличности товаров массового производства и выступало за возвращение к средневековому мастерству.

Музыка [ править ]

Классическая музыка [ править ]

До 1600 г. [ править ]

Эта широкая эпоха охватывает раннюю музыку , которая обычно включает музыку средневековья (500–1400) и музыку эпохи Возрождения (1400–1600), но иногда включает музыку барокко (1600–1760).

Пост-1600 [ править ]

Эта эпоха включает период общей практики примерно с 1600 по 1900 год, а также модернистский и постмодернистский стили, которые возникли после 1900 года и продолжаются до наших дней.

Современная музыка [ править ]

Народная музыка : Европа имеет широкий и разнообразный спектр местной музыки, имеющей общие черты в сельских, путешествующих или морских сообществах. Народная музыка является неотъемлемой частью неписаной устной традиции, но с девятнадцатого века и далее ее все чаще переписывали. Многие композиторы-классики использовали народные мелодии, и фолк оказал влияние на популярную музыку в Европе. См. Список европейской народной музыки .

Популярная музыка : Европа также импортировала много разных жанров музыки, от блюза, джаза, соула, поп-музыки, электронной музыки, хип-хопа, R&B и танцев.

СМИ [ править ]

Телевидение [ править ]

Радио [ править ]

Газеты [ править ]

Архитектура [ править ]

Доисторическая архитектура [ править ]

Длинный дом неолита был длинным, узкие древесины жилища построены первыми фермерами в Европе , начиная по крайней мере, еще в период 5000 до 6000 г. до н.э. . Knap of Howar и Skara Brae , Оркнейские острова , Шотландия, представляют собой каменные поселения эпохи неолита, датируемые 3500 годом до нашей эры. Мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье, также были возведены в период неолита. См. Неолитическую архитектуру .

Древняя классическая архитектура [ править ]

Древнегреческая архитектура была создана грекоязычными людьми , культура которых процветала на материковой части Греции, Пелопоннесе , Эгейских островах и в колониях в Анатолии и Италии в период примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры. Древнегреческая архитектура отличается высоко формализованными характеристиками как структуры, так и декора. Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности разделение архитектурного стиля на три определенных порядка: дорический орден , ионический орден и коринфский орден , должен был оказать глубокое влияние наЗападная архитектура более поздних периодов.

Древнеримская архитектура приняла внешний язык классической греческой архитектуры для целей древних римлян , но отличалась от греческих построек, став новым архитектурным стилем. Эти два стиля часто считаются одним корпусом классической архитектуры . Римская архитектура процветала в Римской республике и тем более во времена Империи , когда было построено подавляющее большинство уцелевших зданий. Здесь использовались новые материалы, в частности бетон, и новые технологии, такие как арка и купол.чтобы строить обычно прочные и хорошо спроектированные здания. Большое количество остается в той или иной форме по всей империи, иногда целиком и все еще используется.

Средневековая архитектура [ править ]

Романская архитектура сочетает в себе черты древнеримских и византийских построек и других местных традиций. Он известен своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , паховыми сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы, и его чаще всего можно увидеть в церквях. Множество примеров этой архитектуры можно найти рядом сКамино де Сантьяго .

Готическая архитектура процветала в Европе в период высокого и позднего средневековья . Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения . Возникшая во Франции 12 векаи продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин « готика» впервые появился во второй половине эпохи Возрождения . Его характеристики включают заостренную арку , ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) илетающий контрфорс . Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов , аббатств и церквей Европы.

Ренессанс и неоклассическая архитектура [ править ]

Архитектура эпохи Возрождения началась в начале 14 века и просуществовала до начала 17 века. Он демонстрирует сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской архитектурной мысли и материальной культуры, особенно симметрии , пропорций , геометрии и регулярности частей древних зданий.Стиль эпохи Возрождения,разработанный сначала во Флоренции , с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разное время и с разной степенью воздействия.

Архитектура Палладио возниклаи вдохновлена ​​проектами итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580). Работа Палладио была сильно основана на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян . С 17 века интерпретация Палладио этой классической архитектуры была адаптирована как стиль, известный как палладианство. Он продолжал развиваться до конца 18 века и продолжал оставаться популярным в Европе на протяжении 19 и начала 20 веков, где часто использовался при проектировании общественных и муниципальных зданий.

Архитектура барокко зародилась в Италии 16 века. Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере. По крайней мере, изначально он был напрямую связан с Контрреформацией , движением католической церкви по реформированию в ответ на протестантскую Реформацию . Барокко характеризовалось новым исследованием формы, света и тени, а также более свободным обращением с классическими элементами. Он достиг своей крайней формы в стиле рококо .

Архитектура 19 века [ править ]

Возрождение было отличительной чертой европейской архитектуры девятнадцатого века. Возрождения романского , готического , ренессансного и барочного стилей происходили наряду с возрождением классических стилей. Возродилисьрегиональные стили, такие как английский тюдор , а также неевропейские стили, такие как китайский ( шинуазри ) и египетский.. Эти возрождения часто использовали элементы оригинального стиля более свободно, чем оригинальные образцы, иногда заимствуя сразу из нескольких стилей. В замке Алнвик, например, элементы готического возрождения были добавлены к экстерьеру оригинального средневекового замка, а интерьеры были выполнены в стиле ренессанс.

Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектические стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине 19 века. Это выражалось в декоре. Здания были покрыты орнаментом изогнутой формы, основанным на цветах, растениях или животных: бабочек, павлинов, лебедей, ирисов, цикламенов, орхидей и кувшинок. Фасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой. Украшение обычно предполагало движение; не было различия между структурой и орнаментом.

ХХ век и современная архитектура [ править ]

Архитектура ар-деко началась в Брюсселе в 1903–1904 годах. Ранние постройки имели четкие линии, прямоугольные формы и отсутствие украшений на фасадах; они отметили полный разрыв со стилем модерн. После Первой мировой войны в крупных городах Европы и США стали появляться здания в стиле ар-деко из стали и железобетона. Здания стали более украшенными, а интерьеры были чрезвычайно красочными и динамичными, сочетая скульптуру, фрески и декоративный геометрический дизайн из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали.

Модернистская архитектура - это термин, применяемый к группе стилей архитектуры, которые возникли в первой половине 20-го века и стали доминирующими после Второй мировой войны . Он был основан на новых технологиях строительства, особенно на использовании стекла , стали и железобетона ; и при отказе от традиционной неоклассической архитектуры истилей изящных искусств, которые были популярны в 19 веке. Модернистская архитектура продолжала оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий до 1980-х годов, когда ей бросили вызов постмодернизм .

Экспрессионистская архитектура - это форма современной архитектуры, которая зародилась в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами, которые особенно развивались и преобладали в Германии . В 1950-х годах появилось второе движение экспрессионистской архитектуры, инициированное часовней Роншана Нотр-Дам-дю-О (1950–1955) Ле Корбюзье . Стиль был индивидуалистическим, но тенденции включают искажение формы для эмоционального эффекта, усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного, а также концепцию архитектуры как произведения искусства.

Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры , особенно в международном стиле, который отстаивали Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ.. Сначала он распространился в США, а потом распространился по Европе. В отличие от модернистских зданий, постмодернистские здания имеют изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и особенности, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры, не связанные со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призывал вернуться к орнаменту и накопить цитаты и коллажи, заимствованные из прошлых стилей. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , венского сецессиона , британского движения декоративно-прикладного искусства , немецкого модерна .

Деконструктивистская архитектура - это движение постмодернистской архитектуры, появившееся в 1980-х годах, которое создает впечатление фрагментации построенного здания. Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи « деконструкции », формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида . Помимо фрагментации, деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой структуры и создает непрямолинейные формы, которые, кажется, искажают и смещают элементы архитектуры . Готовый внешний вид отличается непредсказуемостью и управляемым хаосом.

Литература [ править ]

Классическая литература [ править ]

Средневековая литература [ править ]

Литература эпохи Возрождения [ править ]

Ранняя современная литература [ править ]

Современная литература [ править ]

Фильм [ править ]

Антуан Люмьер осуществил 28 декабря 1895 года первую проекцию с помощью кинематографа в Париже. ^[9] В 1897 году Жорж Мельес основал первую киностудию на крыше дома в Монтрей, недалеко от Парижа. Некоторые известные европейские кинодвижения включают немецкий экспрессионизм , итальянский неореализм , французскую новую волну , польскую киношколу , новое немецкое кино , португальское кино Ново , Movida Madrileña , чехословацкую новую волну , Dogme 95 , New French Extremity иРумынская новая волна .

• Марлен Дитрих

• Эмир Кустурица

• Брижит Бардо

• Ингмар Бергман , первый президент Европейской киноакадемии

• Сэр Альфред Хичкок ^[10]

• Киностудии Cinecittà

Кино Европы имеет свои награды European Film Awards . Основные фестивали: Каннский кинофестиваль (Франция), Берлинский международный кинофестиваль (Германия). Венецианский кинофестиваль (Италия) или Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica ди Венеция, является старейшим кинофестивалем в мире. 2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал первую в Европе цифровую кинопроекцию . ^[11]

Наука [ править ]

Классическая наука [ править ]

См .: История науки в классической античности.

Средневековая наука [ править ]

См .: постклассическая наука

Наука эпохи Возрождения [ править ]

См .: История науки в эпоху Возрождения.

Ранняя современная наука [ править ]

См .: Научная революция , наука в эпоху Просвещения и романтизм в науке.

Современная наука [ править ]

См .: Наука и технологии в Европе

Философия [ править ]

Европейская философия является преобладающим направлением философии во всем мире и занимает центральное место в философских исследованиях Америки и большинства других частей мира, подпавших под ее влияние. Греческие школы философии в античности служат основой философского дискурса , который продолжается до сегодняшнего дня. Христианская мысль оказала огромное влияние на многие области европейской философии (как европейская философия оказала влияние и на христианскую мысль), иногда как реакция. В Европе теоретизировались многие политические идеологии, такие как капитализм , коммунизм , фашизм , социализм или анархизм .

Классический [ править ]

См .: Античная философия

Средневековый [ править ]

См .: Средневековая философия.

Возрождение [ править ]

См .: Философия Возрождения.

Современный [ править ]

См .: Эпоха Просвещения .

Современное [ править ]

См .: Философия 20-го века и современная философия.

Религия [ править ]

Обзор [ править ]

Христианство было доминирующей религией, формирующей европейскую культуру, по крайней мере, последние 1700 лет. ^{[13] [14] [15] [16] [17] На} современную философскую мысль большое влияние оказали христианские философы, такие как святой Фома Аквинский и Эразм. И на протяжении большей части своей истории, Европа была почти эквивалентна христианской культуре , ^[18] христианская культура была преобладающей силой в западной цивилизации , направляя ход философии , искусства и науки . ^{[19] [20]} Понятие « Европа иЗападный мир «был тесно связан с понятием» христианство и христианским миром "многие даже атрибут христианства для того связь , которая создала единую европейскую идентичность . ^[21]

Христианство [ править ]

Христианство является крупнейшей религией в Европе : 76,2% европейцев считали себя христианами в 2010 году ^[22]. По состоянию на 2010 год католики были самой большой христианской группой в Европе , составляя более 48% европейских христиан. Второй по величине христианской группой в Европе были православные , которые составляли 32% европейских христиан. Около 19% европейских христиан придерживались протестантской традиции. ^[23] Россия - самая большая христианская страна в Европе по численности населения, за ней следуют Германия и Италия .^[24] В 2012 году Европа составляла в абсолютном выражении самое большое христианское население в мире . ^[25]

Католицизм [ править ]

См .: Католическая церковь в Европе

Протестантизм [ править ]

См .: Протестантская Реформация.

Восточное православие [ править ]

См .: Восточное православие в Европе.

Ислам [ править ]

Иудаизм [ править ]

Другие религии [ править ]

См .: Индуизм по странам , Буддизм в Европе , Сикхизм по странам

Атеизм [ править ]

См .: Религия в Европе , История атеизма , Атеизм в эпоху Просвещения.

Кухня [ править ]

Кухни европейских стран разнообразны сами по себе, хотя есть общие черты, которые отличают европейскую кухню от кухонь азиатских стран и других. ^{[26] [27]} По сравнению с традиционной кулинарией азиатских стран, например, мясо более заметное и имеет более крупную порцию. В частности, стейк - обычное блюдо в Европе. Европейская кухня также уделяет большое внимание соусам в качестве приправ , приправ или гарниров (отчасти из-за того, что приправы не проникают в большие куски мяса, которые используются в европейской кухне). Молочные продуктычасто используются в процессе приготовления. Пшеничный хлеб долгое время был самым распространенным источником крахмала в этой кухне, наряду с макаронами , пельменями и выпечкой , хотя картофель стал основным крахмальным растением в рационе европейцев и их диаспоры со времен европейской колонизации Америки. .

• Австрийский винный шницель

• Французское вино

• Итальянская паста

• Бельгийский шоколад

• Испанская паэлья

• Роллмопы Северной Европы

• Сыр рокфор

• Колбасные изделия

• Греческая мусака

• Болгарский йогурт

Мода [ править ]

Самые ранние определенные образцы игл происходят из солютрейской культуры, которая существовала во Франции и Испании с 19 000 до 15 000 до н.э. Самые ранние окрашенные волокна льна были найдены в пещере в Республике Грузия и датируются 36 000 лет назад. См. Одежда в Древнем Риме , 1100–1200 в моде , 1200–1300 в моде , 1300–1400 в моде , 1400–1500 в моде , 1500–1550 в моде , 1550–1600 в моде , 1600–1650 в моде , 1650– 1700 год в моде , текстильное производство во время промышленной революции

Спорт [ править ]

История [ править ]

Олимпийские игры [ править ]

См .: История Олимпийских игр.

Современный спорт [ править ]

• Футбольная ассоциация , которая берет свое начало в Соединенном Королевстве . Самая старая ассоциация - Футбольная ассоциация Англии (1863 г.), а первый международный матч был проведен между Шотландией и Англией (1872 г.). Сейчас это самый популярный вид спорта в мире, в который играют по всей Европе.
• Крикет берет свое начало в юго-восточной Англии . Он популярен в Англии и Уэльсе , а также в некоторых частях Нидерландов . Он также популярен в других регионах Северо-Западной Европы . Однако он очень популярен во всем мире, особенно в Африке , Австралии , Новой Зеландии и на Индийском субконтиненте .
• Велоспорт , который также пользуется огромной популярностью как средство передвижения , имеет большинство своих спортивных приверженцев в Европе. Тур де Франс является самым популярным ежегодным спортивным событием в мире, которое смотрят в прямом эфире. Сам велосипед , вероятно, из Франции (см. Историю велосипеда ).
• Метание , метании копья и толкании имеют свои истоки в древней Греции . На Олимпийских играх , как древние , так и современные, имеют свои истоки тоже в Европе, и имеют большое влияние во всем мире.
• Хоккей на траве , как современная игра, зародился в Англии 18 века , когда Ирландия имела самую старую федерацию. Он популярен в Западной Европе , на Индийском субконтиненте , в Австралии и в Восточной Азии . Хоккей с шайбой , популярный в Европе и Северной Америке , может происходить от этого вида спорта.
• Гольф , один из самых популярных видов спорта в Европе, Азии и Северной Америке , берет свое начало в Шотландии , а самое старое поле находится в Массельбурге .
• Гандбол , популярный в Европе и в других странах, уходит своими корнями в глубокую древность . Современная игра родом из Дании и Германии , причем Германия принимала участие как в первых женских, так и в мужских международных турнирах.
• Регби и регби , которые имеют схожие корни в футбол. Союз регби является более старым из двух кодексов и имеет правила, которые датируются 1845 годом (см. Статьи: История лиги регби и История союза регби ). В конце 19 века они резко разделились из-за обращения с травмированными игроками. Лига регби постепенно изменила свои законы в течение следующего столетия, в результате чего сегодня у обоих видов спорта мало общего, кроме основ. Оба они были вывезены за границу в результате колонизации, особенно во многие бывшие британские колонии. Американский футбол и канадский футбол являются производными от регби.
• Теннис, родом из Англии , и связанные с ним игры, такие как настольный теннис , происходят от игры Real Tennis из Франции . Он популярен во всем мире.

Региональные виды спорта [ править ]

Кроме того, в Европе есть множество национальных или региональных видов спорта, которые не привлекают большого количества международных поклонников, за исключением групп эмигрантов. Это включает:

• Альпийская борьба в Швейцарии .
• Хоккей с мячом в России , Швеции и Финляндии
• Баскская пелота в некоторых частях Испании и Франции , которая была завезена в Америку эмигрантами.
• Коррида в Испании , Португалии и некоторых частях южной Франции у испанской границы.
• Гэльский футбол в Ирландии , который повлиял на правила австралийского футбола .
• Гэльский гандбол ( Ирландия ), который был перенесен в Соединенные Штаты в форме американского гандбола .
• Бросается в Ирландию .
• Корфбал в Нидерландах и Бельгии .
• Песапалло (Боболл) в Финляндии
• Петанк , кряж , ирландский Дорога Боулинг , Skittles , бочча , и Чаши и другие вариации боулинг игры , которые популярны во всей Европе и были распространены по всему миру.
• Шулера из Англии ^{[28] [29]} сейчас популярны в северо-западной Европе, откуда и происходит бейсбол .
• Шинти в Шотландии , Соединенное Королевство , оказавшее влияние на хоккей с шайбой в Канаде ( см. Также Шинни ).
• Рысь в южной Европе .

В некоторых спортивных соревнованиях участвуют европейские команды, собирающие спортсменов из разных европейских стран. Эти команды используют европейский флаг в качестве эмблемы. Самым известным из этих соревнований является Кубок Райдера по гольфу. Некоторые спортивные организации проводят чемпионаты Европы, такие как Европейский совет по крикету , Европейские игры , Кубок Европы по регби (клубные / региональные соревнования), чемпионаты Европы по SC , FIRA - Ассоциация европейского регби , ИИХФ , Кубок Митропы , Европейская лига регби. Федерация - Чемпионат Европы ,Спорт в Евросоюзе и УЕФА .

Европейская политика [ править ]

Обзор [ править ]

См .: История Европы.

Европейский Союз [ править ]

См .: Политика Европейского Союза.

Культурная столица [ править ]

Каждый год с 1985 года по инициативе ЕС один или несколько городов по всей Европе выбираются культурной столицей Европы . Вот столицы прошлого и будущего:

Символы [ править ]

См. Также [ править ]

• Сборник культурных политик и тенденций в Европе
• Культурная политика Европейского Союза
• Европалия
• Европейские танцы
• Европеизация
• Романо-германская культура
• Западная культура
• Вестернизация

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Бертинг, Дж. (2006), Европа: наследие, вызов, обещание (PDF) , Eburon Academic Publishers, ISBN 978-90-5972-120-3

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Культура Европы" .

• Eurolinguistix.com
• Europe.org.uk - онлайн-журнал о европейской культуре (офис ЕС в Лондоне)
• TheEuropeanLibrary.org , Европейская библиотека, ворота в национальные библиотеки Европы
• Europeana.eu Европейская цифровая библиотека
• Europa.eu , Культурный портал ЕС (в архиве)
• Культурные ареалы Европы