Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Экспериментальная поп -музыка - это поп-музыка, которую нельзя классифицировать в рамках традиционных музыкальных границ [1] [2] или которая пытается продвинуть элементы существующих популярных форм в новые области. [3] Он может включать экспериментальные методы, такие как musique concrète , алеаторическая музыка или эклектика, в поп-контекст. [4] Часто композиционный процесс включает использование эффектов электронного производства для управления звуками и аранжировками, [2] и композитор может привлечь внимание слушателя как тембром, так и тональностью., хотя и не всегда одновременно. [5]

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангарда , при этом многие молодые музыканты начали делать студийные записи наряду с популярной музыкой . В начале 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальными формами , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х - экспериментальной поп-музыкой или звуками, расширявшими представление о музыкальном стиле. типичная популярная песня была положительно воспринята юной публикой.

Характеристики [ править ]

Автор Билл Мартин заявляет, что, хотя термин «экспериментальная поп-музыка» может казаться «на первый взгляд оксюморонным », можно выделить три критерия для характеристики его музыки:

  • Он основан на существующих популярных формах
  • Он экспериментирует или расширяет использование этих популярных форм
  • Он пытается привлечь аудиторию этих форм к этим новым разработкам в манере авангарда [3].

Некоторые тенденции среди художников включают включение экспериментальных техник, таких как musique concrète , алеаторическая музыка или эклектика, в поп-контекст. [4] Часто процесс создания композиции включает использование эффектов электронного производства для управления звуками и аранжировками. [2] По словам музыковеда Ли Лэнди , экспериментальная поп-музыка сочетает в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хотя и не всегда одновременно. [5] Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднование звуковых сопоставлений». [6]

История [ править ]

Происхождение (1950–60-е годы) [ править ]

Мартин пишет , что экспериментальный поп , разработанный примерно в то же время , как экспериментальный джаз , [NB 1] и что он возник как «новый вид авангарда» стал возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени. [3] В поп- и рок-музыке начала 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров - « Стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как Tornados .[9] По словам автора Марка Бренда, « Я слышу новый мир» Мика(1960) на несколько лет предшествует более известной экспериментальной поп-музыке, [10] [nb 2], тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальные поп-музыканты. [1]

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа , приняв другую крайность и приняв практику студийных записей произведений на основе поп-музыки». [13] Граббс далее объясняет, что одними из самых выдающихся музыкантов-авангардистов, которые сформировали рок-группы в середине 1960-х, были валлийский Джон Кейл (позже из Velvet Underground ) и американец Джозеф Берд (позже из Соединенных Штатов Америки ). , которые оба продолжили создавать альбомы экспериментальной поп-музыки. [13]Тем не менее, «пропасть» все еще будет существовать между композиторами-экспериментаторами и «чужими» поп-музыкантами, отчасти из-за роли студии звукозаписи. Относительно этого композитора Роберта Эшли цитируют в 1966 году;

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. [...] В популярной музыке мне нравится то, что они ее записывают. Они записывают, записывают, записывают, записывают! Проницательный продюсер вырезает магию из разных лент ( смех ), складывает их в определенном порядке и получает цельный кусок. Это очень красиво, потому что это настоящая звуковая магия. [...] Мы должны изобретать социальные ситуации, чтобы позволить этому волшебству происходить. [14]

Брайан Уилсон в студии, 1976 год.

Историк музыки Лоренцо Кандалария описал американскую рок-группу Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х». [15] Соучредитель и лидер Брайан Уилсон писал и продюсировал песни для группы, которые варьировались от массовых хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций. [16] [nb 3] Их сингл " Good Vibrations " 1966 года , также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил мировые чарты , впоследствии вызвав волну поп-экспериментов с его сменой риффов, эффектами эхо-камеры и сложными гармониями . [19] [nb 4] За ним последовал Smiley Smile(1967), альбом урезанных записей. В 2003 году журнал Stylus Magazine написал, что альбом «охватывает слушателя с одурманенной искренностью; подвиг, которого никогда не удавалось достичь более претенциозной и деспотичной психоделии той эпохи. Именно по этой причине Smiley Smile так хорошо сочетается с более экспериментальная поп-музыка сегодня ». [20]

По мнению художника Дагги Филдса , воплощение Pink Floyd под руководством Сида Баррета является примером экспериментальной поп-музыки. [21] Группа достигла своего первоначального успеха, играя в клубе UFO в Лондоне, подпольном заведении , целью которого было дать выход экспериментальным поп-группам. [22] Согласно The New York Times , Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов». [23] К концу 1960-х годов в высшей степени экспериментальная поп-музыка или звуки, расширяющие представление о типичной популярной песне, были положительно восприняты молодой аудиторией, которую эссеисты по культуреДжеральд Лин Ранние приписывают такие группы, как Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears и, конечно же, The Beatles . [24] Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были на переднем крае экспериментальной поп-музыки, пока он не послушал альбом Битлз Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера (1967), которую он описал как «[кажется] сделавшей все это». [25] Мартин писал , что, наряду с The Rolling Stones " Their Satanic Majesties Запроса (1967), Битлз Sgt. Перец«открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джими Хендриксом , Джетро Таллом и Who 's Tommy (1968). [26] До сержанта. Пеппер , Гэри Ашер и Курт Ботчер были авторами песен и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже, названные элементами солнечной поп-музыки , они вместе работали над созданием своего дебютного студийного альбома Present Tense (1968). Он был приписан Sagittarius , студийной группе, названной "экспериментальной поп-группой"AV Club ' s Ноэль Мюррей. [27] [№ 5]

1970–80-е годы [ править ]

Kraftwerk выступает в Цюрихе в 1976 году.

Автор Паскаль Бюсси писал, что немецкие группы краутрока, такие как Can и Kraftwerk, успешно преодолели разрыв между экспериментальной и поп-музыкой в ​​1970-х [29], в то время как, согласно The New York Times , Kraftwerk усовершенствовал «экспериментальную поп-чувствительность» на таких альбомах, как Radio -Activity (1976) и Trans-Europe Express (1977). [30] Писатель Оуэн Хазерли обнаружил «литературно-экспериментальную поп-традицию», которая распространялась по Соединенному Королевству в 1970-х и 1980-х годах. [31] Воплощены такими артистами, как Roxy Music , The Smiths ,Associates и Pet Shop Boys , эта традиция «уравновешивает сексуальность и грамотность, показное исполнение и строгую нравственность, бушующие амбиции и классовое негодование , переводя ее в записи, уравновешивающие эксперименты с популистской сплоченностью». [31]

Брайан Ино на живом ремиксе в 2012 году

Работы 1970-х годов бывшего музыканта из Roxy Music Брайана Ино цитируются Ли Лэнди как архетипический пример поп-музыканта, который «применил разработки экспериментального сектора при создании своего собственного экспериментального поп-сектора». [32] После ухода из Roxy Music в 1973 году Ино начал выпускать серию сольных альбомов, в которых он одновременно развивал свои эмбиент , поп и электронную музыку. [33] По мнению поп-музыканта Скотта Миллера , они были «самыми успешными» артистами экспериментальной поп-музыки той эпохи, объясняя, что ключ к успеху Ино, по-видимому, в том, чтобы делать науку из точек принятия решений (см. « Косые стратегии ») вместо того, чтобы быть умышленно страннымили отличается в обычных неисследованных точках принятия решения " [34] [nb 6]

Альбом Ино Before and After Science (1977), по словам Джошуа Пикарда из публикации Nooga , был «экспериментальной поп-ясностью [...] кульминацией звука, над которым Ино работал с момента выпуска Here Come the Warm Jets в 1973 году. " [33] Члены Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can и Cluster фигурируют в записи в качестве сессионных музыкантов в дополнение к Филу Коллинзу , который играет на барабанах на одном треке. [33] Дебютный сольный сингл Коллинза " In the Air Tonight " (1981) был описан Гэри Миллсом из The Quietus.как находящийся «в авангарде экспериментальной поп-музыки», когда он был выпущен. Далее он назвал его «классикой странностей рока», на которую повлияли «нетрадиционные студийные пристрастия Брайана Ино и Питера Гэбриэла ». [37] Лэнди отметил тенденцию экспериментальных поп-исполнителей, таких как Ино и Дэвид Бирн, строить треки на основе существующих записей , эффективно объединяя разные стили, метод, использованный в альбоме дуэта 1981 года « Моя жизнь в кустах призраков» . [38]

Лори Андерсон , 1980-е.

The New York Times ' Will Hermes имена Laurie Anderson экспериментальный поппионерчья подпись песня „ O Superman “ (1981) был „левым полем новой волны хит“что «сплавлены материнской помогай с психологией современного корпоративного государстваиспользованием электронной обработке стих ". [39] В статье для The Guardian Джейсон Коули описал британскую певицу и автор песен Кейт Буш как «артистку, прекрасно владеющую языком экспериментальной поп-музыки». [40] Paste Magazine записал в кредитальбом My Bloody Valentine 1988 года - Isn't Anythingс демонстрацией экспериментальной поп-эстетики, которая опиралась на «резкие, крутящиеся гитарные тона и красиво диссонирующий дисторшн», что в конечном итоге превратилось в жанр, известный как шугейзинг . [41] Мартин предположил, что хип-хоп музыка, особенно выпущенная такими артистами, как Public Enemy и KRS-One , возникла как новая форма экспериментальной поп-музыки, увидев новое слияние художественных и политических инноваций. [42]

1990-е – 2000-е годы [ править ]

Исландская певица Бьорк , который начал свою сольную карьеру в 1990 - х годах, была названа «королевой поп - экспериментальной» на The Guardian ' s Майкл Крэггом. [43] В обзоре альбома Strawberry Jam от Animal Collective (2007) Эван Л. Хэнлон написал, что «экспериментальная поп-музыка» - это «обманчивый», но «необходимый» термин для таких групп, как Animal Collective, одна из немногих групп. который принимает близко к сердцу влияние [Брайана] Уилсона, а затем расширяет его, раздвигая условности поп-музыки до их внешних пределов ». [44]

Звукозаписывающий лейбл Hippos in Tanks , основанный Бэрроном Мачатом в 2010 году, был связан с экспериментальной поп-музыкой эпохи Интернета, которая опиралась на разрозненные источники, такие как новая волна , авангардный нойз , R&B и техно . [45] Лейбл выпускал проекты таких художников, как Джеймс Ферраро , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams и Arca . [45]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. В главе «Свободный джаз и экспериментальный джаз» журнала Music USA: The Rough Guide термин « свободный джаз » восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. В течение следующего десятилетия экспериментальный джаз становился все более «эксцентричным». [8]
  2. ^ В 2014 году Мик был признан лучшим продюсером всех времен по версии NME , уточняя; «Мик был полным первопроходцем, пытаясь найти бесконечное количество новых идей в своем поиске идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов вошло в большую часть вашей любимой музыки сегодня». [11] Его репутация экспериментов в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров , которая учредила в 2009 году «Премию Джо Мика за инновации в производстве» как «дань уважения новаторскому духу [этого] замечательного продюсера». Первым представителем артиста стал Брайан Ино . [12]
  3. New York Magazine назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) "экспериментальной поп-фазой" группы [17], в то время как Шон О'Хаган из High Llamas назвал Уилсона "самым экспериментальным пионером поп-музыки нашего общества". время [...] Точно так же, как Sun Ra использовал эти идеи в 60-х, эти парни [Уилсон и его соавтор Ван Дайк Паркс ] на самом деле играли с поп-экспериментальной музыкой ». [18] NME поставил Уилсона на восьмое место в списке «50 величайших продюсеров всех времен», назвав его работы середины 1960-х «новаторскими» и заслуживающими внимания. [11]
  4. ^ Джон Буш из AllMusic сравнил фрагментированный стиль песни с методами вырезания и вставки экспериментатора Уильяма С. Берроуза , постоянно переключаясь между частично связанными частями и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет. [19]
  5. Их сингл 1967 года " My World Fell Down " достиг только 70 места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его "одним из величайших экспериментальных жемчужин поп-психологии той эпохи [...], который звучал очень похоже на потерянных Beach Boys" классика эпохи "Хороших вибраций" / Улыбки ". [28]
  6. Журналист Эндрю Маранц писал, что «его четыре экспериментальных поп-альбома середины 1970-х были повсеместно почитаемы и оказали влияние на поколения инди-рокеров ». [35] Автор Билл Мартин считает Ино самым важным катализатором « пост-прогрессивного » рока, объясняя, что альбомы объединили «искаженные аспекты прогрессивного рока » со «странным предчувствием панка » и «первыми приближениями новой волны ». . [36]

Рекомендации

  1. ^ а б Лэнди 1994 , стр. 100.
  2. ^ a b c Джонсон 2009 , стр. 200.
  3. ^ а б в Мартин 2015 , стр. 4–5.
  4. ^ a b Джонсон 2009 , стр. 199.
  5. ^ а б Лэнди 2012 , стр. 14.
  6. ^ Muhly, Нико. «Стены рушатся» . Хранитель . Проверено 25 августа +2016 .
  7. Факт (28 февраля 2013 г.). «Экспериментальная поп-классика Джо Мика I Hear A New World будет переиздана в расширенном составе» . Факт .
  8. Unterberger, Hicks & Dempsey 1999 , стр. 14–15.
  9. ^ Блейк 2009 , стр. 45.
  10. ^ Brend 2005 , стр. 55.
  11. ^ a b «50 величайших продюсеров всех времен» . NME . 23 июля 2014 г.
  12. ^ «Брайан Ино выигрывает первую награду Джо Мика» . Audioprointernational.com. Архивировано из оригинала на 31 января 2009 года . Проверено 27 октября 2009 года .
  13. ^ а б Граббс 2014 , стр. 61.
  14. ^ Граббс 2014 , стр. 62.
  15. Перейти ↑ Candelaria 2014 , p. 130.
  16. ^ Interrante, Скотт (20 мая 2015). «12 лучших песен Брайана Уилсона» . Попматтерс .
  17. ^ Нью-Йорк . New York Magazine Company. 1998 г.
  18. ^ Педерсен, Эрик (1997). «Что миру нужно сейчас: новая легкая музыка» . Вариант (77).[ постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ a b Джон, Буш. «Обзор» . AllMusic . Проверено 16 ноября 2014 года .
  20. Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). "Пляжные мальчики - смайлик / Дикий мед" .
  21. Перейти ↑ Chapman 2012 , p. 113.
  22. Перейти ↑ Palacios 2010 , p. 159.
  23. ^ Paraeles, Джон (12 июля 2006). «Сид Барретт, основатель Pink Floyd, умер в возрасте 60 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  24. Начало 2001 г. , стр. 4.
  25. ^ Денсмор 2009 , стр. 184.
  26. ^ Мартин 2015 , стр. 4.
  27. Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). «Ворота в компьютерную графику: солнечный поп» . АВ клуб . Лук Inc . Проверено 27 ноября 2015 года .
  28. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 971.
  29. Перейти ↑ Bussy 2004 , p. 39.
  30. Рубин, Майк (4 декабря 2009 г.). "Кто знал, что роботы такие фанки?" . Нью-Йорк Таймс .
  31. ^ а б Хазерли, Оуэн. «Мякоть важнее, чем когда-либо в сегодняшней запуганной поп-культуре» . Хранитель . Проверено 18 июля +2016 .
  32. ^ Лэнди 2013 , стр. 167.
  33. ^ a b c Пикард, Джошуа (10 октября 2015 г.). «Контейнер для пластинок: экспериментальная поп-музыка Брайана Ино« До и после науки » » . Нуга.
  34. Перейти ↑ Miller 2010 , p. 69.
  35. Marantz, Эндрю (31 декабря 2012 г.). «В поисках Ино» . Мать Джонс .
  36. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 251.
  37. Миллс, Гэри (26 мая 2010 г.). «Бронежилет не требуется: в защиту Фила Коллинза» . Quietus . Проверено 23 октября 2015 года .
  38. ^ Лэнди 1994 , стр. 44.
  39. Hermes, Will (25 июня 2010 г.). «Электронные выражения на службе души» . Нью-Йорк Таймс .
  40. ^ Коули, Джейсон. «Кейт Буш, Антенна» . Хранитель . Проверено 30 июня +2016 .
  41. Джексон, Джош (1 февраля 2012 г.). «80 лучших альбомов 80-х» . Вставить .
  42. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 6.
  43. ^ The Guardian [ требуется полная ссылка ]
  44. Перейти ↑ Hanlon, Evan L. (27 сентября 2007 г.). «Животноводческий коллектив« Клубничное варенье »(Домино) - 5 звезд» . Гарвардский малиновый .
  45. ^ a b Pajot, S. "Бэррон Мачат, основатель компании Hippos in Tanks Label, погиб в автокатастрофе в Майами" . New Miami Times . Проверено 15 июля 2017 года .

Библиография

  • Блейк, Эндрю (2009). «Практика звукозаписи и роль продюсера» . В Куке, Николас; Кларк, Эрик; Пиявка-Уилкинсон, Дэниел (ред.). Кембриджский компаньон записанной музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82796-6.
  • Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Backbeat. ISBN 978-0-87930-855-1.
  • Бюсси, Паскаль (2004). Kraftwerk: Человек, Машина и Музыка . ISBN SAF Publishing Ltd. 978-0-946719-70-9.
  • Канделария, Лоренцо (2014). Американская музыка: краткая панорама . Cengage Learning. ISBN 978-1-305-16289-1.
  • Чепмен, Роб (2012). Очень неправильная голова: жизнь Сида Барретта . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82143-1.
  • Денсмор, Джон (2009). Наездники шторма: Моя жизнь с Джимом Моррисоном и дверями . Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-42902-5.
  • Ранний, Джеральд Лин (2001). Майлз Дэвис и американская культура . Исторический музей Миссури. ISBN 978-1-883982-38-6.
  • Граббс, Дэвид (2014). Записи разрушают пейзаж: Джон Кейдж, шестидесятые и звукозапись . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-7710-8.
  • Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки . Lulu.com. ISBN 978-0-578-03539-0.[ самостоятельно опубликованный источник ]
  • Лэнди, Ли (1994). Экспериментальные музыкальные тетради . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-3-7186-5554-0.
  • Лэнди, Ли (2012). Создание музыки со звуками . Рутледж. ISBN 978-0-415-80678-7.
  • Лэнди, Ли (2013). Что случилось с современной экспериментальной музыкой . Рутледж. ISBN 978-3-7186-5168-9.
  • Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
  • Мартин, Билл (2015). Музыка Да: структура и видение в прогрессив-роке . Открытый суд. ISBN 978-0-8126-9333-1.
  • Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось? . 125 записей. ISBN 978-0-615-38196-1.
  • Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe . Сплетение. ISBN 978-0-85965-431-9.
  • Унтербергер, Ричи ; Хикс, Самб; Демпси, Дженнифер (1999). Музыка США: Грубое руководство . Грубые направляющие. п. 15 . ISBN 978-1-85828-421-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бергман, Билли; Хорн, Ричард (1985). Experimental Pop Frontiers of the Rock Era . Пул: Блэндфорд. ISBN 978-0-7137-1550-7.
  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.