| Часть серии по |
| Феминизм |
|---|
 |
| Портал феминизма |
Феминистское искусство - это категория искусства, связанная с феминистским движением конца 1960-х и 1970-х годов . Феминистское искусство подчеркивает социальные и политические различия, с которыми женщины сталкиваются в своей жизни. Обнадеживающая выгода от этого вида искусства заключается в том, чтобы принести в мир позитивные и понимающие изменения в надежде привести к равенству или освобождению. [1] Используемые средства массовой информации варьируются от традиционных форм искусства, таких как живопись, до более неортодоксальных методов, таких как перформанс , концептуальное искусство , боди-арт , креативизм , видео, кино и искусство волокна.. Феминистское искусство послужило инновационной движущей силой в расширении определения искусства за счет включения новых медиа и новой перспективы. [2] [3]
История [ править ]
Исторически сложилось так, что женщины-художницы, когда они существовали, в значительной степени ушли в тень: не существует женского эквивалента Микеланджело или Да Винчи . [4] [5] В книге «Почему не было великих женщин-артистов» Линда Ночлин написала: «Ошибка не в наших звездах, наших гормонах, наших менструальных циклах или наших пустых внутренних пространствах, а в наших учреждениях и нашем образовании». [4] Из-за исторической роли женщины в качестве воспитателя большинство женщин не могли уделять время созданию искусства. Кроме того, женщинам редко разрешали поступать в художественные школы и почти никогда не пускали в классы рисования обнаженной натуры из страха перед неприличием. [4]Таким образом, женщины-художники были в основном богатыми женщинами, у которых было свободное время, которых обучали их отцы или дяди и которые создавали натюрморты, пейзажи или портреты. Примеры включают Анну Клейпул Пил и Мэри Кассат .
Определение феминистского искусства может быть спорным, поскольку оно содержит различные личные и политические элементы, разные для каждого человека. Все ли искусство создано феминистками, а не феминистами? Может ли искусство, созданное не феминистками, быть феминистским? Люси Р. Липпард заявила в 1980 году, что феминистское искусство не было «ни стилем, ни движением, а скорее системой ценностей, революционной стратегией, образом жизни». [6] Возникшее в конце 1960-х годов движение феминистского искусства было вдохновлено студенческими протестами 1960-х годов, движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.. Критикуя институты, пропагандирующие сексизм и расизм, студенты, цветные люди и женщины смогли выявить и попытаться исправить неравенство. Женщины-художницы использовали свои произведения искусства, акции протеста, коллективы и реестры женского искусства, чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства. Первая волна феминистского искусства зародилась в середине 19 века. В начале 1920-х годов, когда женщина получила право голоса в Америке, волна либерализации распространилась по миру. Медленные и постепенные изменения в феминистском искусстве начали набирать обороты в 1960-х годах. [7]
1960-е [ править ]
До 1960-х годов большинство произведений искусства, созданных женщинами, не отражало феминистского содержания в том смысле, что оно не рассматривало и не критиковало условия, с которыми женщины исторически сталкивались. Художниками чаще были женщины, а не сами художники. Исторически женское тело рассматривалось как объект желания, существующий для удовольствия мужчин. В начале 20-го века начали создаваться работы, которые выставляли напоказ женскую сексуальность - ярким примером была девушка в стиле пин-ап . К концу 1960-х годов появилось множество женских произведений искусства, которые порвали с традицией изображать женщин исключительно сексуализированным образом.
Чтобы добиться признания, многие художницы боролись за «де-гендер» в своей работе, чтобы конкурировать в мире искусства, где преобладают мужчины. Если работа не «выглядела» так, как будто она была сделана женщиной, то клеймо, связанное с женщинами, не цеплялось бы за саму работу, тем самым придавая работе ее целостность. В 1963 году Яёи Кусама создала Духовку-Пан - часть более крупной коллекции работ, которую она назвала агрегатными скульптурами . Как и другие работы из этой коллекции, Духовка-Сковородаберет предмет, связанный с женской работой - в данном случае металлический поддон - и полностью покрывает его выпуклыми комками того же материала. Это ранний феминистский пример женщин-художников, ищущих способы оторваться от традиционной роли женщин в обществе. Комки, сделанные из того же цвета и материала, что и металлическая сковорода, полностью лишают ее функциональности и - в метафорическом смысле - ее ассоциации с женщинами. [ согласно кому? ]Выступы удаляют пол предмета, не только устраняя его функцию металлической посуды, которую женщины использовали бы на кухне, но и делая его уродливым. До этой эры обычная женская работа состояла из красивых и декоративных вещей, таких как пейзажи и лоскутные одеяла, в то время как более современные женские произведения искусства становились смелыми или даже мятежными. [ согласно кому? ]
К концу десятилетия начали появляться прогрессивные идеи, критикующие социальные ценности, в которых принятая мейнстримная идеология осуждалась как не нейтральная. Было также предложено [ согласно кому? ], что миру искусства в целом удалось институционализировать в себе понятие сексизма. В это время произошло возрождение различных средств массовой информации, которые историей искусства поместили в нижнюю часть эстетической иерархии, например, квилтинга . [8]Проще говоря, это восстание против социально сконструированной идеологии роли женщины в искусстве привело к рождению нового стандарта женского субъекта. Если раньше женское тело рассматривалось как объект для мужского взгляда, то затем оно стало рассматриваться как оружие против социально сконструированных гендерных идеологий.
С работой Йоко Оно 1964 года, Cut Pieceперформанс начал набирать популярность в феминистских произведениях искусства как форма критического анализа общественных ценностей в отношении пола. В этой работе Йоко Оно стоит на коленях на земле с ножницами перед собой. Один за другим она предлагала публике отрезать кусок ее одежды, пока она в конце концов не осталась стоять на коленях в рваных остатках ее одежды и нижнего белья. Эти интимные отношения, созданные между субъектом (Оно) и аудиторией, обращались к понятию пола в том смысле, что Оно стало сексуальным объектом. Оставаясь неподвижной по мере того, как срезается все больше и больше частей ее одежды, она раскрывает социальное положение женщины, где она рассматривается как объект, поскольку аудитория достигает точки, когда ее лифчик разрезается.
1970-е [ править ]
В течение 1970-х годов феминистское искусство продолжало служить средством оспаривания положения женщин в социальной иерархии. Цель заключалась в том, чтобы женщины достигли состояния равновесия со своими коллегами-мужчинами. Работа Джуди Чикаго , The Dinner Party(1979), широко известный как первое эпическое феминистское произведение искусства, подчеркивает эту идею обретения новых возможностей женщин посредством превращения обеденного стола - ассоциации с традиционной женской ролью - в равносторонний треугольник. На каждой стороне есть одинаковое количество пластин, посвященных определенной женщине в истории. Каждая тарелка содержит блюдо. Это послужило способом сломать представление о том, что женщины порабощены обществом. Если посмотреть на исторический контекст, 1960-е и 1970-е были выдающейся эпохой, когда женщины начали приветствовать новые формы свободы. Все больше женщин присоединяются к рабочей силе, легализация контроля над рождаемостью, борьба за равную оплату, гражданские права и решение Роу против Уэйда (1973) о легализации абортов - все это было отражено в произведениях искусства. Однако такие свободы не ограничивались политикой.[9]
Традиционно умение запечатлеть обнаженную натуру на холсте или в скульптуре отражало высокий уровень достижений в искусстве. Чтобы достичь этого уровня, требовался доступ к обнаженным моделям. Хотя художникам-мужчинам была предоставлена эта привилегия, для женщины считалось неприличным видеть обнаженное тело. В результате женщины были вынуждены сосредоточить свое внимание на менее профессионально признанном «декоративном» искусстве. Однако с 1970-х годов борьба за равенство распространилась на искусство. Со временем все больше и больше женщин стали поступать в художественные академии. Для большинства этих художников целью было не рисовать, как традиционные мастера-мужчины, а вместо этого изучить их техники и манипулировать ими таким образом, чтобы бросить вызов традиционным взглядам на женщин. [10]
В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенными на коллаж над головами Христа и его апостолов. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [11] [12]
Фотография стала обычным средством, используемым художниками-феминистками. Его использовали во многих смыслах, чтобы показать «настоящую» женщину. Например, в 1979 году Джудит Блэк сделала автопортрет, запечатлевший свое тело в таком свете. Он показал стареющее тело художницы и все ее недостатки в попытке изобразить себя человеком, а не идеализированным секс-символом. Ханна Уилке также использовала фотографию как способ выразить нетрадиционное изображение женского тела. В своей коллекции 1974 года под названием SOS - Stratification Object Series, Wilke использовала себя в качестве субъекта. Она изобразила себя топлес с различными кусочками жевательной резинки в форме вульвы, расположенных по всему ее телу, образно демонстрируя, как женщин в обществе пережевывают, а затем выплевывают. В 1975 году в Венгрии Будапешт Орши Дроздик под своим именем при рождении Дроздик Орсоля, будучи студенткой Венгерской академии изящных искусств, изучала в библиотеке академии исторические академические документальные фотографии 19 и начала 20 веков с обнаженными моделями. Она отфотографировала их и выставила фотографии как свои собственные. Позже в том же году она проецировала изображения обнаженных моделей на свое собственное обнаженное тело, сфотографировала их и устроила перформанс под названием NudeModel, в котором она представила себя художницей, рисующей обнаженную женщину.
В то время большое внимание уделялось восстанию против «традиционной женщины». Это вызвало негативную реакцию как мужчин, так и женщин, которые чувствовали, что их традиции находятся под угрозой. Переход от изображения женщин как гламурных икон к демонстрации тревожных силуэтов женщин (художественная демонстрация «отпечатка», оставленного жертвами изнасилования) в случае с Аной Мендьета , подчеркнул определенные формы деградации, которые популярная культура не смогла полностью реализовать. сознавать.
В то время как работа Аны Мендьеты была сосредоточена на серьезной проблеме, другие художники, такие как Линда Бенглис , заняли более сатирическую позицию в борьбе за равенство. На одной из ее фотографий, опубликованных в Artforum , она изображена обнаженной с короткой стрижкой, в солнечных очках и с дилдо, расположенным в лобковой области. Некоторые посчитали это радикальное фото «вульгарным» и «тревожным». Другие, однако, увидели выражение неравномерного баланса между полами в том смысле, что ее фотография подверглась критике более резко, чем мужская копия Роберта Морриса., который позировал без рубашки с цепями на шее в знак подчинения. В это время, изображение доминирующей женщины было резкая критика , а в некоторых случаях, любая женщина искусств изображающей сексуальность воспринимается как порнографические. [13]
В отличие от Бенглиса, описывающего доминирование с целью разоблачения гендерного неравенства, Марина Абрамович использовала порабощение как форму демонстрации положения женщин в обществе, которое скорее ужасало, чем тревожило аудиторию. В ее исполнении произведение Ритм 0(1974), Абрамович раздвигает не только свои пределы, но и пределы своей аудитории, представляя публике 72 различных объекта, от перьев и духов до винтовки и пули. Ее инструкции просты; Она - объект, и зрители могут делать с ее телом все, что захотят, в течение следующих шести часов. Ее аудитория полностью контролирует ее, пока она лежит неподвижно. В конце концов, они становятся более дикими и начинают насиловать ее тело - в какой-то момент мужчина угрожает ей винтовкой - но когда пьеса заканчивается, публика приходит в неистовство и в страхе убегает, как будто они не могут смириться с тем, что только что произошло. В этом эмоциональном перформансе Абрамович изображает мощное послание объективации женского тела, в то же время раскрывая сложность человеческой природы. [14]
В 1975 году Барбара Деминг Основана Деньги для женщин фонд для поддержки работы феминистских художников. Деминг помог администрировать фонд, при поддержке художника Мэри Мейгс . После смерти Деминг в 1984 году организация была переименована в Мемориальный фонд Барбары Деминг. [15] В настоящее время фонд является «старейшим продолжается феминистка предоставления агентство» , которое «дает поддержку и гранты для отдельных феминисток в искусстве (писателей, художников)». [16] [17]
1980-е [ править ]
Хотя феминистское искусство - это, по сути, любая область, которая стремится к равенству полов, оно не статично. Это постоянно меняющийся проект, который «сам постоянно формируется и модифицируется с учетом жизненных процессов борьбы женщин». Это не платформа, а скорее «динамичный и самокритичный ответ». [18]Феминистская искра 1960-х и 1970-х годов помогла проложить путь активистам и искусству идентичности 1980-х. Фактически, смысл феминистского искусства эволюционировал так быстро, что к 1980 году Люси Липпард организовала шоу, где «все участники выставили работы, которые принадлежали к« полной панораме искусства социальных изменений », хотя и разными способами, которые подрывали любой смысл. что «феминизм» означал либо одно политическое послание, либо один вид художественного произведения. Эта открытость была ключевым элементом будущего творческого социального развития феминизма как политического и культурного вмешательства ». [19]
В 1985 году Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл галерею, которая претендовала на выставку самых известных произведений современного искусства того времени. Из 169 выбранных художников только 13 были женщинами. В результате анонимная группа женщин исследовала самые влиятельные художественные музеи и обнаружила, что они почти не выставляют женское искусство. Так родились Guerrilla Girls.которые посвятили свое время борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства с помощью протестов, плакатов, произведений искусства и публичных выступлений. В отличие от феминистского искусства до 1980-х годов, Guerrilla Girls представили более смелую и откровенную идентичность и одновременно привлекли внимание и разоблачили сексизм. Их плакаты нацелены на то, чтобы лишить женщин той роли, которую они играли в мире искусства до феминистского движения. В одном случае картина Жана-Огюста-Доминика Энгра «Большая одалиска »был использован в одном из их плакатов, где изображенной обнаженной женщине дали маску гориллы. Рядом было написано: «Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Метрополитен? Менее 5% художников в секциях современного искусства - женщины, но 85% обнаженных женщин». Если взять известную работу и переделать ее, чтобы устранить ее предназначение для мужского взгляда, обнаженная женщина рассматривается как нечто иное, чем желанный объект. [20] [21]
Критику мужского взгляда и объективацию женщин можно также увидеть в картине Барбары Крюгер « Твой взгляд ударяет в сторону моего лица» . В этой работе мы видим мраморный бюст женщины, повернутой набок. Освещение резкое, создает резкие края и тени, чтобы подчеркнуть слова «ваш взгляд падает в сторону моего лица», написанные жирными буквами черного, красного и белого цветов в левой части работы. В этом одном предложении Крюгер может выразить свой протест по поводу пола, общества и культуры с помощью языка, разработанного таким образом, чтобы его можно было связать с современным журналом, таким образом привлекая внимание зрителя. [22]
1990-е [ править ]
Опираясь на более ранние примеры феминистского искусства, в которое были включены такие технологии, как видео и цифровая фотография, художники-феминистки в 1990-х годах экспериментировали с цифровыми медиа , такими как всемирная паутина , гипертекст и кодирование, интерактивное искусство и потоковое медиа. В некоторых работах, таких как « Мой парень вернулся с войны» Олии Лялиной (1996), использовался гипертекст и цифровые изображения для создания нелинейного повествования о гендере, войне и травмах. [23] Другие работы, такие как « Bindigirl» Премы Мурти(1999) объединил перформанс с потоковым видео, живым чатом и веб-сайтом, посвященным гендерным вопросам, колониализму и потребительства в Интернете. [24] В таких произведениях, как « Тела Виктории Весны » © INCorporated (1997), использовались средства виртуальной реальности, такие как 3D-моделирование и VRML, чтобы высмеивать превращение тела в товар в цифровой культуре. [25]
Эти другие работы 1990-х годов обсуждались наряду с киберфеминизмом и киберфеминистскими коллективами, такими как VNS Matrix , OBN / Old Boys Network и subRosa . [26]
Продвижение феминистского искусства [ править ]
В 1970-х годах общество начало открываться для изменений, и люди начали понимать, что существует проблема со стереотипами каждого пола. Феминистское искусство стало популярным способом решения социальных проблем феминизма, которые проявились в конце 1960-х - 1970-х годах. Создание и издание первого феминистского журнала были опубликованы в 1972 году. Ms Magazineбыл первым национальным журналом, который сделал голоса феминисток заметными, сделал феминистские идеи и убеждения доступными для общественности и поддержал работы художников-феминисток. Как и мир искусства, журнал использовал СМИ для распространения идей феминизма и привлечения внимания к отсутствию полного гендерного равенства в обществе. Соучредитель журнала Глория Стайнем придумала знаменитую цитату: «Женщине нужен мужчина, как рыбе нужен велосипед», которая демонстрирует силу независимых женщин; этот лозунг часто использовался активистами. [6]
Влияние феминистского искусства на общество [ править ]
Люси Р. Липпард утверждала в 1980 году, что феминистское искусство - это «не стиль и не движение, а система ценностей, революционная стратегия, образ жизни». Эта цитата подтверждает, что феминистское искусство повлияло на все аспекты жизни. Женщины страны были полны решимости добиться того, чтобы их голоса были услышаны сквозь шум недовольства, и равенство позволило бы им получить работу, равную мужчинам, и получить права и свободу действий в отношении своего собственного тела. [27]Искусство было формой СМИ, которая использовалась для передачи сообщения; это была их платформа. Феминистское искусство поддерживает это утверждение, потому что оно начало бросать вызов ранее существовавшим представлениям о роли женщин. Послание о гендерном равенстве в феминистских произведениях искусства находит отклик у зрителей, потому что оспаривание социальных норм заставляет людей задаться вопросом: должно ли быть социально приемлемым для женщин носить мужскую одежду? [27]
Пример феминистского искусства [ править ]
Журнал и рост феминизма произошли в то же время, когда художники-феминистки стали более популярными, и примером художницы-феминистки является Джуди Датер. Начав свою творческую карьеру в Сан-Франциско, культурном центре различных видов искусства и творческих работ, Датер выставляла феминистские фотографии в музеях и получила широкую известность благодаря своей работе. [27]Датер демонстрировал искусство, в котором женщины бросали вызов стереотипным гендерным ролям, например, как женщины будут одеваться или позировать для фотографии. Увидеть женщину, одетую в мужскую одежду, было редко, и это было заявлением о поддержке феминистского движения, и многие люди знали о страстной вере Дейтера в равноправие. Датер также фотографировал обнаженных женщин, что было призвано показать женское тело сильным, сильным и праздничным. Фотографии привлекли внимание зрителей необычностью и невиданными ранее образами, которые не обязательно вписываются в общество. [28]
Галерея [ править ]
Сюзанна Лейси , Между дверью и улицей, 2013, Creative Time и Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер , Бруклинский музей искусств [№ 1]
Шейла де Бретвиль , Pink, плакат, 1973 год. Фотография предоставлена Шейлой де Бреттевиль.
Дом для женщин , инсталляция и перформанс, 1972 год, организованный Джуди Чикаго и Мириам Шапиро в программе Feminist Art Program во Фресно, Калифорния.
См. Также [ править ]
- Киберфеминизм
- Феминистское художественное движение
- Движение феминистского искусства в США
- Список художников-феминисток
- Постмодернистский феминизм
- Женщины-художники Бангладеш
- Женщины в фотографии
- Женщины-сюрреалисты
- Французские художницы
- Британские художницы
Примечания [ править ]
- ↑ В субботу, 19 октября 2013 года, Creative Time и Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее представили главную работу всемирно известной художницы Сюзанны Лейси, возможно, наиболее важной в социальном плане. занимается художником, работающим сегодня. Около 400 женщин и несколько мужчин - все отобранные, чтобы представлять разные возрасты, происхождение и взгляды - собрались на крыльце вдоль Парк-плейс, жилого квартала в Бруклине, где они вели незапланированные беседы на различные темы, связанные с к гендерной политике сегодня. Тысячи представителей общественности вышли, чтобы побродить по группам, послушать, что они говорят, и составить собственное мнение.
Ссылки [ править ]
- ^ «Феминистское художественное движение, художники и основные произведения» . theartstory.org . Проверено 4 апреля 2018 года .
- ^ Cheris Kramarae; Дейл Спендер (1 декабря 2000 г.). Международная энциклопедия женщин Routledge: глобальные женские проблемы и знания . Тейлор и Фрэнсис. С. 92–93. ISBN 978-0-415-92088-9.
- ^ "Феминистское художественное движение" . Фонд Art Story . Проверено 13 января 2014 .
- ^ a b c Ночлин, Линда (1973). Гесс, Томас (ред.). Почему не было великих женщин-художников? . Нью-Йорк: Кольер.
- ^ «Вызов принят: вы можете назвать пять женщин-художников?» . Национальный музей женщин в искусстве . 27 февраля 2017 года . Проверено 9 февраля 2018 года .
- ^ a b Розика Паркер и Гризельда Поллок (1987). Обрамление феминизма: искусство и женское движение 1970-85 . Нью-Йорк: Pandora Press.
- ^ "Другая история искусства: незападные женщины феминистского искусства" . Artspace . Проверено 17 марта 2019 .
- ^ Battersby, Christine (1989). Гендер и гений: к феминистской эстетике . Индиана UP: Блумингтон.
- ^ Ньюман, Майкл; Птица, Джон (1999). «Уборка 1970-х; Работа Джуди Чикаго , Мэри Келли и Мирле Ладерман Укелес ». Переписывание концептуального искусства . Лондон.
- ^ Хайн, Хильда; Корсмейер, Кэролайн (1993). Эстетика в феминистской перспективе . Блумингтон: Индиана UP.
- ^ "Мэри Бет Эдельсон" . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 .
- ^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 .
- ^ Беттертон, Розмари (1996). "Ужас тела". Интимная дистанция: женщины, художники и тело . Лондон: Рутледж.
- ↑ Батлер, Корнелия; Габриель, Лиза (2007). WACK !: Искусство и феминистская революция . Лос-Анджелес.
- ^ https://web.archive.org/web/20121206011812/http://demingfund.org/our-founders . Архивировано из оригинала на 6 декабря 2012 года . Проверено 25 сентября 2015 года . Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ "Мемориальный фонд Барбары Деминг, Inc.: Дом" . Demingfund.org . Проверено 25 сентября 2015 .
- ^ Dusenbery, Майя. «Quickhit: Призвать всех писателей-феминисток» . Feministing.com . Проверено 25 сентября 2015 .
- ^ Поллок, Гризельда (1996). Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистские чтения . Лондон: Рутледж.
- ^ Харрис, Джонатан Новая история искусства: критическое введение Routledge, 2001.
- ↑ Признания партизанских девушек / партизанками (кем бы они ни были на самом деле); с эссе Уитни Чедвик . Нью-Йорк: HarperPerennial. 1995 г.
- ^ Deepwell, Кэти (1995). Новая феминистская арт-критика: критические стратегии . Манчестер: Манчестер UP.
- Перейти ↑ Isaak, Jo Anne (1996). Феминизм и современное искусство: революционная сила женского смеха . Лондон: Рутледж.
- ↑ Christiane Paul, Digital Art (New York: Thames & Hudson, 2003), стр. 113 и далее.
- ^ См глава о Bindigirl в Mark Tribe и Рина Ja, New Media Art (Taschen, 2007).
- ^ "Тела © INCorporated | Антология сетевого искусства" . Anthology.rhizome.org . Проверено 30 мая 2020 .
- ^ Киберфеминизм: следующие протоколы , изд. Клаудиа Райхе и Верена Куни (Бруклин: Autonomeida, 2004).
- ^ a b c Розика Паркер и Гризельда Поллок, Обрамление феминизма: искусство и женское движение 1970-85 (New York Pandora Press 1987).
- ^ Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард , Сила феминистского искусства Американское движение 1970-х: история и влияние (Гарри Н. Абрамс Паблишерс Инк. Нью-Йорк, 1994).
Дальнейшее чтение [ править ]
- Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард (1994). Сила феминистского искусства. Американское движение 1970-х: история и влияние . Нью-Йорк: Harry N. Abrams Publishers Inc.
- Конни Батлер (2007). WACK! Искусство и феминистская революция . MIT Press.
- Хартни, Э., Познер, Х., Принсентал, Н., и Скотт, С. (2013). После революции: женщины, изменившие современное искусство . Prestel Verlag.
- Беттина Папенберг, Марта Зажицка (ред.) (2017). Плотская эстетика: трансгрессивные образы и феминистская политика . IBTauris.
- Гризельда Поллок (редактор) (2013). Визуальная политика психоанализа . IBTauris ISBN 978-1-78076-316-3
- Гризельда Поллок (1996). Поколения и географии в изобразительном искусстве: феминистское чтение . Лондон и Нью-Йорк: ISBN Routledge 0-415-14128-1
- Лиз Ридил и Кэтлин Сориано (2018). ( Мадам и Ева. Женщины, изображающие женщин . ISBN 978-1-78627-156-3
- Дженни Соркин и Линда Теунг, «Избранная хронология женских групповых выставок, 1943–1983», в Wack !: Art and the Feminist Revolution . Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007. Печать.
- Катрин де Зегер (2015). Женская работа никогда не заканчивается . Гент: Мер. Документы Кунстхалле.
| vтеФеминизм | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| История |
| ||||||
| Варианты |
| ||||||
| Концепции |
| ||||||
| Теория |
| ||||||
| По стране |
| ||||||
| Списки |
| ||||||
| |||||||
Категория
Индекс
Портал
