Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фильм авиакассах Америки ( FBO ), также известный как FBO Pictures Corporation , [1] был американский фильм студия немого , производитель и дистрибьютор в основном малобюджетных фильмов. Она была основана в 1920 году как Robertson-Cole (США), американское подразделение британской импортно-экспортной компании, созданной уроженцем Англии Гарри Ф. Робертсоном. [2] Робертсон-Коул купил биржи Hallmark (ранее - взаимные биржи).который стал известен как Exhibitors-Mutual Exchanges) от Фрэнка Г. Холла в 1920 году. Exhibitors-Mutual / Hallmark распространяли продукцию Робертсона-Коула, и приобретение бирж дало им право распространять свои собственные фильмы и продукцию Холла, за исключением Чарли Чаплин переиздает, на которое он имел права. [3]

Робертсон-Коул начал производство фильмов в Соединенных Штатах в 1920 году. В том же году компания объединила Robertson-Cole Studios, Inc. и купила 460 акров земли в Пасифик-Палисейдс, Калифорния, для создания студии. Собственность, которая стала известна как «RC Ranch», позволила Робертсон-Коул централизовать производство фильмов, которое ранее было разрозненным. Кинокомпания полагалась на аренду оборудования для производства фильмов. [4] Два года спустя корпоративная реорганизация привела к новому названию компании: FBO стало официальным названием дистрибьюторской операции, а Robertson-Cole Pictures Corp. - названием производственной операции. [5] В 1923 году студия заключила контракт с западным актером Фредом Томсоном., который вскоре станет одной из самых популярных звезд Голливуда . Томсон был лишь одним из многочисленных экранных ковбоев, с которыми отождествляли FBO.

Студия, основным рынком сбыта которой были маленькие города Америки, также выпускала множество романтических мелодрам, боевиков незападного происхождения и комедийных короткометражек . В 1926 году финансист Джозеф П. Кеннеди возглавил группу, которая приобрела компанию. В июне 1928 года, используя технологию RCA Photophone , FBO стала второй голливудской студией, выпустившей полнометражные « токи ». Несколько месяцев спустя, когда Кеннеди и глава RCA Дэвид Сарнофф организовали слияние, в результате которого была создана RKO , FBO была включена в новую компанию.

История бизнеса [ править ]

Основание и личность [ править ]

Логотип FBO с 1924 по 25 год

Компания, которая впоследствии стала FBO, начиналась как дочерняя компания британского импортера, экспортера и дистрибьютора фильмов Robertson-Cole в США. Эта организация была похожа по структуре на французскую компанию Pathé Exchange , дочернюю компанию французской компании Pathé Frères . Из своей штаб-квартиры в США в Нью-Йорке компания RC Pictures, как ее иногда называли, впервые вышла на американский рынок кинопроката. В 1919 году компания заключила союз с Exhibitors Mutual Distributing, корпоративным потомком студии Mutual Film . [6] Первым из собственных полнометражных фильмов RC был выпущен «Чудо-человек» режиссера Джона Г. Адольфи в главной ролиGeorges Carpentier , который дебютировал 29 мая 1920 года. [7] С переходом к производству, Robertson-Cole основал студию площадью 13,5 акров (5,5 гектара) в районе Лос-Анджелеса, случайно названном Колегроув , который тогда примыкал к району Колегроув , который вскоре был захвачен. Голливуд . [8] В январе 1921 года Робертсон-Коул поглотила компанию Hallmark Pictures, которая в прошлом году приобрела совместные интересы участников выставки. [9] Первой официальной съемкой Робертсона-Коула в новой студии стал выпуск в феврале 1921 года «Хозяйка Шенстоуна» режиссера Генри Кинга с красивой Полин Фредерик , бывшей сотрудницей Paramount.и звезда Голдвина . [10] В том же году британские владельцы студии установили рабочие отношения с Джозефом П. Кеннеди , отцом будущего президента США Джона Ф. Кеннеди . Джозеф Кеннеди был тогда брокером в нью-йоркской банковской фирме Hayden, Stone , а также владельцем небольшой сети кинотеатров Мэн-Нью-Гэмпшир. [11] Хотя ему не удалось организовать продажу, которую искали генеральные партнеры RC, участие Кеннеди в студии было далеко не завершено.

В 1922 году компания Robertson-Cole претерпела серьезную реорганизацию, поскольку основатели компании ушли, хотя корпорация осталась под контролем британцев. Флагманский дистрибьюторский бизнес в США изменил свое название на Film Booking Offices of America, под знаменем, под которым RC выпустила более десятка независимых фильмов. Студия Западного побережья, по-видимому, продолжала снимать фильмы под именем Робертсон-Коула в течение некоторого времени, но в конечном итоге FBO стала основным брендом бизнеса как для производства, так и для распространения. [12] Между реорганизацией 1922 года и октябрем 1923 года один из новых американских инвесторов компании, Пэт Пауэрс , фактически руководил компанией . Ранее Пауэрс возглавлял собственную кинокомпанию в рамках нескольких слияний, которые привели к созданию большогоUniversal studio в 1912 году. Пауэрс, по-видимому, на короткое время сменил название Робертсон-Коул / FBO на Powers Studio, хотя нет никаких данных о том, что компания когда-либо производила или выпускала фильм под этим баннером. [13] В 1923 году студия выпустила серию боксерских-тематические шорты , Борьба крови , в главной роли Джордж О'Хара . Он станет опорой FBO, часто в паре с Альбертой Вон , в таком комедийном сериале, как «Кардиостимуляторы» (1925). Большинство фильмов О'Хары и Вона для студии были двухленточными - мерой длины фильма, показывающей, что продолжительность их показа составляет около двадцати минут.

Любовь и обучение (1924) был десятый взнос телефонной девушки , серии шорт в главной роли Альберта Вона . Это не был сериал в классическом понимании, поскольку каждая «глава» была отдельной сказкой.

Став полностью независимым бизнесменом, Джозеф Кеннеди также вошел в совет директоров FBO в 1923 году. К этому времени студия принадлежала Graham's of London, банковской фирме, а Пауэрса сменил HCS Thomson, сотрудник Грэма. [14] Прежде чем покинуть совет директоров в следующем году, Кеннеди заключил крупную сделку по распространению и производству фильмов между FBO и ведущей западной звездой Фредом Томсоном . [15] Б.П. Файнман стал руководителем производства студии в 1924 году; Его жена Эвелин Брент перешла из Fox, чтобы стать главной драматической звездой FBO. [16]В апреле 1925 года вице-президент FBO Джозеф И. Шнитцер подписал с Томсоном новый контракт с выплатой ему 10 000 долларов в неделю (что эквивалентно примерно 145 787 долларам в долларах 2019 года [17] ). Теперь Томсон был самым высокооплачиваемым из всех ковбойских актеров, превосходя даже известного Тома Микс . В результате сделки Томсон получил собственное независимое продюсерское подразделение в студии. [18]

В качестве дистрибьютора список фильмов FBO наполовину состоял из независимых и зарубежных фильмов, а половина - от собственной студии. На пике своей деятельности (1923–28) он выпускал в среднем около 110 полнометражных фильмов и короткометражек в год, уделяя особое внимание их распространению среди городских экспонентов и независимых театральных сетей (то есть тех, которые не принадлежали одной из крупнейших голливудских компаний). студии ). [19]Как продюсерская компания, Film Booking Offices сконцентрировались на малобюджетных фильмах с упором на вестерны, романтические мелодрамы и комедийные короткометражки. С момента своего первого производства в начале 1920 года до конца 1928 года, когда компания была распущена в результате слияния, компания произвела около 400 фильмов под маркой Robertson-Cole Pictures или FBO Pictures. Между 1924 и 1926 годами под рубрикой «Готические картинки» было сделано несколько высококлассных постановок. Лучшие фильмы студии, предназначенные для крупных выставочных площадок, недоступных для большинства фильмов FBO, иногда продавались как картины FBO "Gold Bond". [20]Без поддержки крупных корпоративных интересов и безопасности собственной сети кинотеатров компания в первые годы своего существования столкнулась с трудностями с денежным потоком. Краткосрочные ссуды под высокие процентные ставки создают значительную утечку финансовых средств. [21]

Кеннеди принимает командование [ править ]

Логотип распределения FBO с 1926 г.

Еще в «Хайден, Стоун» Кеннеди хвастался перед коллегой: «Посмотрите, какая кучка продавцов брюк в Голливуде делает из себя миллионеров. Я мог бы отобрать у них весь бизнес». [22] В 1925 году он намеревался сделать это, формируя свою собственную группу инвесторов во главе с богатой бостонской юрист Гай Currier и в том числе Filene в владельца универмага Louis Кирстейн и Союз боен и брони и компании владельца Фредерик Х. Принс . В августе 1925 года Кеннеди поехал в Англию с предложением купить контрольный пакет акций Film Booking Office за 1 миллион долларов. Первоначально предложение было отклонено, но в феврале 1926 года владельцы FBO решили забрать деньги. [23]Вскоре Кеннеди перевез свою семью из Массачусетса в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на ведении своего нового бизнеса. Он быстро решил постоянные проблемы с денежными потоками компании, организовав кредитные линии и выпуская акции в созданном им бизнес-подразделении Cinema Credit Corporation. [24] К марту он ехал в Голливуд. [25] Президент Motion Picture производителей и распространителей ассоциации , Уилл Хейс , был в восторге от нового лица на сцене-в глазах Hays, в Кеннеди означается как желательное изображение для промышленности и Уолл Стрит веры в ее перспективах. Хейс провозгласил Кеннеди «исключительно американским» (историк Кари Бошанобъясняет коннотацию: «не еврей», в отличие от большинства руководителей студий), отмечая при этом «фон Кеннеди, состоящий из высоких и консервативных финансовых связей, атмосферы большой домашней и семейной жизни и всех тех добродетелей, о которых публика никогда не слышит» в текущих новостях из Голливуда ». [26]

Рекламное фото Фреда Томсона , крупнейшего кассового тиража FBO в середине 1920-х годов.

Файнман и Брент покинули FBO примерно во время покупки. Кеннеди назначил Эдвина Кинга руководителем производства студии, но новый владелец лично приложил руку к тому, чтобы руководить компанией как в творческом, так и в финансовом плане. [27] Кеннеди вскоре привнес стабильность в FBO, сделав его одним из самых прибыльных коллективов низших лиг голливудской студийной системы . Костяк студии оставались вестернами вместе с разнообразными боевиками и романтическими сценариями; как сказал Кеннеди: «Мелодрама - наше мясо». [28] В течение этого периода средняя стоимость производства функций FBO составляла около 50 000 долларов, и лишь немногие из них были заложены в бюджет более 75 000 долларов. [29] Для сравнения, в 1927–1928 годах средняя стоимость в Fox составляла 190 000 долларов; вМетро-Голдвин-Майер , 275 000 долларов. [30] Один из основных расходов был взят на себя непосредственно Кеннеди: с несколькими студиями, конкурирующими за Фреда Томсона, Кеннеди подписал с ним личный контракт на 15 000 долларов в неделю. Это была самая высокая прямая зарплата для любого актера в индустрии, сравнимая только с новым соглашением Тома Микса с Fox. [31] Согласно контракту, в начале 1927 года Кеннеди заключил сделку с Paramount Pictures о том, что главная студия произведет и распространит серию из четырех «супер-вестернов» Томсона. Кеннеди участвовал в финансировании фильмов (и прибыли), а актерская труппа осталась на участке FBO. Из четырех полнометражных фильмов Томсона, которые были представлены в кинотеатрах в 1927 году, три были выпущены в свет. [32]

Звук проникает в картинку [ править ]

Логотип FBO с 1928 года

Появление звукового кино коренным образом изменило курс студии: переговоры, начавшиеся в конце 1927 года с Американской радиокорпорацией (RCA) о сделке по преобразованию звука, привели к тому, что RCA приобрела крупную долю в FBO в январе 1928 года. Четыре месяца спустя как часть стратегии задуманной с головой RCA Дэвид Сарновым , Кеннеди приобрел контроль над Keith-Олби-Орфей (КАО), водевиль выставочной цепь примерно сто театров по всей территории Соединенных Штатов, а также с Патом биржей и Демилль ' s Под его контролем Корпорация Продюсеров Дистрибьютинг . [33]

17 июня 1928 года дебютировал фильм FBO « Идеальное преступление» режиссера Берта Гленнона с Клайвом Бруком и Ирен Рич в главных ролях . [34] Это был первый полнометражный « токи », появившийся не на Warner Bros., а на эпохальной премьере фильма Warner 's The Jazz Singer восемь месяцев назад. «Идеальное преступление» , которое вышло в свет 4 августа, снималось без звука. Затем диалог был дублирован с помощью системы звукозаписи фотофона RCA Photophone - процесс, известный тогда как «синтетический звук». [35]22 августа Кеннеди подписал контракт с RCA на запись живого фотофона; Что еще более важно, он также предложил компании опцион на покупку его управляющей доли в FBO. Два месяца спустя RCA приобрела контрольные пакеты акций студии и КАО.

23 октября 1928 года RCA объявила о слиянии Film Booking Offices и Keith-Albee-Orpheum, чтобы сформировать новый кинобизнес Radio-Keith-Orpheum (RKO) с Сарноффом в качестве председателя. [36] Кеннеди, который сохранил Пате, заплатили 150 000 долларов за организацию слияния, помимо прибыли в миллионы долларов, которую он получил от продажи своих акций. [37] Джозеф И. Шнитцер, старший вице-президент FBO, был назначен президентом производственного подразделения новой компании, заменив Кеннеди. [38]Уильям ЛеБарон, последний руководитель производства FBO, сохранил свою должность после слияния, но новая студия, занимающаяся полноценным звуковым продюсированием, разорвала отношения с большинством исполнителей немого кино в FBO. Фильмы, которые были произведены или организованы для распространения компанией Film Booking Office, выпускались под флагом FBO до конца 1929 года. Последним официальным продуктом FBO, который попал в американские кинотеатры, был фильм « Приятели прерий» режиссера Луи Кинга с Баззом Бартоном и Фрэнком Райсом в главной роли. Выпущена 1 июля 1929 г.

Кинематографическое наследие [ править ]

Хедлайнеры и кастинг знаменитостей [ править ]

Рекламное фото Эвелин Брент , звезды 14 фильмов FBO с 1924 по 1926 год.

Подавляющее большинство картин FBO / Робертсона-Коула, снятых либо в эпоху немого кино, либо в переходный период перехода к звуковому кино, считаются потерянными фильмами , копии которых в настоящее время не известны. Отчасти из-за этого о многих звездных актерах FBO сегодня почти не вспоминают.

Полин Фредерик была главным хедлайнером первых дней RC, а Эвелин Брент была самой ценной звездой не-вестерна FBO. [16] Уорнер Бакстер , Джо Е. Браун и молодой Фрэнки Дарро были среди других выдающихся игроков FBO. Анна К. Нильссон снялась в двух крупных постановках студии, как и Олив Борден и Дуглас Фэрбенкс-младший. Главной звездой боевиков и детективных картин FBO был Ричард Талмэдж . Он появился в восемнадцати релизах FBO, более половины из которых выпущены его собственной компанией. Морис «Левша» Флинн снялся в более чем дюжине боевиков FBO, все режиссерыГарри Гарсон , у которого также был собственный продюсерский бизнес. [39] С до-голливудских дней студии в 1920-1928 годах Ральф Льюис снялся в более чем десяти картинах RC и FBO различных жанров. Бывшая модель Рид Хоуз , известный как « Человек-ошейник со стрелами », дебютировал в FBO после широкой рекламной кампании. [40]

В первые годы своего существования студия не преминула воспользоваться скандальными событиями. После смерти знаменитого актера Paramount Уоллеса Рида , вызванного морфинистой зависимостью, его вдова Дороти Дэвенпорт стала продюсером и звездой кинематографического исследования грехов злоупотребления психоактивными веществами: Human Wreckage , выпущенного FBO в июне 1923 года. Спустя несколько месяцев после смерти Рида, Дэвенпорт (заявленная как миссис Уоллес Рид) изображена как жена благородного поверенного, ставшего наркоманом. [41]

Когда величайшая кинозвезда в мире Рудольф Валентино расстался со своей женой Наташей Рамбовой , студия быстро пригласила ее на роль партнерши Клайва Брука в чутко названном « Когда любовь становится холодной» (1926). [42] Под контролем Кеннеди студийное производство отказалось от провокационных действий в попытке заклеймить фильмы студии как подходящие для «среднего американца» и всей семьи: «Мы не можем делать картины и маркировать их как« Для детей », или «Для женщин», «Для полных» или «Для худощавых». Мы должны делать фотографии, которые понравятся всем ". [43] Несмотря на то, что Кеннеди прекратил выпуск скандальных новостей, FBO все же нашел повод для кастинга на знаменитостей:Одна минута для игры(1926), режиссер Сэм Вуд , знаменует собой кинодебют великого футбола «Красного» Гранжа . [44]

Западные звезды [ править ]

«Ковбойский полицейский» (1926) озаглавил Том Тайлер . Самая плодовитая из многих западных звезд FBO, Тайлер снялся в 29 фильмах для студии.

Центральным элементом идентичности FBO были вестерны и главная ковбойская звезда студии Фред Томсон . И в 1926, и в 1927 году он занимал второе место в рейтинге «Лучшие звезды года» по версии Exhibitors 'Herald , сразу за Томом Миксом . [45] Поскольку личный контракт Томсона с Кеннеди истекал в середине 1927 года, [46] Кеннеди, послав, что Томсон достиг пика своей популярности и увидел финансовую возможность для FBO, заключил сделку с Paramount Pictures на четыре картины., одна из крупнейших голливудских студий. Сделка по сути уступила Thomson конкурирующей студии. За гарантию FBO в размере 75000 долларов на каждую картину Томсон снялся бы в постановках Paramount. Взамен Paramount вернет 75 000 долларов финансирования плюс еще 100 000 долларов FBO и выплатит Томсону 15 000 долларов в неделю. [47]

В 1928 году Кеннеди заменил Томсона, подписав Том Микс, чей контракт с Fox Film Corporation Уильяма Фокса истек. Mix играл трудно, угрожая переехать в Аргентину, чтобы снимать фильмы или присоединиться к цирку, но в конце концов он подписал контракт с FBO, но в конце концов ушел в Universal из-за разногласий по зарплате со студией. Он сказал о Кеннеди, что он был «упрямый, помешанный на деньгах сукин сын». [48]

Второй по величине вестерн-звездой FBO был Том Тайлер . Согласно июньскому отчету 1927 года в Moving Picture World :

С Томом Тайлером, который быстро занял место, недавно освобожденное Фредом Томсоном, программа западных картин FBO заняла первое место в индустрии ... Тайлер добился больших успехов за два года работы в FBO и со своей лошадью «Флэш». а собака «Бобы» стала одним из ведущих фаворитов на экране. [49]

В дополнение к этим трем громким именам был еще Гарри Кэри , который все еще оставался главной звездой, когда он снял несколько фильмов для студии в 1922-1923 годах. Среди других ковбойских звезд FBO были Боб Кастер , Боб Стил и подросток Базз Бартон.

Собачьи звезды [ править ]

Одним из самых надежных западных хедлайнеров студии была собака Рейнджер. [50] Легендарный Strongheart снялся в фильме FBO « Белый клык» (1925), а Рин Тин Тин сыграл одну из самых ранних ролей в « Мой папа» (1922). [51]

Короткие сюжеты и анимация [ править ]

Многие короткометражки FBO - популярные сериалы Джорджа О'Хара и Альберты Вон и многие другие - в значительной степени забыты. Особый исторический интерес представляют две независимо созданные серии фарса с важными исполнителями: FBO выпустили несколько короткометражных фильмов в 1924–1925 годах, снятых Джо Роком со Стэном Лорелом в главной роли , до его знаменитого партнерства с Оливером Харди . В 1926–27 компания раздала более дюжины короткометражек новаторского комика и аниматора Чарльза Бауэрса . [52]

Помимо работы Чарльза Бауэрса, FBO была дистрибьютором других значимых анимационных фильмов. Между 1924 и 1926 годами FBO выпустила работы студии мультфильмов Джона Рэндольфа Брея , в том числе серию Dinky Doodle, созданную Уолтером Ланцем . [53] С 1925 по 1927 год студия выпустила около трех дюжин анимационных адаптаций газетных комиксов Джорджа Херримана, снятых Уильямом Ноланом, с персонажами из знаменитой ленты Херримана « Крейзи Кэт» . FBO подобрали мультфильмы Крейзи Кэт у дистрибьюторов Маргарет Винклер и ее мужа Чарльза Минца.. В 1926 году FBO заключила сделку с операцией Винклера-Минца для другого сериала, который, как и шорты Бауэрса, включал как анимацию, так и живого исполнителя: комедии Алисы , из которых FBO выпустили более двух десятков, были созданы два молодых аниматора, Уб Иверкс и Уолт Дисней . [54]

Известные фильмы и режиссеры [ править ]

Джеймс Пирс в фильме FBO « Тарзан и Золотой лев» (1927), который впервые за шесть лет вернул знаменитого персонажа на большой экран. Тарзан останется звездой Голливуда в течение следующих четырех десятилетий.

Кеннеди не питал иллюзий относительно места своей студии в сфере кинематографического искусства. Журналист однажды похвалил его за недавнюю публикацию FBO: «В этом году у вас было несколько хороших фотографий». Кеннеди шутливо спросил: «Что, черт возьми, они были[55] В своей истории RKO автор Бетти Ласки указывает на « Нарушенные законы до Кеннеди» (1924), снятый Роем ​​Уильямом Нилом и с Дороти Дэвенпорт в главной роли (снова объявленная миссис Уоллес Рид), как пример редкой «незабываемой картины». высший калибр », выпущенный FBO. [56]

Среди боевиков студии одним из выдающихся произведений была картина Тарзана 1927 года . Писатель Эдгар Райс Берроуз заявил: «Если вы хотите увидеть олицетворение Тарзана из обезьян, каким я его представляю, посмотрите фильм« Тарзан и Золотой лев » с мистером Джеймсом Пирсом ». [57] Film Daily рецензент написал , что фильм «имеет довольно новый порядок острых ощущений и атмосферы , которые могут оказаться отчетливо привлекательным.» [57] два-мотовило Запад хот - дог (1924), по данным историка Саймона Лувиш, содержит «один из Стана [Laurel] 's лучших затычек» с участием уровня кинематографической техники , который носит сравнение сКлассический " Шерлок-младший" Бастера Китона [58]

Некоторые из самых впечатляющих релизов студии были зарубежными. В 1927 год FBO взял для распространения США знаменитого австрийского Библейского эффектного сделанные три года назад: Die Sklavenkönigin ( Подчиненный Queen , он же Луна Израиля ) уже выиграл свой директор, Майкл Kertesz, работу с Warner Bros. [59] In В Голливуде он изменит свое имя на Майкл Кертис . Una Nueva y gloriosa nación (1928), самый успешный фильм в истории аргентинского немого кино, был снят в Голливуде и распространен в Соединенных Штатах компанией FBO под названием «Атака гаучо» . [60]

Брент в маске в главной роли леди Робин Гуд (1925), режиссер Ральф Инс. [61] Ее съежившегося врага играет Борис Карлофф , появившийся в шести картинах FBO с 1925 по 1927 год.

Один из двух кинематографистов из Una Nueva у глориозы Nación был Мусурак , который установил свою карьеру в кино авиакассах. С RKO Мусурака станет одним из самых уважаемых кинематографистов Голливуда.

Среди других закадровых талантов FBO самым известным режиссером, регулярно работающим в студии, был Ральф Инс , младший брат известного режиссера Томаса Х. Инса . Выполняя двойные обязанности, Ральф Инс снялся в четырех из четырнадцати фильмов, которые он снял для FBO. Особенно хорошо был принят спектакль, в котором Инс исполнял обе роли : « Чикаго после полуночи» (1928) газета « Нью-Йорк Таймс » описала как «необычно хорошо поставленную и искусно поставленную историю преступного мира». [62] После «Хозяйки Шенстоуна» Генри Кинг поставил еще два RC-фильма с Полиной Фредерик, также в 1921 году: « Спасение» и «Укус плети» .[63] Тод Браунинг снял два специальных выпуска Gothic Pictures в 1924 году с Эвелин Брент в главной роли: «Опасный флирт» и Сэл в шелковых чулках . [64]

С 1921 по 1924 год Уильям Зайтер поставил полдюжины релизов FBO, некоторые из которых были выпущены непосредственно для студии, другие - независимо. Между 1922 и 1926 годами Эмори Джонсон продюсировал и снял восемь фильмов для FBO. Историк Уильям К. Эверсон указал на Сейтера и Джонсона как на два недооцененных режиссерских таланта эпохи немого кино. [65]

Сценарист Фрэнсис Марион , которая выиграла два Оскара в 1930-х годах, написала десять картин FBO с участием ее мужа Фреда Томсона . Монтажер Пандро С. Берман , сын крупного акционера FBO, снял свой первый фильм для студии в возрасте двадцати двух лет; он прославился как продюсер и руководитель производства. Знаменитый дизайнер костюмов RKO Уолтер Планкетт также был выпускником FBO.

Примечания [ править ]

  1. ^ Во многих источниках полное название FBO неверно указано как «Офис бронирования фильмов Америки»; собственное название - Film Booking Offices of America, согласно официальному логотипу компании. За правильное написание. См. Sherwood (1923), стр. 150, 156, 158, 159 и т. Д .; Эллис и Торнборо (1923), стр. 262.
  2. ^ «Экран; снова налог на импорт» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 января 2014 года .
  3. ^ "Робертсон-Коул покупает" (PDF) . Разнообразие . Проверено 25 января 2014 года .
  4. ^ "Inceville: Робертсон-Коул покупает ранчо; Покупает 460 акров земли в Pacific Palisades, Cal" . Проверено 25 января 2014 года .
  5. ^ "Каталог Silent Studios - R" . Узнайте о афишах фильмов. Архивировано из оригинала на 2013-11-11.
  6. ^ Гудвин (1987) описывает Робертсон-Коул как «американскую кинокомпанию» (стр. 341), что функционально верно после определенного момента, но Джуэлл (1982) ясно дает понять, что компания была основана в Великобритании, а ее американская операции проводились британцами до 1922 г. (стр. 8). Как соглашаются Гудвин и Джуэлл, контрольный пакет акций FBO оставался в руках Великобритании до 1926 года.
  7. Описание фильма см. В анонимномобзоре New York Times от 30 мая 1920 г. (доступно в Интернете ).
  8. ^ Адрес студии был и остается 780 Gower Street. См. Finler (1988), стр. 12, для карты, показывающей студию FBO (позже принадлежащую RKO, Desilu , а теперь CBS Paramount Television ) по отношению к другим основным производственным объектам Голливуда. Финлер ошибочно идентифицирует Мелроуз авеню, которая проходит с востока на запад вдоль юга студии, как «Беверли Бульвар». Гауэр-стрит проходит с севера на юг вдоль западной стороны студии.
  9. Lyons (1974), стр. 90 п. 123.
  10. Описание фильма см. В рецензиях в журналах Moving Picture World (5 марта 1921 г.) и Variety (18 марта 1921 г.).
  11. ^ Гудвин (1987), стр. 342.
  12. ^ См., Например, «FBO Announces» (1925), где приведены доказательства того, что студия была идентифицирована как FBO не позднее лета 1925 года. Хотя Robertson-Cole, очевидно, оставался основным производственным брендом в течение периода после реорганизации 1922 года, Ласки (1989, стр. 13) и Джуэлл (1982, стр. 8) указывают, что весь кинобизнес был зарегистрирован в том же году под названием Film Booking Offices of America Inc. Beauchamp (1998) упоминает о поглощении Кеннеди в 1926 году RC Pictures Corporation и Film Booking Office. Америки »(с. 180). Эти различные ссылки предполагают, что с 1922 года RC (или Robertson-Cole) Pictures Corp. была юридическим названием дочерней студии FBO (или Film Booking Offices of America) Inc. Логотипы 1927 и 1928 годов (последний изображен в статье) с надписью "FBO Pictures Corp."предполагают, что после покупки Кеннеди корпоративное название студии было изменено.
  13. Ласки (1989), стр. 13; Джуэлл (1982), стр. 8.
  14. Ласки (1989), стр. 13.
  15. ^ Beauchamp (1998), стр. 157-58. См. Также Президентскую библиотеку и музей Джона Ф. Кеннеди / Джозеф П. Кеннеди (№ 136). Архивировано 4 сентября 2006 г. в Wayback Machine. Описательное резюме материалов из описи бумаг покойного президента; см. «Биографические данные». Проверено 6 мая 2007 года.
  16. ^ a b Джуэлл (1982), стр. 8.
  17. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  18. Перейти ↑ Beauchamp (1998), p. 168.
  19. Перейти ↑ Beauchamp (1998), p. 157.
  20. ^ "FBO объявляет" (1925).
  21. Ласки (1989), стр. 12–13, 14–15; Бошам (1998), стр. 180.
  22. Цитируется у Ласки (1989), стр. 12.
  23. Goodwin (1987), стр. 342, 343; Бошам (1998), стр. 180; Ласки (1989), стр. 13. Крафтон (1997) пишет, что Джозеф Кеннеди купил в феврале 1926 года «небольшую голливудскую студию Robertson-Cole и ее нью-йоркский дистрибьютор, Film Booking Office (FBO)» (стр. 136). Это потенциально вводит в заблуждение, даже если не считать неправильного написания имени FBO; имеющиеся свидетельства демонстрируют, что «Офис бронирования фильмов» уже был основным идентификатором студии, хотя она все еще могла быть зарегистрирована как RC Pictures Corporation или какой-либо ее вариант. Номенклатура Крафтона опровергается его собственным более ранним списком значительных американских кинокомпаний середины 1920-х, среди которых он называет «Офис бронирования фильмов (FBO)», а не Робертсон-Коул (стр. 68).
  24. Ласки (1989), стр. 14–15; Гудвин (1987), стр. 344.
  25. Перейти ↑ Goodwin (1987), pp. 345, 346.
  26. ^ Цитируется в Beauchamp (1998), p. 180. См. Также с. 197; Ласки (1989), стр. 14. О более ранней ассоциации Хейса и Кеннеди см. Goodwin (1987), p. 341.
  27. Ласки (1989), стр. 15. Крафтон (1997) ошибочно предполагает, что Кеннеди сразу же назначил Уильяма ЛеБарона начальником производства после того, как он возглавил FBO (стр. 136). Фактически, как описывает Джуэлл (1982), Кинг был первым руководителем производства, которого назвал Кеннеди, а ЛеБарон занял эту должность в 1927 году (стр. 9).
  28. Цитируется по Goodwin (1987), стр. 348.
  29. ^ Гудвин (1987), стр. 348; Джуэлл (1982), стр. 9.
  30. ^ Finler (1988), стр. 36.
  31. Перейти ↑ Beauchamp (1998), pp. 210, 211; Кошарский (1990), стр. 116.
  32. Перейти ↑ Beauchamp (1998), pp. 211, 227.
  33. ^ "Cinemerger" (1927); Ласки (1989), стр. 24–26. Обратите внимание, что утверждение Джуэлла (1982), относящееся к «700 театрам KAO в США и Канаде» (стр. 10), совершенно неточно и вполне может быть опечаткой. Ласки (1989) говорит «несколько сотен театров» (стр. 25), Бошам (1998), цитируя Ласки, говорит «триста театров» (цитата: стр. 228, цитируется: стр. 414, п. 41) - цифры опровергаютсяСовременные данные журнала Time (см. «Cinemerger»).
  34. Описание фильма см. В анонимномобзоре New York Times от 6 августа 1928 г. (доступно в Интернете ). Согласно Крафтону (1997), «Идеальное преступление » «премьера состоялась 17 июня 1928 года и открылась в Риволи 4 августа» (стр. 140).
  35. ^ Крафтон (1997), стр. 140, 304.
  36. В то время как все другие опубликованные в последнее время источники указывают дату слияния в октябре, Крафтон (1997) утверждает: «Новая холдинговая компания Radio-Keith-Orpheum была образована 21 ноября 1928 года» (стр. 142).
  37. Ласки (1989), стр. 33–34.
  38. ^ Джуэлл (1982), стр. 10.
  39. Подробнее о Флинне см. Christgau (1999), стр. 55–59.
  40. ^ Корно (1969), стр. 85.
  41. ^ Schaefer (1999), стр. 224.
  42. ^ Гудвин (1987), стр. 341.
  43. Цитируется по Goodwin (1987), стр. 347.
  44. ^ Холл (1926). Также Heritage Vintage (2004b), стр. 121.
  45. Перейти ↑ Beauchamp (1998), p. 224.
  46. Ласки (1989), стр. 17; Бошам (1998), стр. 227.
  47. ^ Beauchamp, Кари (2010). Джозеф П. Кеннеди представляет: его голливудские годы . Нью-Йорк: Кнопф. С. 164–65. ISBN 978-1400040001.
  48. ^ Куирк, Лоуренс Дж (1996). Кеннеди в Голливуде . Публикации Тейлора. п. 303 . ISBN 978-0878339341.
  49. Moving Picture World , 11 июня 1927 г.
  50. ^ Предположение Гудвина (1987) о том, что во время правления Кеннеди FBO делало «дюжину фотографий собак ... каждый год» (стр. 348), преувеличено. Рейнджер, единственный собачий хедлайнер студии в эпоху Кеннеди, снялся в шестнадцати картинах за три года. С до эры Кеннеди и до 1928 года Бинс играл роли во многих вестернах Тома Тайлера и Фрэнки Дарро. Примеры того, как продавались такие фильмы, см. В Heritage Vintage (2004a), стр. 79, и Heritage Vintage (2005), стр. 35. В последнем случае обратите внимание, что текст, сопровождающий воспроизведенный плакат « Тома и его приятелей» (1926), неправильно определяет фильм как картину Paramount; несмотря на то, что подразумевается в тексте, это был не первый фильм, в котором снимались Тайлер и Дарро.
  51. Описание первого см. В Sandburg (1925), стр. 270–271. Описание последнего см. В Янисс Гарза, « Мой папа » Allmovie review; частьвеб-сайта New York Times . Проверено 9 мая 2007 года.
  52. ^ Подробнее о работе Бауэрса с FBO см. Crafton (1993), стр. 362 п. 39.
  53. ^ Крафтон (1993), стр 186, 187. Langer (1995), стр. 105, 259 n. 40. Плакаты двух мультфильмов Брея / Ланца, распространяемые FBO, см. В Heritage Vintage (2004b), p. 51.
  54. ^ Крафтон (1993), стр. 285; Лангер (1995), стр. 259 п. 39.
  55. Цитируется у Ласки (1989), стр. 14.
  56. Ласки (1989), стр. 14.
  57. ^ a b Цитируется по Fenton (2002), p. 107.
  58. ^ Louvish (2001), стр. 171-72.
  59. Кемп (1987), стр. 173.
  60. ^ Финкельман (2004), стр. 84.
  61. ^ Для описания пленки, см Buehrer (1993), стр. 43-44.
  62. ^ Холл (1928).
  63. Описание первого см. В обзоре Variety от 17 июня 1921 г. Описание последнего см. В обзорах в Harrison's Reports (1 октября 1921 г.) и Variety (21 октября 1921 г.).
  64. Краткое описание первого см. В Sullivan (1986), стр. 60. Описание последнего см. В Langman (1998), p. 88.
  65. ^ Эверсон (1998), стр. 142.

Источники [ править ]

  • Бошан, Кари (1998). Не лежа: Фрэнсис Мэрион и влиятельные женщины раннего Голливуда (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press). ISBN 0-520-21492-7 
  • Бюрер, Беверли Бэр (1993). Борис Карлофф: Биобиблиография (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press). ISBN 0-313-27715-X 
  • Кристгау, Джон (1999). Истоки прыжка в прыжке: восемь человек, потрясших мир баскетбола (Линкольн: Университет Небраски Press). ISBN 0-8032-6394-5 
  • "Cinemerger" [аноним] (1927). Время , 2 мая (доступно онлайн ).
  • Корно, Эрнест Н. (1969). Зал славы звезд западного кино (Ганновер, штат Массачусетс: издательство Christopher). ISBN 0-8158-0124-6 
  • Крафтон, Дональд (1993). Перед Микки: Анимационный фильм, 1898–1928 (Чикаго и Лондон: University of Chicago Press). ISBN 0-226-11667-0 
  • Крафтон, Дональд (1997). Talkies: Переход американского кино к звуку, 1926–1931 (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера). ISBN 0-684-19585-2 
  • Эллис, Дон Карлос и Лаура Торнборо (1923). Кинофильмы в образовании: Практическое руководство для пользователей наглядных пособий (Нью-Йорк: Томас В. Кроуэлл).
  • Эверсон, Уильям К. (1998). Американский немой фильм (Нью-Йорк: Да Капо). ISBN 0-306-80876-5 
  • «FBO объявляет Тома Тайлера звездой вестерна« Сюрприз »» [анон.] (1925). Мир кино , 8 августа.
  • Фентон, Джеймс У. (2002). Эдгар Райс Берроуз и Тарзан: биография автора и его творения (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд). ISBN 0-7864-1393-X 
  • Финкельман, Хорхе (2004). Киноиндустрия в Аргентине: иллюстрированная история культуры (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд). ISBN 0-7864-1628-9 
  • Финлер, Джоэл В. (1988). Голливудская история (Нью-Йорк: Корона). ISBN 0-517-56576-5 
  • Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фитцджеральды и Кеннеди: американская сага (Нью-Йорк: Саймон и Шустер). ISBN 0-671-23108-1 
  • Холл, Мордаунт (1926). «Первый фильм Рэд Грейндж», The New York Times , 6 сентября (доступно в Интернете ).
  • Холл, Мордаунт (1928). «Мать-ирландка. Бутлегеры и ночные клубы», The New York Times , 6 марта (доступно в Интернете ).
  • Аукцион № 603 с подписью постеров старинных фильмов наследия (Даллас: плакаты старинных фильмов наследия, 2004a). ISBN 1-932899-15-4 
  • Аукцион № 607 с подписью постеров старинных фильмов наследия (Даллас: плакаты старинных фильмов наследия, 2004b). ISBN 1-932899-35-9 
  • Аукцион №624 с подписью постеров старинных фильмов наследия (Даллас: плакаты старинных фильмов наследия, 2005). ISBN 1-59967-004-6 
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История RKO (Нью-Йорк: Arlington House / Crown). ISBN 0-517-54656-6 
  • Кемп, Филипп (1987). «Кертис, Майкл» в журнале « World Film Director», том 1: 1890–1945 , изд. Джон Уэйкман (Нью-Йорк: HW Wilson), 172–181. ISBN 0-8242-0757-2 
  • Кошарский, Ричард (1990). Вечерние развлечения: Эпоха немого художественного фильма, 1915–1928 (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press). ISBN 0-520-08535-3 
  • Лангер, Марк (1995). «Джон Рэндольф Брэй: пионер анимации» в американском немом кино: открытие маргинальных голосов , изд. Грегг Бахман и Томас Дж. Слейтер (Carbondale: Southern Illinois Univ. Press, 2002), стр. 94–114. ISBN 0-8093-2402-4 
  • Лангман, Ларри (1998). Циклы американских фильмов: Эра немого (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press). ISBN 0-313-30657-5 
  • Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой из них всех (Санта-Моника, Калифорния: круглый стол). ISBN 0-915677-41-5 
  • Louvish, Саймон (2001). Стэн и Олли: Корни комедии: Двойная жизнь Лорел и Харди (Нью-Йорк: Сент-Мартинс). ISBN 0-312-26651-0 
  • Лайонс, Тимоти Джеймс (1974 [1972]). Молчаливый партнер: История американской кинопроизводственной компании, 1910–1921 (Нью-Йорк: Arno Press). ISBN 0-405-04872-6 
  • Сэндберг, Карл (1925). « Белый клык » в фильмах: Обзоры и очерки фильмов Карла Сэндберга, 1920–1928 , изд. Арни Бернштейн (Чикаго: Lake Claremont Press, 2000), стр. 270–71. ISBN 1-893121-05-4 
  • Шефер, Эрик (1999). «Смелый! Дерзкий! Шокирующий! Верно!»: История эксплуатационных фильмов, 1919–1959 (Дарем и Лондон: издательство Duke University Press). ISBN 0-8223-2374-5 
  • Шервуд, Роберт Эммет (1923). Лучшие движущиеся изображения 1922–23 годов (Бостон: Смолл, Мейнард).
  • Салливан, Джек, изд. (1986). Энциклопедия пингвинов ужасов и сверхъестественного (Нью-Йорк: Викинг). ISBN 0-670-80902-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • «Немое кино FBO Pictures» . <- ЭТА ССЫЛКА БОЛЬШЕ НЕ ДЕЙСТВУЕТисчерпывающий список тихих фильмов, созданных FBO / Robertson-Cole и выпущенных между 1925 и 1929 годами - см. также The Early Sound Films of Radio Pictures для звуковых произведений FBO, выпущенных в 1928 году (в списке нет четкого указания на несколько звуковых произведений FBO, выпущенных в 1929 году) ); обе части веб-сайта Vitaphone Video Early Talkies