История кино

Хотя появление кино как художественного средства четко не определено, коммерческий публичный показ десяти короткометражных фильмов братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года можно рассматривать как прорыв в области кинематографического кинематографа . Были и более ранние кинематографические результаты и показы другими, но им не хватало ни качества, ни финансовой поддержки, ни выносливости, ни удачи, чтобы найти импульс, который привел кинематографу Люмьера к всемирному успеху [ необходима цитата ] .

Рекламный плакат 1896 года с изображением L'Arroseur arrosé Люмьера

Вскоре по всему миру были созданы киностудии и кинокомпании . В первое десятилетие кинематографа кино превратилось из новинки в устоявшуюся индустрию массовых развлечений. Самые ранние фильмы были черно-белыми, длительностью менее минуты, без записи звука и состояли из одного кадра, снятого неподвижной камерой.

Соглашения, касающиеся общего кинематографического языка, развивались годами с монтажом , движением камеры и другими кинематографическими приемами, которые вносили вклад в определенные роли в повествовании фильмов.

Спецэффекты стали использоваться в кино с конца 1890-х годов, популяризированных фантастическими фильмами Жоржа Мельеса . Многие эффекты было невозможно или непрактично использовать в театральных постановках, и, таким образом, добавляли больше волшебства к впечатлениям от фильмов.

Технические улучшения: добавленная длина (до 60 минут для художественного фильма в 1906 году), синхронизированная звукозапись (мейнстрим с конца 1920-х), цвет (мейнстрим с 1930-х) и 3D (мейнстрим в кинотеатрах в начале 1950-х и с 2000-х) ). Звук покончил с необходимостью прерывания титульных листов , произвел революцию в повествовательных возможностях кинематографистов и стал неотъемлемой частью кинопроизводства.

Популярные новые медиа, включая телевидение (популярное с 1950-х годов), домашнее видео (популярное с 1980-х годов) и Интернет (основное с 1990-х годов), повлияли на распространение и потребление фильмов. Производство фильмов обычно отвечало содержанием, подходящим для новых медиа, и техническими инновациями (включая широкоформатные (широко распространенные с 1950-х годов), 3D- и 4D- фильмами) и более захватывающими фильмами, чтобы театральные показы оставались привлекательными.

Системы, которые были дешевле и проще в использовании (включая 8-миллиметровые пленки , видео и камеры для смартфонов ), позволяли все большему количеству людей создавать фильмы различного качества для любых целей (включая домашние фильмы и видеоарт ). Техническое качество обычно было ниже, чем у профессиональных фильмов, но оно улучшилось благодаря цифровому видео и доступным высококачественным цифровым камерам .

Со временем методы цифрового производства становились все более и более популярными в течение 1990-х, что привело к все более реалистичным визуальным эффектам и популярным полнометражным компьютерным анимациям .

Возникли разные жанры фильмов , которые с течением времени пользовались разной степенью успеха, с огромными различиями между, например, фильмами ужасов (популярными с 1890-х годов), кинохрониками (преобладающими в американских кинотеатрах с 1910-х до конца 1960-х годов), мюзиклами (популярными с конца 1920-х годов). ) и порнографические фильмы (переживающие золотой век в 1970-е годы).

Кино как вид искусства опирается на несколько более ранних традиций в таких областях, как (устное) повествование , литература , театр и изобразительное искусство . Формы искусства и развлечений, в которых уже использовались движущиеся и / или проецируемые изображения, включают:

Некоторые древние наблюдения богов и духов могли быть вызваны с помощью (вогнутых) зеркал, камеры-обскуры или неизвестных проекторов. К 16 веку некромантические церемонии и колдовство призрачных явлений шарлатанскими «волшебниками» и «ведьмами» казались обычным явлением. [1] Самые первые шоу волшебных фонарей, кажется, продолжили эту традицию с изображениями смерти, монстров и других страшных фигур. [2] Примерно в 1790 году эта практика превратилась в тип мультимедийного шоу о привидениях, известное как фантасмагория, которое было гораздо более доступным, поскольку обычно рекламировалось как научно произведенные призраки, чтобы доказать, что призраки не реальны. Эти очень популярные шоу могут включать механические слайды, обратную проекцию, мобильные проекторы, наложение , растворение , живые актеры, дым (иногда для проецирования изображений), запахи, звуки и даже удары током. [3] [4] В то время как первые изображения волшебных фонарей, казалось, были предназначены для того, чтобы напугать аудиторию, вскоре появилось больше субъектов, и фонарь использовался не только для повествования, но и для обучения. [5] В 19 веке был разработан ряд новых и популярных техник волшебных фонарей, в том числе растворяющиеся виды и несколько типов механических слайдов, которые создавали ослепительные абстрактные эффекты (хроматроп и т. Д.) Или показывали, например, падающий снег, или вращающиеся планеты и их спутники. [ необходима цитата ]

Стробоскопическая анимация показывала короткие циклические движения и обычно предназначалась для развлечения с удивительными и часто комичными рисунками. Иногда этот метод использовался для научных демонстраций, например, физиолог Ян Пуркине, чтобы показать биение сердца [6], а физик Иоганн Генрих Якоб Мюллер опубликовал набор из 8 дисков, изображающих несколько волновых движений (звука, воздуха, воды и т. Д.). ). [7]

Изобретатель Джозеф Плато предположил, что его можно адаптировать для использования в Phantasmagoria [8], а в 1847 году фокусник Людвиг Доблер использовал свой Phantaskop для создания анимированных акробатов, жонглеров и танцоров для части своего шоу, которое очень успешно гастролировало по нескольким европейским городам. [9] [10] [11] [12]

1878–1895 годы Хронофотография и ранние анимационные записи

«Эйб Эджингтон», принадлежащий Лиланду Стэнфорду; Управляемый К. Марвином, шагающим шагом 2-24 по трассе Пало-Альто, 15 июня 1878 г.

Ранние фотографические последовательности, известные как хронофотографии , не имели какой-либо серьезной повествовательной формы. Большинство этих последовательностей изначально не предназначались для просмотра в движении, а вместо этого были представлены как серьезный, даже научный метод изучения движения. В кадрах почти исключительно участвовали люди или животные, выполняющие простое движение перед камерой. [13] Начиная с 1878 года с публикацией карточек кабинета «Лошадь в движении» , фотограф Эдвард Мейбридж начал проводить сотни хронофотографических исследований движения животных и людей в режиме реального времени. Вскоре за ним последовали другие хронофотографы, такие как Этьен-Жюль Маре , Жорж Демену и Оттомар Аншютц . В 1879 году Мейбридж начал читать лекции по передвижению животных и использовал свой зоопраксископ для проецирования анимации контуров своих записей, нанесенных на стеклянные диски. Спустя долгое время после появления кино из записей Мейбриджа иногда превращались очень короткие фильмы с плавным движением (относительно часто отснятый материал можно представить в виде цикла, который плавно повторяет движение). [14]

В 1887 году Оттомар Аншютц начал представлять свои хронофотографические записи в виде анимированных фотографий на маленьком экране из молочного стекла, а затем в автоматах с глазком. Для публичных презентаций коротких петель электротахоскопа он начал записывать, добавляя темы, которые были более забавными, чем обычные исследования движения, такие как борцы, танцоры, акробаты, сцены повседневной жизни (Завтрак двух плотников, Семья ест из одной миски, Мальчики дерутся. , Карточные игроки, двое мужчин нюхают табак, намыливаются у парикмахера). Некоторые сцены, вероятно, изображали постановочные комические сцены, а многие, возможно, непосредственно повлияли на более поздние фильмы компании Edison, такие как «Чихание» Фреда Отта . [15]

В 1893 году Эдисон представил долгожданный кинетоскоп с петлевыми полосами пленки в смотровом ящике, который мог длиться около получаса, прежде чем начать все заново. Многие из этих фильмов показали выступления известных водевилей в студии Эдисона «Черная Мария ».


Эмиль Рейно использовал свой Théâtre Optique («Оптический театр», запатентованный в 1888 году) с 28 октября 1892 года по март 1900 года, организовав более 12 800 представлений, которые в общей сложности посетили более 500 000 посетителей в Музее Гревена в Париже. Его пантомимы Lumineuses были серией анимационных рассказов, в которые входили Pauvre Pierrot и Autour d'une cabine . [16] [17]

25, 29 и 30 ноября 1894 года Аншютц представил свои картины на большом экране в затемненном Большом зале здания почты в Берлине. С 22 февраля по 30 марта 1895 года коммерческая 1,5-часовая программа из 40 различных сцен была показана для аудитории из 300 человек в старом Рейхстаге и приняла около 4000 посетителей. [18] [19] [10]

В ноябре 1895 года в берлинском театре Винтергартен состоялась ранняя презентация фильмов братьев Складановских . Их 15-минутное представление было частью вечерней программы, которая длилась более трех часов и включала в себя всевозможные эстрадные номера. Складановские показали восемь короткометражных фильмов (примерно от 6 до 11 секунд при воспроизведении со скоростью 16 кадров в секунду), циклически повторяющихся, в то время как специально составленная партитура игралась особенно громко, чтобы заглушить шум машин. В фильме «Апофеоз» братья входили в кадр с противоположных сторон на белом фоне, кланялись в камеру, как будто получая аплодисменты, и снова уходили из кадра. Когда их шоу было закончено, они воспроизвели действие лично перед экраном. Популярное место было заполнено до 1500 богатых посетителей на каждую вечернюю программу, но не все из них смотрели фильмы. Сообщается, что Bioskop был хорошо принят аплодисментами и цветами экрана. Однако берлинские газеты редко критиковали представления из-за доходов от размещаемой ими театральной рекламы. [20]

Братья Люмьер дали свой первый коммерческий показ вместе с Cinématographe в Париже 28 декабря 1895 года. Они отдавали предпочтение актуальным фильмам как правдивым документам мира, в котором они жили, но их шоу также включало постановочную комедию L'Arroseur Arrosé . В течение следующих десяти лет их компания отправляла операторов по всему миру для съемок фильмов, которые демонстрировались операторами на месте, а затем отправлялись обратно на завод компании в Лионе, чтобы делать снимки для продажи тем, кто их хотел. Таких фильмов, снятых до 1901 года, было около тысячи, почти все - актуальные.

Новизны реалистичных движущихся фотографий было достаточно для того, чтобы киноиндустрия расцвела до конца века в странах по всему миру. «Кинотеатр» должен был предложить относительно дешевый и простой способ развлечь массы. Создатели фильма могли записывать выступления, которые затем могли быть показаны публике по всему миру. Путеводители переносили бы достопримечательности отдаленных мест с движением прямо в родные города зрителей. Фильмы станут самой популярной формой изобразительного искусства конца викторианской эпохи. [21] В последующие годы искусство кино быстро превратилось из новинки в устоявшуюся крупномасштабную индустрию развлечений. Фильмы развивались из одного кадра, полностью сделанного одним человеком, иногда с несколькими помощниками, до изображений, которые длились несколько минут и состояли из нескольких кадров и повествования. [ необходима цитата ] Фильмы в основном демонстрировались внутри временных витрин, в палатках путешествующих экспонентов на ярмарках или как «тупые» актеры в программах водевиля. [22] В первые годы фильм часто длился меньше минуты и обычно представлял одну сцену, аутентичную или постановочную, из повседневной жизни, публичное мероприятие, спортивное мероприятие или короткий фарс . Кинематографической техники практически не было, фильм обычно был черно-белым и без звука. [ необходима цитата ] Для компаний-производителей стало практикой продавать отпечатки напрямую экспонентам, по очень высокой цене за фут, независимо от предмета. Типичные цены первоначально составляли 15 центов за фут в Соединенных Штатах и ​​один шиллинг за фут в Великобритании. Раскрашенные вручную пленки, которые производились на самые популярные предметы до 1900 года, стоили в 2–3 раза дороже за фут. Некоторые продюсеры не продавали свои фильмы, а использовали их исключительно в собственных выставочных единицах. Чтобы улучшить впечатления зрителей, немые фильмы обычно сопровождались живыми музыкантами в оркестре, театральным органом, а иногда звуковыми эффектами и даже комментариями, произносимыми шоуменом или киномехаником. [23]

Хотя проекция вскоре оказалась более успешным форматом, зрители кинофильмов не отказались сразу же. WKL Диксон покинул компанию Эдисона в 1895 году, чтобы успешно использовать свой мутоскоп . Его компания продолжала производство для зрителей до 1909 года, но также разработала проектор Biograph. В 1896 году они начали конкурировать с Эдисоном и многими другими, которые участвовали в новом рынке показа, производства и распространения фильмов. Мутоскоп и Байограф был самым успешная кинокомпанией в США на некоторое время, с наибольшим производством до 1900 года .

Жорж Мельес (слева) рисует фон в своей мастерской.
Культовый образ из " Путешествие в лунный свет " (1902 г.)

Начиная с 1896 года, фокусник Жорж Мельес начал продюсировать, направлять и распространять произведение, которое в конечном итоге будет содержать более 500 короткометражных фильмов. Он понял, что фильм дает ему возможность «создавать визуальные зрелища, недостижимые в театре. [24] Он широко использовал трюк с остановкой и часто считается« крестным отцом спецэффектов ». Он построил один из первых фильмов. студии в мае 1897 года. [25] К 1898 году Мельес был крупнейшим продюсером игровых фильмов во Франции, и его продукция состояла в основном из художественных фильмов с трюковыми эффектами, которые пользовались большим успехом на всех рынках. Особой популярностью пользовались его более длинные фильмы, которые были Несколько минут, начиная с 1899 года (в то время как большинство других фильмов все еще длилось всего минуту), побудили других производителей начать производство более длинных фильмов.

Дж. Стюарт Блэктон и фокусник Альберт Смит основали компанию Vitagraph в Америке в 1897 году. К 1907 году она была одной из самых плодовитых американских кинокомпаний, производящих множество известных немых фильмов. [26]

Первый вращающаяся камера для съемки панорамирования была построена британским пионерской Robert W. Paul в 1897 году, по случаю королева Виктория «s Бриллиантового Юбилея . Он использовал свой фотоаппарат, чтобы снять процессию одним кадром. В его устройстве камера была установлена ​​на вертикальной оси, которая могла вращаться червячной передачей, приводимой в движение поворотной рукояткой, и Пол выставил ее в продажу в следующем году. Кадры, сделанные с помощью такой «панорамирующей» головки, в каталогах фильмов также назывались «панорамами». [27]

В Англии к пионерам Роберту Полу, Джеймсу Уильямсону и Г.А. Смиту и другим продюсерам присоединился Сесил Хепворт в 1899 году, и через несколько лет он выпускал 100 фильмов в год, и его компания стала крупнейшей на британской сцене.

С 1900 года Шарль Пате начал производство фильмов под брендом Pathé-Frères, а Фердинанд Зекка был нанят для создания фильмов. К 1905 году Pathé была крупнейшей кинокомпанией в мире и сохраняла это положение до Первой мировой войны.

Леон Гомон начал производство фильмов в 1900 году, а его продюсированием руководила Элис Гай .

Первым успешным постоянным кинотеатром, показывающим только фильмы, был «Никелодеон», который был открыт в Питтсбурге в 1905 году. К этому времени наконец было достаточно фильмов продолжительностью в несколько минут, чтобы заполнить программу продолжительностью не менее получаса и которые могли меняться еженедельно, когда это надоедает местной публике. Другие экспоненты в Соединенных Штатах быстро последовали их примеру, и через пару лет уже были запущены тысячи таких никелодеонов . Ситуация в Америке привела к мировому буму производства и показа фильмов с 1906 года. Кинотеатры стали популярными развлекательными заведениями и социальными центрами в начале 20 века, во многом как кабаре и другие театры. [28]


До 1927 года большинство фильмов производилось без звука. Этот период принято называть эпохой немого кино. [29] [30]

В большинстве стран для обеспечения диалога и повествования в фильме стали использоваться интертитры , что позволяет обходиться без рассказчиков, но в японском кинематографе человеческие рассказчики, известные как бэнси, оставались популярными на протяжении всей эпохи немого кино. [31] Технические проблемы были решены с помощью 1923. [ править ]

Иллюстрированные песни были заметным исключением из этой тенденции, которая началась в 1894 году в домах водевиля и сохранялась до конца 1930-х годов в кинотеатрах. [32] Живые выступления или звукозаписи сочетались с раскрашенными вручную стеклянными слайдами, проецируемыми через стереоптиконы и аналогичные устройства. Таким образом, повествование песни иллюстрировалось серией слайдов, изменения которых происходили одновременно с развитием повествования. Основная цель иллюстрированных песен заключалась в стимулировании продаж нот , и они были очень успешными: продажи доходили до миллионов за одну песню. Позже, с рождением фильма, иллюстрированные песни использовались в качестве наполнителя перед фильмами и при смене катушек . [33]

Развитие языка кино

На картине «Казнь Марии Стюарт» , созданной компанией Эдисон для просмотра с помощью кинетоскопа , была показанаказнь Марии Королевы Шотландии на виду у всей камеры. Эффект был достигнут заменой актера манекеном на финальном кадре. [34] [35] Техника, использованная в фильме, считается одним из первых известных применений специальных эффектов в кино. [36] Жорж Мельес также использовал эту технику при создании « Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin» («Исчезающая дама») . Женщина исчезает с помощью техники покадровой анимации . [37]

Вставка сцены внутри круглой виньетки, показывающей «видение из сновидений» в Санта-Клаусе (1899 г.)

Другой основной техникой трюкового кинематографа была двойная экспозиция пленки в камере. Это было впервые сделано Джорджем Альбертом Смитом в июле 1898 года в Англии. Набор был задрапирован черным, и после основного кадра негатив повторно экспонировался на наложенной сцене. Его «Корсиканские братья» были описаны в каталоге Warwick Trading Company в 1900 году: «При очень осторожной фотографии призрак кажется * вполне прозрачным *. После указания, что он был убит ударом меча, и взывая к мести, он исчезает. Затем появляется «видение», показывающее роковую дуэль на снегу ». [38]

Г. А. Смит также инициировал технику спецэффектов обратного движения . Он сделал это, повторив действие во второй раз, снимая его перевернутой камерой, а затем соединил хвост второго негатива с хвостом первого. [39] Первыми фильмами, снятыми с помощью этого устройства, были « Типси», «Топси», «Тёрви» и «Неуклюжий художник по вывескам» . Самым ранним сохранившимся примером этой техники является «Дом, который построил Джек» Смита , созданный до сентября 1900 года.

Сесил Хепворт пошел дальше этой техники, напечатав негатив изображения прямого движения назад, кадр за кадром, создав таким образом отпечаток, на котором исходное действие было точно перевернуто. Для этого он построил специальный принтер, в котором негатив, проходящий через проектор, проецировался в ворота камеры через специальный объектив, давая изображение того же размера. Это устройство стало называться «проекционным принтером» и, в конечном итоге, « оптическим принтером ».

Использование камеры с разной скоростью также появилось примерно в 1900 году в фильмах Роберта У. Пола и Хепворта. Пол снимал сцены из фильма «На сбежавшем автомобиле через площадь Пикадилли» (1899) с очень медленным вращением камеры. Когда фильм проецировался с обычной скоростью 16 кадров в секунду, казалось, что пейзаж движется с огромной скоростью. Хепворт использовал противоположный эффект в книге «Вождь индейцев и порошок Зейдлица» (1901). Движения Шефа ускоряются за счет поворота камеры намного быстрее, чем 16 кадров в секунду. Это дает то, что мы назвали бы эффектом « замедленного движения ». [ необходима цитата ]

Монтаж фильма и непрерывное повествование

Первые фильмы, состоящие более чем из одного кадра, появились в конце XIX века. Ярким примером стал французский фильм о жизни Иисуса Христа , La Vie дю Христос (Рождение, Жизнь и смерть Христа) , [40] от Alice Guy . Они не были представлены как непрерывный фильм, отдельные сцены перемежались слайдами с фонарями, лекцией и живыми хоровыми номерами, чтобы увеличить продолжительность спектакля примерно до 90 минут. Другой пример - репродукции сцен из греко-турецкой войны , сделанные Жоржем Мельесом в 1897 году. Хотя каждая сцена продавалась отдельно, экспоненты демонстрировали их одну за другой. Даже « Сендриллон» Мельеса («Золушка») 1898 года не содержал движения, переходящего от одного кадра к другому. Чтобы понять, что происходит в фильме, зрители должны были знать их истории заранее или быть рассказанными ведущим.

Две сцены составляют Come Along, Do!

Настоящая непрерывность фильма, включающая в себя переход от одного эпизода к другому, приписывается пионеру британского кино Роберту У. Полу « Приходи, делай!». , снятый в 1898 году и один из первых фильмов, в которых было задействовано более одного кадра. [41] На первом кадре пожилая пара сидит у художественной выставки , обедает, а затем следует за другими людьми через дверь. Второй снимок показывает, чем они занимаются внутри. «Камера № 1 для кинематографа» Пола 1895 года была первой камерой с функцией обратного запуска, которая позволяла экспонировать один и тот же отснятый материал несколько раз и тем самым создавать суперпозиции и многократные экспозиции . Эта техника была впервые использована в его фильме 1901 года « Скрудж», или «Призрак Марли» . [42]

Дальнейшее развитие непрерывности действия в многосерийных фильмах продолжилось в 1899 году в Брайтонской школе в Англии . [43] Во второй половине того же года Джордж Альберт Смит снял «Поцелуй в туннеле» . Этот фильм начался с кадра из «призрачной поездки» в точке, где поезд входит в туннель, и продолжился действием на съемочной площадке, представляющей интерьер железнодорожного вагона, где мужчина крадет поцелуй у женщины. а затем возвращается к кадру с призрачной поездкой, когда поезд выезжает из туннеля. [44] Месяц спустя компания Bamforth в Йоркшире сделала новую версию этого фильма под тем же названием, и в данном случае они сняли кадры, на которых поезд входит в туннель и выходит из него рядом с путями, к которым они присоединились до и после их версия поцелуя в купе поезда. [45]

Первые два снимка фильма « Как видно в телескоп» (1900 г.) с изображением точки обзора телескопа с помощью круглой маски.

В 1900 году Джордж Альберт Смит и Джеймс Уильямсон , которые также работали в Брайтоне, окончательно установили непрерывность действия в последовательных кадрах . В том же году Смит снял фильм «Как видно в телескоп» , в котором в основном кадре показана уличная сцена, в которой молодой человек завязывает шнурок, а затем ласкает ногу своей подруги, а старик наблюдает за этим в телескоп. Затем следует закрытый снимок рук на ступне девушки, показанных внутри черной круглой маски, а затем переход к продолжению исходной сцены. [46] Еще более примечательным является фильм Джеймса Уильямсона 1900 года « Атака китайской миссии» . Фильм, который историк кино Джон Барнс позже охарактеризовал как «наиболее полно развитое повествование из всех фильмов, снятых в Англии до того времени», начинается с того, что первый кадр показывает китайских боксеров-повстанцев у ворот; Затем он переходит к миссионерской семье в саду, где завязывается драка. Жена подает сигнал британским морякам с балкона , которые приходят и спасают их. [47] В фильме также использовался первый в истории кинематографа разрез под «обратным углом». [48]

Г. А. Смит первым применил съемку крупным планом в своих фильмах 1900 года « Как видно в телескоп» и « Бабушкин стакан для чтения» . [46] Он развил идею разбить сцену, снятую в одном месте, на серию снимков, сделанных с разных позиций камеры в течение следующих нескольких лет, начиная с «Маленьких врачей» 1901 года (фильм, который теперь считался утерянным, был переделан. как Больной котенок в 1903 году). [49] В серии фильмов, которые он снял в то время, он также представил использование субъективных и объективных снимков с точки зрения точки зрения, создание времени сновидений и использование реверсирования. [ необходима цитата ] Он резюмировал свою работу в фильме Мэри Джейн «Несчастный случай» 1903 года, с многократными сокращениями к близкому плану дурачащейся горничной. Он объединил эти эффекты вместе с наложениями, использованием переходов с вытеснением для обозначения смены сцены и другими устройствами, прежде чем приступить к созданию системы цветного кинематографа Kinemacolor . [50] [51] Его фильмы были первыми, в которых были заложены основы связного повествования и то, что стало известно как язык кино или « грамматика кино ». [52] [53]

Джеймс Уильямсон был пионером в создании фильмов, в которых происходило непрерывное действие от кадра к кадру, например, в его фильме 1901 года « Останови вора!». . [54] Фильмы этого жанра позже стали называть «фильмами погони». [55] [56] Они были вдохновлены романом Джеймса Уильямсона Stop Thief! 1901 года, в котором бродяга крадет баранью ногу у мальчика мясника в первом кадре, затем его преследуют во втором кадре мальчик мясника и другие собаки, и, наконец, собаки ловят его в третьем кадре. [54] Несколько британских фильмов, снятых в первой половине 1903 года, расширили метод погони при построении пленки. Среди них были «Побег в моде» и «Карманник: погоня по Лондону» , снятые Альфом Коллинзом для британского отделения французской компании Gaumont , «Дерзкий дневной взлом со взломом» , снятые Фрэнком Моттершоу из Шеффилдской фотографической компании, и « Отчаянное браконьерство» , сделанный Уильямом Хаггаром . Хаггар, в частности, обновил первые дошедшие до нас панорамы; что браконьеры преследуются по егерям и сотрудникам полиции и камера сковородке вдоль, создавая ощущение срочности и скорости. [57] Его фильмы также были признаны за их разумное использование глубины сцены и границ экрана, в то время как киноакадемик Ноэль Берч похвалил Хаггар за эффективное использование пространства вне экрана. [58] Он также был одним из первых режиссеров, целенаправленно представивших насилие для развлечения; в « Отчаянном браконьерстве» злодеи стреляют в своих преследователей. [ необходима цитата ]

Кадр из фильма "Великое ограбление поезда" , продюсер Эдвин С. Портер

Другие режиссеры подхватили все эти идеи, в том числе американец Эдвин С. Портер , который начал снимать фильмы для компании Edison в 1901 году. Томас Эдисон нанял киномеханика Портера для разработки своей новой проекционной модели, известной как Vitascope . Когда в 1902 году он начал снимать более длинные фильмы, он ставил растворение между каждым кадром, как это делал Жорж Мельес, и часто повторял одно и то же действие во всем кадре. Его фильм «Великое ограбление поезда» (1903) длился двенадцать минут с двадцатью отдельными кадрами и десятью разными внутренними и внешними локациями. Он использовал метод сквозного редактирования, чтобы показать одновременное действие в разных местах. Преемственность времени в «Великом ограблении поезда» на самом деле сбивала с толку больше, чем в фильмах, по которым она была смоделирована, но, тем не менее, она имела больший успех, чем они, из-за насилия на Диком Западе . Великое ограбление поезда послужило одним из средств, благодаря которым фильм приобрел массовую популярность. [24] [59]

"> Воспроизвести медиа
Ранний фильм, изображающий реконструкцию битвы при Чемульпо-Бэй (фильм произведен в 1904 году студией Edison Studios )

Компания Pathé во Франции также делала имитации и вариации фильмов Смита и Уильямсона с 1902 года, используя сокращения между кадрами, что помогло стандартизировать основы построения пленки. Огромный объем производства Пате привел к тому, что их создатели добавили дополнительную точность и полировку к деталям непрерывности фильма [ необходима цитата ]. Влиятельным французским фильмом того периода был 14-минутный фильм Мельеса « Путешествие на Луну» . [60] Он был чрезвычайно популярен на момент выхода и является самым известным из сотен фильмов, снятых Мельесом. [61] Это был один из первых известных научно-фантастических фильмов , в котором использовалась инновационная анимация и спецэффекты , в том числе хорошо известное изображение космического корабля, приземляющегося в глазе Луны. [62]

Ранняя анимация

Эль Апостол , первый в мире анимационный художественный фильм, и Пелудополис , первый анимационный художественный фильм со звуком, были созданы в виде вырезок итальянско-аргентинским карикатуристом Квирино Кристиани . [63]
Один кадр из Комические фазы смешных лиц анимации, показывающий использование вырезанного техники

Когда появился кинематограф, анимация была знакома по различным оптическим игрушкам (в стробоскопической форме), шоу волшебных фонарей (в механической форме) и по пантомимам Люминеусов Эмиля Рейно . Прошло более десяти лет , прежде чем анимация стала играть роль в кинотеатрах с покадровыми короткими фильмами , как Сегундо де Шомон «ы Лем théatre де Боб (1906) и Дж Стюарт Блэктон » s привидениями отель (1907), а также ручной рисовал короткометражные анимационные фильмы, такие как фильм Блэктона 1906 года « Юмористические фазы смешных рожиц » (с небольшими вырезками ) и « Фантасмагория Эмиля Коля » (1908). [ необходима цитата ]

Первым в мире полнометражным анимационным фильмом стал « Апостол» (1917), снятый итало-аргентинским карикатуристом Квирино Кристиани с использованием вырезанной анимации. [64] [65] Кристиани также снял первый звуковой анимационный фильм, Peludópolis , выпущенный со звуковой дорожкой системы синхронизации звука на диске vitaphone. К сожалению, в результате пожара, уничтожившего киностудию продюсера Федерико Валле, были сожжены единственные известные копии фильмов, и теперь они считаются потерянными. [66] [67]

Художественный фильм

Знак Голливуда

Фильмы в то время были не длиннее одной катушки, хотя в первые несколько лет существования кино было снято несколько фильмов о жизни Христа. Первым в мире полнометражным фильмом с несколькими барабанами была австралийская постановка 1906 года под названием «История банды Келли» . [68]

Он прослеживал жизнь легендарного пресловутого преступника и бушрейнера Неда Келли (1855–1880) и работал более часа с длиной катушки примерно 4000 футов (1200 м). [69] Впервые он был показан в зале Athenaeum на Коллинз-стрит, Мельбурн, Австралия, 26 декабря 1906 года и в Великобритании в январе 1908 года. [70] [71]

Созревание и кинобизнес

Плакат к выпуску Biograph Studios 1913 года

Первым успешным постоянным кинотеатром, показывающим только фильмы, был «Никелодеон», который был открыт в Питтсбурге в 1905 году. [72] К тому времени было достаточно фильмов продолжительностью в несколько минут, чтобы заполнить программу продолжительностью не менее получаса, и которая можно было менять еженедельно, когда это надоедало местной публике. Другие экспоненты в Соединенных Штатах быстро последовали их примеру, и в течение двух лет в Соединенных Штатах было задействовано 8000 таких никелодеонов . Американский опыт привел к мировому буму производства и показа фильмов с 1906 года. К 1907 году в США, Великобритании и Франции открывались специально построенные кинотеатры для кино. Фильмы часто показывались под музыку пианиста, хотя музыкантов могло быть и больше. В некоторых крупнейших городах было также очень мало больших кинотеатров. Первоначально большинство фильмов в программах были фильмами Пате , но это изменилось довольно быстро, поскольку американские компании увеличили производство. В программе было всего несколько фильмов, а шоу длилось около 30 минут. Катушка с пленкой максимальной длиной 1000 футов (300 м), которая обычно содержала один отдельный фильм, стала стандартной единицей производства и показа фильмов в этот период. Программа менялась дважды или чаще в неделю, но через пару лет она увеличилась до пяти изменений в неделю. В основном кинотеатры открывались в уже сформировавшихся развлекательных кварталах городов. В 1907 году Пате начал сдавать свои фильмы кинотеатрам в аренду через кинобиржи, а не продавать их напрямую. [73] Тяжба по поводу патентов между всеми крупными американскими кинокомпаниями продолжалась, и в конце 1908 года они решили объединить свои патенты и сформировать траст, чтобы использовать их для контроля над американским кинобизнесом. Речь идет о компаниях Pathé, Edison, Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem и Kleine Optical Company, крупном импортере европейских пленок. Компания Джорджа Истмана, единственный производитель пленки в Соединенных Штатах, также входила в состав комбината, который назывался Motion Picture Patents Company Motion Picture Patents Company (MPPC), и Eastman Kodak согласился поставлять участникам только пленку. склад. Лицензионные сборы за распространение и демонстрацию фильмов взимались со всех дистрибьюторов и экспонентов. Производственным компаниям, входившим в траст, были выделены производственные квоты (два ролика, то есть фильмов, неделя для самых больших, одна катушка в неделю для меньших), которых должно было хватить для заполнения программ лицензированных экспонентов. . Но рынок был больше, потому что, хотя 6000 экспонентов подписали контракт с MPPC, около 2000 других не сделали этого. Меньшая часть бирж (то есть дистрибьюторов) осталась за пределами MPPC, и в 1909 году эти независимые биржи немедленно начали финансировать новые компании по производству фильмов. К 1911 году было достаточно независимых и иностранных фильмов, доступных для программирования всех показов независимых экспонентов, а в 1912 году независимые фильмы занимали почти половину рынка. План MPPC по контролю над всем рынком Соединенных Штатов фактически потерпел поражение, и антимонопольные действия правительства, которые только сейчас начались против MPPC, не были действительно необходимы, чтобы победить его. [74]

В начале 20-го века, до Голливуда , киноиндустрия располагалась в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, через реку Гудзон от Нью-Йорка. [75] [76] [77] Нуждаясь в зимней штаб-квартире, кинематографистов привлекли в Джексонвилл, штат Флорида, из-за его теплого климата, экзотических мест, отличного железнодорожного доступа и более дешевой рабочей силы, за что город получил титул «Зимний фильм». Столица мира ». [78] Базирующаяся в Нью-Йорке Kalem Studios была первой, кто открыл постоянную студию в Джексонвилле в 1908 году. [79] В течение следующего десятилетия более 30 компаний немого кино открыли студии в городе, в том числе Metro Pictures (позже MGM). ), Edison Studios , Majestic Films , King-Bee Film Company , Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Studios и Lubin Manufacturing Company . [ необходима цитата ] Первый фильм, снятый в Technicolor, и первый полнометражный цветной фильм, снятый в Соединенных Штатах, «Промежуточный залив» , также был снят на месте в Джексонвилле в 1917 году.

Джексонвилл был особенно важен для афроамериканской киноиндустрии. Одним из примечательных людей в этом отношении является европейско-американский продюсер Ричард Норман , создавший серию фильмов с черными актерами в главных ролях в духе Оскара Мишо и кинокомпании Lincoln Motion Picture Company . [78] В отличие от унизительных ролей, предлагаемых в некоторых белых фильмах, таких как «Рождение нации» , Норман и его современники стремились создавать положительные истории, изображающие афроамериканцев в том, что он назвал «великолепно исполняющими разные роли». [ необходима цитата ] [80]

Однако в большинстве своем консервативные жители Джексонвилля возражали против отличительных черт ранней киноиндустрии, таких как автомобильные погони на улицах, имитация ограблений банков и пожарная сигнализация в общественных местах и ​​даже периодические беспорядки. В 1917 году консервативный демократ Джон У. Мартин был избран мэром, пытаясь укротить киноиндустрию города. [78] К тому времени южная Калифорния становилась крупным центром кинопроизводства, во многом благодаря переезду в этот район пионеров кино, таких как Уильям Селиг и Д. У. Гриффит . Эти факторы быстро определили кончину Джексонвилля как крупного кинотеатра. [ необходима цитата ]

Еще одним фактором, повлиявшим на движение индустрии на запад, было то, что до 1913 года большая часть американского кинопроизводства все еще производилась в районе Нью-Йорка, но из-за монополии на патенты на фильмы Thomas A. Edison, Inc. и ее судебных попыток сохранить ее, многие режиссеры переехали в Южную Калифорнию, начиная с Селига в 1909 году. [81] [82] Солнечное сияние и декорации были важны для производства вестернов, которые сформировали главный жанр американского кино с первыми звездами ковбоев, Дж. М. Андерсоном (" Брончо Билли ») и Том Микс . Селиг впервые использовал (справедливо) диких животных из зоопарка для серии экзотических приключений, в которых животные находились под угрозой или спасались актерами. Компания Kalem отправляла съемочные группы в Америку и за границу, чтобы снимать истории в тех местах, где они должны были происходить. [83] Калем также стала первой героиней боевиков 1912 года, когда Рут Роланд сыграла главные роли в их вестернах. [84] [ нужен лучший источник ]

Во Франции доминирующее положение сохранила компания Pathé, за ней по-прежнему следовала Gaumont, а затем и другие новые компании, которые, казалось, пытались удовлетворить кинобум. Кинокомпания с другим подходом была Film d'Art. Film d'Art был создан в начале 1908 года для создания фильмов серьезного художественного характера. Их заявленная программа заключалась в том, чтобы снимать фильмы с участием только лучших драматургов, художников и актеров. [85] Первым из них было L'Assassinat du Duc de Guise ( Убийство герцога де Гиза ), исторический сюжет, действие которого происходит при дворе Генриха III . В этом фильме были задействованы ведущие актеры из французской комедии , а специальный саундтрек написал Камиль Сен-Санс . Другие французские мейджоры последовали их примеру, и эта волна дала толчок к описанию на английском языке фильмов с художественными претензиями, нацеленных на искушенную аудиторию, как «художественные фильмы» . К 1910 году французские кинокомпании начали снимать фильмы длиной в две или даже три катушки, хотя большинство из них все еще длилось одну катушку. Этой тенденции последовали в Италии, Дании и Швеции. [86]

В Великобритании Закон о кинематографе 1909 года был первым основным законодательным актом, конкретно регулирующим киноиндустрию . Кинопоказы часто проводились во временных помещениях, и использование легковоспламеняющейся нитрата целлюлозы для производства пленки в сочетании с освещением со всех сторон создавало значительную опасность пожара. Закон определил строгие строительные нормы, которые требовали, среди прочего, чтобы проектор был заключен в огнестойкий корпус. [87]

С 1910 года регулярно проводились выставки кинохроники, и вскоре они стали популярным способом узнавать новости: для кинохроники снималась Британская антарктическая экспедиция на Южный полюс, как и проходившие в то же время демонстрации суфражисток . Ф. Перси Смит был пионером документального кино о природе, работавшим на Чарльза Урбана. Он впервые применил таймлапс и микрокинематографию в своем документальном фильме 1910 года о росте цветов. [88] [89]

Страны-производители новых фильмов

"> Воспроизвести медиа
Итальянский эпический фильм Cabiria

С мировым кинобумом к Великобритании, Франции, Германии и Соединенным Штатам присоединилось больше стран, занимающихся серьезным кинопроизводством. В Италии производство было распределено по нескольким центрам, причем Турин был первым и крупнейшим центром кинематографии. Там Ambrosio была первой компанией в этой области в 1905 году и оставалась крупнейшей в стране в течение этого периода. Самым существенным ее конкурентом была Cines in Rome, производство которой началось в 1906 году. Сильной стороной итальянской индустрии были исторические эпосы с большими слепками и массивными декорациями. Уже в 1911 году двухбарабанный фильм Джованни Пастроне « La Caduta di Troia» ( «Падение Трои» ) произвел большое впечатление на весь мир, и за ним последовали еще более крупные очки, такие как Quo Vadis? (1912), которая длилась 90 минут, и Cabiria Пастроне 1914 года, которая длилась два с половиной часа. [ необходима цитата ]

У итальянских компаний также была сильная линия в комедии фарса, с такими актерами, как Андре Дид , известный в местном масштабе как «Кретинетти», а в других местах как «Глупец» и «Грибуй», добившись всемирной известности своими почти сюрреалистическими шутками.

Самой важной страной-производителем фильмов в Северной Европе вплоть до Первой мировой войны была Дания. [90] [ нужен более точный источник ] Компания Nordisk была основана там в 1906 году выставочным шоуменом Оле Ольсеном , и после короткого периода, имитирующего успехи французских и британских кинематографистов, в 1907 году он снял 67 фильмов, большинство из которых снял Вигго. Ларсена с такими сенсационными сюжетами, как Den hvide Slavinde (Белый раб) , Isbjørnejagt (Охота на белого медведя) и Løvejagten (Охота на льва) . К 1910 году к бизнесу начали присоединяться новые более мелкие датские компании, и помимо создания большего количества фильмов о торговле белыми рабами , они внесли и другие новые темы. Самой важной из этих находок была Аста Нильсен в « Афгрундене» («Бездна») , поставленная Урбаном Гадом для Kosmorama. В ней соединились цирк, секс, ревность и убийство, и все они были отвергнуты с большой убежденностью, и подтолкнули других датских кинематографистов к этому. направление. К 1912 году датские кинокомпании стремительно росли. [ необходима цитата ]

Шведская киноиндустрия была меньше и медленнее , чтобы начать работу , чем датская промышленность. Здесь Чарльз Магнуссон , оператор кинохроники сети кинотеатров Svenskabiografteatern , в 1909 году начал для них производство игровых фильмов, сняв ряд фильмов самостоятельно. Производство увеличилось в 1912 году, когда директорами компании стали Виктор Шёстрём и Мауриц Стиллер . Они начали с имитации сюжетов, излюбленных датской киноиндустрией, но к 1913 году они создали свои собственные поразительно оригинальные работы, которые очень хорошо продавались. [ необходима цитата ]

Россия начала свою киноиндустрию в 1908 году, когда Пате снял здесь несколько фантастических сюжетов, а затем были созданы настоящие российские кинокомпании Александром Дранковым и Александром Ханжонковым . Компания Ханжонкова быстро превратилась в крупнейшую российскую кинокомпанию и оставалась таковой до 1918 года.

В Германии Оскар Месстер снимался в кино с 1896 года, но не снимал значительного количества фильмов в год до 1910 года. Когда начался мировой кинобум, он и несколько других людей в немецком кинобизнесе продолжили напрямую продавать отпечатки собственных фильмов, что ставит их в невыгодное положение. И только когда Пол Дэвидсон , владелец сети кинотеатров, привез Асту Нильсен и Урбана Гада в Германию из Дании в 1911 году и основал для них продюсерскую компанию Projektions-AG "Union" ( PAGU ), начался переход к аренде гравюр. Месстер ответил серией более длинных фильмов с Хенни Портеном в главной роли, но, хотя они хорошо зарекомендовали себя в немецкоязычном мире, они не имели особого успеха на международном уровне, в отличие от фильмов Асты Нильсен. Еще одним из растущих немецких кинопродюсеров незадолго до Первой мировой войны было немецкое отделение французской компании Éclair , Deutsche Éclair. Он был экспроприирован правительством Германии и преобразован в DECLA, когда началась война. Но в целом в 1914 году у немецких производителей была лишь небольшая часть немецкого рынка.

В целом, примерно с 1910 года американские фильмы имели самую большую долю рынка во всех европейских странах, кроме Франции, и даже во Франции американские фильмы только что вытеснили местное производство с первого места накануне Первой мировой войны. если бы не случилось войны, американские фильмы могли бы стать доминирующими во всем мире. Хотя война сильно ухудшила положение европейских продюсеров, технические качества американских фильмов сделали их все более привлекательными для зрителей во всем мире.

Техника фильма

А. Э. Смит снимает «Дьявола со скидкой» в студии Vitagraph в 1907 году. Над головой висят дуговые прожекторы.

Новые методы кинематографии, которые были введены в этот период, включают использование искусственного освещения, эффектов огня и сдержанного освещения (то есть освещения, при котором большая часть кадра темная) для улучшения атмосферы во время зловещих сцен.

Также была улучшена непрерывность действия от выстрела к выстрелу, как, например, в « Le Cheval emballé» («Сбежавшая лошадь») Пате (1907), где используется перекрестный разрез между параллельными действиями . Д. У. Гриффит также начал использовать сквозную нарезку в фильме «Роковой час» , снятом в июле 1908 года. Другим достижением стало использование кадра с точки зрения , впервые примененного в 1910 году в фильме Витаграф « Назад к природе» . Вставки также использовались в художественных целях; В итальянском фильме « La mala planta» («Злое растение») режиссера Марио Казерини был вставлен кадр со змеей, скользящей по «Злому растению».

По мере того, как фильмы становились длиннее, для упрощения более сложных историй, полученных из романов или пьес, в форму, которая могла быть помещена на одной катушке, были наняты специальные писатели. Жанры стали использоваться как категории; основное разделение было на комедию и драму, но эти категории были дополнительно подразделены.

Интертитры, содержащие строки диалога, начали последовательно использоваться с 1908 года, например, в «Автогероине» Витаграфа; или «Гонка за кубком Vitagraph и как он был выигран» . Диалог был в конечном итоге вставлен в середину сцены и стал обычным явлением к 1912 году. Введение диалоговых заголовков изменило характер повествования в фильмах. Когда заголовки диалогов всегда врезались в сцену сразу после того, как персонаж начинает говорить, а затем оставались с переходом к персонажу незадолго до того, как они заканчивают говорить, тогда получалось что-то, что было фактически эквивалентом современного звукового фильма.

Во время Первой мировой войны и промышленности

Визуальный стиль Кабинета доктора Калигари включал намеренно искаженные формы, сложную окраску и полосы света, нанесенные прямо на декорации. Здесь используется мизансцена .

Годы Первой мировой войны были сложным переходным периодом для киноиндустрии. Выставка фильмов сменилась с коротких однобарабанных программ на художественные. Выставочные площадки стали больше и начали взимать более высокие цены.

В Соединенных Штатах эти изменения принесли разрушение многим кинокомпаниям, за исключением компании Vitagraph. Производство фильмов начало перемещаться в Лос-Анджелес во время Первой мировой войны. Компания Universal Film Manufacturing Company была образована в 1912 году как головная компания. Среди новых участников были компании Jesse Lasky Feature Play Company и Famous Players, образованные в 1913 году и позже объединенные в Famous Players-Lasky . Самым большим успехом этих лет стал фильм Дэвида Варка Гриффита « Рождение нации» (1915). Гриффит последовал за этим еще большим фильмом « Нетерпимость» (1916), но из-за высокого качества фильмов, производимых в США, рынок их фильмов был высок.

Во Франции производство фильмов было остановлено из-за общей военной мобилизации страны в начале войны. Хотя кинопроизводство возобновилось в 1915 году, оно было в меньших масштабах, и крупнейшие компании постепенно прекратили свое существование. Производство итальянских фильмов держалось лучше, хотя так называемые «фильмы о дивах», в которых снимались мучительные женские роли, потерпели неудачу в коммерческом плане. В Дании компания Nordisk настолько увеличила производство в 1915 и 1916 годах, что не могла продавать все свои фильмы, что привело к очень резкому спаду датского производства и утрате значения Дании на мировой кинематографической арене.

Немецкая киноиндустрия была серьезно ослаблена войной. Самым важным из новых кинопродюсеров в то время был Джо Мэй , снявший серию триллеров и приключенческих фильмов в годы войны, но Эрнст Любич также прославился серией очень успешных комедий и драм.

Новые техники

Сложная виньетка в фильме «Аустернпринзессин» («Принцесса устриц»)

В это время студии были затемнены, чтобы на съемку не влияло изменение солнечного света. Его заменили прожекторами и прожекторами. В этот период стало популярным повсеместное внедрение ирисовки в начале и в конце сцен. Это откровение фильма, снятого в круглой маске, которая постепенно увеличивается, пока не выходит за пределы кадра. Использовались прорези другой формы, в том числе вертикальные и диагональные.

Новой идеей, заимствованной из неподвижной фотографии, стал « мягкий фокус ». Это началось в 1915 году, когда некоторые кадры были намеренно выброшены из фокуса для выразительного эффекта, как, например, в фильме Мэри Пикфорд, сыгранной в главной роли Фанчон «Крикет» .

Именно в этот период действительно начали формироваться эффекты камеры, предназначенные для передачи субъективных ощущений персонажей фильма. Теперь их можно было делать как снимки с точки зрения ( POV ), как в « Истории перчатки» Сидни Дрю (1915), где шаткая ручная съемка двери и ее замочной скважины представляет собой POV пьяного мужчины. Использование анаморфотного (в общем смысле искаженной формы) изображений впервые появляется в этих года с Abel Gance направлен Безумие доктор Тюб (Безумие Dr. Tube) . В этом фильме действие наркотика, введенного группе людей, было предложено путем съемки сцен, отраженных в искажающемся зеркале типа ярмарочной площади.

Символические эффекты, заимствованные из традиционных литературных и художественных традиций, продолжали появляться в фильмах все эти годы. В « Мстительной совести» Д.У. Гриффита (1914) заголовок «Рождение злой мысли» предшествует серии из трех кадров, в которых главный герой смотрит на паука, а муравьи поедают насекомое. Символистское искусство и литература на рубеже веков также оказали более общее влияние на небольшое количество фильмов, снятых в Италии и России. Лежащее на спине принятие смерти, вызванной страстью и запретными желаниями, было главной особенностью этого искусства, и состояния бреда, на которых долго останавливались, также были важны.

Вставка кадра в « Старые жены для новых» ( Сесил Б. Демилль , 1918)

Использование вставных снимков , то есть крупных планов объектов, отличных от лиц, уже было установлено школой Брайтона, но использовалось нечасто до 1914 года. На самом деле только с «Мстительной совестью» Гриффита наступила новая фаза в использовании Вставить снимок начнется. Наряду с уже упомянутыми символическими вставками, в фильме также широко использовалось большое количество снимков крупным планом, на которых изображены сжимания рук и постукивания ног, чтобы подчеркнуть эти части тела как индикаторы психологического напряжения.

Атмосферные вставки были разработаны в Европе в конце 1910-х годов. Этот вид снимка является кадром в сцене, в которой нет ни одного из персонажей рассказа, и ни один из них не видит снимок с точки зрения. Одним из первых примеров в Maurice Tourneur направлена Гордость клана (1917), в котором есть серия снимков волн , бьющих на скалистый берегу , чтобы продемонстрировать суровые жизни рыболовного народа. Морис Elvey «S Нельсон; В «Истории о бессмертном морском герое Англии» (1919) есть символическая последовательность, переходящая от изображения кайзера Вильгельма II к павлину, а затем к линкору.

К 1914 году непрерывное кино было устоявшимся видом коммерческого кино. Один из передовых методов обеспечения непрерывности включал точный и плавный переход от одного кадра к другому. Нарезка под разными углами в пределах сцены также стала широко распространенной техникой разделения сцены на кадры в американских фильмах. Если направление выстрела меняется более чем на девяносто градусов, это называется резкой под обратным углом. Ведущей фигурой в развитии технологии реверсивной резки был Ральф Инс в его фильмах, таких как «Правая девушка» и « Его фантомная возлюбленная».

Использование ретроспективных структур продолжало развиваться в этот период, с обычным способом входа и выхода из ретроспективного кадра через растворение. Компания Vitagraph «Человек, который мог бы быть» ( Уильям Дж. Хамфри , 1914) еще более сложен, с серией грез и воспоминаний, которые противопоставляют реальный жизненный путь главного героя тому, что могло бы быть, если бы его сын не умер.

После 1914 года стало использоваться перекрестное нарезание параллельных действий - больше в американских фильмах, чем в европейских. Сквозная часто используется , чтобы получить новые эффекты контраста, такие как последовательности поперечного разреза в Демилль «S шепчущея хор (1918), в котором предположительно мертвый муж , имеющая связь с китайской проституткой в опиумный притон, в то время как его ничего не подозревающая жена снова выходит замуж в церкви.

Тонирование бесшумной пленкой также стало популярным в эти периоды. Янтарный оттенок означал дневное время или ярко освещенное ночное время, синие оттенки означали рассвет или тускло освещенную ночь, красный оттенок означал сцены огня, зеленый оттенок означал загадочную атмосферу, а коричневые оттенки (также известные как тонирование сепией ) обычно использовались для полнометражных фильмов. вместо отдельных сцен. Новаторская эпопея Д.У. Гриффитса « Рождение нации» , знаменитый фильм 1920 года « Доктор Джекил и мистер Хайд» и эпопея Роберта Вина того же года «Кабинет доктора Калигари» - вот некоторые известные примеры окрашенных немых фильмов.

Киноискусство

Общая тенденция в развитии кинематографа, ведущаяся из Соединенных Штатов, заключалась в использовании недавно разработанных специально кинематографических устройств для выражения повествовательного содержания рассказов фильмов и объединении их со стандартными драматическими структурами, уже используемыми в коммерческом театре. Д. У. Гриффит имел самый высокий авторитет среди американских режиссеров в этой индустрии из-за драматического возбуждения, которое он передавал зрителям своими фильмами. В фильме Сесила Б. Демилля « Обман» (1915) моральные дилеммы, стоящие перед их персонажами, более тонкие, чем у Гриффита. Де Милль также был ближе к реальности современной американской жизни. Морис Турнер был также высоко оценен за красоту своих фильмов и тонкость в обращении с фантазией, и в то же время он был способен добиться от своих актеров большего натурализма в подходящие моменты, как в фильме «Безумие девушки» (1917). ).

Сидни Дрю был лидером в разработке «вежливой комедии», а фарс был усовершенствован Фатти Арбаклом и Чарльзом Чаплином , которые оба начинали с компании Keystone Мака Сеннета . Они снизили обычный лихорадочный темп фильмов Сеннета, чтобы дать зрителям возможность оценить тонкость и изящество их движений, а также ловкость их шуток. К 1917 году Чаплин также вводил в свои фильмы более драматический сюжет и смешивал комедию с сантиментами.

В России Евгений Бауэр уникальным образом вложил в фильм медленную интенсивность игры в сочетании с символистским подтекстом.

В Швеции Виктор Шёстрём снял серию фильмов, в которых поразительным образом соединил реалии жизни людей и их окружение, а Мауриц Стиллер вывел сложную комедию на новый уровень.

В Германии Эрнст Любич черпал вдохновение из сценических работ Макса Рейнхардта , как в буржуазных комедиях, так и в зрелищах, и применил это к своим фильмам, кульминацией которых стали die Puppe ( Кукла ), die Austernprinzessin ( Принцесса устриц ) и Мадам ДюБарри .

Триумфальный голливуд

Чарли Чаплин

В начале Первой мировой войны , французский и итальянский кинематограф был самым популярным во всем мире. Война стала разрушительным перерывом в европейской киноиндустрии. Американская индустрия, или «Голливуд», как ее стали называть после своего нового географического центра в Калифорнии , заняла положение, которое она занимала, более или менее, с тех пор: кинопроизводство для всего мира и экспорт своей продукции в большинство стран на земле. .

К 1920-м годам Соединенные Штаты достигли того, что до сих пор остается эпохой самого высокого уровня производства, производя в среднем 800 художественных фильмов в год [92] или 82% от общемирового объема (Eyman, 1997). Комедии Чарли Чаплина и Бастера Китона , безумные приключения Дугласа Фэрбенкса и романы Клары Боу , если привести лишь несколько примеров, сделали лица этих исполнителей широко известными на всех континентах. Западная визуальная норма, которая впоследствии стала классическим редактированием непрерывности, была разработана и экспортирована, хотя ее внедрение происходило медленнее в некоторых незападных странах, не имеющих сильных реалистических традиций в искусстве и драматургии, таких как Япония .

Это развитие совпало с ростом студийной системы и ее величайшего метода рекламы, звездной системы , которая характеризовала американский фильм на десятилетия вперед и служила образцом для других киноиндустрий. Эффективный нисходящий контроль студий над всеми этапами создания продукта позволил выйти на новый и постоянно растущий уровень высокого уровня производства и технического совершенства. В то же время коммерческая регламентация системы и акцент на гламурном бегстве от действительности препятствовали смелости и амбициям сверх определенной степени, ярким примером является короткая, но все еще легендарная режиссерская карьера иконоборца Эриха фон Штрогейма в позднем подростковом возрасте и в 1920-х годах.

Звуковая эпоха

«Дон Хуан» - первый полнометражный фильм, в котором используется звуковая система Vitaphone «звук на диске» с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами, хотя в нем нет разговорного диалога.

В конце 1927 года Уорнерс выпустил «Певца джаза» , который был в основном немым, но содержал то, что обычно считается первым синхронизированным диалогом (и пением) в художественном фильме; но на самом деле этот процесс был впервые осуществлен Чарльзом Тейзом Расселом в 1914 году в длинном фильме «Фотодрама творения» . Эта драма состояла из слайдов и движущихся изображений, синхронизированных с фонографическими записями разговоров и музыки. Ранние процессы звукозаписи на диске, такие как Vitaphone, вскоре были вытеснены методами звука на пленке, такими как Fox Movietone , DeForest Phonofilm и RCA Photophone . Эта тенденция убедила промышленников, сильно сопротивляющихся этому, в том, что будущее за «говорящими картинками» или «звуковыми дорожками». До успеха «Певца джаза» было предпринято много попыток , что можно увидеть в Списке звуковых систем для фильмов .

Изменение было на удивление быстрым. К концу 1929 года Голливуд был почти полностью «разговорным» с несколькими конкурирующими звуковыми системами (которые вскоре будут стандартизированы). В остальном мире полный переход был немного медленнее, главным образом по экономическим причинам. Культурные причины были также фактором в таких странах , как Китай и Япония , где Silents успешно сосуществовали со звуком хорошо в 1930 году , действительно , производя то , что бы некоторые из самых почитаемых классиков в этих странах, как Ву Yonggang «s Богини (Китай , 1934) и Ясудзиро Одзу « Я родился, но ...» (Япония, 1932). Но даже в Японии такая фигура, как бэнси , живой рассказчик, который играл важную роль в японском немом кино, обнаружил, что его актерская карьера подходит к концу.

Звук еще больше усилил хватку крупных студий во многих странах: огромные расходы на переход сокрушили более мелких конкурентов, в то время как новизна звука привлекла значительно более широкую аудиторию для оставшихся продюсеров. В случае с США некоторые историки приписывают звуку спасение голливудской студийной системы перед лицом Великой депрессии (Parkinson, 1995). Так началось то, что сейчас часто называют «Золотым веком Голливуда», что примерно относится к периоду, начавшемуся с появления звука до конца 1940-х годов. В этот период американское кино достигло пика искусно созданного гламура и глобальной привлекательности. Лучшие актеры той эпохи теперь считаются классическими кинозвездами, такими как Кларк Гейбл , Кэтрин Хепберн , Хамфри Богарт , Грета Гарбо , и величайший кассовый сборщик 1930-х годов, детская исполнительница Ширли Темпл .

Творческое воздействие звука

Волшебник из страны Оз

Однако с творческой точки зрения быстрый переход был трудным, и в некотором смысле фильм на короткое время вернулся к условиям его самых первых дней. Конец 20-х был полон статичных сценических звуков, поскольку артисты перед камерой и за ней боролись со строгими ограничениями раннего звукового оборудования и собственной неуверенностью в том, как использовать новую среду. Многие артисты, режиссеры и сценаристы познакомились с кино, поскольку продюсеры искали людей, имеющих опыт в области повествования историй на основе диалогов. Многие ведущие немые кинорежиссеры и актеры не смогли приспособиться и обнаружили, что их карьера резко сократилась или даже закончилась.

Этот неловкий период длился довольно недолго. 1929 год стал переломным: Уильям Веллман с « Ночами в китайском квартале» и «Человек, которого я люблю» , Рубен Мамулян с « Аплодисментами» , Альфред Хичкок с « Шантажом» (первый звуковой фильм в Великобритании) были среди режиссеров, которые внесли большую плавность в звуковые фильмы и экспериментировали с выразительным использованием звук (Эйман, 1997). В этом они оба извлекли выгоду из технических достижений в области микрофонов и камер, а также возможности для редактирования и пост-синхронизации звука (а не записи всего звука непосредственно во время съемок) и продвинули их дальше.

Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального театрального трейлера « Белоснежка» 1937 года .

Звуковые фильмы подчеркивали черную историю и приносили больше пользы разным жанрам, чем молчание. Совершенно очевидно, что родился музыкальный фильм ; Первым голливудским мюзиклом в классическом стиле была «Мелодия Бродвея» (1929), и форма нашла своего первого главного создателя в лице хореографа / режиссера Басби Беркли ( 42-я улица , 1933, Дамы , 1934). Во Франции, авангардный режиссер Рене Клер сделал сюрреалистический использование песни и танца в комедиях , как под крышами Парижа (1930) и Le Million (1931). Universal Pictures начала выпускать готические фильмы ужасов, такие как Дракула и Франкенштейн (оба 1931 года). В 1933 году RKO Pictures выпустила классический фильм Мериан С. Купер о «гигантском монстре» « Кинг Конг» . Эта тенденция процветала лучше всего в Индии , где влияние традиционной песенно-танцевальной драмы сделало мюзикл основной формой большинства звуковых фильмов (Cook, 1990); Практически незамеченный западным миром на протяжении десятилетий, этот популярный в Индии кинотеатр, тем не менее, стал самым продуктивным в мире. ( См. Также Болливуд . )

В это время стали популярными такие американские гангстерские фильмы, как « Маленький Цезарь» и « Враг общества» Уэлмана (оба 1931 года). Диалог теперь взял верх над фарсом в голливудских комедиях: динамичные и остроумные подшучивания в « Первой странице» (1931) или « Это случилось однажды ночью» (1934), сексуальные двойные попытки Мэй Уэст (« Она сделала его неправильно» , 1933). или часто подрывно-анархические бессмыслицы братьев Маркс ( Duck Soup , 1933). Уолт Дисней , ранее занимавшийся короткометражным мультипликационным бизнесом, начал сниматься в художественных фильмах с первым англоязычным анимационным фильмом « Белоснежка и семь гномов» ; выпущен RKO Pictures в 1937 году. 1939 год, важный год для американского кинематографа, принес такие фильмы, как «Волшебник из страны Оз» и « Унесенные ветром» .

Цвет в кино

Ранее считалось, что цветные пленки впервые были показаны в 1909 году в Палас-театре в Лондоне (основная проблема с цветом заключалась в том, что в технике, созданной Джорджем Смитом ( Kinemacolor ), использовались только два цвета: зеленый и красный, которые были аддитивно смешивают). Но на самом деле именно в 1901 году был создан первый в истории цветной фильм. Этот безымянный фильм был снят фотографом Эдвардом Рэймондом Тернером и его покровителем Фредериком Маршаллом Ли . Они сделали это с помощью черно-белых рулонов пленки, но с зеленым, красным и синим фильтрами, которые проходили по камере индивидуально во время съемки. Для завершения фильма они соединили оригинальные кадры и фильтры на специальном проекторе. Однако и съемка фильма, и его показ страдали от серьезных не связанных между собой проблем, которые, в конечном итоге, опровергли идею.

Впоследствии, в 1916 году, появилась техника техниколора (трихроматическая процедура (зеленый, красный, синий). Ее использование требовало тройного фотографического впечатления, включения хроматических фильтров и камер огромных размеров). Первым аудиовизуальным произведением, полностью реализованным с помощью этой техники, был короткометражный фильм Уолта Диснея « Цветы и деревья », снятый Бёртом Джиллеттом в 1932 году. Тем не менее, первым фильмом, который будет показан с использованием этой техники, будет «Ярмарка тщеславия» ( 1935) Рубена Мамуляна. Позже техниколор получил распространение в основном в музыкальной сфере как « Волшебник из страны Оз » или « Поющий под дождем », в таких фильмах, как « Приключения Робин Гуда » или анимационном фильме « Белоснежка и семерка». Карлики ». [93]

Вторая мировая война и ее последствия

Стремление к военной пропаганде против оппозиции привело к возрождению британской киноиндустрии с реалистичными военными драмами, такими как « 49-я параллель» (1941), «Хорошо прошел день?». (1942), «Путь вперед» (1944) и знаменитый военно-морской фильм Ноэля Кауарда и Дэвида Лина, в котором мы служим в 1942 году, получивший специальную премию «Оскар» . Они существовали наряду с более эпатажные фильмы , как Майкл Пауэлл и Прессбургер «s Жизнь и смерть полковника Blimp (1943), A Canterbury Tale (1944) и вопрос жизни и смерти (1946), а также Лоуренс Оливье » ы 1944 фильм Генрих V , основанный на шекспировской истории Генри V . Успех « Белоснежки и семи гномов» позволил Диснею создавать больше анимационных фильмов, таких как « Пиноккио» (1940), « Фантазия» (1940), « Дамбо» (1941) и « Бэмби» (1942).

Начало участия США во Второй мировой войне также принесло распространение фильмов как патриотизма, так и пропаганды . Американские пропагандистские фильмы включали « Отчаянное путешествие» (1942), « Миссис Минивер» (1942), « Навсегда и день» (1943) и « Цель, Бирма!». (1945). Известные американские фильмы времен войны включают антинацистские дозоры на Рейне (1943 г.), сценарий Дашиелла Хэммета ; «Тень сомнения» (1943), режиссура Хичкока сценария Торнтона Уайлдера ; Джордж М. Кохан байопик , Yankee Doodle Dandy (1942), в главной роли Джеймс Кэгни , и очень популярны в Касабланке , с Хамфри Богарта . В период с 1934 по 1942 год Богарт снялся в 36 фильмах, в том числе в фильме Джона Хьюстона « Мальтийский сокол» (1941), одном из первых фильмов, который сейчас считается классическим нуарным фильмом . В 1941 году RKO Pictures выпустила « Гражданина Кейна», созданного Орсоном Уэллсом . Его часто считают величайшим фильмом всех времен. Это подготовило бы почву для современного кино, поскольку произвело революцию в повествовании в кино.

Стриктура военного времени также вызвала интерес к фантастическим сюжетам. К ним относятся британские мелодрамы Гейнсборо (в том числе «Человек в сером» и «Злая дама» ), а также такие фильмы, как « Вот идет, мистер Джордан» , « Небеса могут подождать» , « Я женился на ведьме» и « Беспечный дух» . Вэл Льютон также снял серию атмосферных и влиятельных малобюджетных фильмов ужасов , наиболее известными из которых являются « Люди-кошки» , « Остров мертвых» и «Похититель тел» . В это десятилетие, вероятно, также были на пике популярности так называемые «женские картины», такие как « Сейчас», «Вояджер» , « Случайный урожай» и « Милдред Пирс» .

В 1946 году «Радио РКО» выпустило фильм «Это прекрасная жизнь» режиссера итальянского режиссера Фрэнка Капры . Солдаты, вернувшиеся с войны, станут источником вдохновения для таких фильмов, как «Лучшие годы нашей жизни» , и многие из тех, кто работал в киноиндустрии, служили в той или иной должности во время войны. Опыт Сэмюэля Фуллера во Второй мировой войне повлиял на его в значительной степени автобиографические фильмы более поздних десятилетий, такие как «Большой красный» . Актерская студия была основана в октябре 1947 года Элией Казаном , Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд , и в том же году Оскар Фишингер снял фильм « Кинофильм № 1» .

В 1943 году « Оссессион» был показан в Италии, что положило начало итальянскому неореализму . Основные фильмы этого типа 1940-х годов включали « Похитители велосипедов» , « Рим», «Открытый город» и «Терра Трема» . В 1952 году вышел фильм « Умберто Д.» , который обычно считается последним фильмом подобного рода.

В конце 1940-х годов в Великобритании Ealing Studios приступили к созданию серии знаменитых комедий, в том числе Whisky Galore! « Паспорт в Пимлико» , « Добрые сердца и короны» и «Человек в белом костюме» , а Кэрол Рид сняла свои влиятельные триллеры « Ушел из дома» , «Падший идол» и «Третий человек» . Дэвид Лин также быстро становился силой мирового кинематографа с « Краткой встречей» и его адаптациями Диккенса « Большие надежды» и « Оливер Твист» , а Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер испытали лучшее из своего творческого партнерства с такими фильмами, как « Черный Нарцисс» и «Красные туфли» .

Сцена из голливудского фильма 1950 года « Юлий Цезарь» с Чарлтоном Хестоном в главной роли.

Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности исследовалась Голливуд в начале 1950 - х годов. Опротестованные « Голливудской десяткой» перед комитетом, слушания привели к внесению в черный список многих актеров, писателей и режиссеров, включая Чайфски, Чарли Чаплина и Далтона Трамбо , и многие из них бежали в Европу, особенно в Соединенное Королевство.

Дух времени « холодной войны» превратился в своего рода почти паранойю, проявляющуюся в таких темах , как вторжение армий злых инопланетян (« Вторжение похитителей тел» , «Война миров» ); и коммунисты пятой колонны ( Маньчжурский кандидат ).

В первые послевоенные годы кинематографической индустрии также угрожало телевидение, и растущая популярность этого средства массовой информации означала, что некоторые кинотеатры обанкротятся и закроются. Распад «студийной системы» стимулировало автокомментария фильмов , как Sunset Boulevard (1950) и The Злые и красивые (1952).

В 1950 году леттристы -авангардисты вызвали бунты на Каннском кинофестивале , когда был показан « Трактат Исидора Ису о слизи и вечности» . После критики Чарли Чаплина и раскола с движением Ультра-леттристы продолжали создавать сбои, демонстрируя свои новые гиперграфические техники. Наиболее известный фильм Ги Дебор «s воет для Sade 1952 года.

Обеспокоенные растущим числом закрытых театров, студии и компании будут находить новые и новаторские способы вернуть публику. К ним относятся попытки расширить их привлекательность за счет новых форматов экрана. Cinemascope , который оставался отличительной чертой 20th Century Fox до 1967 года, был анонсирован с выходом фильма 1953 года The Robe . VistaVision , Cinerama и Todd-AO хвастались подходом «больше - лучше» к маркетингу фильмов для сокращающейся аудитории США. Это привело к возрождению эпических фильмов с использованием преимуществ новых форматов большого экрана. Некоторые из наиболее успешных примеров этих библейских и исторических зрелищ включают «Десять заповедей» (1956), «Викинги» (1958), Бен-Гур (1959), Спартак (1960) и Эль Сид (1961). Также в этот период в Todd-AO был снят ряд других значительных фильмов , созданных Майком Тоддом незадолго до его смерти, в том числе « Оклахома!». (1955), Вокруг света за 80 дней (1956), Южный Тихий океан (1958) и Клеопатра (1963), а также многие другие.

Уловки также получили распространение, чтобы привлечь внимание публики. Увлечение трехмерным фильмом продлилось всего два года, с 1952 по 1954 год, и помогло продать « Дом восковых фигур и существ из Черной лагуны» . Продюсер Уильям Кастл рекламировал фильмы с участием "Emergo" и "Percepto", первый из серии уловок, которые оставались популярными маркетинговыми инструментами для Касла и других на протяжении 1960-х годов.

В США послевоенная тенденция подвергать сомнению общественные нормы и общественные нормы, а также ранняя активность движения за гражданские права нашли отражение в голливудских фильмах, таких как « Джунгли на доске» (1955), « На набережной» (1954), « Марти» Пэдди Чаевски. и « 12 разгневанных мужчин» Реджинальда Роуза (1957). Дисней продолжал снимать анимационные фильмы, в частности; Золушка (1950), Питер Пэн (1953), Леди и бродяга (1955) и Спящая красавица (1959). Однако он начал больше участвовать в фильмах с живыми боевиками, продюсируя такие классические произведения, как « 20 000 лье под водой» (1954) и « Старый Йеллер» (1957). Телевидение начало серьезно конкурировать с фильмами, которые показывали в кинотеатрах, но, как ни странно, оно способствовало большему количеству фильмов, а не сокращало их.

Limelight , наверное, уникальный фильм по крайней мере в одном интересном отношении. Два руководителя, Чарли Чаплин и Клэр Блум , работали в индустрии не менее трех столетий. В 19 веке Чаплин дебютировал в театре в возрасте восьми лет, в 1897 году, в танцевальной труппе «Восемь ланкастерских парней». В 21 веке Блум по-прежнему наслаждается полноценной и продуктивной карьерой, снявшись в десятках фильмов и телесериалов, снятых до 2013 года включительно. Особое признание она получила за роль в фильме «Речь короля» (2010).

Золотой век азиатского кино

Сатьяджит Рэй , индийский бенгальский кинорежиссер

После окончания Второй мировой войны в 1940 году , следующее десятилетие, 1950 - е годы, отмеченные «золотой век» для неанглийской мирового кино , [94] [95] специально для азиатского кино . [96] [97] Многие из самых признанных критиками азиатских фильмов всех времен были сняты в течение этого десятилетия, в том числе « Токийская история» Ясуджиро Одзу (1953), Сатьяджит Рэй « Трилогия Апу» (1955–1959) и « Джалсагхар» (1958). ), Мидзогути 's Ugetsu (1954) и Sansho бейлиф (1954), Капура ' s Awaara (1951), Mikio Нарусэ 'ы Плавающие Облака (1955), Гуру Датт ' ы Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool ( 1959), а также фильмы Акиры Куросавы « Расомон» (1950), « Икиру» (1952), « Семь самураев» (1954) и « Трон крови» (1957). [96] [97]

В период «золотого века» японского кинематографа в 1950-х годах успешными фильмами стали « Расомон» (1950), « Семь самураев» (1954) и «Скрытая крепость» (1958) Акиры Куросавы , а также « Токийская история» Ясудзиро Одзу (1953) и исиро хонда «s Годзилла (1954). [98] Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. В частности, « Семь самураев» Куросавы неоднократно переделывались как западные фильмы , такие как «Великолепная семерка» (1960) и « Битва за звездой» (1980), а также вдохновили несколько фильмов Болливуда , таких как « Шолай» (1975) и « Китайские ворота» ( 1998). Расомон был также переделан как Возмущение (1964) и вдохновил фильмы с использованием методов рассказывания историй « Эффект Расомон» , такие как Андха Наал (1954), Обычные подозреваемые (1995) и Герой (2002). Скрытая крепость также послужила источником вдохновения для создания « Звездных войн» Джорджа Лукаса (1977). Среди других известных японских режиссеров этого периода - Кендзи Мидзогути , Микио Нарусэ , Хироши Инагаки и Нагиса Осима . [96] Позже японское кино стало одним из главных вдохновителей движения « Новый Голливуд » 1960–1980-х годов.

Во время «Золотого века» индийского кино в 1950-х годах он производил 200 фильмов в год, в то время как индийские независимые фильмы получили большее признание на международных кинофестивалях . Одной из самых известных была «Трилогия Апу» (1955–1959) признанного критиками бенгальского кинорежиссера Сатьяджита Рэя , чьи фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф, с такими режиссерами, как Акира Куросава, [99] Мартин Скорсезе , [100] [ 100] [ 101] Джеймс Айвори , [102] Аббас Киаростами , Элиа Казан , Франсуа Трюффо , [103] Стивен Спилберг , [104] [105] [106] Карлос Саура , [107] Жан-Люк Годар , [108] Исао Такахата , [ 109] Грегори Нава , Ира Сакс , Уэс Андерсон [110] и Дэнни Бойл [111] находились под влиянием его кинематографического стиля. По Майкл Срьего из Атлантического ежемесячника , что «молодые переходного возраста драмы , которые наводнили искусство домов с серединой пятидесятых обязаны огромным долг трилогии Апа». [112] Кинематографическая техника отраженного освещения Субрата Митра также восходит к Трилогии Апу . [113] Среди других известных индийских режиссеров этого периода - Гуру Датт , [96] Ритвик Гхатак , [97] Мринал Сен , Радж Капур , Бимал Рой , К. Асиф и Мехбуб Хан . [114]

Кино Южной Кореи также пережила «Золотой век» в 1950 - х годах, начиная с чрезвычайно успешный римейк режиссера Ли Кю Хван о Chunhyang-Йон (1955). [115] В том же году известный режиссер Ким Ки Ён выпустил фильм « Провинция Янсан» , что положило начало его продуктивной карьере. К концу 1950-х годов как качество, так и количество кинопроизводства резко возросли. Южнокорейские фильмы, такие как комедия Ли Бён Ира 1956 года « Сиджибганын нал» («День свадьбы») , начали получать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда в год снималось всего 5 фильмов, в 1959 году в Южной Корее было произведено 111 фильмов [116].

1950-е годы были также «золотым веком» для филиппинского кино с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических приемов среди режиссеров. Система киностудий вызвала лихорадочную активность в местной киноиндустрии, так как ежегодно снималось много фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Среди ведущих филиппинских режиссеров той эпохи были Херардо де Леон , Грегорио Фернандес , Эдди Ромеро , Ламберто Авельяна и Сирио Сантьяго . [117] [118]

В течение 1960-х годов студийная система в Голливуде пришла в упадок, потому что многие фильмы теперь снимались на съемочной площадке в других странах или с использованием зарубежных студий, таких как Pinewood в Великобритании и Cinecittà в Риме. «Голливудские» фильмы по-прежнему были в основном ориентированы на семейную аудиторию, и зачастую наибольший успех киностудий приносили более старомодные фильмы. Такие производства, как « Мэри Поппинс» (1964), « Моя прекрасная леди» (1964) и «Звуки музыки» (1965), были одними из самых прибыльных за десятилетие. Рост числа независимых продюсеров и продюсерских компаний, а также усиление власти отдельных актеров также способствовали упадку традиционного голливудского студийного производства.

В этот период в Америке также наблюдался рост осведомленности о кино на иностранном языке. В конце 1950-х и 1960-х годов французские режиссеры « Новой волны», такие как Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар, сняли такие фильмы, как «Катрица центов переворотов» , «На дыхании» и « Жюль и Джим», которые нарушили правила повествовательной структуры голливудского кино . Кроме того, зрители были осознание итальянских фильмов , как Федерико Феллини «s La Dolce Vita и абсолютных драм Швеции Ингмар Бергмана .

В Великобритании «Бесплатное кино» Линдси Андерсон , Тони Ричардсона и других привело к созданию группы реалистичных и новаторских драм, включая « Субботний вечер» и «Воскресное утро» , «Вид любви» и « Эта спортивная жизнь» . Другие британские фильмы, такие как « Отвращение» , « Дарлинг» , « Алфи» , « Блоууп» и « Девушка с Георгием» (все в 1965–1966), помогли снизить запреты на секс и обнаженную натуру на экране, в то время как случайный секс и насилие в фильмах о Джеймсе Бонде , начиная с « Доктора Нет». в 1962 году сделал сериал популярным во всем мире.

В течение 1960-х Усман Сембен снял несколько фильмов на французском и волоф-языках и стал «отцом» африканского кино . В Латинской Америке господству «голливудской» модели бросили вызов многие кинематографисты. Фернандо Соланас и Октавио Гетино призвали к политически активному Третьему кинотеатру в отличие от Голливуда и европейского авторского кино.

Кроме того, ядерная паранойя того времени и угроза апокалиптического обмена ядерными ударами (как, например, тесный разговор с СССР в 1962 году во время кубинского ракетного кризиса ) вызвали реакцию и в кинематографическом сообществе. Такие фильмы, как « Доктор Стрэнджлав» Стэнли Кубрика и « Безотказный с Генри Фондой» были сняты в Голливуде, который когда-то был известен своим открытым патриотизмом и пропагандой военного времени.

В документальном фильме шестидесятые увидел расцвет прямого кино , наблюдательного стиль изготовления пленки, а также появление более открыто партизанских фильмы , как в годе Свинья о войне во Вьетнаме по Эмилю де Антонио . Однако к концу 1960-х годов голливудские режиссеры начали создавать более инновационные и революционные фильмы, отражающие социальную революцию, захватившую большую часть западного мира, такие как Бонни и Клайд (1967), Выпускник (1967), 2001: Космическая одиссея ( 1968), Ребенок Розмари (1968), Полуночный ковбой (1969), Беспечный ездок (1969) и Дикая банда (1969). Бонни и Клайд часто считают началом так называемого Нового Голливуда .

В японском кинематографе режиссер Акира Куросава , удостоенный премии Оскар, продюсировал « Ёдзимбо» (1961), который, как и его предыдущие фильмы, также оказал огромное влияние на весь мир. Влияние этого фильма наиболее заметно в фильмах Серджио Леоне « Пригоршня долларов» (1964) и Уолтера Хилла « Последний выживший» (1996). Ёдзимбо был также источником тренда « Человек без имени ».

Новый Голливуд был период после упадка студийной системы в 1950 - х и 1960 - х и в конце кода производства , (который был заменен в 1968 году фильм рейтинговой системы MPAA ). В течение 1970 - х годов, кинематографисты все чаще изображали явное сексуальное содержание и показали перестрелку и батальные сцены , которые включали графические изображения кровавых смертей - хороший пример этого Wes Craven «s Последний дом слева (1972).

Постклассическое кино - это меняющиеся методы повествования продюсеров Нового Голливуда. Новые методы драматургии и создания персонажей сыграли на ожиданиях аудитории, приобретенных в классический период Золотого века: хронология истории может быть перепутана, сюжетные линии могут иметь тревожные « неожиданные концовки », главные герои могут вести себя неоднозначно с моральной точки зрения, а линии между сюжетами могут быть неоднозначными. антагонист и главный герой могут быть нечеткими. Начала постклассических повествования можно увидеть в 1940 - х и 1950 - х годов фильм нуар фильмов, в таких фильмах, как бунтаря без причины (1955), и в Хичкока Psycho . 1971 год ознаменовался выпуском противоречивых фильмов, таких как « Соломенные псы» , «Заводной апельсин» , «Французские связи» и « Грязный Гарри» . Это вызвало жаркие споры по поводу предполагаемой эскалации насилия в кино.

В течение 1970-х годов появилась новая группа американских режиссеров, таких как Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Вуди Аллен , Терренс Малик и Роберт Альтман . Это совпало с ростом популярности авторской теории в кинематографической литературе и средствах массовой информации, согласно которой фильмы режиссера выражают их личное видение и творческие идеи. Развитие авторского стиля кинопроизводства помогло этим режиссерам дать гораздо больший контроль над своими проектами, чем это было возможно в более ранние эпохи. Это привело к некоторым большим критическим и коммерческим успехам, как Скорсезе Таксист , Копполы Крестного отца фильмы, Уильям Фридкин «S экзорциста , Альтман Нэшвилла , Аллен в Энни Холл и Манхэттен , Малик Badlands и Дни жатвы и польский иммигрант Роман Полански » с Чайнатаун . Это также, однако, привело к некоторым неудачам, в том числе к " At Long Last Love" Питера Богдановича и чрезвычайно дорогостоящему западному эпосу " Heaven's Gate" Майкла Чимино , что привело к упадку его покровителя, United Artists .

Финансовая катастрофа Небесных ворот ознаменовала конец дальновидных «авторских» режиссеров «Нового Голливуда», у которых была неограниченная творческая и финансовая свобода для создания фильмов. Феноменальный успех « Челюстей» Спилберга в 1970 -х годах положил начало концепции современного « блокбастера ». Однако огромный успех фильма Джорджа Лукаса 1977 года « Звездные войны» привел к гораздо большему, чем просто популяризация создания блокбастеров. Революционное использование в фильме специальных эффектов, редактирования звука и музыки привело к тому, что он получил широкое признание как один из самых важных фильмов в истории СМИ, а также самый влиятельный фильм 1970-х годов. Голливудские студии все больше сосредотачивались на производстве небольшого количества фильмов с очень большим бюджетом с масштабными маркетинговыми и рекламными кампаниями. Эта тенденция уже была предвосхищена коммерческим успехом фильмов-катастроф, таких как «Приключение Посейдона» и «Адская башня» .

В середине 1970-х годов было создано больше порнографических кинотеатров, эвфемистически названных «кинотеатрами для взрослых», и началось легальное производство жестких порнографических фильмов. Такие порнофильмы, как « Глубокая глотка» и его звезда Линда Лавлейс, стали чем-то вроде феномена популярной культуры и привели к потоку подобных секс-фильмов. Порно-кинотеатры окончательно вымерли в 1980-х, когда популяризация домашнего видеомагнитофона и порнографических видеокассет позволила зрителям смотреть дома секс-фильмы. В начале 1970-х годов англоязычная публика стала более осведомленной о новом западногерманском кинематографе, среди его ведущих представителей были Вернер Херцог , Райнер Вернер Фассбиндер и Вим Вендерс .

В мировом кинематографе 1970-е годы стали свидетелями резкого роста популярности фильмов о боевых искусствах , в основном из-за его переосмысления Брюсом Ли , который отошел от художественного стиля традиционных китайских фильмов о боевых искусствах и добавил им гораздо больше реализма с помощью его стиль Джит Кун До . Это началось с «Большого босса» (1971), имевшего большой успех во всей Азии . Однако он получил известность в западном мире только вскоре после его смерти в 1973 году, когда был выпущен фильм « Enter the Dragon» . Фильм стал самым успешным фильмом о боевых искусствах в истории кинематографа, популяризировал жанр боевых искусств во всем мире и закрепил за Брюсом Ли статус культурной иконы. Однако гонконгские боевики находились в упадке из-за волны фильмов о «эксплуатации Брюс ». Эта тенденция в конце концов пришел к концу в 1978 году с боевыми искусствами комедийных фильмов , Змеи в орла Тень и Drunken Master , режиссер Юэн Ву-Пин и в главной роли Джеки Чан , заложить основы для подъема Hong Kong действий кино в 1980 - е годы .

В то время как жанр музыкального кино в Голливуде к этому времени пришел в упадок, музыкальные фильмы быстро набирали популярность в кино Индии , где термин « Болливуд » был придуман для растущей киноиндустрии хинди в Бомбее (ныне Мумбаи), которая в конечном итоге заняла доминирующее положение на Юге. Азиатское кино , обогнав по популярности более признанную критиками бенгальскую киноиндустрию . Создатели фильмов на хинди объединили голливудскую музыкальную формулу с традициями древнеиндийского театра, чтобы создать новый жанр фильмов под названием « Масала », который доминировал в индийском кино на протяжении всего конца 20 века. [119] Эти фильмы «Масала» изображали боевик , комедию, драму , романтику и мелодраму одновременно, с добавлением « фильми » песен и танцев. Эта тенденция началась с фильмов, снятых Манмоханом Десаи с Амитабхом Баччаном в главной роли , который остается одним из них. из самых популярных кинозвезд Южной Азии. Самым популярным индийским фильмом всех времен был « Шолай» (1975), фильм «Масала», вдохновленный реальным негодяем, а также « Семь самураев» Куросавы и спагетти-вестерны .

В конце десятилетия увидел первый крупный международный маркетинг австралийского кино, как Питер Уир «s фильмы Пикник у висячей Rock и The Last Wave и Скепись » s Напев Jimmie Blacksmith получили признание критиков. В 1979 году австралийский режиссер Джордж Миллер также привлек международное внимание своим жестоким малобюджетным боевиком « Безумный Макс» .

В течение 1980-х зрители все чаще стали смотреть фильмы на своих домашних видеомагнитофонах . В начале того десятилетия киностудии пытались возбудить судебный иск о запрете домовладения на видеомагнитофоны как нарушение авторских прав , но безуспешно. В конце концов, продажа и аренда фильмов на домашнем видео стала важной «второй площадкой» для выставки фильмов и дополнительным источником дохода для киноиндустрии. Рынки Direct-to-Video (нишевые) обычно предлагали более дешевую продукцию более низкого качества, которая не считалась очень подходящей для широкой аудитории телевизионных и театральных выпусков.

В Лукас - Спилберг комбинат будет доминировать «Голливуд» кино на протяжении большей части 1980 - х лет, и привести к большой имитации. Два продолжения « Звездных войн» , три фильма « Челюсти» и три фильма об Индиане Джонсе помогли сделать сиквелы успешных фильмов более ожидаемыми, чем когда-либо прежде. Лукас также основал THX Ltd , подразделение Lucasfilm в 1982 году [120], в то время как Спилберг в том же году добился одного из самых больших успехов за десятилетие в ET the Extra-Terrestrial . В 1982 году также был выпущен « Трон» Диснея, который был одним из первых фильмов крупной студии, широко использовавшей компьютерную графику . Американское независимое кино в течение десятилетия испытывало большие трудности, хотя фильмы Мартина Скорсезе « Бешеный бык» (1980), « После работы» (1985) и «Король комедии» (1983) помогли ему стать одним из самых признанных критиками американских режиссеров кино. эпоха. Также в 1983 году был выпущен фильм «Лицо со шрамом» , который был очень прибыльным и принес еще большую известность его ведущему актеру Аль Пачино . Вероятно [ ласковые слова ] самым коммерчески успешным фильмом была версия Тима Бертона 1989 года, созданная Бобом Кейном , « Бэтмен» , которая побила рекорды кассовых сборов. Изображение Джека Николсона сумасшедшего Джокера принесло ему в общей сложности 60 000 000 долларов после подсчета его процента от валовой прибыли. [ необходима цитата ]

В начале 1980-х годов британскому кинематографу способствовало развитие компании Goldcrest Films, созданной Дэвидом Путтнэмом . Фильмы « Огненные колесницы» , « Ганди» , «Поля смерти» и «Комната с видом» понравились «средней» аудитории, которую все больше игнорировали крупные голливудские студии. В то время как фильмы 1970-х годов помогли определить современные кинокартины- блокбастеры , то, как "Голливуд" выпускает свои фильмы, теперь изменится. Премьера фильмов по большей части будет проходить в большем количестве кинотеатров, хотя до сих пор премьера некоторых фильмов все еще проводится с использованием системы ограниченного выпуска / выездного показа . Вопреки некоторым ожиданиям, рост числа мультиплексных кинотеатров не позволил показывать менее массовые фильмы, а просто позволил основным блокбастерам получить еще большее количество просмотров. Однако фильмам, на которые не обращали внимания в кинотеатрах, все чаще давали второй шанс на домашнее видео.

В 1980-х годах японское кино пережило возрождение, во многом благодаря успеху аниме- фильмов. В начале 1980-х годов « Космический линкор Ямато» (1973) и « Мобильный костюм Гандам» (1979), которые не имели успеха в телесериалах, были переделаны в фильмы и стали очень популярными в Японии. В частности, Mobile Suit Gundam положил начало франшизе Gundam в меха- аниме Real Robot . Успех Macross: Помните ли вы любовь? также вызвал появление у Макросса франшизы меха-аниме. Это было также десятилетие, когда была основана Studio Ghibli . Студия производства Хаяо Миядзаки «первые s фантазии фильмы , Навсикая из Долины Ветров (1984) и Замок в небе (1986), а также Такахата » s Могила светлячков (1988), все из которых были очень был успешным в Японии и получил признание критиков во всем мире. Оригинальные видео-анимационные фильмы (OVA) также появились в этом десятилетии; Самым влиятельным из этих ранних фильмов OVA был киберпанк- фильм Нобору Исигуро « Мегазона 23» (1985). Самым известным аниме-фильмом этого десятилетия был киберпанк-фильм Кацухиро Отомо « Акира» (1988), который, хотя поначалу не имел успеха в японских кинотеатрах, впоследствии стал международным.

Гонконгский боевик , который после смерти Брюса Ли находился в упадке из-за бесконечного количества фильмов о Bruceploitation , также пережил возрождение в 1980-х годах, во многом благодаря переосмыслению жанра боевиков Джеки Чаном . Ранее он успешно сочетал жанры комедии и боевых искусств в фильмах 1978 года « Змея в тени орла» и « Пьяный хозяин» . Следующим шагом, который он сделал, было объединение этого жанра комедийных боевых искусств с новым акцентом на сложные и очень опасные трюки , напоминающие эпоху немого кино . Первым фильмом в этом новом стиле боевиков стал « Проект А» (1983), в котором была создана команда каскадеров Джеки Чана, а также «Три брата» (Чан, Саммо Хунг и Юэнь Бяо ). В фильме были добавлены сложные опасные трюки к дракам и фарс юмора, и он имел огромный успех на Дальнем Востоке . В результате Чан продолжил эту тенденцию, создав боевики о боевых искусствах, содержащие еще более сложные и опасные трюки, в том числе « Колеса на обеде» (1984), « Полицейская история» (1985), « Доспехи Бога» (1986), « Проект А, часть II» (1987), Полицейская история 2 (1988) и Драконы навсегда (1988). Другими новыми тенденциями, зародившимися в 1980-х, были поджанр « девушки с оружием », благодаря которому Мишель Йео получила известность; и особенно жанр « героического кровопролития », вращающийся вокруг триад , в значительной степени созданный Джоном Ву и которым прославился Чоу Юн Фат . Эти гонконгские боевые тенденции позже были переняты во многих голливудских боевиках 1990-х и 2000-х.

В индийском кино еще один звездный актер, которого многие считают самым естественным актером индийского кино, Моханлал сыграл в своем первом фильме. В 80-х он стал суперзвездой индийского кино. Индийское кино в целом менялось новой волной фильмов и режиссеров.

В начале 1990-х годов в США появилось коммерчески успешное независимое кино. Хотя в кино все больше преобладали фильмы со спецэффектами, такие как Терминатор 2: Судный день (1991), Парк Юрского периода (1993) и Титаник (1997), последний из которых стал самым кассовым фильмом всех времен до тех пор, пока «Аватар» (2009), также режиссер Джеймс Кэмерон, независимые фильмы, такие как « Секс, ложь и видеокассета» Стивена Содерберга (1989) и « Бешеные псы» Квентина Тарантино (1992), имели значительный коммерческий успех как в кино, так и в домашнем видео. Кинематографисты, связанные с датским кинодвижением Dogme 95, представили манифест, направленный на очищение кинопроизводства. Его первые несколько фильмов получили признание критиков во всем мире, после чего движение постепенно угасло. Самый известный фильм Скорсезе « Хорошие парни» был выпущен в 1990 году. Многие считают его одним из величайших фильмов, особенно в жанре гангстеров. Считается, что это высшая точка в карьере Скорсезе.

Прием в кино в 1995 г.

Крупные американские студии начали создавать свои собственные «независимые» продюсерские компании для финансирования и производства неосновных продуктов. Один из самых успешных независимых фильмов 1990-х годов, Miramax Films , был куплен Disney за год до выхода популярного хита Тарантино « Криминальное чтиво» в 1994 году. В том же году началось распространение фильмов и видео в Интернете. Анимационные фильмы, нацеленные на семейную аудиторию, также вернули себе популярность: « Красавица и чудовище» Диснея (1991), Аладдин (1992) и Король Лев (1994). В 1995 году Pixar Animation Studios выпустила и выпустила первый полнометражный компьютерный анимационный фильм «История игрушек» . После успеха «Истории игрушек» компьютерная анимация стала доминирующей техникой для полнометражной анимации, что позволило бы конкурирующим кинокомпаниям, таким как DreamWorks Animation и 20th Century Fox, эффективно конкурировать с Disney, создавая собственные успешные фильмы. В конце 1990-х начался еще один кинематографический переход от физических кинопленок к технологиям цифрового кино . Между тем, DVD стали новым стандартом для потребительского видео, заменив кассеты VHS.

С конца 2000-х годов платформы потокового мультимедиа, такие как YouTube, предоставляли возможность любому, у кого есть доступ к Интернету и камерам (стандартная функция смартфонов ), публиковать видео для всего мира. Также, конкурируя с растущей популярностью видеоигр и других форм домашних развлечений , индустрия снова начала делать театральные выпуски более привлекательными, с новыми 3D-технологиями и эпическими (фэнтези и супергероями) фильмами, которые стали основой кинотеатров.

Документальный фильм также вырос как коммерческий жанр для , возможно , в первый раз, с успехом фильмов , такими , как Марш пингвинов и Майкл Мур «s Боулинг для Колумбины и Фаренгейта 9/11 . Новый жанр был создан Мартином Кунертом и Эриком Манесом « Голоса Ирака» , когда по всему Ираку были распространены 150 недорогих DV-камер, превращая обычных людей в совместных создателей фильмов. Успех « Гладиатора» привел к возрождению интереса к эпическому кино и « Мулен Руж»! возобновился интерес к музыкальному кино . Системы домашних кинотеатров становились все более сложными, как и некоторые специальные выпуски DVD, предназначенные для показа на них. Трилогия «Властелин колец» вышла на DVD как в театральной версии, так и в специальной расширенной версии, предназначенной только для зрителей домашнего кинотеатра.

В 2001 году началась серия фильмов о Гарри Поттере , а к концу 2011 года она стала самой прибыльной франшизой всех времен, пока кинематографическая вселенная Marvel не прошла ее в 2015 году.

Одновременно с кинотеатром IMAX было выпущено больше фильмов , первым из которых был анимационный фильм «Планета сокровищ » Диснея в 2002 году ; и первое живое действие было в 2003 году в The Matrix Revolutions и в переиздании The Matrix Reloaded . Позже в том же десятилетии «Темный рыцарь» стал первым крупным художественным фильмом, который хотя бы частично был снят с использованием технологии IMAX.

В течение этого десятилетия происходила растущая глобализация кино, и фильмы на иностранных языках набирали популярность на англоязычных рынках. Примеры таких фильмов: Крадущийся тигр, Скрытый дракон (мандарин), Амели (французский), Лагаан (хинди), Унесенные призраками (японский), Город божий (бразильский португальский), Страсти Христовы (арамейский), Апокалипто (майя). ) и « Бесславные ублюдки» (несколько европейских языков). Италия является страной, получившей наибольшее количество наград на церемонии вручения премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке , с 14 полученными наградами, 3 специальными наградами и 31 номинацией .

В 2003 году произошло возрождение популярности 3D-фильмов, первым из которых стал фильм Джеймса Кэмерона « Призраки бездны», который был выпущен как первый полнометражный 3D-фильм IMAX, снятый с помощью системы Reality Camera System . В этой системе камеры использовались новейшие видеокамеры высокой четкости, а не пленочные, и она была построена для Кэмерона Винсом Пейсом, назначенным директором по фотографии, назначенным Эмми, в соответствии с его требованиями. Та же система камер использовалась для съемок «Дети шпионов» в 3D: Игра окончена (2003), « Чужие глубины» IMAX (2005) и «Приключения Шаркбоя и Лавагирл» в 3-D (2005).

После того, как 3D-фильм Джеймса Кэмерона « Аватар» стал самым кассовым фильмом всех времен, 3D-фильмы приобрели непродолжительную популярность, и многие другие фильмы были выпущены в 3D-формате, причем лучшие критические и финансовые успехи были достигнуты в области анимации художественных фильмов, таких как Universal Pictures / « Гадкий я» от Illumination Entertainment и « Как приручить дракона» от DreamWorks Animation , « Шрек навсегда» и « Мегамозг» . «Аватар» также заслуживает внимания за новаторство в использовании сложных технологий захвата движения и за влияние на несколько других фильмов, таких как « Восстание планеты обезьян» . [121]

По состоянию на 2011 г., крупнейшие киноиндустрии по количеству произведенных художественных фильмов были в Индии, США, Китае, Нигерии и Японии. [122]

В Голливуде популярность и финансовый успех фильмов о супергероях значительно выросли, а фильмы, основанные на комиксах Marvel и DC, регулярно выпускаются каждый год до настоящего времени. [123] По состоянию на 2019 год, жанр супергероев был самым доминирующим жанром с точки зрения кассовых сборов Америки . Фильм о супергероях 2019 года Мстители: Финал стал самым успешным фильмом всех времен по кассовым сборам.

Премьера « Ежика Соника» состоялась25 января 2020 годана студии Paramount Pictures, а 14 февраля 2020 года его экранизация прошла в США.

  • Фильм B
  • Культурно-историческая археология
  • Экспериментальный фильм
  • Художественный фильм
  • Кино и история
  • Фильм-нуар
  • История кинетографа, кинетоскопа и кинетофонографа
  • История фантастических фильмов
  • Каммерспильфильм
  • Список книг по фильмам
  • Список кинематографических новинок
  • Список кино мира
  • Список систем цветной пленки
  • Список форматов фильмов
  • Список лет в кино
  • Список первых фильмов по странам
  • Кинохроника
  • Наброски фильма
  • Безудержное производство
  • Немое кино
  • Звуковой фильм
  • История фильма: Одиссея
  • Визуальный эффект
  • Женское кино
  • Z фильм

  1. ^ Оборки, Том (2004-09-27). Образы-призраки: Кино загробной жизни . С. 15–17. ISBN 9780786420056.
  2. ^ Мейер, Эллисон С. (12 мая 2018 г.). «Волшебные шоу фонарей, повлиявшие на современный ужас» . JSTOR Daily . Проверено 15 августа 2020 .
  3. ^ Касл, Терри (1988). «Фантасмагория: спектральная технология и метафорика современной мечты». Критическое расследование . 15 (1): 26–61. DOI : 10.1086 / 448473 . ISSN  0093-1896 . JSTOR  1343603 . S2CID  162264583 .
  4. ^ Маннони, Лоран; Брюстер, Бен (1996). «Фантасмагория». История кино . 8 (4): 390–415. ISSN  0892-2160 . JSTOR  3815390 .
  5. ^ Эйзенхауэр, Дженнифер Ф. (2006). «Следующий слайд, пожалуйста: магические, научные и корпоративные дискурсы технологий визуальной проекции». Исследования в области художественного образования . 47 (3): 198–214. DOI : 10.2307 / 25475781 . ISSN  0039-3541 . JSTOR  25475781 .
  6. ^ "Фенакистископ (диск) AP-94-374" [Фенакистископ (диск) AP-94-374] (на французском языке). La Cinémathèque Française . Проверено 20 июля +2016 .
  7. ^ "Anwendung der strboskopischen Scheibe zur Versinnlichung der Grundgesetze der Wellenlehre; фон Дж. Мюллер, во Фрайбурге" [Применение стробоскопического диска для демонстрации основных законов волновой теории; Дж. Мюллером, во Фрайбурге]. Annalen der Physik und Chemie (на немецком языке). Лейпциг: JC Poggendorff. 67 : 271–272. 1846 . Проверено 20 июля +2016 .
  8. ^ Плато, Джозеф (8 марта 1833 г.). «Письмо Фарадею» . В Джеймсе, Фрэнк AJL (ред.). Переписка Майкла Фарадея: 1832–1840 гг . 2 . Лондон: Институт инженеров-электриков. ISBN 9780863412493.
  9. ^ Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, und geselliges Leben (на немецком языке). im Bureau der Theaterzeitung. 1847 г.
  10. ^ а б Росселл, Деак. «Выставка кинофильмов до 1896 года» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  11. ^ "ANNO, Die Gegenwart. Politisch-literarisches Tagblatt, 1847-01-18, Seite 4" . anno.onb.ac.at . Проверено 15 апреля 2020 .
  12. ^ "ANNO, Österreichisches Morgenblatt; Zeitschrift für Vaterland, Natur und Leben, 1847-02-03, Seite 2" . anno.onb.ac.at . Проверено 15 апреля 2020 .
  13. ^ Лацис (2015). «Пейзаж в движении: Мейбридж и истоки хронофотографии». История кино . 27 (3): 2. doi : 10.2979 / filmhistory.27.3.1 . JSTOR  10.2979 / Киноистория 27.3.1 . S2CID  194973091 .
  14. ^ Лоуренс, Эми (2003). «Поддельное движение: анимационные фильмы Эдверда Мейбриджа» . Фильм Ежеквартально . 57 (2): 15–25. DOI : 10.1525 / fq.2004.57.2.15 . ISSN  0015-1386 .
  15. ^ Росселл, Деак. "Подражатели: Хронофотографии Anschütz как прямой исходный материал для ранних кинетоскопов Эдисона" . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  16. ^ http://www.emilereynaud.fr/index.php/post/Le-Theatre-optique [ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Мирент, Гленн (1989). «Эмиль Рейно: первый мультипликатор» . История кино . 3 (3): 191–202. JSTOR  3814977 .
  18. ^ "Ottomar Anschütz, Kinogeschichte, lebender Bilder, Kino, erste-Kinovorführung, Kinovorführung, Projektion, Kinoe, Bewegungsbilder" . www.ottomar-anschuetz.de . Проверено 19 апреля 2020 .
  19. ^ "Ottomar Anschütz, Projektions-Schnellsehr, Kino, Projektion, Doppelprojektor, Bewegungsbilder" . www.ottomar-anschuetz.de . Проверено 19 апреля 2020 .
  20. ^ Барбер, Стивен (11.10.2010). "Братья Складановские: Дьявол знает" . Чувства кино . Проверено 22 марта 2020 .
  21. ^ Бордвелл, Дэвид и Томпсон, Кристин. (2003) История кино Введение . Нью-Йорк: McGraw-Hill Company Inc., стр.13.
  22. ^ Саммонд, Николас. «Рождение индустрии: Blackface Minstrelsy и рост американской анимации: водевиль и фильмы» . Альянс сетевой визуальной культуры . Проверено 15 августа 2020 .
  23. ^ Ротштейн, Эдвард (1981-02-08). «У немого кино был музыкальный голос» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 18 августа 2020 .
  24. ^ a b Gazetas, Аристидес. Введение в мировое кино . Джефферсон: McFarland Company, Inc, 2000. Печать.
  25. ^ Диксон, Уиллер В., 1950– (2013). Краткая история кино . Фостер, Гвендолин Одри. (Третье изд.). Нью-Брансуик, Нью-Джерси. С. 11–12. ISBN 978-0-8135-6055-7. OCLC  819631688 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  26. ^ Eilseen Баузер, Трансформация кино 1907-1915 , Калифорнийский университет Press, 1990, стр. 23. ISBN  0-520-08534-5 .
  27. ^ Том, Эмма (2013-05-20). «Кинокамера, с которой началась наша кинематографическая коллекция» . Национальный музей науки и средств массовой информации . Проверено 1 мая 2020 .
  28. ^ Рюзе, Виола (2020). «Роскошные дворцы кино в бурные двадцатые и двадцать первый век: критический анализ кинотеатров Зигфридом Кракауэром и их актуальность сегодня» (PDF) . Культурные интертексты . 10 : 13–30.
  29. ^ Джонс, Наоми Макдугалл (09.02.2020). «Когда влиятельными игроками Голливуда были женщины» . Атлантика . Проверено 15 августа 2020 .
  30. ^ Китинг, Патрик, 1970– (2010). Голливуд освещение от немого к нуару . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-52020-1. OCLC  787844837 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  31. ^ Стэндиш, Изольда. (2006). Новая история японского кино: век повествовательного кино . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-1-4411-6154-3. OCLC  741691379 .
  32. ^ Витмарк, Исидор; Гольдберг, Исаак (1939). Дом Витмарков . Нью-Йорк: Нью-Йорк ООО. п. 116. ISBN 0-306-70686-5. ASIN B001DZ8MP6.
  33. ^ Абель, Ричард (2001). «Самая американская достопримечательность, иллюстрированная песня» . У Авеля, Ричарда; Альтман, Рик (ред.). Звуки раннего кино . Издательство Индианского университета. С. 143–153. ISBN 0-253-33988-X.
  34. ^ «Казнь Марии Стюарт 1895» . Архивировано из оригинала на 2013-12-30 . Проверено 30 декабря 2013 .
  35. ^ Рид, Стивен (21.01.2019). «Мнение: Да, новый фильм о Марии Королеве Шотландии неточен, но историки все равно не могут согласиться с ней» . Независимый . Проверено 16 августа 2020 .
  36. ^ Солоски, Алексис (14.09.2018). «Кровавое соперничество за трон, на этот раз с Марго Робби» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 16 августа 2020 .
  37. ^ Фишер, Люси. «Леди исчезает: женщины, магия и кино». Фильм Ежеквартально 33.1 (1979): 30–40.
  38. ^ Лидер, Мюррей (10 января 2017 г.). Современное сверхъестественное и начало кино . Лондон. п. 86. ISBN 978-1-137-58371-0. OCLC  968511967 .
  39. ^ «Дед Мороз (1898 г.)» . BFI Screenonline.
  40. ^ Гай, Алиса (январь 1907 г.), Рождение, жизнь и смерть Христа , получено 25 апреля 2018 г.
  41. ^ Брук, Майкл. "Давай, делай!" . База данных BFI Screenonline . Проверено 24 апреля 2011 .
  42. ^ Эттлман, Тристан (2017-04-02). «Первый фильм с интертитрами был также первой адаптацией Диккенса» . Средний . Проверено 18 августа 2020 .
  43. ^ Грей, Фрэнк. «Поцелуй в туннеле» . Колледж искусств и гуманитарных наук Брайтонского университета . Проверено 17 августа 2020 .
  44. ^ "BFI Screenonline: Смит, Джорджия (1864–1959) Биография" . www.screenonline.org.uk . Проверено 17 августа 2020 .
  45. ^ "BFI Screenonline: Поцелуй в туннеле, (Бамфорт) (1899)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  46. ^ а б "BFI Screenonline: как видно в телескоп (1900)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  47. ^ "BFI Screenonline: Атака на китайскую миссию (1900)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  48. ^ Буском, Эдвард (2006). 100 вестернов: путеводители по экрану BFI . Bloomsbury Publishing (Великобритания). DOI : 10.5040 / 9781838710590.0039 . ISBN 978-1-83871-059-0.
  49. ^ "BFI Screenonline: Больной котенок, (1903)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  50. ^ "BFI Screenonline: Несчастье Мэри Джейн или Не обманывайте себя парафином (1903)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  51. ^ "BBC - История мира - Объект: 35-миллиметровая кинокамера Kinemacolor" . www.bbc.co.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  52. ^ Брук, Майкл. «В телескоп» . База данных BFI Screenonline . Проверено 24 апреля 2011 .
  53. ^ Фишер, Дэвид. «В телескоп» . Brightonfilm.com . Архивировано из оригинала на 2012-03-22 . Проверено 24 апреля 2011 .
  54. ^ а б "BFI Screenonline: Stop Thief! (1901)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  55. ^ «10 отличных фильмов о погонях» . Британский институт кино . Проверено 18 августа 2020 .
  56. ^ "BFI Screenonline: Stop Thief! (1901)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
  57. ^ «Отчаянное браконьерство (1903 г.)» . Британский институт кино . Проверено 20 февраля 2011 года .
  58. ^ Хейс, Кристиан. Призрачные поездки , BFI Screen Online . По состоянию на 30 августа 2011 г.
  59. ^ «Великое ограбление поезда (1903 г.)» . www.filmsite.org . Проверено 18 августа 2020 .
  60. ^ Хаммонд, Пол (1974). Прекрасный Мельес . Лондон: Гордон Фрейзер. п. 141. ISBN. 0900406380.
  61. ^ Альварес, Джастин (2011-11-29). «5 лучших фильмов Жоржа Мельеса» . Герника . Проверено 18 августа 2020 .
  62. ^ «Научно-фантастические фильмы» . www.filmsite.org . Проверено 18 августа 2020 .
  63. ^ Бендацци, Джанналберто (1994). Мультфильмы: Сто лет киноискусства . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-20937-4.
  64. ^ Финкельман, Хорхе (2004). Киноиндустрия в Аргентине: иллюстрированная история культуры . Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-1628-9.
  65. ^ Крафтон, Дональд (1993). Перед Микки: Анимационный фильм 1898–1928 . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 378. ISBN 0-226-11667-0.
  66. ^ Бекерман, Ховард (2003). Анимация: Вся история . Allworth Press. п. 25. ISBN 1-58115-301-5.
  67. ^ Бендацци, Джаннальберто (1996). «Нерассказанная история первого аниматора Аргентины» . Сеть Анимационного Мира . Проверено 28 марта 2011 .
  68. ^ Чичестер, Джо. «Возвращение банды Келли» . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО (2007 № 5). ISSN  1993-8616 .
  69. ↑ Рэй Эдмондсон и Эндрю Пайк (1982) «Потерянные фильмы Австралии». Стр.13. Национальная библиотека Австралии, Канберра. ISBN  0-642-99251-7
  70. ^ "АФИНИЙ-ХОЛЛ. -" . Проверено 31 января 2017 года .
  71. ↑ Ина Бертран и Кен Робб (1982) «Продолжающаяся сага о ... Истории банды Келли». Cinema Papers , № 36, февраль 1982 г., стр.18-22.
  72. ^ "100 лет первому кинотеатру в США" . NPR.org . Проверено 18 августа 2020 .
  73. ^ Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американское кино до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. С. 21–36. ISBN 0-684-18413-3.
  74. ^ Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американское кино до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. С. 21–36. ISBN 0-684-18413-3.
  75. ^ Каннапелл, Андреа. «Получение общей картины; киноиндустрия зародилась здесь и ушла. Теперь она вернулась, и государство говорит, что продолжение огромно». , The New York Times , 4 октября 1998 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
  76. ^ Амит, Деннис. «До Голливуда был Форт Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J! -ENT)» , J! -ENTonline.com, 1 января 2011 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Когда Голливуд, Калифорния , был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, штат Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства ».
  77. ↑ Роза, Лиза. «100 лет назад Форт Ли был первым городом, который погрузился в волшебство кино» , The Star-Ledger , 29 апреля 2012 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Еще в 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем фотоаппаратов, Форт Ли был центр кинематографической вселенной. Иконы из эпохи немого, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы выразить эмоции на задних участках Форт-Ли ".
  78. ^ а б в « » Зима Фильм столица мира «: Ранняя Кинематографическая история Джексонвилла» . Прибрежный . 2016-01-06 . Проверено 18 августа 2020 .
  79. ^ Шварб, Эми Виммер. "История немого кино: Нормандские студии Джексонвилля" . Посетите Флориду . Проверено 18 августа 2020 .
  80. ^ Маккарти, Кевин М. (2007). Афроамериканские сайты во Флориде . Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 63. ISBN 978-1-68334-046-1.
  81. ^ «Голливуд» . ИСТОРИЯ . 27 марта 2018 . Проверено 18 августа 2020 .
  82. ^ Эриш, Эндрю А. (2012). Полковник Уильям Н. Селиг, человек, который изобрел Голливуд . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-72870-7. JSTOR  10.7560 / 728707 .
  83. ^ Харнер, Гэри В. (1998). «Компания Калем, путешествия и съемка на местности: подделка идентичности» . История кино . 10 (2): 188–207. ISSN  0892-2160 . JSTOR  3815281 .
  84. ^ ГРЕГОРИ, МОЛЛИ (2015). Каскадеры: Нерассказанная голливудская история . Университетское издательство Кентукки. ISBN 978-0-8131-6622-3. JSTOR  j.ctt17t74fn .
  85. ^ Абель, Ричард (1998). Кино идет в город: французское кино 1896–1914 (2-е изд.). Калифорнийский университет Press. С. 39–40. ISBN 0-520-07936-1.
  86. ^ Абель, Ричард (1998). Кино идет в город: французское кино 1986-1914 гг . Калифорнийский университет прессы. С. 298–301. ISBN 0-520-07936-1.
  87. ^ Гардинер, Джульетта (2010). «Пролог». Тридцатые годы - интимная история . Лондон: Харпер Пресс. п. 8. ISBN 978-0-00-724076-0.
  88. ^ Диксон, Бриони. «Смит, Перси (1880–1945)» . BFI Screenonlinee . Проверено 24 апреля 2011 .
  89. ^ «Перси Смит» . wildfilmhistory.org . Проверено 24 апреля 2011 .
  90. ^ «О« датскости »датских фильмов в Германии до 1918 года» . www.kosmorama.org . Проверено 18 августа 2020 .
  91. ^ Букатман, Скотт (1997). Бегущий по лезвию . Лондон: современная классика BFI, Британский институт кино. С. 62–63. ISBN 0-85170-623-1.
  92. ^ «История кино 1920-х годов» . Проверено 31 января 2017 года .
  93. ^ "¿Cuál fue la primera película en color?" . Esquire (на испанском языке). 2017-08-02 . Проверено 7 декабря 2017 .
  94. ^ «Золотой век зарубежного кино» . Кинофорум . Архивировано из оригинального 19 июня 2008 года . Проверено 29 мая 2009 .
  95. ^ Трейси К. Дэниелс (11 января 2008 г.). «Гибридная кинематика: переосмысление роли цветных режиссеров в американском кино» . Массачусетский технологический институт . Проверено 4 ноября 2014 .
  96. ^ а б в г Ли, Кевин (2002-09-05). «Наклонный канон» . Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинала на 2012-02-18 . Проверено 24 апреля 2009 .
  97. ^ а б в Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). «Взгляд и звук канонов» . Закадровый журнал . Канадский совет искусств . Проверено 19 апреля 2009 .
  98. ↑ Дэйв Кер, Аниме, Второй золотой век японского кино , The New York Times , 20 января 2002 г.
  99. ^ Робинсон, А (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: Биография мастера-кинематографиста . ИБ Таврический. п. 96. ISBN 1-86064-965-3.
  100. ^ Ингуи, Крис. «Мартин Скорсезе попадает в Вашингтон, зависает с Hachet» . Топорик. Архивировано из оригинала на 2 ноября 2007 года . Проверено 29 июня 2006 .
  101. ^ Антани, Джей (2004). «Бешеный бык: обзор фильма» . Filmcritic.com . Архивировано из оригинального 14 февраля 2009 года . Проверено 4 мая 2009 .
  102. ^ Холл, Шелдон. «Айвори, Джеймс (1928–)» . Экран онлайн . Проверено 12 февраля 2007 .
  103. ^ Кер, Дэйв (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЯ: НАСЛЕДИЕ ПРЕМЬЕРА ИНДИИ НА ДИСПЛЕЕ» . Ежедневные новости . Архивировано из оригинального 15 сентября 2009 года . Проверено 6 июня 2009 .
  104. ^ Рэй, Сатьяджит. «Испытания инопланетян» . Несостоявшийся луч . Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинала на 2008-04-27 . Проверено 21 апреля 2008 .
  105. ^ Нойманн П. "Биография Сатьяджита Рэя" . Internet Movie Database Inc . Проверено 29 апреля 2006 .
  106. ^ Ньюман Дж. (17 сентября 2001 г.). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции» . Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн. Архивировано из оригинала на 2005-11-04 . Проверено 29 апреля 2006 .
  107. ^ Рэй, Сучетана (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй - вдохновитель этого испанского режиссера» . CNN-IBN . Архивировано из оригинального 15 сентября 2009 года . Проверено 6 июня 2009 .
  108. ^ Хабиб, Андре. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара» . Чувства кино . Архивировано из оригинала на 2006-06-14 . Проверено 29 июня 2006 .
  109. ^ Томас, Дэниел (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2003 года . Проверено 30 мая 2009 .
  110. ^ «По следу Рэя» . Государственный деятель. Архивировано из оригинала на 2008-01-03 . Проверено 19 октября 2007 .
  111. ^ Дживани, Алкарим (февраль 2009 г.). "Мумбаи восстание" . Взгляд и звук . Архивировано из оригинала на 1 февраля 2009 года . Проверено 1 февраля 2009 .
  112. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, обрученное с истиной» . The Atlantic Monthly . Калифорнийский университет в Санта-Крус . Архивировано из оригинального 12 апреля 2009 года . Проверено 11 мая 2009 .
  113. ^ «Субрата Митра» . Интернет-энциклопедия кинематографистов . Проверено 22 мая 2009 .
  114. ^ «Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров» . Cinemacom. 2002 . Проверено 19 апреля 2009 .
  115. ^ Маршалл, Джон. «Краткая история корейского кино» . Проверено 22 мая 2009 .
  116. ^ Паке, Дарси. «1945–1959» . Страница корейских фильмов . Проверено 22 мая 2009 .
  117. ^ Ли занавес Наконец Падение на филиппинском Kovie промышленности? . Доступ 25 января 2009 г.
  118. ^ Aenet: история филиппинского кино . По состоянию на 22 января 2009 г.
  119. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. С. 98–99. ISBN 1-85856-329-1.
  120. ^ «Вехи THX» . Архивировано из оригинала на 2006-11-09 . Проверено 9 ноября 2006 .
  121. ^ https://variety.com/2018/film/news/3d-box-office-1202743603/
  122. ^ Бренхаус, Хиллари (31.01.2011). «По мере роста кассовых сборов китайское кино делает трехмерный толчок» . Время . Проверено 18 октября 2011 .
  123. ^ Хелмор, Эдвард (1 ноября 2014 г.). «Они здесь, чтобы спасти мир: но сколько фильмов о супергероях мы можем снять?» . Хранитель . Guardian News and Media Limited . Проверено 29 ноября 2015 года .

  • Манслоу, Алан (декабрь 2007 г.). «Кино и история: Роберт А. Розенстон и история в кино / Фильм по истории». Переосмысление истории . 4 (11): 565–575. DOI : 10.1080 / 13642520701652103 . S2CID  145006358 .
  • Авель, Ричард. Кино идет в город: французское кино 1896–1914 Калифорнийский университет Press , 1998.
  • Акер, Элли. Катушка Женщины: Пионеры кино, 1896 г. по настоящее время . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1991.
  • Барр, Чарльз. Все наши вчерашние дни: 90 лет британского кино (Британский институт кино, 1986).
  • Бастен, Фред Э. Славный Technicolor: Волшебная радуга в фильмах . AS Barnes & Company, 1980 год.
  • Баузер, Эйлин. Трансформация кино 1907–1915 (История американского кино, том 2) Сыновья Чарльза Скрибнера, 1990.
  • Грубость, Кристофер (1990). Пропавшая катушка: невыразимая история о пропавшем изобретателе движущихся изображений . Чарльз Атенеум. ISBN 978-0689120688.
  • Повар, Дэвид А. История повествовательного фильма , 2-е издание. Нью-Йорк: У.В. Нортон , 1990.
  • Кузинс, Марк. История фильма: всемирная история , Нью-Йорк: пресса Грома, 2006.
  • Диксон, Уиллер Уинстон и Гвендолин Одри Фостер. Краткая история кино , 2-е издание. Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press , 2013.
  • Хеннефельд, Мэгги (декабрь 2016 г.). «Смерть от смеха, женской истерии и раннего кино». различия: Журнал феминистских культурных исследований . Издательство Университета Дьюка . 27 (3): 45–92. DOI : 10.1215 / 10407391-3696631 .
  • Король, Джефф. Новое голливудское кино: введение . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета , 2002.
  • Колкер, Роберт Филлип (2009). Изменяющийся глаз: современное международное кино . Кембридж: Открытые книжные издательства. DOI : 10.11647 / OBP.0002 . ISBN 9781906924034.
  • Ландри, Марсия. Британские жанры: кино и общество, 1930–1960 (1991)
  • Мерритт, Грег. Целлулоидные индивидуалисты: история американского независимого кино . Пресса Грома, 2001.
  • Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американский экран до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 0-684-18413-3.
  • Новелл-Смит, Джеффри, изд. Оксфордская история мирового кино . Издательство Оксфордского университета , 1999.
  • Паркинсон, Дэвид. История кино . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995. ISBN  0-500-20277-X
  • Роккио, Винсент Ф. Рил Расизм. Противостояние построению афроамериканской культуры Голливудом . Westview Press, 2000.
  • Сержант, Эми. Британское кино: критическая история (2008).
  • Шредер, Пол. «Заметки о нуарном фильме». Комментарий к фильму , 1984.
  • Стил, Аса (февраль 1911 г.). «Киношоу: ... Как снимаются фильмы, кто пишет« сюжеты », кто подвергает цензуре пьесы и сколько это стоит» . Мировая работа: история нашего времени . XXI : 14018–14032 . Проверено 10 июля 2009 .
  • Цивиан, Юрий. Безмолвные свидетели: русские фильмы 1908–1919 Британский институт кино , 1989.
  • Унтербургер, Эми Л. Энциклопедия женщин-кинематографистов из Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры . Visible Ink Press, 1999.
  • Усай, ПК и Коделли, Л. (редакторы) До Калигари: Немецкое кино, 1895–1920 гг., Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.

  • История кино
  • История кино по десятилетиям
  • Кино: с 1890 г. по настоящее время
  • История открытия кинематографии Иллюстрированная хронология Пола Бернса
  • Что такое камера-обскура?
  • Музей истории кино, Inc.
  • Введение в раннее кино
  • Истоки документального кино
  • «Реалити-фильм» . Архивировано 4 февраля 2008 года . Проверено 24 января 2005 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • История форматов фильмов
  • История звука фильмов на FilmSound.org
  • Список ранних звуковых фильмов 1894–1929 на сайте Silent Era
  • Ранняя история широких фильмов - американский кинематографист, январь 1930 г.
  • История голливудских фильмов
  • Латиноамериканцы в фильмах
  • История Technicolor
  • Краткая ранняя история компьютерной графики в кино