Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Съемочная группа в середине 20 века

Киноиндустрия или киноиндустрия , включает в себя технологические и коммерческие учреждения кинопроизводства , то есть, фильм производства компании , киностудии , кинематографии , мультипликации , кинопроизводства , сценариста , подготовки производства , постпродакшн , кинофестивали , распределения и актеры , фильм режиссеры и другой персонал съемочной группы . Хотя расходы на создание фильмовПочти сразу же производство фильмов сконцентрировалось под эгидой постоянных продюсерских компаний, прогресс в доступном кинопроизводственном оборудовании, а также расширение возможностей для привлечения инвестиционного капитала за пределами самой киноиндустрии позволили независимому кинопроизводству развиваться.

В 2019 году, глобальная касса стоит 42200000000 $ . [1] С учетом кассовых сборов и доходов от домашних развлечений , мировая киноиндустрия в 2018 году составила 136 миллиардов долларов. [2] Голливуд - старейшая национальная киноиндустрия в мире. Однако в 2020 году Китай стал самой большой кассовой территорией, обогнав Северную Америку по валовой сумме. Переход, долгожданный аналитиками, был ускорен пандемией COVID-19 и успешным подходом Китая к сдерживанию по сравнению с США, доминирующей страной на рынке Северной Америки. [3] Индийское киноявляется крупнейшей национальной киноиндустрией по количеству снятых фильмов: по состоянию на 2018 год ежегодно производилось 1813 художественных фильмов . [4] По состоянию на 2011 год в национальной киноиндустрии с самыми высокими годовыми продажами билетов в мире были индийские кинотеатры с  проданными 3,5 миллиардами билетов, за которыми следует Голливуд с 2,6  миллиардами проданных билетов. [5]

Современная киноиндустрия [ править ]

В 2019 году кассовые сборы мирового театрального рынка составили 42,2 миллиарда долларов США. В тройку крупнейших континентов / регионов по кассовым сборам входили: Азиатско-Тихоокеанский регион ( 17,8 миллиарда долларов США) , США и Канада ( 11,4 миллиарда долларов США) и Европа и Ближний Восток. и Северная Африка - 10,3 миллиарда долларов США . По состоянию на 2019 год крупнейшими рынками по кассовым сборам были (в порядке убывания) США, Китай , Япония , Южная Корея , Великобритания и Франция . [6] По состоянию на 2011 год странами с наибольшим количеством кинопроизводств были Индия, Нигерия и США.[7] В Европе значительными центрами кинопроизводства являются Италия, Франция, Германия, Испания и Великобритания. [8]

Соединенные Штаты [ править ]

Знак Голливуда

Кино Соединенных Штатов , часто обычно называют Голливудом, оказали глубокое влияние на кино по всему миру с началом 20 - го века. Кино Соединенных Штатов (Голливуд) - старейшая киноиндустрия в мире, а также самая большая киноиндустрия с точки зрения доходов. Голливуд является основным звеном киноиндустрии США, где в этом районе создаются такие институты , как Американский институт кино , киношкола Лос-Анджелеса и NYFA. [9] Однако четыре из шести основных киностудий принадлежат компаниям Восточного побережья . Крупнейшие киностудии Голливуда, в том числеMetro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox и Paramount Pictures являются первоисточниками самых коммерчески успешных фильмов в мире , таких как « Звездные войны» (1977) и « Титаник» (1997).

Американские киностудии сегодня коллективно производят несколько сотен фильмов каждый год, что делает Соединенные Штаты одним из самых плодовитых производителей фильмов в мире. Только The Walt Disney Company, которой принадлежат студии Walt Disney Studios, полностью базируется в Южной Калифорнии . [10] И хотя штаб-квартира Sony Pictures Entertainment находится в Калвер-Сити, штат Калифорния, ее материнская компания, Sony Corporation , находится в Токио , Япония. Сейчас больше всего стреляют [ когда? ] проходит в Калифорнии , Нью-Йорке , Луизиане , Джорджии.и Северная Каролина . [ необходима цитата ] В период с 2009 по 2015 год Голливуд стабильно собирал 10 миллиардов долларов (или больше) ежегодно. [11] Церемония вручения награды « Оскар» , официально известная как «Оскар», ежегодно проводится Академией кинематографических искусств и наук (AMPAS), и по состоянию на 2019 год было присуждено более 3000 «Оскаров». [12]

Мастерская Нестора, 1911 г.

27 октября 1911 года кинокомпания «Нестор» создала первую в Голливуде постоянную киностудию. Погода Калифорнии позволяла снимать круглый год. В 1912 году была образована Universal Studios , объединившая Nestor и несколько других кинокомпаний, включая Independent Moving Pictures (IMP).

Франция [ править ]

Франция является колыбелью кино и внесла значительный вклад в развитие искусства и самого процесса создания фильмов. [13] В стране началось несколько важных кинематографических движений, в том числе Nouvelle Vague . Он известен особенно сильной киноиндустрией, отчасти благодаря защите, предоставленной французским правительством . [13]

Французское кино иногда переплетается с кинематографом зарубежных стран. Режиссеры из таких стран, как Польша ( Роман Полански , Кшиштоф Кесьлевски и Анджей Жулавски ), Аргентина ( Гаспар Ноэ и Эдгардо Козарински ), Россия ( Александр Алексефф , Анатоль Литвак ), Австрия ( Михаэль Ханеке ) и Грузия ( Гела Ибоселани , Отар ) занимают видное место в рядах французского кино. И наоборот, некоторые французские режиссеры сделали карьеру в других странах, напримерЛюк Бессон , Жак Турнер или Фрэнсис Вебер в США .

Еще один элемент, подтверждающий этот факт, заключается в том, что в Париже самая высокая плотность кинотеатров в мире, измеряемая количеством кинотеатров на одного жителя [14], и что в большинстве кинотеатров «в центре Парижа» иностранные фильмы, которые были бы изолированы от « арт-хаусы », кинотеатры в других местах демонстрируются рядом с« мейнстримными »работами. 2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал первую цифровую кинопроекцию в Европе с технологией DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments в Париже. [15]Париж также может похвастаться Cité du cinéma, крупной студией к северу от города, и Disney Studio, тематическим парком, посвященным кино, и третьим тематическим парком недалеко от города за Диснейлендом и парком Астерикс. [16]

В 2015 году во Франции было снято рекордное количество полнометражных фильмов - 300. [17] В 2014 году на фильмы из США и Великобритании пришлось 44,9% от общего числа просмотров. Это в значительной степени связано с коммерческой мощью отечественных фильмов, на которые приходилось 44,5% просмотров в 2014 году (35,5% в 2015 году; 35,3% в 2016 году. ). [18] В середине 2000-х годов французская киноиндустрия описывалась как «более близкая к полной самодостаточности, чем любая другая страна в Европе, возвращая около 80-90% своего бюджета за счет доходов от внутреннего рынка». [19] В 2018 году международные кассовые сборы французских фильмов составили 237 миллионов евро при 40 миллионах просмотров (на 52% меньше, чем в 2017 году), при этом Италия была ведущим зарубежным рынком. [20]

Китай [ править ]

Старый китайский кинотеатр в Цюйфу , Шаньдун

Кино Китая является одним из трех различных исторических нитей китайского языка кино вместе с кино Гонконга и кино Тайваня . Кинематограф был представлен в Китае в 1896 году, а первый китайский фильм « Гора Динцзюнь» был снят в 1905 году, причем в первые десятилетия киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае . В Китае находится крупнейшая в мире киностудия Hengdian World Studios., а в 2010 году он занимал третье место в киноиндустрии по количеству ежегодно производимых художественных фильмов. В течение следующего десятилетия производственные компании были в основном иностранными, а местная киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае, процветающем торговом центре и крупнейшем городе на Дальнем Востоке . В 1913 году первый независимый китайский сценарий , Трудная Пара , был снят в Шанхае по Зхенг Зхенгкью и Чжан Shichuan . [21]

Поскольку шестое поколение [ необходимо разъяснение ] получило международную известность, многие последующие фильмы были совместными предприятиями и проектами с международными спонсорами, но оставались довольно скромными и малобюджетными [ необходима цитата ] . Платформа Цзя (2000) частично финансировалась продюсерской фирмой Такеши Китано [22], а его Натюрморт был снят на HD-видео. Натюрморт стал неожиданным дополнением и обладателем Золотого льва на Венецианском международном кинофестивале 2006 года. Натюрморт , повествующий о провинциальных рабочих у Трех ущелийрегион резко контрастирует с работами китайских режиссеров пятого поколения, таких как Чжан Имоу и Чен Кайге , которые в то время продюсировали « Дом летающих кинжалов» (2004) и «Обещание» (2005). В нем не было звезд с мировым именем, и в нем участвовали в основном непрофессионалы. В 2012 году страна стала вторым по величине рынком в мире по кассовым сборам. В 2014 году валовые кассовые сборы в Китае составили 29,6 млрд иен ( 4,82 млрд долларов США), при этом доля отечественных фильмов составила 55%. [23] Китай также стал крупным центром бизнеса для голливудских студий. [24] [25]

В 2018 году валовой кассовым Китая составила $ 8,9 млрд [26] В 2013 году валовой кассовым Китая был вторым по величине рынком в мире фильм по кассовым сборам ¥ 21,8 миллиарда юаней ($ 3,6 млрд), [27] Она увеличилась до В 2014 году кассовые сборы в киноиндустрии увеличились на 4,8 миллиарда долларов . [28] В 2020 году Китай обогнал Северную Америку по кассовым сборам, став первой страной, получившей этот статус. [29]

Индия [ править ]

Сцена из фильма «Раджа Харишчандра» (1913 г.) - считается первым полнометражным индийским фильмом.

Индия - крупнейший производитель фильмов в мире и вторая старейшая киноиндустрия в мире. [30] В стране находится один из важнейших городов мировой киноиндустрии, Мумбаи (ранее называвшийся Бомбей). В 2009 году в Индии было произведено 2961 фильм о целлулоиде; в это число входят 1288 художественных фильмов. [31] Помимо того, что Индия является крупнейшим производителем фильмов в мире, Индия также имеет наибольшее количество приемов. [32] Индийская киноиндустрия многоязычна и является крупнейшей в мире по продажам билетов, но занимает 3-е место по доходам, в основном из-за самых низких цен на билеты в мире. [33]Индустрию смотрят в основном огромные индийские кинозрители, а индийские фильмы [ когда? ] набирает все большую популярность в остальном мире, особенно в странах с большим количеством иностранных индийцев. [ необходима цитата ] Индийская киноиндустрия также является основным источником фильмов и развлечений в соседних с ней странах Южной Азии . Самая большая киноиндустрия и самая популярная индустрия в Индии - это киноиндустрия хинди , за ней следуют тамильское кино и кино на телугу . Киноиндустрия хинди в основном сосредоточена в Мумбаи (Бомбей) и обычно называется Болливудом., смесь Бомбея и Голливуда. Производство сандалового дерева (кинотеатр каннада) сосредоточено в Бангалоре . И Колливуд (тамильское кино), и Толливуд (телугуское кино) в основном сосредоточены в Ченнаи и Хайдарабаде .

Помимо основных коммерческих фильмов, Индия также предлагает другой подход к кино - параллельное кино. Движение параллельного кино зародилось в Западной Бенгалии примерно в 1950-х годах. Параллельное кино - это общий термин, обозначающий определенный тип фильмов, которые отходят от условностей популярного мейнстрима. Параллельное кино на протяжении многих лет принимало различные формы. Режиссеры, связанные с параллельным кинематографом, - Сатьяджит Рэй , Мринал Сен , Ритвик Гхатак . Параллельные фильмы характеризуются отказом от популярных форм, таких как песни и сцены боев, их близостью к сельской местности, использованием методов актеров и смягченной цветовой палитры. Некоторые примеры таких фильмов: « Дождевик» ,Дхоби Гхат , Митхья .

Индийские фильмы завоевали популярность не только на внутреннем, но и на международных рынках: у Dangal с зарубежным валовым доходом 260 миллионов долларов, у Secret Superstar и у Bajrangi Bhaijaan с валовым доходом в 80,4 миллиона долларов, а также (Baahubhali) и (Baahubhali 2). ) недавний блокбастер от промышленности телугу , известный как Tollywood. [ необходима цитата ]

Другие крупные отрасли промышленности пленочные малаялам кино , бенгальский кино ( кино Западной Бенгалии ) и маратхи кино , которые расположены в Коти , Калькутте и Мумбаи соответственно. Оставшаяся часть большинства распространяется на север, запад, восток и юг Индии (с гуджарати , пенджаби , одия , бходжпури , ассамским кинотеатром).). Однако есть несколько небольших центров индийской киноиндустрии на региональных языках, сосредоточенных в штатах, где на этих языках говорят. Индийское кино включает в себя несколько видов искусства, таких как индийская классическая музыка, народная музыка разных регионов страны, индийский классический танец, народный танец и многое другое. Болливуд, Колливуд и Толливуд - самая большая часть индийской киноиндустрии, и их смотрят по всему Индийскому субконтиненту , и их становится все больше [ когда? ] популярен в Великобритании, США, Австралии, Новой Зеландии, Юго-Восточной Азии , Африке , странах Персидского залива , европейских странах и Китае. [Необходимая цитата ]Самым большим комплексом киностудий в мире являетсяRamoji Film City,расположенный вХайдарабаде, Индия, который открылся в 1996 году и занимает площадь 674 га (1666 акров). Он состоит из 47 звуковых сцен и имеет постоянные декорации от железнодорожных станций до храмов. [34]

К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов. [35] По состоянию на 2014 год Болливуд представляет 45% чистых кассовых сборов Индии, в то время как Колливуд и Толливуд представляют 36%, а остальные региональные киноиндустрии составляют 21% индийского кино. [36]

Соединенное Королевство [ править ]

Уильям Фризе-Грин
London IMAX имеет самый большой киноэкран в Великобритании с общим размером экрана 520 м². [37]

В Соединенном Королевстве уже более века развита киноиндустрия. В то время как производство фильмов достигло рекордного уровня в 1936 году [38], «золотой век» британского кино обычно приходится на 1940-е годы, когда режиссеры Дэвид Лин , [39] Майкл Пауэлл (с Эмериком Прессбургером) ) [40] и Кэрол Рид [41] написали свои наиболее известные работы. Многие британские актеры добились всемирной известности и успеха у критиков, такие как Мэгги Смит , Роджер Мур , Майкл Кейн , [42] Шон Коннери ,[43] Дэниэл Дэй-Льюис , Гэри Олдман и Кейт Уинслет . [44] Некоторые из фильмов с самыми высокими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, в том числе третий и четвертый по прибылям серии фильмов ( Гарри Поттер и Джеймс Бонд ). [45]

Первый кинофильм был снят в Лидсе по Лепренс в 1888 [46] [47] и первые движущиеся картины , созданные на кинопленке были сделаны в Гайд - парке в Лондоне в 1889 году британский изобретатель Уильям Фризе Greene , [48] , который запатентован процесс в 1890 году.

Два из восьми самых кассовых фильмов в мире за все время [ когда? ] имеют некоторые британские исторические, культурные или творческие аспекты: « Титаник» (1997 г.), « Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2» (2011 г.), «Властелин колец: Возвращение короля» (2003 г.), созданный в Новой Зеландии, и Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2005). Добавление еще четырех фильмов о Гарри Поттере и еще одного фильма «Властелин колец », плюс версия Тима Бертона « Алиса в стране чудес» (2010) и более половины из двадцати самых успешных в финансовом отношении [когда? ]фильмы имели существенное британское измерение.[49][ оригинальное исследование? ]

Британское влияние также можно увидеть в «Английском цикле» анимационных фильмов Диснея, среди которых « Алиса в стране чудес» (1951), Питер Пэн (1953), « Сто один далматинец» (1961), «Меч в камне» (1963), и Книга джунглей (1967). [50] Дисней сначала заинтересовался игровыми фильмами как средством использования финансовых резервов, которые были накоплены в Великобритании и не могли быть репатриированы из-за валютного контроля, сняв два фильма из шотландских и английских источников. Это были «Остров сокровищ» (1950) и «История Робин Гуда и его веселых мужчин».(1952), оба были успешными в прокате. Студия продолжала использовать британский исходный материал для своих анимационных фильмов после смерти Уолта Диснея в 1967 году, выпустив мультфильмы « Робин Гуд» (1973), «Спасатели» (1976) и «Множество приключений Винни-Пуха» (1977). один из многих Диснеевских персонажей, нарисовавших персонажей А.А. Милна .

В 1970-х и 1980-х годах британские студии завоевали репутацию [ цитата ] за выдающиеся спецэффекты в таких фильмах, как Супермен (1978), Чужой (1979) и Бэтмен (1989). Отчасти эта репутация была основана на талантах, собранных во время съемок фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсона . Компания Aardman Animations из Бристоля известна своей покадровой анимацией.

В конце 1998 года Channel 4 запустил свой бесплатный-воздух канал пленки Film4 - канал , специально предназначенный для просмотра фильмов. Он вещает с 11:00 BST и конкурирует с сетью платных телевизионных фильмов Sky Cinema .

Лондоне визуальных эффектов компания Framestore с Тимом Уэббером супервизор визуальных эффектов , которые работали над фильмами The Dark Knight (2008) и Гравитация (2013), с новыми технологиями , участвующими в гравитации , принимая три года , чтобы закончить. [51]

Польша [ править ]

Кинофестиваль Off Plus Camera в Кракове , 2012 г., на сцене выступили Анджей Северин , Даниэль Ольбрыхски и Войцех Пшоняк .

История польского кино почти такая же длинная, как история кинематографии , и она имеет общепризнанные достижения, хотя польские фильмы, как правило, менее доступны для продажи, чем фильмы из нескольких других европейских стран.

После Второй мировой войны коммунистическое правительство построило национальный кинотеатр с авторским участием, обучило сотни новых режиссеров и предоставило им право снимать фильмы. Такие режиссеры, как Роман Полански , Кшиштоф Кесьлевский , Агнешка Холланд , Анджей Вайда , Анджей Жулавский , Анджей Мунк и Ежи Сколимовский, повлияли на развитие польского кинопроизводства. В последние годы индустрия возглавлялась продюсерами, причем финансы были ключом к созданию фильма, и с учетом многих независимых режиссеров всех жанров польские производства, как правило, больше вдохновляются американским фильмом .

Школа польского кино была под сильным влиянием итальянского неореализма . Он воспользовался либеральными изменениями в Польше после Польского Октября 1956 года, чтобы изобразить сложность польской истории во время Второй мировой войны и немецкой оккупации. Среди наиболее важных тем были поколение бывших солдат Армии Крайовой и их роль в послевоенной Польше, а также национальные трагедии, такие как немецкие концлагеря и Варшавское восстание . Политические изменения позволили группе более открыто говорить о новейшей истории Польши. Однако правило цензурыбыл по-прежнему силен, когда дело доходит до истории после 1945 года, и было очень мало фильмов о современных событиях. В этом заключалась основная разница между членами Польской киношколы и итальянскими неореалистами.

Польская киношкола была первой, кто подчеркнул национальный характер поляков, и одним из первых художественных движений в Центральной Европе, открыто выступивших против официальных принципов социалистического реализма . Члены движения склонны подчеркивать роль личности в противоположность коллективу. Внутри движения было две тенденции: молодые режиссеры, такие как Анджей Вайда, в основном изучали идею героизма, в то время как другая группа (наиболее заметной из которых был Анджей Мунк ) анализировала польского персонажа с помощью иронии, юмора и анализа национальных мифов.

Нигерия [ править ]

Кино Нигерии , часто называют неофициально , как Nollywood , был вторым по величине киноиндустрию, с точки зрения производства, в 2009 году и третий по величине в плане общих поступлений , полученных в 2013 г. [52] [53] ее даты истории еще в конце 19 века и в колониальную эпоху в начале 20 века. Историю и развитие нигерийской киноиндустрии иногда обычно делят на четыре основные эпохи: колониальную эпоху , золотой век , эпоху видеофильмов и зарождающееся новое нигерийское кино . [54]

Египет [ править ]

С 1976 года в Каире проводится ежегодный Каирский международный кинофестиваль (CIFF), который аккредитован Международной федерацией ассоциации кинопродюсеров. В 1996 году в городе 6 октября к югу от Каира был открыт Египетский город медиа-производства (EMPC) , хотя к 2001 году работала только одна из 29 запланированных студий. [55] Цензура, ранее препятствовавшая свободе выражения мнений, заметно снизилась к 2012 году, когда египетское кино начало смело решать различные проблемы, начиная от сексуальных вопросов [56] и заканчивая резкой критикой со стороны правительства. [57]

1940-е, 1950-е и 1960-е годы обычно считаются золотым веком египетского кино. Как и на Западе, фильмы откликались на популярное воображение, большинство из них относилось к предсказуемым жанрам (счастливый конец - это норма), и многие актеры делали карьеру, играя строго типизированные роли. По словам одного критика, «если египетский фильм, предназначенный для широкой публики, не обладал какими-либо из этих предпосылок, он представлял собой измену неписаному контракту со зрителем, результаты которого проявились бы в прокате». [58] С 1990-х годов египетское кино пошло разными направлениями. Меньшие художественные фильмыпривлекают международное внимание, но редко посещают дома. Популярные фильмы, часто такие широкие комедии, как What A Lie! и чрезвычайно прибыльные работы комика Мохамеда Саада борются за то , чтобы удержать аудиторию либо привлеченными к западным фильмам, либо, что все больше, настороженно относиться к воспринимаемой безнравственности фильма. [59]

Иран [ править ]

Кино Ирана ( персидский : سینمای ایران ) или кино Персии относится к кино и киноиндустрии в Иране , которые производят множество коммерческих фильмов в год. Иранские художественные фильмы снискали международную известность и теперь пользуются популярностью во всем мире. [60]

По словам Джамшида Акрами, наряду с Китаем Иран считался одним из лучших экспортеров кино в 1990-х годах . [61] Некоторые критики сейчас [ когда? ] считают Иран самым важным национальным кинематографом в мире с художественной точки зрения, значение которого позволяет сравнивать его с итальянским неореализмом и аналогичными движениями прошлых десятилетий. [60] Немецкий режиссер Вернер Херцог похвалил иранское кино как один из самых важных художественных кинотеатров в мире. [62]

Япония [ править ]

В Японии одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2010 год он был четвертым по количеству произведенных художественных фильмов. [63] Фильмы производятся в Японии с 1897 года, когда прибыли первые иностранные операторы. [ необходима цитата ]

В Sight & Sound список лучших фильмов , произведенных в Азии , японские работы составили восемь из 12, с Tokyo Story (1953) занял номер один. [ необходима цитата ] Tokyo Story также возглавил опрос режиссеров Sight & Sound 2012 года «50 лучших фильмов всех времен» , свергнув гражданина Кейна , [64] [65], в то время как фильм Акиры Куросавы « Семь самураев» (1954) был признан лучшим иноязычный фильм всех времен в BBC «S в 2018 году опроса 209 критиков в 43 странах мира. [66]Япония получала премию « Оскар» за лучший фильм на иностранном языке четыре раза (« Расомон» , « Врата ада» , « Самурай I: Мусаси Миямото» и « Отъезд» ), больше, чем любая другая азиатская страна. [ когда? ]

Корея [ править ]

Термин « кино Кореи» (или корейское кино) охватывает киноиндустрию Северной и Южной Кореи . Как и все аспекты корейской жизни в прошлом веке, киноиндустрия часто была во власти политических событий, начиная с конца династии Чосон и заканчивая корейской войной и вмешательством внутреннего правительства. Хотя в обеих странах сегодня относительно сильная киноиндустрия [ когда? ] [ необходима цитата ] , только южнокорейские фильмы получили широкое международное признание. Северокорейские фильмы, как правило, изображают коммунистические или революционные темы.

Южнокорейские фильмы переживали «золотой век» в конце 1950-х и 1960-х годах. К 2005 году Южная Корея стала одной из немногих стран, которые смотрели в кинотеатрах больше отечественных, чем импортных фильмов [67], в основном из-за законов, устанавливающих ограничения на количество иностранных фильмов, которые могут быть показаны в кинотеатрах в год. [68] В кинотеатрах корейские фильмы должны показываться 73 дня в году с 2006 года. На кабельном телевидении 25% -ная квота на внутренние фильмы будет снижена до 20% после соглашения о свободной торговле между Кореей и США. [69] кино Южной Кореи имело общее кассовое брутто в стране в 2015 году из ₩ 884 млрд и имело 113,000,000 госпитализаций, 52% от общего приема. [ необходима цитата ]

Гонконг [ править ]

Чжуанцзы испытывает свою жену (1913) считается первым гонконгским художественным фильмом.

Гонконг - это центр кинопроизводства для китайскоязычного мира (включая мировую диаспору ) и Восточной Азии в целом. На протяжении десятилетий она была третьей по величине киноиндустрией в мире (после Болливуда и Голливуда) и вторым по величине экспортером фильмов. [70] Несмотря на отраслевой кризис, начавшийся в середине 1990-х годов, и возвращение Гонконга к суверенитету Китая в июле 1997 года, Гонконгский фильм сохранил большую часть своей самобытности и продолжает играть заметную роль на мировой кинематографической сцене. В отличие от многих киноиндустрий, Гонконг практически не получил прямой государственной поддержки в виде субсидий или импортных квот. Это всегда было чисто коммерческое кино, сосредоточенное на жанрах, которые нравились публике., любит комедии и боевики, и в значительной степени зависит от формул, сиквелов и римейков. Как правило, коммерческие кинотеатры, в основе которых лежит высокоразвитая звездная система , которая в этом случае также существенно пересекается с индустрией поп-музыки .

Турция [ править ]

Турецкий кинорынок выделяется на общеевропейском ландшафте как единственный рынок, на котором национальные фильмы регулярно превосходят американские . [71] В 2013 году было просмотрено 1,2 миллиона просмотров, и было выпущено 87 художественных фильмов . [72] В период с 2004 по 2014 год, по оценкам, 12,9 миллиона просмотров, произведенных на негосударственных европейских рынках, составили лишь 7% от общего количества просмотров турецких фильмов в Европе (включая Турцию). Это была третья по величине доля среди 30 европейских рынков, по которым доступны такие данные, и она четко демонстрирует сильную зависимость турецких фильмов от внутреннего рынка, характерную для польскихи русские фильмы. [73]

В 2014 году « Кыш Уйкусу» («Зимний сон») получил премию Каннского кинофестиваля за лучший фильм. [74] В 2013 году Турция по-прежнему отставала от Нидерландов по кассовым сборам с показателем чуть более 200 миллионов евро, являясь восьмым крупнейшим рынком проката в Европе, опережая Швецию и Швейцарию, с явным отставанием от шести крупнейших рынков, на всех из которых зарегистрировано GBO между От 504 млн евро (Испания) до более 1 млрд евро во Франции, Великобритании , Германии и Российской Федерации . [75] Кино в Турции сравнительно дешево. В 2013 году кинотеатрБилет стоит в Турции в среднем 4,0 евро, и это, по оценкам, самая низкая средняя цена билета (измеряемая в евро) в Европе , немного дешевле, чем на некоторых рынках Центральной и Восточной Европы, таких как Хорватия, Румыния, Литва или Болгария (при условии обмена тарифы). [76]

Пакистан [ править ]

Кино Пакистана , или просто пакистанское кино ( урду : پاکستانی سنیما ), относится к пакистанской киноиндустрия «s. Большинство художественных фильмов, снятых в Пакистане, сняты на урду , национальном языке, но могут также включать фильмы на английском, официальном языке, и региональных языках, таких как пенджаби , пушту , белуджи и синдхи . Лахор был описан как эпицентр пакистанского кино, отсюда и термин « Лолливуд », обозначающий Лахор и Голливуд.

До отделения Бангладеш в Пакистане было три основных центра кинопроизводства: Лахор , Карачи и Дакка . Режим Мухаммада Зия-уль-Хака , видеомагнитофоны , пиратство фильмов , введение налогов на развлечения, строгие законы, основанные на ультраконсервативной юриспруденции, были препятствием для роста индустрии. [77]Когда-то процветавшее, в 1980-х годах в Пакистане произошел внезапный коллапс, и к 2000-м «индустрия, которая когда-то производила в среднем 80 фильмов в год, теперь изо всех сил пыталась выпускать даже несколько фильмов». Однако бум телевизионной индустрии в Карачи, который привел к появлению более крупных частных медиа-домов, привел к возрождению пакистанской киноиндустрии. Карачи в настоящее время является крупнейшим производственным центром киноиндустрии в Пакистане, который производит пакистанское кино на урду, английском и синдхи. Сейчас Лахор - второй по величине продюсер (в основном фильмы на урду и панджаби), за ним следует Пешавер, где в основном производятся фильмы на пушту. В очень небольших количествах также производятся фильмы из Исламабада (фильмы на урду и английском языке) и Кветты (фильмы белуджи).Пакистанские фильмы завоевывают рынок на местном рынке и на международных рынках, таких как страны Персидского залива, Великобритания-Европа, США-Северная Америка и Дальний Восток. Многие пакистанские фильмы попали в категорию фильмов на иностранном языке Оскара, например, Джааго Хуа Савера - «День рассвета» (1953), Покров (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015) , Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Cake (2018), Lal Kabootar (2019). Два пакистанских документальных фильма получили премию «Оскар» за лучший документальный фильм: «Спасающее лицо» (2012 г.) и «Девушка в реке» (2016 г.). Пакистанские фильмы, особенно фильмы на урду, вращаются вокруг семейной драмы, романтики, любовных историй, комедии, триллера, социальных вопросов, политических вопросов. В современную эпоху некоторые пакистанские фильмы получили международное признание, в их числе «Худа Кей Лийе» («Во имя Бога»), Бол, Верна,Zinda Bhaag, Load-Wedding, Wrong Number, Cake, Teefa in Trouble, Lal Kabootar, Mah-e-Meer, Moor, Baaji.

Пенджабское кино в основном посвящено романам, семейным драмам и боевикам, тогда как кинематограф на пушту вращается вокруг боевиков и племенных междоусобиц.

Основные кинопремии включают Lux Style Awards, ARY Film Awards, Nigar Awards и National Film Awards.

Бангладеш [ править ]

Кино Бангладеш является язык бенгали киноиндустрии , базирующейся в Дакке , Бангладеш . С начала 1970-х годов индустрия часто была важной киноиндустрией. Слово «Дхалливуд» - это комбинация слов Дакка и Голливуд . Доминирующим стилем бангладешского кино является мелодраматическое кино , которое развивалось с 1947 по 1990 год и является характерным для большинства фильмов по сей день. Кинематограф был представлен в Бангладеш в 1898 году компанией Bradford Bioscope, которая, как считается, организовала выпуск первого фильма в Бангладеш. Между 1913 и 1914 годами была открыта первая продюсерская компания Picture House. Короткометражный немой фильм под названием Сукумари (Хорошая девочка ) был первым фильмом, произведенным в регионе в 1928 году. Первый полнометражный фильм «Последний поцелуй» был выпущен в 1931 году. После отделения Бангладеш от Пакистана Дакка является центром бангладешской киноиндустрии и породила основная доля выручки, производства и аудитории. 1960-е, 1970-е, 1980-е и первая половина 1990-х были золотыми годами для бангладешских фильмов, поскольку индустрия сняла много успешных фильмов. «Лицо и маска» , первый полнометражный полнометражный фильм на бенгальском языке на бангладешском языке, был снят в 1956 году. [78] [79] Матир Мойна , фильм Тарека Масуда 2002 года , стал первым бангладешским фильмом, удостоенным награды на Каннском кинофестивале..

Индонезия [ править ]

Крупнейшая киностудия Юго-Восточной Азии была открыта 5 ноября 2011 года на 10 гектарах земли в Нонгса, остров Батам , Индонезия . Infinite Frameworks (IFW) - это сингапурская компания (закрытая для острова Батам), которая принадлежит консорциуму, 90 процентов которого принадлежит индонезийскому бизнесмену и кинопродюсеру Майку Вилуану. [80]В 2010–2011 годах из-за значительного увеличения налога на добавленную стоимость, применяемого к иностранным фильмам, кинотеатры больше не имели доступа ко многим иностранным фильмам, включая фильмы, получившие Оскар. Зарубежные фильмы включают крупные кассовые сборы с Запада и других крупных кинопродюсеров мира. Это оказало сильнейшее влияние на экономику страны. Предполагается, что это увеличило закупку нелицензионных DVD. Однако даже на получение DVD, нарушающих авторские права, требовалось больше времени. Минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показываемого на местном уровне, составляла 1 миллион рупий. Это было эквивалентно 100 долларам США, поскольку включает билет на самолет до Сингапура. [81]

Тринидад и Тобаго [ править ]

Кинематографический сектор Тринидада и Тобаго начал формироваться в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов, а к концу семидесятых годов уже было несколько местных постановок, как художественных фильмов, так и телевидения. [82] Первым полнометражным художественным фильмом , снятым на Тринидаде и Тобаго, был фильм «Право и неправда» (1970) индийского режиссера, сценариста и продюсера Харбанса Кумара. Сценарий написал тринидадский драматург Фредди Киссун. [83] В оставшейся части 20-го века в стране снималось еще несколько художественных фильмов, причем « Бим » (1974) был выделен Брюсом Паддингтоном как «один из самых важных фильмов, которые будут сниматься в Тринидаде и Тобаго. … .И один из классиков карибского кино ». [84]Это был один из первых фильмов, в котором почти полностью тринидадский актерский состав и команда. [85] В 2000-х годах производство фильмов на Тринидаде резко возросло. Такие фильмы, как «Иван Грозный» (2004 г.), « SistaGod » (2006 г.), «Я Сантана: фильм» (2012 г.) и «Бог любит борца» (2013 г.) были выпущены как на местном, так и на международном уровне. Мировая премьера «SistaGod» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2006 году . [86]

Кинокомпания « Тринидад и Тобаго» - национальное агентство, созданное в 2006 году для дальнейшего развития киноиндустрии. Тринидад и Тобаго устраивает ряд кинофестивалей, которые организуются различными комитетами и организациями. К ним относятся фестиваль короткометражных фильмов для средних школ и кинофестиваль для смартфонов, организованный компанией Trinidad and Tobago Film Company. Есть также ежегодный кинофестиваль Тринидада и Тобаго, который длится две недели во второй половине сентября.

Непал [ править ]

У непальского кино не очень долгая история кино, но киноиндустрия занимает свое место в культурном наследии страны. Его часто называют «непальский чалчитра» (что в переводе с английского означает «непальские фильмы»). Термины «Колливуд» и «Калливуд» также используются в качестве сочетания слов «Катманду» и «Голливуд»; «Колливуд», однако, чаще используется для обозначения тамильского кино. [ необходима цитата ] « Чхакка Панджа » считается самым кассовым фильмом всех времен в непальской киноиндустрии, а «Кохинор» - вторым по величине. Международное признание получили непальские фильмы «Черная курица» (2015) и « Кагбени» (2006).[ необходима цитата ] Непальский художественный фильмБелое солнце (Сето Сурья) получил приз за лучший фильм на 27-м Сингапурском международном кинофестивале (SGIFF) в 2016 году.

История [ править ]

Еще из Истории банды Келли (Австралия, 1906;. 80 мин)

Les frères Lumière выпустила первую проекцию с кинематографом в Париже 28 декабря 1895 года. Французская киноиндустрия в конце 19-го и начале 20-го веков была самой важной в мире. Огюст и Луи Люмьер изобрели кинематограф, и их L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat в Париже в 1895 году многие историки считают официальным рождением кинематографии. Первым художественным фильмом, который был снят, был австралийский немой фильм 1906 года «История банды Келли» , рассказ о пресловутой банде во главе с Недом Келли , режиссером и продюсером которого выступили мельбурнианцы Дэн Бэрри и Чарльз Тейт . Он работал непрерывно восемьдесят минут. [87]

В начале 1910-х годов киноиндустрия полностью раскрылась после выхода картины Д.У. Гриффита « Рождение нации» . Также в начале 1900-х годов кинокомпании из Нью-Йорка и Нью-Джерси начали переезжать в Калифорнию из-за хорошей погоды и более длинных дней. Хотя в то время существовало электрическое освещение, ни одно из них не было достаточно мощным, чтобы адекватно засветить пленку; Лучшим источником освещения для кинопроизводства был естественный солнечный свет. Помимо умеренного сухого климата, их привлекали в штат еще и открытые пространства, а также большое разнообразие природных пейзажей.

Голливуд [ править ]

Первая киностудия в районе Голливуда, Nestor Studios , была основана в 1911 году Элом Кристи для Дэвида Хорсли . Другие студии Восточного побережья уже переместили производство в Лос-Анджелес. Со временем Голливуд настолько прочно стал ассоциироваться с киноиндустрией, что слово «Голливуд» теперь используется в разговорной речи для обозначения всей американской киноиндустрии.

В 1913 году Сесил Б. Демилль вместе с Джесси Ласки арендовал сарай со студией в Голливуде, где был снят «Человек-скво» (1914). Сейчас здесь находится Музей голливудского наследия .

Charlie Chaplin Studios были построены в 1917 году сайт был также использован Клинг Studios, для Супермена телесериала ; Красный Скелтон , который использовал звуковые этапы для его CBS TV варьете ; и CBS, которая снимала там сериал « Перри Мейсон» . Он также принадлежит Херб Альперт «s A & M Records и Тихуана латуни предприятий. В настоящее время это компания Джима Хенсона , дом кукол . В 1969 году Совет по культурному наследию Лос-Анджелеса назвал его историческим памятником культуры.

Известный Голливудский знак первоначально прочитал «Hollywoodland.» Он был построен в 1923 году для рекламы нового жилого комплекса на холмах над Голливудом. В 1949 году вмешалась Голливудская торговая палата и удалила последние четыре буквы, а остальные исправила. Это зарегистрированная торговая марка, которую нельзя использовать без разрешения Голливудской торговой палаты.

Первая церемония вручения премии Оскар состоялась 16 мая 1929 года.

Период с 1927 года (фактический конец эры немого) до 1948 года считается эпохой «голливудской студийной системы» или Золотым веком Голливуда . В знаменательном судебном решении 1948 года Верховный суд постановил, что киностудии не могут владеть кинотеатрами и воспроизводить только фильмы своих студий и кинозвезд ; Так закончилась эпоха голливудской истории.

Болливуд [ править ]

Кадр из первого фильма Болливуда « Раджа Харишчандра» (1913) .

Болливуд - это киноиндустрия на языке хинди, базирующаяся в Мумбаи (ранее известном как Бомбей ), Махараштра , Индия. Этот термин часто неправильно используется для обозначения всего индийского кино ; однако это лишь часть всей индийской киноиндустрии, которая включает в себя другие продюсерские центры, производящие фильмы на нескольких языках. [88] Болливуд - крупнейший кинопродюсер в Индии и один из крупнейших центров кинопроизводства в мире. [89] [90] [91]

Болливуд формально называют кинотеатром хинди. [92] С лингвистической точки зрения фильмы Болливуда, как правило, используют диалект хиндустани , понятный для себя, говорящих на хинди и урду , [93] [94] [95], в то время как современные фильмы Болливуда также все чаще включают элементы хинглиша . [93]

«Борцы» (1899) и «Человек и его обезьяны» (1899), снятые и продюсером Харишандра Сахарам Бхатавдекар ( HS Bhatavdekar ), были первыми двумя фильмами индийских режиссеров, оба короткометражными. Он также был первым индийским режиссером, который направил и продюсировал первый документальный и новостной фильм под названием «Приземление сэра М.М. Бхонуггри» .

1930-е и 1940-е годы были неспокойным временем: Индия пострадала от Великой депрессии , Второй мировой войны, движения за независимость Индии и жестокости раздела . Большинство болливудских фильмов были откровенно эскапистскими , но был также ряд режиссеров, которые взялись за сложные социальные проблемы или использовали борьбу за независимость Индии в качестве фона для своих сюжетов. [96]

В 1937 году Ардешир Ирани , известный как Алам Ара , снял первый цветной фильм на хинди, Kisan Kanya . В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию « Матери Индии» .

После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают «золотым веком» хинди-кино. [97] [98] [99] В число ключевых фигур того времени входили Радж Капур , Гуру Датт , [100] Мехбуб Хан , [101] [102] [103] и Дилип Кумар . [104] [105]

1970-е были, когда было придумано название «Болливуд» [106] [107], и когда были установлены квинтэссенция коммерческих фильмов Болливуда. [108] Ключом к этому стало появление жанра фильмов масала , который сочетает в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , мелодрама , драма , мелодрама , мюзикл ). Масала фильм впервые был в начале 1970 - х годов режиссер Насир Хуссейн , [109] вместе с сценаристом дуэт Салим-Джавед , первопроходца Болливуда блокбастер формат. [108]

Экономика [ править ]

Прибыльность киностудии в решающей степени зависит от выбора правильных кинопроектов и привлечения правильных менеджеров и творческих групп (актеры, режиссура, визуальный дизайн, музыка, фотография, костюмы, декорации, монтаж и многие дополнительные специальности), но это также в значительной степени зависит от выбора правильного масштаба и подхода к продвижению фильмов , контроля над поступлениями с помощью таких технологий, как управление цифровыми правами (DRM), сложных методов бухгалтерского учета и управления потоками дополнительных доходов ; в крайнем случае, для крупной медиа-франшизы, сфокусированной на кино, фильм сам по себе может быть лишь одним большим компонентом многих крупных вкладов в общий доход франшизы.

Методы виртуального производства могут помочь значительно сократить расходы. Например, фильм « Боги Марса» полностью создан с использованием виртуальных технологий производства (светодиодные стены, сканирование LIDAR, игровой движок с открытым исходным кодом - Unreal Engine -, ...). Он был снят за 30% от стоимости типичного CGI- фильма. производство [110]

Статистика [ править ]

Крупнейшие отрасли по количеству снятых фильмов [ править ]

Ниже приводится список из 15 стран с наибольшим количеством произведенных художественных фильмов (игровых, анимационных и документальных), согласно Статистическому институту ЮНЕСКО , если не указано иное. [111]

Крупнейшие рынки по кассовым сборам [ править ]

Следующие страны являются крупнейшими кассовыми рынками с точки зрения валовой кассовой выручки, согласно отчету THEME Report 2019, подготовленному MPA (Motion Picture Association). [114]

Крупнейшие рынки по количеству кассовых сборов [ править ]

По данным Статистического института ЮНЕСКО, следующие страны являются крупнейшими кассовыми рынками по количеству продаваемых билетов за год . [111]

См. Также [ править ]

  • Кино по странам
  • Список кино мира
  • Независимые фильмы
  • Наброски фильма
  • Телевизионная индустрия

Сноски [ править ]

  1. ^ «MPA: 2019 Global Box Office и домашние развлечения» . Киноассоциация. 2020.
  2. ^ "Глобальная индустрия кинопроизводства и распространения: Отчет об исследовании рынка индустрии" . IBISWorld . Август 2018 . Проверено 22 января 2019 .
  3. ^ Brzeski, Патрик (18 октября 2020). «Это официально: Китай обогнал Северную Америку по крупнейшим кассовым сборам в мире в 2020 году» . Голливудский репортер . Проверено 19 октября 2020 года .
  4. ^ a b «ИНДИЙСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ, СЕРТИФИЦИРОВАННЫЕ В 2018 ГОДУ» . Кинофедерация Индии . 31 августа 2018 . Дата обращения 3 мая 2019 .
  5. ^ Matusitz, J., & Паяно, P. (2011). Болливуд в индийском и американском восприятии: сравнительный анализ. India Quarterly: журнал международных отношений , 67 (1), 65–77. DOI : 10,1177 / 097492841006700105
  6. ^ «MPA: 2019 Global Box Office и домашние развлечения» . Киноассоциация. 2020.
  7. Робинсон, Дэниел Б. (2 апреля 2018 г.). «Смена тренда в современной киноиндустрии» (апрель 18 г.). San Fran & co. Линдейл-авеню . Проверено 2 апреля 2018 .
  8. ^ "Европейская аудиовизуальная обсерватория" (PDF) (пресс-релиз). Европейская аудиовизуальная обсерватория , Совет Европы . Проверено 11 мая 2009 года .
  9. ^ "Нью-Йоркская киноакадемия - Лос-Анджелес" . www.nyfa.edu .
  10. ^ Донкелс, Уильям. «Дисней Поднимает SoCal ежегодника цены на 30% - держать Locals„Out » . Technorati.com. Архивировано из оригинала на 6 июня 2012 года . Проверено 28 ноября 2012 года .
  11. ^ Общее количество фильмов в 2014 г. взято из http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2014.
  12. ^ «Статуэтка Оскара» . Oscars.org . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 8 ноября 2019 .
  13. ^ Б Алан Райдинг (28 февраля 1995). «Место рождения празднует большой результат 1-0-0» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 26 июня 2017 года.
  14. ^ 20 вопросов об обучении во Франции. Архивировано 4 мая 2011 г. в Wayback Machine.
  15. Claude Forest, «De la pellicule aux pixels: l'anomie des exploitants de salles de cinéma», в Laurent Creton, Kira Kitsopanidou (sous la direction de), Les salles de cinéma: enjeux, défis et перспектива , Armand Colin / Recherche , Париж, 2013, стр. 116. Архивировано 24 июня 2016 в Wayback Machine.
  16. ^ "Парижское кино" . Проверено 1 сентября 2018 года .
  17. ^ "ЧПУ - флюс" . www.cnc.fr . Архивировано 9 января 2017 года.
  18. ^ "CNC - féquentation cinématographique" . www.cnc.fr . Архивировано из оригинального 15 ноября 2015 года . Проверено 23 марта 2019 года .
  19. ^ "Французская система и управление совместным производством" . Набор навыков. 20 апреля 2008. Архивировано из оригинала на 1 октября 2006 года . Проверено 19 апреля 2012 года .
  20. Goodfellow, Melanie (17 января 2019 г.). «Международные кассовые сборы французских фильмов в 2018 году упали на 50%» . Экран . Проверено 29 февраля 2020 года .
  21. Картер, Дэвид (4 ноября 2010 г.). Восточноазиатское кино . Олдкасл Букс, Лимитед. ISBN 9781842433805.
  22. ^ "Прикосновение греха: Интервью с Цзя Чжан-кэ" . Электрическая овца . Дата обращения 3 декабря 2015 .
  23. ^ Hoad, Фил (31 декабря 2013). «Марвел правила, франшизы падают, Китай процветает: обзор мировых кассовых сборов 2013 года» . theguardian.com . Проверено 11 января 2014 .
  24. ^ Бжески, Патрик; Кунан, Клиффорд (3 апреля 2014 г.). "Внутри поездки Джонни Деппа" Превосходство "в Китай" . Голливудский репортер . Поскольку кассовые сборы Китая продолжают расти - в первом квартале 2014 года он увеличился на 30 процентов и, как ожидается, к концу года достигнет 4,64 миллиарда долларов, - Пекин заменяет Лондон и Токио как наиболее важные места для продвижения голливудских талантов.
  25. ^ FlorCruz, Мишель (2 апреля 2014). «Пекин занимает первое место в международных голливудских рекламных турах» . International Business Times . Быстро развивающийся кинорынок материкового Китая привлек внимание Голливуда к китайской аудитории и теперь делает Пекин более важным для промо-туров, чем Токио и Гонконг.
  26. ^ https://variety.com/2019/film/news/china-box-office-2018-annual-1203097545/
  27. ^ «China BO выросла на 27% в 2013 году» . www.filmbiz.asia . Архивировано из оригинала на 1 января 2016 года . Дата обращения 2 декабря 2015 .
  28. ^ «Статистика театрального рынка 2014 - MPAA» (PDF) .
  29. ^ Brzeski, Патрик (18 октября 2020). «Это официально: Китай обогнал Северную Америку по крупнейшим кассовым сборам в мире в 2020 году» . Голливудский репортер . Проверено 19 октября 2020 года .
  30. Перейти ↑ Khanna, "The Business of Hindi Films", 140
  31. ^ «Годовой отчет 2010» . Центральный совет сертификации фильмов , Министерство информации и телерадиовещания , ПРАВИТЕЛЬСТВО ИНДИИ. Архивировано из оригинального (PDF) 1 марта 2011 года . Проверено 16 июля 2010 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  32. Согласно Статистике театрального рынка 2014 годаот MPAA.
  33. ^ «Доходы от голливудских фильмов в Индии выросли на 10 процентов, благодаря дублированным версиям» . Голливудский репортер . Проверено 23 марта 2018 года .
  34. ^ "Крупнейшая киностудия" . Книга рекордов Гиннеса . Дата обращения 31 мая 2016 .
  35. ^ Фильмы в обзоре . Тогда и там медиа, LCC. 1986. стр. 368. А потом я забыл, что Индия является мировым лидером в производстве фильмов с 833 фильмами (по сравнению с 741 в прошлом году).
  36. ^ «Цифровой марш СМИ и развлечений в Южной Индии» (PDF) . Делойт . Проверено 21 апреля 2014 года .
  37. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 13 июня 2012 года . Проверено 2 июня 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  38. ^ "BFI Screenonline: Художественные фильмы UK Произведено 1912-2003" . Проверено 30 июня 2008 года .
  39. ^ «Десять лучших директоров» . Британский институт кино. Архивировано из оригинального 14 мая 2011 года . Проверено 2 ноября 2010 года .
  40. ^ «Пауэлл, Майкл (1905–1990)» . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  41. ^ «Рид, Кэрол (1906–1976)» . Британский институт кино . Проверено 25 января 2011 года .
  42. ^ "Каин, Майкл (1933-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  43. ^ "Коннери, Шон (1930-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  44. ^ "Уинслет, Кейт (1975-)" . Британский институт кино . Проверено 11 декабря 2010 года .
  45. ^ «Гарри Поттер становится самой прибыльной франшизой фильма» . Хранитель . Лондон. 11 сентября 2007 . Проверено 2 ноября 2010 года .
  46. ^ "Луи Ле Принс" . Местные герои . BBC Education. 28 ноября 1999 года Архивировано из оригинала 28 ноября 1999 года . Проверено 14 августа 2011 года .
  47. ^ Хауэллс, Ричард (лето 2006 г.). «Луи Ле Принс: совокупность доказательств» . Экран . Оксфордские журналы. 47 (2): 179–200. DOI : 10,1093 / экран / hjl015 . ISSN 0036-9543 . Проверено 16 апреля 2009 года . 
  48. ^ «Кто есть кто из викторианского кино» . www.victorian-cinema.net . Проверено 28 сентября 2016 года .
  49. ^ "Мировые кассовые сборы за все время". Box Office Mojo . Проверено 25 июля 2008 года.
  50. ^ Классический DVD Барри Ронджа: Алиса в стране чудес , The Times , он был сделан под личным наблюдением Уолта Диснея, который назвал их своим «Английский цикл».
  51. Ник Роддик, «Тим Уэббер: человек, отправивший Сандру Буллок в космос» , Evening Standard , 17 сентября 2013 г. Проверено 17 января 2014 г.
  52. ^ «Нигерия превосходит Голливуд как второй по величине продюсер в мире - ООН» . Объединенные Нации. 5 мая 2009г . Проверено 26 марта 2013 года .
  53. ^ Коричневый, Funke Осае (24 декабря 2013). «Нолливуд улучшает качество, выручка в 2013 году выросла до 1,72 трлн» . Газета "Рабочий день" . Рабочий день онлайн. Архивировано из оригинального 10 ноября 2014 года . Проверено 1 ноября 2014 года .
  54. ^ Emeagwali, Глория (весна 2004). «Редакция: Нигерийская киноиндустрия» . Центральный университет штата Коннектикут . Africa Update Vol. XI, вып.2 . Проверено 16 июля 2014 года .
  55. ^ Кандиль, Геба (1 июня 2001). «Зона, свободная от СМИ: утонченность египетского медиа-производства - арабские СМИ и общество» . Арабские СМИ и общество . Проверено 20 сентября 2018 года .
  56. ^ Krajeski, Дженна. «Признанный фильм» 678 «Показывает повсеместность сексуальных домогательств в Египте» . Slate.com . Проверено 29 ноября 2012 года .
  57. Эль Диб, Сара. «Суд приговаривает Египет 8 до смерти над пророком фильмом» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 29 ноября 2012 года .
  58. Фарид, Самир, «Свет, камера ... ретроспектива». Архивировано 11 мая 2013 г. в Wayback Machine , Al-Ahram Weekly , 30 декабря 1999 г.
  59. Фарид, Самир, «Египетская история». Архивировано 14 мая 2013 г. в Wayback Machine , Al-Ahram Weekly , 23–29 ноября 2006 г.
  60. ^ a b Иранское кино. Архивировано 2 августа 2012 года в Archive.today.
  61. ^ «Аббас Киаростами: статьи и интервью» . web.stanford.edu .
  62. ^ «Иранское кино: мечта без пробуждения». Архивировано 21 октября 2006 г. в Wayback Machine.
  63. ^ «Топ-50 стран по количеству произведенных художественных фильмов, 2005–2010» . Экран Австралии . Архивировано из оригинального 27 -го октября 2012 года . Проверено 14 июля 2012 года .
  64. ^ «10 величайших фильмов всех времен» . Взгляд и звук . Британский институт кино. 4 декабря 2014 г.
  65. ^ "Топ-100 директоров" . Взгляд и звук . Британский институт кино. 2012 г.
  66. ^ «100 величайших фильмов на иностранном языке» . BBC Culture . 29 октября 2018 . Проверено 1 ноября 2018 .
  67. ^ «Будущие корейские кинематографисты посещают Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе» . Архивировано из оригинального 24 декабря 2007 года . Проверено 18 ноября 2007 года .
  68. Джеймсон, Сэм (19 июня 1989 г.). «Американские фильмы обеспокоены новым саботажем в театре Южной Кореи» . Лос-Анджелес Таймс .
  69. ^ 한미 FTA 체결, 영화 산업 타격 은? Архивировано 23 сентября 2013 года в Wayback Machine , MBC (корейский).
  70. Горман, Патрик Дж. «Из Гонконга в Голливуд:« смехотворный интерес »к кинематографу Гонконга меняет определение Тинселтауна» . Moviemaker.com . Проверено 28 ноября 2012 года .
  71. ^ "Recherche - Европейская обсерватория звукового сопровождения" . www.obs.coe.int . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Дата обращения 4 декабря 2015 .
  72. ^ КАНЦЛЕР, Martin (2014). Турецкая киноиндустрия . Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 59.
  73. ^ КАНЦЛЕР, Martin (2014). Турецкая киноиндустрия . Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 61.
  74. ^ КАНЦЛЕР, Martin (2014). Турецкая киноиндустрия . Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 67.
  75. ^ КАНЦЛЕР, Martin (2014). Турецкая киноиндустрия . Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 71.
  76. ^ КАНЦЛЕР, Martin (2014). Турецкая киноиндустрия . Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 72.
  77. ^ Параша, Надим F. (26 сентября 2013). «Новая волна пакистанского кино: Зинда и пинки» . DAWN.COM .
  78. ^ "История бангладешского кино" . cholochitro.com . Холочитро . Проверено 1 декабря 2014 .
  79. ^ "Мух О Мухош" . bfa.gov.bd. Архивировано из оригинального 29 ноября 2014 года . Проверено 14 ноября 2014 года .
  80. ^ «Индонезия теперь является домом для крупнейших киностудий Юго-Восточной Азии» . 14 ноября 2011 г.
  81. ^ «Новая политика импорта убьет индонезийскую киноиндустрию: Noorca» . Архивировано из оригинального 23 сентября 2012 года . Проверено 31 октября 2016 года .
  82. ^ «Киноиндустрия» .
  83. ^ Kissoon, Фредди (27 марта 2008). «Первый фильм» . Newsday .
  84. Паддингтон, Брюс (ноябрь 2004 г.). «Бим, бим, тони или плыви» . Карибский бит (70).
  85. Mendes-Franco, Janine (9 февраля 2014 г.). «Поклонники Бима выходят в Интернет» . Тринидад и Тобаго Гардиан .
  86. ^ Пирес, Британская Колумбия. «СистаГод положил руку» . Тринидад и Тобаго Гардиан .
  87. ^ "История банды Келли" . Австралийский экран, национальный архив кино и звука . Проверено 29 ноября 2012 года .
  88. Корлисс, Ричард (16 сентября 1996 г.). «Ура Болливуду!» . Журнал Time .
  89. Пиппа де Брюн; Нилоуфер Венкатраман; Кейт Бейн (2006). Индия Фроммера . Фроммера. п. 579 . ISBN 0-471-79434-1.
  90. ^ Wasko, Janet (2003). Как устроен Голливуд . МУДРЕЦ. п. 185 . ISBN 0-7619-6814-8.
  91. ^ К. Джа; Субхаш (2005). Основное руководство по Болливуду . Книги Роли. п. 1970 . ISBN 81-7436-378-5.
  92. ^ Гульзар; Нихалани, Говинд; Чаттерджи, Сайбал (2003). Энциклопедия кино хинди . Британская энциклопедия (Индия) Pvt Ltd., стр. 10–18. ISBN 81-7991-066-0.
  93. ^ a b «Расшифровка плаката Болливуда» . Национальный музей науки и средств массовой информации . 28 февраля 2013 г.
  94. ^ Aḵẖtar, Джавид ; Кабир, Насрин Мунни (2002). Talking Films: Беседы о кино на хинди с Джаведом Ахтаром . Издательство Оксфордского университета . п. 49. ISBN 9780195664621. ДА: Я пишу диалоги на урду, но действия и описания на английском. Затем помощник переводит диалог на урду на девнагари, потому что большинство людей читают хинди. Но я пишу на урду. Не только я, думаю, большинство сценаристов, работающих в этом так называемом кинотеатре на хинди, пишут на урду: Гульзар , или Раджиндер Сингх Беди, или Индер Радж Ананд, или Рахи Масум Раза, или Вахаджат Мирза , которые писали диалоги для таких фильмов, как Могол-э- Азам и Гунга Джумна и Мать Индия . Таким образом, большинство авторов диалогов и большинство авторов песен принадлежат к дисциплине урду, даже сегодня.
  95. ^ «Мир кино» . Фильм Мир . TM Ramachandran. 10 : 65. 1974. Я считаю, что правительство должно искоренить извечное зло сертификации фильмов на урду как фильмов на хинди. Это известный факт, что урду охотно принимали и использовали в киноиндустрии. Два выдающихся писателя на урду Кришан Чандер и Исмат Чухтай заявили, что «более семидесяти пяти процентов фильмов сняты на урду». Жалко, что, хотя урду свободно используется в фильмах, продюсеры обычно упоминают язык фильма как «хинди» в анкетах, предоставляемых Советом цензуры. Это грубое искажение фактов и несправедливость по отношению к людям, которые любят урду.
  96. ^ Гульзар; Нихалани, Говинд; Чаттерджи, Сайбал (2003). Энциклопедия кино хинди . Британская энциклопедия (Индия) Pvt Ltd., стр. 136–137. ISBN 81-7991-066-0.
  97. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. п. 17. ISBN 1-85856-329-1.
  98. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в муссонной свадьбе и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм . 6 (1): 58–81 [60 и 75]. DOI : 10,1353 / mer.2005.0032 . S2CID 201783566 . 
  99. ^ Gooptu, Шармист (июль 2002). «Рецензируемые работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Тораваля». Экономический и политический еженедельник . 37 (29): 3023–4.
  100. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. п. 18. ISBN 1-85856-329-1.
  101. ^ Шридхаран, Тарини (25 ноября 2012). «Мать Индия, а не Женщина Индия» . Индус . Ченнаи, Индия. Архивировано 6 января 2013 года . Проверено 5 марта 2012 года .
  102. ^ Болливудские блокбастеры: Мать Индия (Часть 1) (документальный). CNN-IBN . 2009. Архивировано 15 июля 2015 года.
  103. ^ Кер, Дэйв (23 августа 2002). «Мать Индия (1957) Фильм в обзоре;„ Мать Индия » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июня 2012 года .
  104. ^ До Брандо был Дилип Кумар , The Quint, 11 декабря 2015 г.
  105. ^ «Непревзойденные возможности» . Индус . 24 января 2012 года. Архивировано 8 февраля 2012 года . Проверено 9 января 2015 года .
  106. Ананд (7 марта 2004 г.). «О болливудском ритме» . Индус . Ченнаи, Индия . Проверено 31 мая 2009 года .
  107. Перейти ↑ Subhash K Jha (8 апреля 2005 г.). «Амит Кханна: Человек, который видел« Болливуд » » . Sify . Архивировано из оригинала 9 апреля 2005 года . Проверено 31 мая 2009 года .
  108. ^ a b Чаудхури, Диптакирти (1 октября 2015 г.). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино . Пингвин Великобритания . п. 58. ISBN 9789352140084.
  109. ^ "Как кинорежиссер Насир Хусейн положил начало тенденции болливудских фильмов масала" . Hindustan Times . 30 марта 2017.
  110. Новый научно-фантастический фильм «Боги Марса» становится первым полнометражным фильмом, полностью охватывающим виртуальное производство
  111. ^ a b «Статистика СИЮ» . Статистический институт ЮНЕСКО . ЮНЕСКО . Дата обращения 3 мая 2019 .
  112. ^ a b c «Статистика киноиндустрии в Японии» . Эйрен . Ассоциация продюсеров кино Японии . Проверено 11 февраля 2019 .
  113. ^ Мексиканский институт кино. (2017). Статистический ежегодник мексиканского кино. Мехико: Мексиканский институт кино.
  114. ^ a b c d e f g h i j k l "MPA-THEME-2019" (PDF) . Проверено 12 марта 2020 .
  115. ^ "Процент GBO всех показанных фильмов, которые являются национальными" . Статистический институт ЮНЕСКО . Дата обращения 7 мая 2019 .
  116. ^ «Еще один рекордный год для кассовых сборов Китая, но рост замедляется» . Caixin Global . Caixin . 2 января 2019 . Дата обращения 6 мая 2019 .
  117. ^ «Немецкая касса 2017: рост доходов до 1,2 миллиарда долларов» . Голливудский репортер . 4 января 2018.

Библиография [ править ]

  • Аллен Дж. Скотт (2005) О Голливуде: Место промышленности , Princeton University Press
  • Робертсон, Патрик (1988) Книга Гиннеса о фильмах, фактах и ​​подвигах . Лондон: Guinness Publishing Limited
  • Арнаб Ян Дека (27 октября 1996) отцы индийского кино Бхатавдекар и Торни , Дайник Асам
  • Санджит Нарвекар (1995) Marathi Cinema: в ретроспективе , Maharashtra Film, Stage & Cultural Development Corporation Ltd
  • Фироз Рангунвалла (1979) Живописная история индийского кино , Hamlyn Publishing Group Limited

Внешние ссылки [ править ]

  • Викиучебник по созданию фильмов
  • Европейская аудиовизуальная обсерватория
  • Статистика киноиндустрии