Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья посвящена фолк-року в целом, особенно американскому фолк-року. В частности, для британского фолк-рока см. Британский фолк-рок .

Фолк-рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС начала до середины 1960-х, США
Производные формы
Поджанры
Другие темы

Фолк-рок - это гибридный музыкальный жанр, сочетающий в себе элементы народной музыки и рок-музыки , возникший в США, Канаде и Великобритании в середине 1960-х годов. [1] [2] В США фолк-рок возник из возрождения фолк-музыки и влияния, которое Beatles и другие группы British Invasion оказали на членов этого движения. Исполнители, такие как Боб Дилан и Byrds- некоторые из членов которых ранее играли в фолк-ансамблях - попытались смешать звуки рока с уже существовавшим фолк-репертуаром, переняв использование электрических инструментов и барабанов способом, который ранее не одобрялся фолк-сообществом США. Термин «фолк-рок» первоначально использовался в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки Byrds.

Коммерческий успех кавер-версии The Byrds на песню Дилана " Mr. Tambourine Man " и их дебютного альбома с тем же названием , а также собственных записей Дилана с рок-инструментами - на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966) - побудили другие народные группы, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку на своих записях и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Скандальное появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, когда его поддержал электрический оркестр, также стал поворотным моментом в развитии жанра.

В конце 1960-х в Британии и Европе отличительный эклектичный британский фолк-рок стиль был создан Пентангл , Фэйрпорт Конвеншн и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать элементы традиционной британской фолк-музыки в свой репертуар, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Альбион и кельтский рок .

Определение и этимология [ править ]

В самом раннем и узком смысле термин «фолк-рок» относится к смешению элементов фолк-музыки и рок-музыки , возникшей в США и Великобритании в середине 1960-х годов. [1] Пионерами этого жанра стали Byrds , которые начали играть традиционную народную музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами, в стиле, находящемся под сильным влиянием Beatles и других групп British Invasion . [3] [4] Термин «фолк-рок» был первоначально придуман американской музыкальной прессой для описания музыки Byrds в июне 1965 года, в месяц, когда был выпущен дебютный альбом группы. [5][6] Дилан также внес свой вклад в создание жанра, записав в своих записях рок-инструменты на альбомах « Bringing It All Back Home» , « Highway 61 Revisited» и « Blonde on Blonde» . [7]

В более широком смысле фолк-рок включает в себя похожие музыкальные жанры и направления в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться к фолку или року с точки зрения инструментовки, стиля игры и вокала, а также выбора материала. Хотя оригинальный жанр основан на музыке Европы и Северной Америки, нет четкого разграничения того, какая музыка другой культуры может быть включена в качестве влияющей.

Антецеденты [ править ]

Народное возрождение [ править ]

Основная статья: Возрождение американской народной музыки
Пит Сигер развлекает Элеонору Рузвельт (в центре) на вечеринке в честь Дня святого Валентина. [8]

Возрождение американской народной музыки началось в 1940-х годах; Основываясь на интересе к протестующим фолк-певцам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , он достиг пика популярности в середине 1960-х годов с такими артистами, как Боб Дилан и Джоан Баез . [9] [10] В 1948 году Сигер сформировал группу Weavers , основная популярность которой заложила основу для возрождения фолка 1950-х и начала 1960-х годов, а также послужила мостом между фолком, популярной музыкой и актуальными песнями . [11] Звук и репертуар The Weavers, состоящий из традиционного фольклорного материала и актуальных песен, напрямую вдохновили Kingston Trio., фолк-группа из трех человек, получившая известность в 1958 году с их хитовой записью " Tom Dooley ". [11] [12] Kingston Trio послужило образцом для потока "коллегиальных фолк-групп" между 1958 и 1962 годами. [13] [14]

Примерно в то же время, когда эти "коллегиальные фолк" вокальные группы приобрели национальную известность, появилась вторая группа возрожденцев городского народного творчества, на которую оказали влияние музыка и стили игры на гитаре таких исполнителей фолка и блюза, как Вуди Гатри, Lead Belly , Brownie McGhee , и Джош Уайт также вышли на первый план. [15] Многие из этих городских возрожденцев находились под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, переизданных Folkways Records ; Особое влияние оказала « Антология американской народной музыки» Гарри Смита . [15] [16]В то время как это возрождение городского народного творчества процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей сценой кофеен Гринвич-Виллидж и населением известных фолк-певцов был широко признан центром движения. [15] [17] Из этой плодородной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан , [18] Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , [19] многие из которых впоследствии стали исполнителями фолк-рока. 1960-е годы прогрессировали. [15]

Боб Дилан был самым влиятельным из всех авторов песен городского народного протеста.

Подавляющее большинство сторонников городского народного возрождения разделяли пренебрежение ценностями мейнстрима американской массовой культуры [20] и побудили многих исполнителей народных песен начать сочинять свой собственный «протестный» материал. [21] [22] Влияние этого движения народного протеста позже проявится в социально-политической лирике и слегка антиправительственных настроениях многих фолк-рок-песен, включая хит-синглы, такие как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone» »,« Ради чего это стоит »и« Давайте жить сегодня ».

В течение 1950-х и начала 1960-х годов в Великобритании параллельное народное возрождение, называемое вторым британским народным возрождением , возглавляли народные певцы Эван Макколл и Берт Ллойд . [23] Оба рассматривали британскую народную музыку как средство распространения левых политических концепций и противоядие от популярной в то время популярной музыки того времени. [23] [24] Однако только в 1956 году и с появлением скиффл- повального увлечения британское народное возрождение перешло в мейнстрим и стало связано с британской молодежной культурой. [23] [25] Скиффл возобновил популярность народных музыкальных форм в Великобритании и привел непосредственно кпрогрессивное народное движение и сопутствующая ему сцена британских фолк-клубов . [23] Среди лидеров прогрессивного фолк-движения были Берт Янш и Джон Ренборн , которые позже в конце 1960-х сформировали фолк-рок-группу Pentangle . [26] Другими известными исполнителями фолк-рока с корнями в прогрессивной фолк-сцене были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон . [27] [28] [ самостоятельно опубликованный источник? ]

Битлз и британское вторжение [ править ]

Смотрите также: Британское вторжение
«Они делали то, что никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, а их гармония делала все достоверным. Вы могли делать это только с другими музыкантами. Даже если вы играете свои собственные аккорды, вам приходилось заставлять других играть с вами. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях ".

- Боб Дилан размышляет о том, как «Битлз» повлияли на его решение записаться с электрической бэк-группой [29]

Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, в музыкальных чартах США доминировала волна британских бит- групп, в том числе Beatles , Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , Kinks и Herman's Hermit . [30] [31] Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B - музыкальных жанров, с которыми они познакомились благодаря местным британским рок-н-ролльным певцам, импортным американским пластинкам и музыке скиффл мания.[30] [32] Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение» , вновь представили американскую молодежную культуру широкому потенциалу рок- и поп-музыки как творческой среды и богатству музыкальной культуры, которое можно найти в Соединенных Штатах.

Особое значение для развития фолк-рока в период британского вторжения имели тонкие фолк-влияния, очевидные в таких композициях Beatles, как « Я вернусь », « Вещи , которые мы сказали сегодня » и « Я неудачник », [ 33], причем последняя песня была непосредственно вдохновлена ​​народным певцом и автором песен Бобом Диланом. [34] По мнению Роджера Макгуинна из Byrds, писатели, пытающиеся определить происхождение фолк-рока, «не осознают, что Beatles несут ответственность еще в 1963 году». Он цитирует « She Loves You » как один из первых примеров, когда «Битлз» внесли в рок-музыку изменения народных аккордов и тем самым положили начало новому жанру.[35]Все эти песни сыграли важную роль в обеспечении шаблона для успешного усвоения народных последовательностей аккордов и мелодий в поп-музыке. Это смешение фолка и рок-н-ролла в музыке Битлз стало еще более явным в 1965 году с выпуском " You've Got to Hide Your Love Away ", народной песни с интроспективной лирикой, опять же под влиянием Дилан. [36] [37] Хотя сами Битлз использовали фолк как лишь один из многих стилей, очевидных в своей музыке, лежащие в основе фолк-влияния в ряде их песен оказались важны для фолк-рок-музыкантов, пытающихся смешать свои собственные фолк-влияния с бить музыку .

Эффект, который музыка этих британских групп, и в частности Beatles, оказал на молодых американцев, был незамедлительным; почти в мгновение ока фолк - наряду со многими другими формами домашней музыки - стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. [32] [38] Влияние этих действий также повлияло на студенческие народные и городские народные сообщества, многие молодые музыканты быстро теряли интерес к народной музыке и вместо этого принимали рок-н-ролльный репертуар времен Британского вторжения. [38] Будущие участники многих фолк-рок-групп, в том числе Byrds, Jefferson Airplane , Lovin 'Spoonful, Mamas & the Papas и Buffalo Springfield отвернулись от традиционной фолк-музыки в 1964 и 1965 годах, что стало прямым результатом влияния Beatles и других групп British Invasion. Автор и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние «Битлз» на американскую поп-культуру фактически стало похоронным звонком для возрождения американской народной музыки . [38]

Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и Searchers . The Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной народной песни " The House of the Rising Sun " в США в августе 1964 года. Песня достигла 1-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там в течение трех недель, продав более миллиона копий. всего за пять недель в США [39] Полоса аранжировка из «Дома восходящего солнца», который превращенная песню из акустического фолкнул плач к полнопроходному электрическомурок-песня в дальнейшем повлияла на многие фолк-рок-исполнители, но не больше, чем на самого Дилана, который назвал ее ключевым фактором в своем решении записаться и выступить с электрической рок-группой в 1965 году. [40]

Электрическая двенадцатиструнная гитара в народной музыке [ править ]

Поисковики сыграли важную роль в популяризации звенящего звука электрической двенадцатиструнной гитары . [41] [42] Многие музыканты университетских и городских народных движений уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами через музыку фолк- и блюзового певца Lead Belly. Однако использование «Searchers» усиленных двенадцатиструнных инструментов стало еще одним примером того, как традиционные народные элементы могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Битльза гитарист , Джордж Харрисон , а также влияние этой тенденции к jangly гитары в фолк - рок с его использованием Рикенбэкердвенадцатиструнная гитара на записях Битлз середины 1960-х. Это относительно чистый, jangly звук без искажений или других эффектов гитары -became краеугольным камнем фолк - рок - измерительных приборов и используется во многих американских фолк - рок - записей , сделанных в течение 1965 и 1966 гг [ править ]

Другие предшественники [ править ]

См. Также: Jangle pop
«Мы были группой, но не были профессиональными музыкантами. Мне пришлось упростить свою музыку и сделать ее проще и проще, чтобы мы могли ее играть и делать так, чтобы она звучала как популярная вещь. Когда у вас есть такой формат, он звучит народно, потому что он ничем не блестит. У нас были только акустические и электрические гитары, поэтому при каждом удобном случае мы старались добавить немного разнообразия. Единственный способ внести разнообразие - это сыграть на губной гармошке во время этой песни. , или поставьте акустику в этом пространстве; таким образом получите разные настроения ".

- Рон Эллиот из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы.

Хотя фолк-рок в основном вырос из смеси влияний американского фолк-возрождения и британского вторжения [9], было также несколько примеров прото-фолк-рока, которые сыграли важную роль в развитии жанра. Из этих второстепенных влияний Унтербергер назвал авторский материал Сан-Франциско The Beau Brummels под влиянием фолка самым важным. Несмотря на свой имидж Beatlesque , использование группой минорных аккордов , запоминающихся гармоний и фолковой игры на акустической гитаре - как это было слышно в их дебютном сингле « Laugh, Laugh » - стилистически было очень похоже на более поздний фолк-рок группы Byrds. [43] [nb 1]Выпущенный в декабре 1964 года, "Смейся, смейся" достиг 15 места в Billboard Hot 100 в начале 1965 года, в то время как его продолжение с таким же фолк-вкусом, " Just a Little ", добилось еще большего, достигнув 8-го места в синглах США. Диаграмма. [43] [44] [45] Громкий успех музыки Бо Браммелей был важен для демонстрации того, что гибрид фолка и рока потенциально может привести к коммерческому успеху. [43]

До коммерческого прорыва Бо Браммелей почти на два года, сингл певца и автора песен Джеки ДеШаннона " Needles and Pins " в апреле 1963 года ознаменовал, по словам Унтербергера, самое раннее появление звенящего гитарного звука, которое станет основой ранних фолк-рок. [33] Такое использование циклических гитарных риффов было повторено в конце 1963 года, когда ДеШаннон записала ее собственную композицию " When You Walk in the Room ". [33] В следующем году обе песни станут хитами для ливерпульской группы The Searchers, которая решила сделать еще больший акцент на звенящей игре на гитаре в песнях. [33]Кроме того, ряд песен ДеШеннона того периода, в том числе «When You Walk in the Room», отображали большую степень лирической зрелости и чувственности, чем это было обычно для поп-песен того времени. [33] Эта повышенная степень эмоционального самоанализа была вдохновлена ​​ее любовью к написанию народных песен Боба Дилана и представляет собой одну из первых попыток американского исполнителя погрузить народные чувства в рок-музыку. [33]

В Великобритании фолк-группа Springfields (с участием Дасти Спрингфилд ) с начала 1960-х выпускала фолк-ориентированный материал с аранжировками всей группы, включая исполнения « Lonesome Traveler », « Allentown Jail » и « Silver Threads and Golden Needles». ". [46] Хотя эти записи были больше связаны с оркестровой поп-музыкой, чем с роком, они, тем не менее, оказали влияние на начинающих фолк-рок-музыкантов по обе стороны Атлантики. [46] В середине 1965 года народный певец и автор песен Доновантакже экспериментировал с добавлением электрифицированных инструментов к некоторым своим материалам в стиле фолк и блюз, о чем свидетельствуют такие песни, как « You Gonna Need Somebody on Your Bond » и «Sunny Goodge Street». [47] Несмотря на фолк-характер и репертуар, сам Донован всегда считал себя поп-звездой, а не фолк-певцом. [48] В результате, он думал о том, как ввести акустические гитары в народном стиле и социально сознательные тексты в поп-музыку в течение нескольких лет до своего прорыва в 1965 году в качестве записывающего исполнителя. [48] К январю 1966 года он записал авторский хит " Sunshine Superman " с полностью электрической группой. [49] [50]

Другие группы и сольные исполнители, стирающие границы между фолком и роком в начале 1960-х, включают Джуди Хенске , [51] Ричард и Мими Фаринья , [52] и The Mugwumps , последняя из которых была нью-йоркской группой с участием будущих участников Lovin 'Spoonful и Mamas & the Papas. [53] Также следует отметить австралийскую группу The Seekers , которая перебралась в Англию в 1964 году и достигла 1 места в британском чарте синглов с песней « I'm Never Find Another You » в феврале 1965 года. [54] [55]Унтербергер отметил, что, хотя это и не была строго народная песня, "I'm Never Find Another You" находилась под сильным влиянием Питера, Пола и Мэри и содержала циклическую партию двенадцатиструнной гитары, которая звучала аналогично гитарному стилю. Джим МакГуинн из Byrds станет популяризатором позже в том же году. [48] [56]

Есть также несколько антецедентов к народному року настоящее в предварительном британском вторжении американского рока-н-ролл, в том числе Элвиса Пресли «s 1954 Обложки Билла Монро BLUEGRASS стандарта „ Blue Moon Кентукки “; [57] Самостоятельно сочиненный материал Бадди Холли , оказавший сильное влияние как на Дилана, так и на The Byrds; [57] [58] Запись мексиканской народной песни « La Bamba » Ричи Валенса ; [57] Рок-н-ролльная адаптация афроамериканской народной песни « Stagger Lee » Ллойдом Прайсом (первоначально записанная Джоном Хёртом из Миссисипи в 1928 году);[57] [59] Исполнение традиционных народных песен со вкусом рок-н-ролла Джимми Роджерса ; [60] изаписи с влияниемфолка и кантри, представленные на альбоме Everly Brothers 1959 года Songs Our Daddy Taught Us . [57]

1960-е [ править ]

The Byrds [ править ]

Основная статья: The Byrds

В тот момент , когда все отдельные влияния , которые служили , чтобы восполнить фолк - рок , наконец , объединились в идентифицируемой целом было с выпуском The Byrds «записи Боба Дилана » s „ г - н Тамбурин “. [7] [61] [62] [63] Термин "фолк-рок" был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда "Mr. Tambourine Man" достиг пика под номером 1. на диаграмме Billboard . [5] [6] [64] В течение трех месяцев он стал первым хитом фолк-рока, [65] заняв первое место в Billboard Hot 100.и UK Singles Chart . [66] [67] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого множество исполненных под влиянием Бёрдса выступлений заполнили американские и британские чарты. [7] [61] [nb 2] В частности, влияние Byrds можно увидеть в записях середины 1960-х по таким исполнителям, как Lovin 'Spoonful , Barry McGuire , The Mamas & the Papas , [64] Simon & Garfunkel , [76] Самолет Джефферсона , Черепахи , Мы Пять , Любовь и Сонни и Шер . [7][61] [77] [78] [79] [ целостность текста и источника? ]

Именно во время репетиций в World Pacific группа начала развивать смесь народной музыки и поп - музыки в стиле Битлз , которая характеризовала их звучание. [80] Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органически развился из собственных фолк-музыкальных корней некоторых участников группы и их стремления подражать Битлз. [73] Фолк-влияния группы, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и инструменты битлсеков - все вместе окрашивало как их авторский материал, так и репертуар, созданный на основе фолка. [7] [73] [81]Сами группа вскоре осознала, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком. [73] [82]

Смесь абстрактных текстов мистера Тамбурина, мелодии с фолк, сложной гармонии , звенящей 12-струнной игры на гитаре Рикенбакера и битов в стиле Битлз привела к синтезу, который фактически создал поджанр фолк-рока. [69] [83] Только текст песни поднял рок и поп-музыку на новый уровень; никогда раньше такие интеллектуальные и литературные тексты не сочетались с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [84]

Материал Дилана обеспечил большую часть оригинальной засыпки фолк-рок-мельницы не только в США, но и в Великобритании, со многими поп- и рок-исполнителями, покрывающими его материал в стиле, напоминающем Byrds. [61] Их переработка "Mr. Tambourine Man" вместе с рок-интерпретацией Animals " The House of the Rising Sun " (основанной на более ранней обложке Дилана) помогла Дилану начать запись с помощью электрического фоновая лента. [85]

На заре 1970-х фолк-рок эволюционировал от резкого шаблона, изобретенного Byrds, но их влияние все еще можно было услышать в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle . [3] [7] [86] Сами The Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом своей марки фолк-рока на протяжении 1965 года, в первую очередь с их синглом номер 1 " Turn! Turn! Turn! ". [64] Однако к началу 1966 года группа начала отходить от фолк-рока и переходить на новый музыкальный рубеж психоделического рока . Фолк-рок The Byrds на протяжении многих лет продолжал оказывать влияние на многие группы, в том числе Big Star ,Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses и Teenage Fanclub , среди прочих. [87]

Боб Дилан [ править ]

Основная статья: Боб Дилан
Боб Дилан в 1963 году.

За пять дней до того, как Byrds вошли в Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать свою песню "Mr. Tambourine Man", Боб Дилан завершил сеансы записи своего пятого альбома Bringing It All Back Home . [88] Из одиннадцати треков на альбоме семь были исполнены при поддержке Дилана при поддержке полностью электрической рок-группы, что резко контрастирует с его более ранними акустическими фолк-альбомами. [88] На решение Дилана записать с электрическим бэк-оркестром повлиял ряд факторов, в том числе соединение Beatles фолк-аккордов и бит-музыки, рок-адаптация Byrds "Mr. Tambourine Man" и Животные попали на обложку "Дома восходящего солнца". [40] [89]

"Bringing It All Back Home" был выпущен 22 марта 1965 года [90], достигнув пика № 6 в чарте Billboard Top LP и № 1 в чарте альбомов Великобритании . [91] [92] Смесь в альбоме ритма и блюза, рока и абстрактных, поэтических текстов сразу же сыграла важную роль в демонстрации того, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с рок-н-роллом. [93] В песнях альбома Дилан оставил народную музыку далеко позади. [94] Даже с этим фольклорным акустическим материалом язвительные, апокалиптические и часто юмористические тексты Дилана выходили далеко за рамки современной народной музыки. [94]особенно народная протестная музыка, с которой он раньше был связан.

20 июля 1965 года Дилан выпустил новаторскую " Like a Rolling Stone ", шестиминутную резкую реплику, направленную на неугомонную светскую девушку, в которой снова участвовал Дилан при поддержке рок-группы. [95] [96] Выпущенная сразу после того, как кавер Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты в Соединенных Штатах, песня сыграла важную роль в определении растущей фолк-рок-сцены и в создании Дилана как настоящей рок-звезды. а не народный певец. [95] «Like a Rolling Stone» удалось попасть в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. [92] [97] Через пять дней после выпуска "Like a Rolling Stone", 25 июля 1965 г.,Дилан произвел неоднозначное впечатление наФольклорный фестиваль Ньюпорта , исполняющий три песни в полном составе. [95] Он был встречен насмешливым освистанием и насмешками со стороны пуристской фолк-публики фестиваля, [98] но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на фестивале фольклора в Ньюпорте 1965 года стало повсеместно признано поворотным моментом в синтезе фолка и музыки. камень. [95] [99] [100]

Дилан последовал за «Like a Rolling Stone» с полностью электрическим альбомом Highway 61 Revisited и неальбомным синглом « Positively 4th Street », который сам по себе широко интерпретировался как упрек фолк-пуристам, отвергшим его новую электрическую музыку. На протяжении 1965 и 1966 годов были выпущены такие хитовые синглы, как "Subterintage Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" и " I Want You " среди других, а также " Bringing It All Back Home" , " Highway 61 Revisited" и " Blonde". на альбомах Blonde , оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. [101]Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и оттолкнул большую часть его первоначальных фанатов, его новое звучание фолк-рока принесло ему легионы новых поклонников в середине 1960-х. Популярность и коммерческий успех смеси народной и рок-музыки Бёрдс и Боба Дилана повлияли на волну имитаторов и эмуляторов, которая задним числом стала известна как бум фолк-рока. [7]

Том Уилсон [ править ]

Основная статья: Том Уилсон (продюсер)

Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «средняя жена фолк-рока» за свою основополагающую работу за кулисами. В качестве продюсера Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, возможно, даже более известен тем, что впервые открыл для себя Саймона и Гаркфанкеля в хвосте фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, сделавшего хит номер один из их ранее недооцененной песни. "Звук тишины". [102] [103]

Другие музыканты [ править ]

Фолк-рок-музыканты Саймон и Гарфанкель выступают в Дублине

Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил коммерческий успех кавер-версии Byrds на песню Дилана « Мистер Бубен », а также собственный вклад Дилана в этот жанр на альбомах « Bringing It All Back Home» , « Highway 61 Revisited» и « Blonde on Blonde». , инициировал взрыв эмуляторов и имитаторов. [7] [61] Их успех привел к тому, что продюсер Том Уилсон добавил наложения электрогитары, баса и ударных к " The Sounds of Silence ", песне, записанной фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущенной на их альбом среда утром, 3 часа ночи. Переиздана одной розы на номер 1 на Billboard поп - диаграмму в конце 1965 года, стал хитом во всем мире, и установить дуэт на одной из самых успешных карьер в поп и рок - музыке. [76] Саймона и Гарфанкеля называют «величайшим дуэтом фолк-рока, чья слава и влияние сохранятся далеко за пределами расцвета фолк-рока». [104]

Одной из первых групп, создавших отчетливо американский звук в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; хотя сами они не были фолк-рок-группой, они оказали непосредственное влияние на жанр, и на пике бума фолк-рока в 1966 году выпустили хит с кавером на западно-индийскую народную песню 1920-х годов " Sloop John B ", которую они узнали от Кингстона. Трио , научившееся этому у Ткачей . [105]

Большая часть ранней фолк-рок-музыки возникла во времена глобальных потрясений, войны во Вьетнаме и новых забот о мире среди молодежи. В Соединенных Штатах расцвет фолк-рока, вероятно, пришелся на середину шестидесятых - середину семидесятых, когда он присоединился к движению хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Такие города, как Сан-Франциско, Денвер , Нью-Йорк и Феникс.стали центрами фолк-рок-культуры, играя в своих центральных местах среди оригинальных фолк-клубов. "Отключенное" и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим взглядом на технологическое и потребительское общество. В отличие от эскапистских текстов поп-музыки, которые, возможно, были для фантазийного отвлечения от жизненных проблем, народные артисты пытались выразить озабоченность миром, глобальным сознанием и другими критериями той эпохи. Группы, чья музыка была в значительной степени фолк-роком в середине-конце 1960-х, включали Донован , [106] the Lovin 'Spoonful , Mamas & the Papas , [64] Youngbloods , Love и, в первые годы своей жизни,Самолет Джефферсона .

В середине 1960-х годов певец и автор песен Гордон Лайтфут начал переводить свои народные песни в русло фолк-рока с помощью таких записей, как перкуссионный "Black Day in July" о бунте в Детройте в 1967 году . Он поднялся на вершину хит-парадов в 1970-х с рядом своих фолк-роковых записей, таких как « Sundown » и « Carefree Highway », и в конечном итоге стал известен как легенда фолк-рока. [107] Некоторые артисты, которые изначально работали с более жестким рок-звуком, обнаружили способность общаться более легко и чувствовали себя более искренними в этом методе подачи. В этой категории был Кэт Стивенс, который начинал в Лондоне так же, как Byrds в Соединенных Штатах, но приглушал звук чаще с помощью акустических инструментов. Он исполнял песни, в которых содержалась забота об окружающей среде, войне и будущем мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл выиграла множество премий Грэмми за свои фолк-рок / поп-песни.

Связанные движения [ править ]

Британский фолк-рок [ править ]

Основная статья: британский фолк-рок
Саймон Никол и Рик Сандерс из Fairport Convention во время выступления на Cropredy Convention 2005 в Фэйрпорте

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle . [108] [109] Он использует традиционную британскую музыку и сочинения собственного сочинения в традиционном стиле и исполняется на сочетании традиционных и рок-инструментов. [110] Это объединение традиций британской народной музыки придает британскому фолк-року отчетливо британский характер и колорит. [108] Он развился из фолк-рока британских исполнителей, таких как Донован, Incredible String Band и Tyrannosaurus Rex, под влиянием психоделии., но также находился под сильным влиянием таких американских фолк-рок-групп, как Byrds, Love и Buffalo Springfield. [109] Британский фолк-рок был наиболее значительным и популярным в конце 1960-х и 1970-х, когда, помимо Fairport и Pentangle, его подхватили такие группы, как Steeleye Span и Albion Band . [26] [111]

Steeleye Span, основанная басистом Fairport Convention Эшли Хатчингс , состояла из традиционных фолк-музыкантов, которые хотели включить в свою музыку электрическое усиление, а затем и элементы рока. [112] Это, в свою очередь, породило явно английскую фолк-рок-музыку Albion Band, группы, в которую также входил Хатчингс. [113] В Бретани фолк-рок был разработан Аланом Стивеллом (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а затем французскими группами, такими как Malicorne . [114] [115]В тот же период фолк-рок был принят и развился в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла, чтобы произвести кельтский рок и его производные. [116] [115]

Деревенский народ [ править ]

Основная статья: Сельский народ
Мерл Хаггард и другие повлияли на звучание таких артистов, как Боб Дилан, Ян и Сильвия , а также The Byrds, которые переняли звучание кантри в конце 1960-х.

Поджанр, первоначально возникший из музыки начала 1960-х годов под влиянием фолка и кантри таких исполнителей и авторов песен, как Боб Дилан и Бобби Бэр , а также из вокальных групп, возрождавших фолк, таких как Kingston Trio. [117] [118] [119] В конце 1960-х многие исполнители фолк-рока, включая Дилана, Яна и Сильвию , а также The Byrds, начали использовать сильное влияние кантри в своей музыке, в значительной степени опираясь на Хэнка Уильямса , Мерла Хаггарда и Бака. Оуэнс среди других, что привело к одновременному ответвлению кантри-рока . [120] [121]Это успешное смешение стилей кантри, фолка и рока привело к созданию новаторских записей кантри-фолка исполнителями и авторами песен под влиянием фолка, такими как Джон Денвер и Нил Янг, в 1970-е годы. [122] Кантри-фолк обычно демонстрирует более мягкое, более "непринужденное" чувство, чем большинство кантри-музыки, и часто дополняется интроспективными текстами, таким образом сохраняя свои народные корни певцов и авторов песен. [117] С 1970-х годов поджанр кантри-фолка был увековечен такими артистами, как Джон Прайн , Нанси Гриффит , Кэти Маттеа , Мэри Чапин Карпентер и Ирис Демент . [123] [124]

Кельтский рок [ править ]

Основная статья: кельтский рок

Поджанр фолк-рока, сочетающий в себе традиционные кельтские инструменты и рок-ритмы, часто находящийся под влиянием самых разных стилей поп- и рок-музыки. [125] Он возник из электронной фолк-музыки конца 1960-х и был впервые предложен такими группами, как Horslips , которые смешали гэльскую мифологию , традиционную ирландскую музыку и рок. [116] Британский певец и автор песен Донован также оказал влияние на развитие кельтского рока в конце 1960-х, выпустив свои альбомы « The Hurdy Gurdy Man» , « Barabajagal» и « Open Road» , последний из которых фактически содержал песню под названием «Celtic Rock». [126] [127]

Этот поджанр получил дальнейшую популяризацию в 1973 году благодаря Thin Lizzy , у которой был хит « Whisky in the Jar », традиционная ирландская песня, исполненная полностью в стиле рока. [116] [128] На протяжении 1970-х годов кельтский рок держался близко к своим народным корням, в значительной степени опираясь на традиционные кельтские мелодии для скрипки , трубы и арфы , а также на традиционные вокальные стили, но с использованием уровней усиления и перкуссии рок-групп. . [116] [129] В 1980-х годах и позже кельтский рок был увековечен такими группами, как Pogues , The Waterboys , Runrig, Черные 47 и Блудные дети . Более поздняя фолк-рок-группа, базирующаяся в Англии, называется BibleCode Sundays . [125] [130] Кельтский рок также популярен в Испании, где с начала 1990-х годов у таких групп, как Celtas Cortos , было много поклонников .

Средневековый фолк-рок [ править ]

Основная статья: Средневековый фолк-рок
Джон Ренборн в 2005 году

Средневековый фолк-рок развился как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли за основу музыку средневековья и эпохи Возрождения , в отличие от баллад раннего модерна и девятнадцатого века, которые доминировали в музыке. Конвенции Фейрпорт. Это следовало тенденции, исследованной Steeleye Span, и подтвержденной их альбомом 1972 года « Ниже соли» . Деяния в этой области включали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [131] В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила использовать исключительноВысокогерманская средневековая музыка, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [132] В Бретани, как часть кельтского рока , средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [133] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители имели либо распались, либо переехали, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессивного рока . [134] [ самостоятельно опубликованный источник? ] В 1990 - х годах, как часть более широкого возрождения народной музыки в целом, новые средневековые народные роки акты стали появляться, в том числе Ritchie Blackmore проектаBlackmore's Night , немецкие группы, такие как In Extremo , Subway to Sally или Schandmaul, и английские группы, такие как Circulus . [135]

Прогрессивный фолк-рок [ править ]

Смотрите также: Прогрессивный фолк

В Великобритании тенденция к электрификации привела к появлению в роке нескольких прогрессивных фолк-исполнителей. [136] Это включает акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T. Rex . [137] Другие, вероятно, под влиянием электрического фолка, впервые появившегося на Fairport Convention с 1969 года, перешли в сторону более традиционного материала, в эту категорию входили Dando Shaft , Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne , которая была одной из них. из самых успешных британских групп начала 1970-х. [138]Примерами групп, твердо стоявших на границе прогрессивного фолка и прогрессивного рока, были недолговечные (но позже воссоединившиеся) Comus и, что более успешно, Renaissance , которые сочетали фолк и рок с элементами классической музыки. [139]

Фолк-метал [ править ]

Основная статья: Фолк-метал

Фолк-метал - это жанр слияния хэви-метала и традиционной фолк-музыки, который развился в Европе в 1990-е годы. Для него характерно широкое использование народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных стилей пения (например, голландский Heidevolk , датская Sylvatica и испанский Stone of Erech). Иногда в нем также присутствует мягкая инструментальная обработка под влиянием фолк-рока.

Самыми ранними фолк-металлическими группами были Skyclad из Англии и Cruachan из Ирландии. Дебютный альбом Skyclad The Wayward Sons of Mother Earth был выпущен в 1991 году и будет считаться трэш-металлическим альбомом с некоторыми фолковыми влияниями, в отличие от ранних работ Круачана, которые включали фолк в качестве определяющей части их звучания. Только в 1994 и 1995 годах другие первые участники этого жанра начали появляться из разных регионов Европы и за ее пределами. Среди этих ранних групп немецкая группа Subway to Sally возглавила региональную вариацию, которая со временем стала известна как средневековый металл.. Несмотря на их вклад, фолк-метал оставался малоизвестным, и в 1990-е его представители были немногими. Только в начале 2000-х этот жанр стал популярным, особенно в Финляндии, благодаря усилиям таких групп, как Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas и Moonsorrow .

Музыка фолк-метала отличается своим разнообразием с группами, которые, как известно, исполняют разные стили, как хеви-метал, так и фолк. В этом жанре используется большое разнообразие народных инструментов, поэтому многие группы включают шесть или более участников в свои обычные составы. Известно также, что некоторые группы используют клавишные для имитации звука народных инструментов . Тексты в жанре обычно связаны с фэнтези , мифологией , язычеством , историей и природой .

См. Также [ править ]

  • Список исполнителей фолк-рока
  • Рокабилли
  • Музыка мятлика
  • Фолк-метал
  • Языческий рок

Примечания [ править ]

  1. ↑ Ни группа, ни их гитарист и главный автор песен Рон Эллиотт не находились под явным влиянием фолк-музыки. [43] Собственные музыкальные склонности Эллиота были больше к кантри, вестерну и музыкальному театру , при этом любое влияние фолка на музыку группы казалось совершенно непреднамеренным. [43]
  2. ↑ Ядро Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби, объединенных общей любовью к музыке Битлз, объединились под названием Jet Set вфолк-клубе The Troubadour в Лос-Анджелесе. . [68] Все трио имели опыт работы в фолк-музыке, каждый участник работал фолк-певцом в акустической кофейне в начале 1960-х. [69] Они также проводили время, независимо друг от друга, в различных фольклорных группах, включая New Christy Minstrels , Limeliters , Chad Mitchell Trio и Les Baxter's Balladeers.. [70] [71] [72] Вскоре после формирования Jet Set Кросби представил МакГинна и Кларка своему партнеру Джиму Диксону, который стал менеджером группы . [73] У Диксона был доступ к World Pacific Studios в Лос-Анджелесе, который он начал использовать в качестве репетиционной площадки для группы. [74] В течение 1964 года трио расширило свои ряды, включив барабанщика Майкла Кларка и басиста Криса Хиллмана , и в ноябре группа сменила название на Byrds. [75]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Фолк-рок запись" . Encyclopdia Britannica . Проверено 15 марта 2010 года .
  2. ↑ Ричи Унтербергер (20 февраля 2014 г.). Jingle Jangle Morning: Фолк-рок в 1960-х . BookBaby. С. 18–19. ISBN 9780991589210.
  3. ^ a b "Обзор фолк-рока" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  4. ^ Гендрон, Бернард. (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. п. 180. ISBN 0-226-28737-8.
  5. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 133 . ISBN 0-87930-703-X.
  6. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 83. ISBN 0-9529540-1-X.
  7. ^ a b c d e f g h "Фолк-рок: обзор" . Richieunterberger.com . Проверено 15 марта 2010 года .
  8. ↑ Фотография Джозефа Хорна для Управления военной информации, 1944 г. Из « Вашингтон Пост» , 12 февраля 1944 г .: «Рабочая столовая, спонсируемая Объединенными федеральными работниками Америки, ИТ-директор, будет открыта завтра в 20:00, в 12 часов 12 минут по 18-й улице. .nw. Ожидается, что миссис Рузвельт приедет в 20:30 "
  9. ^ a b «1962–66: американский фолк-рок против британского вторжения» (PDF) . Государственный университет Нью-Йорка в Освего . Архивировано из оригинального (PDF) 11 июня 2011 года . Проверено 19 марта 2010 года .
  10. ↑ Грэм Смит (январь 1997 г.). " ' Разве это не время!' Счета возрождения народной музыки из первых рук. Под редакцией Рональда Д. Коэна. Метучен, штат Нью-Джерси и Лондон: The Scarecrow Press, 1995. 232 стр. Этномимесис. Народная жизнь и представление культуры. Роберт Кэнтуэлл. Чапел-Хилл и Лондон: Университет of North Carolina Press, 1993. 323 стр. Тридцать лет Кембриджского фольклорного фестиваля. Составлено и отредактировано Дэйвом Лэингом и Ричардом Ньюманом. Ely: Music Maker Books, 1994. 162 стр ". Популярная музыка . Издательство Кембриджского университета . 16 (1): 127. DOI : 10,1017 / s0261143000000787 .
  11. ^ а б "Биография Ткачей" . AllMusic . Проверено 20 марта 2010 года .
  12. ^ В Kingston Trio Billboard Singles в AllMusic . Проверено 21 марта 2010 года.
  13. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». С. 74–78. ISBN 0-8264-1914-3.
  14. ^ Митчелл, Джиллиан. (2007). Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и ​​Канаде, 1945–1980 гг . Издательство Ashgate. С. 70–71. ISBN 978-0-7546-5756-9.
  15. ^ a b c d Унтербергер, Ричи. (1999). Грубый путеводитель по музыке США . Грубые направляющие . С.  22–23 . ISBN 1-85828-421-X.
  16. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». С. 86–88. ISBN 0-8264-1914-3.
  17. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». С. 91–95. ISBN 0-8264-1914-3.
  18. ^ Гиллиленд 1969 , показать 31.
  19. ^ Гиллиленда 1969 , показывает 19.
  20. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». п. 97. ISBN 0-8264-1914-3.
  21. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  32–33 . ISBN 0-87930-703-X.
  22. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». п. 159. ISBN. 0-8264-1914-3.
  23. ^ a b c d Sweers, Бритта. (2005). Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 31–39. ISBN 0-19-515878-4.
  24. ^ Брокен, Майкл. (2003). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Компания Ashgate Publishing Limited. С. 25–39. ISBN 0-7546-3282-2.
  25. ^ Брокен, Майкл. (2003). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Компания Ashgate Publishing Limited. С. 67–77. ISBN 0-7546-3282-2.
  26. ^ a b Sweers, Бритта. (2005). Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 81–85. ISBN 0-19-515878-4.
  27. ^ Брокен, Майкл. (2003). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Компания Ashgate Publishing Limited. п. 84. ISBN 0-7546-3282-2.
  28. ^ Барри, Ли. (2006). Джон Мартин: Благодать и опасность . Lulu.com. С. 18–22. ISBN 1-84728-988-6.[ самостоятельно опубликованный источник ]
  29. ^ Scaduto, Энтони. (1971). Боб Дилан: интимная биография . Гроссет и Данлэп. п. 175.
  30. ^ a b «Обзор британского вторжения» . AllMusic . Проверено 9 апреля 2010 года .
  31. ^ Инглис, Ян. (2000). Битлз, популярная музыка и общество: тысяча голосов . Пэлгрейв Макмиллан. п. 53 . ISBN 0-312-22236-X.
  32. ^ а б «Британский очерк вторжения» . AllMusic . Проверено 10 апреля 2010 года .
  33. ^ a b c d e f Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  88–90 . ISBN 0-87930-703-X.
  34. ^ Макдональд, Ян. (1995). Революция в голове . Пимлико. С. 97–98. ISBN 0-7126-6208-1.
  35. ^ Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo . С. 92–93.
  36. ^ Фрит, Саймон; Стро, Уилл; Улица, Джон (2001). Кембриджский компаньон поп-музыки и рока . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. п. 119 . ISBN 0-521-55660-0.
  37. ^ Макдональд, Ян. (1995). Революция в голове . Пимлико. п. 118. ISBN 0-7126-6208-1.
  38. ^ a b c Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  63–66 . ISBN 0-87930-703-X.
  39. ^ "Дом восходящего солнца - История и песня" . BBC . Проверено 2 мая 2010 года .
  40. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  93–96 . ISBN 0-87930-703-X.
  41. ^ Brinn, Дэвид (30 июля 2016). «Искатели все еще на« иголках и булавках » » . "Джерузалем пост" . Проверено 26 февраля 2018 .
  42. ↑ Скотт Шиндер (30 декабря 2007 г.). Иконы рок . ABC-CLIO. п. 160. ISBN 9780313338458.
  43. ^ a b c d e f Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  125–126 . ISBN 0-87930-703-X.
  44. ^ "Смейся, смейся обзор песни" . AllMusic . Проверено 10 мая 2010 года .
  45. ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955–2006 гг . Record Research Inc. стр. 69. ISBN 978-0-89820-172-7.
  46. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 59 . ISBN 0-87930-703-X.
  47. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 232 . ISBN 0-87930-703-X.
  48. ^ a b c Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 130 . ISBN 0-87930-703-X.
  49. ^ "Донован Сессионография" . Открытая дорога: домашняя страница Донована . Проверено 11 мая 2010 года .
  50. ^ Leitch, Донован. (2005). Автобиография Донована: Человек Харди Гарди . Книги века. п. 139. ISBN 1-84413-882-8.
  51. ^ "Джуди Хенске Биография" . AllMusic . Проверено 11 мая 2010 года .
  52. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  117–118 . ISBN 0-87930-703-X.
  53. ^ "Биография Mugwumps" . AllMusic . Проверено 11 мая 2010 года .
  54. ^ Кресвелл, Тоби. ; Треновет, Саманта (2006). 1001 австралиец, которого вы должны знать . Плутон Пресс Австралия. п. 79. ISBN 978-1-86403-361-8.
  55. ^ Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт . Омнибус Пресс. п. 1003. ISBN 0-7119-7670-8.
  56. ^ "Биография Искателей" . AllMusic . Проверено 11 мая 2010 года .
  57. ^ a b c d e Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  51–53 . ISBN 0-87930-703-X.
  58. ^ Норман, Филипп. (2009). Бадди: Окончательная биография Бадди Холли . Пан Книги . п. 5. ISBN 978-0-330-50888-9.
  59. ^ Окли, Джайлз. (1983). Музыка дьявола: История блюза . Британская радиовещательная корпорация . С. 39–40. ISBN 0-563-21014-1.
  60. ^ "Биография Джимми Ф. Роджерса" . AllMusic . Проверено 14 апреля 2011 года .
  61. ^ a b c d e "Обзор мистера Бубна" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  62. ↑ Уокер, Майкл. (2007). Лорел каньон: внутренняя история легендарного района рок-н-ролла . Faber & Faber. п. 6 . ISBN 978-0-86547-966-1.
  63. ^ Логан, Ник .; Воффинден, Боб (1977). Иллюстрированная новая музыкальная экспресс-энциклопедия рока . Книги Саламандры. п. 47. ISBN 0-86101-009-4.
  64. ^ a b c d Гиллиланд 1969 , шоу 33.
  65. ^ Дин, Мори. (2003). Рок-н-ролл Золотая лихорадка: одиночная нециклопедия . Издательство "Алгора". п. 200. ISBN 0-87586-207-1.
  66. ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955–2006 гг . Record Research Inc. стр. 130. ISBN 978-0-89820-172-7.
  67. ^ Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт . Омнибус Пресс. п. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  68. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 17. ISBN 978-1-906002-15-2.
  69. ^ а б "Биография Byrds" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  70. ^ «Роджер МакГуинн: основатель Byrds» . Домашняя страница Роджера МакГуинна . Проверено 15 мая 2010 года .
  71. ^ "Музыканты, связанные с Byrds: Новые Менестрели Кристи" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 15 мая 2010 года .
  72. ^ "О ... Дэвид Кросби" . Домашняя страница Crosby CPR. Архивировано из оригинала на 4 июня 2010 года . Проверено 15 мая 2010 года .
  73. ^ a b c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 35–36. ISBN 0-9529540-1-X.
  74. ^ Дэвид, Фрике (2001). Preflyte Sessions (буклет). The Byrds . Sundazed Records .
  75. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 19–21. ISBN 978-1-906002-15-2.
  76. ^ a b Гиллиланд 1969 , шоу 36.
  77. ^ Fornatale, Пит. (2007). Подставки для книг Саймона и Гарфанкеля . Rodale Inc., стр. 41–45. ISBN 978-1-59486-427-8.
  78. ^ "Любовная биография" . AllMusic . Проверено 12 мая 2010 года .
  79. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. п. 62. ISBN 0-87930-793-5.
  80. ^ «В начале» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 24 -го мая 2009 года . Проверено 15 мая 2010 года .
  81. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 49. ISBN 0-9529540-1-X.
  82. ^ Фрике, Дэвид (1990). The Byrds (буклет). The Byrds . Columbia Records .
  83. ^ Кресвелл, Тоби (2006). 1001 песня: Великие песни всех времен и исполнители, рассказы и секреты за ними . Da Capo Press. п. 59. ISBN 978-1-56025-915-2.
  84. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 107 . ISBN 0-87930-703-X.
  85. ^ Розенберг, Нил В. (2005). Блюграсс: История - 20-летие издание . Университет Иллинойса Press. п. 195. ISBN 0-252-07245-6.
  86. ^ "Fairport Convention - Liege & Lief (Deluxe Edition) обзор" . Коллекционер пластинок . Проверено 16 мая 2010 года .
  87. ^ Смит, Крис. (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. п. 32. ISBN 978-0-19-537371-4.
  88. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 109 . ISBN 0-87930-703-X.
  89. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 66 . ISBN 0-87930-703-X.
  90. ^ Уильямс, Пол. (1991). Боб Дилан: исполнитель - книга первая 1960–1973 . Xanadu Publications Ltd. стр. 284. ISBN 1-85480-044-2.
  91. ^ Уитберн, Джоэл. (2002). Лучшие поп-альбомы 1955–2001 гг . Record Research Inc. стр. 255 . ISBN 0-89820-147-0.
  92. ^ а б Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт . Омнибус Пресс. п. 266. ISBN. 0-7119-7670-8.
  93. ^ Варези, Энтони. (2002). Альбомы Боба Дилана . Guernica Editions Inc. стр. 47. ISBN 1-55071-139-3.
  94. ^ a b "Вернуть все это домой обзор" . AllMusic . Проверено 4 июня 2010 года .
  95. ^ a b c d Уильямс, Пол. (1991). Боб Дилан: исполнитель - книга первая 1960–1973 . Xanadu Publications Ltd., стр. 152–156. ISBN 1-85480-044-2.
  96. ^ "Как обзор Rolling Stone" . AllMusic . Проверено 13 июня 2010 года .
  97. ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955–2006 гг . Record Research Inc. стр. 262. ISBN. 978-0-89820-172-7.
  98. ^ Гиллиленд 1969 , показывают 32.
  99. ^ Макклири, Джон Бассетт. (2004). Словарь хиппи: культурная энциклопедия 1960-х и 1970-х годов . Десятискоростной пресс. п. 186. ISBN. 1-58008-547-4.
  100. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 1 . ISBN 0-87930-703-X.
  101. ^ "Подземный обзор Homesick Blues" . AllMusic . Проверено 4 июня 2010 года .
  102. ↑ Майкл Холл (6 января 2014 г.). «Величайший музыкальный продюсер, о котором вы никогда не слышали ...» Texas Monthly . Дата обращения 17 мая 2019 .
  103. ↑ Роланд Эллис (30 ноября 2015 г.). «Том Уилсон: повивальная жена фолк-рок-движения» . Газовые отчеты . Дата обращения 17 мая 2019 .
  104. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 178 . ISBN 0-87930-703-X.
  105. ^ Унтербергер, Ричи . «Великие моменты в фолк-роке: списки избранных авторов» . richieunterberger.com . Проверено 26 января 2011 года .
  106. ^ Гиллиленда 1969 , показывает 48.
  107. ^ Обзор концерта: Легенда фолк-рока Гордон Лайтфут | Dallas Morning News
  108. ^ a b "Обзор британского фолк-рока" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  109. ^ a b Брокен, Майкл. (2003). Британское народное возрождение 1944–2002 гг . Компания Ashgate Publishing Limited. С. 95–102. ISBN 0-7546-3282-2.
  110. ^ Sweers, Бритта. (2005). Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 21–25. ISBN 0-19-515878-4.
  111. ^ Sweers, Бритта. (2005). Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 103–105. ISBN 0-19-515878-4.
  112. ^ Ласка, Джон (2 января 2010). «Тим Харт: член-основатель Steeleye Span Obituary» . Независимый . Лондон . Проверено 26 марта 2010 года .
  113. ^ "Биография группы Альбион" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  114. ^ "Биография Алана Стивелла" . AllMusic . Проверено 15 марта 2010 года .
  115. ^ a b Сойерс, Джун Скиннер. (2001). Кельтская музыка: полное руководство . Da Capo Press. С.  1–12 . ISBN 0-306-81007-7.
  116. ^ a b c d "История кельтского рока" . Rambling House: Дом ирландской музыки в Интернете. Архивировано из оригинального 15 октября 2009 года . Проверено 15 марта 2010 года .
  117. ^ a b "Обзор деревенского народа" . AllMusic . Проверено 24 марта 2010 года .
  118. ^ Грин, Дуглас Б. (1976). Кантри-корни: истоки кантри-музыки . Книги боярышника. п. 166 . ISBN 0-8015-1781-8.
  119. ^ "Описание Country-Folk" . Рапсодия . Проверено 24 марта 2010 года .
  120. ^ Вольф, Курт .; Дуэйн, Орла. (2000). Музыка кантри: Грубое руководство . Грубые направляющие. С. 392–394. ISBN 1-85828-534-8.
  121. ^ "Обзор кантри-рока" . AllMusic . Проверено 24 марта 2010 года .
  122. ^ Вайсман, Дик. (2006). На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке . Международная издательская группа «Континуум». С. 179–181. ISBN 0-8264-1914-3.
  123. ^ Вайсман, Дик .; Джерманс, Фрэнк. (2003). Навигация в музыкальной индустрии: текущие проблемы и бизнес-модели . Хэл Леонард. п. 72. ISBN 0-634-02652-6.
  124. ^ Вольф, Курт .; Дуэйн, Орла. (2000). Музыка кантри: Грубое руководство . Грубые направляющие. п. 552. ISBN. 1-85828-534-8.
  125. ^ a b "Обзор кельтских скал" . AllMusic . Проверено 26 марта 2010 года .
  126. ^ Унтербергер, Ричи. (2003). Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Книги Backbeat. С.  154–156 . ISBN 0-87930-703-X.
  127. ^ "Обзор открытой дороги" . AllMusic . Проверено 26 марта 2010 года .
  128. ^ Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт . Омнибус Пресс. п. 894. ISBN 0-7119-7670-8.
  129. ^ Джонстон, Томас Ф. (июнь 1995 г.). «Социальный контекст ирландских народных инструментов». Международное обозрение эстетики и социологии музыки . Хорватское музыковедческое общество. 26 (1): 35–59. DOI : 10.2307 / 836964 . JSTOR 836964 . 
  130. ^ Сойерс, Джун Скиннер. (2001). Кельтская музыка: полное руководство . Da Capo Press. п. 366 . ISBN 0-306-81007-7.
  131. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p. 135.
  132. ^ С. Winick, Грязное белье , 128 (февраль / март 2007).
  133. ↑ DE Asbjørnsen, Scented Gardens of the Mind , http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm , получено 29 января 2009 г.
  134. ^ С. Снайдер, клубника Кирпичи Руководство по Progressive Rock (lulu.com, 2008), стр. 183-4. [ самостоятельно опубликованный источник ]
  135. ↑ Дэйв Симпсон, «Рыцари буги-вуги» , The Guardian (Лондон), 29 июня 2006 г., получено 22 января 2009 г.
  136. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), стр. 134–5.
  137. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 40.
  138. ^ Н. Talevski, Рок некрологов - Стук на двери небес , (Omnibus Press, апрель 2010) p.289
  139. ^ Биография эпохи Возрождения Allmusic.com. Проверено 28 января 2014 г.

Источники

  • Брокен, Майкл, (2003) Британское народное возрождение, 1944–2002 . Ashgate
  • Эйнарсон, Джон, (2005) мистер Бубен . Книги о Backbeat
  • Гиллиланд, Джон (1969). "Дует ветер: Поп открывает народную музыку" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref=harv (link)
  • Sweers, Бритта (2004) Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки . Oxford University Press
  • Унтербергер, Ричи (2003) Восемь миль в высоту: Полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Книги о Backbeat
  • Унтербергер, Ричи (2002) Turn! Повернуть! Turn !: революция фолк-рока 60-х . Книги о Backbeat
  • Уокер, Майкл (2006) Лорел каньон . Macmillan

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Коэн, Рональд Д., (2006) Народная музыка: основы . Рутледж
  • Фридлендер, Пол, (2006) Рок-н-ролл: социальная история . Westview Press
  • Фрит, Саймон, Эра рока , Рутледж, 2004 г.
  • Лэйнг, Дэйв и др. (1975) The Electric Muse: история фолка в рок . Лондон: Эйр Метуэн
  • Поул, Хорст (1987) . Сборник народных записей: Англия / Ирландия / Шотландия / Уэльс ; 2-е изд. Берлин: Хорст Похле (1-е изд .: 1984) (дискография из примерно 10 000 пластинок и пластинок примерно 2500 групп / музыкантов с 1950-х по 1987 год; несколько аудиокассет, на которых нет виниловых дисков)
  • Шелтон, Роберт (2003) Нет направления домой: жизнь и музыка Боба Дилана . Da Capo Press
  • Вудстра, Крис и др. (2002) All Music Guide to Rock (Byrds) . Книги о Backbeat
  • Зак, Альбин (2001) Поэтика рока . Калифорнийский университет Press