Народная музыка

Народная музыка
Бела Барток записывает венгерских крестьянских певцов в Зобордараже, Венгрия, 1907 год.
Традиции	Список народных музыкальных традиций
Музыкантов	Список народных музыкантов
Инструменты	Народные инструменты
Другие темы
Популярная музыка возрождение корней

Народная музыка включает в себя традиционную народную музыку и жанр, который развился из нее во время народного возрождения 20-го века . Некоторые виды народной музыки можно назвать музыкой мира . Традиционную народную музыку определяют по-разному: как музыку, передаваемую устно, музыку неизвестных композиторов или музыку, исполняемую по обычаю в течение длительного периода времени. Его противопоставили коммерческому и классическому стилям . Термин возник в 19 веке, но народная музыка выходит за рамки этого.

Начиная с середины 20 века из традиционной народной музыки возникла новая форма популярной народной музыки. Этот процесс и период называется (вторым) народным возрождением и достиг своего апогея в 1960-х годах. Эту форму музыки иногда называют современной народной музыкой или музыкой народного возрождения, чтобы отличить ее от более ранних народных форм. ^[1] Более мелкие, похожие возрождения происходили в других местах мира в другое время, но термин «народная музыка» обычно не применялся к новой музыке, созданной во время этих возрождений. Этот тип фолк-музыки также включает такие жанры фьюжн, как фолк-рок , фолк-метал., и другие. Хотя современная народная музыка - это жанр, обычно отличный от традиционной народной музыки, в американском английском он носит то же название и часто имеет тех же исполнителей и площадок, что и традиционная народная музыка.

Традиционная народная музыка [ править ]

Определения [ править ]

Термины " народная музыка" , " народная песня" и " народный танец" появились сравнительно недавно. Они являются расширением термина фольклор , который был придуман в 1846 году английским антикваром Уильямом Томсом для описания «традиций, обычаев и суеверий некультурных классов». ^[2] Этот термин происходит от немецкого выражения volk в смысле «народ в целом» в применении к популярной и национальной музыке Иоганном Готфридом Гердером и немецкими романтиками более полувека назад. ^[3] Хотя понятно, что народная музыка - это музыка народа, наблюдатели находят более точное определение неуловимым. ^{[4] [5]} Некоторые даже не согласны с тем, что следует использовать термин «народная музыка». ^[4] Народная музыка может иметь определенные характеристики ^[2], но ее нельзя четко различить в чисто музыкальных терминах. Одно из часто используемых значений - это «старые песни без известных композиторов» ^{[6], а} другое - это музыка, которая подверглась эволюционному «процессу устной передачи … модификация и изменение музыки. сообществом, которое придает ему народный характер ". ^[7]

Такие определения зависят от «(культурных) процессов, а не от абстрактных музыкальных типов ...», от « непрерывности и устной передачи ..., рассматриваемых как характеристика одной стороны культурной дихотомии, другая сторона которой находится не только в низших. слои феодальных, капиталистических и некоторых восточных обществ, но также и в «примитивных» обществах и в некоторых частях «народных культур» ». ^[8] Одно из широко используемых определений - просто «Народная музыка - это то, что поют люди». ^[9]

Для Скоулза, ^[2] , а также для Cecil Sharp и Бартока , ^[10] было ощущение музыки страны в отличие от города. Народная музыка уже была «... рассматривалась как подлинное выражение образа жизни, который прошел или вот-вот исчезнет (или, в некоторых случаях, будет сохранен или каким-то образом возрожден)» ^[11], особенно в «сообществе, не подверженном влиянию художественная музыка » ^[7], а также коммерческими и печатными песнями. Ллойд отверг это в пользу простого разделения на экономический класс ^[10], однако для него настоящая народная музыка, по словам Чарльза Сигера , «ассоциировалась с низшим классом» ^[12].в культурно и социально стратифицированных обществах. В этих терминах народную музыку можно рассматривать как часть «схемы, включающей четыре музыкальных типа:« примитивный »или« племенной »;« элитный »или« искусство »;« народный »и« популярный »». ^[13]

Музыку этого жанра также часто называют традиционной музыкой. Хотя этот термин обычно носит только описательный характер, в некоторых случаях люди используют его как название жанра. Например, премия Грэмми ранее использовала термины «традиционная музыка» и «традиционный фолк» для народной музыки, которая не является современной народной музыкой. ^{[ необходима цитата ]} Народная музыка может включать в себя большинство местной музыки . ^[4]

Характеристики [ править ]

С исторической точки зрения традиционная народная музыка имела следующие характеристики: ^{[12] [ требуется проверка ]}

• Это было передано в устной традиции . До 20 века обычные люди обычно были неграмотными; они приобретали песни, запоминая их. В первую очередь, это не было опосредовано книгами или записанными или переданными средствами массовой информации. Певцы могут расширять свой репертуар, используя рекламные листки или сборники песен , но эти вторичные улучшения имеют тот же характер, что и основные песни, испытанные во плоти.
• Музыка часто была связана с национальной культурой . Это было культурно особенным; из определенного региона или культуры. В контексте группы иммигрантов народная музыка приобретает дополнительное измерение для социальной сплоченности. Это особенно заметно в иммигрантских обществах, где австралийцы-греки , американцы из Сомали , канадцы-пенджаби и другие стремятся подчеркнуть свои отличия от основного течения. Они разучивают песни и танцы, родом из стран, из которых приехали их бабушки и дедушки.
• Они отмечают исторические и личные события. В определенные дни года, включая такие праздники, как Рождество , Пасха и Первомай , определенные песни отмечают годовой цикл. Дни рождения , свадьбы и похороны также можно отметить песнями, танцами и специальными костюмами. Религиозные фестивали часто имеют компонент народной музыки. Хоровая музыка на этих мероприятиях привлекает детей и непрофессиональных певцов к участию в публичной арене, создавая эмоциональную связь, не имеющую отношения к эстетическим качествам музыки.
• Песни исполнялись по обычаю в течение длительного периода времени, обычно нескольких поколений .

В качестве побочного эффекта иногда присутствуют следующие характеристики:

• На песни нет авторских прав . Сотни народных песен XIX века были известны авторам, но продолжили свою устную традицию до такой степени, что стали считаться традиционными для целей музыкального издания. Это стало гораздо реже с 1940-х годов. Сегодня почти каждая записанная народная песня приписывается аранжировщику.
• Слияние культур: поскольку культуры взаимодействуют и меняются с течением времени, традиционные песни, развивающиеся с течением времени, могут включать и отражать влияние разных культур. Соответствующие факторы могут включать в себя инструменты, настройки , озвучивание , фразировку , предмет и даже методы производства.

Настроить [ править ]

В народной музыке мелодия - это короткая инструментальная пьеса , мелодия , часто с повторяющимися частями , и обычно играемая несколько раз. Коллекция мелодий со структурным сходством известна как семейство мелодий . В «Музыкальном пейзаже Америки» говорится, что «наиболее распространенной формой мелодий в народной музыке является AABB, также известная как двоичная форма ». ^[14]

В некоторых традициях мелодии могут быть соединены в попурри или « наборы ».

Истоки [ править ]

На протяжении большей части предыстории и истории человечества слушать записанную музыку было невозможно. Музыка создавалась простыми людьми во время работы и отдыха, а также во время религиозной деятельности. Труд экономического производства часто был ручным и коллективным. Ручной труд часто включал пение рабочих, которое служило нескольким практическим целям. Он уменьшал скуку от повторяющихся задач, он сохранял ритм во время синхронных толчков и толчков, и он задавал темп многих действий, таких как посадка , прополка , жатва , обмолот , ткачество и фрезерование.. В свободное время пение и игра на музыкальных инструментах были обычными формами развлечения и рассказа истории - даже более распространенными, чем сегодня, когда электрические технологии и повсеместная грамотность делают другие формы развлечений и обмена информацией конкурентоспособными. ^[15]

Некоторые полагают, что народная музыка возникла как художественная музыка, которая была изменена и, вероятно, искажена устной передачей, отражая при этом характер общества, создавшего ее. ^[2] Во многих обществах, особенно в дописьменных, культурная передача народной музыки требует обучения на слух , хотя в некоторых культурах нотации развивались. В разных культурах могут быть разные представления о разделении между "народной" музыкой, с одной стороны, и "художественной" и "придворной" музыкой, с другой. В связи с распространением жанров популярной музыки некоторая традиционная народная музыка стала также именоваться « мировой музыкой » или «коренной музыкой».

Английский термин « фольклор » для описания традиционной народной музыки и танца вошел в лексикон многих континентальных европейских народов, у каждой из которых были свои сборщики народных песен и возрожденцы. ^[2] Различие между «аутентичным» фолком и национальной и популярной песней в целом всегда было слабым, особенно в Америке и Германии ^[2] - например, популярных авторов песен, таких как Стивен Фостер, можно было назвать «народными» в Америке. ^{[2] [16]} Международный музыкальный совет FolkСогласно определению, этот термин может также применяться к музыке, которая «... возникла у отдельного композитора и впоследствии была поглощена ненаписанными, живыми традициями сообщества. Но этот термин не распространяется на песню, танец или мелодию. это было принято в готовом виде и остается без изменений ». ^[17]

Возрождение фолка после Второй мировой войны в Америке и Великобритании положило начало новому жанру, современной фолк-музыке , и придало дополнительный смысл термину «народная музыка»: новые композиции, фиксированные по форме и написанные известными авторами, которые имитировали некоторые форма традиционной музыки. Популярность записей «современного фолка» стала причиной появления категории «Folk» на церемонии вручения премии «Грэмми».1959 года: в 1970 году этот термин был заменен на «Лучшую этническую или традиционную запись (включая традиционный блюз)», а в 1987 году было проведено различие между «Лучшей традиционной народной записью» и «Лучшей современной народной записью». После этого у них появилась категория «Традиционная музыка», которая впоследствии превратилась в другие. Термин «фолк» к началу 21 века мог охватывать авторов песен , таких как Донован из Шотландии и американец Боб Дилан , появившийся в 1960-х годах, и многие другие. Это завершило процесс, в котором «народная музыка» больше не означала только традиционную народную музыку. ^[6]

Тема сообщения [ править ]

Традиционная народная музыка часто включает в себя спетые слова , хотя народная инструментальная музыка обычно встречается в традициях танцевальной музыки . Повествовательный стих занимает важное место в традиционной народной музыке многих культур. Это включает такие формы, как традиционная эпическая поэзия , большая часть которой изначально предназначалась для устного исполнения, иногда в сопровождении инструментов. Многие эпические поэмы различных культур были составлены из более коротких фрагментов традиционных повествовательных стихов, что объясняет их эпизодическую структуру, повторяющиеся элементы и их частое появление в средствах массовой информации . Другие формы традиционных повествовательных стихов рассказывают о результатах сражений или описываюттрагедии или стихийные бедствия .

Иногда, как в торжествующей Песне Деворы ^[18], найденной в Библейской Книге Судей , эти песни празднуют победу. Оплакивание проигранных сражений и войн и погибших в них жизней в равной степени характерно для многих традиций; эти причитания поддерживают дело, ради которого велась битва. В повествованиях традиционных песен часто упоминаются также народные герои, такие как Джон Генри или Робин Гуд . В некоторых традиционных песенных повествованиях вспоминаются сверхъестественные события или загадочные смерти.

Гимны и другие формы религиозной музыки часто имеют традиционное и неизвестное происхождение. Западная музыкальная нотация была первоначально создана для сохранения строк григорианского песнопения , которые до своего изобретения преподавались в качестве устной традиции в монашеских общинах. Традиционные песни, такие как Green, выращивают тростник, O представляют религиозные знания в мнемонической форме, как и западные рождественские гимны и аналогичные традиционные песни.

Рабочие песни часто содержат структуру призыва и ответа и предназначены для того, чтобы работники, поющие их, могли координировать свои усилия в соответствии с ритмами песен. Они часто, но не всегда, составлены. В американских вооруженных силах живая устная традиция сохраняет крики джоди («песнопения Дакворта»), которые поют во время марша солдат. Профессиональные моряки аналогичным образом использовали большое количество морских лачуг . Поэзия о любви , часто трагическая или печальная, занимает видное место во многих народных традициях. Детские стишки и бессмыслица используются, чтобы развлечь или успокоить детей, также часто являются участниками традиционных песен.

Трансформации и вариации народных песен [ править ]

Этот раздел написан как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Ноябрь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Музыка, передаваемая из уст в уста через сообщество, со временем развивает множество вариантов, потому что такой вид передачи не может обеспечить дословную точность и точность записи. Действительно, многие традиционные певцы весьма изобретательны и сознательно изменяют изучаемый материал.

Например, слова « Я человек, с которым ты не встречаешься каждый день » (Roud 975) известны из рекламы в Бодлианской библиотеке . ^[19] Дата почти наверняка раньше 1900 года и, кажется, ирландская. В 1958 году песня была записана в Канаде (Меня зовут Пэт, и я горжусь этим). Шотландская путешественница Джинни Робертсон из Абердина сделала следующую записанную версию в 1961 году. Она изменила ее, чтобы отсылать к «Джоку Стюарту», ​​одному из ее родственников, и нет никаких ирландских упоминаний. В 1976 году шотландский художник Арчи Фишер намеренно изменил песню, чтобы убрать упоминание о расстрелянной собаке. В 1985 году The Poguesсовершил полный круг, восстановив все ирландские ссылки. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Поскольку варианты разрастаются естественным образом, наивно полагать, что существует такая вещь, как единственная «аутентичная» версия баллады, такой как « Барбара Аллен ». Полевые исследователи традиционной песни (см. Ниже) встречали бесчисленное количество версий этой баллады в англоязычном мире, и эти версии часто сильно отличаются друг от друга. Никто не может достоверно претендовать на звание оригинала, и вполне возможно, что «оригинальная» версия перестала петься столетия назад. Многие версии могут также претендовать на подлинность.

Влиятельный фольклорист Сесил Шарп чувствовал, что эти конкурирующие варианты традиционной песни будут подвергаться процессу улучшения, подобному биологическому естественному отбору : только те новые варианты, которые были наиболее привлекательными для обычных певцов, будут подхвачены другими и переданы во времени. Таким образом, со временем мы ожидаем, что каждая традиционная песня станет еще более привлекательной с эстетической точки зрения - она ​​будет коллективно сочинена до совершенства сообществом.

Литературный интерес к популярной форме баллад восходит, по крайней мере, к Томасу Перси и Уильяму Вордсворту . Английские композиторы эпохи Елизаветы и Стюартов часто строили свою музыку на основе народных тем, классическая сюита была основана на стилизованных народных танцах, и Йозеф Гайдн использовал народные мелодии. Но появление термина «народ» совпало с «всплеском национального чувства по всей Европе», который был особенно сильным на окраинах Европы, где национальная идентичность была наиболее утвержденной. Националистические композиторы появились в Центральной Европе, России, Скандинавии, Испании и Великобритании: музыка Дворжака , Сметаны , Грига., Римский-Корсаков , Брамс , Лист , де Фалья , Вагнер , Сибелиус , Воан Вильямс , Барток и многие другие опирались на народные мелодии.

Региональные формы [ править ]

Хотя утрата традиционной народной музыки перед лицом роста популярной музыки - явление во всем мире, оно не происходит с одинаковой скоростью во всем мире. Этот процесс наиболее продвинут "там, где индустриализация и коммерциализация культуры наиболее развиты" ^[20], но также происходит более постепенно даже в условиях более низкого технологического прогресса. Однако потеря традиционной музыки замедляется в странах или регионах, где традиционная народная музыка является признаком культурной или национальной идентичности, например, в Бангладеш , Венгрии , Индии , Ирландии , Пакистане , Шотландии., Латвия , Турция , Португалия , Бретань , Галисия , Греция и Крит . Доходы от туризма могут стать мощным стимулом для сохранения местных культурных особенностей. Местные власти часто спонсируют и продвигают представления во время туристических сезонов и возрождают утерянные традиции. ^{[ необходима цитата ]}

Ранняя народная музыка, полевые исследования и стипендии [ править ]

Многое из того, что было известно о народной музыке до развития технологии звукозаписи в 19 веке, получено из полевых исследований и работ ученых, коллекционеров и сторонников. ^{[21] [ необходима ссылка ]}

Европа 19 века [ править ]

Начиная с XIX века, академики и ученые-любители, отмечая утрату музыкальных традиций, инициировали различные усилия по сохранению народной музыки. Одним из таких усилий было собрание Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в конце 19 века текстов более трехсот баллад в английской и шотландской традициях (называемых « Детские баллады» ), некоторые из которых были написаны до 16 века. ^[9]

Одновременно с Чайлдом преподобный Сабина Баринг-Гулд, а затем Сесил Шарп работали над сохранением большого количества английских деревенских традиционных песен, музыки и танцев под эгидой того, что стало и остается Обществом английских народных танцев и песен.(EFDSS). Шарп с некоторым успехом провел кампанию за то, чтобы английские традиционные песни (в его собственных сильно отредактированных и вычеркнутых версиях) преподавались школьникам в надежде возродить и продлить популярность этих песен. В течение 1960-х и с начала до середины 1970-х американский ученый Бертран Харрис Бронсон опубликовал исчерпывающее четырехтомное собрание известных тогда вариаций как текстов, так и мелодий, связанных с тем, что стало известно как Детский канон. Он также выдвинул некоторые важные теории, касающиеся работы устно-слуховой традиции. ^{[ необходима цитата ]}

Аналогичная деятельность проводилась и в других странах. Одна из самых обширных был , возможно, работа в Риге по Кришьянисом баронов , который в период с 1894 и 1915 опубликовал шесть томов , которые включены тексты 217,996 латышских народных песен, в DAINAS Latvju . В Норвегии работы таких коллекционеров, как Людвиг Матиас Линдеман, широко использовались Эдвардом Григом в его Лирических пьесах для фортепиано и других произведениях, которые приобрели огромную популярность. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Примерно в это время композиторы классической музыки проявили большой интерес к сбору традиционных песен, и ряд выдающихся композиторов выполнили свои собственные полевые работы над традиционной музыкой. В их числе Перси Грейнджер и Ральф Воан Уильямс в Англии и Бела Барток в Венгрии. Эти композиторы, как и многие их предшественники, создавали аранжировки народных песен и включали традиционный материал в оригинальные классические композиции. В дайны Latviju широко используются в классических хоровых произведений Андрейс Jurāns , Яниса Цимзе и Эмилисом Мелнгайлис . ^{[ цитата необходима]}

Северная Америка [ править ]

Появление технологии аудиозаписи предоставило фольклористам революционный инструмент для сохранения исчезающих музыкальных форм. Первые американские исследователи народной музыки работали в Американском фольклорном обществе (AFS), которое возникло в конце 1800-х годов. Их исследования расширились, включив в них музыку коренных американцев , но по-прежнему относились к народной музыке как к историческому объекту, сохраненному и в изолированных обществах. ^[22] В Северной Америке в 1930-е и 1940-е годы Библиотека Конгресса работала через офисы коллекционеров традиционной музыки Роберта Уинслоу Гордона и Алана Ломакса.и другие, чтобы захватить как можно больше полевых материалов в Северной Америке. Джон Ломакс (отец Алана Ломакса) был первым выдающимся ученым, который четко изучил американскую народную музыку, такую ​​как музыку ковбоев и черных южан. Его первая крупная опубликованная работа была в 1911 году, « Ковбойские песни и другие пограничные баллады» . ^[23] и, возможно, был самым выдающимся исследователем народной музыки в США своего времени, особенно в начале возрождения народной музыки в 1930-х и начале 1940-х годов. Сесил Шарп также работал в Америке, записывая традиционные песни Аппалачей в 1916–1918 годах в сотрудничестве с Мод Карпелес и Олив Дэйм Кэмпбелл и считается первым крупным ученым, освещающим американскую народную музыку. ^[24]Кэмпбелл и Шарп представлены под другими именами актерами в современном фильме « Ловец песен» .

Одной из сильных тем среди ученых-фольклористов в первые десятилетия 20-го века был регионализм , анализ разнообразия народной музыки (и родственных культур), основанный на регионах США, а не на исторических корнях данной песни. Позже к этому добавилась динамика класса и обстоятельств. ^[25] Наиболее известные регионалисты были литературными деятелями, проявлявшими особый интерес к фольклору. Карл Сэндберг часто путешествовал по США как писатель и поэт. Он также собирал песни в своих путешествиях и в 1927 году опубликовал их в книге The American Songbag.. «В своих сборниках народных песен Сэндберг добавил классовую динамику к популярным представлениям об американской народной музыке. Это был последний элемент основы, на которой возрожденцы ранней народной музыки построили свой собственный взгляд на американизм. Американский рабочий класс Сэндберга присоединился к этнически , расово и регионально различные граждане, которых другие ученые, общественные интеллектуалы и фольклористы прославляли свои собственные определения американского народа, определения, которые фолк-возрожденцы использовали при построении своего собственного понимания американской народной музыки, и всеобъемлющую американскую идентичность ". ^[26]

До 1930-х годов изучение народной музыки было в основном прерогативой ученых и коллекционеров. 1930-е годы стали началом более масштабных тем, общностей, тем и взаимосвязей в народной музыке, которые также развивались среди населения и практиков, часто связанные с Великой депрессией . ^[27] Регионализм и культурный плюрализм росли как влияния и темы. В это время народная музыка стала переплетаться с темами и движениями политической и общественной активности. ^[27] Два связанных события были связаны с интересом Коммунистической партии США к народной музыке как способу достижения и влияния на американцев, ^[28]и политически активные видные народные музыканты и ученые, видящие коммунизм как возможную лучшую систему через призму Великой депрессии. ^[29] Вуди Гатри является примером авторов песен и артистов с таким мировоззрением.

Фестивали народной музыки получили распространение в 1930-е годы. ^[30] Президент Франклин Рузвельт был поклонником народной музыки, проводил фольклорные концерты в Белом доме и часто патронировал народные фестивали. ^[31] Один известный фестиваль был Сара Гертруда Нотт «s Национальный фольклорный фестиваль , созданный в Сент - Луисе, штат Миссури в 1934 году ^[32] Под эгидой Вашингтон пост , фестиваль проходил в Вашингтоне, округ Колумбия , в Constitution Hall в 1937 году по 1942 г. ^[33]Движение народной музыки, фестивали и усилия военного времени рассматривались как силы для достижения социальных благ, таких как демократия, культурный плюрализм и устранение культурных и расовых барьеров. ^[34]

Американские возрожденцы народной музыки 1930-х годов подходили к народной музыке по-разному. ^[35] Возникли три начальные школы мысли: «Традиционалисты» (например, Сара Гертруда Нотт и Джон Ломакс ) сделали упор на сохранение песен как артефактов умерших культур. «Функциональные» фольклористы (например, Боткин и Алан Ломакс) утверждали, что песни сохраняют актуальность только тогда, когда используются теми культурами, которые сохраняют традиции, породившие эти песни. «Левые» фолк-возрожденцы (например, Чарльз Сигер и Лоуренс Геллерт) подчеркивали роль музыки «в« народной »борьбе за социальные и политические права». ^[35] К концу 1930-х годов эти и другие превратили американскую народную музыку в социальное движение. ^[35]

Иногда народные музыканты становились учеными и защищали себя. Например, Джин Ричи (родившаяся в 1922 году) была младшим ребенком в большой семье из Вайпера, штат Кентукки, которая сохранила многие старые традиционные песни Аппалачей . Ричи, жившая во времена, когда Аппалачи открылись для внешнего влияния, получила университетское образование и в конечном итоге переехала в Нью-Йорк, где она сделала несколько классических записей семейного репертуара и опубликовала важный сборник этих песен. (См. Также Хеди Уэст ) ^{[ почему? ]}

В январе 2012 года Американский центр народной жизни при Библиотеке Конгресса совместно с Ассоциацией культурного равенства объявили, что они выпустят обширный архив Ломакса за 1946 год и более поздние записи в цифровой форме. Ломакс провел последние 20 лет своей жизни, работая над интерактивным мультимедийным образовательным компьютерным проектом, который он назвал Global Jukebox , который включал 5000 часов звукозаписей, 400000 футов пленки , 3000 видеокассет и 5000 фотографий . ^[36] По состоянию на март 2012 года это было выполнено. Приблизительно 17 400 записей Ломакса с 1946 года и позже были доступны бесплатно в Интернете. ^[37][38] Этот материал из независимого архива Алана Ломакса, начатый в 1946 году, который был оцифрован и предложен Ассоциацией за культурное равенство , «отличается от тысяч более ранних записей на ацетатных и алюминиевых дисках, которые он сделал с 1933 по 1942 год под под эгидой Библиотеки Конгресса. Эта более ранняя коллекция, в которую входят знаменитые сессии Джелли Ролл Мортон, Вуди Гатри, Лид Белли и Мадди Уотерс, а также огромные коллекции Ломакса, сделанные на Гаити и Восточном Кентукки (1937 г.), является источником Центр американской народной жизни » ^[37] в библиотеке Конгресса США.

Национальные и региональные формы [ править ]

Африка [ править ]

Африка - огромный континент, и его регионы и народы имеют отличные музыкальные традиции. Музыка Северной Африки по большей части имеет другую историю из Африки южнее Сахары музыкальных традиций . ^[39]

Музыкальные и танцевальные формы африканской диаспоры , включая афроамериканскую музыку и многие карибские жанры, такие как сока , калипсо и зук ; и жанры латиноамериканской музыки, такие как самба , кубинская румба , сальса ; и другие жанры, основанные на клаве (ритме) , в той или иной степени были основаны на музыке африканских рабов , которая, в свою очередь, оказала влияние на африканскую популярную музыку .

Азия [ править ]

Многие азиатские цивилизации проводят различие между художественными / придворными / классическими стилями и «народной» музыкой. ^{[ необходима цитата ]} Например, покойный Алам Лохар является примером певца из Южной Азии, который был классифицирован как фолк-певец. ^[40]

Тем не менее, культуры, которые не сильно зависят от нотной записи и имеют много анонимной художественной музыки, должны различать их по-разному, чем те, которые предлагают западные ученые. ^{[ необходима цитата ]}

Khunung Eshei / Khuland Eshei древняя народная песня ^[41] из Meiteis из Манипура , которые поддерживали его на протяжении тысяч лет.

Народная музыка Китая [ править ]

Археологические открытия датируют китайскую народную музыку 7000 лет назад; он во многом основан на шкале пентатоники .

Традиционные ханьские свадьбы и похороны обычно включают в себя гобой, называемый сона, и аккорды, называемые чуйгушоу . В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из ротовых органов ( шэн ), шаумов ( суона ), флейт ( дизи ) и ударных инструментов (особенно юнлуо гонгов ); их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекина , Сиань , Утай-шань и Тяньцзиня . Сианьбарабанная музыка, состоящая из духовых и ударных инструментов, популярна в Сиане и получила некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. Другой важный инструмент - это шэн , дудки , древний инструмент, который является предком всех западных свободных язычковых инструментов, таких как аккордеон . Парады, проводимые духовыми оркестрами западного типа, являются обычным явлением, часто конкурируя по громкости с оркестром шаум / чуйгушоу.

На юге Фуцзянь и Тайвань Nanyin или Nanguan - это жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо и пипа , а также других традиционных инструментов. Музыка обычно грустная и обычно посвящена влюбленным женщинам. Южнее, в Шаньтоу , Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли эрсянь и чжэн . Ансамбли сичжу используют флейтыа также смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, ставшей популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах южной части Янцзы . Сичжу был секуляризован в городах, но остается духовным в сельской местности. Jiangnan Sizhu (музыка из шелка и бамбука из Jiangnan ) - это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных домах в Шанхае ; он стал широко известен за пределами своего происхождения. Гуандунская музыка или кантонская музыка - инструментальная музыка из Гуанчжоу.и прилегающие районы. Он основан на музыке юэджу (кантонская опера), а также на новых композициях 1920-х годов. Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Эта музыка рассказывает истории, мифы и легенды.

Традиционная народная музыка Шри-Ланки [ править ]

Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки проистекают из элементов природы, они получили удовольствие и получили развитие в буддийской среде. ^[42] Музыка бывает нескольких типов и использует только несколько типов инструментов. ^[43] Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. ^{[44] [45] [46] [47]} Традиционные драмы, музыка и песни типично шри-ланкийские. В храмовых росписях и резных фигурках использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья, а в традиционных 18 танцах изображены танцы птиц и животных. Например:

• Маюра Ваннама - Танец павлина
• Ханума Ваннама - Танец обезьяны
• Гаджага Ваннама - Танец слона

Музыкальные типы включают:

• Местная драматическая музыка включает в себя типы Колам , Надагам и Нурти. Музыка Колам основана на мелодиях низменного кантри, в первую очередь, для сопровождения танцев в масках в ритуалах изгнания нечистой силы . Он считается менее развитым, верным народным традициям и сохранением более древней формы искусства. Он ограничен примерно 3–4 нотами и используется обычными людьми для удовольствия и развлечения.
• Музыка надагама - более развитая форма драмы, основанная на уличной драме Южной Индии, которую представили некоторые южноиндийские артисты. Филиппу Сингхо из Негомбо в 1824 г. Исполнил « Харишчандра Надагама » на языке хнгуранкетха, который изначально был написан на языке телингу . Позже были представлены «Манаме», «Санда киндуру» и некоторые другие. Дон Bastian из Дехиваля представил Noorthy , во - первых, глядя на индийских драмах , а затем Джон Де Сильва разработал его как сделал Ramayanaya в 1886 году.
• Легкая сингальская музыка в настоящее время является самым популярным видом музыки на Шри-Ланке и обогащена влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагам, музыки благородных, музыки к фильмам , классической музыки, западной музыки и других. Некоторые художники посетили Индию, чтобы изучить музыку, а затем начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером этого и также сочинил государственный гимн.

Классический Sinhalese оркестр состоит из пяти категорий инструментов, но среди ударных инструментов , то барабан имеет важное значение для танца. ^[48] Яркий ритм барабанов составляет основу танца. Стопы танцоров отскакивают от пола, они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя. Этот барабанный ритм может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы овладеть сложными ритмами и вариациями, которые барабанщик иногда может довести до крещендо интенсивности. Существует шесть распространенных типов барабанов, подпадающих под 3 стиля (односторонние, двусторонние и плоские):

• Типичный Sinhala танец идентифицируется как Канди танец и Gatabera барабан необходимо для этого танца.
• Як-бера - это демонический барабан или барабан, используемый в низменном деревенском танце, в котором танцоры надевают маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства.
• Давула - это барабан в форме бочки, и в прошлом он использовался как дополнительный барабан, чтобы строго соблюдать ритм.
• Thammattama плоский, двуликий барабан. Барабанщик ударяет палками по двум верхним поверхностям барабана, в отличие от других, где вы барабаните по бокам. Это дополнительный барабан для уже упомянутого Давула.
• Небольшой двуглавый ручной барабан, используемый для сопровождения песен. Чаще всего это слышно в поэтических танцах (ваннам).
• Rabana представляет собой круглый барабан с плоской поверхностью и бывает нескольких размеров. Большую рабану нужно ставить на пол, как круглый стол с короткими ножками, и несколько человек (особенно женщины) могут сидеть вокруг нее и бить по ней обеими руками. Это используется на фестивалях, таких как сингальский Новый год, и на церемониях, таких как свадьбы. Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение праздника. Маленькая Рабана - это разновидность мобильного барабанного боя, так как игрок носит его с собой, куда бы он ни пошел.

Другие инструменты включают:

• " Thalampata " - 2 маленькие тарелки, соединенные струной.
• В духовой секции преобладает инструмент, похожий на кларнет . Обычно это не используется для танцев. Это важно отметить, потому что сингальский танец не настроен на музыку, как ее знает западный мир; ритм - король.
• Эти гофры из металла , такие как серебро и латуней производят пронзительные музыки , чтобы сопровождать Канди танцев, в то время как жалобные звуки музыки флейты тростника могут пробить воздух в дьяволе танцы. Раковины-оболочка ( Hakgediya ) является еще одной формой естественного инструмента, и игрок выдувает его , чтобы объявить об открытии церемонии величия.
• Рабанастр (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron или Раван хаста Veena) является склонили скрипку популярный в Западной Индии. Считается, что он возник среди цивилизации Хела на Шри-Ланке во времена царя Раваны. Чаша изготовлена ​​из разрезанной скорлупы кокосового ореха, устье которой прикрыто козьей шкурой. К этой раковине прикреплен данди, сделанный из бамбука. Основных струн две: одна из стали, а другая из конского волоса. На длинном луке есть звенящие колокольчики ^{[49] [50]}

Австралия [ править ]

Традиции народных песен были привезены в Австралию ранними поселенцами из Англии, Шотландии и Ирландии и особенно укрепились в сельской глубинке . Рифмующиеся песни, стихи и сказки, написанные в форме баллад о кустах, часто связаны с странствующим и мятежным духом Австралии в «Буше» , а авторов и исполнителей часто называют бардами кустарников. ^[51] XIX век был золотым веком баллад о кустах. Несколько коллекционеров каталогизировали песни, в том числе Джон Мередит , запись которого в 1950-х годах легла в основу коллекции Национальной библиотеки Австралии . ^[51]

Песни рассказывают личные истории из жизни на просторах Австралии. Типичные темы включают добычу полезных ископаемых, выращивание и выпас скота, стрижку овец , странствия, военные рассказы, забастовку австралийских стригателей 1891 года , классовые конфликты между безземельным рабочим классом и скваттерами (землевладельцами), преступниками, такими как Нед Келли , а также любовь интересы и более современные тарифы, такие как грузоперевозки . ^[52] Самая известная баллада о кустах - « Вальсирующая Матильда », которую называли «неофициальным государственным гимном Австралии». ^[53]

Музыка коренных австралийцев включает музыку австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которых все вместе называют коренными австралийцами ; он включает в себя множество отличительных традиционных музыкальных стилей, исповедуемых коренными австралийскими народами, а также ряд современных музыкальных стилей, сочетающихся с европейскими традициями в интерпретации и исполнении коренных австралийских художников. Музыка стала неотъемлемой частью социальной , культурной жизни.и церемониальные обряды этих народов на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. Традиционные формы включают многие аспекты исполнения и музыкального инструментария, уникальные для определенных регионов или коренных австралийских групп . Равные элементы музыкальной традиции распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. Культура жителей островов Торресова пролива связана с культурой прилегающих частей Новой Гвинеи, и поэтому их музыка также связана. Музыка является жизненно важной частью культурного сохранения коренных австралийцев. ^[54]

Европа [ править ]

Кельтская традиционная музыка [ править ]

Кельтская музыка - термин, используемый артистами, звукозаписывающими компаниями, музыкальными магазинами и музыкальными журналами для описания широкой группы музыкальных жанров, которые возникли из народных музыкальных традиций кельтских народов . Эти традиции включают ирландские , шотландские , мэнские , корнуэльские , валлийские и бретонские традиции. Часто включается астурийская и галисийская музыка , хотя нет никаких значительных исследований, показывающих, что это имеет какое-либо тесное музыкальное отношение. Возрождение фольклора Бретани началось в 1950-х годах с «багадо» и «кан-ха-дискан», а затем приобрело мировую известность благодаряРаботы Алана Стивелла с середины 1960-х годов. ^[55]

В Ирландии - The Clancy Brothers и Tommy Makem (хотя все ее участники были ирландцами по рождению, группа стала известной, когда базировалась в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке), The Dubliners , Clannad , Planxty , The Chieftains , The Pogues , The Corrs , The Irish Rovers и множество других фолк-групп за последние несколько десятилетий много сделали для возрождения и повторной популяризации ирландской традиционной музыки . Эти группы были в большей или меньшей степени уходят корнями в традиции ирландской музыки и извлекали выгоду из усилий таких артистов, как Симус Эннис иПитер Кеннеди . ^[55]

В Шотландии , The каре , мастера Глупого , глухарь , Runrig , Джеки Левен , Джул Фоулис , Карин Полварт , Аласдер Робертс , Дик Gaughan , Wolfstone , мальчики Лоха и глушитель сохранили шотландские народные яркие и свежее смешение традиционных шотландского и Гэльские народные песни в более современных жанрах. Эти художники также добились коммерческого успеха в континентальной Европе и Северной Америке. На традиционной шотландской музыкальной сцене появляется огромное количество талантов с такими группами, какМанран , Скипинниш , Барлуат и Брибах, а также сольные исполнители, такие как Пэтси Рид, Робин Стэплтон и Миша Макферсон , добились в последние годы большого успеха.

Центральная и Восточная Европа [ править ]

В коммунистическую эпоху национальные народные танцы в Восточном блоке активно продвигались государством. Танцевальные коллективы из России и Польши гастролировали по некоммунистической Европе примерно с 1937 по 1990 год. Хор Красной Армии записал много альбомов. Восточная Европа также является источником еврейской клезмерской традиции.

Полька является центрально - европейским танцем , а также жанр в танцевальной музыке знакомой по всей Европе и Америке. Он возник в середине 19 века в Богемии . Полька по-прежнему является популярным жанром народной музыки во многих странах Европы и исполняется народными артистами в Польше , Латвии , Литве , Чехии , Нидерландах , Хорватии , Словении , Германии , Венгрии , Австрии , Швейцарии , Италии ,Украина , Беларусь , Россия и Словакия . Местные разновидности этого танца также встречаются в странах Северной Европы , Великобритании , Ирландии , Латинской Америке (особенно в Мексике ) и в Соединенных Штатах .

Немецкий фолькслейдер, увековеченный рукописями Liederhandschriften, такими как Carmina Burana, восходит к средневековым традициям Миннесанга и Мейстерзингера . Эти народные песни, возродившиеся в период немецкого романтизма конца 18-го века , сначала продвигались Иоганном Готфридом Гердером и другими защитниками Просвещения , а затем были составлены Ахимом фон Арнимом и Клеменсом Брентано ( Des Knaben Wunderhorn ), а также Людвигом Уландом .

Volksmusik и народные танцы жанра, особенно в альпийских районах Баварии , Австрия , Швейцария ( Kuhreihen ) и Южный Тироль , до сегодняшнего дня задержался в деревенских общинах на фоне индустриализации -Low немецкие лачуги или Wienerlied ( Schrammelmusik ) будучи заметными исключения. Словенская народная музыка в Верхней Карниоле и Штирии также произошла от альпийских традиций. Традиционный фольксмюзикне следует путать с коммерческой Volkstümliche Musik .

Венгерская группа Muzsikás отыграла множество американских турне и участвовала в голливудском фильме «Английский пациент», а певица Марта Себастьен работала с группой Deep Forest . Венгерское движение танчаз , зародившееся в 1970-х годах, предполагает тесное сотрудничество между знатоками музыковедения и энтузиастами-любителями. ^[56] Однако традиционная венгерская народная музыка и народная культура почти не сохранились в некоторых сельских районах Венгрии, а также начали исчезать среди этнических венгров в Трансильвании.. Движение táncház возродило более широкие народные традиции музыки, танца и костюма вместе и создало новый вид музыкального клуба. Движение распространилось на этнические венгерские общины по всему миру.

Балканская музыка [ править ]

На балканскую народную музыку повлияло смешение балканских этнических групп в период Османской империи . Он включает музыку Боснии и Герцеговины , Болгарии , Хорватии , Греции , Черногории , Сербии , Румынии , Республики Македонии , Албании , некоторых исторических государств Югославии или Государственного союза Сербии и Черногории, а также географических регионов, таких как Фракия . Для некоторой музыки характерен сложный ритм.

Примечательным актом является «Тайна болгарских голосов» , получившая премию «Грэмми» в 1989 году. ^{[57] [58]}

Важной частью всей балканской народной музыки является музыка местного цыганского этнического меньшинства.

Скандинавская народная музыка [ править ]

Скандинавская народная музыка включает в себя ряд традиций в странах Северной Европы , особенно в Скандинавии . К северным странам обычно относятся Исландия , Норвегия , Финляндия , Швеция и Дания . Иногда принято включать Гренландию и исторически балтийские страны - Эстонию , Латвию и Литву .

Многие регионы стран Северной Европы разделяют определенные традиции, многие из которых значительно разошлись. Можно сгруппировать вместе страны Балтии (или, иногда, только Эстонию) и части северо-запада России как имеющие культурное сходство, в отличие от Норвегии, Швеции, Дании и атлантических островов, Исландии и Фарерских островов. В культуре инуитов Гренландии есть свои музыкальные традиции, на которые повлияла скандинавская культура. Финляндия имеет много общего в культуре как со странами Балтии, так и со скандинавскими народами. Саамы Швеции, Норвегии, Финляндии и России имеют свою уникальную культуру, связанную с соседними культурами.

Шведская народная музыка является жанр в музыке в основном базируется на фольклорной коллекцию работе , которая началась в начале 19 - го века в Швеции . ^[59] Основным инструментом шведской народной музыки является скрипка . Другой распространенный инструмент , характерный для шведских традиций, - это никельхарпа . Большая часть шведской инструментальной народной музыки - это танцевальная музыка ; фирменная музыка и танцевальная форма в шведской народной музыке - польская . Вокальные и инструментальные традиции Швеции исторически имели тенденцию разделять мелодии , хотя исполнялись они отдельно. ^[60] Начиная с возрождения народной музыки 1970-х, вокалисты и инструменталисты также начали выступать вместе в ансамблях народной музыки .

Латинская и Южная Америка [ править ]

Народная музыка на Американском континенте состоит из встречи и объединения трех основных музыкальных типов: европейская традиционная музыка, традиционная музыка американских аборигенов и племенная африканская музыка, пришедшая среди рабов, основные различия заключаются в конкретном типе каждого из этих основных склонов. .

Конкретный случай латиноамериканской и южноамериканской музыки указывает на андскую музыку среди других местных музыкальных стилей (таких как карибский, пампейский и сельватический ^{[ проверьте правописание ]} ), иберийскую музыку ( Испания и Португалия ) и, вообще говоря, музыку африканских племен, которые слились воедино, в процессе дифференцированные музыкальные формы по Южной и Центральной Америке.

Андская музыка пришла из области, населенной кечуа , аймара и другими народами, примерно на территории Империи инков до контакта с европейцами. Он включает фольклорную музыку некоторых регионов Боливии , Эквадора , Чили , Колумбии , Перу и Венесуэлы . Андская музыка в разной степени популярна в Латинской Америке, ее основная аудитория - в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х возродило этот жанр по всей Латинской Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.

Nueva canción (по-испански «новая песня») - это движение и жанр в латиноамериканской и иберийской музыке, состоящей из фольклора, народной музыки и социально ориентированной музыки. В чем-то его развитие и роль сходны со вторым возрождением народной музыки. Это включает в себя эволюцию этого нового жанра от традиционной народной музыки, по сути, современной народной музыки, за исключением того, что этот термин английского жанра обычно не применяется к ней. Признано, что Nueva cancion сыграла важную роль в социальных потрясениях в Португалии, Испании и Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах.

Nueva cancion впервые появилась в Чили в 1960-х годах как «Новая чилийская песня» . Музыкальный стиль появился вскоре после этого в Испании и других регионах Латинской Америки, где он стал известен под похожими названиями. Nueva canción возродила традиционную латиноамериканскую народную музыку и вскоре стала ассоциироваться с революционными движениями, латиноамериканскими новыми левыми , теологией освобождения , хиппи и движениями за права человека из-за политической лирики. Он стал бы популярным во всей Латинской Америке и считается предшественником Rock en español .

Куэка - это семейство музыкальных стилей и связанных танцев из Чили , Боливии и Перу .

Trova и Son - стили традиционной кубинской музыки, происходящие из провинции Ориенте, которые включают в себя влияние испанской песни и танца, таких как Болеро и контраданца, а также афро-кубинских ритмов и элементов ударных.

Moda de viola - это название бразильской народной музыки. Часто исполняется на 6-струнной нейлоновой акустической гитаре, но наиболее традиционным инструментом является альт кайпира . В песнях в основном подробно рассказывается о тяжелой жизни тех, кто работает в деревне. Сюжеты обычно связаны с землей, животными, фольклором, невозможной любовью и разлукой. Хотя есть несколько приподнятых песен, большинство из них ностальгические и меланхоличные.

Северная Америка [ править ]

Канада [ править ]

Традиционная народная музыка Канады особенно разнообразна. ^[61] Даже до либерализации своего иммиграционного законодательства в 1960-х годах Канада была этнически разнообразной: присутствовали десятки различных коренных и европейских групп. С точкой зрения музыки, ученые не говорят о канадской традиции, а этнические традиции ( Акадиан музыки , ирландско-канадской музыка , черноногая музыка , Инна музыка , инуиты музыка , метисы скрипки и т.д.) , а затем в Восточной Канаде региональных традиции ( Ньюфаундленда музыка , Кейп - Бретон пустячный , Quebecois музыка и т.д.)

Традиционная народная музыка европейского происхождения присутствует в Канаде с момента прибытия первых французских и британских поселенцев в 16-17 веках .... Они ловили рыбу в прибрежных водах и обрабатывали берега того, что стало Ньюфаундлендом, Новой Шотландией, Нью-Брансуиком. , Остров Принца Эдуарда и долина реки Святого Лаврентия в Квебеке.

Торговля мехом и ее путешественники принесли это дальше на север и запад в Канаду; позже лесозаготовительные работы и лесорубы продолжили этот процесс.

Аграрные поселения в восточном и южном Онтарио и западном Квебеке в начале 19 века создали благоприятную среду для выживания многих англо-канадских народных песен и баллад из Великобритании и США. Несмотря на массовую индустриализацию, традиции народной музыки сохранились во многих областях до сегодняшнего дня. На севере Онтарио большое франко-онтарианское население сохранило народную музыку французского происхождения.

Густонаселенные акадские общины в атлантических провинциях внесли свои варианты песен в огромный корпус народной музыки французского происхождения, сосредоточенный в провинции Квебек. Богатый источник англо-канадской народной музыки можно найти в атлантическом регионе, особенно в Ньюфаундленде. Завершают эту мозаику музыкального фольклора гэльская музыка шотландских поселений, особенно в Кейп-Бретоне, и сотни ирландских песен, присутствие которых в восточной Канаде восходит к ирландскому голоду 1840-х годов, который вызвал массовые миграции ирландцев в Северную Америку. ^[61]

«Знание истории Канады , - писала Изабель Миллс в 1974 году, - имеет важное значение для понимания мозаики канадских народных песен. Часть этой мозаики представлена ​​народными песнями Канады, принесенными европейскими и англосаксонскими поселенцами новым земельные участки." ^[12] Она описывает, как французская колония в Квебеке принесла французских иммигрантов, за которыми вскоре последовали волны иммигрантов из Великобритании, Германии и других европейских стран, привозящих музыку со своих родных мест, некоторые из которых сохранились до наших дней. Этнограф и фольклорист Мариус Барбо подсчитал, что в Канаде собрано более десяти тысяч французских народных песен и их вариантов. Многие из старых к тому времени вымерли во Франции.

Музыка как профессиональное платное развлечение относительно медленно росла в Канаде, особенно в отдаленных сельских районах, на протяжении 19 и начала 20 веков. В то время как в городских клубах стали популярны танцевальные залы / водевили , за которыми последовал джаз, сельская Канада оставалась в основном страной традиционной музыки. Тем не менее, когда американские радиосети начали вещание на Канаду в 1920-х и 1930-х годах, аудитория канадской традиционной музыки постепенно уменьшалась в пользу американской музыки кантри в стиле Нэшвилля и городских стилей, таких как джаз. Американизация канадской музыки привела канадское радио Лиги лоббировать национальное общественное вещание в 1930 - х годах, в конечном итоге приводит к созданиюКанадская радиовещательная корпорация (CBC) в 1936 году. CBC продвигала канадскую музыку, включая традиционную музыку, на своем радио, а затем и на телевидении, но повальное увлечение всем «современным» в середине века привело к упадку народной музыки по сравнению с роком и музыкой. поп. Однако на Канаду повлияло возрождение народной музыки 1960-х годов, когда местные заведения, такие как Монреальская народная мастерская, а также другие фольклорные клубы и кофейни по всей стране, стали тиглями для начинающих авторов песен и исполнителей, а также для обмена с артистами, приезжающими из за границу.

Соединенные Штаты [ править ]

Американскую традиционную музыку также называют музыкой корней. Музыка Roots - это широкая категория музыки, включая блюграсс , кантри , госпел , старинную музыку , музыкальные оркестры , фолк Аппалачей , блюз , каджунскую музыку и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за иностранного происхождения до такой степени, что поразила музыковедов чем-то совершенно новым. Это считается "основной музыкой", потому что она послужила основой для музыки, позже разработанной в Соединенных Штатах, включаярок-н-ролл , современная народная музыка, ритм-н-блюз и джаз . Некоторые из этих жанров считаются традиционной народной музыкой.

• Cajun музыка , знаковая музыка Луизианов , коренится в балладах из франкоязычной Acadians из Канады . Cajun музыка часто упоминается в паре с креольской основой, Cajun -influenced Zydeco формы, оба Acadiana происхождения. Эти звуки французской Луизианы на протяжении многих десятилетий влияли на американскую популярную музыку , особенно музыку кантри , и оказали влияние на поп-культуру через средства массовой информации, такие как телевизионная реклама.
• Аппалачская музыка - это традиционная музыка региона Аппалачи на востоке США. Он происходит от различных европейских и африканских влияний, включая английские баллады , ирландскую и шотландскую традиционную музыку (особенно музыку на скрипке ), гимны и афроамериканский блюз . Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты из Аппалачей оказали ключевое влияние на раннее развитие старинной музыки , музыки кантри и мятлика , а также сыграли важную роль в возрождении американской народной музыки . Инструменты, обычно используемые для исполнения аппалачской музыки, включают банджо , американскую скрипку., ладные цимбалы и гитара . ^[62] Среди ранних записанных Аппалачских музыкантов - Скрипач Джон Карсон , Генри Уиттер , Баском Ламар Лансфорд , семья Картеров , Кларенс Эшли , Фрэнк Проффитт и Док Боггс , все из которых были первоначально записаны в 1920-х и 1930-х годах. Несколько Аппалачских музыкантов получили известность во время народного возрождения 1950-х и 1960-х годов, в том числе Джин Ричи , Роско Холкомб , Ола Белль Рид , Лили Мэй Ледфорд и Док Уотсон.. Художники кантри и мятлика, такие как Лоретта Линн , Рой Акафф , Долли Партон , Эрл Скраггс , Чет Аткинс и Дон Рино, находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей. ^[62] Такие артисты, как Боб Дилан , Дэйв Ван Ронк , Джерри Гарсиа и Брюс Спрингстин , исполнили песни из Аппалачей или переписали версии песен из Аппалачей.
• The Carter Family была традиционной американской народной музыкальной группой, которая записывалась в период с 1927 по 1956 год. Их музыка оказала глубокое влияние на блюграсс , кантри , южное евангелие , поп и рок-музыкантов . Они были первой вокальной группой, ставшей звездами кантри-музыки; начало расхождения музыки кантри от традиционной народной музыки. Их записи таких песен, как " Wabash Cannonball " (1932), " Будет ли круг неразрывным " (1935), " Wildwood Flower " (1928) и " Keep On the Sunny Side " (1928), сделали их стандартами страны. ^[63]
• Оклахома и южные равнины США: до появления письменной истории американские индейцы в этой области использовали песни и музыкальные инструменты; музыка и танец остаются стержнем церемониальной и общественной деятельности. ^[64] « Танец топа » остается в своей основе, формой призыва и ответа ; инструментарием служат погремушки или кандалы, надеваемые на ноги женщин. ^[64] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, в том числе песни для танцев животных и танцев дружбы, а также песни, сопровождающие игры в мяч . Центральное место в музыке индейцев южных равнин.это барабан, который называют сердцебиением индийской музыки равнин. По большей части этот жанр восходит к охоте и войне, на которых была основана культура равнин ». ^[64] Барабан играет центральную роль в музыке индейцев южных равнин. В период резервации они использовали музыку, чтобы избавить от скуки. . Соседи собирались, обменивались и сочиняли песни и танцы; это часть корней современного межплеменного паувау . Еще одним распространенным инструментом является ухаживающая флейта . ^[64]
• Афро-американская народная музыка в этом районе уходит корнями в рабство и эмансипацию. Духовная музыка - а капелла и инструментальное сопровождение - лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлы формировали христианские верования в рамках местных обычаев и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки ». ^[64] Спиричуэлы видны и часто используют модель призыва и ответа. ^[64] « Евангелие.развился после гражданской войны (1861–1865). В большинстве своих направлений он опирался на библейский текст, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие - это «радостный шум», иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда перемежающийся хлопками в ладоши, постукиванием пальцами ног и движениями тела » ^[64]. « Формовочное пение или священное пение на арфе появилось в начале 19 века как способ странствующих людей. преподаватели пения для обучения церковным песням в сельских общинах. Они учили, используя сборники песен, в которых музыкальные обозначения тонов были представлены геометрическими фигурами, которые были разработаны, чтобы связать форму с ее высотой. Священное пение на арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности ».^[64] Позже развивалась традиция блюза, уходящая корнями в духовную музыку и проводившуюся параллельно с ней. ^[64] Затем развился джаз, рожденный смесью «рэгтайма, госпела и блюза» ^[64]
• Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции заняли свое место в Оклахоме после Land Run 1889 года . Из-за своего размера и портативности скрипка была ядром ранней англоязычной музыки Оклахомы , но позже были добавлены другие инструменты, такие как гитара , мандолина , банджо и стальная гитара . Различные музыкальные традиции Оклахомы уходят корнями в Британские острова, в том числе ковбойские баллады , вестерн-свинг , а также современные кантри и вестерн » . ^[64] Мексиканские иммигранты начали прибывать в Оклахому в 1870-х годах, принося прекрасные кансьон иКорридо любят песни, вальсы и баллады вместе с ними. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в латиноамериканских общинах сопровождается традиционной музыкой. Акустическая гитара , струнный бас и скрипка обеспечивают основной инструментарий для мексиканской музыки, с маракасы , флейты , рога , а иногда и аккордеона Заполнив звук. ^[64] Другие европейцы (например, богемы и немцы) поселились в конце 19 века. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, "где местные музыканты играли польку и вальсы.на аккордеоне, фортепиано и медных инструментах ». ^[64] Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс.« Древние музыкальные и танцевальные традиции из храмов и дворов Китая , Индии и Индонезии сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно накладываются на эти классические музыкальные формы " ^[64]

Возрождение народной музыки [ править ]

«Возрождение народной музыки» относится либо к периоду возобновления интереса к традиционной народной музыке, либо к событию или периоду, которые его преобразуют; последний обычно включает компонент социальной активности. Ярким примером первого является британское народное возрождение примерно 1890–1920 годов. Наиболее заметным и влиятельным примером последнего (в той степени , что обычно называют « народной музыки возрождение») является народное возрождение середины 20 - го века, с центром в английском языке мира , породившей современной народной музыки. ^[66] Описание этого возрождения см. В статье « Современная народная музыка ».

Одно раннее возрождение повлияло на западную классическую музыку . Такие композиторы, как Перси Грейнджер , Ральф Воан Уильямс и Бела Барток , сделали полевые записи или транскрипции народных певцов и музыкантов.

В Испании Исаак Альбенис (1860–1909) написал фортепианные произведения, отражающие его испанское наследие, в том числе сюиту «Иберия» (1906–1909). Энрике Гранадос (1867–1918) написал сарсуэлу , испанскую легкую оперу и Danzas Españolas - испанские танцы. Мануэль де Фалья (1876–1946) заинтересовался канте хондо андалузского фламенко , влияние которого можно ощутить во многих его произведениях, в том числе « Ночах в садах Испании» и « Siete canciones populares españolas» («Семь испанских народных песен»). ", для голоса и фортепиано). Композиторы, такие как Фернандо Сор иФ.Тарреги создал гитару в качестве национального инструмента Испании. Современные испанские народные артисты ( Мили Мария , Русский Красный и др.) Модернизируются, уважая традиции своих предков.

Популярность фламенко росла в течение 20 века, как и северные стили, такие как кельтская музыка Галисии . Французские композиторы-классики, от Бизе до Равеля , также использовали испанские темы, и отличительные испанские жанры получили всеобщее признание.

Возрождение народной музыки или возрождение корней также охватывает целый ряд явлений по всему миру, где наблюдается возобновление интереса к традиционной музыке. Это часто делается молодыми, часто в традиционной музыке своей страны, и часто включает в себя новое включение социальной осведомленности, причин и эволюции новой музыки в том же стиле. Nueva canción , подобная эволюция новой формы социально ориентированной музыки произошла в нескольких испаноязычных странах.

Первое британское народное возрождение [ править ]

«Первое» британское народное возрождение было возрождением корней, которое произошло примерно в 1890–1920 годах и было отмечено повышенным интересом к традиционной музыке и ее сохранению. Он возник в результате более ранних разработок, возможно, в сочетании с изменениями в природе британской идентичности, что привело к гораздо более интенсивным и академическим попыткам зафиксировать то, что считалось исчезающей традицией, и теперь обычно упоминается как первое английское или британское народное возрождение. .

Современная народная музыка [ править ]

Электронные инструменты в народной музыке [ править ]

Фестивали [ править ]

Соединенные Штаты

Иногда утверждают, что самым ранним народным фестивалем был Фестиваль горных танцев и фольклора в 1928 году в Эшвилле, Северная Каролина , основанный Баском Ламаром Лансфордом . Национальный фольклорный фестиваль (США) является странствующим фольклорным фестивалем в Соединенных Штатах . С 1934 года он находится в ведении Национального совета традиционных искусств (NCTA) и представлен в 26 общинах по всей стране. Покинув некоторые из этих общин, Национальный фольклорный фестиваль развил несколько местных фольклорных фестивалей, включая Фольклорный фестиваль Лоуэлла, Фольклорный фестиваль Ричмонда, Американский фольклорный фестиваль.и совсем недавно фольклорный фестиваль Монтаны. ^{[ необходима цитата ]}

Фольклорный фестиваль Ньюпорт ежегодный фольклорный фестиваль состоялся возле Ньюпорт, Род - Айленд. Большую часть года он проходил с 1959 по 1970 год и с 1985 года по настоящее время, и в нем приняли участие около 10 000 человек.

Четыре дня Филадельфия фольклорный фестиваль начался в 1962 году при финансовой поддержке некоммерческой Филадельфии Общества Народной песни. В мероприятии принимают участие современные и традиционные артисты в таких жанрах, как World / Fusion, Celtic, Singer / Songwriter, Folk Rock, Country, Klezmer и Dance. Он проводится ежегодно в третьи выходные августа. Сейчас мероприятие принимает около 12 000 посетителей, представляющих группы на 6 сценах.

Праздник Луны охотников в Индиане привлекает около 60 000 посетителей в год. ^[67]

объединенное Королевство

Фестиваль в Сидмуте начался в 1954 году, а Кембриджский фольклорный фестиваль - в 1965 году. Кембриджский фольклорный фестиваль в Кембридже , Англия , известен тем, что дает очень широкое определение того, кого можно пригласить в качестве народных музыкантов. «Клубные палатки» позволяют посетителям открывать для себя множество неизвестных художников, которые по 10-15 минут каждый представляют свои работы публике фестиваля. ^{[68] [ необходима ссылка ]}

Австралия

Национальный фольклорный фестиваль является главным событием фольклорного фестиваля в Австралии и принимает участие более 50 000 людей. Woodford фольклорный фестиваль , Национальный фольклорный фестиваль и Порт - Фейри фольклорный фестиваль являются одними из самых больших главных ежегодных событий в Австралии, привлечения лучших международных фольклорных исполнителей, а также многих местных художников.

Канада

Стэн Роджерс является постоянным участником канадского фольклорного фестиваля Summerfolk , который ежегодно проводится в Оуэн-Саунд, Онтарио , где главная сцена и амфитеатр посвящены как «Мемориальный балдахин Стэна Роджерса». Фестиваль твердо закреплен в традициях: песню Роджерса « Мэри Эллен Картер » поют все участники, включая публику, и множество выступлений на фестивале. Фестиваль народной музыки в Канморе - самый продолжительный фестиваль народной музыки в Альберте. ^[69]

Другой

Уркульт Нэсокер, Ангерманланд, который ежегодно проводится в августе, считается крупнейшим в Швеции фестивалем мировой музыки. ^[70]

См. Также [ править ]

• Антология американской народной музыки
• Награды канадской народной музыки
• Народный процесс
• Список традиций классической и художественной музыки
• Список народных гуляний
• Указатель народных песен Роуд
• Антология британских народных песен " Голос народа"

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Эти источники процитированы выше с множеством сокращенных ссылок в разных местах.

Дальнейшее чтение [ править ]

(не включает те, которые используются в качестве ссылок)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме традиционной музыки .

• Folk Alliance International Выдающаяся организация народной музыки
• Цифровая коллекция народной музыки Бена Грея Лампкина Музыкальная библиотека Говарда Б. Вальса, Университет Колорадо в Боулдере
• Бесплатные партитуры народной музыки в хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Короткометражный фильм «Чтобы услышать вашу игру на банджо (1947)» доступен для бесплатного скачивания в Интернет-архиве.
• Проект «Традиционная музыка в Англии», раздел «Мировая и традиционная музыка» в Звуковом архиве Британской библиотеки
• The Folk File: A Folkie's Dictionary Билла Марквика (1945–2017) - музыкальные определения и краткие биографии американских и британских народных музыкантов и групп. Проверено 21 сентября 2017 года.