Фра Анджелико

Фра Анджелико
Фрагмент Дела антихриста от Синьорелли ( с. 1501) в Орвието собора , Италия [1]
Родившийся	Гвидо ди Пьетро c.  1395 Рупечанина , Муджелло , Флорентийская Республика
Умер	18 февраля 1455 г. (около 59 лет) Рим , Папская область
Национальность	Итальянский
Известен	Живопись , Фреска
Известная работа	Благовещение Кортона Фьезоле Алтарь Алтарь Сан-Марко Поклонение Христа Часовня Николины
Движение	Раннее Возрождение
Покровитель (ы)	Козимо Медичи Папа Евгений IV Папа Николай V

Фра Анджелико (урожденный Гвидо ди Пьетро ; ок.  1395 ^[2]  - 18 февраля 1455) был итальянским художником раннего Возрождения , которого Вазари в своей книге «Жизни художников » описал как обладающий «редким и совершенным талантом». ^[3] Он заработал свою репутацию прежде всего за серию фресок, которые он сделал для своего монастыря Сан-Марко во Флоренции. ^[4]

Он был известен современникам как фра Джованни да Фьезоле (брат Иоанн из Фьезоле ) и фра Джованни Анджелико (ангельский брат Иоанн). На современном итальянском языке его зовут Беато Анджелико (Благословенный Ангельский); ^[5] общеупотребительное английское имя Фра Анджелико означает «ангельский монах».

В 1982 году Папа Иоанн Павел II провозгласил свою беатификацию ^[6] в знак признания святости его жизни, тем самым сделав титул «Блаженного» официальным. Фьезоле иногда неверно истолковывают как часть его официального имени, но это было просто название города, в котором он дал клятву доминиканского монаха ^[7] , ^[7] и использовалось современниками, чтобы отделить его от других, также известных как Fra Джованни. Он указан в римском мартирологе ^[8] как Беат Иоаннес Фэзуланус, знакомый Ангеликус - «Блаженный Джованни из Фьезоле, прозванный« Ангельским »».

Вазари писал о Фра Анджелико, что «невозможно воздать слишком много похвалы этому святому отцу, который был так смирен и скромен во всем, что он делал и говорил, и чьи картины были написаны с такой легкостью и благочестием». ^[3]

Биография [ править ]

Ранние годы, 1395–1436 гг. [ Править ]

Фра Анджелико родился Гвидо ди Пьетро в Рупеканине ^[9] в тосканской области Муджелло недалеко от Фьезоле в конце 14 века. О его родителях ничего не известно. Его окрестили Гвидо или Гвидолино. Самый ранний зарегистрированный документ, касающийся Фра Анджелико, датируется 17 октября 1417 года, когда он присоединился к религиозному братству или гильдии в церкви Кармине , все еще под именем Гвидо ди Пьетро. Эта запись показывает, что он уже был художником, факт, который впоследствии подтверждается двумя записями о платежах Гвидо ди Пьетро в январе и феврале 1418 года за работы, выполненные в церкви Санто-Стефано-дель-Понте. ^[10] Первое упоминание о том, что Анджелико был монахом, датируется 1423 годом, когда он впервые упоминается как фра Джованни (монах Иоанн), следуя обычаю принятия нового имени у тех, кто вступает в один из более старых религиозных орденов . ^[11] Он был членом местного сообщества в Фьезоле, недалеко от Флоренции, и принадлежал к доминиканскому ордену ; один из средневековых орденов, принадлежащих к категории, известной как нищенствующие ордена, потому что они обычно жили не за счет доходов от поместья, а за счет попрошайничества или пожертвований. Фра , стягивание трапезной (латы «брат»), представляет собой обычное название для нищего монаха.

По словам Вазари, Фра Анджелико изначально обучался как осветитель , возможно, работая со своим старшим братом Бенедетто, который также был доминиканцем и осветителем. Бывший доминиканский монастырь Сан-Марко во Флоренции, ныне государственный музей, хранит несколько рукописей, которые, как считается, полностью или частично написаны его рукой. ^[3] Художник Лоренцо Монако, возможно, способствовал его художественному образованию, и влияние сиенской школы заметно в его работах. Он также тренировался с мастером Варричо в Милане ^[12]. У него было несколько важных подопечных в монастырях.он жил, но это не ограничивало его искусство, которое очень скоро стало известным. По словам Вазари , первые картины этого художника были запрестольные и окрашен экран для картезианского (картезианского монастыря) из Флоренции ; таких сейчас нет. ^[3]

С 1408 по 1418 год Фра Анджелико находился в доминиканском монастыре Кортоны , где он писал фрески, в настоящее время в основном разрушенные, в Доминиканской церкви и, возможно, был помощником Герардо Старнины или его последователем. ^[13] Между 1418 и 1436 годами он был в монастыре Фьезоле , где он также выполнил ряд фресок для церкви и Алтаря , который был разрушен, но с тех пор был восстановлен. Пределла Алтаря остается нетронутой и хранится в Национальной галерее в Лондоне., и является прекрасным примером способностей Фра Анджелико. На нем изображен Христос во славе в окружении более 250 фигур, в том числе блаженных доминиканцев. В этот период он написал некоторые из своих шедевров , включая версию Мадонна Смирение , хорошо сохранились и свойство Тиссен-Борнемиса , а на кредит в MNAC Барселоне, в Благовещение вместе с Мадонной гранатом , в Прадо Музей .

Сан-Марко, Флоренция, 1436–1445 гг. [ Править ]

В 1436 году Фра Анджелико был одним из нескольких монахов из Фьезоле, которые переехали в недавно построенный женский монастырь Сан-Марко во Флоренции. Это был важный шаг, который поставил его в центр художественной деятельности региона и вызвал покровительство Козимо Медичи , одного из самых богатых и влиятельных членов городской власти (или «Синьории») и основателя династия, которая будет доминировать в флорентийской политике на протяжении большей части эпохи Возрождения. Козимо зарезервировал для себя камеру в монастыре, чтобы он мог уйти от мира. По словам Вазари, по настоянию Козимо Фра Анджелико приступил к украшению монастыря, включая великолепную фреску Дома капитула.часто воспроизводимое Благовещениенаверху лестницы, ведущей в кельи, Маэста (или Коронация Мадонны) со Святыми (камера 9) и многие другие религиозные фрески меньшего формата, но замечательного качества света, изображающие аспекты Жизни Христа, украшающие стенки каждой клетки. ^[3]

В 1439 году Фра Анджелико завершил одну из своих самых известных работ - Алтарь Сан-Марко во Флоренции. Результат был необычным для своего времени. Изображения восседающей на троне Мадонны с младенцем в окружении святых были обычным явлением, но обычно они изображали обстановку, явно подобную небесам, в которой святые и ангелы парили как божественные присутствия, а не люди. Но в этом случае святые стоят прямо в пространстве, сгруппировавшись естественным образом, как если бы они были в состоянии поговорить о совместном опыте свидетельства Девы в славе. Подобные картины, известные как « Священные беседы» , должны были стать главными заказами Джованни Беллини , Перуджино и Рафаэля . ^[14]

Ватикан, 1445–1455 гг. [ Править ]

В 1445 году папа Евгений IV вызвал его в Рим, чтобы расписать фрески капеллы Святого Причастия в соборе Святого Петра , позже снесенной Папой Павлом III . Вазари утверждает , что в это время Фра Анжелико был предложен Архиепископство Флоренции от папы Николая V , и что он отказался, рекомендовав еще монахом на эту должность. История кажется возможной и даже вероятной. Однако, если дата Вазари верна, то папой должен был быть Евгений IV, а не Николай , который был избран Папой только 6 марта 1447 года. Более того, архиепископом в 1446–1459 годах был доминиканец Антонин Флорентийский.(Антонио Пьероцци), канонизированный папой Адрианом VI в 1523 году. В 1447 году Фра Анджелико находился в Орвието со своим учеником Беноццо Гоццоли , выполняя работы для собора . Среди других его учеников был Заноби Строцци . ^[15]

С 1447 по 1449 год Фра Анджелико вернулся в Ватикан, создавая фрески для капеллы Николина для Николая V. Возможно, были казнены сцены из жизни двух замученных диаконов раннехристианской церкви, святого Стефана и святого Лаврентия. полностью или частично помощниками. Небольшая часовня с ярко расписанными фресками стенами и украшениями из листового золота производит впечатление шкатулки для драгоценностей. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико вернулся в свой старый монастырь Фьезоле, где он был приором. ^{[3] [16]}

Смерть и беатификация [ править ]

В 1455 году Фра Анджелико умер, находясь в доминиканском монастыре в Риме, возможно, по приказу работать в часовне Папы Николая. Похоронен в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . ^{[3] [16] [17]}

Воспевая мне хвалу, не сравнивайте мои таланты с талантами Апеллеса.
Скорее скажем, что во имя Христа я отдал все, что имел, бедным.

Дела, которые имеют значение на Земле, не имеют значения на Небесах.

Я, Джованни, цветок Тосканы.

-  Перевод эпитафии ^[3]

Английский писатель и критик Уильям Майкл Россетти писал о монахе:

Из различных рассказов о жизни Фра Анджелико можно получить некоторое представление о том, почему он заслуживает канонизации. Он вел набожный и аскетический образ жизни монаха-доминиканца и никогда не поднимался выше этого ранга; он следовал велению порядка в заботе о бедных; он всегда был добродушным. На всех его многочисленных картинах изображены божественные сюжеты, и кажется, что он никогда не изменял и не ретушировал их, возможно, из религиозного убеждения, что, поскольку его картины были вдохновлены Богом, они должны сохранить свою первоначальную форму. Он имел обыкновение говорить, что тот, кто иллюстрирует деяния Христа, должен быть со Христом. Утверждают, что он никогда не брался за кисть без горячей молитвы и плакал, когда писал Распятие. Страшный суд и Благовещение были двумя из тем, о которых он говорил чаще всего.^{[18] [16]}

Папа Иоанн Павел II беатифицировал Фра Анджелико 3 октября 1982 года, а в 1984 году объявил его покровителем католических художников. ^[6]

Сообщается, что Анджелико сказал: «Кто делает дело Христа, должен всегда оставаться со Христом». Этот девиз принес ему эпитет «Благословенный Анджелико» из-за безупречной целостности его жизни и почти божественной красоты изображений, которые он нарисовал, в превосходной степени образы Пресвятой Девы Марии.

-  Папа Иоанн Павел II

Оценка [ править ]

Фон [ править ]

Фра Анджелико работал в то время, когда стиль живописи находился в состоянии перемен. Этот процесс изменений начался сто лет назад с работ Джотто и нескольких его современников, особенно Джусто де Менабуои , оба из которых создали свои основные произведения в Падуе , хотя Джотто обучался во Флоренции великим готическим художником. Чимабуэ и написал цикл фресок Святого Франциска в часовне Барди в базилике Санта-Кроче . У Джотто было много восторженных последователей, которые подражали его стилю в фресках , некоторые из них, особенно Лоренцетти , добились большого успеха. ^[14]

Покровительство [ править ]

В покровители этих художников были наиболее часто монастырские учреждения или богатые семьи наделяя церковь. Поскольку картины часто имели религиозную цель, клиенты были консервативны. Часто, казалось бы, чем богаче клиент, тем консервативнее картина. Для этого была очень веская причина. Заказанные картины говорили о меценате. Таким образом, чем больше сусального золота он отображал, тем больше говорил о славе покровителя. Другими ценными товарами в ящике для красок были лазурит и киноварь.. Краска этих цветов не поддалась тональной обработке. Лазурно-синий цвет, сделанный из порошкообразного лазурита, шел ровно, а глубина и блеск цвета, как сусальное золото, были признаком способности покровителя обеспечивать благо. По этим причинам запрестольные образы часто изображаются гораздо более консервативно, чем фрески, которые часто представляли собой фигуры почти в натуральную величину и для достижения эффекта полагались на качество декораций, а не на роскошную демонстрацию. ^[19]

Современники [ править ]

Фра Анджелико был современником Джентиле да Фабриано . Алтарь Джентиле « Поклонение волхвов» 1423 года в Уффици считается одним из величайших произведений стиля, известного как международная готика . В то время, когда она была написана, другой молодой художник, известный как Мазаччо, работал над фресками для капеллы Бранкаччи в церкви Кармине. Мазаччо полностью осознал значение искусства Джотто . Немногие художники во Флоренции видели его крепкие, реалистичные и эмоциональные фигуры и не были затронуты ими. Его партнером по работе был художник Мазолино постарше., того же поколения, что и Фра Анджелико. Мазаччо умер в 27 лет, оставив работу незавершенной. ^[14]

Алтарь [ править ]

Работы Фра Анджелико раскрывают элементы консервативной готики и прогрессивного ренессанса . В алтаре коронации Богородицы , написанном для флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла , есть все элементы, которые должен был содержать очень дорогой алтарь 14 века; Точно обработанный золотой фон, много лазурного, много красного цвета и явное проявление мышьяказеленый. Обработка золоченых нимбов и мантии с золотыми краями изысканна и очень готична. Что делает эту картину эпохи Возрождения, в отличие от шедевра Джентиле да Фабриано, - это прочность, трехмерность и натурализм фигур, а также реалистичность, с которой их одежда висит или драпируется вокруг них. Несмотря на то, что эти фигуры стоят на облаках, а не на земле, они обладают весом. ^[14]

Фрески [ править ]

Серия фресокто, что Фра Анджелико написал для доминиканских монахов в Сан-Маркос, воплощает в жизнь достижения Мазаччо и продвигает их дальше. Вдали от ограничений богатых клиентов и ограничений, накладываемых панно, Фра Анджелико смог выразить свое глубокое почтение к своему Богу, своим знаниям и любви к человечеству. Медитационные фрески в кельях монастыря обладают успокаивающим действием. Это скромные работы в простых цветах. В нем больше сиренево-розового, чем в красном, а яркого и дорогого синего почти нет. На его месте тускло-зеленый и черно-белые доминиканские одежды. Нет ничего роскошного, ничего, что отвлекало бы от духовных переживаний скромных людей, изображенных на фресках.Каждый из них имеет эффект доведения до сведения зрителя эпизода из жизни Христа. Они как окна в параллельный мир. Эти фрески остаются ярким свидетельством благочестия человека, создавшего их.^[14] Вазари рассказывает, что Козимо Медичи, увидев эти работы, вдохновил Фра Анджелико на создание большойсцены Распятия со многими святыми для Дома Капитула . Как и в случае с другими фресками, покровительство богатых людей не повлияло на художественное выражение монаха с демонстрацией богатства. ^[3]

Мазаччо рискнул заглянуть в перспективу, создав реалистично нарисованную нишу в Санта-Мария-Новелла . Впоследствии Фра Анджелико продемонстрировал понимание линейной перспективы, особенно в своих картинах «Благовещение», установленных внутри аркад, которые Микелоццо и Брунеллески создали в Сан-Марко и на площади перед ним. ^[14]

Жития святых [ править ]

Когда Фра Анджелико и его помощники отправились в Ватикан, чтобы украсить часовню Папы Николая, художник снова столкнулся с необходимостью угодить очень богатым клиентам. Следовательно, войти в маленькую часовню - все равно что войти в шкатулку с драгоценностями. Стены украшены блеском цвета и золота, которое можно увидеть в самых роскошных творениях готической художницы Симоне Мартини в Нижней церкви Святого Франциска Ассизского сто лет назад. Тем не менее, Фра Анджелико преуспел в создании дизайнов, которые продолжают проявлять его собственную озабоченность человечеством, смирением и благочестием. Фигуры в своих роскошных позолоченных одеждах обладают нежностью и нежностью, которыми славятся его работы. По словам Вазари:

По своему поведению и выражению святые, нарисованные Фра Анджелико, ближе к истине, чем фигуры, созданные любым другим художником. ^[3]

Вероятно, что большая часть фактической картины была написана его помощниками по его дизайну. И Беноццо Гоццоли, и Джентиле да Фабриано были выдающимися художниками. Беноццо продвинул свое искусство дальше в направлении полностью развитого стиля Возрождения с его выразительными и реалистичными портретами в своем шедевре, изображающем Путешествие волхвов , написанном в частной часовне Медичи в их палаццо . ^[20]

Художественное наследие [ править ]

Через тщательную портретную живопись и технический опыт в искусстве фрески ученика Фра Анджелико Беноццо Гоццоли мы видим связь с Доменико Гирландайо , который, в свою очередь, рисовал обширные схемы для богатых покровителей Флоренции, а через Гирландайо - со своим учеником Микеланджело и Высоким Возрождением.

За исключением прямой связи, на первый взгляд может показаться, что мало что связывает скромного священника с его милыми милыми Мадоннами и вневременными Распятиями с динамичным выражением грандиозных творений Микеланджело. Но оба эти художника получили свои самые важные заказы от самого богатого и влиятельного из всех покровителей - Ватикана.

Когда Микеланджело взял на себя заказ Сикстинской капеллы, он работал в пространстве, которое уже было широко украшено другими художниками. Вокруг стен Жизнь Христа и жизни Моисея была изображена целым рядом художников , в том числе его учителя Гирландайо , Рафаэль «ы учителя Перуджино и Боттичелли. Это были крупномасштабные работы и именно такая щедрая обработка, которую можно ожидать от комиссии Ватикана, они соперничали друг с другом в сложности дизайна, количестве фигур, проработке деталей и умелом использовании сусального золота. Над этими работами возвышался ряд нарисованных Пап в блестящей парче и золотых диадемах. Ни одному из этих великолепий нет места в творчестве Микеланджело. Микеланджело, когда Папа Юлий II попросил его украсить одежды апостолов обычным способом, ответил, что они были очень бедными людьми. ^[14]

В камерах Сан'Марко Фра Анджелико продемонстрировал, что живописных навыков и личной интерпретации художника достаточно для создания памятных произведений искусства без дорогостоящих украшений из синего и золота. Используя технику фрески без украшений, ясные яркие пастельные тона, аккуратное расположение нескольких значимых фигур и умелое использование выражения, движения и жестов, Микеланджело показал себя художественным потомком Фра Анджелико. Фредерик Хартт описывает Фра Анджелико как «пророка мистицизма» таких художников, как Рембрандт , Эль Греко и Сурбаран . ^[14]

Работает [ править ]

Ранние произведения, 1408–1436 гг. [ Править ]

Неизвестный

• Сент-Джеймс и Сент-Люси Пределла (ок. 1426–1428), серия из пяти темпера на панно.

Рим

• Панно «Распятие (ок. 1420–1423)», возможно, единственная подписанная работа Фра Анджелико. Сейчас в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. ^[21]

Кортона

• Благовещение (ок. 1430 г.) - Епархиальный музей, Кортона

Фьезоле

• Алтарь - Коронация Богородицы , с пределлами чудес Святого Доминика , Лувр, Париж
• Богородица с младенцем между святыми Фомой Аквинским, Варнавой, Домиником и Петром мучеником (1424 г.) - Церковь Сан-Доменико, Фьезоле
• Пределла - Христос в величии , Национальная галерея, Лондон .

Флоренция, Санта-Тринита

• Положение Христа , по словам Вазари, было «нарисовано святым или ангелом». Сейчас в Национальном музее Сан-Марко , Флоренция.
• Коронация Богородицы (ок. 1432 г.), Уффици, Флоренция
• Коронация Богородицы (ок. 1434–1435), Лувр, Париж

Флоренция, Санта-Мария-дельи-Анджели

• Страшный суд , Академия, Флоренция

Флоренция, Санта-Мария-Новелла

• Алтарь - Коронация Богородицы , Уффици .

Сан-Марко, Флоренция, 1436–1445 гг. [ Править ]

• Алтарь для алтаря - Богородица со святыми Космой и Дамианом , в котором присутствовали святые Доминик, Петр, Франциск, Марк, Иоанн Евангелист и Стефан . Косма и Дамиан были покровителями Медичи. Алтарь был заказан в 1438 году Козимо Медичи. Его сняли и разобрали во время ремонта монастырской церкви в XVII веке. Две из девяти панелей пределлы остаются в монастыре; семь находятся в Вашингтоне, Мюнхене, Дублине и Париже. Неожиданно в 2006 году две последние недостающие панели, доминиканские святые на боковых панелях, оказались в поместье скромного коллекционера в Оксфордшире, который купил их в Калифорнии в 1960-х годах. ^[22]

• Алтарь? - Мадонна с младенцем и двенадцатью ангелами (в натуральную величину); Уффици.
• Алтарь - Благовещение
• Алтарь Сан-Марко
• Две версии Распятия со Святым Домиником ; в монастыре
• Очень большое Распятие с Богородицей и 20 святыми ; в Доме Капитула
• Благовещение ; наверху лестницы общежития. Вероятно, это самая воспроизводимая из всех картин Фра Анджелико.
• Богородица на троне с четырьмя святыми ; в коридоре общежития

Каждая камера украшена фреской, которая по размеру и форме соответствует единственному окну с круглой головкой рядом с ней. Фрески явно предназначены для созерцательных целей. У них бледная, безмятежная, неземная красота. Среди них многие из лучших и наиболее воспроизводимых работ Фра Анджелико. Есть, особенно во внутреннем ряду ячеек, некоторые менее вдохновляющие качества и более повторяющиеся темы, возможно, дополненные помощниками. ^{[14] На} многих фотографиях изображены доминиканские святые в качестве свидетелей сцены, каждый в одной из девяти традиционных молитвенных поз, изображенных в Де Модо Оранди . Монах, использующий келью, мог оказаться на сцене.

• Поклонение волхвов
• Преображенский
• Noli me Tangere
• В три Мэрис у гроба .
• Дорога в Эммаус , с двумя доминиканцами как ученики
• Есть много версий о распятии
• Насмешки над Христом

Поздние произведения, 1445–1455 гг. [ Править ]

Орвиетский собор

Три сегмента потолка Каппелла Нуова при участии Беноццо Гоццоли.

• Христос во славе
• Дева Мария
• Апостолы

Никколин Часовня

Часовня Папы Николая V в Ватикане , вероятно, была написана при большой помощи Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано. Великолепно окрашена вся поверхность стен и потолка. Есть много сусального золота для бордюров и украшений, а также большое использование ярко-синего цвета из лазурита .

• Жизнь святого Стефана
• Жизнь святого Лаврентия
• В четыре евангелиста .

Обнаружение утраченных работ [ править ]

В ноябре 2006 года мировая пресса сообщила, что обнаружились два пропавших без вести шедевра Фра Анджелико, повешенные в свободной комнате покойной Джин Престон в ее доме на террасе в Оксфорде , Англия. Ее отец купил их по 100 фунтов стерлингов каждый в 1960-х годах, а затем завещал их ей, когда умер. ^[23] Престон, опытный медиевист, считал их произведениями флорентийского возрождения высокого качества, но не осознавал, что это работы Фра Анджелико, пока они не были идентифицированы в 2005 году Майклом Ливерсидже из Бристольского университета. ^[24] В 1960-х годах на средневековое искусство почти не было спроса, и никакие дилеры не проявили интереса, поэтому отец Престона купил их почти запоздало вместе с некоторыми рукописями. По случайному совпадению рукописи оказались высококачественными викторианскими подделками, сделанными The Spanish Forger . ^{[ необходима цитата ]} Картины представляют собой две из восьми боковых панелей большого алтаря, написанного в 1439 году для монастыря Фра Анджелико в Сан-Марко, который позже был разделен Наполеономармия. В то время как центральная часть все еще находится в монастыре, остальные шесть небольших панелей находятся в музеях Германии и США. Эти две панели были потеряны навсегда. Правительство Италии надеялось купить их, но на аукционе 20 апреля 2007 года частный коллекционер предложил им более 1,7 миллиона фунтов стерлингов. ^[23] Обе панели сейчас отреставрированы и выставлены в музее Сан-Марко во Флоренции.

См. Также [ править ]

• Списки художников
• Список итальянских художников
• Список известных итальянцев
• Живопись раннего Возрождения
• Библия бедняка
• Фрай Анджелико Чавес Францисканский монах, историк и художник, которого назвали в честь Фра Анджелико из-за его интереса к живописи.
• Западная живопись
• Резюме каталога фра Анджелико, 1970

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Фра Анджелико: Небеса Земли, изд. Натаниэль Сильвер, Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, 2018 г.
• Херардо де Симоне, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, том 34)
• Сирил Герброн, фра Анджелико. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ; 
• Херардо де Симоне, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, в "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Куритиба, Бразилия), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, стр. 48-85 - http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Херардо де Симоне, Фра Анджелико: перспективы исследования, пасы и будущее, в «Перспектива, ревю де л'ИНЬЯ. Актуальные исследования в истории искусства», 2013 - I, стр. 25-42
• Херардо де Симоне, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi «profeti trecenteschi» в «1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca », 2, 2009 (2010), стр. 41-66.
• Херардо де Симоне, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, в «Polittico», Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, стр. 5-35
• Херардо де Симоне, L'ultimo Angelico. Le «Meditationes» кардинала Торквемада и ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, в: «Ricerche di Storia dell'Arte» (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, стр. 41-87
• Диди-Хуберман, Жорж . Фра Анджелико: Облик и фигура . University of Chicago Press, 1995. ISBN 0-226-14813-0 Обсуждение того, как Фра Анджелико бросил вызов натурализму эпохи Возрождения и разработал технику изображения "непонятных" теологических идей. 
• Гилберт, Крейтон, Как Фра Анджелико и Синьорелли видели конец света , Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3 
• Спайк, Джон Т. Анджелико , Нью-Йорк, 1997.
• Супино, JB, Фра Анджелико , братья Алинари, Флоренция, без даты, из проекта Гутенберг

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года о Фра Анджелико .

Викискладе есть медиафайлы по теме Фра Анджелико .

• Фра Анджелико - художник раннего Возрождения
• Фра Анджелико в "Истории искусства"
• Росс Финоккио, Коллекция Роберта Лемана, Музей Метрополитен
• Выставка Фра Анджелико в Метрополитен-музее (26 октября 2005 г. - 29 января 2006 г.).
• "Soul Eyes" Рецензия на шоу Фра Анджелико в Метрополитене Артура С. Данто в "Нации" (19 января 2006 г.).
• Фра Анджелико , Кэтрин Мэри Филлимор, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)
• Галерея фресок и картин
• Итальянская живопись: флорентийская школа , каталог коллекции, содержащий информацию о художнике и его работах (см. Страницы: 77–82).
• Карл Брэндон Штрелке, «Святой Франциск Ассизский » Фра Анджелико (кат. 14) , в бесплатном цифровом издании « Коллекция Джона Джонсона: история и избранные произведения» , созданном Филадельфийским музеем искусств.