Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Гойя» перенаправляется сюда. Для пищевой компании см Goya Foods . Для использования в других целях, см Гойя (значения) .
В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Гойя, а вторая, или материнская, фамилия - Люсьентес .

Франсиско Гойя
Висенте Лопес Портанья - эльф Франсиско де Гойя.jpg
Портрет Гойи - Висенте Лопес Портанья , ок.   1826 . Музей Прадо , Мадрид
Родившийся
Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес

( 1746-03-30 )30 марта 1746 г.
Фуэндетодос , Арагон , Испания
Умер16 апреля 1828 г. (1828-04-16)(82 года)
Бордо , Франция
Национальностьиспанский
ИзвестенЖивопись , рисунок
ДвижениеРомантизм
Двор с лунатиками , гр.   1794

Франсиско Хосе де Гойя у Lucientes ( / ɡ ɔɪ ə / ; испанский:  [ F ɾ в п θ я з K ö х ö ы е ð е Ɣ Ø ʝ через я л у θ J е н т е х ]      ; 30 марта 1746 - 16 апреля 1828) был испанским художником- романтиком и гравером.. Он считается самым важным испанским художником конца 18 - начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Гойя, добившийся огромного успеха при жизни, часто упоминается как последний из старых мастеров и как первый из современных . Он также был одним из великих портретистов своего времени. [1]

Гойя родился в семье низшего среднего класса в 1746 году в Фуэндетодосе в Арагоне . Он учился живописи с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса . Он женился на Хосефе Байе в 1773 году; их жизнь характеризовалась почти постоянной чередой беременностей и выкидышей, и только один ребенок, сын, дожил до взрослой жизни. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и этот ранний период его карьеры отмечен портретами испанской аристократии и королевской семьи, а также гобеленами в стиле рококо. предназначен для королевского дворца.

Его охраняли, и хотя письма и записи сохранились, о его мыслях мало что известно. В 1793 году он перенес тяжелую и невыявленную болезнь, в результате которой он потерял слух , после чего его работы стали все более мрачными и пессимистическими. Его более поздние станковые и фрески , гравюры и рисунки, кажется, отражают мрачные взгляды на личные, социальные и политические уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Cámara (Главный придворный художник), высшим званием для испанского придворного художника.. В конце 1790-х по заказу Годоя он завершил свою La maja desnuda , удивительно смелую обнаженную фигуру для того времени, явно в долгу перед Диего Веласкесом . В 1800–1801 годах он написал Карла IV Испанского и его семьи , также находясь под влиянием Веласкеса.

В 1807 году Наполеон привел французскую армию к войне на полуострове против Испании. Гойя остался в Мадриде во время войны, которая, похоже, глубоко на него повлияла. Хотя он не высказывал своих мыслей публично, их можно вывести из его серии гравюр « Бедствия войны » (хотя они были опубликованы через 35 лет после его смерти) и его картин 1814 года «Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года» . Другие работы из его середины периода включают Капричос и Лос абсолютно несопоставимые вещи травление серии, а также широкий выбор картин , связанных с безумием , душевнобольных , ведьмами ,фантастические существа и религиозная и политическая коррупция , все из которых предполагают , что он опасается за судьбу и страны и его собственного психического и физического здоровье.

Его поздний период завершается черными картинами 1819–1823 годов, нанесенными маслом на гипсовые стены его дома Quinta del Sordo ( Дом глухого ), где, разочаровавшись в политических и социальных событиях в Испании, он жил в почти изоляции. . В конце концов, Гойя покинул Испанию в 1824 году и перебрался во французский город Бордо в сопровождении своей гораздо более молодой горничной и компаньона Леокадии Вайс , которая могла быть или не быть его любовницей. Там он завершил серию « Тавромакия » и ряд других крупных полотен.

После инсульта, в результате которого он был парализован на правом боку, страдал зрением и плохим доступом к материалам для рисования, он умер и был похоронен 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его тело было позже повторно похоронено в Real Ermita de San Antonio de ла Флорида в Мадриде. Известно, что череп отсутствовал - деталь, которую испанский консул немедленно сообщил своему начальству в Мадриде, которое ответило телеграммой: «Отправьте Гойю с головой или без нее». [2]

Ранние годы (1746–1771) [ править ]

Дом, в котором родился Франсиско Гойя, Фуэндетодос, Сарагоса

Франсиско Гойя родился в Фуэндетодосе , Арагон , Испания, 30 марта 1746 года в семье Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасии де Люсьентес-и-Сальвадор. Семья переехала в том году из города Сарагоса , но неизвестно, почему; вероятно, Хосе был нанят для работы там. [3] Они принадлежали к низшему среднему классу. Хосе был сыном нотариуса и баскского происхождения, его предки будучи из Zerain , [4] зарабатывал на жизнь как позолотчик , специализирующейся на религиозном и декоративных ремесленном. [5] Он наблюдал за позолотой и большей частью орнамента во время восстановленияБазилика Богоматери Колонны ( Санта-Мария-дель-Пилар ), главный собор Сарагосы. Франциско был их четвертым ребенком после своей сестры Риты (род. 1737), брата Томаса (р. 1739) (который должен был следовать в ремесле своего отца) и второй сестры Хасинты (р. 1743). Было два младших сына, Мариано (род. 1750) и Камило (р. 1753). [6]

Семья его матери претендовала на благородство, и дом, скромный кирпичный коттедж, принадлежал ее семье и, возможно, как ни странно, носил их герб . [5] Около 1749 года Хосе и Грасиа купили дом в Сарагосе и смогли вернуться в город. Хотя нет сохранившихся записей, считается, что Гойя мог посещать Escuelas Pías de San Antón, где предлагалось бесплатное обучение. Его образование, кажется, было адекватным, но не поучительным; у него были навыки чтения, письма и счета, а также некоторые знания классической литературы. По словам Роберта Хьюза, художник «похоже, интересовался философскими или теологическими вопросами не больше, чем плотник, и его взгляды на живопись ... были очень приземленными: Гойя не был теоретиком». [7]В школе он подружился на всю жизнь с однокурсником Мартином Сапатером ; 131 письмо, которое Гойя написал ему с 1775 года до смерти Сапатера в 1803 году, дает ценную информацию о ранних годах Гойи при дворе в Мадриде. [3] [8]

Визит в Италию [ править ]

В 14 лет Гойя учился у художника Хосе Лусана , где копировал марки [ какие? ] в течение 4 лет, пока он не решил работать самостоятельно, как он позже писал «краска из моего изобретения». [9] Он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса , популярного художника испанской королевской семьи. Он поссорился со своим учителем, и его экзамены были неудовлетворительными. Гойя подал заявки на участие в Реальной Академии изящных искусств Сан-Фернандо в 1763 и 1766 годах, но ему было отказано во входе. [10]

Жертвоприношение Пану , 1771. Колледж Хосе Гудиоля, Барселона.

Рим был тогда культурной столицей Европы и хранил все прототипы классической античности, в то время как Испании не хватало последовательного художественного направления со всеми ее значительными визуальными достижениями в прошлом. Не получив стипендии, Гойя за свой счет переехал в Рим в старых традициях европейских художников, восходящих, по крайней мере, к Альбрехту Дюреру . [11] В то время он был неизвестен, поэтому записи скудны и недостоверны. Ранние биографы рассказывают, что он ехал в Рим с бандой тореадоров, где работал уличным акробатом , или у русского дипломата, или влюбился в красивую молодую монахиню, которую он планировал похитить из ее монастыря. [12]Возможно, что во время своего визита Гойя завершил две уцелевшие мифологические картины: « Жертвоприношение Весте» и « Жертвоприношение Пану» , датированные 1771 годом [13].

Портрет Жозефы Байе (1747–1812)

В 1771 году он получил вторую премию на конкурсе живописи, организованном городом Парма . В том же году он вернулся в Сарагосу и окрашенные элементы куполов в базилике Столпа (включая Поклонение Имени Бога ), в цикл фресок для монастырской церкви Картезианского Аула Дей , и фреска Sobradiel дворца . Он учился у арагонского художника Франсиско Байеу-и-Субиаса, и его живопись начала проявлять признаки тонких тональностей, которыми он прославился. Он подружился с Франсиско Байеу и женился на своей сестре Хосефе (он прозвал ее «Пепа») [14]25 июля 1773 г. Их первый ребенок, Антонио Хуан Рамон Карлос, родился 29 августа 1774 г. [15]

Мадрид (1775–1789) [ править ]

Зонтик , 1777 г.

Брак и членство Франсиско Байе в 1765 году в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando и руководство гобеленами с 1777 года помогли Гойе заработать комиссионные за серию гобеленов для Королевской фабрики гобеленов. За пять лет он разработал около 42 узоров, многие из которых были использованы для украшения и утепления каменных стен Эль Эскориал и Паласио Реал дель Пардо , резиденций испанских монархов. Хотя создание гобеленов не было ни престижным, ни хорошо оплачиваемым, его мультфильмы в основном популярны в стиле рококо , и Гойя использовал их, чтобы привлечь к себе внимание. [16]

Карикатуры были не единственными его королевскими заказами, они сопровождались серией гравюр, в основном копиями старых мастеров, таких как Маркантонио Раймонди и Веласкес . У Гойи были сложные отношения с последним художником; Хотя многие из его современников видели безрассудство в попытках Гойи копировать и подражать ему, он имел доступ к широкому спектру работ давно умершего художника, которые хранились в королевской коллекции. [17] Тем не менее, офорт был средством, которым должен был овладеть молодой художник, средством, которое должно было раскрыть как истинную глубину его воображения, так и его политические убеждения. [18] Его c. Офорт 1779 года: "Человек в удвоении"(«Эль агарротадо») было самой большой работой, которую он написал на сегодняшний день, и явным предчувствием его более поздней серии « Бедствия войны ». [19]

Человек с гаррогатами , до 1780 года. Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Гойя был охвачен болезнью, и его состояние использовалось против него его соперниками, которые ревностно смотрели на любого художника, который, как замечалось, поднимался в росте. Некоторые из более крупных мультфильмов, такие как «Свадьба» , были больше 8 на 10 футов и доказали, что его физическая сила истощается. Всегда находчивый, Гойя исправил это несчастье, заявив, что его болезнь дала ему возможность создавать работы, которые были более личными и неформальными. [20] Однако он обнаружил, что формат ограничивает его, так как он не позволяет ему улавливать сложные цветовые сдвиги или текстуру и не подходит для техник импасто и лессировки , которые он к тому времени применял к своим живописным работам. Гобелены кажутся комментариями к человеческим типам, моде и причудам. [21]

Другие работы этого периода включают холст для алтаря церкви Сан-Франциско Эль-Гранде в Мадриде, что привело к его назначению членом Королевской академии изящных искусств.

Придворный художник [ править ]

Карл IV Испанский и его семья , 1800–01 [A]

В 1783 году граф Флоридабланка , фаворит короля Карла III , поручил Гойе написать свой портрет. Он подружился с сводным братом короля Луисом и два лета работал над портретами Инфанте и его семьи. [23] В течение 1780-х годов круг его покровителей расширился, включив герцога и герцогиню Осуны , короля и других известных людей королевства, которых он рисовал. В 1786 году Гойя получил оплачиваемую должность художника Карла III.

Семья инфанта Дона Луиса , 1784 г. Маньяни-Рокка , Парма

Гойя был назначен придворным художником Карлу IV в 1789 году. В следующем году он стал Первым придворным художником с зарплатой 50 000 реалов и денежным довольствием в размере 500 дукатов на тренера. Он писал портреты короля и королевы, премьер-министра Испании Мануэля де Годоя и многих других дворян. Эти портреты отличаются нежеланием льстить; его Карл IV Испанский и его семья - особенно жестокая оценка королевской семьи. [B] Современные интерпретаторы рассматривают портрет как сатирический; считается, что это раскрывает коррупцию, стоящую за правлением Карла IV. Под его правлением его жена Луизасчиталось, что у нее была реальная сила, и поэтому Гойя поместил ее в центр группового портрета. Сзади слева на картине можно увидеть самого художника, смотрящего на зрителя, а картина позади семьи изображает Лота и его дочерей, тем самым еще раз повторяя скрытое послание о разложении и разложении.

Портрет Мануэля Годоя , 1801 год. Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо

Гойя получил заказы от высших чинов испанской знати , в том числе Педро Телес-Хирона, девятого герцога Осуны и его жены Марии Хосефы Пиментель, двенадцатой графини-герцогини Бенавенте , Хосе Альварес де Толедо, герцога Альбы и его жены Марии дель Пилар. де Сильва и Мария Ана де Понтехос-и-Сандовал, маркиза Понтехос . В 1801 году он написал Годоя на заказ в ознаменование победы в краткой войне апельсинов против Португалии. Эти двое были друзьями, даже если портрет Гойи 1801 годаобычно рассматривается как сатира. Но даже после того, как Годой впал в немилость, политик относился к художнику очень тепло. Годой сыграл важную роль в публикации Caprichos и, как многие полагают, заказал La maja desnuda . [24]

Средний период (1793–1799) [ править ]

La maja vestida , 1800–1805 гг.

Ла Майа Деснуда ( La maja desnuda ) была описана как «первая полностью профанная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве», не претендующая на аллегорический или мифологический смысл. [25] Личность Маджас неясна. Наиболее часто упоминаемые модели - герцогиня Альба , с которой Гойя, как иногда думали, закрутил роман, и Пепита Тудо, любовница Мануэля де Годоя . Ни одна из теорий не была проверена, и остается вероятным, что картины представляют собой идеализированную композицию. [26] Картины никогда публично не выставлялись при жизни Гойи и принадлежали Годою. [27] В 1808 году все имущество Годоя было конфискованоФердинанд VII после его падения от власти и изгнания, а в 1813 году инквизиция конфисковала обе работы как «непристойные», вернув их в 1836 году в Академию изящных искусств Сан-Фернандо. [28] В 1798 году он написал светлые и воздушные сцены для подвесов и купола Реальной Эрмита (Часовни) Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Многие из них изображают чудеса святого Антония Падуанского, происходящие в центре современного Мадрида.

Сон разума рождает монстров , c.  1797 , 21,5 см × 15 см ( 8 1 ⁄ 2   дюйма ×  5 7 ⁄ 8   дюйма)

Где-то между концом 1792 и началом 1793 года невыявленная болезнь оставила Гойю глухим. Он стал замкнутым и задумчивым, в то время как направление и тон его работы изменились. Он начал серию акватинированных офортов , опубликованную в 1799 году под названием « Капричос», которая была завершена параллельно с более официальными заказами портретов и религиозных картин. В 1799 году Гойя опубликовал 80 гравюр Капричос, изображающих то, что он описал как «бесчисленные слабости и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе, и от общих предрассудков и лживых обычаев, которые стали обычным явлением, невежеством или личным интересом». [29]Видения на этих гравюрах частично объясняются подписью «Сон разума рождает чудовищ». Тем не менее, это не только уныние; они демонстрируют острое сатирическое остроумие художника, особенно ярко проявляющееся в таких офортах, как « Охота за зубами» .

Физический и психический срыв Гойи, похоже, произошел через несколько недель после объявления войны Испании Францией. Современник сообщил: «Шумы в голове и глухота не улучшаются, но его зрение намного улучшилось, и он снова контролирует свое равновесие». [30] Эти симптомы могут указывать на длительный вирусный энцефалит или, возможно, на серию миниатюрных инсультов, вызванных высоким кровяным давлением и повлиявших на центры слуха и равновесия головного мозга. Симптомы шума в ушах , эпизоды дисбаланса и прогрессирующей глухоты типичны для болезни Меньера . [31] Возможно, Гойя страдал от кумулятивного отравления свинцом., поскольку он использовал огромное количество свинцово-белого цвета, который он сам себе [1] использовал в своих картинах, как в качестве грунтовки для холста, так и в качестве основного цвета. [32] [33]

Другие посмертные диагностические исследования указывают на параноидальную деменцию, возможно, из-за травмы головного мозга, о чем свидетельствуют заметные изменения в его работе после выздоровления, кульминацией которых стали «черные» картины. [34] Искусствоведы отметили исключительную способность Гойи выражать своих личных демонов как ужасающие и фантастические образы, которые говорят повсюду и позволяют его аудитории находить собственный катарсис в изображениях. [35]

Полуостровная война (1808–1814) [ править ]

Французская армия вторглась в Испанию в 1808 году, что привело к войне на полуострове 1808–1814 годов. Степень причастности Гойи к двору «царя-нарушителя» Иосифа I , брата Наполеона Бонапарта , неизвестна; он писал работы для французских покровителей и сочувствующих, но сохранял нейтралитет во время боевых действий. После восстановления испанского короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал свою причастность к французам. Ко времени смерти своей жены Хосефы в 1812 году он писал картины «Второе мая 1808 года и третье мая 1808 года» и готовил серию офортов, позже известных как «Бедствия войны» ( Los desastres de la guerra). Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойей не были теплыми. Художник выполнил портреты короля для различных министерств, но не для самого короля.

Выздоравливая между 1793 и 1794 годами, Гойя завершил серию из одиннадцати маленьких картинок, написанных на жести, которые знаменуют собой существенное изменение тона и сюжета его искусства, и черпают из темных и драматических царств фантастического кошмара. Двор с лунатиками - это воображаемое видение одиночества, страха и социального отчуждения. Осуждение жестокости по отношению к заключенным (преступным или невменяемым) - это тема, которую Гойя исследовал в более поздних работах [36] , посвященных деградации человеческой фигуры. [37] Это была одна из первых картин Гойи середины 1790-х годов., в котором его прежние поиски идеальной красоты уступили место исследованию взаимосвязи между натурализмом и фантазией, которое будет занимать его всю оставшуюся карьеру. [38] Он переживал нервный срыв и входил в длительную физическую болезнь, [39] и признал, что сериал был создан, чтобы отразить его собственную неуверенность в себе, беспокойство и страх, что он сходит с ума. [40] Гойя писал, что эти произведения «занимали мое воображение, мучимое созерцанием моих страданий». По его словам, серия состоит из картин, которые «обычно не находят места в заказных работах».

Хотя Гойя не сообщил о своем намерении при создании «Бедствий войны» , историки искусства рассматривают их как визуальный протест против насилия во время восстания Дос-де-Майо 1808 года , последующей войны на полуострове и движения против либерализма после восстановления монархия Бурбонов в 1814 году. Сцены необычайно тревожные, иногда мрачные в своем изображении ужасов поля битвы, и представляют собой оскорбленную совесть перед лицом смерти и разрушения. [41] Они не были опубликованы до 1863 года, через 35 лет после его смерти. Вполне вероятно, что только тогда было сочтено политически безопасным распространение серии произведений искусства, критикующих как французов, так и восстановленных Бурбонов. [42]

Первые 47 листов серии посвящены инцидентам во время войны и показывают последствия конфликта для отдельных солдат и мирных жителей. В средней серии (листы 48–64) описаны последствия голода, поразившего Мадрид в 1811–1812 годах, до того, как город был освобожден от французов. Последние 17 стран отражают горькое разочарование либералов, когда восстановленная монархия Бурбонов, поощряемая католической иерархией, отвергла Конституцию Испании 1812 года и выступила против государственной и религиозной реформы. С момента их первой публикации сцены зверств, голода, деградации и унижения Гойи описывались как «колоссальный расцвет гнева». [43]

  • Третье мая 1808 г. , 1814 г. Холст, масло, 266 см × 345 см (105 × 136 дюймов). Музей Прадо , Мадрид

  • Второе мая 1808 г. , 1814 г.

  • Пластина 4: Las mujeres dan valor ( Женщины мужественны ). На этой табличке изображена борьба между группой мирных жителей, сражающихся с солдатами.

  • Пластина 5: Y son fieras ( И они свирепы или И они сражаются, как дикие звери ). Мирные жители, в том числе женщины, сражаются с солдатами копьями и камнями.

  • Пластина 46: Esto es malo ( это плохо ). Французские солдаты убивают монаха, грабившего церковные сокровища. Редкий сочувственный образ духовенства, обычно выступающий на стороне угнетения и несправедливости. [44]

  • Пластина 47: Así sucedió ( Вот как это произошло ). Последний отпечаток в первой группе. Убитые монахи лгут французскими солдатами, грабящими церковные сокровища.

Его работы с 1814 по 1819 год в основном представляют собой портреты по заказу, но также включают алтарь Санта-Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи , серию принтов La Tauromaquia, изображающую сцены боя быков , и, возможно, офорты Los Disparates .

Quinta del Sordo и черные картины (1819–1822) [ править ]

Сатурн, пожирающий своего сына , 1819–1823 гг.

Записи о более поздней жизни Гойи относительно скудны, и когда-либо политически осведомленный, он подавил ряд своих работ того периода, вместо этого работая в частном порядке. [45] Гойя мучил страх старости и страх безумия, последнее, возможно, из-за беспокойства, вызванного невыявленной болезнью, которая оставила его глухим с начала 1790-х годов. [46] Гойя был успешным художником, занимающим царственное положение, но в последние годы ушел из общественной жизни. С конца 1810-х годов он жил почти уединенно за пределами Мадрида в фермерском доме, переоборудованном в студию. Дом стал известен как «La Quinta del Sordo » (Дом глухого) по имени ближайшего фермерского дома, который по совпадению также принадлежал глухому. [47]

Историки искусства предполагают, что Гойя чувствовал себя отчужденным от социальных и политических тенденций, последовавших за восстановлением в 1814 году монархии Бурбонов , и что он рассматривал эти события как реакционные средства социального контроля. В своем неопубликованном искусстве он, кажется, выступал против того, что он считал тактическим отступлением в средневековье . [48] Считается, что он надеялся на политическую и религиозную реформу, но, как и многие либералы, разочаровался, когда восстановленная монархия Бурбонов и католическая иерархия отвергли Конституцию Испании 1812 года . [49]

В возрасте 75 лет , в одиночку и в психическом и физическом отчаянии, он завершил работу своих 14 черных картин , [C] , все из которых были выполнены в масле непосредственно на оштукатуренных стенах своего дома. Гойя не планировал выставлять картины, не писал о них [D] и, вероятно, никогда о них не говорил. [50] Примерно в 1874 году, через 50 лет после его смерти, они были сняты и перенесены на холст . Многие из работ были значительно изменены во время реставрации, и, по словам Артура Любова, то, что осталось, «в лучшем случае является грубым точным копированием того, что нарисовал Гойя». [51]Воздействие времени на фрески в сочетании с неизбежным повреждением, вызванным деликатной операцией по установке осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок сильно пострадали и потеряли краску. Сегодня они находятся в постоянной экспозиции музея Прадо в Мадриде.

«Шабаш ведьм» или « Аквеларр» - одна из 14 картин из серии« Черные картины ».

Бордо (октябрь 1824 - 1828 гг.) [ Править ]

Доярка из Бордо , 1825–1827 гг., Является третьим и последним портретом Гойи, который может изображать Леокадию Вайс. [52]

Леокадия Вайс (урожденная Зоррилла, 1790–1856) [53] [54] служанка художника, моложе на 35 лет и дальняя родственница [55], жила с Гойей и заботилась о нем после смерти Байе. Она жила с ним на его вилле Quinta del Sordo до 1824 года со своей дочерью Росарио . [56] Леокадия, вероятно, была похожа по чертам на первую жену Гойи Хосефу Байеу, до такой степени, что один из его хорошо известных портретов носит осторожное название Хосефа Байе (или Леокадия Вайс) . [57]

О ней известно немногое, кроме вспыльчивого темперамента. Вероятно, она была связана с семьей Гойкоэчеа, богатой династией, в которой женился сын художника, Хавьер. Известно, что у Леокадии был несчастливый брак с ювелиром Исидором Вайсом, но с ним расстались с 1811 года, после того как он обвинил ее в «противоправном поведении». До того времени у нее было двое детей, и она родила третьего, Росарио, в 1814 году, когда ей было 26 лет. Исидор не был отцом, и часто высказывались предположения - хотя и с небольшими твердыми доказательствами - что ребенок принадлежал Гойе. [58] Было много предположений, что Гойя и Вайс были романтически связаны; однако более вероятно, что их привязанность была сентиментальной. [59]

Гойя умер 16 апреля 1828 года. [60] Леокадия не оставила ничего в завещании Гойи; любовниц в таких обстоятельствах часто не упоминали, но также вероятно, что он не хотел останавливаться на своей смертности, обдумывая или пересматривая свое завещание. Она написала нескольким друзьям Гойи, чтобы пожаловаться на ее исключение, но многие из ее друзей тоже были Гойей и к тому времени были стариками или умерли, и не ответили. В значительной степени обездоленная, она переехала в съемное жилье, а позже бесплатно передала свой экземпляр « Капричос» . [61]

Фильмы и телевидение [ править ]

  • Гойя: Сумасшедший как гений (2002), документальный фильм Яна Макмиллана, представленный Робертом Хьюзом
  • Призраки Гойи (2006), режиссер Милош Форман
  • Volavérunt (1999), режиссер Бигас Луна по роману Антонио Ларрета
  • Гойя в Бордо (1999), испанский исторический драматический фильм, написанный и направленный Карлосом Саурой о жизни Франсиско де Гойя
  • Гойя или трудный путь к просвещению (1971) (нем. Goya - oder der arge Weg der Erkenntnis ) - восточно-германский драматический фильм 1971 года, поставленный Конрадом Вольфом . Он был включен в 7-й Московский международный кинофестиваль, где получил специальный приз. Он основан на одноименном романе Льва Фейхтвангера.
  • Обнаженная Майя (1958), режиссер Генри Костер . Фильм о художнике Франсиско Гойе и герцогине Альбе ; Энтони Франсиоза сыграл Гойю, а Ава Гарднер сыграла герцогиню.
  • Tiempo de ilustrados (Время Просветленных) в сериале «Министерство времени» . Гойя (которого играет Педро Касаблан) должен перекрасить La maja desnuda после того, как культ под названием «Ангелы-истребители» разрушит ее.

Влияние Гойи на современных художников и писателей [ править ]

  • В начале 20 века испанские мастера Пабло Пикассо и Сальвадор Дали испытали влияние Лос-капричос и черных картин Гойи. [62]
  • В 21 веке американские художники-постмодернисты, такие как Майкл Зански и Брэдли Рубенштейн, черпают вдохновение из «Сон разума рождает монстров» (1796–98) и « Черных картин Гойи» . В крупномасштабных картинах и резьбе по дереву Занкси «Гиганты и гномы» (1990-2002) используются образы Гойи. [63] [64]
  • Роман испанского писателя Фернандо Аррабала « Похороны сардины» был вдохновлен живописью Гойи. [65]
  • « Я - Гойя» русского поэта Андрея Вознесенского был вдохновлен антивоенными картинами Гойи. [66]

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ Теофиль Готье описал фигурыкак смотретькак «угловой пекаря и его жены послеони выиграли в лотерею». [22]
  2. ^ «Даже если принять во внимание тот факт, что испанские портреты часто реалистичны до эксцентричности, портрет Гойи по-прежнему остается уникальным в своем резком описании человеческого банкротства». Лихт (1979), 68
  3. ↑ В современной описи, составленной другом Гойи, художником Антонио де Бругада, записано 15. См. Lubow, 2003.
  4. ↑ Каки в сериалах« Капричос » и « Военные катастрофы ». Лихт (1979), 159

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Историческая клинико-патологическая конференция (2017) Медицинский факультет Университета Мэриленда, последнее обращение 27 января 2017 г.
  2. ^ Карлос, Фуэнтес (1992). Похороненное зеркало: размышления об Испании и Новом мире. Лондон . Andre Deutsch Ltd. стр. 230. ISBN 978-02339-79953.
  3. ^ a b Хьюз (2004), 32
  4. ^ "ЗЕРАИНГО ОСПЕЦУАК: Франсиско де Гойя" . Zerain.com . Архивировано из оригинального 22 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 года .
  5. ^ a b Коннелл (2004), 6–7
  6. ^ Хьюз (2004), 27
  7. ^ Хьюз (2004), 33
  8. ^ " Cartas де Гойя Мартин - Сапатер . Музей Прадо. Проверено 13 декабря 2015
  9. ^ Коннелл (2004), 14
  10. ^ Хаген и Хаген, 317
  11. ^ Хьюз (2004), 34
  12. ^ Хьюз (2004), 37
  13. ^ Eitner (1997), 58
  14. ^ Baticle (1994), 74
  15. ^ Symmons (2004), 66
  16. ^ Хаген и Хаген, 7
  17. ^ Хьюз (2004), 95
  18. ^ Хаген; Хаген (1999), 7
  19. ^ Хьюз (2004), 96
  20. ^ Хьюз (2004), 130
  21. ^ Хьюз (2004), 83
  22. ^ Chocano, Carina. « Призраки Гойи ». Los Angeles Times , 20 июля 2007 г. Проверено 18 января 2008 г.
  23. ↑ Томлинсон (2003), 147
  24. ↑ Томлинсон (1991), 59
  25. ^ Licht (1979), 83
  26. ^ " Обнаженная Майя, Прадо ". Проверено 17 июля 2010 года.
  27. ^ Неустрашимый глаз. . The Guardian , октябрь 2003 г.
  28. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas . Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, 1996. 138. ISBN 84-87317-53-7 
  29. ^ Сон разума Линда Саймон (www.worldandi.com). Проверено 2 декабря 2006 года.
  30. ^ Hustvedt, Siri (10 августа 2006). Тайны прямоугольника: Очерки живописи . Princeton Architectural Press. п. 63. ISBN 978-1-56898-618-0.
  31. ^ Мэри Мэтьюз Гедо (1985). Психоаналитические перспективы искусства: PPA . Аналитическая пресса. п. 82. ISBN 978-0-88163-030-5.
  32. ↑ Джеймс Дж. Холландсворт (31 января 1990 г.). Физиология психологических расстройств: шизофрения, депрессия, тревога и злоупотребление психоактивными веществами . Springer. С. 3–4. ISBN 978-0-306-43353-5.
  33. ↑ Коннелл (2004), 78–79
  34. ^ Петра тен-Дёсшате Чу; Лауринда С. Диксон (2008). Перспективы двадцать первого века на искусство девятнадцатого века: очерки в честь Габриэля П. Вейсберга . Associated University Presse. п. 127. ISBN 978-0-87413-011-9.
  35. ^ Уильямс, Пол (3 февраля 2011 г.). Психоаналитическая терапия тяжелых нарушений . Карнак Букс. п. 238. ISBN 978-1-78049-298-8.
  36. ^ Ворона, Томас (2007). «3: Напряженность Просвещения, Гойя». В Стивене Эйзенмане (ред.). Искусство девятнадцатого века: критическая история (PDF) (3-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон . Проверено 12 октября 2013 года .
  37. ↑ Licht (1979), 156
  38. ^ Шульц, Эндрю. «Выразительное тело в пьесе Гойи« Святой Франциск Борджиа у смертного одра нераскаявшегося ». Бюллетень Искусства , 80.4 1998.
  39. ^ Неизвестно, почему Гойя заболел, многие теории варьируются от полиомиелита и сифилиса до отравления свинцом. Тем не менее он дожил до восьмидесяти двух лет.
  40. ^ Хьюз, Роберт. « Непоколебимый взор ». The Guardian , 4 октября 2003 г. Проверено 30 января 2010 г.
  41. ^ Уилсон-Баро, 45
  42. ^ Джонс, Джонатан. « Посмотрите, что мы сделали ». The Guardian , 31 марта 2003 г. Проверено 29 августа 2009 г.
  43. ^ Коннелл (2004), 175
  44. ^ Фремонт-Барнс, Грегори. «Наполеоновские войны: Война на полуострове 1807–1814». Oxford: Osprey Publishing, 2002. 73. ISBN 1-84176-370-5 
  45. ↑ Коннелл, 175
  46. ^ Причина болезни Гойи неизвестна; теории варьируются от полиомиелита до сифилиса и отравления свинцом . См. Connell, 78–79.
  47. ^ Коннелл, 204; Хьюз, 372
  48. ^ Ларсон, Кей. "Темный рыцарь". New York Magazine , Volume 22, No. 20, 15 May 1989. 111.
  49. ^ Стоичита; Кодерч, 25–30
  50. ^ Лихт (1979), 159
  51. ^ Lubow, Артур. « Тайна черной живописи ». The New York Times , 27 июля 2003 г., дата обращения 3 октября 2010 г.
  52. ^ Хьюз (2004), 402
  53. ^ Junquera, 13
  54. ^ Стивенсон, Ян (2003). Европейские случаи типа реинкарнации (изд. 2015 г.). McFarland & Co., стр. 243–244. ISBN 9781476601151.
  55. ^ Gassier, 103
  56. ↑ Бухгольц, 79
  57. ^ Коннелл (2004), 28
  58. ^ Хьюз (2004), 372
  59. ^ Junquera, 68
  60. ^ Chilvers, Ian. «Гойя, Франсиско де» . Оксфордский художественный словарь (онлайн-изд., 2014 г.). Издательство Оксфордского университета . Проверено 15 апреля 2019 .
  61. ↑ Коннелл (2004), 235
  62. ^ "Картины Франсиско Гойи, Био, Идеи" . Художественная история . Проверено 26 апреля 2020 .
  63. ^ Kuspit, Дональд (2014). Майкл Зански: Bosch сегодня . Милан: Charta. С. 7–19. ISBN 978-1-938922503.
  64. ^ Куспит, Дональд. "Дональд Куспит на портретах Ван Гога Майкла Зански" . Журнал современного искусства White Hot .
  65. ^ Гишарно, Жак (1962). «Запрещенные игры: Аррабал» . Йельские французские исследования (29): 116–119. DOI : 10.2307 / 2929043 . JSTOR 2929043 . Проверено 27 июля 2020 . 
  66. Перейти ↑ Anderson, Raymond H (1 июня 2010 г.). «Андрей Вознесенский, русский поэт, умер в 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 июля 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Батикл, Жаннин . Гойя: Художник ужасного великолепия , серия " Открытия Абрамса ". Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994.
  • Бухгольц, Эльке Линда. Франсиско де Гойя . Кельн: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6. 
  • Чофало, Джон Дж . Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета, 2002 г.
  • Коннелл, Эван С. Франциско Гойя: Жизнь . Нью-Йорк: Counterpoint, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3 
  • Эйтнер, Лоренц. Очерк европейской живописи XIX века . Нью-Йорк: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4 
  • Гасье, Пьер. Гойя: биографическое и критическое исследование . Нью-Йорк: Скира, 1955 год.
  • Гассье, Пьер и Джульетта Уилсон. Жизнь и полное творчество Франсиско Гойи . Нью-Йорк, 1971 год.
  • Глендиннинг, Найджел. Гойя и его критики . Нью-Хейвен 1977 г.
  • Глендиннинг, Найджел. «Странный перевод черных картин Гойи». Журнал Burlington , том 117, № 868, 1975 г.
  • Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер. Франсиско Гойя, 1746–1828 гг . Лондон: Taschen, 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7. 
  • Хавард, Роберт. «Возвращение в дом Гойи: почему глухой покрасил стены в черный цвет». Бюллетень испанских исследований , том 82, выпуск 5 июля 2005 г.
  • Хеннигфельд, Урсула (ред.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Фрайбург: Ромбах, 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2 
  • Хилт, Дуглас. "Гойя: смятения патриота" History Today (август 1973 г.), Vol. 23 Выпуск 8, стр. 536–545, онлайн
  • Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN 978-0-394-58028-9 
  • Хункера, Хуан Хосе. Черные картины Гойи . Лондон: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5. 
  • Кравченко, Анастасия. Мифологические сюжеты в творчестве Франсиско Гойи . 2019 г.
  • Лихт, Фред С. Гойя в перспективе . Нью-Йорк 1973.
  • Лихт, Фред. Гойя: Истоки современного темперамента в искусстве . Книги вселенной, 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  • Литрой, Джо. Jusqu'à la mort . Париж: Editions du Masque, 2013. ISBN 978-2702440193. 
  • Симмонс, Сара. Гойя: Жизнь в письмах . Пимлико, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0. 
  • Томлинсон, Янис. Франсиско Гойя-и-Люсьентес 1746–1828 . Лондон: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1. 
  • Томлинсон, Янис. «Сжечь, спрятать, выставить напоказ: Majas Гойи и цензура». Журнал об искусстве , том 50, № 4, 1991 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Франсиско Гойя в Британской энциклопедии
  • Кошки Франсиско Гойи
  • www.FranciscoGoya.com
  • Фонд Гойи в Арагоне: Интернет-каталог
  • Гойя, Тайна теней , документальный фильм Дэвида Мауаса, Испания, 2011, 77 '
  • Гойя: Самый испанский из художников, Музей изящных искусств, Бостон.
  • Капричос (PDF) . (10,0  МБ ) (PDF в Справочной библиотеке Арно Шмидта )
  • Desastres de la Guerra (PDF) . (10,6  МБ ) (PDF в Справочной библиотеке Арно Шмидта )
  • Серия офортов Гойи
  • "Гигантский муравьед Его Величества - обнаружен новый Гойя!"
  • Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Francisco de Goya
  • Гойя в Метрополитен-музее , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)
  • Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен в Интернете в формате PDF), который содержит значительное количество материалов о гравюрах Гойи
  • Отпечатки Франсиско Гойи в цифровой библиотеке колледжа Клермонт
  • Франсиско Гойя Работа в Художественном музее Muscarelle
  • Скрытые микроподписи Гойи, революционное открытие