Фрэнк Капра

Фрэнк Капра
Капра около 1930-х годов
Родившийся	Франческо Росарио Капра (1897-05-18)18 мая 1897 г. Бизаккино , Сицилия , Королевство Италия
Умер	3 сентября 1991 г. (1991-09-03)(94 года) Ла-Кинта, Калифорния , США
Место захоронения	Общественное кладбище долины Коачелла
Другие имена	Фрэнк Рассел Капра
Альма-матер	Калифорнийский технологический институт
Род занятий	Режиссер, продюсер, писатель
Активные годы	1922–1964
Заголовок	Президент Академии кинематографических искусств и наук 1935–1939.
Политическая партия	Республиканец [1]
Супруг (а)	Хелен Хауэлл Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1923; отд.  1928) Люсиль Уорнер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1932; умер 1984)
Дети	4, в том числе Фрэнк Капра-младший.
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	Армия США
Годы службы	1918 1941–1945
Классифицировать	Полковник
Награды	Медаль за выдающиеся заслуги Легион Заслуги

Фрэнк Рассел Капра (урожденный Франческо Розарио Капра ; 18 мая 1897 - 3 сентября 1991) был американским кинорежиссером, продюсером и писателем итальянского происхождения, который стал творческой силой некоторых из основных фильмов 1930-х и 1940-х годов, отмеченных наградами. . Родившийся в Италии и выросший в Лос-Анджелесе с пятилетнего возраста, его история «из грязи в богатство » побудила таких историков кино, как Ян Фрир, считать его « воплощением американской мечты ». ^[2]

Капра стал одним из самых влиятельных режиссеров Америки в 1930-е годы, получив три награды Оскар за лучшую режиссуру в шести номинациях, а также три других премии «Оскар» в девяти номинациях в других категориях. Среди его ведущих фильмов: « Это случилось однажды ночью» (1934), « Вы не можете взять это с собой» (1938) и « Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939); Капра был номинирован на звание лучшего режиссера и продюсера на премию Оскар за лучший фильм во всех трех фильмах, получив обе награды в первых двух. Во время Второй мировой войны Капра служил в Корпусе связи армии США и снимал пропагандистские фильмы , такие как « Почему мы сражаемся». серии.

После Второй мировой войны карьера Капры пошла на убыль, так как его более поздние фильмы, такие как « Это прекрасная жизнь» (1946), не имели хороших результатов, когда они впервые были выпущены. ^[3] Однако в последующие десятилетия критики положительно оценили фильм « Это прекрасная жизнь» и другие фильмы Капры. Помимо режиссуры, Капра активно работал в киноиндустрии , занимаясь различной политической и общественной деятельностью. Он был президентом Академии кинематографических искусств и наук , работал вместе с Гильдией писателей Америки и возглавлял Гильдию режиссеров Америки .

Ранняя жизнь [ править ]

Капра родился Франческо Розарио Капра в Бизаккино , деревне недалеко от Палермо , Сицилия , Италия . Он был младшим из семи детей садовода Сальваторе Капры и бывшей Розарии «Сэры» Николози. Семья Капры была католической. ^[4] Имя «Капра», отмечает биограф Капры Джозеф МакБрайд, представляет близость его семьи к земле и означает «козел». ^[5] Он отмечает, что английское слово «капризный» происходит от него, «вызывая нервозный темперамент животного», добавляя, что «имя четко выражает два аспекта личности Фрэнка Капры: эмоциональность и упрямство». ^[5]

В 1903 году, когда ему было пять лет, Капра эмигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей, которая путешествовала в одном из рулевых отсеков парохода « Германия» , который был самым дешевым способом заказать проезд. Для Капры путешествие, которое длилось 13 дней, оставалось в его памяти на всю оставшуюся жизнь как одно из худших переживаний:

Вы все вместе - у вас нет уединения. У тебя есть детская кроватка. У очень немногих людей есть чемоданы или что-нибудь, что занимает место. У них есть все, что можно носить в руках или в сумке. Никто не снимает одежду. Нет вентиляции и ужасно воняет. Они все несчастны. Это самое унизительное место, в котором вы когда-либо могли быть. ^[6]

Капра вспоминает прибытие корабля в гавань Нью-Йорка, где он увидел « статую великой дамы, выше церковного шпиля, держащей факел над землей, в которую мы собирались войти». Он вспоминает восклицание отца при виде:

Чиччо, смотри! Посмотри на это! Это величайший свет со времен Вифлеемской звезды! Это свет свободы! Помни это

-  Свобода . ^[7]

Семья поселилась в Ист-Сайде Лос-Анджелеса (сегодня Чайнатаун ), который Капра описал в своей автобиографии как итальянское «гетто». ^[8] Отец Капры работал сборщиком фруктов, и молодой Капра продавал газеты после школы в течение 10 лет, пока не окончил среднюю школу. Вместо того, чтобы работать после учебы, как хотели его родители, он поступил в институт. Он проработал в колледже в Калифорнийском технологическом институте , играл на банджо в ночных клубах и подрабатывал случайными заработками, включая работу в прачечной кампуса, столы ожидания и чистку двигателей на местной электростанции. Он изучал химическую инженерию и окончил ее весной 1918 года. ^[9]Позднее Капра писал, что его образование в колледже «полностью изменило его взгляд на жизнь с точки зрения уличной крысы на точку зрения культурного человека». ^[10]

Первая мировая война и позже [ править ]

Вскоре после окончания колледжа Капра был зачислен в армию США вторым лейтенантом , окончив кампус ROTC . В армии он преподавал математику артиллеристам в Форт-Пойнте, Сан-Франциско . Его отец погиб во время войны в результате несчастного случая (1916 г.). В армии Капра заразился испанским гриппом и был выписан по медицинским показаниям, чтобы вернуться домой к своей матери. Он стал натурализованным гражданином США в 1920 году, взяв имя Фрэнк Рассел Капра. ^[10]Живя дома со своими братьями и сестрами и матерью, Капра был единственным членом семьи, имеющим высшее образование, но он был единственным, кто оставался хронически безработным. После года без работы, видя, что у его братьев и сестер была стабильная работа, он почувствовал себя неудачником, что привело к приступам депрессии. ^[10]

Позже было обнаружено, что хронические боли в животе представляют собой недиагностированный разрыв аппендикса . ^[10] Выздоровев дома, Капра переехал и следующие несколько лет провел в ночлежках в Сан-Франциско, прыгая в грузовых поездах, странствуя по западным штатам США. Чтобы прокормить себя, он подрабатывал на фермах, снимался в кино, играл в покер и продавал акции местных нефтяных скважин.

За это время 24-летний Капра снял 32-минутный документальный фильм под названием La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco . В нем не только задокументирован визит итальянского военно-морского судна Ливия в Сан-Франциско, но и прием, оказанный экипажу корабля клубом L'Italia Virtus в Сан-Франциско , ныне известным как Итальянский спортивный клуб Сан-Франциско .

В 25 лет Капра устроился на работу по продаже книг, написанных и опубликованных американским философом Эльбертом Хаббардом . ^[10] Капра вспоминал, что он «ненавидел быть крестьянином, быть молодым парнем, попавшим в ловушку сицилийского гетто Лос-Анджелеса ... Все, что у меня было, - это дерзость - и позвольте мне сказать вам, что это поможет вам далеко». ^[11]

Ранняя карьера [ править ]

Комедии немого кино [ править ]

Во время своих усилий по продаже книг - и почти сорванных - Капра прочитал газетную статью об открытии новой киностудии в Сан-Франциско. Капра позвонил им и сказал, что переехал из Голливуда, и ложно намекнул, что у него был опыт работы в подающей надежде киноиндустрии. Единственный предыдущий снимок Капры в фильмах был в 1915 году, когда он учился в Средней школе ручного искусства. Тем не менее, основатель студии Уолтер Монтегю был впечатлен Капрой и предложил ему 75 долларов за постановку немого фильма с одной катушкой. Капра с помощью оператора снял фильм за два дня и снял его с любителями. ^[10]

После этой первой серьезной работы в кино Капра начал попытки найти аналогичные вакансии в киноиндустрии. Он устроился в другую небольшую студию в Сан-Франциско и впоследствии получил предложение поработать с продюсером Гарри Коном в его новой студии в Лос-Анджелесе. За это время он работал продавцом, резчиком фильмов, сценаристом и помощником режиссера. ^[12]

Капра позже стал сценаристом для сериала Хэла Роуча « Наша банда ». Его дважды нанимали в качестве сценариста для комедийного режиссера Мака Сеннетта , в 1918 и 1924 годах. ^[13] Под его руководством Капра писал сценарии для комика Гарри Лэнгдона и продюсировал Мак Сеннетт , первым из которых был « Обычная одежда» в 1925 году. именно он придумал характер Лэнгдона, невинного дурака, живущего в «непослушном мире», однако к 1925 году Лэнгдон уже хорошо себя чувствовал. ^[12]

Когда Лэнгдон в конце концов ушел из Сеннета, чтобы снимать более длинные полнометражные фильмы с First National Studios, он взял Капру в качестве своего личного сценариста и режиссера. Они вместе сняли три художественных фильма в 1926 и 1927 годах, и все они пользовались успехом у критиков и публики. Эти фильмы сделали Лэнгдона признанным комиком уровня Чарли Чаплина и Бастера Китона . Позже Капра и Лэнгдон поссорились, и Капра был уволен. В последующие годы без помощи Капры фильмы Лэнгдона пришли в упадок. ^[14] После разрыва с Лэнгдоном, Капра сняла картину для First National, « Ради любви к Майку»., (1927). Это была немая комедия о трех ссореющихся крестных отцах, немце, еврея и ирландце, с подающей надежды актрисой Клодетт Кольбер . Фильм посчитали провальным. ^[12]

Columbia Pictures [ править ]

Капра вернулся в студию Гарри Кона, теперь называемую Columbia Pictures , которая тогда продюсировала короткометражные фильмы и комедии с двумя барабанами для «наполнителей», чтобы играть между основными функциями. Columbia была одной из многих студий-стартапов на « Poverty Row » в Лос-Анджелесе. Как и другие, Колумбия не могла конкурировать с более крупными студиями, у которых часто были собственные производственные мощности, дистрибуция и театры. Кон снова нанял Капру в 1928 году, чтобы он помог своей студии производить новые полнометражные художественные фильмы, чтобы конкурировать с крупными студиями. В конечном итоге Капра поставил для студии Кона 20 фильмов, включая все его классические произведения. ^[12]

Из-за инженерного образования Капры он легче адаптировался к новым звуковым технологиям, чем большинство режиссеров. Он приветствовал переход к звуку, вспомнив: «В немом кино меня не было дома». ^[12] Большинство студий не хотели вкладывать средства в новую звуковую технологию, полагая, что это мимолетная мода. Многие в Голливуде считали серьезную угрозу для индустрии и надеялись, что она скоро пройдет; Макбрайд отмечает, что «Капра не был одним из них». Когда он увидел, как Эла Джолсона поет в «Певце джаза» в 1927 году, которое считается первым звуковым фильмом, Капра вспомнил свою реакцию:

Было абсолютным шоком услышать, как этот человек открыл рот и из него вышла песня. Это был один из тех событий, которые случаются только раз в жизни. ^[15]

Мало кто из руководителей студии или съемочной группы знал об инженерном прошлом Капры, пока он не начал снимать «Молодое поколение» в 1929 году. Главный кинематографист, работавший с Капрой над рядом фильмов, тоже не знал. Он описывает этот ранний период в звуке кино:

Это не было чем-то, что происходило. Чтобы выжить, нужно было блефовать. Когда звук появился впервые, о нем мало кто знал. Мы все гуляли в темноте. Даже звукооператор мало что знал об этом. Фрэнк пережил это. Но он был довольно умен. Он был одним из немногих режиссеров, которые, черт возьми, знали, что они делают. Большинство ваших режиссеров ходили в тумане - они не знали, где находится дверь. ^[16]

За первый год работы в Колумбии Капра снял девять фильмов, некоторые из которых были успешными. После первых нескольких фотографий Гарри Кон сказал: «Это было началом того, что Колумбия начала делать снимки лучшего качества». ^[17] По словам Барсона, «Капра стал самым надежным режиссером Гарри Кона». ^[18] Его фильмы вскоре сделали Капру «прибыльным» режиссером, известным во всей индустрии, и Кон поднял начальную зарплату Капры с 1000 долларов за фильм до 25000 долларов в год. ^{[12] В} этот период Капра снял фильм для MGM, но вскоре понял, что «имел гораздо больше свободы под доброжелательной диктатурой Гарри Кона», где Кон также поставил «имя Капры над названием» своих фильмов, впервые для киноиндустрии. .^[19] Капра писал об этом периоде и напомнил, что Кон доверял видению и режиссуре Капры:

Я был в долгу перед Коном - я был ему обязан всей своей карьерой. Так что я уважал его и немного любил. Несмотря на свою грубость и все остальное, он дал мне шанс. Он сделал ставку на меня. ^[20]

Капра поставил свою первую «настоящую» звуковую картину, «Молодое поколение» , в 1929 году. Это была романтическая комедия о стремительном движении еврейской семьи в Нью-Йорке, когда их сын позже пытался отрицать свои еврейские корни, чтобы сохранить его богатая нееврейская подруга. ^[21] По словам биографа Капры Джозефа Макбрайда , Капра «явно чувствовал сильную идентификацию с историей еврейского иммигранта, который вырос в гетто Нью-Йорка ... и чувствует, что должен отрицать свое этническое происхождение, чтобы добиться успеха в Америка." Однако Капра отрицал какую-либо связь этой истории с собственной жизнью. ^[22]

Тем не менее, Макбрайд настаивает на том, что «Молодое поколение» изобилует параллелями с собственной жизнью Капры ». Макбрайд отмечает« разрушительно болезненную кульминационную сцену », где молодой социальный сын, смущенный, когда его новые богатые друзья впервые встречаются с его родителями, проходит мимо матери и Макбрайд отмечает, что эта сцена «перекликается с позором, который Капра испытывал по отношению к своей семье, когда он повышался в социальном статусе» ^[23].

За время работы в Колумбии Капра часто работал со сценаристом Робертом Рискином (мужем Фэй Рэй ) и оператором Джозефом Уокером . Во многих фильмах Капры мудрые и острые диалоги часто были написаны Рискином, и он и Капра стали «самой уважаемой командой сценаристов и режиссеров» Голливуда. ^[24]

Кинокарьера (1934–1941) [ править ]

Это случилось однажды ночью (1934) [ править ]

Фильмы Капры 1930-х годов пользовались огромным успехом на церемонии вручения премий Оскар . «Это случилось однажды ночью» (1934) стал первым фильмом, получившим все пять высших «Оскаров» ( лучший фильм , лучший режиссер , лучший актер , лучшая женская роль и лучший адаптированный сценарий ). Написанная Робертом Рискином , это одна из первых эксцентричных комедий , и после того, как она вышла во время Великой депрессии , критики сочли ее эскапистской историей и разновидностью американской мечты . В фильме установлены имена Capra, Columbia Pictures и звезды Кларк Гейбл.и Клодетт Кольбер в киноиндустрии. Фильм назвали « пикантным ». Это был один из самых ранних роуд-фильмов, вдохновленный вариациями на эту тему другими режиссерами. ^[25]

Он следил за фильмом с « Бродвейским Биллом» (1934), безумной комедией о скачках. Однако фильм стал поворотным моментом для Капры, поскольку он начал придумывать дополнительное измерение в своих фильмах. Он начал использовать свои фильмы для передачи сообщений общественности. Капра объясняет свое новое мышление:

Мои фильмы должны показать каждому мужчине, женщине и ребенку, что Бог любит их, что я люблю их, и что мир и спасение станут реальностью только тогда, когда все они научатся любить друг друга. ^[25]

Эта дополнительная цель возникла после встречи с другом- христианским ученым, который посоветовал ему взглянуть на свои таланты по-другому:

Ваши таланты, мистер Капра, не являются вашими собственными и не приобретенными вами. Бог дал вам эти таланты; они - его дары для вас, которые вы можете использовать для своих целей. ^[25]

Капра начал воплощать послания в последующих фильмах, многие из которых передавали «фантазии доброй воли». Первым из них был « Мистер Дидс едет в город» (1936), за который Капра получил своего второго «Оскара» за лучшую режиссуру. Критик Алистер Кук заметил, что Капра «начинает снимать фильмы на темы, а не на людей». ^[26]

В 1938 году Капра получил свой третий режиссерский «Оскар» за пять лет за фильм « Вы не можете взять его с собой» , который также получил премию за лучший фильм. В дополнение к его трем режиссерским победам, Капра получил номинации на режиссуру еще трех фильмов (« Дама на один день» , « Мистер Смит едет в Вашингтон» и « Это прекрасная жизнь» ). 5 мая 1936 года Капра устроил 8-ю церемонию вручения премии Оскар .

Мистер Смит едет в Вашингтон (1939) [ править ]

Хотя « Это прекрасная жизнь» - его самый известный фильм, Фридман отмечает, что именно « Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), наиболее представивший «миф о Капре». Этот фильм выразил патриотизм Капры больше, чем любой другой, и «представил человека, работающего в рамках демократической системы над преодолением безудержной политической коррупции». ^[27]

Однако фильм стал самым скандальным для Капры. В своем исследовании перед съемками он смог встать рядом с президентом Франклином Д. Рузвельтом во время пресс-конференции после недавних военных действий Германии в Европе. Капра вспоминает свои опасения:

И меня охватила паника. Япония по кусочкам рассекала китайский колосс. Нацистские танки ворвались в Австрию и Чехословакию; их гром эхом разнесся по Европе. Англия и Франция содрогнулись. Русский медведь зловеще зарычал в Кремле. Черная туча войны нависла над канцеляриями мира. Официальный Вашингтон, начиная с президента и ниже, находился в процессе принятия тяжелых, мучительных решений. «И вот я был в процессе сатиры на правительственных чиновников… Разве это не самое неподходящее время для меня снимать фильм о Вашингтоне? ^[28]

Когда съемки были завершены, студия отправила копии для предварительного просмотра в Вашингтон. Джозеф П. Кеннеди-старший , посол США в Великобритании, написал главе Колумбийского университета Гарри Кону: «Пожалуйста, не показывайте эту картину в Европе». ^[27] Политиков беспокоило возможное негативное влияние фильма на моральный дух союзников Соединенных Штатов, поскольку началась Вторая мировая война . Кеннеди написал президенту Рузвельту, что «в зарубежных странах этот фильм должен неизбежно усилить ошибочное впечатление, будто Соединенные Штаты полны взяточничества , коррупции и беззакония». ^[29] Многие руководители студий согласились с этим и не хотели, чтобы политические лидеры испытывали негативные чувства к Голливуду. ^[30]

Тем не менее, Капра понимал важность фильма:

Чем более неуверенными являются люди в мире, чем больше их с трудом завоеванные свободы рассыпаются и теряются на ветрах случайностей, тем больше им нужно громкое заявление демократических идеалов Америки. Душа нашего фильма была бы закреплена в Линкольне . Наш Джефферсон Смит будет молодым Эйбом Линкольном, приспособленным к простоте, состраданию, идеалам, юмору и непоколебимой моральной храбрости разносчика рельсов. ^[31]

Капра умолял Кона разрешить фильму пойти в прокат и помнит, как они принимали решения:

Гарри Кон расхаживал по комнате, как должно быть , ошеломлен Авраам , когда Господь попросил его принести в жертву своего любимого сына Исаака . ^[32]

Кон и Капра предпочли проигнорировать негативную огласку и требования и выпустили фильм, как и планировали. Позже он был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв только одну (за лучшую оригинальную историю) отчасти из-за того, что в том году было номинировано 10 основных картин , в том числе «Волшебник из страны Оз» и « Унесенные ветром» . ^[18] Голливудский обозреватель Луэлла Парсонс назвала его «колоссальным патриотическим хитом», и большинство критиков согласились, видя, что зрители покидали кинотеатры «с энтузиазмом к демократии» и «в порыве патриотизма». ^[29]

Значение послания фильма было установлено во Франции вскоре после начала Второй мировой войны. Когда французскую публику попросили выбрать фильм, который они хотели бы посмотреть больше всего, поскольку правительство Виши заявило, что вскоре американские фильмы будут запрещены во Франции, подавляющее большинство предпочло его всем остальным. Для Франции, которая вскоре будет захвачена и оккупирована нацистскими силами, фильм наиболее ярко выразил «стойкость демократии и американский образ жизни ». ^[27]

Знакомьтесь, Джон Доу (1941) [ править ]

В 1941 году Капра поставил « Знакомство с Джоном Доу» (1941), который некоторые считают самым спорным фильмом Капры. Главный герой фильма, которого играет Гэри Купер , - бывший бейсболист, который сейчас бездельничает и не забивает. Репортер выбирает его, чтобы представлять « обычного человека », чтобы захватить воображение простых американцев. Фильм был выпущен незадолго до того, как Америка оказалась вовлеченной во Вторую мировую войну, и граждане все еще находились в изоляционистском настроении. По мнению некоторых историков, фильм был создан, чтобы передать «сознательное подтверждение американских ценностей», хотя и неясных в отношении будущего.

Автор фильма Ричард Глейзер предполагает, что фильм, возможно, был автобиографическим, «отражающим собственные сомнения Капры». Глейзер описывает, как «случайное превращение Джона из бродяги в национальную фигуру аналогично собственному раннему дрейфующему опыту Капры и его последующему участию в создании фильмов ... Тогда знакомство с Джоном Доу было попыткой прояснить его собственные страхи и вопросы». ^[33]

Годы Второй мировой войны (1941–1945) [ править ]

Вступление в армию после Перл-Харбора [ править ]

В течение четырех дней после японской атаки на Перл - Харбор 7 декабря 1941 года, Капра оставил свою успешную режиссерскую карьеру в Голливуде и получил комиссию в качестве основных в армии Соединенных Штатов . Он также отказался от поста президента Гильдии кинорежиссеров . Ему 44 года, и его не попросили записаться в армию, но, как отмечает Фридман, «у Капры было сильное желание доказать свой патриотизм перед приемной страной». ^[27]

Капра вспоминает некоторые личные причины зачисления:

У меня была совесть. В своих фильмах я отстаивал дело кротких, бедных, угнетенных. Но я начал жить как Ага Хан . Проклятие Голливуда - большие деньги. Оно приходит так быстро, что порождает и навязывает свои собственные нравы не богатства, а показухи и фальшивого статуса. ^[34]

Почему мы сражаемся серии [ править ]

В течение следующих четырех лет Второй мировой войны работа Капры заключалась в том, чтобы возглавить специальный отдел морального духа, чтобы объяснять солдатам, «какого черта они в униформе», пишет Капра, а не были «пропагандистскими» фильмами, подобными тем, которые были созданы Нацисты и Япония. Капра направил или был одним из режиссеров семи документальных информационных фильмов о войне.

Капра был назначен на работу под непосредственным руководством начальника штаба Джорджа Маршалла , самого старшего офицера, командующего армией, который позже разработал план Маршалла и был удостоен Нобелевской премии мира . Маршалл решил обойтись без обычного отдела создания документальных фильмов, « Корпуса связи» , потому что он чувствовал, что они не способны производить «конфиденциальные и объективные информационные фильмы о войсках». Один полковник объяснил Капре важность этих будущих фильмов:

Ты был ответом на молитву генерала ... Видишь ли, Фрэнк, идея о фильмах для объяснения того, «почему» мальчики в форме, является собственным ребенком генерала Маршалла, и он хочет, чтобы детская рядом с кабинетом его начальника штаба. ^[35]

Во время его первой встречи с генералом Маршаллом Капре рассказали о его миссии:

Теперь, Капра, я хочу вместе с вами изложить план создания серии документально зафиксированных, содержательно-информационных фильмов - первых в нашей истории, - которые объяснят нашим солдатам в армии, почему мы сражаемся, и принципы, за которые мы боремся ... У вас есть возможность внести огромный вклад в вашу страну и дело свободы. Вы в курсе, сэр? ^[36]

Пленки включали в себя семь эпизодов Почему мы сражаемся серии - состоящий из прелюдии к войне (1942), ^[37] Фашисты удар (1942), ^[38] Разделяй и властвуй (1943), Битва за Британию (1943), Битва за Россию (1943), Битва за Китай (1944), Война приходит в Америку (1945) - плюс « Знай своего врага: Япония» (1945), Вот Германия (1945), Тунисская победа (1945) и Два вниз и One to Go (1945), на которых нет знамени « Почему мы сражаемся» ; а также афроамериканецфильм по теме "Негритянский солдат" (1944). ^[39]

После того, как он завершил работу над несколькими первыми документальными фильмами, правительственные чиновники и сотрудники армии США почувствовали, что это мощные послания и отличные презентации того, почему Соединенным Штатам было необходимо участвовать в войне. Все кадры взяты из военных и правительственных источников, тогда как в предыдущие годы во многих кинохрониках тайно использовались кадры из вражеских источников. Анимированные графики были созданы Уолтом Диснеем и его аниматорами. Фоновую музыку написали несколько голливудских композиторов, в том числе Альфред Ньюман и композитор российского происхождения Димитрий Темкин . После того, как генерал Маршалл вместе с персоналом армии США просмотрел первый полный фильм, Маршалл подошел к Капре: «Полковник Капра, как вы это сделали? Это самое замечательное». ^[40]

Должностные лица приложили усилия, чтобы фильмы были показаны в кинотеатрах по всей территории США. Они были переведены на французский, испанский, португальский и китайский языки для использования в других странах. Уинстон Черчилль распорядился, чтобы все они были показаны британской публике в театрах. ^[41] Сегодня они часто транслируются по телевидению и используются в качестве учебных пособий. ^[27]

Сериал « Почему мы сражаемся » широко считается шедевром документальных фильмов о войне и получил премию Оскар. «Прелюдия к войне» выиграла премию Оскар в 1942 году за лучший документальный фильм . Когда его карьера закончилась, Капра считал эти фильмы своими самыми важными работами. Будучи полковником , он получил Почетный легион в 1943 году и медаль за выдающиеся заслуги в 1945 году.

Послевоенная карьера (1946–1961) [ править ]

Это прекрасная жизнь (1946) [ править ]

После окончания войны Капра вместе с режиссерами Уильямом Уайлером и Джорджем Стивенсом основал компанию Liberty Films . Их студия стала первой независимой режиссерской компанией после United Artists в 1919 году, целью которой было снимать фильмы без вмешательства боссов студии. Однако единственными картинами, выполненными в студии, были «Прекрасная жизнь» (1946) и « Состояние Союза» (1948). ^[11] Первый из них был кассовым разочарованием, но был номинирован на пять премий Оскар .

Хотя в 1946 году фильм не нашел отклика у зрителей, его популярность с годами росла, отчасти благодаря частым показам в те годы, когда он находился в открытом доступе . В 1998 году Американский институт кино (AFI) назвал его одним из лучших когда-либо снятых фильмов, поставив его на 11-е место в списке лучших американских фильмов всех времен AFI «100 лет ... 100 фильмов» . В 2006 году AFI поставило этот фильм на первое место в списке «100 лет ... 100 приветствий» AFI, оценив, по мнению AFI, самые вдохновляющие американские фильмы всех времен. Этот фильм стал последним фильмом Капры, получившим широкое признание - его успешные годы остались позади, хотя в течение следующих 14 лет он снял еще пять фильмов. ^[11]

Для « Государства Союза» (1948) Капра сменил студию. Это будет единственный раз, когда он когда-либо работал в Metro-Goldwyn-Mayer . Хотя у проекта была отличная родословная со звездами Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн , фильм не имел успеха, а заявление Капры «Я думаю, что« Состояние Союза » было моим самым совершенным фильмом в обращении с людьми и идеями» сегодня имеет мало сторонников. ^[42]

Представление США на Международном кинофестивале [ править ]

В январе 1952 года посол США в Индии попросил Капру представить американскую киноиндустрию на Международном кинофестивале, который состоится в Индии. Друг Капры из Госдепартамента спросил его и объяснил, почему его поездка будет важна:

[Посол] Боулз думает, что Фестиваль - это своего рода коммунистическая махинация, но он не знает, что ... Боулз просил для вас . «Я хочу, чтобы свободный парень позаботился о наших интересах в одиночку. Я хочу, чтобы Капра. Его имя здесь громкое, и я слышал, что он быстро встает на ноги в переулке. ^[43]

После двух недель в Индии Капра обнаружил, что опасения Боулза были оправданы, поскольку многие киносеансы использовались российскими и китайскими представителями для произнесения длинных политических выступлений. На обеде с 15 индийскими режиссерами и продюсерами он подчеркнул, что «они должны сохранять свободу как артисты, и что любой правительственный контроль будет препятствовать этой свободе. Тоталитарная система - и они станут не чем иным, как пропагандистами правящей партии». Однако Капре было трудно передать это, как он отмечал в своем дневнике:

Все они думают, что все американские картины диктуются каким-то суперправительством или суперсолотой людей. Свободное предпринимательство для них загадка. Кто-то должен контролировать, видимый или невидимый ... Даже интеллектуалы плохо понимают свободу и свободу ... Демократия для них всего лишь теория. Они не имеют представления о служении другим, о служении бедным. В каком-то смысле бедных презирают. ^[44]

Когда он вернулся в Вашингтон, чтобы представить свой доклад, госсекретарь Дин Ачесон выразил Капре признательность за «практически единоличное предотвращение возможного коммунистического захвата индийских фильмов». Посол Боулз также поблагодарил Капру за «чертовски проделанную работу». ^[45]

Период разочарования и более поздние годы [ править ]

После «Прекрасная жизнь и состояние Союза» , которые были сняты вскоре после окончания войны, темы Капры не соответствовали изменениям в киноиндустрии и общественному настроению. Фридман считает, что, хотя идеи Капры были популярны в эпоху депрессии и в довоенной публике, они стали менее актуальными для процветающей послевоенной Америки. Капра «отключился от американской культуры, которая изменилась» за предыдущее десятилетие. ^[27] Биограф Джозеф Макбрайд утверждает, что разочарование Капры было больше связано с негативным эффектом того, что Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности(HUAC) имел отношение к киноиндустрии в целом. Допросы HUAC в начале 1950-х положили конец многим голливудским карьерам. Сам Капра не был вызван для дачи показаний, хотя он был главной целью комитета из-за его прошлых связей со многими голливудскими сценаристами, занесенными в черный список . ^[27]

Капра обвинил свой ранний уход из кино в растущую силу звезд, которая заставила его постоянно идти на компромисс со своим художественным видением. Он также утверждал, что растущие требования к бюджету и расписанию ограничили его творческие способности. ^[27] Историк кино Майкл Медведь согласился с Капрой, отметив, что он ушел из кинобизнеса, потому что «отказался приспособиться к цинизму нового порядка». ^[46] В своей автобиографии, написанной в 1971 году, Капра выразил свои чувства по поводу меняющейся киноиндустрии: ^[47]

Ветры перемен пронеслись сквозь фабрики фантазии выдумок, разорвали на клочья кринолина ... Гедонисты, гомосексуалисты, больные гемофилией, ненавидящие Бога, художники-бродяги, заменившие таланты шоком, - все кричал: «Встряхните их! Погремите их! Бог мертв. Да здравствует наслаждение! Нагота? Да! Обмен женами? Да! Освободите мир от ханжества. Освободите наши фильмы от морали!» ... Убивать ради острых ощущений - шок! Шок! К черту добро в человеке, Разбей его зло - шок! Шок! ^[46]

Capra добавил , что , по его мнению, «практически все голливудской съемочный сегодня является наклонившись дешевой непристойной порнографии в сумасшедшей бастардизации большого искусства , чтобы конкурировать за„покровительство“в отклонялась и онанистов.» ^{[48] [Примечание 1]}

Капра оставался трудоустроенным в Голливуде во время и после слушаний HUAC, но, тем не менее, решил продемонстрировать свою лояльность, попытавшись повторно завербоваться в армию в начале Корейской войны в 1950 году. Ему отказали из-за его возраста. ^[49] Позже его пригласили присоединиться к недавно сформированному проекту «Аналитического центра» Министерства обороны США, VISTA, но ему отказали в необходимом разрешении. По словам Фридмана, «эти два отказа были разрушительными для человека, который сделал карьеру демонстрации американских идеалов в кино», наряду с его режиссурой отмеченных наградами документальных фильмов для армии.

Более поздние фильмы (1950–1961) [ править ]

Капра снял для Paramount Pictures два фильма с Бингом Кросби в главной роли , « Высоко наездник» (1950) и «А вот и жених» (1951). К 1952 году, в возрасте 55 лет, Капра фактически ушел из голливудского кинопроизводства; он перешел на работу с Калифорнийским технологическим институтом, своей альма-матер, для создания учебных фильмов на научные темы. ^[27]

С 1952 по 1956 год Капра выпустил четыре цветных телевизионных специальных выпуска для The Bell System Science Series : Наш мистер Солнце (1956), Хемо Великолепный (1957), Странный случай космических лучей (1957) и Метеоры. : Освобожденная богиня (1958). Эти научно-образовательные документальные фильмы были популярными в школьных классах по естествознанию около 30 лет. ^[50] Прошло восемь лет, прежде чем он снял еще один театральный фильм «Дыра в голове» (1959) с Фрэнком Синатрой и Эдвардом Робинсоном , его первый цветной художественный фильм. Его последний театральный фильм был с Гленном Фордом.и Бетт Дэвис , названный « Полный карман чудес» (1961), римейк его фильма 1933 года « Леди на один день» . В середине 1960-х он работал над подготовкой к экранизации романа Мартина Кейдина « Заброшенный» , но из-за бюджетных ограничений он в конце концов отложил его. ^[51]

Последний фильм Капры « Свидание в космосе» (1964) был индустриальным фильмом, снятым для компании Martin Marietta и показанным на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке . После окончания ярмарки он был выставлен в Зале науки Нью-Йорка .

Режиссерский стиль [ править ]

Режиссерский стиль Капры во многом опирался на импровизацию. Он был известен тем, что выходил на съемочную площадку с написанными не более чем мастер-сценами. Он объяснил свои рассуждения:

Что вам нужно, так это то, о чем сцена, кто что делает для кого и кто заботится о ком ... Все, что мне нужно, это мастер-сцена, а я позабочусь обо всем остальном - как ее снимать, как сохранить техники и как всегда сосредоточивать внимание на актерах. ^[52]

По мнению некоторых экспертов, Капра проявил великое ненавязчивое мастерство при режиссуре и посчитал, что отвлекать публику причудливыми техническими уловками - это плохо. Историк кино и писатель Уильям С. Печтер описал стиль Капры как «почти классическую чистоту». Он добавляет, что его стиль основывался на редактировании, которое помогало его фильмам выдерживать «последовательность ритмических движений». Пехтер описывает его эффект:

[Редактирование] Капры имеет эффект наложения порядка на постоянно движущихся изображениях, налагая порядок на хаос. Конец всего этого - действительно своего рода красота, красота контролируемого движения, больше похожая на танец, чем на живопись ... Его фильмы движутся захватывающе: динамичный, драйвовый, напряженный, в крайнем случае даже истеричный; неумолимое, неистовое ускорение темпа, кажется, происходит из-за высвобождения огромного скопления давления. ^[52]

Кинокритик Джон Реберн обсуждает ранний фильм Капры, Американское безумие (1932), как пример того, как он овладел кинематографией и выразил уникальный стиль:

Темп фильма, например, идеально синхронизирован с действием ... по мере того, как интенсивность паники увеличивается, Капра сокращает продолжительность каждого кадра и использует все больше и больше перекрестных и прыжковых кадров, чтобы подчеркнуть «безумие» того, что происходит ... Капра добавил к натуралистичности диалога, когда говорящие накладываются друг на друга, как это часто бывает в обычной жизни; это было нововведение, которое помогло отвести звуковое кино от примера законной сцены. ^[24]

Что касается темы Капры, автор фильма Ричард Гриффит пытается резюмировать общую тему Капры:

[A] Мессианская невинность ... противопоставляет себя силам укоренившейся жадности. Его неопытность побеждает его стратегически, но его храбрость перед лицом искушения требует доброй воли «маленьких людей», и благодаря их объединенному протесту он побеждает. ^[52]

Режиссерская личность Капры снискала ему репутацию «яростной независимости» в отношениях с боссами студии. На съемочной площадке он был мягким и внимательным, «режиссером, который не проявляет абсолютно никакого эксгибиционизма». ^[53] Поскольку фильмы Капры часто несут в себе послание об основных достоинствах человеческой натуры и демонстрируют ценность бескорыстия и тяжелого труда, его полезные, доставляющие удовольствие темы побудили некоторых циников назвать его стиль «Капра-кукурузой». Однако те, кто высоко ценит его видение, предпочитают термин «капреск». ^[27]

Основные темы Капры о защите простых людей, а также использование им спонтанных, динамичных диалогов и глупых, запоминающихся главных и второстепенных персонажей сделали его одним из самых популярных и уважаемых режиссеров 20-го века. Его влияние можно проследить в работах многих режиссеров, в том числе Роберта Альтмана , ^[54] Рона Ховарда , ^[54] Масаки Кобаяши , ^[55] Акиры Куросавы , ^[56] Джона Лассетера , ^[57] Дэвида Линча , ^[58] Джона. Милиус , ^[54] Мартин Скорсезе , ^[54] Стивен Спилберг , ^[59] Оливер Стоун ^[54] и Франсуа Трюффо ^[60]

Личная жизнь [ править ]

Капра женился на актрисе Хелен Хауэлл в 1923 году. Они развелись в 1928 году. Он женился на Люсиль Уорнер в 1932 году, от которой у него были дочь и трое сыновей, один из которых умер в младенчестве. ^[61]

Капра был четыре раза президентом Академии кинематографических искусств и наук и трижды президентом Гильдии режиссеров Америки , которую он помог основать. Под его президентством он работал над тем, чтобы дать режиссерам больше художественного контроля над своими фильмами. Во время своей карьеры режиссера он сохранил ранние амбиции преподавать науку, а после того, как его карьера пошла на спад в 1950-х годах, он снимал образовательные телевизионные фильмы, связанные с научными предметами. ^[53]

Физически Капра был невысоким, коренастым и крепким, и ему нравились занятия на свежем воздухе, такие как охота, рыбалка и альпинизм. В последние годы жизни он писал рассказы и песни, а также играл на гитаре. ^[53] Он собирал прекрасные и редкие книги в течение 1930-х и 1940-х годов. Шестьсот сорок предметов из его «выдающейся библиотеки» были проданы галереей Parke-Bernet на аукционе в Нью-Йорке в апреле 1949 года за 68 000 долларов (730 700 долларов сегодня). ^[62]

Его сын Фрэнк Капра-младший был президентом EUE Screen Gems Studios в Уилмингтоне, Северная Каролина , до своей смерти 19 декабря 2007 года. Его внуки, братья Фрэнк Капра III и Джонатан Капра, оба работали помощниками режиссера; Фрэнк III работал над фильмом 1995 года «Президент Америки» , в диалоге которого упоминается Фрэнк Капра. ^[63]

Политические взгляды [ править ]

Политические взгляды Капры соединились в его фильмах, которые пропагандировали и прославляли дух американского индивидуализма. Консервативный республиканец , Capra протестовал против Франклина Д. Рузвельта во время его пребывания на посту губернатора штата Нью - Йорк и против его президентства в годы Великой депрессии. Капра выступил против государственного вмешательства во время национального экономического кризиса. ^[1]

В последние годы своей жизни Капра стал пацифистом, назвавшим себя пацифистом, и очень критически относился к войне во Вьетнаме . ^{[64] [61]}

Религиозные взгляды [ править ]

В раннем взрослом возрасте Капра писал, что он был «рождественским католиком».

В последние годы своей жизни Капра вернулся в католическую церковь и назвал себя «католиком по духу; тем, кто твердо верит, что антиморальные, интеллектуальные фанатики и мафия злой воли могут разрушить религию, но они никогда не победят. крест". ^[65]

Смерть [ править ]

В 1985 году в возрасте 88 лет Капра перенес один из серии инсультов. ^[66] Он умер в Ла-Кинта, Калифорния , от сердечного приступа во сне в 1991 году в возрасте 94 лет. ^[67] Он был похоронен на публичном кладбище Коачелла-Вэлли в Коачелла, Калифорния . ^[68]

Он оставил часть своего ранчо площадью 1100 акров (445 га) в Фоллбруке, штат Калифорния , Калифорнийскому технологическому институту, чтобы использовать его в качестве ретритного центра. ^[69] Личные документы Капры и некоторые материалы, связанные с фильмами, содержатся в киноархивах Уэслианского университета , что дает ученым и экспертам в области СМИ полный доступ. ^[70]

Наследие [ править ]

В золотой век Голливуда «фантазии доброй воли» Капры сделали его одним из двух или трех самых известных и успешных режиссеров в мире. ^[53] Историк кино Ян Фрир отмечает, что на момент его смерти в 1991 году его наследие осталось нетронутым:

Он создавал приятные развлечения до того, как была изобретена эта фраза, и его влияние на культуру - от Стивена Спилберга до Дэвида Линча и от телесериалов до настроений с поздравительными открытками - просто невозможно подсчитать. ^[2]

Режиссер / актер Джон Кассаветис, размышляя о вкладе Капры в фильм, пошутил: «Может быть, на самом деле не было Америки, это был только Фрэнк Капра». ^[71] Фильмы Капры были его любовными посланиями к идеализированной Америке - кинематографическим ландшафтом его собственного изобретения. Спектакли, которые давали его актеры, неизменно представляли собой образы личностей, которые превратились в узнаваемые образы массовой культуры, «в их игре есть смелая простота иконы ...» ^[72]

Как и его современник, режиссер Джон Форд , Капра определил и расширил образы мифической Америки, где индивидуальное мужество неизменно побеждает коллективное зло. Историк кино Ричард Гриффит говорит о том, что Капра «полагался на сентиментальные разговоры и высшую доброжелательность обычной Америки для разрешения всех глубоких конфликтов». ^[73] «Средняя Америка» визуализируется как «... обсаженная деревьями улица, неприметные каркасные дома, окруженные скромными лужайками, несколько автомобилей. Для определенных целей предполагалось, что все настоящие американцы живут в таких городах, как этот, и сила мифа настолько велика, что даже прирожденный горожанин может смутно поверить в то, что он тоже живет на этой тенистой улице, или происходит с нее, или собирается жить ».^[74]

Профессор Нью-Йоркского университета Леонард Куарт пишет:

Не было бы длительных конфликтов - гармония, какой бы надуманной и мнимой она ни была, в конечном итоге восторжествовала бы в последнем кадре ... В истинно голливудской моде ни один фильм Капры никогда не предполагал бы, что социальные изменения были сложным и болезненным актом. Для Капры это будет боль и потеря, но никакое стойкое чувство трагедии не сможет вторгнуться в его сказочный мир. ^[73]

Хотя авторитет Капры как режиссера снизился в 1950-х, его фильмы пережили возрождение в 1960-х:

Десять лет спустя стало ясно, что эта тенденция изменилась. Пост- auteurist критика еще раз известный Capra как кинематографический мастера, и , возможно , более удивительно, что молодые люди упакованы Capra фестивали и пробуждения по всей территории Соединенных Штатов. ^[53]

Французский историк кино Джон Реберн, редактор Cahiers du cinéma , отметил, что фильмы Капры были неизвестны во Франции, но и там его фильмы подверглись новому открытию публики. Он считает, что причина его новой популярности была связана с его темами, которые он сделал достоверной «идеальной концепцией американского национального характера»:

В фильмах Капры прослеживается сильная либертарианская полоса, недоверие к власти, где бы оно ни происходило и к кому бы она ни вкладывалась. Молодых людей привлекает то, что его герои не заинтересованы в богатстве и отличаются энергичным ... индивидуализмом, жаждой опыта и острым чувством политической и социальной справедливости. ... Герои Капры, словом, идеальные типы, созданные по образу мощного национального мифа. ^[53]

В 1982 году Американский институт киноискусства удостоил Капру награды AFI Life Achievement Award . Мероприятие было использовано для создания телевизионного фильма «Приветствие Американского института кино Фрэнку Капре» , который вел Джеймс Стюарт. В 1986 году Капра получил Национальную медаль искусств . В своей речи на церемонии вручения награды AFI Капра подчеркнул свои самые важные ценности:

Искусство Фрэнка Капры очень и очень простое: это любовь к людям. Добавьте к этой любви к людям два простых идеала: свободу каждого человека и равную важность каждого человека, и вы получите принцип, на котором я основывал все свои фильмы.

Капра подробно рассказал о своих видениях в своей автобиографии 1971 года «Имя над заголовком» :

Забытые среди оттенков и крикунов были трудолюбивые люди, которые приходили домой слишком уставшими, чтобы кричать или демонстрировать на улицах ... и молились, чтобы у них было достаточно денег, чтобы оставить своих детей в колледже, несмотря на то, что они знали, что некоторые из них были травкой. -Курящие, паразитические ненавистники родителей.

Кто будет снимать фильмы об этих безжалостных, неприступных колесах, которые смазывают скрип? Не я. Мой «один человек, один фильм» Голливуд прекратил свое существование. Актеры разделили это на прирост капитала. И все же человечество нуждалось в инсценировке истины о том, что человек по своей сути хорош, это живой атом божественности; это сострадание к другим, друзьям или врагам, является самой благородной из всех добродетелей. Необходимо снимать фильмы, в которых говорится об этих вещах, чтобы противодействовать насилию и подлости, чтобы выиграть время для демобилизации ненависти. ^[75]

Почести [ править ]

За серию « Почему мы сражаемся » Капра был награжден Легионом заслуг в 1943 году и медалью «За выдающиеся заслуги» в 1945 году. ^{[76] [77]}

В 1957 году Капра был награжден премией Джорджа Истмана, присуждаемой Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в искусство кино. ^[78]

Мэр Лос-Анджелеса Сэм Йорти голосованием городского совета объявил 12 мая 1962 года «Днем Фрэнка Капры». Джордж Сидни , президент Гильдии режиссеров, заявил: «Это первый случай в истории Голливуда, когда город Лос-Анджелес официально признал творческий талант». На церемонии открытия директор Джон Форд объявил, что Капра также получил Почетный Орден Британской Империи (OBE) по рекомендации Уинстона Черчилля . ^[79] Форд публично предложил Капре:

Создавайте эти человеческие комедии-драмы, такие, какие можете делать только вы, - такие фильмы Америка с гордостью показывает здесь, за железным занавесом, за бамбуковым занавесом - и за кружевным занавесом. ^[79]

В 1966 году Капра был награжден Премией выдающихся выпускников своей альма-матер Калифорнийского технологического института. ^[80] (см. Раздел «Ранняя жизнь», выше)

В 1972 году Капра получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . ^[81]

В 1974 году Capra был удостоен награды Inkpot Award . ^[82]

В 1975 году Капра был награжден премией «Золотой якорь» от Группы боевых камер Военно-морского резерва США за его вклад в военно-морскую фотографию Второй мировой войны и создание серии фильмов «Почему мы сражаемся». Церемония награждения включала видео-салют президента Форда. Присутствовали многие из любимых актеров Капры, в том числе Джимми Стюарт, Донна Рид, Пэт О'Брайен, Жан Артур и другие. ^[83]

Ежегодное празднование « Это чудесная жизнь», которое Капра посетил в 1981 году, во время которого он сказал: «Это один из самых гордых моментов в моей жизни», было рассказано в The New Yorker . ^[84]

Шесть раз он был номинирован на звание лучшего режиссера и семь раз - за лучший продюсерский / лучший фильм. Из шести номинаций на лучшую режиссуру Капра трижды получала награду. Некоторое время он удерживал рекорд по количеству самых лучших Оскаров режиссера, когда он выиграл в третий раз в 1938 году, пока этот рекорд не был установлен Джоном Фордом в 1941 году, а затем позже превзошел Форд в 1952 году. Уильям Уайлер также установил этот рекорд после победы. свой третий «Оскар» в 1959 году. ^[85]

В киноархиве Академии хранятся два фильма Капры: « Утренний идол » (1928) и « Два вниз, один в пути! » (1945). ^[86]

Награды и номинации Академии [ править ]

Год	Фильм	Награда	Победитель
1933 г.	Леди на день	Выдающееся производство	Уинфилд Шихан  - Кавалькада
		Лучший режиссер	Фрэнк Ллойд  - Кавалькада
1934 г.	Это случилось однажды ночью	Выдающееся производство	YС Гарри Коном
		Лучший режиссер	Y
1936 г.	Мистер Дидс едет в город	Выдающееся производство	Хант Стромберг  - Великий Зигфельд
		Лучший режиссер	Y
1937 г.	Потерянный горизонт	Выдающееся производство	Генри Бланке  - Жизнь Эмиля Золя
1938 г.	Вы не можете взять это с собой	Выдающееся производство	Y
		Лучший режиссер	Y
1939 г.	Мистер Смит едет в Вашингтон	Выдающееся производство	Дэвид О. Селзник - Унесенные ветром
		Лучший режиссер	Виктор Флеминг  - Унесенные ветром
1943 г.	Прелюдия к войне	Лучший документальный фильм	Y
1944 г.	Битва за Россию	Лучший документальный фильм, полнометражные фильмы	Победа в пустыне
1946 г.	Это прекрасная жизнь	Лучшая картина	Сэмюэл Голдвин  - Лучшие годы нашей жизни
		Лучший режиссер	Уильям Уайлер  - Лучшие годы нашей жизни

Американский институт кино

• Премия за жизненные достижения (1982)

Гильдия режиссеров Америки

• Номинация на лучшую режиссуру за фильм «Дыра в голове» (1959)
• Премия за жизненные достижения (1959)
• Номинация на лучшую режиссуру за фильм, полный чудес (1961)

Золотой глобус

• Премия за лучшую режиссуру за фильм " Это прекрасная жизнь" (1946)

Венецианский кинофестиваль

• Чашки Муссолини за лучший иностранный фильм в номинации « Это случилось однажды ночью» (1934)
• Кубок Муссолини за лучший иностранный фильм в номинации « Мистер Дело идет в город» (1936)
• Золотой лев (1982)

Признание Американским институтом кино

• 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию)
  • Это прекрасная жизнь ... # 20
  • Мистер Смит едет в Вашингтон ... №26
  • Это случилось однажды ночью ... # 46
• 100 лет AFI ... 100 ура
  • Это прекрасная жизнь ... №1
  • Мистер Смит едет в Вашингтон ... # 5
  • Знакомьтесь, Джон Доу ... # 49
  • Мистер Работный едет в город ... # 83
• 100 лет AFI ... 100 смеха
  • Это случилось однажды ночью ... # 8
  • Мышьяк и старые кружева ... №30
  • Мистер Работный едет в город ... # 70
• 100 лет AFI ... 100 страстей
  • Это прекрасная жизнь ... # 8
  • Это случилось однажды ночью ... # 38
• 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев
  • 50 величайших героев кино
  • Это прекрасная жизнь ... Джордж Бейли ... №9
  • Мистер Смит едет в Вашингтон ... Джефферсон Смит ... №11
  • 50 величайших злодеев кино
  • Это прекрасная жизнь ... Мистер Поттер ... №6
• ТОП-10 AFI
  • Фантазия
    • Это прекрасная жизнь ... # 3
  • Романтические комедии
    • Это случилось однажды ночью ... # 3

Национальный реестр фильмов США

• Сильный человек (1926)
• Это случилось однажды ночью (1934)
• Затерянный горизонт (1937)
• Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
• Почему мы сражаемся - серия из семи фильмов (1942)
• Это прекрасная жизнь (1946)

Фильмография [ править ]

См. Также [ править ]

• Серия Bell System Science
• Фрэнк Капра на Первом международном кинофестивале Индии, 1952 год.

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Фрэнк Капра

Викискладе есть медиафайлы по теме Фрэнка Капры .

• Капра Смит и Доу: съемка американского героя из Американских исследований в Университете Вирджинии
• Фрэнк Капра из IMDb
• Фрэнк Капра в базе данных фильмов TCM
• Библиография
• Капра, прежде чем он стал "Capraesque", журнал BFI Sight & Sound, ноябрь 2010 г. Статья Джозефа Макбрайда о ранней карьере Капры.
• Фрэнк Капра получает награду за жизненные достижения на YouTube
• Джеймс Стюарт на церемонии «Дань памяти Фрэнку Капре» на YouTube
• Бетт Дэвис на "Дани Фрэнку Капре" на YouTube
• Джек Леммон на церемонии «Дань памяти Фрэнку Капре» на YouTube
• Фрэнк Капра получает награды Оскар на YouTube
  • Обсуждение " Затерянного горизонта" на шоу Дика Каветта на YouTube
• Фрэнк Капра на международном фестивале в Сан-Франциско в 1971 году