Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Франц Ваксман
Франц Ваксман.jpg
Родившийся
Франц Вахсманн

( 1906-12-24 )24 декабря 1906 г.
Кенигсхютте , Верхняя Силезия , Германская империя (ныне Хожув , Польша)
Умер24 февраля 1967 г. (1967-02-24)(60 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния
Эра20 век

Франц Ваксман (урожденный Ваксманн ; 24 декабря 1906 - 24 февраля 1967) был немецким композитором и дирижером еврейского происхождения, известным прежде всего своими работами в жанре музыки к кино . Среди его фильмов - « Невеста Франкенштейна» , « Ребекка» , « Бульвар Сансет» , «Место под солнцем» , « Шталаг 17» , « Окно в задний двор» , « Пейтон-плейс» , «История монахини» и « Тарас Бульба» . Он получил двенадцать номинаций на премию Оскар и получил два Оскара подряд (за бульвар Сансет и «Место под солнцем»).). Он также получил премию « Золотой глобус» за свой прежний фильм. Бернард Херрманн сказал, что оценка для Тараса Бульбы была «результатом всей жизни».

Он также написал концертные произведения, в том числе ораторию Джошуа (1959) и Песню Терезина (1964-65), сочинение для оркестра, хора и детского хора, основанное на стихах, написанных детьми в концентрационном лагере Терезиенштадт во время Второй мировой войны. . [1] Ваксман также основал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе в 1947 году, с которым он дирижировал рядом премьер Западного побережья, сделанных как композиторами фильмов, так и композиторами концертов. [2]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь (1906–1934) [ править ]

Ваксман родился Франц Wachsmann ( немецкий: [Ваксман] ) в Königshütte для еврейских родителей [3] в Германской империи «s прусской провинции Силезия (ныне Хожув, Польша). В возрасте трех лет Ваксман получил серьезную травму глаза, вызванную переливанием кипятка из печи, в результате чего его зрение навсегда ухудшилось.

В 1923 году в возрасте 16 лет Ваксман поступил в Дрезденскую музыкальную академию и изучал композицию и дирижирование. Ваксман жил на деньги, которые он зарабатывал, играя популярную музыку, и сумел проучиться в школе. [4] Работая пианистом в танцевальной группе Weintraub Syncopators, Ваксман познакомился с Фредериком Холландером , который в конечном итоге познакомил Ваксмана с выдающимся дирижером Бруно Вальтером . [5]

Ваксман работал дирижером в немецкой киноиндустрии, в том числе над музыкой Холландера к фильму «Голубой ангел» (1930). Первая драматическая музыка Ваксмана была написана для фильма « Лилиом» (1934). В том году Ваксман был жестоко избит сторонниками нацизма в Берлине, что заставило его покинуть Германию и переехать с женой сначала в Париж [5], а вскоре после этого - в Голливуд.

Музыка из фильмов и Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе (1935–1949) [ править ]

В Голливуде Ваксман познакомился с Джеймсом Уэйлом , на которого произвела сильное впечатление музыка Ваксмана к Лилиом . Успех его партитуры для кита « Невеста Франкенштейна» (1935) привел к тому, что молодой композитор был назначен музыкальным руководителем Universal Studios . [6] Ваксман, однако, больше интересовался композицией, чем музыкальным руководством для кино, и в 1936 году он покинул Universal, чтобы стать композитором в MGM . [2] Ваксман сделал несколько снимков в течение следующих нескольких лет, но саундтрек к « Ребекке» Альфреда Хичкока (1940) сделал его имя. Ваксмана часто вызывали для работы над множеством фильмов ужасов и саспенс, иРебекка стала кульминацией жанра Ваксмана. [7]

«Ребекка» была первым голливудским фильмом Хичкока в рамках его контракта с Дэвидом О. Селзником , и, таким образом, это был первый раз, когда ему разрешили полную симфоническую музыку. [8] [7] Селзник финансировал фильм одновременно с работой над фильмом « Унесенные ветром» . Партитура Ваксмана для Ребекки мрачна и неземна, часто задает настроение и, как выразился Джек Салливан, становится «декой для подсознания». [9]

В 1943 году Ваксман покинул MGM и перешел в Warner Bros. , где работал вместе с такими великими композиторами, как Макс Штайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд . Затем последовал период расширенной композиции, включая такие фильмы, как « Мистер Скеффингтон» (1944) и « Цель, Бирма!». (1945). [6] Кульминационная сцена в Objective, Бирма! был забит неудачно, и это станет одной из торговых марок Ваксмана, вернувшись в «Дух Сент-Луиса» (1957) и « Тарас Бульба» (1962). [10]

В 1947 году Ваксман организовал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, на котором он всю оставшуюся жизнь был музыкальным руководителем и дирижером. [11] По словам Тони Томаса, целью Ваксмана на музыкальном фестивале в Лос-Анджелесе было привести процветающий город к «европейским культурным стандартам». [6] Помимо исполнения произведений великих мастеров, таких как Стравинский , он также сотрудничал со своими коллегами, такими как Миклош Рожа , дирижируя его Концерт для скрипки. [12]

Музыка послевоенных фильмов (1947–1959) [ править ]

К 1947 году Ваксман покинул Warner Bros., чтобы стать композитором-фрилансером, занимаясь только той работой, которую хотел, вместо того, чтобы быть назначенным студией. [6] Ваксман написал музыку к фильму « Простите, неверный номер» (1948), кульминацией которого является использование пассакалии, подчеркивающей изобретательность Ваксмана в использовании необычных музыкальных форм в кино. [13] Ваксман и раньше использовал классические формы: кульминационная реплика «Сотворение» из «Невесты Франкенштейна» (1935), как выражается Кристофер Палмер , «по сути является фантазией на одной ноте». [14]

Его работа на бульваре Сансет (1950) привела к премии Оскар . Партитура динамичная и мощная, в ней используются различные техники, чтобы подчеркнуть безумие Нормы Десмонд, в том числе низкие пульсирующие ноты (впервые услышанные в «Невесте Франкенштейна» ) и частые трели. По словам Мервина Кука, опера Рихарда Штрауса « Саломея» была вдохновением для диких трелей, услышанных во время безумного заключительного выступления Десмонда. [15]

Ваксман получил второй подряд Оскар за фильм «Место под солнцем» (1951). Однако, в то время как награды за музыку для фильмов ознаменовали начало 1950-х годов, Ваксман начал писать серьезные произведения для концертного зала. Симфониетта для струнных и литавр состоялась в 1955 году, а в 1959 году завершилась оратория Ваксмана « Джошуа» . [2] Написанный в ознаменование смерти жены Ваксмана, Джошуа с сильным влиянием иврита и широким использованием форм является ярким примером композиционных способностей Ваксмана к концу 1950-х годов. [16]

Более поздняя жизнь (1960–1967) [ править ]

В дальнейшей жизни Ваксмана продолжал расти его репутация композитора. Кристофер Палмер пишет, что на момент своей смерти в 1967 году «Ваксман был в зените своих возможностей». [17] Продукция Ваксмана в 1960-х годах была, возможно, более сдержанной, чем предыдущая, однако он написал « Тараса Бульбу» в 1962 году. Ваксман работал в нескольких телешоу, включая Gunsmoke , в 1969 году .

Ошибка цитирования: у <ref>тега отсутствует закрывающий элемент </ref>(см. Страницу справки ).Произведение написано для смешанного хора, детского хора, солиста сопрано и оркестра. </ref> У него был сын Джон Ваксман; У Джона было двое детей, Джош и Элис Ваксман; у Джоша было трое детей: Эндрю, Кристофер и Грейс Ваксман.

Ваксман умер от рака в феврале 1967 года, через два месяца после своего шестидесятилетия. [17] Его наследие насчитывает более 150 саундтреков к фильмам и обширную коллекцию концертных произведений.

Наследие [ править ]

Некоторая музыка Ваксмана использовалась в коммерческих записях, как на пластинках, так и на компакт-дисках. Чарльз Герхард и Национальный филармонический оркестр исполнили отрывки из различных партитур Ваксмана для записи RCA Victor в начале 1970-х годов, в которой использовался объемный звук Dolby . Двадцать лет спустя австралийский композитор и дирижер Ричард Миллс (р. 1949) записал антологию киносюй с Квинслендской симфонией для звукозаписывающей компании Varèse-Sarabande (VSD5242 / 5257/5480/5713), которые были (как Герхардт выше) Джорджа Корнгольда, сына Эриха-Вольфганга Корнгольда, коллеги Ваксмана, а также еще одного пионера «голливудского звука». Музыка для Тараса Бульбы был записан [Пражской филармонией / Ник Рейн, на 2-м диске Tadlow013-2]

Фильм Американский институт занимает Waxman в счет на Sunset Boulevard № 16 на их список величайших кинофильмов . Его музыку к следующим фильмам также номинировали в список:

  • Невеста Франкенштейна (1935)
  • Доктор Джекил и мистер Хайд (1941)
  • История монахини (1959)
  • Пейтон-плейс (1957)
  • История Филадельфии (1940)
  • Место под солнцем (1951)
  • Ребекка (1940)
  • Сайонара (1957)
  • Дух Сент-Луиса (1957)
  • Тарас Бульба (1962)

Фильмография [ править ]

  • Грабители (1930)
  • Человек в поисках убийцы (1931)
  • Пойманный на месте преступления (1931)
  • Скамполо (1932)
  • Первое право ребенка (1932)
  • Императрица и я (1933)
  • Единственная девушка (1933)
  • Человек-невидимка (1933)
  • Привет и поцелуи, Вероника (1933)
  • Лилиом (1934)
  • Мовез Грейн (1934)
  • Кризис закончился (1934)
  • Невеста Франкенштейна (1935)
  • Флэш Гордон (сериал, стоковая музыка из « Невесты Франкенштейна» , [18] 1936)
  • Ярость (1936)
  • Кукла-дьявол (1936)
  • Отважные капитаны (1937)
  • Путешествие Флэша Гордона на Марс (сериал, стоковая музыка из " Невесты Франкенштейна" , [18] [19] 1938)
  • Рождественская песнь (1938)
  • Приключение Гекльберри Финна (1939)
  • Молодые сердцем (1938, 2 номинации на премию Оскар)
  • В чужое время (1939)
  • Леди тропиков (1939)
  • Флэш Гордон завоевывает Вселенную (сериал, стоковая музыка из « Невесты Франкенштейна» , [18] 1940)
  • Странный груз (1940)
  • Ребекка (1940, номинация на премию Оскар)
  • Бум-Таун (1940)
  • История Филадельфии (1940)
  • Подозрение (1941, номинация на премию Оскар)
  • Доктор Джекил и мистер Хайд (1941, номинация на премию Оскар)
  • Ее картонный любовник (1942)
  • Пункт назначения Токио (1943)
  • Мистер Скеффингтон (1944)
  • Цель, Бирма! (1945, номинация на премию Оскар)
  • Отель Берлин (1945)
  • Юмореска (1946, номинация на премию Оскар)
  • Одержимый (1947)
  • Темный проход (1947)
  • Дело Парадина (1947)
  • Простите, неправильный номер (1948)
  • Псевдоним Ник Бил (1949)
  • Ночь до ночи (1949)
  • Бульвар Сансет (1950) (Оскар)
  • Ярости (1950)
  • Темный город (1950)
  • Голубая вуаль (1951)
  • Он бежал всю дорогу (1951)
  • Энн из Индии (1951)
  • Место под солнцем (1951) (Оскар)
  • Красная гора (1951)
  • Решение перед рассветом (1951)
  • Телефонный звонок от незнакомца (1952)
  • Вернись, маленькая Шеба (1952)
  • Моя кузина Рэйчел (1952)
  • Шталаг 17 (1953)
  • Деметриус и гладиаторы (1954)
  • Слоновья прогулка (1954)
  • Принц Валиант (1954)
  • Заднее окно (1954)
  • Серебряная чаша (1954) (номинация на премию Оскар)
  • Мистер Робертс (1955)
  • Пейтон-плейс (1957)
  • Сайонара (1957)
  • Дух Сент-Луиса (1957)
  • Беги тихо, беги глубоко (1958)
  • История монахини (1959) (номинация на премию Оскар)
  • Восход солнца в Кампобелло (1960)
  • Симаррон (1960)
  • Возвращение в Пейтон-плейс (1961)
  • Большой банкролл (1961)
  • Моя гейша (1962)
  • Приключения молодого человека Хемингуэя (1962)
  • Тарас Бульба (1962, номинация на премию Оскар)
  • Утраченная команда (1966)
  • Рейд (1966) Gunsmoke, эпизоды 11.18 и 11.19

Избранные концертные произведения [ править ]

  • Кармен Фантазия , (1946) для скрипки с оркестром
  • Тристан и Изольда Фантазия , для скрипки, фортепиано и оркестра
  • Четыре сцены из детства (1948), для скрипки и фортепиано (написано для Яши Хейфеца по случаю рождения его сына Джея)
  • Вариации Олда Ланга Сайна (1947), для скрипки и камерного ансамбля. Части: «Eine kleine Nichtmusik», «Лунный концерт», «Чакона, сын подагры» и «Посвящение Шостакофьеву».
  • Песня о Терезине (1964–65) на стихи детей концлагеря Терезиенштадт.
  • «Джошуа» (1959), Оратория

Ссылки [ править ]

  1. ^ Палмер, Кристофер . «Франц Ваксман», глава 4 в «Композиторе в Голливуде» . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Марион Боярс, 1990, 96.
  2. ^ а б в Палмер, 96.
  3. ↑ Лондонский телеграф: «Музыка, стоящая за золотым веком Голливуда. Променад отдает дань уважения золотому веку Голливуда, Тим Роби смотрит на композиторов, которые изменили музыку к фильму». Тим Роби, 24 августа 2013 г.
  4. ^ Томас, Тони. «Франц Ваксман». Глава. 4 место в рейтинге фильмов: Искусство и ремесло музыки для кино . Бербанк, Калифорния: Ривервуд Пресс, 1991, 35.
  5. ^ а б Томас, 35 лет.
  6. ^ а б в г Томас, 36 лет.
  7. ^ а б Палмер, 102.
  8. ^ Салливан, Джек. Музыка Хичкока, Глава 5, «Ребекка: Музыка для воскрешения мертвых». Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2006 г., стр. 60.
  9. ↑ Салливан, 59.
  10. ^ Кук, 100.
  11. ↑ Палмер, 95.
  12. ^ Палмер, 35.
  13. ^ Кук, Мервин. История киномузыки . Кембридж, Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2008, 99.
  14. ↑ Палмер, 101.
  15. ^ Кук, 101.
  16. ↑ Томас, 37.
  17. ^ а б Палмер, 97.
  18. ^ a b c "Невеста Франкенштейна" . TCM . Проверено 15 октября, 2020 .
  19. ^ Киннард, Рой; Црнкович, Тони; Витоне, RJ (2008). Сериалы Флэша Гордона, 1936-1940: Тщательно иллюстрированное руководство . Джефферсон, Северная Каролина и Лондон: МакФарланд. С. 9, 93.

Внешние ссылки [ править ]

  • Франц Ваксман в IMDb
  • Франц Ваксман : обширный список работ
  • Статья композитора Дэвида Раксина о Франце Ваксмане
  • Официальный сайт Франца Ваксмана, который предоставляет исчерпывающую информацию о жизни и творчестве Ваксмана, а также включает дискографию.
  • Краткая биография и список композиций на www.musicuk.us
  • Биографический обзор Ваксмана и список его работ (на немецком языке)
  • Путеводитель по бумагам Ваксмана в библиотеке Сиракузского университета