Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Nouvelle Vague" перенаправляется сюда. Для музыкальной группы см Nouvelle Vague (группа) . Для использования в других целях, см Nouvelle Vague (значения) .

Французская новая волна
Активные годы1958 - конец 1960-х гг.
СтранаФранция
Основные цифрыЖан-Люк Годар , Ален Рене , Аньес Варда , Андре Базен , Жак Деми , Франсуа Трюффо , Эрик Ромер , Клод Шаброль , Жак Риветт [1]
ВлиянияИтальянский неореализм , фильм-нуар , [2] классическое голливудское кино , [2] поэтический реализм , авторская теория , парижская культура кинофилов , экзистенциализм , Альфред Хичкок , Художественный фильм
Под влияниемLA Rebellion , New Hollywood , New German Cinema , Cinema Novo , Dogme 95 , Британская новая волна , New Sincerity , Mumblecore

Новая волна ( французский : La Nouvelle Vague ) французский художественный фильм движение , которое возникло в конце 1950 - х годов. Движение характеризовалось отказом от традиционных условностей кинопроизводства в пользу экспериментов и духа иконоборчества . Создатели фильмов Новой волны исследовали новые подходы к редактированию , визуальному стилю и повествованию, а также взаимодействовали с социальными и политическими потрясениями той эпохи, часто используя иронию или исследуя экзистенциальные темы. «Новая волна» часто считается одним из самых влиятельных движений в истории кино .

Этот термин впервые был использован группой французских кинокритиков и киноманов, связанных с журналом Cahiers du cinéma в конце 1950-х и 1960-х годах. Эти критики отвергли Tradition de qualité («Традиция качества») мейнстрима французского кино [3], который подчеркивал мастерство над новаторством и старые работы над экспериментированием. [4] Это было очевидно в манифесте, как 1954 эссе Франсуа Трюффо , Une certaine свиты ей синемы français , где он осудил адаптацию безопасных литературных произведений в фильмы лишенных воображения. [5] Наряду с Трюффо, ряд авторов Cahiers du cinémaстали ведущими режиссерами Новой волны, включая Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Жака Риветта и Клода Шаброля . В связанное с ним киносообщество левого берега входили такие режиссеры, как Ален Рене , Аньес Варда и Крис Маркер .

Используя портативное оборудование и не требуя времени на настройку или совсем не требуя этого, способ создания фильмов Новой волны часто представлял собой документальный стиль. В фильмах использовались прямые звуки на кинопленке, требующие меньше света. Техники съемок включали фрагментарный, прерывистый монтаж и длинные кадры. Сочетание реализма, субъективности и авторских комментариев создало двусмысленность повествования в том смысле, что на вопросы, возникающие в фильме, в конце не остается ответа. [6]

Истоки движения [ править ]

Манифест Александра Астрюка «Рождение нового авангарда: Camera-Stylo», опубликованный в L'Ecran 30 марта 1948 года, изложил некоторые идеи, которые позже были развиты Франсуа Трюффо и Cahiers du cinéma . [7] В нем утверждается, что «кино было в процессе становления новым средством выражения на том же уровне, что и живопись и роман ... форма, в которой и с помощью которой художник может выражать свои мысли, какими бы абстрактными они ни были. , или перевести его навязчивые идеи точно так, как он это делает в современном эссе или романе. Вот почему я хотел бы назвать этот новый век кино веком caméra-stylo » [8].

Некоторые из самых выдающихся пионеров группы, включая Франсуа Трюффо , Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Клода Шаброля и Жака Риветта , начинали как критики известного киножурнала Cahiers du cinéma . Соучредитель Кайе и теоретик Андре Базен был важным источником влияния на движение. С помощью критики и редакционных статей они заложили основу для ряда революционных в то время концепций, которые американский кинокритик Эндрю Саррис назвал авторской теорией . (Оригинальная французская La politique des auteursдословно переводится как «Политика авторов».) Базен и Анри Ланглуа , основатель и куратор Cinémathèque Française , были двойными отцами движения. Эти деятели кино высоко оценили выражение личного видения режиссера как в стиле фильма, так и в сценарии. [9]

Трюффо также считает, что американский фильм « Маленький беглец» (1953) Рут Оркин , Рэя Эшли и Морриса Энгеля помог начать французскую новую волну, когда он сказал: «Наша французская новая волна никогда бы не возникла, если бы ее не было. для молодого американца Морриса Энгеля [sic], который показал нам путь к независимому производству с (этим) прекрасным фильмом ». [10]

Авторская теория утверждает, что режиссер является «автором» своих фильмов, и его личная подпись видна от фильма к фильму. Они хвалили фильмы Жана Ренуара и Жана Виго и приводили радикальные на тот момент аргументы в пользу художественного мастерства и величия таких режиссеров голливудских студий, как Орсон Уэллс , Джон Форд , Альфред Хичкок и Николас Рэй . Начало Новой волны было в некоторой степени упражнением сценаристов Кайе в применении этой философии к миру путем создания самих фильмов.

Помимо той роли , которую фильмы Жана Руша играли в движении, Шаброль в Ле Б Serge (1958) традиционно (но спорный) зачислена в качестве первой функции New Wave. « La Pointe Courte» Аньес Варда (1955) был хронологически первым, но не имел коммерческого выпуска до 2008 года. Трюффо с «400 ударов» (1959) и Годар с « Breathless» (1960) имели неожиданные международные успехи, как критические, так и критические. финансовый, который привлек внимание всего мира к деятельности Новой волны и позволил движению процветать. Часть их техники заключалась в изображении персонажей, которых не сразу называли главными героями в классическом смысле идентификации аудитории.

Авторы этой эпохи обязаны своей популярностью поддержке, которую они получали со своей молодой аудиторией. Большинство из этих режиссеров родились в 1930-х годах и выросли в Париже, что связано с тем, как их зрители могут пережить жизнь. Благодаря высокой концентрации внимания на моде, городской профессиональной жизни и ночных вечеринках, жизнь французской молодежи была изысканно запечатлена. [11]

Французская Новая волна была популярна примерно между 1958 и 1962. [12] [13] В социально-экономические силы в игре вскоре после Второй мировой войны сильно повлияли на движение. Политически и финансово истощенная Франция, как правило, прибегала к старым народным довоенным традициям. Одной из таких традиций было прямое повествовательное кино, особенно классический французский фильм. Движение уходит своими корнями в восстание против опоры на прошлые формы (часто адаптированные из традиционных романистических структур), критикуя, в частности, то, как эти формы могут заставить аудиторию подчиняться диктаторской сюжетной линии.. Они были особенно против французского «качественного кино», типа благородных литературных фильмов, пользующихся уважением на французских кинофестивалях и часто рассматриваемых критикой как «неприкосновенные».

Критики и режиссеры «Новой волны» изучили творчество западных классиков и применили новое стилистическое направление авангарда. Малобюджетный подход помог кинематографистам получить в сущностной форме искусства и найти то , что было, к ним, гораздо более удобным и современной форме производства. Чарли Чаплин , Альфред Хичкок , Орсон Уэллс , Ховард Хоукс , Джон Форд , Сэм Фуллер и Дон Сигел [1] восхищались. Французская новая волна находится под влиянием итальянского неореализма [2] и классического голливудского кино . [2]

В интервью 1961 года Трюффо сказал, что «Новая волна» - это не движение, не школа или группа, это качество », и в декабре 1962 года опубликовал список из 162 режиссеров, дебютировавших в художественных фильмах с тех пор. 1959. Многие из этих директоров, такие как Эдмон Агабра и Анри Зафиратос, не были такими успешными или стойкими, как известные члены Новой волны, и сегодня не могут считаться ее частью. Вскоре после появления опубликованного списка Трюффо Годар публично заявил, что «Новая волна» является более эксклюзивной и включает только Трюффо, Шаброля, Риветта, Ромера и его самого, заявив, что « Кайебыл ядром »движения. Годар также признал таких режиссеров, как Рене, Астрюк, Варда и Деми уважаемыми современниками, но сказал, что они представляют« свой собственный фонд культуры »и были отделены от Новой волны [14].

Многие режиссеры, связанные с «Новой волной», продолжали снимать фильмы и в 21 веке. [15]

Техника кино [ править ]

В фильмах использовались беспрецедентные методы самовыражения, такие как длинные трекинг-кадры (например, знаменитый эпизод в пробке в фильме Годара 1967 года « Выходные» ). Кроме того, в этих фильмах были представлены экзистенциальные темы, часто подчеркивающие личность и принятие абсурдности человеческого существования. Фильмы, наполненные иронией и сарказмом, также имеют тенденцию ссылаться на другие фильмы.

Многие фильмы французской новой волны были сняты с ограниченным бюджетом; часто снимали в квартире или во дворе друга, используя друзей режиссера в качестве актеров и съемочной группы. Режиссеры также были вынуждены импровизировать с оборудованием (например, использовать тележку для покупок для отслеживания выстрелов [16] ). Стоимость пленки также была серьезной проблемой; Таким образом, усилия по сохранению пленки превратились в стилистические новшества. Например, в фильме Жана-Люка Годара « Без дыхания» ( À bout de souffle ), когда ему сказали, что фильм слишком длинный и он должен сократить его до полутора часов, он решил (по предложению Жан-Пьера Мелвилля ) удалить несколько сцен из функции с помощью переходов, поскольку они были сняты за один длинный дубль. Части, которые не работали, были просто вырезаны из середины дубля, практическое решение, а также целенаправленное стилистическое решение. [17]

Кинематографический стиль французской новой волны привнес в кино свежий взгляд с импровизированными диалогами, быстрой сменой сцены и кадрами, которые нарушили общую ось 180 ° движения камеры . Во многих фильмах французской новой волны камера использовалась не для того, чтобы гипнотизировать публику сложным повествованием и иллюзорными образами, а, скорее, для игры с ожиданиями аудитории. Годар был, возможно, самой влиятельной фигурой движения; его метод создания фильмов, часто используемый для шокирования и трепета публики из-за пассивности, был необычайно смелым и прямым.

Стилистический подход Годара можно рассматривать как отчаянную борьбу против мейнстрима кино того времени или унизительную атаку на предполагаемую наивность зрителя. В любом случае, вызывающее осознание, представленное этим движением, остается в кино сегодня. Эффекты, которые сейчас кажутся банальными или банальными, например, когда персонаж выходит из своей роли, чтобы напрямую обратиться к аудитории , были радикально новаторскими в то время.

Классическое французское кино придерживалось принципов сильного повествования, создавая то, что Годар описал как угнетающую и детерминированную эстетику сюжета. Напротив, создатели фильма «Новая волна» не пытались подавить недоверие зрителя; Фактически, они предприняли шаги, чтобы постоянно напоминать зрителю, что фильм - это просто последовательность движущихся изображений, независимо от того, насколько умно используются свет и тень. В результате получается набор странно разрозненных сцен без попытки объединения; или актер, персонаж которого меняется от одной сцены к другой; или декорации, в которых зеваки случайно попадают на камеру вместе с статистами, которые на самом деле были наняты, чтобы сделать то же самое.

В основе техники Новой волны лежит вопрос денег и стоимости продукции. В контексте социальных и экономических проблем в послевоенной Франции создатели фильмов искали малобюджетные альтернативы обычным методам производства и были вдохновлены поколением итальянских неореалистов до них. Наполовину необходимость и наполовину видение, режиссеры «Новой волны» использовали все, что у них было, чтобы направить свое художественное видение непосредственно в театр.

Наконец, французская новая волна, как европейское современное кино , сосредоточена на технике как на самом стиле. Кинематографист французской новой волны - это прежде всего автор, который показывает в своем фильме свой взгляд на мир. [18] С другой стороны, фильм как объект познания бросает вызов обычной транзитивности, на которой основывалось все остальное кино, «разрушая его краеугольные камни: пространственно-временную непрерывность, повествовательную и грамматическую логику, самоочевидность представленного. миры ". Таким образом, кинорежиссер передает «позицию эссе, думая - как писатель - о своем собственном способе сочинения эссе». [19]

Левый берег [ править ]

Соответствующая группа «правого берега» состоит из наиболее известных и финансово успешных режиссеров Новой волны, связанных с Cahiers du cinéma ( Клод Шаброль , Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар ). В отличие от группы Cahiers , режиссеры Левого берега были старше и менее помешаны на кино. Они были склонны относиться к кино как к другим видам искусства, например к литературе. Однако они были похожи на режиссеров «Новой волны» в том, что практиковали кинематографический модернизм. Их появление также произошло в 1950-х годах, и они также получили пользу от молодой аудитории. [20] Эти две группы, однако, не были в оппозиции; Cahiers du cinéma выступал за кинотеатр «Левый берег». [21]

Среди директоров левого берега - Крис Маркер , Ален Рене и Аньес Варда . Руд описал отчетливую «любовь к своего рода богемной жизни и нетерпение к соответствию Правого берега, высокую степень вовлеченности в литературу и пластические искусства и, как следствие, интерес к экспериментальному кинопроизводству », а также идентификацию с политические левые . Создатели фильма стремились сотрудничать друг с другом. [21] Жан-Пьер Мелвиль , Ален Роб-Грийе и Маргерит Дюрас также связаны с группой. [22]Римское движение в стиле модерн в литературе также было сильным элементом стиля Левобережья, авторы которого внесли свой вклад во многие фильмы. [20]

Среди фильмов о левом берегу - «Пуэнт-Курт» , « Hiroshima mon amour» , « La jetée» , « Последний год в Мариенбаде» и « Trans-Europ-Express» .

Влиятельные имена в Новой волне [ править ]

[23]

Режиссеры Cahiers du cinéma [ править ]

  • Жан-Люк Годар
  • Эрик Ромер
  • Франсуа Трюффо
  • Клод Шаброль
  • Жак Риветт

Директора левого берега [ править ]

  • Аньес Варда
  • Ален Рене
  • Крис Маркер
  • Анри Кольпи
  • Жак Деми

Другие директора, связанные с движением [ править ]

Другие участники [ править ]

  • Рауль Кутар - оператор
  • Анри Декаэ - оператор
  • Жорж Делерю - композитор
  • Поль Гегауфф - сценарист
  • Мишель Легран - композитор
  • Марилу Паролини - фотограф, сценарист
  • Сюзанна Шиффман - сценарист

Актеры и актрисы [ править ]

Теоретические влияния [ править ]

  • Александр Астрюк
  • Андре Базен
  • Роберт Брессон
  • Анри Ланглуа
  • Роджер Линхардт

Теоретические последователи [ править ]

  • Джонатан Розенбаум
  • Эндрю Саррис

См. Также [ править ]

  • Иранская новая волна (сейчас Mowje)
  • Японская новая волна (Nūberu bāgu)
  • Австралийская новая волна
  • Британская новая волна
  • Cinema Novo (Бразильская новая волна)
  • Novo Cinema (португальская новая волна)
  • Чехословацкая новая волна
  • Фильм-нуар
  • Гонконгская Новая волна
  • Реализм кухонной мойки
  • Лос-Анджелес Восстание
  • Национальное кино
  • Новая французская оконечность
  • Новое немецкое кино (German New Wave)
  • Новый Голливуд (американская новая волна)
  • Кинотеатр без волны
  • Nuevo Cine Mexicano
  • Параллельное кино (индийская новая волна)
  • Румынская новая волна
  • Ремодернистский фильм
  • Тайваньская новая волна
  • Кино третьего мира
  • Догма 95
  • Югославская Черная волна (Jugoslovenski crni talas)
  • Вульгарный авторский стиль
  • Экстремальное кино
  • Медленное кино
  • Фильм gris
  • Фильм B
  • Синефилия
  • Постмодернистский фильм
  • Полин Кель - кинокритик против авторской теории, популяризированной Саррисом.
  • Независимый фильм
  • Экспериментальный фильм
  • Джон Кассаветис - американский независимый режиссер, работающий в духе французской Новой волны.
  • Артхаус боевик

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ a b Движения в кино, которые определили кино: французская новая волна
  2. ^ a b c d Мари, Мишель. Французская новая волна: художественная школа . Пер. Ричард Нойперт. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002.
  3. Перейти ↑ Grant 2007 , Vol. 4, стр. 235.
  4. Перейти ↑ Grant 2007 , Vol. 2, стр. 259.
  5. ↑ Трюффо, Франсуа (16 апреля 2018 г.). "Неопределенность тенденция французского кино" (PDF) .
  6. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010. С. 407–408.
  7. ^ "La Camera Stylo - Александр Астрюк" . из "Французской новой волны" под редакцией Жинетт Винсендо и Питера Грэма . 30 марта 1948 . Дата обращения 13 июня 2017 .
  8. ^ Мари, Мишель (2008). Французская новая волна: художественная школа . Джон Вили и сыновья. п. 31. ISBN 9780470776957.
  9. ^ Томпсон, Кристин . Бордвелл, Дэвид . История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010, 407 с.
  10. ^ Стеррит, Дэвид . «Влюбленные и леденцы» . TCM.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 6 сентября 2016 года .
  11. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010, 409 с.
  12. ^ Армс, Рой. (1985). Французское кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. OCLC 456494962 . 
  13. ^ Пассек, Жан Лу. Ciment, Мишель. Клюни, Клод Мишель. Фруар, Жан-Пьер. (1986). Dictionnaire du cinéma . Ларусс. ISBN 2035123038. OCLC  438564932 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  14. ^ Броуди, Ричард (2008). Все есть кино: трудовая жизнь Жан-Люка Годара . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен Букс. С. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5.
  15. ↑ Скотт, АО (25 июня 2009 г.). «Жизнь для кино и через него» . Нью-Йорк Таймс .
  16. ^ Елисейские поля улица сцена в Годара дыхании . Гирднер, Эшли (11 марта 2013 г.). «Назад к сцене: Елисейские поля в бездыханном и за ее пределами» . Bonjour Paris . Проверено 2 апреля +2016 . Решением для этого было спрятать Кутара внутри трехколесной почтовой тележки, в которой было отверстие, достаточно большое, чтобы выступал объектив камеры, и затем его толкали рядом с болтающими звездами.
  17. ^ "Breathless (1960)" - через www.imdb.com.
  18. ^ Пазолини, Пьер Паоло (1988–2005). Еретический эмпиризм . Издательство New Academia. п. 187 итальянского издания, опубликованного Гарзанти в 1972 году. ISBN 9780976704225.
  19. ^ Sainati, Аугусто (1998). Supporto, soggetto, oggetto: forme di costruzione del sapere dal cinema ai nuovi media, в Costruzione e Applicazione del sapere nei nuovi scenari tecnologici (на итальянском языке). Наполи: КЮЕН. С. 154–155.
  20. ^ а б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010, 412 стр.
  21. ^ a b Джилл Нелмс, Введение в исследования кино , стр. 44. Рутледж.
  22. ^ Донато Тотаро, за кадром , обзор Hiroshima Mon Amour , 31 августа 2003 г. Дата доступа: 16 августа 2008 г.
  23. ^ a b New Wave Film.com , «С чего начать», раздел, посвященный режиссерам. По состоянию на 30 апреля 2009 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Энциклопедия французской Новой волны и руководство по фильмам
  • [1]
  • Движения в кино, которые определяли кино: французская новая волна на EMPIRE